美学教育的重要性范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇美学教育的重要性范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：

有人说，在现代社会教育中“没有美育的教育是不完全的教育。而艺术教育是美育教育的一个重要内容,马克思说:“社会进步就是人类对美的追求的结晶”。先生在《普通教育与职业教育》中说道：“所谓健全的人格，内分四育，即体育、智育、德育、美育。”美育能够陶冶我们的情操，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力。美育工作对学生全面发展起着主导作用，美育寓于学生生活的衣食住行。美育以直观形象感染人，寓理于情，以情动人，陶冶人的高尚情操。当前，越来越多的人们已经意识到美育的重要性，越来越多的家长给让孩子参加了不同的课外特长班：有的学画画，有的学书法，有的学唱歌，有的学跳舞......由此看出，对孩子进行美的教育是越来越被重视。事实上，美育不单单是一项活动，也不单单是一门学科。美学主要是情感的教育。让孩子能看到这个世界的美，感受到生活的美，这就是一种情感。是把美渗透到孩子的内心世界里，让孩子热爱生活，感受生活，体会到成长的快乐，对自我充满信心，这才算是真正成功的美学教育。 对于学校教育来说，一是通过教育活动使学生接受知识和技能，二是传授一定的思想意识、道德规范和生活准则。对于学生个人来说，教育同时也是满足人类身心发展和审美情趣的需要。德育、智育、体育、美育都是作为社会主义全面发展教育的组成部分，共处于一个统一体中，担负着不同的任务。把思想品德教育寓于美育之中，可以塑造美好的心灵；通过美育活动能够开拓学生的视野，每天晨会利用“红领巾”广播播放感人的事迹吸引学生去探索真理的奥秘；美是体育所追求的目标，体育运动本身就包含着美的因素。而最根本的是，美育可以健全人格、完善人生。中国高等教育学会美育专业委员会副会长于文书曾说：从构建和谐社会系统来考量，美育具有三大功能：个体塑造、文化建构和社会整合。他说，美育的个体塑造功能，就是培养和谐社会中的和谐个体。通过审美教育可以提高人的情商，使人懂得美，懂得爱，理解人，善待人，能够营造宽松和谐的人际关系。一个人具有高雅的审美能力可以抚慰和激励人的精神，会使人在学习、生活中所承受的各种困惑、压力得以淡化、超越乃至解脱，从而促使学生的个性、内在潜能、创造性得到充分的挖掘与发展。文化建构积聚着和谐社会的内凝力，在审美过程中,常常蕴含着一个民族或一个地域的审美理想、文化理念和审美趣味，审美教育则可以通过这种审美理念的感染作用，使受教育者体验、感悟到一个民族或地域的文化内涵，并在此基础上进行文化的吸收和建构，产生不同的教育目的。至于社会整合功能，就是构建和谐社会的和谐结构，主要体现在促进人与人之间的社会整体联系。美育可以在活动中引起感情的共鸣，还有效地实现人与人之间在审美体验瞬间的自由交往。 作为教育工作者，美术教育作为艺术教育中的重要课程，有着其他学科教育不可替代的特殊作用。美术课对学生进行美育的教育有着得天独厚的条件，那就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学中的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。

在美术欣赏课的教学中，常常主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如达.芬奇笔下的《蒙娜丽莎》，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。而美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是摆在窗前的鲜花，还是刚从菜园摘回来的新鲜蔬菜；无论是随意堆在桌上的闪着诱人光泽的水果，还是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，那丰富的色彩、有意却似无心的形态，都能给学生以情的感染和美的享受。比如画头像，既要让学生懂得人像的美，又要创造生活中有个性特征的感人形象。既是对人物的外貌及服饰及背景等作真实生动的描绘，又要表现其身份地位、民族属性、精神特征、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。 教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

学生们对工艺课情有独钟，在工艺课中充分展示学过的色彩知识和造型规律，美术课中工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。学生对形和色的审美有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求时尚的服饰、怪异的打扮现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。

另外，据有关资料显示，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。这种观察由表及里，渗透着美育教育。可以说，美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。“随风潜入夜，润物细无声。”美术教育正是用这种潜移默化的方式进行美育教育的。总之，对学生进行美育教育，教师是引领者和施行者。作为一名教师,既要教书又要育人。在教书育人这一过程中,教师常常会自觉不自觉地影响他的学生,教师规范的言谈举止等常常能启迪与净化学生的心灵,陶冶他们的情操。可见,教师在学生的美育教育中起着十分重要的影响作用。因此，教师要自觉地学习美学知识，成为学生的美育的引导者；其次，教师无论是在课堂还是在日常生活中，都要以美示人；再其次，教师应把审美观念渗透到教学的全过程，以美感人。此外，教师还应多参与并指导学生的审美实践活动，真正成为学生的导师。优雅的仪表、正直的品行等常常能启迪与净化学生的心灵,陶冶他们的情操，多参与并指导学生的审美实践活动，真正成为学生美育的导师。

篇2

G711

爱美之心，人皆有之。但什么是美？什么是真正的美？中等职业学校的学生或许是一知半解，或许是一无所知。因此中等职业学校开设以“审美教育”和“美感教育”为主的美育课是十分重要的，也是必不可缺的。美育c其他学科之间关系密切，相互促进，相互制约。

一、 美育的含义

我国近代著名教育家察元培说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”可见，美育是审美与教育结合的产物，它的本质特征就是情感性，它的最终价值是指向“至高的善”。它所要培养的审美意识及其倡导的审美的人生境界，是不同时代，不同地域的人们共同追求的至上理想。

二、美育教育教学在中等职业学校教育教学中的重要性

美育既通向人类历史文化的最大纵深，又关联着人类社会的未来，它是不同时代，不同文化背景的人们之间进行对话的桥梁。美育的加强与否，不仅关系着一个民族的兴衰，更关系着人类社会的生存质量。所以培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，在人的全面发展教育中，是十分必要的。通过美育学习，不仅能学习美学知识，步入美的王国，还能学会如何鉴赏美、评价美、追求美。通过美育学习，可以引导学生形成正确的审美观，提高审美能力进而形成正确人生观、世界观、价值观。

（一）有利于陶冶学生的情操，培养学生的完美人格。美育对学生情感的培养与提高，有着特别重要作用。历代思想家、教育家和艺术家，都十分重视美育对学生情感的陶冶和净化作用，强调通过美育来培养学生美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的构建。

（二）健全审美心理结构，充分发挥学生的想象力和创造力。审美教育之所以在整个教育中具有特殊的地位与作用，是因为他可以培育和健全学生的审美结构，培育学生的感知力、丰富的想象力和创造力。

（三）有利于促进心理结构的内化培养。美育是素质教育中的一部分，实施素质教育就是要将知识等转化为人的一种精神素养，使之具有真、善、美相统一的人格。

三、美育教育教学在中等职业学校教育教学中的具体实施

美育教育教学是通过学校各种艺术课以及自然和社会生活中美好的事物来进行。其中音乐教育教学就是实施美育的重要途径之一，音乐教育是学生陶冶情操，净化心灵，升华灵魂的美育过程。音乐教学中美育的重点是不断培养和提高学生的想象力。学生在学唱歌曲或听教师领唱时，通过第二信号系统，根据书面歌词或口头唱曲的表达，在头脑中重现某一事物的形象，这只是再现型的想象；而如果学生能通过积极的记忆联想活动，将原有的审美表象生发，有所补充，或重新加工组舍，创造出新的形象，这就属于创造型想象。因此，教师不能代替学生去体验美，不能一味地把自己已体验到的美解说给学生听，那样久而久之学生就会感到“别人嚼过的馍没有味道”，其发现音乐美、认识音乐美、品位音乐美的能力也就得不到提高。所以，教师在上音乐教学时要特别注意让学生当课堂的主人，在音乐课上注重采用游戏体会音乐美，把游戏带进课堂，让学生在游戏中学习音乐，让他们感到音乐课是有趣的课；理解音乐的情感美；感受旋律节奏美；育教于美，为学生创造美的情景。音乐教育的本质就是审美教育，就是培养学生的审美修养和审美情趣。

四、美育教育教学需要注意的问题

美育是一种实践活动，其内容是非常广泛的。它不仅包括对文化艺术的鉴赏，对自然与社会生活中美的鉴赏，也包括对教学科学的审美。而接受美育的对象也是十分广泛的，包括不同年龄、不同层次、不同行业、不同专业的各种人。对于不同类别的人应采用不同重点的美育途径和选择内容不同的形式。学校的美育教育教学要围绕培养目标进行，结合专业特点进行。要注重专业特点，挖掘专业中的美育因素，提高学生在专业课程中对美的认识，更好地促进专业课的学习。

（一）在美育教学中应以“陶冶情操为目的”。教师教学的出发点要避免“以学生一定要学会某种知识或某种技能为目的”。应该以陶冶学生美的情操，提高审美能力和探索求知的兴趣为目的。我们欣赏天鹅湖舞姿的艺术得到美的享受和启迪，但我们不一定要学会跳芭蕾舞，也不一定要花许多时间去跳芭蕾舞。

（二）教师应做到理论与实践相结合，多做具体的实践性指导。比如学生日常作业、试卷、绘图、实验过程的设计与操作，学校、班级、寝室环境的美化，都应做到正确、美观。只有平时注意培养学生欣赏美、创造美的良好意愿、习惯和实践能力，才能为社会培养更多合格人才。

参考文献：

篇3

形式分析法是一种非常重要的美学研究与实践方法，无论是在美学研究、创作实践还是在教学实践中都有其不可替代的功能。然而相关理论学说及教学实务对于该方法却给予了不应有的漠视，该方法在中学美术教学中面临着一定程度的危机。

一、形式分析方法的内涵

1.对于“形式”的界定。

关于“形式的本质”即“形式是什么”这个问题，学界有着各种不同的理解与解释，并在各种解释模式的论争中推进了人们对于“形式”的理解。古希腊亚里士多德和中世纪哲学曾使用过的哲学概念，培根沿用它并赋予新的内容，指称形式是事物的内在结构或规律。在亚里士多德看来，形式质料和具体事物都是实体，有时甚至说只有形式才是实体。培根则认为物质性的事物才是实体，形式则是物质的结构。他坚持形式与事物的性质不可分。在现代人看来，美育中的“形式”一般是指事物和现象的组织构造和外在形态。形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。前人对此已经有过详细阐述，在此提出来只是为证明早就有人关注“形式”。

2.对于“形式分析方法”的阐述。

形式分析方法作为一种实用性很强的方法，在美学的多种领域都有其存在的空间。本文所引用的形式分析方法乃是从教学意义上来理解的，也就是从形式分析方法作为一种重要教法与学法的角度上去理解和运用的。关于何谓“形式分析法”，择其精要，有以下几种观点。

（1）形式判断有判断者就其“本身的心理事实”所为之陈述方面，也就是判断者的自我判断，自我判断形式的美与丑。德国学者朔伊尔德持此种看法，依其观点，判断行为中的评价行为是一种情感的行为，是以人的愿望为基础的认识性的活动注［1］。形式判断还有判断者依据客观存在与内心感受相结合表达，主要体现在构成事物与现象的感性质料与判断者内心产生的共鸣。在某些艺术作品里，对自然的改形，也并不是艺术家在技巧上的生疏和不熟练，而是艺术家有意为之，是艺术家意识里的内容和要求所决定的［2］。

（2）形式判断是关于形式美的判断，是指某一特定的客体对于特定的主体有无价值，有什么价值，有多大价值的判断。在此文中不想对形式的创新与演变、形式运用正确与否展开论述，只说明从形式入手对事物与现象的判断的重要性。

（3）用形式判断美丑是依据某有效规范对于事实行为所做的应当是这样或者不应当是这样的判断。在此我认为有效规范可以是大部分人所认可的，但未必一定是专家之言，也未必一定科学，只是大部分人认可而已。

二、角色的定位：形式分析方法的功用分析

形式分析方法作为美学判定方法论之一，无论是在美学理论研究还是在创作实践中都是不可替代的。具体而言，其功用主要表现有以下几个方面。

1.形式在审美中是不可缺乏的因素。

培根在《新工具论》中明确指出：“形式不是别的，正是支配和构造简单性质的那些绝对现实的规律和规定性。”他认为“形式”是物体性质的内在基础和根据，是物质内部所固有的、活生生的、本质的力量。物质之所以具有自己的个性，形成各种特殊的差异，都是由于物质内部所固有的本质力量，即形式所决定的［3］。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态及种种艺术手段的总和。艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现［4］。

形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，另一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，也称构成规律、形式美法则，即物质的与精神的两个方面。

2.形式分析法是美学研究、启蒙美育的剂。

自从人类审美、创造美之初形式就有意无意地被作为思考对象。从形式的角度入手会获得意想不到的效果。形式美就是形式分析法产生结果之一。我认为在教学中从形式入手比从内容入手对美的样式、图式的了解更能说明问题，教学实践事实也的确如此。

3.形式分析法是实现美与表达美的基础，也是从意识到实践的推动力。

在美术创作实践与美术欣赏中从形式角度分析、创作作品是每个美术工作者特别想了解和掌握的方法与技术。但这又是最难解决的问题，因为一般人都会从内容上或所为的思想上去入手。如果能恰当地运用好形式及其分析法，就打开了艺术天堂的大门。

三、主观之“偏见”：形式分析方法遭遇的危机

形式分析法在美育与创作实践中的地位不可替代，然而在美学研究、创作实践中都少有人独立列出，在中学美术教育中更是危机四起。

1.中学美术教育的目的与任务――规划者的意愿。

有关专家学者在制定中学美术教育目的时，太想面面俱到，恨不能穷尽有史以来出现过的所有的关于美术的教育目的。于是，这个教育目的的字里行间，处处与历史上曾有过的如技能教育、审美教育、情操教育、能力教育、个性教育、创造教育等教育目的一一暗合，真不愧为集美术教育目的之大成。但是，它并没有真正反映出中学阶段美术学科实际的特点，与学校的美术教学实际情况尚有不少差距。也许是他们站得太高，看得太远，是我辈等不能理解与达到的。

2.现实中接受者――学生的情感倾向性。

在当前的教育体制下，无论是社会还是学校，仍然把应试教育作为首选，语、数、外等应试学科可谓是重中之重，是学生竭尽全力学习的内容。就在这样的大环境中，与考试无关的美术课，被不少人视作“豆芽”。在这些人眼中，所谓美术教育的价值、功用，仅仅还停留在理论的层面，甚至连这样的程度都未达到。当然，也有极少数中学把美术学科作为“特色”，但其办学目的直指升学，其教学目的与正常意义上的中学美术教育目的不可相提并论。

3.现实中传播者――教师的行为。

在社会的大环境、学校的小环境下，大多数教师都会顺应自然改变教学目的与方式，多以故事的形式，以画面的内容为主给学生灌输许多美术奇闻趣事以博得精彩的“课堂效果”。几年中学美术学习过来，学生对美术知识的了解几乎为零，美的形式、美的分析方法基本省略。所能拥有的美的知识都是别人说好就好，说不好那就是坏，随风走，就连现在的中学教育画册都跟风变，倒也还新潮。

四、形式分析法的功用

形式分析法是认识了解美的重要方法之一，既然形式与内容密不可分，形式美又是事物美的重要方面。那如何了解形式美呢？如何读懂美呢？形式分析法能轻松解决。先看艺术目的：艺术到底实现什么目的？一是模仿自然，提供给人以关照；二是缓解人的；三是表达普遍的理想［5］。再分析内容与形式，也即内容与形式之间的关系，更是如此。

1.当然之“适用”――形式分析方法与中学美术教育。

形式分析方法的不可替代性，意味着在中学美术教育过程中不能不对此作出回应。当前，学界对于美术教育讨论如火如荼，但是诚如有的学者所言：“看似一派兴旺，实则繁而不荣。”一个突出的表现便是对具体高考美术的设计关注有余，而较少关注普通中学生美育意义。我认为，科学的方法论对于中国全民审美能力的提高意义重大，在此限于文章篇幅，不予赘述，仅从以下几个方面说明作为教与学方法之一，形式分析法对于中学美术教育的独特功效及中学美术教育应如何作出回应。

2.形式分析方法对于中学美术教育的主要功用。

（1）克服教学困难明确教学目的性与中学美育意义

虽然在中学美术教学工作中，运用形式分析法有着使用的难度与理解的困难，但无论是方法的优越性、成效性还是在针对性上都有着强大的不可替代性。基础美术教育工作者必须有明确的目标，并有为之奋斗的信念。要克服教学上的重重阻力，努力运用它，并用好它。

（2）确立方法的可行性

在中学美术教育工作中其中心目标就是培养学生的审美能力和创造能力，形式分析方法的不可替代性，就在于其对美的形式、形式的美的了解。然而这恰恰就是现在美术教育中最为缺乏的重要方面，导致美的创造能力的薄弱，许多人只会模仿抄袭。没有多少自己对美的敏感，也不易对事物产生创作的灵感。这大多是对美的形式了解与把握得不够。对艺术形式与内容关系不能深层次地展开，造成思路的闭塞，如果教育者能在艺术学习初期就对症下药，开启创作灵感，拓宽思路，那么较强的审美能力与优秀作品的产生也就不那么困难了，也不用无穷无尽地在技法上死追烂打。

五、中学美术教育者对形式分析方法的回应

1.需求冲击着传统变革。

随着信息技术的高速发展，学生可以从各种途径获得教师想解释的那些故事或作品内容，甚至比教师了解得更多更全，所以教育者必须站在理论的高度，更全面地分析美的形式、原则，从而引导学生发现美、欣赏美甚至创造美。而对于形式美的理解和把握却是我们大多数人所欠缺的，也是每个人都期待获得提高。

2.规定合理的价值位阶，为妥当的运用留有余地。

形式分析方法中所谓的价值判断是一种规范性的、社会性的，主观对客观的价值判断，绝不意味着主观擅断。也不是前文所提到的甚至不是个别专家的一家之言，教育者在运用此方法时要灵活运用，不可死套硬搬。艺术之所以为艺术，不是用什么固定的框框可以统一划定的，美的目标也会随时代的变迁而改变，教师只是启发者、引导者。

形式分析法是一种解决问题的方法，作为方法论有着一定的可辩性，但在作为基础教育组成部分的美术教育中，美术教育工作者亦担负着培养全面人才的重任。“润物细无声”，是中学美术教育发挥其价值的基本方式，这就更加要求奋斗在教学第一线的美术教师耐得住寂寞，努力工作，积极探索，寻求更多、更好、更适合的方法为美术教育事业贡献力量。

参考文献：

［1］［德］卡尔・拉伦茨.法学方法论［M］.北京：商务印书馆，2003.

篇4

中图分类号：G623.75文献标识码：A文章编号：1003-2738（2012）04-0244-01

美术教育是一门艺术教育，中学美术教学的目的，是培养学生全面的美术基本知识，初步的认识能力和欣赏能力，中学美术教育教学中，重视培养学生的创造能力，是实施美育，开发智力，陶冶情操，促进学生全面发展的重要形式，这样既有利于开拓学生的形象思维，开发学生的智能，又有利于培养他们热爱生活、热爱自然的美好情感和正确的观察力，从而促其健康成长。

一、初中生的年龄特征

现在的初中生基本上都是90后，年龄在13—16岁，这个年龄段的学生性格叛逆，但渴望接受新鲜事物，且接受新鲜事物的能力比较强，同时又是思想波动最明显的时期。针对学生的现状，我们不难发现：任何教育手段都无法取代美育的功能。初中生正处在思想从幼稚走向成熟的过渡期，这时期是个性形成的重要时期，他们具有很大的可塑性，所以这个时期的审美教育起着关键的作用，美术教育作为素质教育的突破口，在培养学生的审美文化素质方面起到了十分重要的作用；同时也是培养学生审美情趣的最佳时机。

二、美术教育在素质教育中的作用

美术教育是人的和谐教育中不可缺少的有机组成部分，落实素质教育，实质就是全面发展，提高学生整体素质，培养21世纪高素质人才，美术教育的作用是不可低估的，从教育的综合功能来看，要实现学生的全面发展，科学地使德、智、体、美、劳有机地统一起来，和谐发展。在培养全面发展人才的教育中，美育具有其它学科所不能代替的重要作用，美育是运用艺术美、自然美、创造美的能力的教育。美育不仅是自身，而且也渗透到德育之中，“以美辅德，以美辅智，以美促劳，以美健体”，美育对德智体各方面教育均能发挥主要作用。18世纪德国杰出的思想家席勒也曾极力主张通过美育来培养出理想的人、完美的人，全面和谐发展的人，他指出：“促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这透露着教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。” 这种和谐的人格结构、智能结构将是一种均衡互补的优化结构，是现代化高素质人才所应具有的典型特征。

三、美术教育对学生的全面发展起着重要作用

现代教育观的中心问题是人的发展问题，是以塑造完美人格为最终目的，它对于发展学生的智力，培养学生良好的道德品质，增进其身心健康，形式个性等方面都起着重要作用。

1.美术教育能够使学生的身心健康成长。

《美术课程标准》中指出，“人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。”我们知道，中学生正处在长身体、长知识的重要时期，也是世界观、人生观初步形成的重要时期，而美术能影响人的试论美术教育在向素质教育转轨中的重要性文化、修养、品位、情绪，对青少年身心健康成长具有重要的意义。

由于“应试教育”的影响，我们的学生一直感到校园生活枯燥乏味，严肃紧张有余，宽松和谐不足；这样沉闷的环境，对教师与学生的生理、心理健康无疑是一种伤害。

从事美术教学工作以来，我发现平时古板的教学活动已经让这些孩子们感到枯燥、乏味，甚至厌倦，如果我还采取传统的教学方式的话，效果势必不理想。为了提高学生们的学习热情，创建较好的学习气氛，我利用学生们常见的物品，如黄豆、绿豆、红豆等作为作画的材料，先在纸板上用笔画了简单的图案，然后借助胶水，运用美术造型知识，拼贴起自己喜爱的图案来。这样一来，学生们的学习兴趣大大地提高，而且想象力也充分地调动起来了。学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

2.美术教育能增强学生的创造力和学习能力。

创造，是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观规律性与自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改造世界的活动，因此，创造力是人类区别于动物的重要标志之一，到了近代，许多教育科目都将培养学生的创造力纳入自己的目标体系中，这在美术教育中体现得尤为明显，一些美术家，如罗恩菲德等人，甚至将培养学生的创造力推至独一无二的高度，我国现行的中小学美术教育大纲中，也都将发展学生的创造性和创造力列为美术教学的目标之一。

美术不仅仅是创造美的过程（也就是俗称的画画），它是一门综合的基础学科，包括创造美和发现美（俗称审美）两个基本方面，同时，美术不是我们脑中虚构一个世界，而是我们现实世界的真实反映，有一个很好的观察力不仅对美术有帮助，对其他各科如英语、语文、生物等的学习都有极大的帮助作用，而美术学习是最好的锻炼观察力的方法，美术学科在形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面有着其他学科不可代替的作用。

3.美术教育可以转移学生的不良兴趣爱好。

随着电子科技的发展，很多的初中生沉迷在网络的虚拟世界中，很漠视现实生活，对亲人、朋友渐渐的疏远。培养其美术兴趣，可以转移他们这种不良的兴趣爱好，让他们可以再次回到现实生活中来，这样不仅可以减轻老师在学生管理中的负担，也可以让学校提高了对美术课及美术教师的重视；家长尽可能的为孩子创造接触和学习绘画的条件；社会也为爱好美术及有美术特长的孩子提供了能让他们充分施展才艺的空间。

篇5

近年来，素质教育的强大呼声，把艺术教育摆到一个相当重要的位置。音乐教育是进行审美教育的重要手段，同其他学科相比，它具有形象性与情感性。中学音乐教育就是通过充满情感的形象在感情上打动学生，感之以形，动之以情，晓之以理，从而达到培养学生音乐审美素质的目的。究竟通过怎样的音乐教学过程，能更富有实效地培养学生的情感状态、价值意向，构建学生的审美心理结构，形成高尚的审美情操，从而培养全面发展的优秀人才呢？这是值得我们深思和探索的。

二、加强音乐欣赏美的熏陶，激发审美情趣。

1.精心设计教学过程，包括教学手段和方式。

首先要避免生硬强调作品的历史意义和作者的情感态度，而要在生动提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生接触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力及对美的感受能力。

2.充分准备教学资料。

如果资料准备不足，光靠教师说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不完整的，课堂气氛不活跃，学生的兴趣不太容易激起，学习效果不好。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备，如制作挂图、幻灯片，录像片、图片等，以增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。

3.在音乐中熏陶学生的鉴赏水平，提高学生的审美评价能力。

审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象、审美属性、审美价值所做出的判断。评价包括人对事物的认知和情感的反应等，在中学音乐教学中，提升学生的音乐审美评价是非常重要的。在教学中需要重视老师、学生和班级课程授教信息整个过程中的信息传播与反馈，老师、学生都需要成为信息的发出者和信息的接受者。音乐是美的艺术，音乐老师是美的传播者，有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去体会美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。席勒说：“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是使他成为审美的人。”审美本领的培养，在于老师要带领学生积极参与音乐实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵共鸣。教育学生音乐本领也就成为落实美育目标，全面提升学生素质的关键所在。音乐的审美教育不但可以刺激引发学生对音乐的兴趣与热爱，更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变化。树立正确的世界观、人生观与价值观（指一个人对周围的客观事物总评价和总看法），为成为高素质人才打下坚实的基础。所以，审美本领的培养能让学生从气质、形象、情感等各方面去体会音乐艺术的魅力，提升音乐鉴赏力，从而净化心灵。

三、展开想象，激发学生的兴趣。

情境的创设引发了学生的无穷想象。由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力就无法充分发挥。这就需要教师创设一个与音乐形象相关联的情境，从而引导学生去想象。我在教歌曲《山谷里静悄悄》时，引导学生：“我们走过这个幽静、美丽的山谷后，来到了……”然后直接播放歌曲音乐。通过创设一种神秘幽美的情境，引发学生欣赏音乐，用心感受音乐所描绘的意境。随着音乐旋律的起伏和情绪的变化，学生自由想象，创造性地联想，感受生活的美好。教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间。

四、营造审美氛围。

为了更好地提高学生学习音乐的兴趣，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目，进而使每个同学都能上台来表演节目，培养学生的自信、与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听，从而开阔他们的视野，提高他们 对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。