小学生音乐教学反思范文

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篇1

近年来，我国教育部推行新课程改革计划，推进有效性教学。音乐课作为培养小学趣课程之一，不仅要内容新颖，吸引小学生的注意力，更要拓展教学目标，提高小学生的素质涵养，关注其健康发展。现笔者不揣浅陋，结合实际简要谈谈在新课程理念下如何有效开展音乐教学。

一、优化教学内容，确立科学的教学目标

现代社会需要高素质的人才，教育要从娃娃抓起，所以，作为培养学生艺术兴趣的音乐课，音乐老师要高度重视起来，精心备好每一堂课，丰富教学内容，吸引小学生的注意力，培养他们的兴趣点。作为小学音乐教师要认真贯彻“以人为本”的教育理念，面向小学生的特点，组织课堂教学内容，利用现有的教学条件，模拟再现现实生活。比如，小学生天生活泼好动，笔者在讲授《火车开啦》时，便让孩子们模仿火车开动的声音，组织他们排成一队，选个高的同学做火车头司机，随着音乐的节奏，小学生们快乐的跑动起来。在这堂课里，很容易的完成了教学内容，把学生的兴趣点吸引到音乐节奏上。

二、丰富教学方法，活跃课堂气氛

首先，小学音乐教师可以充分利用多媒体教学，加强音乐课堂的感染力。如在对《哆来咪》进行音乐欣赏时，笔者备课时准备了《音乐之声》的一些片段，让他们在电影里感受音乐的魅力。通过播放《音乐之声》不仅吸引了学生的注意力，而且通过电影故事内容，加深了他们对《哆来咪》的记忆，引起了学生讨论的，达到了欣赏的教学目的。

其次，要改变固定课堂的教学模式，可以利用做游戏等方法，调动学生学习音乐的积极性。比如在学习《让我们荡起双桨》时，可以带领学生在操场上，分成几个小队，在音乐播放的同时，模仿划船的动作前进，看哪一个小组表现的最好，并给予鼓励。这样的教学方法释放了小学生的天性，深受学生的欢迎，不仅有利于培养学生的乐感，而且培养了学生的兴趣点，在快乐的学习中，完成了教学任务，还丰富了学生的学习生活。

最后，可以将音乐与体育、美术等学科相结合，采用多元化教学。比如在学习《中国功夫》时，可以结合体育课学习的武术动作，让学生一边练武，一边欣赏歌曲，体会中华武术精神。又比如在学习《唱脸谱》时，可以让孩子多动动笔，画一画历史人物的脸谱，为自己设计一个脸谱等，这样不仅可以调动学生的积极性，又可以在动手实践中，体会我国京剧艺术的博大精深。

三、以人为本，尊重学生的主体性

小学生是祖国的花朵，但不能成为温室的花朵，教师应该给学生创造自主学习的机会。音乐课的设立，就是要陶冶学生情操，所以，应该让学生学会自己欣赏，把握音乐情感。比如在学习爱国情感歌曲时，教师可以利用讲故事，播放电影视频等，让学生了解英雄的故事，走进人物内心，在音乐的感染下，让学生感受革命先烈的豪情壮志，建立起他们对祖国的崇敬感，真正的从小树立起保卫祖国、建设祖国的责任感。

授之于“鱼”不如授之以“渔”，对于音乐情感的把握，教师讲解的再详细，也只是教师自己的感受，靠机械式的死记硬背，并不能真正让学生理解音乐的情感，所以，教师在讲授重难点时，应教会学生学习方法，鼓励学生积极加入到学习讨论中，在自主学习中锻炼自己的能力。如在学习《我爱你，塞北的雪》时，把学生分成几个小组，进行自主探究，让学生自己讨论这首歌曲的思想感情，学会与其他学生进行交流，在合作中完成对歌曲的欣赏。

四、加强师生互动，建立起良好的师生关系

在现代的教学活动中，应该建立良好的师生关系，加强双方的互动，在互动中，加强双方的沟通和交流，愉快的完成音乐教学。

在现代教育理念里，老师和学生关系应是良好的朋友关系，老师起着指导作用，所以在音乐课里，老师可以与学生融成一片，在音乐的海洋里畅游。比如在练习《雪绒花》时，老师可以与学生一起排练一场音乐剧，加强与学生之间的互动和交流，利用多元的教学模式，即吸引了小学生的注意力，又培养了小学生对于音乐的热爱。在音乐剧排练时，多给与学生鼓励，这样教师在付出自己爱心的同时，也获得了学生的敬爱，建立起友好的朋友关系。

五、课后认真反思，加强交流和合作

课堂教学不是音乐教学的最终环节，音乐教师想提高有效教学质量，在课后还必须进行自我反思，认真思考：学生在课堂上接受了多少音乐知识，自己的教学目的是否已达到。现在课堂学习时间有限，一节课就四十五分钟，而需要学生欣赏的乐曲和要学习的歌曲很多，这就需要教师不仅在备课时做好取舍，更要把握课堂节奏，按时按量完成教学任务。小学生理解能力有限，他们是否完全接受了课堂教授内容，这就需要老师及时与学生进行沟通交流，做好反馈，适量的布置课后作业，帮助他们走入艺术的殿堂。因此，作为一名小学音乐老师，在课后要与学生进行沟通，适时调节自己讲课内容，做到以学生为本。

现代社会讲求合作，老师也应该学会互相合作，做到教学资源共享。作为同一个教研组的老师，可以与其他老师分享自己的经验，也可以向课堂经验丰富的老师取经。总之，要利用现有的资源，做一个开放的、积极进取的音乐老师。比如，在学校内开展公开课等活动，自己不仅可以学到其他教师的先进经验，又可以让其他教师指出自己的缺点，在讨论和交流中，提高自己教学质量。

六、结语

总之，音乐是一门艺术，小学音乐教师作为艺术的培养师，肩上的重担任重而道远。努力提高有效性教学，将有利于提高对小学生艺术能力的培养，推动新课改进程，提高我国青少年的艺术水平。因此，作为一名小学音乐教师，应该认真总结经验，积极探索课改新路，

为祖国培养出优秀的人才。

参考文献：

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这次调查涉及郑州、洛阳、许昌、禹州、西平、太康等市县。调查学校包括省、市级城市学校18所，县级以下乡镇、农村学校18所，受调查学生总数1965人，其中小学645人，初中661人，高中659人。在选择调查样本时，我们尽可能地考虑了调查学校、班级的典型性和代表性，重点学校与一般学校的均衡与全面性。在省、市、县、乡四个调查层次中，小学、初中、高中各选三所，三所学校大致是按优、良、一般来选择的，小学选择的四年级，初中为二年级，高中为二年级，共36个教学班。

二、调查反思

衡量一个人音乐素质高低的因素有很多，考虑到问卷调查的局限性和中小学生的特点，本次调查不可能面面俱到地对调查对象的音乐素质进行全面测评。为此，我们结合新课程标准对不同年级学生所规定的具体教学要求，主要从歌曲演唱能力、音乐鉴赏能力、音乐知识技能等方面进行调查了解。

反思一：建构新型的、多元的教学模式，拓展音乐课程资源，提高学生的歌唱能力

歌曲演唱一直是我们中小学音乐教育中的重要内容，那么，我省的中小学生一年能够演唱并记住多少首歌曲？他们唱的又是一些什么样的歌曲？统计结果显示，每一年大概能背唱1—3首歌曲的学生有21%，能背唱4—6首的学生有24%，能背唱7—9首的学生有20%，能背唱10首以上的学生有35%。新课标要求小学3—6年级学生每学年能够背唱4—6首歌曲。显然这一调查结果令人非常乐观。

数据表明：地市级以上学校的学生能演唱的歌曲数量要明显高于县级以下的学生；年级越高，能演唱歌曲的数量也越多。反映出城市学校与农村乡镇学校在音乐教育方面存在着一定的差距，也反映出学生接受音乐教育时间的长短与歌曲演唱能力之间的正比关系。

那么，学生能演唱的这些歌曲又主要来自哪里？调查结果是：49%的学生会唱的歌曲主要来自音乐课本，51%的学生会唱的歌曲则主要来自听录音、广播或看电视学会的。

调查结果表明，城市学生与农村乡镇学生之间差别较明显，城市学生与乡镇学生相比，演唱歌曲主要来自课本以外。且无论是城市或乡镇，这其中低年级学生与高年级学生之间的差别也较突出。低年级学生演唱的歌曲更多是来自于课本中的青少年歌曲，而大部分高中生演唱的多为课本以外的流行歌曲。

综观上面的调查统计结果，一方面说明我省中小学生歌曲演唱的整体水平还比较理想，另一方面则表明：社会音乐环境，尤其是大众媒体对学校音乐教育的影响是很明显的。尽管社会音乐环境可能在音乐教育内容等方面对学校音乐教育带来一定冲击和负面影响，但总体来看，它客观上有力地促进了中小学生音乐素质特别是歌唱水平的提高。这一现象启示我们，学校音乐教育一方面必须打破“以教材为中心、以课堂为中心、以教师为中心”的教学模式，建构开放的、多元的、新型的教学模式，主动与社会音乐环境联手，拓展音乐课程资源，形成合力，充分利用其有利于提高学生音乐素质的因素；另一方面我们中小学音乐教师也必须对自身的教育教学思想、行为加以反思，努力提高教学质量。特别应该明确的是，我们不仅是课程、教材的实施者也是课程的决策者和开发者，因此在教学内容和歌曲的选择上，依据课标的内容、标准，要充分考虑中小学生的身心特点和审美规律，使音乐课具有趣味性、时代性、艺术性，贴近学生生活，表达学生的心声；同时选择的教材歌曲还应既“动听”又“耐听”，使学生听了还想听，唱了还想唱，以增强学校音乐教育对学生的吸引力和凝聚力。

在全省范围内对学生歌曲演唱能力的调查中，我们还设计了这样一个问题：“你乐意当众歌唱吗？”结果只有三分之一的学生回答“愿意”，大部分学生都是回答“不愿意”。对愿意当众歌唱的学生分别统计后可以看出，小学生、初中生和高中生所占人数比例的排列呈递减趋势。这一统计结果表明我们的音乐教育在培养学生的音乐表现与自信心方面，做得还很不够。

反思二：音乐知识技能和音乐的基本常识是提升学生音乐鉴赏能力的基础

对于普通人来说，音乐素质的高低更多地体现在音乐鉴赏能力方面。在中小学生中，我们常常可以看到孩子们塞着耳机忘情地聆听音乐的样子，这是提高学生音乐素质的一条重要途径。中小学音乐教育有责任创造条件，很好地保护学生爱听音乐的习惯。

调查表明，尽管大部分学生具有聆听音乐的好习惯，但这并不意味着目前我省学生的音乐鉴赏能力就已经达到了较高的水平。下面的统计数据可说明这个问题。

我省中小学生一般听得最多的是什么音乐？有52%的学生回答是通俗歌曲，32%的学生是艺术歌曲，21%的学生是民族器乐曲，15%的学生是外国器乐曲（本项调查，可选择一个或几个答案）。前三项不同年级、不同地区之间的差别不大，但县级以下农村学校的学生只有6%喜欢听外国器乐曲，地市级以上学校则有25%的学生选择外国器乐曲。

在聆听一首不熟悉的歌曲时，能大致听出音乐拍子的有45%，不能听出音乐拍子的有55%。对不能听出拍子的学生统计结果是：地市以上学校为35%，县级以下学校为73%；在欣赏乐曲时，能分辨出是什么乐器演奏的调查结果是，地市以上学校要明显好于县级以下学校；欣赏歌曲时，完全能分辨出是中国歌曲还是外国歌曲的学生占调查总数的31%，基本上能分辨的占43%，基本不能分辨的占19%，完全不能的占7%。

此项调查地市级以上学校好于县级以下学校，小学、初中、高中之间的差距相对要小一些。

学生平时喜欢唱或喜欢欣赏的歌曲，其着眼点主要是“歌词优美的”、“旋律优美动听的”，以及是自己的“偶像演唱的”。

如果我们仅凭以上几个方面的调查结果，就给学生音乐鉴赏能力的高低作出鉴定是不太可能的，但从上面这些统计数字中还是可以发现一些问题。

1.中小学生的音乐鉴赏水平很大程度上还是停留于感官的、娱乐的层面，演唱者、歌词内容以及学生自身的情绪等一些非音乐的因素对他们的欣赏喜好影响很大，学生从音乐中获得的感受、体验和通过音乐引发的联想与想象还比较肤浅。这些问题一方面与中小学生的身心发展水平和审美特点有关，另一方面也反映出我省的中小学音乐教育在欣赏教学方面还存在着一定的问题，而且也没有对社会音乐环境发挥出应有的导向作用，致使学生的音乐欣赏品位受各种媒体以及流行风的影响较深。

2.音乐鉴赏能力是音乐素质的一种综合反映，没有一定的音乐知识技能和基本的音乐常识，音乐鉴赏能力就很难提高。各项调查数据显示，音乐知识技能与音乐常识的教学效果还有待提高。

此外，调查显示，地市级以上学校的学生与县级以下学校的学生，以及中、小学生在音乐鉴赏能力方面有一定差距，这是很正常的。主要表现在客观条件上的差距，地市级以上学校的音响设备与音响资料好于县级以下的乡镇农村学校，学生的音乐生活环境不同，接触音乐的机会也会有很大的差别。

调查表明学生之间的音乐能力差距与学校音乐课的开课情况也有直接的关系。特别是初中、高中的升学压力，致使音乐课，特别是艺术欣赏课流于形式是我们亟待研究和解决的问题。

反思三：识谱教学应以器乐教学为抓手，分层次教学

在我省的中小学音乐教育中，知识技能教学的效果究竟怎样呢？就这个问题，我们设计了3道简单的题目。

1.你识简谱吗？

统计结果是：识简谱的占55%，其中小学生识简谱的人数比例最高，其次是初中生和高中生。另外，地市级以上学校学生能识简谱的比例要高于县级以下学校。

2.你识五线谱吗？

统计结果是：识五线谱的占50%，其中小学生与初中生比例相差不多，小学生比例略高于初中生，高中生相比较低一些。另外，地市级以上学校学生能识五线谱的比例要明显高于县级以下学校学生。

以上两项统计结果有些出乎我们的预料，数据的真实性令人怀疑，可能是学生对“识谱”的概念不太清楚，据一线教师反映，除了学习器乐的学生，每个教学班真正具有识谱能力的学生寥寥无几。另外，调查结果显示出，学生的识谱能力并没有与年级成正比，小学好于初中，初中又略强于高中。学生识简谱的能力强于识五线谱，特别是县级以下学校的学生。这与所使用的教材有直接的关系。我省大部分地区学生使用的教材是简谱版，线谱版使用得很少（包括地市级以上学校）。其原因主要是简谱版教材比较适合我省音乐教育的实际情况，便于教学。

3.你会演奏乐器吗？

近年来，器乐进课堂成了许多学校和教师进行音乐教学改革的一个突破口。实践证明，改革取得了明显的成效。调查结果为：不会演奏乐器的学生占调查总数的51%。会演奏一种乐器的占30%，会演奏两种乐器的占14%，会演奏三种乐器的占5%。这个问题，城市学生与农村乡镇学生之间、小学与初、高中之间表现了较大的差距。

依据对我省中小学生识谱、演奏等音乐基本知识技能的调查所获得的数据，很难对学生的音乐基本素质做出准确评价。但还是可以说，近几年我省中小学音乐教育普遍受到了重视，中小学生的音乐素质也有不同程度的提高。但要真正提高我省中小学生的音乐素质，还有许多工作要做。

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二、教师在德育渗透教学中的职责

在音乐活动中，教师更应起带头作用，做学生的大朋友，让学生产生亲近感和认同感，使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。为此，教师应在以下几方面有所突破：

（一）研究教材，正确把握

教师在教育教学中应时刻树立德育意识，认真钻研，分析和挖掘教材中的德育要素。不少音乐作品都以讲一个做人的道理或宣传一些爱国主义、尊敬父母长辈等知识为主题，因此，教师要充分吃透教材，将这些德育教育很好地传递给学生。如在讲解《小乌鸦爱妈妈》的歌曲时，应在欣赏歌曲的同时激发学生们心灵中最真挚的情感。因此，在教学氛围营造的过程中，首先应引导学生从小事入手，激发学生们的最纯洁的爱。例如，在音乐欣赏结束之后，教师通过讲故事，对学生进行引导，可以问学生：“如果妈妈生病了，你应该怎么做，才能关心妈妈呢？”学生可能就会回答：“我要帮妈妈扫地”“我要帮妈妈倒水喝药”等，在这个过程中，孩子就可以充分表达出对妈妈的爱，同时，本堂课程最核心性的内容也就有所体现了。接下来再教学生们学习歌曲时，学生们就可以充分投入情感，掌握基本的旋律，从而为整个音乐氛围的营造提供了充分性的保证，也使相关的德育教育得到了充分性的渗透。在教学结束之后，教师可组建学习小组，让学生以小组的形式进行歌曲展现，使学生在演唱的过程中充分展现自己。

（二）运用多种教学理念渗透德育知识

在音乐课程教学过程中，要想在根本上渗透德育知识，教师在课程讲解之前就应认真设计教学环节，结合教学的基本特点建立丰富的教学活动，通过多样化教学方式，使学生在学习时产生一定的心理共鸣。多样化教学内容的建立，不仅可使传统的教学理念得到升华，还可为学生提供更广阔的教育环境及德育思想教育的氛围。在教学的过程中，教师应充分考虑到小学生的心理特点，可通过讲故事的方式加深学生们对音乐内容的印象，营造轻松化的教学氛围，通过歌曲内容的表述，培养学生们的自信心，完成德育教学内容的指导，同时也可使学生的心灵得到净化。

（三）教师应该认真备课及时反思

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小学音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。小学音乐教育在小学教育中相当重要，它不但能进一步培养小学生的素质，还能为今后自身的艺术发展奠定基础，更为重要的是能陶冶情操。因此，在小学教育中应当重视小学音乐教育的作用。

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。其实，重视小学音乐教育，不仅要从教师做起，还要从学校、从家长做起。处理好三方的关系才能更好的促进小学音乐教育。

一、小学教师要以学生为主，与时俱进，不断更新

1.深入了解学生的心理需求，培养学生对音乐课的兴趣

有这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。爱表现是小学生的天性，而音乐本身是一门需要表现的艺术。所以二者结合立刻成为音乐课的优势。小学音乐课中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，作为教师，在教学中注重到儿童的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。

2.掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道敢于尝试，勇于创新

作为网络时代的小学音乐教师，就要及时学习、掌握、利用现代信息技术，勇于“触电（电脑）”、“触网（网络）”，用现代教学手段来武装自己，不断拓展音乐教学的途径和渠道，提高音乐学习的乐趣。例如在学习乐理知识的时候，学生往往感到乏味无趣，教师在教授这部分知识时也感到头疼无奈。那么如何使乐理知识的教学变乏味为有趣呢？使用电教多媒体手段进行形象化教学就是一个好办法。

3.注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学

小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驭音乐的主人。

4.注重教学研究，反思问题成因

长期以来，教师一直囿于教科书、参考书的圈禁，很少能保持自己的独立性和施展自己的创造性，教学研究似乎只是专家的事情。然而专家并不处在教学的第一线，并不能及时发现课堂上的问题。因此，培养和造就专家型的一线教师就成为改革和改进小学音乐教学之必须。而新课改的实行，为专家型教师的成长创造了有利条件，也为教师的能力构建提供了有效的途径和平台。研究的途径之一是反思，而反思在本质上是一种理论与实践的对话，是两者之间沟通的桥梁。因此，及时对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷，不仅是一种教学方法，更是一种能力构建的途径和渠道。

二、从制度上保障小学音乐教育的质量

1.转变观念，变“副”为“主”

长久以来，音乐课总是作为一门“副科”的身份，尴尬地出现在大家面前。学校领导不重视，不愿为此付出过多的经济、精力。教师的积极性不高，学生也表现出一种不重视的态度。这样一来，学习音乐，就成了可有可无的应付、敷衍了事，何谈质量提高。学校领导应转变观念，像对待语文、数学等学科那样对待音乐学科。教师也不应自卑，而应树立起自信心，相信自己所教的学科就是重要的。

2.教育部门应加强对音乐教师的培训

俗话说：活到老，学到老。随着现代社会日新月异的飞速发展，再加上长久以来教师的消极、倦怠心理，荒废了不少业务水平。所以，教育主管部门应加强对音乐教师的培训，除了聘请一些专家举办讲座外，还可带领这些音乐教师走出校门，多向不同地区的有经验的同行学习，进行针对性的专业培训。只有这样，教师的业务水平就会不断提高。

3.把小学音乐教育的成绩纳入综合素质测评

现在普遍的认知是，家长都将升重点初中列为头等大事，只重视语数外，忽略其他科目的学习和发展。可是根据调查结果显示，91.3%家长认为音乐能开发智力，92.4%家长认为乐器更有助于智力开发，94.2%家长认为音乐能锻炼审美能力，93.6%家长认为音乐能锻炼思维能力，94.8%家长认为音乐能调节情绪，调查证明了大部分家长重视音乐开启智慧的作用。正如雨果所说：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。家长也知道儿童在音乐创造中直接可以感受到创造的幸福与快乐。但是现实是升学的压力让家长们为了不让孩子输在起跑线上，不断压缩音乐活动音乐教育的时间。所以只有学校、升学体制重视小学音乐教育，家长、孩子才能有余地安排音乐教育。

三、积极鼓励小学生参与到音乐教育中

小学生积极参与音乐教育，则学习效果能够得到有效改善，也能有效培养小学生的综合素质能力。音乐教师应当积极引导学生参与音乐教学活动，鼓励小学生对学到的音乐知识进行创作，并在课堂上给予小学生表演的机会。如果条件允许可以进行课外实践活动，以便增加小学生对音乐的兴趣。

重视小学音乐教育的根本之举是国家政府要重视起音乐教育。当年就是李岚清的主张，才使得今天的高校有了艺术教育中心。没有的政府的重视，一切都是空谈。没有的国家的经费投入，就没有良好的师资和良好的教学条件；没有国家的相关文件，学校就不会拿音乐教育当回事。归根结底，教育要依靠政府（至少在当前政府几乎主导一切的情况下），个人的力量终归有限。中小学音乐教育是重中之重，决不能放松。我国音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”不能让音乐教育变成了竞技性训练。这当然就涉及到当前的音乐考级制度以及老师的师德问题。在前文也提到不能将音乐教育带入应试教育的误区，更不能纵容某些无德老师误导我们的孩子。

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1.激发小学生的创新意识

在小学音乐教学中进行创新教育有助于激发小学生的创新意识。小学生正处于情感意识的成长时期，学生的行为习惯具有较强的可塑性。在实际教学工作中开展创新教学可以引导小学生明确认识创新的意义、引导小学生树立正确的创新意识，为今后的学习打下坚实的基础。

2.提高小学生的综合素质

现代社会要求新型的创新人才必须具备较高的综合素质。在小学音乐课堂中进行创新教学在满足现代社会人才培养需求的同时，能够引导小学生积极主动地思考学习，学生在实际学习过程中，自主学习能力以及创新能力得到全面提升，其综合素质也因此得到有效加强。

3.提高小学教学质量

在小学音乐教学中进行创新教育可以提高小学教学质量。现代社会注重小学生创新能力的培养，实际教学过程中教师应该采用合理的教学策略，合理的教学策略可以有效提高小学生的学习兴趣，只有提高小学生的积极性，才能保障其主动地投入到课堂教学中，在实际教学中师生互动会随之增加，可以全面提高小学音乐课堂的教学质量。

二、小学音乐教学中存在的问题

小学生正处于情感意识的成长时期，小学音乐教学受诸多因素影响存在较多问题。为了满足现代社会发展的实际需求，小学教学中基本都开设了音乐教学，音乐已经成为现代小学教育的重要组成部分，是小学生缓解学习压力、丰富兴趣的重要渠道之一。小学教学中开展音乐课程可以引导小学生了解丰富的音乐知识，提高小学生音乐欣赏能力。但是，在实际教学过程中小学音乐教学的实际效果却很难提高。主要原因有：第一，缺乏师生互动。传统的教学形式以教师为主体，学生是知识的接收者，学生很少有机会参与到课堂教学工作中；第二，课堂氛围凝滞。学生对音乐学习失去兴趣后，课堂整体氛围凝重，学生很难正确理解音乐教学的内涵和意义。因此，小学音乐教学工作者应该从实际教学情况出发，采用现代多媒体教学手段，缓解我国小学音乐教学中存在的问题。

三、强化小学音乐教学创新教育的方法

1.体现音乐教学自身的意义

素质教育是创新教育的前提和基础，强化小学音乐教学创新教育首先应该体现出音乐教学自身的意义。小学生自制力较差、注意力很难长时间集中在课堂上，教师应该充分发挥音乐教学丰富兴趣爱好、缓解学习压力以及营造良好教学氛围等优势，将小学生的注意力集中到课堂地上。在小学音乐课堂上开展创新教育有助于提高学生的记忆力、想象力、思考力以及观察能力，是全面提高小学生综合素质的重要手段。

2.营造良好的教学情境

引导小学生树立正确的审美情趣是小学音乐教学的主要目标之一。教师应该通过营造良好教学情境的方法强化小学音乐教学中创新教育。小学音乐教师应该从美化教室环境着手，学生进入教室后能产生赏心悦目的感觉，这样学生才能抱着喜爱学习的心理投入到音乐教学的世界中。另外，教师还可以改变音乐教室的布局结构，设计多种形状的座椅排法，在增强音乐教室美感的同时，提高学生的学习兴趣。

3.确立学生的主体地位，注重互动教学的作用

确立学生的主体地位，注重互动教学的作用是强化小学音乐教学创新教学的重要方法之一。教师应该将课堂主体还原给学生，教师在教学中扮演着引导者的角色，这样才能在音乐教学中有效开展互动教学。另外，教师还应该注重开放式教学的重要性，鼓励学生大胆发言，用于表达自己的看法，重视双向交流的重要性，全面提高小学音乐教学中创新教育的效益。[2]

4.提升教师的综合素质

教师是小学音乐教学中创新教育的引导者，教师的基本素质直接决定学生的学习结果。要想强化小学生音乐创新能力，教师必须具备先进的创新精神和创新意识，教师在实际教学工作中不仅能发挥自身教学的特色，还能根据实际教学情况提出新的教学观点和新的方法。另外，小学音乐教师还应该具备扎实的专业知识，在实际教学过程中不断反思、不断提升自己，为创新教育提供基础保障。

5.创新教学方式

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众所周知，小学阶段音乐课堂是音乐教育、美育教育和艺术教育的人生起跑点。在音乐课堂中需要讲究教学过程的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。《音乐课程标准》中指出："音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式。激发和培养学生的学习兴趣。"因此，对于新时期的小学音乐课堂，做为教师的我们不能忽视，反而要更加重视，不断提高自身能力，从而合理的创建特色小学音乐教学课堂。作为怀文小学的一名音乐教师，经过多年的教学，以及参阅大量的文献，对于新时期创设特色小学音乐课堂有着深刻的体会，在此表述，供同仁参考指正。

1.创设愉快学习环境，营造欢快学习氛围

不容否认，爱玩是小学生的天性。因此，新时期，作为小学阶段音乐教师，我们应该从这方面入手，积极创设愉快学习环境，营造欢快学习氛围。情境教学主要是由某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，音乐课情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力，教师通过声光图等各种教学手段，感染学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。对于小学阶段音乐课堂。教师可以借助语言带入情境。语言也是音乐课情境教学的重要手段之一。教师的语言应充满激情。在小学音乐教学实践中，音乐老师要善于用语言来表达作品的构思、韵味及其含义，充分调动学生的想象力，促使学生进入作品的氛围和境界，全神贯注地沉浸在音乐欣赏中。与此同时，我们还可以通过表演体会情境。学生喜欢表演，也喜欢看表演。教师可根据教学的需要和作品的实际内容，在教学前，让学生初步理解作品的内容，然后根据本人的理解，构思表演动作，再现作品情景。教师也可课前根据作品内容配好音乐，一边表演，一边放音乐，这样一来，更能使学生尽快进入音乐表现状态和教学氛围，既让学生理解了作品的内容，又让学生获得了教学带来的快乐。同时，我们还可以借助生活领略情境。教学生活情境可以是真实的，也可以是虚拟的。教师为了使学生对音乐作品有更深入的了解和领悟，可以根据课程作品的需要和实际条件创设生活情景，有选择性地创设生活情境，以便学生更好的领悟和体会音乐作品的韵味和意义。在教学中，通过一系列的教学方式，创设愉快的教学环境，营造欢快的学习氛围，从而激发小学生学习音乐的乐趣。

2.重视课堂导入，从一开始吸引学生

俗话说的好：好的开始是成功的一半。新时期，我们要重视课堂导入，在小学音乐课堂中，运用灵活多样的导入形式不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使课堂教学达到事半功倍的效果。在以往的教学过程中，我经常使用情境导入法、对比导入法、以及谜语导入法。这些方法都是依照小学生的特性准备的，完全符合小学阶段的学生使用。情境导入法，音乐是视听艺术，直观形象的视觉感受更容易被学生接受，而学生的想象力也会在情境的诱导下产生无限的能量。通过情境导入法能激发学生的情感，让学生兴趣盎然地学习新课。对比导入法就是把两种不同的事物或者同一事物的正反面放在一起相互比较，以造成一种强烈的视觉、听觉冲击。新课程标准指出："每一个学生都有权力以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，都有参与各种音乐活动、表达个人情智的平等权利。"导入新课时，采用对比的手法，可以深化学生的认识，激发他们学习新课兴趣。谜语导入法 。音乐家冼星海说："音乐是人生最大的快乐之源。"课堂伊始，让学生猜猜生动形象的谜语，能极大地激发起他们的学习兴趣。谜语导入法最人的特点是能够充分调动全体学生的积极性，引发他们的学唱兴趣，开拓学生的思维，活跃课堂气氛。其实，课堂导入的优劣直接影响到一节课的教学质量，作为新时期的音乐教师，我们要正视这个问题，并加大投入，从而构建优质课堂。

3.不断反思，不断进步

优质的课堂构建并不是一件容易的事情。冰冻三尺非一日之寒，作为新时期的音乐教师，我们要经常反思，不断地反思，只有反思才能前进。当一堂音乐课结束了，接下来就是教师的教后反思。教师对反思结果若能及时处理，对教学效益的提高将十分有益。教师通过对学生的学习效果进行反思，及时、有针对性地组织训练，教学效果就一定能得到提高。教师通过对教学中各个环节的反思。有助于及时发现自己在语言组织水平或音乐素质等方面的不足之处，若能进行自主训练，就一定会在今后的教育教学中有更好的提升。平时生活中，我么总会被假象蒙蔽，而实施了反思性教学后，才发现教学中漏洞百出。反思性教学改变了原来从教师的主观感受出发进行教学的弊端，使教师能够正确认识和评价自己的教学工作。不断反思自身的缺点，反思教学中存在的问题，并努力提高自身素质，提高课堂教学水平。因此，作为新时期的教师不怕失败，要敢于面对，每天都要反思，每天都会改正，每天都在进步，最终定会构建优质的小学音乐课堂。

4.改变观念和思维方式，了解学生的心理需求

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游戏教学是一种综合性的教育过程，不能简单等同于学科知识的构建，而是以人的多重认知与实践为主体的全面接纳。结合小学生的学情特点与小学音乐的学科特点，着眼小学生个性发展的教育方向和目标激发小学生的学习兴趣，对于提升教学质量，促进小学生音乐素质的发展具有十分重要的现实意义。

一、游戏教学法在小学音乐教学中的实践价值

游戏形式丰富而内容多样，新颖活泼的参与方式十分符合小学生年龄相对较小、音乐基础较为薄弱的认知现状。根据小学生的学情与学制特点，以激发小学生的学习兴趣为中心，创新游戏教学模式，丰富游戏教学内容，对于培养出视野开阔、求新求异、敢于突破、灵活睿智、实践创新的，具有相当创新精神的、语言能力强的高素质综合性人才具有十分重要的现实意义。实施游戏教学法清晰地展示小学生音乐学习的实际进展，使小学生全程参与，表现积极，充分发挥音乐在构建小学生开放思维模式，沛润的创新精神中的积极效用，激发小学生主动学习音乐的兴趣，充分感受音乐学习中的乐趣和吸引力，从而使游戏作为载体的引导效果进一步强化。

二、游戏教学法在小学音乐教学中的实施途径

（一）构建情境，引导学生模拟参与。

在开展小学音乐教学前，应当科学引入情境设计。运用游戏教学法应当以教学课程标准为基础，一改传统教学设计偏向随意性及指向单一等弊端，实施多元化、靶向性教学，同时教师运用游戏教学法还要掌握一项基本原则：将小学生作为教育主体，在丰富多彩的课堂活动中，利用视觉、听觉、描述、练习等手段，同时结合五官感受，对音乐形成一个由浅到深的认知过程，在体验式教学中导入情境设计，通过情境教学的开展，小学生基础知识的掌握更牢固，同时能够对已经学到的知识进行归纳整合，这种基于学生学情的游戏教学法更有利于系统教学的展开。音乐教学的目的不单纯表现为小学生接受、掌握知识，同时，教师要最大限度地促进小学生自主认知能力的提升，从而不断强化其学习能力。如在学习音乐知识的时候，为了培养学生的节奏感，笔者设计了“我来当交警”的活动，红色是“1”，绿色是“2”，黄色是“3”，然后把三张不同颜色的卡纸粘贴到装矿泉水的瓶子上。教师和学生、学生和学生之间相互扮演行人与警察，在呼喊不同音符的同时，敲击不同的瓶子，然后学生做出不同的动作。过一段时间，红绿黄再代表其他音符，引导学生不停地转换，感受音乐的趣味，激发学习的热情。

（二）师生互动，激发学习兴趣。

在音乐教学实施游戏教学中，教师应当对教学形式及情境结构具有清晰认识，不但要体现出教学价值，同时要使小学生充分理解，增强其接受能力。这些因素设定的基础是师生之间的有机互动。唯有互动，才能激发学生的学习动力，唯有互动，才能激发学生的参与热情，唯有互动，才能充分激发小学生的潜能。在最佳的游戏教学设计下完成相应教学。在游戏教学中，要重点做到与实际生活紧密联系，能够使小学生感受到与现实同步的和谐体验。在合理的情境教学下，小学生的主动学习热情将会被全面激发，才能思想轻松，全身心投入，小学生的求知欲和探索欲也会同步增强。笔者在教学实践中，处处注重情境支架设计的科学性和写实性，在新课程开始之前，会对课程知识重点进行讲述，并通过小学生身边的生活案例加以引导，通过体验使知识强化，充分激发小学生对于音乐学习的兴趣。如学习有关动物的歌曲时，教师可以让学生根据自身情况扮演自己喜欢的动物，边扮演边演唱该动物的音乐。教师在学生表演中可以根据学生的表演状况，融入到学生中。像老师扮演老母鸡，女同学扮演小鸡，男同学扮演老鹰，根据角色的不同展开学习与演唱，在师生同乐中，激发学生学习音乐的热情和积极性，加深对音乐感染力的认识，充分展现音乐的表现能力。

（三）因生而异，实现个性提升。

开展小学音乐教学过程中，由于每个小学生自身条件不同，因此造成了接受能力的千差万别，小学生的感官接受能力同样有很大区别，教师在进行游戏教学的过程中，要充分考虑到大多数小学生的接受能力，通过个性化和递进化的延展使小学生的进度同步发展。因此，教师在运用支架时，要根据实际教学内容，划分出学习培养的难易程度。一般而言，教师在进行游戏教学时，可以遵循基础、扩展、创意的步骤逐渐提升兴趣、设定层次。对于基础学习层，教师可以引导班级小学生参加，对于扩展层，则通过一定引导，使小学生主动进行知识探索，进而完成任务。对于提高化的游戏，一般小学生较难完成，所以教师要给小学生一定的选择空间，根据小学生的真实能力进行教学选择。对于每个阶层的过渡阶段，教师要充分激发小学生的探索兴趣，尽量鼓励小学生独立完成。在实际运用中，教师要避免设计任务过于简单，但不能超出小学生的能力范围。兴趣层次的培养主要通过小学生的感官体验获得学习的成就感，以此提高小学生的学习兴趣。

三、结语

小学生对音乐的全面感知、激发音乐学习兴趣及感受音乐的神奇魅力，有赖于教师对于良好学习氛围的营造，而这也是衡量游戏教学法成功与否的标志。因此教师应当对游戏教学有个性化见解，能够以小学生为主体进行支架设计，能够充分考虑小学生的接受能力，从而在充分调动学生参与积极性的基础上，提高游戏教学的实效性。

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    一、注重音乐与学生生活实际相结合,进行课堂教学内容的反思

    课堂教学中要充分尊重学生的主体地位,真正做到以学生为本。教学内容不仅应具有音乐性、审美性,更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容,调整教材内容以适合现代学生审美需求,并根据学生的学力水平重组教材,把充满生活情趣的内容充实到教学中去,才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦,让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时,我在安排了欣赏三段不同音乐的音乐:第一段是兔子、小鸟和小猫;第二组是乌龟、鸭子和小羊;第三组是大象,小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考:这段旋律表现了哪一组小动物呢?第二步问为什么你会认为是这组小动物呢?此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们:大象的腿很粗,它走起路来很笨重,所以它的音乐听上去很强也很沉重,而乌龟呢,它爬得慢,但身体没有大象那么庞大,所以音乐听上去很平稳。而小兔子呢是一蹦一跳的,所以音乐听上去很轻松,也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。可除了小兔子的动作表现不错之外,大象和乌龟还很模糊,经反思调整后,在欣赏完不同的节奏,力度表现的不同的音乐形象的基础上,我加入了一个环节,区分不同的音色表现的不同音乐形象,从大象入手,欣赏低沉的大提琴声中引入大象的主题,然后我模仿了大象的步子是三步一走,重拍是第一拍,一下子学生马上在节奏中领悟了大象伸着长鼻子一摇一摆的向我们走来的情景,接着引入由大管演奏的乌龟的音乐形象,分成好几段,让学生区分此时的乌龟在干什么么?(有平时走路的音乐,有紧张快速爬的音乐)为之后的创作表演打下基础。最后由单簧管吹出的小兔子的音乐,一蹦一跳的感觉马上立体的呈现在孩子们的眼前。

    反思:通过欣赏,让学生感受不同的节奏,旋律,速度表现的不同的音乐形象,只粗略的停留在表面上,而一加上音色的区分,立刻使大象,乌龟,兔子的形象一下子饱满了许多,事后孩子们都说,大象乌龟兔子的音乐真有趣,作曲家真能干,同时还嚷着问我大管,单簧管,是怎么吹的呢?在此过程中让学生在参与中体验音乐,增长见识,发展自己的音乐情感,只有通过教学内容的分层递进,引发对音乐内容的层层情感体验,才能激起学生对音乐的内化,体会音乐艺术的美感。

    二、坚持以学生为主体, 进行课堂教学目标的反思

    由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的。音乐课堂教学目标要充分体现,以人为本的科学的音乐教育观,就必须以学生为主体,遵循学生的现实发展水平,联系学生的客观实际,根据教师对课程标准和教材的把握,灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标,提高教学目标设置的合适度,增强教学目标实现的有效性,真正起到教学目标的导向、调控、评价作用,成为课堂教学成功的保证。在设计《龟兔赛跑》这一课时定下了三个教学目标:

    1、通过欣赏,让学生初步感受不同的节奏,旋律,速度所表现的不同的音乐形象

    2、通过创编故事情节,激发学生的想象力,创造力。

    3、通过创作表演第二次龟兔赛跑,激发学生的学习兴趣和表现欲,是学生懂得同学之间要互相帮助,渗透团结友爱的思想教育。在其中第二个教学目标的完成上, 由学生讲述第一次龟兔赛跑的故事到快节奏念儿歌,这一系列活动之后我提问:你们说得真好,兔子决心改正了,参加第二次龟兔赛跑“那么你们觉得第二次龟兔赛跑又会是一副怎样的情形呢?”在学生讨论完自己设置的龟兔赛跑,我就截取他们其中的一种思路,加以自己的想法把这一故事创编完整,小兔子与小乌龟共同取得胜利的这一情景让学生进行创编,最终让学生在尽情的表现中延伸这一故事的寓意:齐心协力,团结协作的精神。

    可课后学生告诉我说有不同的想法,小兔子与小乌龟碰见拿枪的猎人了等等,兔子与乌龟共同取得胜利的这一情景让学生进行创编,最终让学生在尽情的表现中延伸这一故事的寓意:齐心协力,团结协作的精神。

    反思:音乐是情感艺术,课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。本例根据小学生情感易受暗示性和喜爱小动物的特点,强化学生的情感体验,引导学生由浅入深去体验音乐情境。由于教材内容紧密联系学生生活实际,与农村孩子的生活经验密切结合,所以通过对教学内容的情感激活和体验成功地达到了审美情感教育的目标。音乐情感目标只有密切联系学生生活和经验,才能更有效地落实,适应现代学生发展的实际需要。反思调整后,我先截取了学生说出小兔子与小乌龟共同胜利的那一环节,问:小兔子与小乌龟为什么取得并列第一,这其中肯定有奥秘,谁能来说说吗?这一下子提升了学生学习的积极性,让学生能主动参与到其中来,拓展他们的思路和创新意识。

    反思:音乐是审美艺术,本例由于偏重音乐教学的认知目标,不适合学生学习的心理实际,以至使音乐审美目标不能顺利达成。小学生好动、好玩、好奇,音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中。应增加教学目标的可操作性,只有注重选择直观的教学方法,发挥学生多种感官的通觉作用,才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线。   

    通过反思,围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点,重新设立教学目标:“通过对钢琴的直观介绍及有关乐曲欣赏,充分体验钢琴丰富的表现力,同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上,拆开钢琴外套,请学生直观了解钢琴的发音原理,同时通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种形式,学生们惊喜愉悦、课堂气氛活跃。

    三、把握学生认知心理,进行课堂教学策略的反思

    音乐课堂教学手段、教学方法等教学策略的实施要体现学生的主体性,从小学生的身心特点出发,平等的融入学生,站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等,合理安排课堂教学策略,尽可能的使学生积极主动的,全身心的感知并参与音乐实践活动。在此课  中较满意的地方是让学生进入大森林的情境中,聆听小鸟的声音,小动物门、们都出来了一幅热闹欢腾的景象。  反思:看动画片是小学生最喜爱的,也是他们进行认知活动的重要途径。本例运用现代多媒体教学手段设置情境,赋予动画的音乐性激活教学,在动态画面与节奏配合的实践中,有效地进行音乐基本节奏的感知、内化、提高,从而优化课堂教学。还有一点在表演的过程中我让学生演小兔小乌龟,小动物,森林里的小花小草还有大树,请在座的同学做拉拉队员,让他们创编出不同的节奏为小兔子小乌龟喊加油。在其中让每位学生都有事做,都积极的让学生的欲望得以释放。让他们的个性在此得以张扬。

    四、围绕主体,紧扣主题,集体协作是反思教学必要补充。

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《义务教育音乐课程标准》强调，在小学音乐课教学中要借助一些乐器引导学生进行音乐学习，提高学生音乐学习的效率。口风琴是一种比较简单的乐器，在小学音乐课教学中，让学生借助口风琴进行音乐辅助学习能事半功倍。

一、借助口风琴，让歌曲教学趣味化

在小学音乐教学中，歌曲教学是重点内容之一。现在，很多教师在歌曲教学中，往往采取“教唱”的形式，在这样的歌曲教学模式下，小学生很容易会对歌曲学习产生厌烦感，从而降低学习效率。在小学音乐课上，口风琴与歌曲教学有机融合，能激发小学生歌唱的兴趣。小学音乐教材中有丰富的独唱内容，在学习独唱歌曲时加入口风琴的演奏，能在不增加学生学习负担的同时丰富课堂教学形式，还可提高学生眼、脑、手、耳的灵活性。例如，《两只老虎》（人音版小学音乐第四册）这一首歌短小精悍，幽默诙谐。如果我们在教学过程中，只是简单地让学生进行学唱，小学生就会觉得十分单调，他们的学习兴趣不能得到有效激发，学习效率低下。我在教学这首歌曲时，首先给学生弹奏了这首歌曲的旋律，当学生对这首歌曲的旋律有了初步的掌握，我让他们利用口风琴在小组内进行学唱。这样，他们很容易在小组合作学习的过程中掌握基本旋律，然后，他们会在小组内根据口风琴进行配唱，这样，就能使学生对这首歌曲的学习充满兴趣，从而提高学习的效率。可见，在小学音乐歌曲教学中，借助口风琴进行辅助教学，能激发小学生的歌曲学习积极性，从而引导他们在课堂上开展高效学习。

二、借助口风琴，让欣赏教学生动化

在小学音乐教学中，欣赏教学是提升小学生音乐审美素养的重要途径。但是，一直以来小学音乐欣赏教学存在单一化的教学现象，在这样的音乐欣赏教学模式下，小学生的音乐欣赏是十分枯燥的，学生参与音乐欣赏的积极性不是很高。在欣赏教学中，借助口风琴进行辅助教学，能够达到化枯燥为生动的目的，从而激发小学生音乐欣赏的积极性。例如，在欣赏《狮王进行曲》（人音版小学音乐第四册）时，我先让学生分角色扮演不同的动物，这样，学生就根据教学内容对歌曲里面的主要角色进行扮演，他们栩栩如生地表演，课堂完全活起来了，然后，我又让学生利用口风琴对这一歌曲进行演奏，他们边演奏边游戏，激发了学生的音乐创造力。这样，就有效地改变了传统音乐欣赏教学中“教师讲——学生听”的模式，从而促进了他们音乐欣赏的高效。可见，借助口风琴辅助音乐欣赏教学，能够有效地改变传统音乐欣赏的模式，从而最大限度地调动学生参与音乐欣赏的积极性，为他们高效的音乐欣赏打下基础。三、借助口风琴，让乐理教学实效化乐理知识是学习音乐的基础，但是，对小学生来说乐理知识具有枯燥性，这就成了当前小学音乐教学的一大难点。在小学音乐乐理知识的教学中，利用口风琴能够有效地改变这一种现状，能够促使小学生轻轻松松学乐理。

1.借助口风琴，让乐理教学轻松化。对于乐理知识，教师只是一味地进行讲解，小学生是很难理解的。利用口风琴进行乐理教学，能够让学生在具体操作过程中理解乐理知识，从而让乐理教学简单化。例如，在教学移调这一乐理知识时，如果教师只是凭借讲解，小学生恐怕很难接受，借助口风琴能使移调的学习变得非常轻松。《我有一只小羊羔》（人音版小学音乐第一册）这首歌曲由dol、re、mi三个音组成。教学时，可以先让学生利用口风琴在C大调进行演奏，之后，让学生利用口风琴在G大调进行演奏，学生通过演奏能感受到第二次演奏的歌曲音调高多了，能明显感受到随着音调的移高，歌曲的愉快、喜悦的情绪更加突出。此时，再进行乐理知识教学，学生就能够对移调的概念和作用进行理解与掌握。

2.借助口风琴，让乐理教学形象化。乐理是小学生进行口风琴学习的基础，同时，结合口风琴教学乐理也能收到很好的效果，因为口风琴能够让抽象的乐理知识形象化，从而有利于小学生的乐理学习。例如，在《小螺号》（人音版小学音乐第八册）这一歌曲中有句歌词是在la音上方有一“小波浪”，这一“小波浪”就是波音记号，意思就是由la音很快进入si音，紧接着回到la音。对于这一乐理知识，在教学时，教师可以在讲解以后让学生利用口风琴进行演奏，这样，抽象的乐理知识就形象化了，很容易被小学生接受。接着，再让学生结合口风琴的演奏理解上波音符号和下波音符号，学更加容易。总之，在小学音乐课堂教学中，借助口风琴进行辅助教学能提高小学生的音乐学习效率，从而让音乐课堂呈现精彩。

作者:詹箭 单位:浙江省青田县江南实验小学

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中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）05-049-01

从某种意义上来说，创新教育是一种主体性的教育，其将学生发展、学生利益、学生潜能以及学生地位放在核心的位置上，强调学生在教学中的主体地位。创新教育的职能就是最大程度地将学生的创造性、主动性以及积极性激发出来，从而使学生更加具有个性风采。与此同时，创新教育还可以使所有的学生都积极主动地参与到知识的形成过程中，彻底改变学生接受式的学习方式，使学生具有更多的空间以及时间来实施创造和探索。那么在小学音乐教学中应如何实施创新教育呢？下面笔者就谈一谈自己的看法。

一、在小学音乐教学中实施创新教育要体现自身意义

当今是一个知识经济时代，创新教育已经成为了一个热点问题。所谓的创新教育就是指将培养人的实践能力以及创新精神作为基本的价值取向，将培养一种创造型的人才作为根本目标的教育。创新教育的提出不仅仅是弘扬人的创新本性的一种需要，更是一种深化教育改革以及全面推进素质教育的必然需求。实施素质教育是实施创新教育的基础，只有在素质教育全面发展这一前提和基础之上，学生创新能力、创造精神以及创新意识的培养才具有现实的可能性。由此可见，与传统的应试教育相比，创新教育具有自身十分鲜明的特征。

自制能力差，注意力不集中，这些都是小学生自身的弱点。如果教师能够在音乐教学中十分巧妙地利用创新教育的优势，就能够有效地集中小学生的注意力，并对小学生紧张的学习生活进行适当的调节，从而促进小学生身心的健康发展。在小学音乐教学中开展创新教育有利于发展学生的想象力、记忆力、思考力以及观察力，并且有利于学生其他学科的学习。有些小学音乐教师以及家长认为小学生学习时间本就十分有限，学习音乐就是在浪费时间，这种想法是十分不科学的。

二、在小学音乐教学中实施创新教育要营造良好的教学情境

小学音乐教学的核心内容就是审美教育，美化音乐教室其实就是一种营造良好的音乐教学情境的措施，能够使学生刚刚步入教室就产生一种赏心悦目的感觉，再加上对优美音乐的欣赏，学生会更快地投入到音乐世界中，从而大大优化小学音乐教学的效果。所以，音乐教师必须要勤于动手和动脑，根据不同的教学需求来布置小学音乐教室。比如，教师可以改进原来横平竖直的座椅排法，设计出更加具有艺术性的半圆形、方形以及圆形的排法，这些排法具有更强的美感。音乐教室的墙壁上也可以张贴一些山水画或者著名音乐家的画像等，从而使小学生在这样优美的教学情境中潜移默化地受到音乐的熏陶和感染。

三、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位

在当今的音乐教育领域，备受争议的一个问题就是在音乐教育教学过程中究竟谁才是教学的中心。有些小学音乐教师认为，教师才是课堂的主宰者。因此，小学音乐教学必须要保障教师在教育教学活动中的中心地位。教师是教学活动中的权威人士，具有不可动摇的地位，有的时候教师偶尔唱错了音，小学生也不敢指出来，这样做容易使学生对音乐课产生抵触心理，也就更谈不上实施创新教育了。要想解决这一问题，教师就必须要认识到，音乐教学作为一门艺术课程，必须要采用开放式的教学模式，要鼓励学生大胆创新，追求无权威的学习机制，追求双向交流、和谐、自由的音乐教育教学氛围，建立起一种平等互动的师生关系，从而使小学音乐课堂没有强迫性以及权威性，实现真正意义上的师生平等，进而为学生营造出一种融洽、宽松的学习环境。

四、在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质

想要给学生一杯水，教师自己必须要拥有一桶水，小学音乐教学同样如此。想要在小学教学中实施创新教育，教师就必须不间断地加强自身音乐专业素质的培养。有些小学音乐教师只是安于现状，多年来都一成不变地使用过去的教学模式，这也就从本质上阻碍了音乐教学中创新教育的发展。事实上，要想培养小学生的创新能力，教师就必须是一个具有创新意识和创新精神的人，所谓的创新精神就是指能够综合运用已有的方法、技能、信息以及知识，提出新观点以及新方法的精神。而要想成为具有创新意识以及创新精神的音乐教师，我们就必须要具有很强的教学能力以及扎实的音乐专业基础，这是开展创新教育的前提和基础。此外，教师还要在教学实践过程中不断进行反思，不断提升自身的创新能力，而不能墨守成规。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。小学音乐作为一门艺术学科，在培养学生的创新能力和创新精神方面有着更大的优势。因此，我们应在小学音乐教学中积极实施创新教育，从而为国家的现代化建设培养更多的创新型人才。

参考文献：

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所谓体验式教学，就是指“教师积极创设各种情景，引导学生由被动到主动、由依赖到自主、由接受性到创造性地对教育情景进行体验，并且在体验中学会避免、战胜和转化消极的情感和错误认识，发展、享受和利用积极的情感与正确的认识，使学生充分感受蕴藏于这种教学活动中的欢乐与愉悦，从而达到促进学生自主发展的目的”。在小学音乐教学中，实践体验式教学，不仅符合新课程改革的精神，还能够使音乐课堂充满活力。为此，笔者将就自身的教学经验谈几点体会。

一、小学音乐体验式教学的意义

体验是知识的源泉，是思维发展的基础。小学音乐体验式教学是符合新课程改革精神的教学模式，其对于培养学生的审美能力和保障个性化音乐学习具有重要意义。

（一）符合新课程改革精神

《小学教育指导纲要试（试行）》指出，“要给学生提供自由表现的机会，鼓励他们用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。这是新课程改革对小学教育的要求，也是其对小学音乐教学的要求。而体验式教学是基于学生内心体验的，是为学生提供自由表现的机会、尊重学生创造精神的教学模式，十分符合新课程改革精神，可以为学生提供良好的机会表现自己，表达情感。

（二）培养学生的审美能力

培养学生审美能力是音乐教育的一大目标。而小学音乐体验式教学在培养学生审美能力方面意义重大。在体验式的音乐课堂中，教师组织各种形式的音乐活动，构建立体的多维课堂，学生能够欣赏到更多优秀的音乐作品，审美能力可以得以进一步提升。

（三）保障个性化音乐学习

小学音乐教学应该是个性化的，是满足不同学生不同情感需求的，要想达到这一目标，就必须要实施体验式教学，引导学生从内心出发，体会音乐的魅力，找到自我需求的满足点，获得不同程度的发展。

二、小学音乐体验式教学的实践

在教学过程中，笔者不断创设情境，开展活动，创编歌曲，来进行体验式教学，取得了良好的成效。

（一）创设情境进行体验式教学

小学音乐课堂实施体验式教学，首先应该创设一个良好的情境，利用音乐美感或生动形象的语言以及其他的手段为学生描绘一个真实的、引人入胜的情境，使学生身临其境，体验音乐的美感，对音乐作品加深理解。具体而言，教师可以设计一些小学生比较喜欢的游戏，或者组织学生表演音乐剧，以及利用多媒体播放相关的视频创设情境，都是可以激发学生情感体验的良好方法。例如，在学习《雪橇》这首作品时，教师利用多媒体为学生播放了下雪天孩子们玩雪橇、堆雪人的视频片段，使课堂内洋溢着下雪后的欢乐，学生在这样的一个情境中，体验到了雪天嬉戏的欢快之感，对于作品的理解更深一步。

（二）开展活动进行体验式教学

小学音乐课堂不应该局限于教师教唱学生模仿的怪圈，而应该是灵动的课堂、活泛的课堂，应该更多地组织、开展一些音乐活动，使学生亲自参与活动之中，对音乐作品加以深刻地体验，这样才能使学生真正掌握律动，体验情感，获得审美能力的提升。

（三）创编歌曲进行体验式教学

小学低年级段的音乐体验教学主要是创设情境和开展活动，而到了中高年级段，小学生的音乐审美与创造能力进一步提升，教师便可以充分发挥学生的主体性，引导学生创编歌曲，在创编歌曲的过程中体验音乐的美，体验艺术的魅力。当然，创编歌曲具有一定难度，教师要降低要求，加强指导，在学生的能力范围之内尽量挖掘学生潜质，激发学生情感。

三、小学音乐体验式教学的反思

小学音乐体验式教学是一种深入学生内心的音乐教学方式，它与传统音乐传授式教学最大的区别就是其更注重激发学生的情感体验，使音乐这门艺术真正走入学生内心，深入学生灵魂深处。为此，教师在实施体验式教学的过程中，一定要端正传统的教学思想，树立正确的音乐教学观，避免走过场，形式主义，真正使学生感受到音乐的魅力。

四、结语

音乐教学并不仅仅是要教会学生欣赏和演唱一些音乐作品，获得一定的音乐知识，还要使学生形成一定的音乐审美能力，更要教会学生体验音乐的魅力，亲自参与音乐的演绎与创编，真正培养学生的音乐感受能力，这样的音乐教学才是完美的，才是真正符合音乐教学最终目的的。

参考文献：

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【中图分类号】G623.71

从某种意义上来说，创新教育是一种主体性的教育，其将学生发展、学生利益、学生潜能以及学生地位放在核心的位置上，强调学生在教学中的主体地位。创新教育的职能就是最大程度地将学生的创造性、主动性以及积极性激发出来，从而使学生更加具有个性风采。与此同时，创新教育还可以使所有的学生都积极主动地参与到知识的形成过程中，彻底改变学生接受式的学习方式，使学生具有更多的空间以及时间来实施创造和探索。那么在小学音乐教学中应如何实施创新教育呢？下面笔者就谈一谈自己的看法。

一、 要体现创新教育自身意义

当今是一个知识经济时代，创新教育已经成为了一个热点问题。所谓的创新教育就是指将培养人的实践能力以及创新精神作为基本的价值取向，将培养一种创造型的人才作为根本目标的教育。创新教育的提出不仅仅是弘扬人的创新本性的一种需要，更是一种深化教育改革以及全面推进素质教育的必然需求。实施素质教育是实施创新教育的基础，只有在素质教育全面发展这一前提和基础之上，学生创新能力、创造精神以及创新意识的培养才具有现实的可能性。由此可见，与传统的应试教育相比，创新教育具有自身十分鲜明的特征。

自制能力差，注意力不集中，这些都是小学生自身的弱点。如果教师能够在音乐教学中十分巧妙地利用创新教育的优势，就能够有效地集中小学生的注意力，并对小学生紧张的学习生活进行适当的调节，从而促进小学生身心的健康发展。在小学音乐教学中开展创新教育有利于发展学生的想象力、记忆力、思考力以及观察力，并且有利于学生其他学科的学习。有些小学音乐教师以及家长认为小学生学习时间本就十分有限，学习音乐就是在浪费时间，这种想法是十分不科学的。

二、要营造良好的教学情境

小W音乐教学的核心内容就是审美教育，美化音乐教室其实就是一种营造良好的音乐教学情境的措施，能够使学生刚刚步入教室就产生一种赏心悦目的感觉，再加上对优美音乐的欣赏，学生会更快地投入到音乐世界中，从而大大优化小学音乐教学的效果。所以，音乐教师必须要勤于动手和动脑，根据不同的教学需求来布置小学音乐教室。比如，教师可以改进原来横平竖直的座椅排法，设计出更加具有艺术性的半圆形、方形以及圆形的排法，这些排法具有更强的美感。音乐教室的墙壁上也可以张贴一些山水画或者著名音乐家的画像等，从而使小学生在这样优美的教学情境中潜移默化地受到音乐的熏陶和感染。

三、要确立学生的主体地位

在当今的音乐教育领域，备受争议的一个问题就是在音乐教育教学过程中究竟谁才是教学的中心。有些小学音乐教师认为，教师才是课堂的主宰者。因此，小学音乐教学必须要保障教师在教育教学活动中的中心地位。教师是教学活动中的权威人士，具有不可动摇的地位，有的时候教师偶尔唱错了音，小学生也不敢指出来，这样做容易使学生对音乐课产生抵触心理，也就更谈不上实施创新教育了。要想解决这一问题，教师就必须要认识到，音乐教学作为一门艺术课程，必须要采用开放式的教学模式，要鼓励学生大胆创新，追求无权威的学习机制，追求双向交流、和谐、自由的音乐教育教学氛围，建立起一种平等互动的师生关系，从而使小学音乐课堂没有强迫性以及权威性，实现真正意义上的师生平等，进而为学生营造出一种融洽、宽松的学习环境。

四、要提升自身素质

想要给学生一杯水，教师自己必须要拥有一桶水，小学音乐教学同样如此。想要在小学教学中实施创新教育，教师就必须不间断地加强自身音乐专业素质的培养。有些小学音乐教师只是安于现状，多年来都一成不变地使用过去的教学模式，这也就从本质上阻碍了音乐教学中创新教育的发展。事实上，要想培养小学生的创新能力，教师就必须是一个具有创新意识和创新精神的人，所谓的创新精神就是指能够综合运用已有的方法、技能、信息以及知识，提出新观点以及新方法的精神。而要想成为具有创新意识以及创新精神的音乐教师，我们就必须要具有很强的教学能力以及扎实的音乐专业基础，这是开展创新教育的前提和基础。此外，教师还要在教学实践过程中不断进行反思，不断提升自身的创新能力，而不能墨守成规。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。小学音乐作为一门艺术学科，在培养学生的创新能力和创新精神方面有着更大的优势。因此，我们应在小学音乐教学中积极实施创新教育，从而为国家的现代化建设培养更多的创新型人才。

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（1）制定了一系列指导中小学音乐教育工作的文件和法规，从根本上改变了我国中小学音乐教育无法可依的局面。

（2）师资人数不断增加，参与新课改培训的队伍逐年壮大。

（3）教学硬件设施在各地区、各校的配备趋于规范化，有效地配合课程改革的顺利进行。

（4）全国各校根据自身特点及优势，大力开展一系列生机勃勃的课外校外音乐活动，从而促进了校园音乐文化事业的发展。

（5）课堂教学模式与教学方法开始由传统的灌输式教育向启发和综合创新式教育模式转变。

但是回顾与反思十几年的课改，还有一些值得我们去关注的问题。

二、小学音乐学科存在的问题思考

1.音乐课程在小学课程体系中受重视的程度不够

音乐课程是实施美育的重要途径，它具有审美体验价值，此外，它还有创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。2000年1月，教育部下发了《关于在小学减轻学生过重负担的紧急通知》的文件，并召开的第一个会议是“减轻中小学生过重负担工作电视会议”，要求减轻中小学生过重的课程负担，全面推进素质教育，促进学生的全面发展。教育部这些决定、文件、会议的提出，清楚而强烈地表明国家正采取措施促进我国的基础教育事业的健康发展，全国各省市的音乐开课率普遍提高，要求各校每周必须开设1～2节的音乐课，但受重视的程度却不够，表现在：

（1）在小学课程中，语数外是备受重视的所谓的“主科”，被认为是最重要的科目，而“音体美”则被称为“小三门”，仅作为培养兴趣爱好，可有可无，是“副科”。

（2）音乐学科教师之间缺乏竞争，学校领导对音乐课的重视主要在每年重大节日的节目编排上，对其课堂教学方面的听课次数普遍不多，重视程度低。

（3）评价机制不完善。虽然学校目前采用综合等级评价方式，不再以分数评定学生能力的高低，但对于音乐课的考核，有些学校以平时表现来评价，有些学校甚至以学生唱一首歌来评价。

2.义务音乐教育课程改革与高校师范专业课程体系师资培养方面缺少衔接点

九年义务教育阶段的师资力量主要来源于高校师范专业毕业的人才，但现如今，高校师范课程改革还未开始。

一方面，在培养目标方面，高校师范专业培养目标是为中小学输送优秀人才，为中小学音乐教育服务，强调“师范性”，真正做到“学高为师，身正为范”。但现如今，我国的师范院校却成了“小型音乐学院”，只注重学生某一项专业技能培养，而且近年来，各高校都在扩招，生源的整体质量也有所下降，师范专业的除“主修课”以外的“副修课”与“选修课”整体质量也都在下降。

另一方面，在课程体系方面，高校师范课程体系设置目前仍沿用以往的体系，如中国音乐史、西方音乐史、配器等，课程内容过于“泛、杂、多、专”，这种设置太分散，缺乏整体性，学生只学到一个个小的知R点，却很难将这些小知识点串起来，形成整体思路，再运用到中小学音乐课堂。从一定意义上讲，纯粹的理论知识对于中小学音乐教师的要求并不太高，新课改对教师的要求在于“如何上好课”，因此，在对义务教育音乐教师培训的同时，应同时对高校师范专业的师范生的在校学习内容及培养模式进行改革，使二者有衔接点。

小学是学生身心发展的最重要的基础阶段，笔者呼吁学校在小学阶段真正重视学生综合能力，少点分数上的评定，多点综合能力上的提高，让音乐课受到与其他科目同等的重视，这种重视不能仅仅体现在开课率及课外及校外活动上，要更多地体现在课堂教学及音乐课程改革的各方面，使音乐课程从教育主管部门、学校、教师、学生甚至家长各方面都予以重视，使音乐课程发挥它自身的价值，真正为学生“减负”并促进素质教育的实现。

参考文献：

[1]姚思源.中国当代学校音乐教育文献（1949―1995）[M].上海：上海教育出版社，1999.

[2]廖家骅.音乐审美教育[M].北京：人民音乐出版社，1993.