高中音乐教学目的范文

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一、慕课的概念及特点

慕课是一种开放的且规模比较大的在线类课程。慕课教学方式与传统的教学方式不同，慕课的特殊性就在于开放和在线教育。慕课的教学不仅能够大大提高高等院校教学的教学质量，还能够为学生们提供一个更加开放和时效的平台，能够让学生们随时随地、想学就学，学生们还可以通过慕课学习进行沟通和交流各种课程。慕课颠覆了传统的教学模式，给学生们的学习带来了极大的方便，慕课的优势和特征如下。(一)慕课改变了学生与老师们之间的关系。慕课对高等院校音乐课程的教学有着非常重要的影响。传统的音乐教学只是单纯机械且强制性地教会学生们一些音乐的要领和知识，学生们也只能在音乐课堂上进行音乐知识和要点的学习。而慕课则是学生们可以充分运用自由的时间学习音乐课程，不仅仅是在固定的课堂之上。慕课的学习还没有时间和地点的限制，老师可以在线对学生们进行指导和交流，这样能够促进师生关系的和谐，还能够提高学生们学习音乐的积极性和主动性，提高音乐课程教学的质量，提高学生们学习音乐课程的积极性。(二)慕课的受众群体比较广泛。当今时代已经是信息化和网络化时代，因而慕课的受众群体也是非常广泛的。慕课的学习没有时间、地点以及年龄、专业及其他方面的限制，谁都可以通过慕课进行在线学习，提高受众者的阅历和知识，拓宽受众群体的学习渠道和范围。(三)慕课改变了教育现状。传统的教学模式是封闭性的，而慕课的教学模式是开放性的。慕课的到来颠覆了高等院校传统音乐课程的教学模式，改变了传统的教学现状，促进高等院校教育音乐教学的推陈出新，吸收和接纳新的教学动力和源泉，摒除了传统模式中不适应教育改革与发展的因素。慕课能够使得高等院校的音乐教学被赋予活性，能够充分调动学生们学习的积极性和创造性，提高学生们对音乐教学的爱好和学习的动力，提高学生们音乐课程的成绩。

二、慕课在高等院校音乐教学中的运用

随着教育改革的不断加快，慕课应时代的发展和要求应运而生。尤其是在高等院校的艺术类教程上，改变传统的面对面教学方法，发展学生们自主在线学习，将传统式教学与在线教学有效结合起来，提高高等院校的教学水平，激发学生们学习音乐知识的热情。(一)在高等院校音乐课的技能上融入慕课教学。在高等院校实际的音乐课教学当中，声部音乐的教学是主要内容，学生们学习声部音乐离不开乐器的伴奏。在慕课的实践教学当中，老师和学生们可以充分运用在线的资源共享，既不受时间和空间的限制，还不受地点和区域的限制。老师可以引导学生们多多在互联网上寻找著名音乐艺术家的代表作品进行模仿学习和示范学习，学习著名音乐艺术家的特长和优势，老师还可以随时指导和解决学生们在音乐课程学习中的疑惑，提高学生们学习音乐课程的积极性。(二)在高等院校音乐理论性课程上共享慕课资源。高等院校在实际的音乐课教学当中，要将传统的理论性音乐教学与新型的慕课在线教学相互融合，在课堂上理论性学习的前提下多多利用网络的教学资源，老师们可以将网络上的教学资源引入到课堂当中，调动音乐课堂的气氛，提高音乐课程的教学质量，激发学生们学习音乐课程的兴趣和爱好，为学生们学习音乐课程提供很好的动力。(三)高等院校学生们的音乐鉴赏力在慕课教学中得以提高。在高等院校的音乐课程当中引入慕课教学方法，学生们在互联网资源共享的平台中可以聆听和吸取更多的音乐艺术风格。传统的音乐教学方法只是被动式的学习，而慕课的教学方法是激发学生们主动地去学习和接受更多的音乐知识和内容，不断地丰富学生们的音乐知识和技能，学生们通过慕课教学可以提高对各类音乐的鉴赏能力。(四)高等院校音乐课程教学中慕课教学的不足。纵使慕课教学有诸多优势，但是也有其不足之处，高等院校音乐课程教学没有老师亲自进行辅导和教学，过分的开放式教学，使得学生们自由地发展和学习，缺乏有效的引导和管束，在一定程度上会阻碍学校的音乐教学。与此同时，学生们慕课教学模式下的接受能力不足，适应能力较差，再加上学习方法不当都会降低学生们学习音乐的积极性和学习效率，进而降低学生们音乐的学习成绩。慕课教学需要网络的支持，如果互联网设备不健全也会给慕课的教学带来重要的影响，使得学生们收不到想要学习的音乐内容或者知识，存在一定的局限性。

三、慕课在高等院校音乐教学中的机遇与挑战

慕课的产生、发展和运用冲击了传统的高等院校音乐课程的教学，使得高等院校音乐教程从传统模式转变为资源共享化的互联网教学模式。传统的高等院校音乐教学中音乐老师发挥着教学的主动性，学生们处于被动接受的学习状态，而在现代的慕课音乐教学当中，学生们处于学习的主动性，音乐老师们发挥着引导的作用。在高等院校的音乐教学中慕课的应用不仅是机遇还是挑战。近些年来，慕课在高等院校中的应用和发展仅仅处于初始阶段。慕课教学的最大优势和特征就是在于其开放性的教学和学习。慕课的教学方式比较灵活多变，很适应当代高等院校音乐的教学且充分发挥其作用和优势，丰富高等院校音乐教学手段和方式，活跃课堂氛围，激发学生们学习音乐的乐趣。截止到目前，我国已经有40多所高等院校在运用慕课教学方法进行教学，并自发组合成慕课教学联盟，建立标准化和专业化的资源共享教学平台，促进更多的学生和老师们共享慕课资源，这对于高等院校来说是一个机遇。慕课教学对于高等院校、老师以及学生们来说也是一个挑战。慕课教学中学校、老师以及学生是一个整体，三者相辅相成。慕课毕竟是新型的教学模式，高等院校要适应并应用慕课教学模式必须要做好改革的准备和条件，高等院校老师们习惯用传统的音乐课程教学模式，还不能够适应开放式的慕课教学方法，学生们也一直习惯于老师面对面传授音乐课程中的知识和内容，习惯受到老师们的管理和约束，这在一定程度上制约了高等院校慕课教学的开展和推广。此外，慕课是依托于互联网资源而产生的开放式资源共享平台，这就要求高等院校的互联网设备要具有专业性，同时网络上的慕课教育资源很多是传统音乐课堂的录像资料，并不是真正意义上的慕课资源，老师和学生们在适应和运用慕课教学模式的同时也要制作具有专业性慕课教学资源，彰显慕课教学的意义。

四、结语

总而言之，慕课的产生、发展和推广对于高等院校的音乐教学有着重大的冲击力，其独特的开放式教学特点，大大改变了高等院校传统的教学模式和教学方法，使得高等院校的学生们在新时代的教育改革背景下接受新型的教学手段和方法，高等院校的老师们也不断学习和提升其慕课教学的专业性和专业技能，使得音乐教学课堂的气氛更加活跃，激起学生们对于音乐知识的学习积极性，丰富高等院校学生们音乐知识和内容，提高了高等院校学生们的音乐技能，促进高等院校音乐教学质量的提高。

【参考文献】

［1］李曼丽．慕课的特征及其教学原理探析［J］．清华大学教育研究，2015，8(14):234～235

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现阶段的教育行业所包含的教育内容十分广泛，艺术类的教育也受到了人们的重视。高校的音乐教学实践内容是艺术专业的学生通过参与各种形式的艺术活动来更好的对课堂所学内容进行实际运用，因此在高校的音乐教育中实施项目驱动教学法可以有效的提升教学质量，实现理论知识的深化。在艺术类专业教育中，艺术实践是教育过程中的一个关键环节。学习离不开实践教学，实践课程不仅仅可以有效的提升学生的专业素养，还可以对教学质量进行检查，因此在高校的必修课程中，实践环节占据着十分重要的地位。现阶段高校艺术专业教育水平快速的发展，将项目驱动教学法应用到高校的专业课教育中已经成为教学的重要途径之一。在教育行业的人员探索下，项目驱动教学已经成为日常学科教学过程中不可缺少的环节，这个环节已经被许多的教育工作者所接受，并且提高的重视程度，正在采取积极的态度对项目驱动教学进行实施。本文结合高校音乐教育经验，对项目驱动教学的重要性以及具体的应用方法进行了探究。

1．项目教学法对于高校音乐教育的内容

项目驱动教学的内容就是要以已经确定好的项目大纲为中心来对教学活动的内容进行设计，设计好了教学任务后再进行落实。项目驱动教学的特点就是应用该方式的教学内容目标导向性很强，并且具有一定的效果应用性。大部分的音乐教育专业只是照搬传统音乐教育的模式，并没有考虑到自己学习的实际情况，因此培养出来的专业人才水平参差不齐，特色性不明显，如果高校想要改变这一现况，就要根据本校的实际情况来探究出适合本校的教学方式，因此在大部分院校的音乐专业，大都采用项目驱动教学的教学方法，以此为基础来找出符合院校情况的教学方式。

2．项目驱动教学在高校音乐教育中的重要性

项目驱动教学有利于提升音乐专业学生的专业技能。音乐专业的学生可以通过项目驱动教学来提升自己的舞台表现力以及演绎感染力，还可以在一定的范畴中得到社会对自己专业水平的认可，通过项目教学法可以使学生对自己音乐各个方面的能力以及水平有一个清晰的认识，这样有利于学生更加主动的提升自己的专业水平，通过项目驱动教学还可以使学生充分的认识到音乐的魅力，从而激发学生学习的积极性，在课堂教学中能够起到事半功倍的效果。将项目驱动教学实施在高校音乐教育中有利于学生将自己的舞台进行完善，在高校的音乐专业中，学生的舞台表演技能是评定该学生专业技能的重要部分，项目驱动教学为音乐专业的学生提供了更多的舞台表演机会，经过参加这些舞台演出，可以在很大程度上提升学生的舞台演出技巧，丰富学生的舞台表演经验，有利于学生对自己的舞台形象进行更加完善的塑造。项目驱动教学对于提升音乐专业学生综合素质有很重要的意义。项目驱动教学可以提升学生的宣传能力、组织能力、策划能力、表现能力以及领导能力，这样可以培养出来更多的高素质的音乐人才。项目驱动教学的实施有利于学生毕业后尽快适应工作的环境，项目驱动教学可以使学生对今后的职业有更加清晰的规划，并且还可以积累一定的表演经验，这样可以为以后离开校园融入社会打下基础。项目驱动教学在培养学生个人品质方面还有一定的作用。项目驱动教学的过程中可以培养学生的竞争意识，还可以提升学生的进取心理，在实际项目中，学生可以更多的接触社会，通过深入实际音乐表演中来对社会的经济以及文化的发展状况有一定的了解，通过了解社会对于音乐艺术的需求，学生的心理会出现紧迫感，这样的心态可以促使学生更加用心的去学习专业知识，这样在步入社会后才会有竞争力。项目驱动教学可以帮助学生树立为社会做贡献的信念，教师可以在项目驱动教学中向学生传输爱国主义的理念，通过对学生思想的引导性教育来帮助学生树立正确的价值观、人生观以及世界观，让学生有回报社会、奉献社会的意识，为我国的社会主义发展奉献自己的力量。在高校的音乐教育中实施项目驱动教学还有利于让学生形成优秀的品德，项目驱动教学可以使学生与同学之间的联系加强，可以有效的增强班级凝聚力，还可以加强学生的团队合作意识，使班级形成良好的学习风气。

3．项目驱动教学在高校音乐教育中的实施方法

项目驱动教学的组织方式可以分为校内以及校外两种，在校内进行项目驱动教学是指学生的学习时，由院校举办的各种专业赛事以及各种音乐会、专业汇报演出、艺术节等。除了由学校组织的项目，学生还可以自发组织综艺形式的音乐晚会，通过参加这些校内活动，学生可以将课堂上学的技能展现出来，还可以得到技能锻炼。而校外项目驱动教学为教师带领学生去校外进行演出，演出的具体形式可以是义务演出或者公益演出，可以组织学生去乡下的小学进行扶贫教育活动，参与这样有意义的活动可以培养学生奉献社会的意识，有利于培养学生的思想品德。除了下乡演出活动之外，学校还可以利用寒假以及暑假的时间组织学生去各个中小学、艺术馆、少年宫这样的教育文化单位来参与相关的文艺演出活动、教学辅导或者音乐培训活动。对于音乐专业的学生来说，到民间采风，对民间音乐进行观摩也是很有帮助的，有利于学生对于不同类型音乐的学习。项目驱动教学可以根据教育对象的不同来分开组织学生。将院校里的非毕业年级学生和毕业年级学生进行区分式的教学，毕业生的项目驱动教学以毕业实习以及毕业汇报表演为主，这样的方式可以使应届毕业生将在校所学的专业技能进一步提升。而非毕业年级的项目驱动教学主要是通过各种赛事活动来提高学生的积极性，使学生的在校生活更加丰富多彩，增强教学活动的能动性。项目驱动教学在实际实施的过程中有三个重要环节，想要使项目驱动教学方式得到良好的教育效果就要把握好这三个环节，第一个环节是要制定科学合理的项目驱动教学计划。对于高校音乐教育来说，与实际接轨是十分重要的，处理好专业理论课教育与专业技能教育之间的关系是十分重要的，项目驱动教学的实施要建立在课堂教育的基础上，项目驱动教学不可以喧宾夺主。教师在制定教育计划时要注意结合培养学生的目标，这样建立出来的项目驱动教学体系是科学合理的，在学生完成专业课程以及基础文化课程学习的基础上来组织项目驱动教学，项目驱动教学的具体内容因地制宜，但是种类形式多样。项目驱动教学作为课堂教学的延伸教学，可以确保学生的专业知识得到实际的应用，专业技能得到实际的锻炼。第二个环节是要对教师的管理作用以及指导作用进行强化。对于音乐专业的学生来说，项目应用教育贯穿了整个大学生活，对于不同的年级来说，其项目驱动教育的内容以及要求都是有所不同的，教师团队要在项目驱动教学中对学生进行专业的指导以及启发，并且在掌握专业知识的基础上进行专业知识的延伸。在项目驱动教学实施的过程中，教师以及学生代表要保证参与项目学生的人身安全，避免在项目驱动教学中发生意外，因此在一次项目驱动教学结束后，教师都应该对此次教学的进行状况进行科学的、合理的、有重点的总结，并且建立完善的评估原则，这样有助于提升学生参与项目的积极性。第三个环节是在进行项目驱动教学时要提前给学生们做好思想工作，这样可以保证项目驱动教学顺利进行并且达到预期的效果，这样可以避免学生有不良的思想趋势，因为在项目进行中，社会里的实用思想以及拜金主义会对学生的思想进行错误的引导，因此在开始项目驱动教学之前，教师应该做好学生的思想引导工作，让学生树立好价值观以及道德观，帮助学生拥有健康的社会观念，这样会对社会产生良好的影响，促使社会形成良好的风气。

4．总结

我国社会经济在不断的发展，经济文化水平也日益提升，人们对音乐专业的认识也更加的全面。如今社会的各个领域都有音乐艺术的存在，在人们的生活中已经形成了音乐文化多层次、全方面的发展状况，这种社会现状对音乐专业的学生提出了较高的要求，同时也为高校音乐教育创建了新课题。通过对项目驱动教学实施情况的分析，发现音乐专业的教育应当与培养专业人才的目标相结合，并且要注意完善高校的音乐教育体系，使教育体系与时俱进，这样才能跟上时代的潮流。在今后的高校音乐教育中，应该讲项目驱动教学这一教学方式更好的在高校音乐专业中实施，由此来提升学生研究音乐、学习音乐的兴趣。通过项目驱动教学来将理论与实际表演相结合，完善学生的能力结构，开发学生的音乐潜力。合理的应用项目教学法有利于培养高素质的音乐人才，从而推动我国音乐艺术行业的发展。

【参考文献】

［1］张波．高校音乐教育专业钢琴分级教学的必要性和实施策略［J］．西部素质教育，2016(15)

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高中音乐教育课程标准指出：“感受与鉴赏是音乐学习的重要方式，是音乐学习的基础，同时是培养学生音乐审美能力和创造力的有效途径。”由此可见，欣赏教学在音乐教育中占据重要地位。鉴于此，高中教育工作者必须从欣赏教学的角度探究高中音乐教育，扫除音乐欣赏教学中存在的阻碍，以培养学生感受美、创造美的能力，推动高中音乐教育取得突出成就。

一、高中音乐教育中欣赏教学的重要作用

1.音乐欣赏教学能够有效培养学生的想象力和审美力，进而促进学生智力的提高。想象力的培养能够使学生智力得到开发，通过音乐听觉感受激发学生的视觉印象，逐渐培养学生的想象力和审美力，促进学生智力开发。高中学子在欣赏式音乐氛围中，逐渐养成善于想象的习惯，必将有力激发学生的求知欲望，提高高中教育成效。

2.欣赏教学是音乐学习活动的基础，对高中学生创造性思维的培养大有裨益。从课程性质看，音乐是一门富有创造性的艺术学科，人的灵感和创造性思维直接影响自身的音乐造诣。高中音乐教育是学生打好音乐基础的重要阶段，通过强化欣赏式音乐教学能够激发学生的音乐细胞和培养创造性思维能力，进而提高音乐创作能力，为学生今后的音乐之路打下坚实的基础。

二、高中音乐教育中欣赏教学面临的主要问题

1.高中音乐教育对欣赏教学不够重视，音乐欣赏性学习缺乏核心主题。首先，当前，我国许多高中学校在音乐教育中忽视欣赏教学的重要性，欣赏教学并未被高中音乐教学普遍采用；其次，某些高中学校的音乐老师认识到欣赏教学的重要性，但在欣赏教学实施过程中出现的问题较多。例如，将欣赏教学单纯理解为让学生听音乐，将整堂音乐课布置为缺乏目的的欣赏课，忽视欣赏教学核心内容的选择，只漫无目的地播放音乐，教学随意性强。在这种情况下，学生容易形成听觉疲劳，丧失学习音乐的兴趣。

2.音乐欣赏教学条件落后，未能将音乐欣赏与音乐实践有效结合，影响到高中音乐教育效果。一方面，当前，我国一些高中学校音响设备缺乏，不能较好地满足音乐欣赏教学的需要。另一方面，采用泛听式音乐欣赏教学，未能使学生将音乐欣赏与音乐实践活动有效结合，不仅凸显出音乐欣赏教学的空洞性，而且影响到学生音乐创造能力的培养和发展。

三、高中音乐教育中强化欣赏教学的具体措施

1.高中音乐老师应高度重视欣赏式音乐教学，明确欣赏教学核心目标。欣赏教学是音乐教育的重要手段，能有效推动学生音乐学习不断进步，高中音乐老师一定要提高思想认识，从音乐课程的教学标准出发，重视并开展欣赏式音乐教学。在音乐欣赏教学中，老师应该转变欣赏教学方式，摒弃泛听式欣赏教学，明确欣赏教学的核心要点，以音乐为本，从音像入手，以听为主，开展有针对性的音乐欣赏教学，不断培养学生的音乐想象力、创造力和学习兴趣，推动高中音乐教育质量的提高。

2.在欣赏教学中凸显学生的主体地位，改变传统的音乐欣赏教学模式。在音乐欣赏教学中必须改变传统的老师教、学生学的教学模式，解放音乐教学思想，凸显学生在教学过程中的主体地位，加强师生间的互动，培养学生独立思考能力，在欣赏教学中勇于发表自己的见解，真正实现音乐鉴赏、审美和创作能力的提高。具体来讲，音乐欣赏教学应注重以下步骤和环节：

（1）会听。听音乐是音乐欣赏教学的第一步，在听音乐之前，老师应该预先提出问题，让学生带着目的去听，使学生在听音乐的过程中具有目的性和针对性，会听音乐，这样才能使学生听出成效。

（2）擅唱。在听音乐的过程中学生要学会吟唱，通过吟唱自然地实现音乐情感的交流和诠释，更好地了解音乐作品。

（3）勤思。学生要在音乐氛围中养成勤于思考、想象的习惯，不断激发学生音乐思维，培养音乐创作能力，实现音乐欣赏教学的目的。

3.夯实学生音乐基础知识，提高音乐修养，为音乐欣赏教学创造前提条件。欣赏教学是在学生具备乐理知识的基础上开展的，否则，欣赏教学便无从谈起。因此，高中音乐教育必须使学生积累基本的乐理知识，懂得音符、调式、节拍等乐理知识，使学生在音乐欣赏教学中更好地体验和欣赏音乐。

4.完善音乐欣赏教学设备，保证欣赏教学活动正常开展。音响多媒体设备是音乐欣赏教学必需的基本条件，高中音乐教育一定要注重添置和完善音乐教学设备，为音乐欣赏教学活动的正常开展扫清障碍。

5.将音乐欣赏与音乐实践充分结合，更好地提高学生音乐素养和创作能力，促进音乐欣赏教学目标的实现。音乐欣赏并不能仅局限于听，将音乐实践融入音乐欣赏教学中，实现音乐欣赏与音乐实践的结合，更符合音乐欣赏规律。结合音乐曲目，自觉吟唱和挥动节拍，做表演动作，这样将使学生身体器官得到全面调动，全身心地投入到音乐欣赏中，提高音乐欣赏教学成效。

总而言之，音乐欣赏教学是增强音乐教学效果的重要方式，高中音乐教育必须高度重视欣赏教学工作，强化欣赏教学的目的性，转变欣赏教学方式，培养学生的想象力和创造性思维能力，积极为音乐欣赏教学创造良好条件，从而推动高中音乐教育不断进步。

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培养高中生审美能力是高中音乐教学的一个基本任务。高中音乐鉴赏教学是初中和小学音乐教学的延伸和发展，是提高高中生全方面素质重要因素。高中音乐鉴赏课程应当从音乐艺术的特点出发，把音乐鉴赏作为教学的主要方法，围绕高中生展开审美教育，提高高中生音乐欣赏水平和高尚的道德修养。让学生能全面发展是素质教育的基本目的，新课程改革中提出，高中音乐课中分为音乐鉴赏、唱歌、音乐与戏剧表演等六个部分，而音乐鉴赏是高中音乐课中重要的构成部分，新课程标准中提出开设高中音乐鉴赏课的目的是让高中生通过对音乐的欣赏来感悟音乐的美感，从而提高高中生的审美情趣。在高中音乐鉴赏课堂上展开审美教育不仅是达到了音乐教学的目的，还是音乐鉴赏课的重要部分

一、培养高中生对音乐美的感受及判断能力

高中生经历了小学及初中时期的音乐教育面，对音乐的鉴赏已经有了一定的基础，但高中生的审美能力和分析鉴别能力还没有达到一定的程度。对音乐文化知识的累计还需要不断进行。所谓的音乐鉴赏就是通过听觉来对音乐作品展开感知体验，同时展开音乐审美的过程，领悟音乐美的能力是音乐审美的根本要求，也是展开更高层次的音乐审美的依据。提高学生对音乐的审美能力，高中音乐老师在平常的教学过程中应当把学生作为作为主体，让高中生能对不同的音乐展开欣赏，同时对有关的音乐知识展开讲解，让高中生能体会不同音乐的美。在上课过程中，音乐老师应当尽量为高中生提供聆听的音乐的机会，对高中生进行适当的训练，提高高中生的音乐水平。例如，高中音乐老师在教《学会聆听》一课时，应该引导高中生通过聆听音乐来感悟音乐中的美，在聆听过程中，进行讲解、对比和讨论，同时对节奏、旋律、速度等要素进行讲解，老师可以让高中生结合《草原放牧》《长江之歌》等音乐作品进行欣赏，感悟不同音乐的魅力。对于音乐美的判断能力是在对音乐作品展开初步领悟后进行的，对音乐的特点展开鉴别、判断和分析。对于音乐的审美判断，不是简单的用“美”或者“丑”来评论，而应当结合有关的理论加以分析。高中音乐老师在上课过程中想要提高高中生对音乐审美的判断能力，应当把有关的音乐理论学习和高中生的感悟相融合，帮助高中生培养合理的审美判断能力。根据高中生的特点，他们对新事物的接受能力比较强，然而通常会缺少辨别音乐中的美与丑。正是因为这样，在音乐鉴赏课中，老师应当唤起高中生对学习音乐的兴趣，让高中生对各种类型的音乐展开审美感受，提高自身的个人音乐修养，让学生有优美的音乐中提高全方面素质。

二、激发学生对音乐的兴趣和体验

音乐感知是从表面的到深入的研究。完整的音乐中含有大量因素，而让高中生喜爱音乐是第一步也是最重要的一步。正是因为这样，高中音乐教学的目标就是让高中生喜爱欣赏音乐，那么应当怎么样让高中生喜爱呢？让高中生对音乐产生浓厚的兴趣才能让其更好的学习音乐。高中音乐老师在教学过程中可以采用“听觉盛宴”法，这个方法是针对某一类型的音乐，让学生多听多感悟。例如，在学习“独特的民族风”时，蒙古族音乐部分选用了歌曲《辽阔的草原》。然而很多学生都不喜欢听《辽阔的草原》，却对《吉祥三宝》等歌曲很熟悉。因此在教学过程中高中音乐老师应当多让学生听一些脍炙人口的蒙古歌曲，从而引导高中生喜爱蒙古音乐。高中音乐老师在上课时可以尝试着打乱教材的顺序，加快音乐风格的变换频率，从而让学生加深印象。首先，音乐老师可以采用时间维度，将同一时期的音乐编排在一起教学，让高中生领悟不同时期音乐的魅力。第二是空间维度，就是同一个地区的不同音乐。比如同样是西北部，有很多民族的音乐风格是不相同的，老师在教学过程中引导学生进行横向比较，让学生留下深刻的印象。

三、培养学生的理解及评价能力

音乐审美教育中对音乐美的理解能力也是重要的一部分。对音乐作品的理解是建立在聆听以及感悟的基础之上的，也是从“感性”理解到“理性”分析的过程，是审美活动的一种升华。高中生已经具有了一定的文化修养和生活经验，理性思维得到了很好的发展，在音乐鉴赏课中做到理性的认识，可以从理性的方面对音乐展开分析和理解，高中音乐教材的特点可以系统的提高高中生对音乐美的欣赏能力。比如在课本中《文人情致》这个部分，课本中《阳关三叠》《广陵散》等歌曲对中国古代古琴音乐展开诠释，让高中生能更好的学习音乐。审美评价是让高中生依据自身的审美价值观对音乐进行评价，包括对特色、方法和内容等方面的评价，是审美活动中的最高层次。在高中音乐鉴赏课中，高中音乐老师应当根据有关的课本知识来引导高中生进行正确地评价。音乐鉴赏是培养高中生音乐审美能力的基本方式。高中音乐教学的目的是提高高中生的音乐水平，提高高中生对音乐是感悟以及创新能力，同时达到净化学生心灵的目的。高中音乐老师在音乐鉴赏课中应当培养高中全面发展，结合音乐知识进行综合学习，全面提高高中生欣赏音乐的水平及艺术修养，从而达到实现教学的目的。

参考文献

[1]贾佳.打开音乐之门——如何培养学生音乐聆听和鉴赏的能力[J].南方论刊,2010(10).

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高中音乐是培养学生音乐情感的重要课程，是培养学生音乐素养和情趣的基础学科。新一轮基础教育课程改革后，高中音乐的课堂教学面临着前所未有的挑战。在新形势下，高中音乐课堂教学必须进行创新和改革，、摒弃传统陈旧的教学弊端，以现代教学手段为推进力量，实现高中音乐课堂教学效率的质化。

一、高中音乐课堂的教学现状

1.教学目标不明确

现在的高中音乐课堂教学目标仅仅是追求课堂的结束，追求学生的分数。在高中音乐课堂教学中，教师往往只注重音乐知识领域的发展，而忽视学生情感领域的变化；教师只注重音乐文化的传授，而忽视学生学习兴趣和方法的培养，导致音乐教学脱离学生的实际需要。

2.教学内容不合理

在高中音乐的课堂教学中，教学内容过于陈腐、单调、繁琐、庞杂、无序，未能以现代社会主义教育目的为前提，未能以学生的主体发展为基础，教学的内容仅仅是教材、大纲的规范，导致学生只是盲目地接受音乐知识的灌输。

3.教学过程形式化

高中音乐课堂教学的目的仅仅是为了应对高考，教学过程过于形式化与倾向化，严重忽略了音乐教学过程中的科学性、系统性与层次性，导致学生的需求未能得到充分挖掘，严重限制了学生的个体化发展和音乐素质的提高。

4.教学评价片面化

高中音乐的教学评价，往往只注重结果的好坏，未能关注到教学过程的质量。教学评价仅仅是通过分数的高低进行片面的测评，导致教学发展水平停滞不前，教学问题无法及时得到反馈和解决。

二、提升高中音乐课堂教学效率的对策

1.设定明确、清晰的课堂教学目标

高中音乐的课堂教学，要根据音乐的课程内容、课程目标、高中生的整体差异特点等综合实际情况设定明确、清晰的课堂教学目标，明确学生在音乐课堂教学过程中的主体地位，实现音乐理论知识与音乐素养的统一培养。新课标形势下高中音乐课堂教学目标要遵循新课程的基础性原则，以培养学生的自主、探究、合作的学习方式为中心，以学生学习和发展的整体性为原则，激发学生参与音乐知识学习的主动性。高中音乐课堂教学目标的设定要面向全体学生，以全体学生的发展为依据，以培养学生的音乐欣赏力和兴趣为前提，最终实现学生文化素养的提升。例如，在高中音乐“音乐与戏剧”的教学中，教师要设定明确的戏剧理论知识目标、技能目标与情感目标，达成音乐与戏剧教学目标的全面、科学。

2.借助信息技术的特性优化教学内容

新课改在课程内容方面强调课程必须坚持开放性原则。新时期，高中音乐课堂教学必须深入贯彻落实新课改的基本理念与方针，改变传统、单一、保守的教学模式，引进先进的信息技术手段，将现代技术与传统教学方式相互融合、相互渗透，引导学生参与音乐知识学习的全过程，将音乐课堂教学与智能化、信息化、科技化相结合，为学生构建真实、形象、生动、趣味的教学情境，激发学生主动探求音乐知识与技能的兴趣，开启学生的想象力与创新力。例如，在高中音乐“音乐鉴赏”的教学中，教师可以利用信息技术的资源优势为学生提供丰富的鉴赏作品，让学生在不同民族、不同地域、不同风格的音乐作品鉴赏中提升音乐审美能力与音乐文化素养。

3.注重高中音乐课堂教学的真实评价与反馈

新课改十分注重教学评价，强调评价结论的客观性、科学性与强化性。高中音乐的课堂教学改革，必须以明确的教育方针为评价前提，以学校的教育目标为评价标准，以音乐的教学目的、任务、内容为评价依据，评判教师的教和学生的学是否偏离正确的教学思想路线。通过对高中音乐教学行为的真实评价，使教师能够及时发现自身教学中的矛盾和突出问题，从而及时掌握学生在音乐学习上的实际困难与不足。例如，教师可以采取激励性的评价、分层性的评价、多边性的评价、总结性的评价等形式进行音乐课堂教学评价，通过对音乐课堂教学评价的导向和鉴别，使教师及时改进教学策略和教学方向，及时完善教学过程和优化教学手段，从根本上实现教学质量的优化与提高。

总之，新课标下的高中音乐课堂教学，必须以明确的教学目标为前提，以先进的信息技术为条件，以合理、科学的教学评价为后备力量，实现高中音乐课堂教学的量化与质化的统一。

参考文献：