音乐的启蒙教育范文

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中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）24-141-01

一、前言

幼儿时期作为启蒙教育的重要阶段，在培养幼儿的智力、感知、情操等方面发挥着不可替代的作用。在幼儿时期进行音乐启蒙教育，能够促进幼儿的大脑发育，促进幼儿身体肌能的提高，在促进幼儿个性发展和音乐能力培养等等方面发挥着重要作用。在幼儿时期进行音乐启蒙教育有利于促进幼儿的全面发展，可见幼儿音乐启蒙教育的重要性，本文主要从促进幼儿成长、培养学生语言认知和发展、促进学生个性化发展等方面分析音乐启蒙教育发挥的作用。

随着教育改革的不断深化，素质教育越来越受到人们的重视，促进学生德智体美的全面发展也成为教学的主要目标。随着社会经济的发展，幼儿音乐启蒙教育逐渐被越来越多的人认识、接受，越来越多人开始在幼儿时期开展音乐启蒙教育，幼儿音乐启蒙教育成为了幼儿教育中必不可少的部分。幼儿音乐启蒙教育在幼儿教育中发挥着重要的作用，有利于促进幼儿的智力开发、情操培养、语言能力培养，促进幼儿身心的全面发展。

二、音乐启蒙教育促进幼儿的智力开发

幼儿音乐启蒙教育在幼儿的智力开发方面发挥着不可替代的作用，音乐启蒙教育能有效的提升幼儿的想象力和创造力，提高幼儿的语言能力。幼儿音乐启蒙教育采用轻松活泼的音乐旋律，对幼儿产生潜移默化的影响，轻松活泼的音乐符合幼儿的身心发展特点，有效的促进幼儿对音乐的理解和接受，在进行音乐启蒙教育的过程中促进幼儿的想象力和创造力。幼儿音乐启蒙教育能够促进幼儿的身心健康发展，满足幼儿的心理需求，帮助幼儿更好的接触客观世界的存在，引导幼儿向着积极活跃的状态发展，更好的促进幼儿的智力开发。

三、音乐启蒙教育促进幼儿的语言认知

幼儿教育在人一生中的教育具有重要的作用，幼儿音乐启蒙教育在培养幼儿的语言认知和发展等方面有着不可替代的作用。幼儿时期作为语言的敏感时期，有着较强的模仿和学习能力，为幼儿营造良好的语言环境能够极大的降低幼儿学习语言的难度，促进幼儿的更好更快的学习语言，培养幼儿的语言认知能力。音乐启蒙教育能够有效的促进幼儿的语言认知能力的提高，音乐中的力度、音色、节奏等因素对于幼儿的语言发展有着重要的作用，对于幼儿的发挥着潜移默化的影响作用。

四、音乐启蒙教育促进幼儿个性化发展

作为一种声音艺术，音乐在解放幼儿天性的方面发挥着重要的作用。在音乐启蒙教育中，通过音乐、乐器、舞蹈等多种形式来解放幼儿的天性，激发幼儿的兴趣和积极性，通过多种形式的教学活动来引导幼儿展示自我，培养幼儿的音乐的感知能力，促进幼儿的想象力和创造力的提高，促进幼儿的个性化发展。在音乐启蒙教育的过程中，通过丰富多彩的形式来调动幼儿的积极性，培养幼儿的的音乐理解能力，包括对音乐的音色、音准、节奏等，帮助幼儿更好的理解和接受音乐教育，同时丰富多彩的音乐教学形式有利于培养幼儿的交流能力和沟通能力，引导幼儿形成健康良好的性格，更好的促进幼儿的个性化发展。

五、音乐启蒙教育促进幼儿德育的发展

音乐作为具有感情的艺术形式，在培养幼儿的情感和德育方面有着不可替代的作用，在幼儿时期开展音乐启蒙教育有利于帮助幼儿培养良好的感情基础，促进幼儿的德育发展。音乐启蒙教育中为幼儿播放轻松活泼的音乐，开展多种形式的音乐活动，以此来培养幼儿的审美能力，满足幼儿的听觉需求。在潜移默化的音乐启蒙教育中，帮助幼儿保持心情的舒畅，稳定幼儿的情绪，更好的促进幼儿德育的发展。

六、总结

随着教育课程改革的不断深化，素质教育越来越多的受到人们的关注，促进幼儿的全面发展，提高幼儿的全面素养越来越多的渗透到教育中。幼儿音乐启蒙教育作为幼儿教育中的重要组成部分，在培养幼儿的智力开发、德育发展、个性化发展等方面发挥着不可替代的作用。幼儿音乐启蒙教育有效的促进幼儿的智力开发，帮助幼儿更好的理解和接受音乐教育，同时促进幼儿的音乐理解和感知能力，促进幼儿的语言能力的开发；同时幼儿音乐启蒙教育为幼儿提供了良好的学习和感知环境，激发幼儿的学习积极性，更好的促进幼儿的个性化发展；幼儿音乐启蒙教育帮助幼儿培养良好的感情基础，在丰富多彩的音乐活动中培养幼儿的审美能力，促进幼儿的德育发展。幼儿音乐启蒙教育在幼儿教育阶段发挥着不可替代的作用，在教育教学中要更加合理有效的运用幼儿音乐启蒙教育，更好的发挥其应有的作用。

参考文献：

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（一）音乐启蒙教育能够促进幼儿大脑的发育。无论是成人还是幼儿，在欣赏音乐的时候，都会有一种如痴如醉的感受。心理医生和魔术师都常用音乐给人催眠，这就说明音乐对人的大脑有一定的影响。很多准妈妈都利用音乐进行胎教。在幼儿出生之后都会对音乐有好感，使其从中感受到音乐的喜与悲，这种情绪可以促进幼儿的身心健康，音乐的律动、节奏和力度都能使孩子处于一种积极的状态下。这些音乐因素都能使孩子的大脑和身心得到全面发展。

（二）音乐启蒙教育能够促进幼儿身体肌能的提高。音乐活动往往伴随着身体的运动。音乐的节奏是无处不在的，有规律和无规律的交替，强烈的节奏感，使幼儿身体的运作参与是必不可少的。音乐的节奏也是根据自然界万物和生命的运动演化而来的，所以，幼儿也能从中音乐中模拟动物、情绪、植物等状态，在培养音乐节奏感中也可以让幼儿在音乐的律动中进行音乐游戏和舞蹈，使幼儿在身体运动时也能感受到轻松和愉悦，在心理上得到满足。

（三）音乐启蒙教育能够促进幼儿身心健康的发展。良好的音乐教育活动能满足学前幼儿的内心需要，音乐教育不仅能让幼儿感观地认识到客观世界的存在，还能扩大对知识的广泛理解。往往丰富的音乐活动更容易被幼儿所接纳和认可，在音乐教育过程中，能产生想象、感受、记忆的因素，使幼儿在大脑中产生一种积极活跃的生活状态，随着音乐情绪的不断变化，使幼儿从中获得舒适愉快的心理需求；幼儿本身随性的性格则更容易在音乐活动中得到满足。

二、音乐启蒙教育促进幼儿的语言与认知的发展

（一）音乐启蒙教育能够促进幼儿语言的发展。在幼儿语言发展的敏感时期，一定的语言环境是必不可少的。而在音乐中也包含有很多优秀的艺术语言，幼儿在对音乐的学习过程中，通过歌词来表达各种事物的情绪，使幼儿在音乐歌词中感受到快乐。另外，教师在教幼儿学唱歌曲时，教育任务就是让幼儿口齿清晰、发音准确，创造一个良好轻松的语言环境。实践证明，音乐的反复刺激可以有效地帮助那些智障孩子语言表达能力的提升。因为音乐中包含的力度、音色、节奏等因素对于其语言的发展是非常重要的。

（二）音乐启蒙教育能够加强幼儿情感认知的能力。音乐中强烈的节奏感和不同声响的发出都能带动孩子的行为举止，研究发现，孩子一边拍手一边唱歌可以加强幼儿的认知能力，从大脑支配和身体动作的协调，加深幼儿对事物理解的过渡期。

三、音乐启蒙教育促进幼儿的个性发展

音乐是一门声音艺术，在音乐教育活动中，通过舞蹈、音乐、乐器的演奏和音乐小游戏来解放孩子的天性。以丰富的教学活动来诱导幼儿以不同形式来演绎真实的自己，同时也能增强幼儿的沟通能力和交际能力，形成热情大方、善于言谈的性格。在个性发展中起到良好的促进作用。

四、音乐启蒙教育促进幼儿音乐能力的发展

（一）幼儿音乐感受力的发展。幼儿在听音乐过程中，可以从中感受到音乐带来情绪发展的变化，并对其内容、进行相应的联想和想象，从而在感情上产生共鸣。

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引言

节奏以不断变化的形式出现在日常生活中，不仅音乐具有节奏，时间及空间等方面也都具有节奏[1]。节奏的轻重缓急有利于幼儿感受音乐律动，因此节奏在幼儿音乐启蒙教育中占据了非常重要的地位。幼儿教师要重视对幼儿节奏感的培养。幼儿教师可以通过开展丰富的音乐活动及组织相关的音乐游戏来提高幼儿的音乐课堂参与度。在幼儿音乐启蒙教育中运用节奏可以激发幼儿的音乐潜能，拓展幼儿的思维，从而培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿综合素质的发展。

一、在幼儿音乐启蒙教育中运用节奏的重要性

（一）有利于幼儿的音乐启蒙在幼儿音乐教学过程中，节奏教学能够促进幼儿身心的综合发展。幼儿教师作为幼儿教育的引路人，应重视培养幼儿的节奏感，训练幼儿的节奏感能够让幼儿更好地感受音乐的魅力[2]。节奏有轻重缓急，包含丰富的韵律感，可以营造音乐学习的气氛，使幼儿更容易融入音乐。众所周知，幼儿的好奇心较重，对新鲜事物十分感兴趣，对枯燥无味的事物兴趣淡薄。幼儿教师可以利用这一特点，将节奏教育融入日常音乐教学中，启发幼儿感受节奏的规律，激发幼儿学习音乐的兴趣，开发幼儿的创造力与想象力。幼儿可以随着节奏的律动摇摆身体，感受音乐，通过感受节奏与音乐产生共鸣。

（二）有利于开发幼儿的音乐潜能幼儿教师可以划分环节进行音乐教学，一个环节是在丰富的音乐节奏活动中让幼儿模仿节奏；另一个环节是让幼儿在参与音乐游戏时自由发挥。这种环节划分的教学方式可以让幼儿参与音乐课堂教学，在听觉与感觉上体会音乐的节奏感，可以帮助幼儿更好地理解音乐节奏，培养幼儿的音乐创造力与想象力，从而开发幼儿的音乐天赋与潜能。但不是每位幼儿都有较强的音乐天赋，所以教师要结合幼儿之间的差异，制订不同节奏的教学方式。为了挖掘幼儿的音乐潜能，幼儿教师应进行细致的观察，培养幼儿良好的节奏感，提升幼儿的音乐欣赏水平与音乐素养。

（三）有利于激发幼儿学习音乐的兴趣将节奏运用在幼儿音乐教育中，有利于提高幼儿的音乐课堂参与度，激发幼儿学习音乐的兴趣，培养幼儿的音乐素养[3]。兴趣是幼儿学习的动力，培养幼儿的音乐学习兴趣至关重要。传统的音乐教育方式过于单一，导致幼儿对音乐缺乏兴趣。幼儿教师在音乐教学中，应创新音乐教育方式，通过对节奏的感知进行对应的唱、跳教学，让幼儿亲自感受音乐的节奏，培养幼儿的音乐兴趣，从而强化幼儿的音乐节奏感。幼儿对音乐缺乏兴趣还可能是受到家庭教育的影响，有些家长对培养幼儿的艺术特长操之过急，没有遵循幼儿身心发展规律和接受能力，导致幼儿对音乐产生厌恶心理，失去了学习音乐的兴趣。因此，幼儿教师及家长都应遵循幼儿身心发展的客观规律，根据幼儿的特点，从节奏下手进行趣味教学，激发幼儿学习音乐的兴趣。例如，教师可以在音乐教学中准备一些沙锤，选择有节奏的曲目，引导幼儿跟着节奏摇动手里的沙锤，培养幼儿的节奏韵律感，激发幼儿学习音乐的兴趣。

二、在幼儿音乐启蒙教育中运用节奏的措施

（一）幼儿在不同阶段个性化的特点（1）小班幼儿在三四岁左右，刚步入幼儿园，思维能力与观察能力比较弱，表达能力有限，对新鲜事物的感知全靠直觉，面对陌生的环境，情绪波动较大，所以学习音乐时很难专注投入。小班教师在教学时应选择较为简单的旋律，用简单、形象的方法培养幼儿的节奏感。教师可在节奏感教学时采用朗读与打节拍的方式，使幼儿在学习节奏的过程中不断掌握朗读与打节拍的方法，从而学会儿歌。教师在进行儿歌教学时，可以根据节奏的律动设计舞蹈动作，让幼儿进行模仿，带领幼儿在轻松愉快的氛围中学习音乐，激发幼儿学习音乐的兴趣，使幼儿能够全面发展。（2）中班幼儿在四五岁左右，处于过渡阶段，逐渐产生有意识的记忆，面对新鲜事物能够进行形象感知。中班幼儿的思想发展更加成熟，在对事物有一定认知的基础上，想象力渐渐开始萌生与发展。针对中班幼儿的音乐教学，幼儿教师应在简单的节奏与音乐模仿的基础上，培养幼儿的思考能力，并激发中班幼儿的创造力，提高中班幼儿的课堂参与度。（3）大班幼儿在五六岁左右，与小班幼儿和中班幼儿相比具备较为成熟的观察能力、想象力与创造力，可以自己观察周围的事物，抒发自己的情感。大班幼儿的注意力比较集中，能够专心参与对节奏的学习。针对大班幼儿的音乐教学，教师应积极引导幼儿在音乐游戏中探索音乐的节奏感。教师帮助大班幼儿在已有的基础上提高节奏感，树立大班幼儿的自信心，帮助幼儿提高审美能力与音乐素质，进一步提升幼儿的韵律感。

（二）幼儿教师应选择合适的节奏类型幼儿能够与合适的节奏类型产生共鸣，合适的节奏类型对幼儿以后的发展意义深远。不同年龄段的幼儿存在个体差异，教师应及时了解幼儿之间的差异，针对这一情况筛选音乐节奏进行教学，激发幼儿的音乐学习兴趣，增强幼儿的音乐节奏感，提高幼儿的音乐欣赏水平。幼儿的性格影响了幼儿喜欢的节奏，性格外向的幼儿偏向于欢快的节奏，性格安静的幼儿偏向于抒情的节奏。幼儿教师可以根据幼儿的实际情况进行教学，以调动幼儿学习音乐的积极性，拓展幼儿的思维，培养幼儿的想象力与创造力。

（三）教师应创新教学的形式为了激发幼儿学习节奏的兴趣，教师应创新教学方式，采用寓教于乐的方式，为幼儿营造轻松、愉快的学习氛围，让幼儿快乐地学习节奏，与音乐融为一体。教师应根据幼儿的实际情况，在满足幼儿音乐启蒙教育的基础上进行有效教学，从而提高幼儿的音乐素养，促进幼儿的全面发展。

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节奏是无处不在、有规律出现的节律，在很多事物中都可以感受到节奏相关的规律，比如自然界中的雨滴声、唱歌、四季交替、走路等过程中都有出现。节奏具有丰富的变化特点，在深度、宽度、高度等方面在没有规律或者有规律的变化着。节奏是音乐在时间上的组织，是其骨骼，是音乐艺术的重要表现手段，是音乐的一个很重要的基本构成要素。节奏是从客观自然及生命运动中出现的，因此其除了能够模拟自然界的各种状态，行模拟人类的活动。在幼儿阶段中，他们还处于初步认识世界的阶段，通过节奏可以让幼儿更好的认识世界，成为一种有效途径，其和自然界以及幼儿的心灵世界是相通的，有利于他们的全面发展。

二、幼儿音乐启蒙教育中节奏性的重要性

（一）培养幼儿对音乐学习的兴趣

在音乐教育中，教师需要注重节奏教学，这可以激发幼儿对音乐的学习兴趣，培养他们的音乐素养及素质。兴趣是最好的老师，只有有兴趣，他们才会积极的去学习，在教学中，教师要采用有效的策略，让他们意识到音乐学习的乐趣，比如让幼儿对节奏进行听、唱、肢体表现，或者简单的音乐节奏性游戏，让幼儿可以去感受不同的节奏并且进行模仿，幼儿是善于模仿的，因此这可以调动他们的积极性，让他们感受到节奏学习的乐趣，与此同时，还可以对他们的记忆力及听力进行锻炼和提高，让他们的音乐素质可以得打提升。

（二）挖掘幼儿的音乐潜力

节奏学习还可以挖掘幼儿的音乐潜力，在教学中，教师可以分成两个教学环节，第一个教学环节就是通过多样的节奏活动，让幼儿在听完之后可以进行模仿，模仿出给出的节奏；第二个教学环节要让学生在第一?h节的基础上进行发挥，能够在玩过学过之后自己进行创作。这是对教学过程的创新，改变以往坐着不动的音乐教学模式，让幼儿可以动起来，从整体上去感受音乐节奏，让他们可以加深对节奏的理解以及表现，有益于他们进行节奏创作，充分体现了幼儿的主体性，让他们积极主动的参与到节奏学习中，提高学习效果，还对他们的创造力及想象力进行了培养。

（三）促进幼儿身心的健康发展

在教学过程中，教师应该发挥好自己引导者的角色，在自己的引导下，让幼儿可以积极的参与教学，在他们进行节奏创作时能够积极的表扬和鼓励，增加幼儿的自信心，让他们在活动中可以始终保持积极向上的心态，积极的配合教师的教学，学习节奏还可以调节幼儿的情感发展，让幼儿更深的认识美，对他们的德育发展具有积极促进作用。

（四）改变传统教学模式

以往幼儿音乐启蒙教育中，教师采用的都是传统的教学方法和模式，过于单一，在教学中教师和幼儿之间也缺乏良好的互动，使得教学效果不理想[1]。这就需要教师能够注重节奏教学，通过节奏同幼儿之间进行良好的互动，让他们感受到节奏学习的快乐，寓教于乐，在轻松的教学环境进行学习，可以促进幼儿音乐启蒙教学发展，有益于陶冶幼儿的情操，充分体现出学生的主体地位，提高教学质量。

三、幼儿音乐启蒙教育中节奏性培养策略

对于3-7岁的幼儿应该加强音乐艺术教育，让他们在音乐教学活动中能够得到发展，针对他们不同的年龄段，应该采取分层教学，即分为大班、中班及小班。

（一）小班幼儿

小班幼儿年龄为3至4岁，他们从婴儿期步入幼儿期。这一年龄段的幼儿具有其独特的特点，如思维是直觉行动的、注意力不集中、观察的目的性差，稳定性差，这些都为教学增添了难度。他们无法离开眼前的具体形象及事物，因此这一年龄段的幼儿的节奏教学，应该进行简单的音乐节奏感知，培养他们的节奏感，在节奏活动中，可以利用奥尔夫教育体系中的节奏朗读法，教师用不同的节奏读歌词，之后让幼儿可以感觉到同一首歌的词可以读出不同的感觉。通过不同节奏的儿歌也可以对幼儿的节奏进行有效的培养，教师可以结合音乐内容做出相应的简单的动作，让幼儿进行模仿。另外，在教学中，还要通过听、唱、肢体表现以及简单的音乐节奏性游戏，让幼儿去感知和模仿不同的节奏，在其轻松、愉快的教学氛围中，对学生的节奏进行培养，提升他们的学习兴趣，树立正确的学习观。

（二）中班幼儿

中班幼儿一般年龄在4至5岁，中班也是承上启下的重要阶段，这一 阶段，他们开始逐渐产生有意记忆，思维也从之前的直觉行动性，开始向具体形象转变，他们的想象有一些夸张，开始出现创造性思维。在音乐教学中，教师除了进行模仿性游戏教学之外，还应该正确的引导学生进行简单的创作活动，结合声势教学法、创作教学法、器乐表演教学法以及体态律动教学法对幼儿进行教学[2]。比如在“火车开啦”、“什么动物出来玩”等儿歌中，在学习完儿歌，对儿歌内容了解之后，让幼儿发挥自己的想象力及创造力，进行歌词编唱和节奏创编。在教学中，幼儿对动物都会了解更多，因此，教师可以让他们做简单的律动，如兔子跳、小鸟飞等动作，还可以通过简单的拍手、拍腿等进行简单的节奏练习，通过节奏活动和舞蹈，也可以培养幼儿的节奏感。

（三）大班幼儿

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一、早期音乐启蒙教育促进幼儿多元智能发展

幼儿在不同的阶段都有不同能力的敏感期。一般来说，孩子的音乐敏感期在一岁到五岁之间，时间跨度比较大，培养的方式也要有针对性，并且要分阶段进行，如果家长能捕捉孩子的音乐敏感期，营造丰富的音乐环境，采用正确的方法进行早期教育，一定能够为孩子今后音乐能力的培养及多元智能的开发奠定良好的基础。多元智能理论，是由美国哈佛大学的心理发展学家霍华德?加德纳在1983年提出的，他指出人类的智能至少可以分为八个方面。即音乐智能、语言智能、人际交往智能 、身体运动智能、视觉空间智能、数学逻辑智能、自我认知智能、自然观察智能 。其中音乐智能，主要是指人敏感地感知音调、旋律、节奏和音色的能力，表现为个人对音乐节奏、音调、音色和旋律的敏感，以及通过作曲、演奏、演唱等形式表达出来的音乐能力。对于孩子们的音乐启蒙教育不仅可以促进音乐智能的发展，如音高感、节奏感、音色辨别能力、表达表现能力和即兴创编能力等方面的提升，还可以通过音乐活动促进其他的智能的发展。比如音乐故事的讲述、歌谣的朗读，可以提升孩子的语言能力；音乐游戏中角色扮演和乐器的合奏可以培养孩子的人际交往智能，律动表演促进身体运动智能的发展等等音乐活动都可以有效地促进儿童多元智能的发展。

根据孩子的身体协调能力以及理解能力的发展，一般来说孩子4岁开始学乐器比较合适，0～3岁主要以多听音乐为主，聆听儿歌及经典的器乐作品，通过音乐活动，培养孩子的音高感、节奏感、听辨能力和表达表现能力，4岁的小朋友就可以开始进行简单的节奏训练、听力训练和模唱训练，培养孩子的音乐记忆能力，也可以在游戏中进行识谱的学习，为学习乐器做好准备。

二、家庭亲子音乐活动的方法

家庭亲子音乐活动的形式有很多种，比较常用的有“聆听音乐、演唱儿歌、演奏乐器和律动表演”这几种形式。根据曲目的不同，可以有不同的侧重点；同一首曲目也可以通过多种形式进行音乐的体验。比如儿歌《小毛巾》这首幼儿歌曲由朗读和演唱2个种形式交替进行，可以让孩子感受休止符和歌曲的段落，同时也可以让孩子认知五官。歌曲一共有3段歌词，采用叠加的形式，第一段感知“耳朵”、第二段感知“耳朵+脖子”、第三段感知“耳朵+脖子+眼睛”。家长和孩子一起进行这个音乐活动时可以结合一些“讲卫生”的故事绘本展开，先以讲故事做为铺垫，然后再进行音乐活动，主要可以从以下四个环节进行。

1.聆听音乐

在聆听之前家长可以用“我们一起来听听小毛巾在干什么”引起孩子的关注，然后家长可以抱着孩子或坐在孩子的身后，按节奏拍打孩子的双肩，再次聆听时，家长可以和孩子一起用小毛巾模拟洗脸的动作，在聆听音乐中培养孩子的专注力。

2.演唱儿歌

在演唱儿歌的环节中，家长可以先尝试与孩子玩“接词”游戏，按节奏朗读歌词，比如家长读“小小毛巾爱玩……”把“水”这个字留个孩子接，家长读“洗了眼睛鼻子……”让孩子接“嘴”，从每句的最后一个字、最后2个字、慢慢递增到可以一句一句对接。音乐中的休止符，家长可以很夸张地做“亲亲嘴”的动作，但不发出“啵啵”的声音，孩子会觉得特别有意思。当孩子对于歌词熟悉后，同样可以采用这样的方法和孩子一起演唱歌曲，当然孩子的声带还处于生长发育过程中，一般来说在音准上都会有一些偏差，家长不能过于着急，随便就给孩子贴上“五音不全”的标签，这个年龄段的孩子主要是让要鼓励他们乐于参与音乐活动，初步感知音乐旋律。

3.演奏乐器

在活动中可以采用一些小乐器，家长和宝贝各拿一件小乐器，如手铃、沙锤、圆舞板等，跟随音乐进行演奏，有休止符的地方就要停止演奏。家长也可以采用每人一句接龙演奏的形式，增加趣味感。（如小乐器圆舞板、沙锤等）

4.律动表演

家庭亲子活动中可以借助一些道具进行表演，如在《小毛巾》的表演活动中，家长和孩子可以各拿条小毛巾、拿个小脸盘、再拿一块积木当香皂，跟随音乐进行表演，“搓毛巾、拧毛巾、洗洗脸”等动作在培养孩子的节奏感的同时也让孩子的大肌肉、小肌肉得到锻炼；再次聆听、表演时也可以拿个布娃娃让孩子跟随歌词的变化，给娃娃洗洗“眼睛、鼻子、嘴”，相信孩子的即兴表演能享受到音乐活动的乐趣。

三、家庭亲子音乐活动中应遵循的原则

父母如果能认识到婴幼儿早期的音乐启蒙教育重要性，并能根据孩子的身心发展规律，把握好几个原则，将起到事半功倍的效果。

（1）创设条件，营造氛围。家庭活动中家长要创设一定的条件，营造良好的音乐氛围，有条件应该添置较好的音响，给孩子一个良好的听觉效果，适当添置一些小乐器（铃鼓、沙锤、三角铁等）和纱巾、头饰等道具，让音乐活动更具趣味性。

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幼儿教育是提高全民素质的核心，它已成为整个教学教育体系中的基础。作为美誉范畴的音乐艺术教育是素质教育中的一个重点，而音乐中的骨骼是节奏，它是体验音乐美感的重要来源，同时也蕴涵着情感和充满着生命，并在幼儿音乐启蒙教育中起着重要作用。

一、节奏的认识

节奏无处不有，无处不在，它以有规律和无规律交替出现，比如唱歌，走路等，随着变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的骨骼，是音乐艺术的重要变现手段，也是构成音乐的基本要素，因此音乐节奏是音乐旋律进行中音阶音符或音节的长短和强弱。音乐节奏来源于客观自然和生命运动的节奏，它不仅可以模拟自然界风、雨、动物、植物等的运动状态，还可以模拟人类在活动中表现出的各种动作节奏以及主观的心理活动节奏。节奏性活动是幼儿阶段中主要活动之一，通过各种丰富的有效活动开发幼儿的音乐潜能，使幼儿主动参与其中从中获得愉悦感，心理上得到美感和满足，使幼儿在充满声音的世界中去创造和感知节奏。

怎样去感知和培养音乐节奏感呢？

前苏联音乐心理学家捷普洛夫这样解释过“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的，从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力，音乐节奏感不仅具有运动性,而且具有情绪性，作为基础的是音乐表现的知觉，如果脱离开音乐，则既不能觉醒，也不能发展。”其意思也就是指在幼儿的音乐启蒙教育中，培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐的伴随下让幼儿活动。在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，去慢慢培养节奏感；在教师的正确引导下让幼儿主动去感知节拍节奏的强弱，感受音乐节奏，让幼儿再现音乐中的节奏，用美的节奏性动作来表现出音乐情绪情感的活动，使之慢慢培养节奏感。

二、教学中对节奏运用的几种方法

奥尔夫教育体系的教学方法是由20世纪中期德国当代伟大的作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫创立的。这种教学法中把节奏作为幼儿学习音乐的基础，是奥尔夫教育体系最突出的特点，他认为音乐的学习应该以节奏学习为起点，并将其贯穿于节奏朗读与歌唱活动、基本动作教学、器乐教学等教学内容中。将这些内容有机地联系在一起形成了一系列的教学法――节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法。其中，节奏朗读教学法在幼儿音乐启蒙教育中是重要的教学方法，不仅调动了幼儿们学习音乐的兴趣，而且在这个艺术活动中使幼儿学会感受美、表现美、创造美的能力，也培养了幼儿自身的协调性，唤醒幼儿潜在的想象力和创造力。

还有匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家柯达伊所创立的柯达伊音乐教学体系中，他对节奏的培养也相当重视，他的节奏唱名法对幼儿音乐启蒙教育有着极大的意义，以及达尔克罗兹音乐教育体系中的体态律动教学方法都与节奏有关，当幼儿随着音乐节奏动作时，能提高其动作质量，使幼儿更协调、灵活。

这些教学法在幼儿学习音乐的阶段有着很重要的地位，对幼儿启蒙教育有着推进的作用，所以在幼儿音乐教育中，教师应结合实际与正确运用这些教学法来授课。

三、对幼儿不同年龄阶段的节奏培养分析

对于3―7岁的幼儿我们应重视音乐艺术教育，为了促进幼儿在音乐教学活动中得到全面的发展，我们必须把幼儿各年龄阶段的特点放在首位并将幼儿分为三个班：小班幼儿、中班幼儿、大班幼儿。

1、小班幼儿

指3～4岁的幼儿，他们是由婴儿期步入幼儿期。小班幼儿的思维是直觉行动的、观察的目的性差，注意力低，主要以无意注意为主，所以稳定性差。小班幼儿们离不开眼前的具体事物和形象，因此小班幼儿应简单模仿固有的小节奏。在对小班幼儿节奏培养时，应先初步感知简单的音乐节奏感，在节奏活动中，可结合运用奥尔夫教育体系中的节奏朗读法，跟着教师不同的节奏读歌词，让幼儿们慢慢感知同一首歌的词可以读出不同的感觉。不同节奏的儿歌，有利于幼儿内心节奏的培养，同时教师做出与音乐内容有关的简单肢体动作，带领幼儿们模仿。在音乐教学活动中，通过对听、唱、肢体表现和小音乐节奏性游戏中不同节奏的感知和模仿，让小班幼儿在快乐的、愉悦的学习环境中培养兴趣，树立正确的学习观。

2、中班幼儿

指4～5岁，承上启下的阶段。中班幼儿有意记忆逐步产生，思维也由小班幼儿的直觉行动性向具体形象过渡。中班幼儿的想象带有夸张，创造性思维开始萌芽。在音乐教学活动中，教师除了要有模仿性的游戏以外，还应正确的引导中班幼儿进行简单的创作活动，此时可结合奥尔夫教学体系中的声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法以及达尔克罗兹音乐教育体系中的体态律动教学法。比如“什么动物出来玩”“火车开啦”等儿歌的内容发展到让幼儿参与编唱歌词，创编节奏。在音乐活动中，随着幼儿对动物的熟悉或动作经验的丰富，让中班幼儿做简单的律动，如小鸟飞、兔子跳等动作，也可参与捻指、拍手、拍腿等简单节奏型的重复动作，让幼儿在节奏乐活动及舞蹈中也能较好的表现和感知节奏。

3、大班幼儿

指6～7岁的幼儿。大班幼儿的注意力集中程度有所提高，观察能力也有所增强，能主动地有目的观察自己周围的事物，在活动中能根据音乐的内容来展开自己的想象。柯达伊音乐教学体系中的节奏唱名法、奥尔夫音乐教育体系与达尔克罗兹音乐教学体系中的创作教学法，更适合大班幼儿，让大班幼儿在游戏体验中去探索节奏，体验休止符的音乐性，加强内心节奏感，在感受音乐的基础上，学会自己创编不同的动作或方式来表现对节奏的感受，以及创编节奏，使幼儿在活动中发挥主动，自觉探索知识的能力，发展创造力，培养幼儿审美的能力，树立自信心，让幼儿在音乐的艺术活动中，慢慢的健康成长。

从对不同年龄阶段的幼儿教学分析来说，在音乐教学过程中，幼儿要经过探索与发现、操作与尝试、感受与体验、即兴与创作等活动来逐步提高幼儿的音乐素质能力，有利于开发和挖掘幼儿的音乐潜力，并利用节奏与幼儿互动，在潜移默化中陶冶幼儿道德情操，丰富其情感世界，发展想象力和创造思维，增强自信心，使幼儿在乐、学、玩的整个音乐教育活动中，在宽松愉快的氛围中培养幼儿的节奏感。

四、如何将这些理论运用实践

2010年九月份作者参加了学校组织的实习活动，在老师的耐心指导和帮助下，本人顺利完成实习活动并总结出：怎样把握幼儿活动时的节奏，怎样调动幼儿的兴趣以及引起幼儿的注意。

首先，教师要了解所带班的特点，本人所带的班表现为自我控制能力不高，有意注意力较差，并且幼儿活泼好动。要想把握好这班幼儿的节奏，就要引起他们的注意。以往的教学只是一遍又一遍的给幼儿教唱，忽视了教师与幼儿的互动，也不重视培养幼儿的兴趣，调动不起幼儿的学习气氛，在这里可以结合奥尔夫教育体系中的声势教学法和节奏朗读法。在运用节奏朗读法时加入声势教学法，来培养节奏感。例如组织幼儿教学活动时：

随之组织幼儿跟读与模仿，在这样规律的节奏下朗读歌词并加入拍手拍腿等节奏活动，来集中幼儿注意力，引入下一教学活动中。

其次，引导幼儿发现与创作。乐器的运用能够更好的调动幼儿，教师可准备一些简单的乐器如木鱼、小鼓等，指导幼儿正确打击乐器。教师也可以让幼儿去找找周围身边的东西哪些可以通过敲打发出声音，打出节奏。这一环节有利于幼儿主动的参与活动，并调动起他们的好奇心，此时教师一定要组织好课堂纪律，并肯定幼儿找到的“乐器”给予表扬，这样不仅控制了幼儿的活动节奏也将教师的运动节奏融入幼儿节奏中。幼儿节奏的训练应由简单到复杂，由慢速到快速。在歌曲的学习中，通过游戏来训练节奏，例如：匈牙利儿童歌曲《火车开啦》

第一步：教师组织幼儿按节奏朗读歌词以及强拍拍手、弱拍拍腿的动作，如：

第二步：教师将幼儿分为甲、乙俩组进行游戏式的教学，如：

（1） 一对一形式：

（2） 卡农形式：

第三步：歌曲的学唱。结合柯达伊教育体系中的节奏唱名法，每个节奏的读音都采用象声词的形式，使各种时值的节奏都有一个与之相对应的音响，如二分音符“Ⅹ―”读作“ta-a”,四分音符“Ⅹ”读作“ta”，八分音符“ⅩⅩ”读作“ti ti”等等。

通过游戏式的教学法不仅活跃了课堂气氛，而且在调动的同时也培养了幼儿的节奏感，加强了内心节奏，让幼儿在游戏的愉快学习气氛中加深对节奏的感觉与理解。

最后参与律动，运用达尔克罗兹音乐教育体系中的体态律动教学方法，教师为幼儿准备一组符合歌曲内容的律动，利用幼儿身体活动的自然节奏进行音乐基本节奏的练习，训练幼儿的身体反应能力和协调能力。

在整个教学过程中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣，提高幼儿音乐素质，增加幼儿自信心，活跃课堂气氛，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少地作用。

五、节奏在幼儿音乐启蒙教育中的作用及意义

通过对节奏的认识，几种教学中对节奏的运用的了解以及对幼儿年龄的分析可知节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性，主要表现以下几个方面：

1、通过对节奏的学习，有利于培养和激发幼儿学习音乐的兴趣，提高幼儿的音乐素质能力

兴趣是学习的动力，在音乐教学活动中，通过对节奏的听、唱、肢体表现和小的音乐节奏性游戏中不同节奏的模仿和感知，让幼儿亲身体验快乐，培养、激发兴趣，同时也对幼儿的听力、记忆力得到提高，从而使幼儿音乐素质能力方面逐步得到提高。

2、通过对节奏的学习，有利于开发和挖掘幼儿的音乐潜力

在音乐教学活动中，分为两个环节进行教学，第一是在丰富的节奏活动中让幼儿模仿老师给出的节奏；第二是让幼儿在玩与学的过程中自由的进行创作。这种教学过程打破传统的坐着不动的教学模式，让幼儿动起来，从整体上感知音乐的节奏，从而使幼儿能更好的理解表现、创造音乐节奏，不仅调动了幼儿的积极性和主动性，也培养了幼儿的想象力和创造力。

3、通过对节奏的学习，有利于幼儿身心的健康发展

在音乐教学活动中，教师正确引导幼儿，积极带动幼儿，对幼儿创作的音乐节奏给予表扬，使幼儿增加一份自信，也使幼儿在活动中始终保持着积极配合的学习态度以及活泼开朗的性格，音乐节奏对幼儿情感的发展也起了很好的调节作用，使他们对美的认识更进一层，也有利于幼儿德育的发展。

4、对以往音乐教学单一、缺乏互动的教学模式的推进

利用节奏与幼儿互动，使幼儿乐、学、玩在其中，在宽松愉快的氛围中让幼儿学习音乐，有利于陶冶幼儿的情操，从而改变了以前传统的教学模式：以教师教为主，忽视学生学的教学方式，从而提高了教学的质量。

幼儿教育在当今社会已是核心的教育，音乐教育在幼儿启蒙教育中处处存在，节奏的训练和培养在幼儿音乐启蒙教育中时必不可少的，它不仅推进了教学模式而且给予幼儿身心健康的发展。一颗种子的发芽需要很多方面的呵护，好比幼儿的教育，也需要重视许多方面，而音乐与节奏是其中的一个重点，在幼儿音乐启蒙教育中有很重要的地位，在教育中散发着音乐的芬芳。

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中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0105-02

随着时代的飞速发展，科学技术日益创新，作为孩子家长越来越用科学严谨的视角来看待早期的启蒙教育的重要性，音乐启蒙更是家长们几乎必选的启蒙方式之一。音乐对人的智商、情商、记忆、认知等等方面都产生巨大而深远的影响。正基于此，孩子的家长们在早期音乐启蒙中付出了很多人力、物力、财力。就美国动画而言，声音主要的用途更主要用于增加角色个性的描绘，用音乐预示即将发生的事及控制情绪的转换。这样的作用，常常可以在迪斯尼动画电影或是动画片中看到。《猫和老鼠》又叫《汤姆和杰瑞》，它从1940年问世以来，一直是全世界最受欢迎的卡通之一，故事内容简单，基本没有语言，都是通过背景音乐来表达故事角色的思想活动。在《猫和老鼠》这部作品中，古典音乐与动画处于并列和相互的关系，不再是音乐服务于动画，而是两者合二为一，这使观众第一时间感受到视觉与听觉相统一的冲击力，对孩子启蒙教育影响较大。

一、古典音乐的内涵

古典音乐作为音乐形式中的一种，具有很强的文化影响力。从广义上看，古典音乐在西方很多国家发展得都比较快，而且有一些知名的作曲家，尤其是欧洲的创作艺术，更是在古典音乐的历史上增添了很多文化特色。一般来说，音乐按照发展的阶段来分有古典音乐和现代音乐两个大类。现如今，我们对古典音乐的定义一般是从中世纪的格里高利圣咏开始，一直到19世纪结束前所创作的音乐，我们统称为西洋古典音乐。一般人印象中的古典音乐往往会被认为是西方音乐的代名词，也有人认为古典音乐是经典和高雅的代表，这些看法并不全面。古典音乐有广义和狭义之分。广义上的古典音乐指的是从西方中世纪格里高利圣咏开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，包括了巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期等不同时期、不同体裁的音乐；而狭义的古典音乐则指的是一种带有古典音乐风格的音乐，是以海顿、贝多芬、莫扎特为代表的“维也纳古典乐派”。

古典音乐的表现形式是多种多样的。大量古典音乐大师为人类留下的宝贵音乐作品在许多动画片中被引用。由于这些音乐的加入，使得原本枯燥单调的动画赋予生机，也使得虚拟的卡通形象更加立体生动。

二、动画片《猫和老鼠》中的古典音乐

一般来说，在动画创作中的前期美术设计制定部分，尤其是角色场景的设计都会直接涉及到造型、色彩、声音彼此间的搭配，这些在当今的动画制作中已经是一个非常普遍且被广泛认知和接受的部分。但如果考虑在前期结合一定的古典音乐，创作者很可能从心理学视角将古典音乐要素的色彩引入，进而体现出画面的音乐韵律感，甚至音乐的画面感。在影片中色彩的冷暖变化甚至同一个场景中不同色彩之间的搭配也是有节奏韵律的，角色造型、场景制作的高低胖瘦厚薄远近实虚，也是有节奏韵律的。《猫和老鼠》通过对各种交响乐和管弦乐的使用来表现剧情，而汤姆和杰瑞的动作也和音调的变化同步。没有任何语言，在通过画面编配的大量的背景音乐的衬托下，人们只需要根据汤姆猫和杰瑞鼠滑稽的表情以及夸张的动作，就能够被深深的吸引，从而尽情地感受每一集故事的幽默和风趣。

古典音乐在《猫和老鼠》中应用十分广泛。在动画片中，音乐的配乐是为剧情的需要服务的，它往往能够根据剧情的发展，场景的过渡，画面的转移，卡通人物的情绪变化来运用相对应的音乐元素，从而在揭示主题、渲染气氛、表达情感、塑造形象等方面起到十分重要的推动作用。

如在名为《好莱坞音乐厅》的一集中，汤姆猫化身为交响乐团的指挥，身着燕尾服，手拿指挥棒，派头十足，而老鼠杰瑞这时也赶忙来凑热闹，也想来指挥这场音乐会，而汤姆猫对于老鼠杰瑞的到来却完全不欢迎，其恶劣的态度惹恼了老鼠杰瑞，从而老鼠杰瑞进行一系列报复行动，使得汤姆猫为了演出的顺利进行而疲于奔命，无暇顾及指挥，最后老鼠杰瑞如愿成功指挥全场而告终。在这一集中所用到的乐曲是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯所创作的《蝙蝠序曲》。《蝙蝠序曲》的序奏部分采用三部曲式，乐曲以一个速度为小快板的全奏开始，热烈而欢腾，而此时汤姆猫隆重登场，指挥范儿十足。在汤姆猫的指挥下，乐曲也逐渐舒展开来。在整个乐队轻柔的伴奏下，双簧管奏出充满生机的主题，流露出明显的喜剧色彩。老鼠杰瑞也适时登场。在交响乐团的演奏中，指挥是至关重要的，而在本集中，更引人关注的则是汤姆和杰瑞的激烈交锋，而它们之间的火花也与整首乐曲的演奏契合起来。当老鼠杰瑞决定实施行动来对付汤姆猫时，全曲进入最，在波尔卡舞曲的欢快节奏下，速度越来越快，情绪也愈加激昂，全曲也在这热烈的氛围中告终。

再如在名为《猫的协奏曲》的这一集中，汤姆猫化身为钢琴演奏大师，为我们倾情演绎着弗朗兹·李斯特的《升C小调匈牙利狂想曲2号》。在汤姆猫进行演奏的同时却无意中吵醒了置身于琴箱中安睡的小老鼠杰瑞，从而展开杰瑞的一系列报复行动。李斯特的《匈牙利狂想曲》具有浓烈的匈牙利民族特点，饱含着李斯特对于祖国的深厚情感。在汤姆猫和老鼠杰瑞的斗智斗勇中，乐曲由开始的沉重压抑逐渐进入欢快跳跃的部分，乐曲的速度越来越快，力度也越来越强，仿佛带领着我们进入了一场狂欢派对。一如既往的是汤姆猫不敌老鼠杰瑞，在一番征战中，汤姆猫已无力招架，整场表演则在一派热烈的气氛中结束。

在《猫和老鼠》中还有许多很经典的古典音乐作品。比如在名为《飞行猫》的一集中，汤姆猫为了捉住金丝雀和老鼠杰瑞无意中学会利用裙伞做成了飞翔的翅膀，当他得意且悠然地飞起来时，我们耳中能听到欢快的圆舞曲调，这时我们听到的乐曲，正是“钢琴诗人”肖邦所创作的《降E大调华丽圆舞曲》，这首身心都在跳跃的圆舞曲在此时为汤姆猫插上了翅膀。这些悦耳的乐曲和生动有趣的画面吸引着孩子们，潜移默化，并伴随着孩子们的童年，成为孩子们音乐启蒙的第一课。

三、《猫和老鼠》中古典音乐对儿童音乐启蒙的效果

（一）听觉注意力的培养

从一定层面上来说，动画对儿童启蒙的影响不仅仅因为其中画面所具有的吸引力，也不能小视音乐在其中的作用。在《猫和老鼠》这部作品中，对儿童听觉注意力培养的影响非常明显，能让儿童感受到来自视听两个层面的艺术冲击。例如，在《猫和老鼠》作品中，我们经常能看到汤姆拼命追赶杰瑞的场景，而在这一场景里面少不了急促的钢琴声、猛烈的鼓声和响亮的锣声，再配合频繁的色彩变换和场景切换，能让儿童对动画片有种别样的注意，尤其是能跟随着音乐节奏的变化，产生感染，增强儿童的听觉注意力。

古典音乐中不同作品、不同场景、不同乐器都可以产生很大的听觉差异，对于儿童启蒙而言，好听的音乐对于儿童以后的教育都会产生一定的影响，尤其是对音乐美感的认识与判断。在《猫和老鼠》这部作品中，不同的乐器种类以及各种乐器的不同演奏风格等等，都在刺激着儿童的听觉，吸引着他们的注意力，影响着他们的心灵，这就是音乐启蒙的魅力。

（二）音乐形象的初步建立

儿童对音乐的认知具有很大的不确定性，在音乐启蒙教育时期音乐的熏陶作用、规范性等都会对儿童音乐形象的建立产生很大影响。相信《猫和老鼠》对儿童的影响范围应该是以亿为计量单位的，这种影响绝不仅仅是杰瑞和汤姆之间的斗智斗勇，而是其中近乎完美的声音效果，尤其是二位主人公与背景古典音乐之间的契合度非常高，高兴时、搞恶作剧时、悄悄做事时等等场景灵活生动的音乐，能让儿童听到音乐，即使不看画面也能想象到会是怎样一个场景。这就是音乐产生的效果。

音乐形象属于哲学中的美学范畴。我国儿童音乐启蒙教育与欧洲国家存在很大差别，其中之原因也少不了宗教音乐背景的影响差异问题。在《猫和老鼠》的作品中，音乐是作品的灵魂部分，其作用甚至超过画面的效果，汤姆的出现经常有种“伪绅士”的感觉，而老鼠杰瑞的出现常有一种明星闪亮登场的范儿，音乐贯穿于作品之中，儿童通过其中的音乐能产生情感的变化和对美的认识，建立良好的音乐形象。

（三）促进身心健康发展

音乐对于儿童启蒙时期的教育非常有帮助，能有效促进其身心健康发展。一般而言，儿童年龄到3岁之后就开始识别不同旋律之间的差异，4岁之后就有音乐的节奏感，5岁之后就能分辨声音的响度和美感，6岁之后就能有音乐的欣赏和协调能力，7岁之后的韵律感和节奏感都进一步完善，9岁之后对音乐的美感认知基本形成，并具有一定的音乐辨别和判断能力。因此说，不同阶段的儿童对音乐的认知是在不断发展变化的，启蒙时期的音乐教育影响着儿童的身心健康发展。

《猫和老鼠》的作品中，实现了人物形象与音乐虚幻的完美融合，人物的喜怒哀乐都与背景音乐相协调，让儿童在观看的时候有种身临其境的感觉，能够置身于动画之中，去学习、思考、领悟其中的音乐与动作之间的关系。在儿童音乐启蒙时期，对于音乐的感觉以及对于肢体的协调性的控制都是在发展的，儿童的注意力和兴趣都随着故事情节的发展而变化，能在心灵上产生想象力和感染力，并逐渐形成抽象思维，产生有意识的心理动机。

四、结语

科学的实践已经证明音乐启蒙教育对于儿童的成才至关重要，音乐会影响到儿童的智商、情感、思维、能力等等很多方面，从一定意义上来说，对儿童进行音乐启蒙教育会收到事半功倍的效果。儿童启蒙音乐的发展越来越倾向于潜移默化的影响，注重对儿童音乐审美的培养。首先，《猫和老鼠》中的古典音乐能影响儿童音乐启蒙的整体意识。其次，《猫和老鼠》中的古典音乐能影响儿童音乐启蒙的节奏意识。再次，《猫和老鼠》中的古典音乐能影响儿童音乐启蒙的欣赏意识。最后，《猫和老鼠》中的古典音乐能影响儿童音乐启蒙的审美意识，一些经久不衰的曲目带给儿童足够的美感，视听效果通过神经传递到孩子的心里，能引导孩子客观理解音乐的整体性美，达到音、心、形的完美统一，使儿童确立正确的音乐审美和世界审美。

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“音乐是人类文化中不可缺少的一部分，缺少音乐，对教育来说是不完善的，这表明一定要有音乐教育”（柯达伊・佐尔坦，音乐教育家）。有专家指出，幼儿如果得到正确的音乐启蒙教育，当其成长后，无论是音乐水平还是智力水平，均能有良好的发展。因为音乐是一种艺术形象，幼儿的思维也表现为一种具体形象，所以正确的音乐启蒙对促进幼儿的成长与发展十分重要。

一、研究的基础

研究表明幼儿的听觉器官一般早于其他器官，当幼儿还不会说话，不会走路时，他就能够听，包括听音乐，而且能感受到声音中的情绪。如果是听音乐，可能幼儿在听到欢快的乐曲时会喜悦、微笑，听到柔美的乐曲就会平静下来，比如摇篮曲。

“开启人类智慧宝库有三把钥匙：数学、文学和音符”（雨果）。这句话充分说明了音乐启蒙教育的重要性，国际上也有诸多成果，比如奥尔夫音乐教育，具有综合性、即兴性、亲自参与、诉诸感性回归本性等特色。其可贵之处在于让每个孩子都有机会感受，表现音乐的丰富性，这一教育理念在残障儿童康复领域也有着积极的影响。我国在幼儿音乐教育的历史中，也有许多著名人物为此做出贡献，比如恽代英家庭智育等。

但目前可以看到一种奇怪的现象――时常看到家长带着孩子出入各种培训机构，学唱歌，学乐器好像这样会很有“面子”。而且很大部分音乐启蒙教育在实施拔苗助长。这些现象均表明当前教育者和家长对幼儿音乐启蒙教育存在错误认知。不重视音乐启蒙对幼儿身心健康发展的重要性。所以十分有必要对此进行研究，希望能够引起重视。

二、幼儿音乐启蒙的作用

（一）引导身心发育。医学和生理学上的研究表明，唱歌可以使心肺、呼吸等器官进行活动，同时引起幼儿血液循环加速，能够促进幼儿身体器官的健康发育。在幼儿园经常可以看到一种现象，当幼儿沉浸在音乐中，特别是节奏感比较强的音乐中，幼儿会不自觉地手舞足蹈。这表明在音乐节奏中，孩子的身体机能被调动起来，这能够有效帮助孩子身心成L，同时还能帮助孩子幸存良好的品质，促进思维能力。当采取音乐活动时，孩子得到了锻炼。但要注意的是幼儿身体肌肉群很弱小，在活动中难免很笨拙，一些精细动作无法完成，心肺能力较差，所以要注意不能过度。

（二）促进智力发展。促进脑发育的一种最佳途径在于音乐，音乐可以使幼儿智力得到发展。音乐凝聚智慧，符合大脑机能活动规律。人的大脑分为左右两个半球，左半球的主要功能在于计算、语言等方面，比较繁忙。右半球的功能则主要是针对绘画、音乐、空间等的感知，相对比较清闲。很多人存在一种误区即大脑左右半球差距大。实则不然，在音乐启蒙教育中，音乐可以使大脑建立更复杂、更多的神经联系，这需要右半球的参与，而音乐性质这些较为理性的内容就需要左半球去感知。当孩子处于音乐活动中时，左右脑在同时运作，可以有效促进幼儿大脑的健康发育。

（三）培养良好情绪。从心理学的角度来说，每个人都希望得到赞许和尊重，幼儿同样如此，但不同的是，幼儿依赖家长和教师，得到家长和教师的赞许会使孩子喜出望外。同时随着孩子年龄的增长，运动能力提高，在一个集体中会逐渐诞生竞争心理，渴望得到老师的表扬，所以很多时候在音乐活动中，孩子的兴趣十分高涨，表现为唱歌跳舞都十分积极。虽然孩子可能唱得不是很好，也应该给予鼓励，这样可以有效保持孩子的热情，会使孩子在音乐教学中更专注，进而培养出良好的情绪。但如果去批评，则会导致孩子产生惧怕心理，特别是在对幼儿音乐启蒙教育有错误认识的情况下，更加容易导致孩子出现自卑、自闭等不健康心理。

三、建议

首先，对于年龄很小的幼儿，需要家长进行音乐启蒙，比如1～3岁左右的幼儿，家长可以播放一些简短、旋律鲜明，悦耳的音乐给孩子听，也可以哼唱一些简单、活泼、轻快的曲调，促进幼儿产生对音乐的基本感受。引导其产生情绪反应，为了使孩子注意力集中，可以帮助孩子做一些有节奏的运动如拍手、屈膝等。还可以配合一些玩具在听音乐中活动起来，促进身心发育。当孩子进入幼儿园，主要的音乐启蒙教育人变成了教师，可以采取奥尔夫音乐教育理念，结合一些有趣活泼的情景，排除孩子的紧张感，引导孩子在音乐中学习、娱乐、游戏。

其次，要在启蒙教育中融入多种艺术形式，比如借助小公鸡等儿歌，结合美术，将歌曲和绘画结合起来。用色彩、线条表现歌曲内容，使音乐立体，这可加深孩子对音乐的理解。结合舞蹈，在音乐中翩翩起舞，调动孩子的身体，促进孩子成长。而对家长来说，则需要正确认识音乐启蒙教育，为孩子找培训班不是不可以，但不能拔苗助长，要配合好教育工作者，只有这样才能有效地通过音乐启蒙教育，促进孩子的健康成长。

最后，打造游戏音乐课堂，采用奥尔夫音乐教育的方法，把课堂上的主动权交给孩子。孩子本身是天真的，拥有很多奇思妙想，那么就可以利用这些特点展开音乐游戏活动，引导孩子即兴表演。通过游戏的方式寓教于乐，在轻松的氛围中使孩子得到音乐教育，获得成长。

幼儿音乐启蒙教育可以促进幼儿多方面健康发展，特别是在身体发育、智力发育等方面，具有积极的作用。幼儿的听觉器官发育早，跟随音乐的节奏摇摆是幼儿的天性。所以无论是家长还是幼儿园教师，均应该重视幼儿音乐启蒙教育，排除错误认识，力求在音乐启蒙教育中促进孩子的健康成长。

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二、画音乐

启蒙阶段的音乐教学的一个重要任务就是提高孩子们的音乐理解力。而孩子们是如何理解的？理解到什么程度？往往是用语言难以表达的（尤其是低年级孩子）。“画音乐”不失为一个有效手段。如在教学《快乐的一天》时，在让孩子们反复听了这首歌曲后，我没有直接教唱，而是对孩子们说：“你能试着把你听到的音乐画出来吗？你想到什么就画什么。”在音乐声中,孩子们用彩笔描绘着“他们的音乐”！我惊奇地发现：孩子们的绘画各自不同，但都从画面和色彩上表现出一个共同的主题———快乐！当然，在“画音乐”的初期，我会让孩子们先进行一些“音乐和画面搭配”的练习。播放完一首歌曲后，我出示多幅图画，让孩子从中选择一幅与音乐描绘的情境最吻合的一幅。“画音乐”把无形的音乐变成了有形的画面，让抽象的音乐变得更加直观，不仅听得见，而且看得见；不仅提高了孩子们的音乐理解力，而且提升了孩子们学习音乐的情趣。

三、演音乐

音乐是和谐的韵律，具有极强的表现力，与孩子们的心理规律有高度的一致性。这让我们在教学中“演音乐”显得十分必要，而且能够得以实现。演音乐的初期，首先得对孩子进行一些单项训练。如为了让孩子准确地感受和把握音乐的节奏，我就把孩子分成两两一组，面对面地坐着，根据我钢琴演奏的节奏滚动传球，节奏快滚动就快，节奏慢滚动就慢。再如为了让孩子们准确地把握音符的长短，我让孩子们每人拿一张废旧报纸，然后根据听到的音符长短撕出长短不同的纸条。这种直观化、操作性的训练，能够让孩子们很快提高乐感。有了单项训练的基础，我便在课堂上专门设计了一个教学环节让孩子“演音乐”。如在教学《让我们荡起双桨》等少儿歌曲时，在孩子反复欣赏、学唱之后，我让孩子们离开自己的座位，把自己的手、脚、身体都用上，随着音乐自由地律动，自己想做什么动作就做什么动作。可以看得出，孩子们的动作虽然显得很稚嫩，有的可能还很笨拙，但从他们的舞动中可以看出孩子们对音乐的理解和热爱，以及一天天发展起来的乐感。当然，演音乐不能总停留在自由发挥阶段，还应该逐步向“准确的表达”过渡。因此，在教学中我还时常在孩子们自由表达之后，让孩子们相互评价他们的表演动作、表情，说说谁的动作、表情与歌曲的韵律、节奏更吻合，怎样改进会更好一些。

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从欧洲的某些音乐渊源看，他们早从中世纪开始，由于宗教对当地人民生活的渗透与影响，儿童一般从小就跟随长辈进入教堂进行礼拜活动，他们自幼便在“圣咏”的歌声中潜移默化的影响下接受了音乐的启蒙教育，特别是乐音（音高、音准）、歌唱，以及多声部和声的熏陶与影响。这也是一般欧洲人注重和声，而音准概念比较强的传统根源所在。

而我国则没有同样的宗教音乐文化传统的背景，相对来说，少年儿童的音乐启蒙教育表现了极其多样化，非常散乱而缺乏规范性的特点，每个儿童接受音乐的启蒙教育具有极大的偶然性和不确定性。比如有的儿童最初的音乐启蒙来自家庭中长辈从事专业音乐工作或是业余音乐爱好者；有的来自民歌、戏曲的熏陶，或学习乐器演奏等。少部分有这样条件的儿童在他们的学龄前就已经接受了不同程度的音乐启蒙教育，而大部分儿童是在入学后接受的粗略而随性的音乐启蒙教育（这里还未计入部分不能或没有条件进入普通学校学习的儿童在内）。这样就造成一种情况，除了一部分儿童在学龄前接受的不够系统的音乐启蒙教育以外，大部分的儿童在学校接受的音乐启蒙教育更是大打折扣的，实在难以保证具备最基本的“音乐入门”的知识和素质，如果加上一部分不能进入学校学习或学校没有能力安排音乐课程的情况，我国儿童普遍接受音乐启蒙教育的状况还是令人堪忧的。这样一批没有接受良好的音乐启蒙教育的儿童，当他们长大成人后一定就会出现对音乐茫然无趣，进入音乐厅就想睡大觉的情形。

笔者建议在我们的教育系统中构建如同我们古代教儿童断文识字的“三字经”这样的“少年儿童音乐启蒙教材”，为音乐教育者提供可靠的教学材料，并将这个教材通过家庭和小学校普及到我国每一个儿童身上。当然这个设想的实施，最为重要的是对教材内容的制定，这需要经过严谨的科学论证。比如在这个教材中选用经典的音乐作品片断作为儿童“音乐入门”的聆听或学习材料，例如选择贝多芬的《欢乐颂》作为儿童认知“大调音阶”的材料；选取民歌《东方红》作为儿童认知中国民族商调式的材料；选取格里格的《晨曲》作为认知和声色彩的材料；选取莫扎特的《弦乐四重奏》作为认知小型弦乐队的材料；选取马思聪的《思乡曲》作为认知小提琴音色的材料；选取刘北茂的《小花鼓》作为认知二胡音色的材料；选取普罗科菲耶夫的《彼得与狼》作为认知管弦乐队音色的材料等等。

二、音乐启蒙教育要循序渐进

音乐启蒙教育应该如何循序渐进的问题，也是儿童音乐启蒙教育是否收到良好效果的一个关键性问题。对于音乐启蒙教育的教学材料的选择，一定要注意根据儿童年龄的增长对使用的教材做科学有序的调整。看到有的儿童家长为了培养儿童的音乐兴趣，不分青红皂白地拿贝多芬、海顿、莫扎特、肖邦的作品放给儿童聆听，以为这样就可以增加儿童对音乐的理解和储存。比如贝多芬的《命运交响曲》、的《大地之歌》、肖邦的《革命练习曲》虽然都是非常经典的音乐名作，但不一定适宜儿童聆听。如若在第一阶段的聆听之后，选用施特劳斯的圆舞曲、维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》、莫索尔斯基的《图画展览会》则更能收到好的聆听效果。这样才符合由浅入深、螺旋式前进的人对自然普遍的认识规律。

三、音乐启蒙教育的根本目标

音乐启蒙教育的根本目标的问题，也是音乐启蒙教育最为重要的问题。人们总是说“音乐的美可以陶冶人的灵魂”，可是我们的音乐教育者却很少认真探讨过，音乐的美又是怎样起到陶冶人的灵魂的作用，又使人的精神境界得到升华的呢？什么是音乐所特有的美呢？汉斯立克说：“这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝，这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉悦。”“音乐的原始要素是和谐的声音”，从音乐的本质上说，音乐的美是具体体现在人的听觉上的，是人的听觉所感受到的乐音（在一定律制下的有稳定频率的固定音高、音准）、韵律（节奏）、旋律（曲调，即由组织的音高体系）、乐曲的结构（曲式）诸方面音乐要素的总合。而对于音乐的特殊性而言，这其中最最重要的要素是乐音（音高、音准）以及在此基础上建立的有组织的音高体系（即曲调），因为节奏、结构等要素并不是音乐独有的特质，比如诗歌、舞蹈等艺术门类都具有同样的要素。

因此，笔者认为，乐音（音高、音准）的训练应该被首先提到我们音乐启蒙教育的日程上来，我们的国民音乐素质才能真正地提高。平时我们说这个儿童“五音不全”，也就是说他在最初的音乐启蒙教育中没有接受很好的乐音的感受与音准的训练，倘若音乐没有乐音就等于零。在这一点上，往往被许多从事音乐教育的的人加以忽视。一个非常极端的例子是：一个有几年学琴经历的儿童，当众用小提琴演奏一首人们十分熟悉的民歌曲调《茉莉花》，她认真按照指板上用橡皮膏标出的音高位置按音，然而她却拉出让人不堪入耳的音调；为什么呢？究其原因，是她手中的这件四根弦的乐器有一根弦低了一个全音，拉出怪异的曲调她却全然不知，而一直把最后一个音拉完。人们不禁一定会问，对于中国人来说这么熟悉的曲调，她居然就从来没有听过吗？她的耳朵怎么就能够容忍这样的音调延续下去呢？这个个案可能让人难以置信的，但却真实地出现在我们身边。这个事例虽然发生在个别儿童身上，但却说明了我国音乐启蒙教育中的一个具有普遍性的问题，也即忽略音乐最根本的音高与听觉的训练，这样的音乐教育是足以令人担忧的。因此，音乐启蒙教育应具体体现在对“乐音”概念的认知与训练上。我们的教育者只有在这一方面下大力气，才能达到国民音乐素质提高的长远目标。

四、音乐启蒙教育的具体问题

汉斯立克说：“每一种艺术的美的法则是跟这种艺术材料和技术的特点分不开的。”所以说，在音乐启蒙教育中，我们一定要把教学的重中之重放在聆听音乐和聆听音乐的质量之上，而不是过多的说教上。基于此，以下几点是在“少年儿童音乐启蒙教育”中须特别加以强调的。

首先，要注意根据不同年龄段的儿童的不同生理与心理状态选择受教者适应的聆听与学唱材料。上述本文列举的一些曲例的建议只是一种提示，要构建系统的音乐启蒙教材还需要众多在这个领域的操业者（教育者），拿出切实可行的教学方案，并经过谨慎的研究加以确定。在音乐启蒙教育中对受教者的学习材料的选用是非常重要的一个环节。

其次，注重对儿童聆听材料品质和音质的认真甄别与选择。这包括以下几个方面的问题：一是对所选音乐片段音乐品质的甄别，因为同一作品会有不同演奏家、不同乐团，不同指挥家演绎的不同版本，这就要求教育者通过仔细甄别，筛选出最高品质的音乐给儿童做聆听材料。但以往的教育者并未引起注意，在他们看来，只要随便找个录音，只要是这个作品就行了，孰不知这是大错特错的，因为我们的儿童所聆听的音乐都是先入为主，你给他好的音乐在他的记忆里就留下了好的音乐，你给他粗劣的音乐，效果就会适得其反。儿童从最初的教育中就失去对音乐美感的认知，这是非常可悲的事。另外还要注重录音材料的音质，再好的音乐与诠释在一个粗劣的播放系统里也会变得低劣不堪，那么这样的音乐教育也会差强人意。二是对于为儿童做示范的钢琴、手风琴等固定键簧品格的乐器要经常调试，以保证其音准的正确，使儿童随时都接触正确音准的音乐演奏；对于使用其他弦乐器示范的教育者则无疑一定要具备基本的演奏水平（能够非常准确地演奏音高），这些都是为了儿童在最初的音乐学习中接受最正确的声音，而不是错误的或似是而非的音准。三是在音乐启蒙教育中，要贯彻“教学从教抓起”的原则，要想提高受教者的水平，首先必须提高教育者的水平，在音乐启蒙教育中更是这样，这时因为音乐是诉诸听觉的直观教学，教育者每一次示范都直接影响着儿童受教的好坏，直接体现着教育者教学水平和教学效果的优劣，所以说“儿童音乐启蒙教育”是教育者必须引起重视的、绝不可掉以轻心的教育门类。科达伊有一句名言：“让音乐属于每一个人”，他还说过：“孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵中种植最好的品质；如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染。”“少年儿童音乐启蒙教育”应该是音乐教育工作者不可推卸的历史使命，它是一项复杂的学问，也是一个巨大的工程。

参考资料

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铜管乐是典型的西洋乐器组，主要包括大号、小号、长号、圆号、萨克斯号等乐器。铜管乐启蒙教育是整个铜管乐教育的起步与基础。中俄铜管乐启蒙教育，分别代表着中西文化与中西音乐教育的主导思想与教育原则。对二者进行全面系统、深入细致的比较研究，有助于找出中国在这方面的不足与差距，从而改革与提高中国铜管乐启蒙教育。

具体而言，中俄铜管乐启蒙教育的主要差异，可分解为以下三个层面进行系统化的比较研究。

一、宏观教育与微观教育

中俄铜管乐启蒙教育的第一大差异，是宏观教育与微观教育的不同，也就是说，俄罗斯铜管乐启蒙教育，是典型的西洋音乐的宏观教育；而中国的铜管乐启蒙教育，则是传统的微观教育。所谓“宏观”，“同‘微观’相对。源出希腊语makno，意为‘大’。后转化为前缀macro。宏观物体和宏观现象的总和。……在社会现象中，常与全局、总体同义。”[1]而所谓“微观”，“与‘宏观’相对。源出希腊语mikros，‘小’的意思。如：从微观考察。后成为前缀micro-，……”[2]

也就是说，俄罗斯铜管乐启蒙教育，多从全局出发，从大处着眼，囊括了铜管乐的概念内涵、音色特点、乐器功能，在整个交响乐队中的地位与作用等等。

而中国铜管乐启蒙教育，多从局部出发，从小处着眼，只强调铜管乐的特点（例如音响最强、音色高亢等），有时甚至只局限于铜管乐中的单件乐器。（如小号、大号、长号、圆号、萨克斯号等）的演奏，而忽视每件乐器与其他铜管的关系与异同、每件乐器在整个交响乐队中的地位与作用的教育。

从上述比较中可以得出结论：中国铜管乐教育的微观教育是无可厚非的，也是必要的，但略嫌欠缺，应当向俄罗斯铜管乐启蒙教育的宏观教育学习，从中吸收有益的成分，以充实自身，力求做到微观教育与宏观教育有机结合、完美统一、相辅相成、相得益彰。

二、艺术教育与技术教育

中俄铜管乐启蒙教育的第二大差异，是艺术教育与技术教育的不同，也就是说，俄罗斯铜管乐启蒙教育，凸显的是艺术教育；而中国的铜管乐启蒙教育，则突出的是技术教育。

所谓“艺术教育”，是包括铜管乐演奏艺术中的作品分析、理解（包括作品思想内容中的题材、主题、形象、事件、情感等与作品艺术形式中的体裁、结构、艺术语言、艺术手法、艺术风格等），乃至包括作曲家的生平简历、艺术道路、美学追求、思想等等的了解。换言之，这种艺术教育强调的“软实力”培养。

而所谓“技术教育”，指的是仅限于铜管乐某一件乐器的演奏技术上，例如小号的启蒙教育，主要重点就定位在小号的演奏技术上，包括小号的“断音奏法”（单吐法、双吐法、三吐法）、“按半键奏法”、“加用弱音器（con.sordino）奏法”、“号品装匣（Bellincase）奏法”、“泛音奏法”等等。

从上述比较中可以得出结论：中国铜管乐启蒙教育的技术教育，也是必要的，勿庸疑的。但又是不全面的、不完整的、有一定局限的，也应当向俄罗斯铜管乐启蒙教育的艺术教育学习，从中借鉴有益的东西，做到艺术教育与技术教育有机结合、完美统一，双轮驱动、比翼齐飞。

三、素质教育与应试教育

中俄铜管乐启蒙教育的第三大差异，是素质教育与应试教育的不同，也就是说，俄罗斯铜管乐启蒙教育，强调音乐素质的培养；而中国的铜管乐启蒙教育，则强调考试、考级等应试教育。

音乐素质包括对音乐艺术的感知力、联想力、想象力、理解力、情感力、感悟力、创造力等等；而应试教育则主要是某件铜管乐器的演奏技术。

显而易见，素质教育培养的是铜管乐未来的演奏家；应试教育只能培养铜管乐的艺术匠人。

由上述的比较中可以得出结论：中国铜管乐启蒙教育更应当向俄罗斯的素质教育学习，着力培养学生的音乐艺术的基础能力，实现由应试教育向素质教育的重大转变，以此作为我国铜管乐启蒙教育改革与创新的核心与关键。

综上所述，中俄铜管乐启蒙教育相比较，中国应当向俄罗斯学习的地方很多，我们必须全面借鉴，用以强壮自己。

参考文献：

[1]辞海[M]缩印本.上海：上海辞书出版社2000.P1218.

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音乐教育的价值和意义已经被无数研究者反复证明，而包括《幼儿园教育指导纲要（试行）》以及《3-6岁幼儿学习与发展指南》等政策文件都对儿童早期音乐启蒙教育的实施意义、原则、要求等进行了全面、系统、科学的论述。如何有效开展音乐启蒙教育需要所有研究者积极探究、不断尝试。根据儿童身心发展特点、规律和相关研究，目前通常将儿童音乐教育划分为“经验感知、情感体验、行为塑造”三个层次。在生活和教育活动中，教师、家长和相关人员需要有意识地对儿童进行引导训练，为其创造音乐体验空间和机会，激发其音乐欣赏兴趣，培养其音乐表达方式和技能。具体来讲，可以通过游戏法、作品分析法、档案袋法等进行有针对性的尝试。

一、多元游戏活动深化音乐感知

艺术来源于生活，又高于生活，这样的论证同样适用于音乐，儿童对音乐的感受和领悟，都是从生活开始的。而天真无邪的儿童，其日常生活主要的形式之一就是游戏，通过各种游戏活动让儿童成为活动的主角，让儿童在游戏中去发现、去领悟音乐的美。优秀的教育者本身就应当善于观察和探索，在日常生活和游戏中，家长、教师以及其他人都应当有意识地将各种音乐现象、常识、行为表现等介绍给儿童，引导其发现音乐韵律的优美，对音乐产生兴趣，积极主动地去感知音乐。比如在家庭中，家长则可以通过各种生活情境，为儿童营造良好的音乐观察与领悟机会，木筷敲打茶几的声音、踩踏楼梯的节奏、媒体中宣传的音乐家、玩具中的打击乐器等都是适宜的音乐启蒙教育载体，通过这些生动、直观、形象、有趣的材料、活动等可以使儿童“身临其境”并且主动控制环境与活动，获得音乐相关感知。在生活情境中，成人应当为幼儿提供适宜的感官刺激，在游戏中提供相应的背景音乐，大森林中小动物的欢快，三只小猪的活泼，巫婆的阴冷恐怖等等，都可以用音乐表现出来，而这种无意识的渗透，可以使得儿童在“浸入式”的音乐环境中，不断获得潜移默化的熏陶与领悟。

二、作品分析交流音乐情感体验

音乐的价值和影响是多元的，它可以培养人的综合素质，提升人的修养和内涵，而这些结果在很大程度上都是通过情感的体验与感悟逐步获得的。儿童的情感发展处于敏感而迅速的发展阶段，充分利用“音乐敏感期”的规律和特点可以很好地为儿童的情感发展提供积极的影响和帮助。作品分析法作为一种直接有效的情感体验方式，可以为儿童的音乐启蒙教育提供有益帮助。所谓“音乐作品分析法”实际上可以概括儿童主动分析、探究音乐作品所表达的主题和情感，从而获得情感共鸣，并促进自身情感升华的一种音乐启蒙教育方法。成人可以选取音乐海洋中轻松、自然、积极、简约、有趣的经典作品作为儿童分析的对象，在成人的引导下，要求儿童阐述自己对于该作品的体验和感悟，并说出自己的理由。这种方法不可急于求成，不能奢望一蹴而就，需要循序渐进、逐步深入。通过长期的引导和锻炼，儿童可以逐步形成对于经典音乐的感性认知和体验，并产生浓厚的兴趣，陶冶情操。

三、多元途径塑造审美表现行为

著名教育家苏霍姆林斯基曾经表达过这样的观点――音乐教育不是培养音乐家，而是培养儿童对于音乐的兴趣和情感。并不是所有人都需要成为音乐家，但是从某种意义上讲，所有人都应当喜欢音乐，并能够用自己喜欢的方式去表达自己对于音乐的理解和认识。儿童的启蒙教育仅仅是被动地让儿童去体验和感悟，更重要的是引导儿童通过各种途径和方式去观察美、发现美、创造美。成人有责任和义务去塑造儿童的音乐行为，鼓励其大胆地表现自己的音乐需求。利用游戏发掘和探索打击乐器的材料，通过生活情境模仿成人的音乐活动，借助各种材料和工具进行音乐情感表达，把握各种机会对音乐行为和现象进行评价，这些都是广义上的音乐审美行为表现。当儿童具有一定的音乐基础之后，还可以进行更为深入的创造活动，比如引导儿童进行简单的节拍创作和表达，小组游戏合作完成“交响乐”，家庭歌唱比赛等等都是音乐启蒙教育的良好选择。

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中提琴是一个演奏较为复杂的乐器，同时对于每一个阶段的学习内容要求较为严格，只有在特定的阶段进行基础训练，才能够强化中提琴的学习技巧，提高少儿启蒙教育的作用。因此，在少儿中提琴启蒙教育中要理解学习的关键问题，例如在启蒙教学中，要重点突出持弓演奏的手部动作技巧，通过反复练习纠正少儿的不正确姿势，提高中提琴启蒙教育的科学性。

（二）启蒙教育的系统化

启蒙教育需要建立系统化的教育模式，这样才能提高音乐启蒙教育的有效性，中提琴启蒙教学在其漫长的发展过程中，形成了一套系统化的教育模式，按照科学规范的教学方法进行乐器学习，可以提高教学效率。因此，在少儿中提琴启蒙教育中要根据少儿的特点，因材施教，重视学生之间的个体差异性。启蒙教师要在学生学习的过程中，了解到学生的学习能力，同时要准确把握作品的演奏风格，制定科学的教学方案，明确少儿在每个阶段的学习任务和学习目标。

二、少儿中提琴启蒙教育的改进

中提琴教育是一项基本的乐器教育，对于提高少儿的音乐素养有很大的帮助。当前在我国的少儿中提琴启蒙教育中存在着一些问题，从而影响了中提琴启蒙教育的效果，也在一定程度上对我国的中提琴人才培养产生了不利的影响。下面笔者有针对性地提出几点改进建议：

（一）教师要提高教学素质

首先教师要改革传统的教学模式，中提琴教育是一件乐趣十足的事情，因此教师要活跃课堂气氛，为少儿营造舒适的学习氛围，同时要加强和少儿的沟通，消除少儿对于中提琴学习的畏惧感，提高学习的效率。此外，教师要提高其中提琴教学的理论水平，教师的音乐素质和乐器演奏水平直接决定了少儿的音乐水平，因此教师要提高中提琴基本功的准确性，并通过基本功的训练，提高少儿的演奏技巧。

（二）重视中提琴启蒙教育

中提琴是一种重要的西方古典乐器，也是一个完全独立的乐器，在乐队的演奏中发挥着重要的作用。在当前的中提琴少儿启蒙教育中，往往会把中提琴教育和其他乐器教育相混合，甚至出现了轻视中提琴启蒙教育的现象。因此，有关教育部门要重视中提琴教育在音乐启蒙教育中的重要性，加强对于中提琴启蒙教育的重视程度，突破人们对于中提琴认知狭隘的局面，提高中提琴教学的普及度，让更多的人参与到西方古典音乐的启蒙教育中。

（三）编著优秀的教材

优秀的教材可以在一定程度上提高少儿的学习热情，因此相关的中提琴专家应当结合其演奏状况编写有利于教学的教材和课本，同时加强对于中提琴的研究和改进，适当减少中提琴的体积，增加中提琴的可操作性。此外，中提琴教材要侧重于对基础演奏动作的研究，提高中提琴动作教学的准确性和科学性。