音乐教学培训范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇音乐教学培训范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的重任。近年来，幼儿早教事业不断发展，幼师行业盛极一时，社会对于幼师的素养要求越来越高。幼儿教师作为幼儿最早的启蒙老师，其自身要具备许多能够与幼儿进行互动交流的职业技能，音乐作为幼儿教师必修的基本技能之一，在幼儿教育过程中，重要性不言而喻。换句话说，音乐素养的高低，一定程度上体现了幼儿教师职业素养的高低。因此，提升幼师的音乐素养，加强相关培训就显得尤为重要。定期开展培训是教师队伍建设中的重要环节，是提升教师素质的重要途径，是推进素质教育、提高教育质量的重要保证。笔者结合自身的培训授课经验，提出以下几个方面的措施，望有效提升幼师音乐教学培训的质量。

一、课程设置要符合培训教师的实际需求

要结合教学大纲以及幼师岗位要求，选择趣味性强又兼具知识性的教学内容，从音准节奏、发声技巧、咬字吐字、音色辨别、情感表达等多个方面入手，加强培训。许多孩子太小，还不能认知除音乐以外的其他艺术形式，而音乐能用声音影响孩子，陶冶他们的情操，是最适合应用于幼儿课堂的艺术形式。例如学习一些简单的儿歌，歌词、曲调、演唱动作等都可以促进幼儿记忆力的发展，对于幼儿智力的开发是非常有好处的。培训时除了强化基础的儿歌弹唱、钢琴即兴伴奏及乐理知识外，还可以加入一些耳熟能详的艺术歌曲、钢琴名曲作为拓展，增强幼师的音乐鉴赏能力，例如经典的民歌《在那遥远的地方》《康定情歌》等，歌词简单易懂，旋律朗朗上口，易学易会。如果教师掌握了这些技能并应用到日后的教学中，对于幼儿开发智力是非常有好处的。所以根据幼师需求进行课程设置，有利于调动幼师的学习积极性和主动性，促使其更好地开展课堂教学。

二、增强教学的互动性

音乐是一门抽象的艺术，包含的类别很多。音乐课也是一门实践性很强的课程，在教学培训中如果缺少实践交流，教师调动不起学员的积极性，师生之间就难以形成良好的互动状态。当下很多培训都是偏讲座类的，重理论而轻实践，大课多，小课少，缺乏教师与学员、学员与学员、教师与教师之间的交流，更谈不上满足学员个性化的需求。教师参加这类培训后，总会觉得培训内容与自己的实际需求南辕北辙，从而难以提高参与培训的积极性。所以教师台上讲、学员记笔记的“独角戏”形式应该改变一下了。在培训过程中，主讲教师与学员可以共同围绕一首耳熟能详的歌曲进行探究，抓住其中的关键点，进行点对点的讨论和分析。例如讲授儿童歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》这首作品时，主讲教师先导入歌曲的节奏变化规律，讲授咬字、发音等重难点知识，然后根据学员的掌握情况进行分组演唱，在演唱过程中，反复训练发声技巧，待熟练掌握之后再加入肢体动作表演，最后进行统一汇报表演。改进课堂的授课形式，避免课堂内容单一化，引导学员多思考、多表演，真正地参与实践，让教学始终处于交流互动的良性状态。

三、灵活使用高效合适的交流平台

在培训中，主讲教师可以进行课堂教学的优化设计，灵活运用各种教学设备。多途径的授课方式包括线上多媒体授课、线下理论与实践相结合教学、观摩课、听讲座等。学员在多媒体所营造的诸多感官刺激中能更好地掌握学习内容，学习到更多的新知识、新技能。利用与幼师音乐教学相关的授课软件，或者应用现代化的技术手段，采取一种图文并茂的教学方式，使幼师更好地融入到音乐氛围当中，提高课堂的趣味性和生动性。主讲教师在每一章节的培训课程结束后，可利用QQ群、微信群在线上留作业，还可以发送课堂教学ppt、音乐欣赏视频、练声视频等，使学员及时掌握授课思路，提升课下练习效果，为音乐课堂教学质量的提升创造条件。

四、开发与课程配套的新教材

目前，幼师音乐教学培训中的部分教材过于传统老旧，已不适应培训的实际需求。而且笔者发现，有的教材中声乐曲目谱例用的是五线谱，而很多偏远农村地区的幼师以前根本没有接触过音乐，连简谱都不认识，短期内学习并掌握五线谱更是难上加难。所以，要想使培训起到实际的作用，必须要加强符合幼师实际需求的配套教材的开发。主讲教师对参加培训的学员的实际情况最为了解，可以鼓励资深教师们加入到培训课程教材的编写队伍中来，以满足学员对于培训的实际需求。总之，教师培训是一项长期而又艰巨的工作，在提高培训质量上没有捷径可走，培训工作者责无旁贷，任重道远。要切实提高培训的专业化程度，紧密联系教学实际，不断调整培训目标，及时聚焦教师发展过程中遇到的热点和难点问题，寻找教师知识和能力提升过程中的盲点。一步步改进教学培训方法、优化培训方案、强化培训者的自我学习意识，才能不断提升培训的有效性，实现培训的价值。

参考文献：

[1]张晓琳.关于幼师音乐教学模式的探讨[J].艺术评鉴,2014,(165).

[2]刘明远.切实提高幼儿园教师培训的有效性[J].幼儿教育,2011,(10).

篇2

“合作”的学习与运用，其范围之广、作用之大，包括家庭合作、课堂合作、社会合作等，而每一类合作又包括多种合作形式。以下，笔者主要阐述的是学生处于学习阶段时所涉及的音乐课堂合作及其形式。

1.课堂合作的主要形式

在音乐教学过程中，通常采用以下几种合作形式。从教学手段来分：游戏法、讨论法、互相纠错法、归纳总结法，从音乐表演形式来分：合唱、合奏、齐唱、齐奏等。

2.有利于发展学生的共性与个性

笔者将以“合唱”这一合作形式为例来阐述课堂教学合作意义之一，即在合作中发展学生共性与个性。共性存在于个性中，个性则是共性的丰富表现。在合唱中，成员的共性及个性因素得到协调发展,并在一定条件下互相转化，从而形成和谐统一的整体状态。

3.有利于学会社会性的交往

合作，能不断与人为善，形成和谐的人际关系。学生通过合作能够学会怎样处理生生关系、师生关系，并通过学校这个小型社会的人际交往，去适应复杂的社会人际关系。

倘若学生能够很好地扮演教师与学生之间的指挥服从者，同时演绎好学生与学生之间的指挥者与协调者，当他们脱离学校迈进职场，那些类似于与同事友好相处，快速完成领导的旨意之类的问题已不再陌生，会通过简易的小型社会人际关系来快速转化并处理复杂的社会关系。

二、学生存在的合作问题

作为音乐教育工作者，有责任和义务在音乐课堂上注重培养学生良好的合作能力以及人际交往能力。但是，在与学生接触、交流，以及课堂教学实践和课堂调查的过程中，我发现学生本身以及课堂教学情况均存在问题。

1.当代独生子女缺乏合作精神

随着社会的发展，从独生子女家庭走出的孩子普遍存在一种性格特点：以自我为中心。独生子女这种孤僻性格特点是因成长环境养成的。因此，在现代社会，是否具有合作精神，能否与他人合作已经成为一个人成功与否的重要因素。那么，在中小学音乐教学过程中，我们需要通过一定的学习手段、教学方法来弥补这一缺陷，将合作能力的培养贯彻落实到学生当中。

2.合唱教学中缺乏统一性与和谐性

中小学音乐唱歌课堂教学中，少不了合唱课的章节。而合唱所追求的统一性、和谐性能否在中小学生音乐课堂中实现是一个值得关注的问题。这种统一性与谐和性，不仅需要学生整齐地、准确地演唱同一旋律，更需要音色的统一、节奏的统一，力度的统一，速度的统一，音质的统一，咬字与吐字的统一，情感表现的统一，以达到和声的和谐，声部的清晰，音量的均衡以及与伴奏的完美配合。

3.欣赏教学中缺乏互动与合作

中小学音乐课堂除“教唱”以外还有欣赏课。尤其是高中阶段，音乐欣赏占据主要地位。单一的音乐欣赏无形之中造成一种弊端：教师在讲台上单打独斗，滔滔不绝地讲解枯燥的音乐常识，学生只需负责用耳朵听、用眼睛看，与讲台上教师似隔层纸般不可融合。

三、提供多元的合作形式是解决合作问题的重要途径

初中音乐课堂中以教唱为主，而在高中音乐课堂中，主要以音乐欣赏为主。这样的课堂容易忽略学生的主体性，反而将教师的主导地位过分扩大化。

因此，作为教育工作者，需要改变过去往以教师为主的授课方式，针对当代中学生成长环境造成的以自我为中心、缺乏合作精神，采用师生合作与生生合作，促进教师与学生以及学生与学生之间的思想交流、行动交流，使学生掌握一定的合作技巧与方法，提高自身合作能力，尽可能地锻炼学生思维能力和组织能力。

篇3

创新能力不仅是一个民族、一个社会富有生机与活力的条件，也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志，是一个国家综合国力的重要组成部分。在提倡建立创新性社会的今天，信息科技高速发展，培养具有创新精神的人才是每个国家学校教育所关切的重要课题。据科学研究发现，人的创新能力是非常巨大的，人的大脑可以储5亿本书的知识，相当于一台有100亿万个开关的计算机的容量。然而，一般人的大脑，只利用了4％—5％；少数人利用了10％。20世纪杰出科学家爱因斯坦去世后，人们对他的大脑进行了研究，发现最多也只利用了30％。可见，人的大脑可挖掘的潜力是很大的，而音乐恰恰具有挖掘“潜能”的功效，是培养创新能力的有效途径之一。

在我国大力提倡发展普通高校艺术教育，全面提高学生素质的今天，呼唤大众尤其是青年学生接受音乐教育的同时，也呼唤我们的音乐教育工作者进一步深入研究、探讨音乐教育对学生创新能力、心理健全、人生价值观等各方面的影响，做到多元化的完美结合。普通高校音乐教育要树立以大学生为主体和学会学习为核心的新的教学改革观，着重培养学生的创新思维。充分发挥音乐在培养人的个性特征形成方面所表现出来的最大优势，通过音乐教育教学活动，激发学生的创新兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能。

如何通过教学改革在普通高校音乐教学中培养高校学生的创新能力？笔者拟从以下几方面进行探讨。

一、“教”中的创新

1.需要有时代前瞻的教学意识

音乐教学是一种教学艺术，是音乐学科与教学艺术结合最密切的科学，音乐教学要创新，必须了解国际国内的音乐信息和文化信息，了解国际国内的教学动态，具有前瞻性的教学观念。也就是说教学要想创新，首先就要站在时代的前沿，教学思维意识敢于创新，思维要创新。传统的音乐教学将学生看作是存储燃料的罐子，教师只是负责给被当作“罐子”的学生灌输燃料，不给他们提供创造思维的空间。因此要想在音乐教育的过程中很好地培养学生的创新能力，首先音乐教师在思想观念上要革新，弄清对“创新”的认识，自身先具有创新意识，才能进一步培养学生的创新意识，使其具有良好的创新意志品质。音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能，它可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间。

还有对“创新”的含义，不可定位过高。我们要用发展的眼光来看待学生的创新，应该着重于关注“创新”的发展价值，要看学生在将来很可能会成为具有创新能力的人才。从这个层面上来说，创新并不那么高深莫测，创新教育并不是无从下手。只要我们树立正确的观念，就能使在音乐教学中培养学生的创新能力成为可能。也只有在此前提下，通过改革教学方法和教学手段，创新性教学，我们才能在音乐教学中培养学生的创新能力，使学生的思维得以开发，在学到东西的同时，掌握一定的技能，进行创造性的学习。

2.教学内容与教学方法要创新

敢于对现有的教学方法质疑，走别人没有走过的路，在教学时既要充分考虑音乐的本质特征，又要注重科学的方法，甚至采用反向思维方式，创造出全新的音乐教学。在创新教育时代，一大批优秀教师在实践中，探索出了许多教学方法，有在上音乐欣赏课时，别具一格地采用了“闭目法”。因为此法削弱、排除其他不利因素的干扰，使学生大脑高度集中，双耳专心聆听那美妙动人的音乐。还有“试错法”，在教学过程中不把全部内容和盘端出，有意留下空白，让学生去推测和预计可能结论的“内容不完全法”；还有由教师组织、学生表演、最后由师生一道点评的“室内音乐会教学法”（或组织现场观看音乐会，然后对此进行讨论和点评），我们可以发现这些教学方法打破了惯常的思维方式，特别有利于学生创新思维的开发训练。

教学内容是在音乐教学活动中必须具备所需的内容，不是说使用了新的内容就是创新，因为创新是有目的、有计划的一种创造活动。新的内容的确给人一种新的感觉，也带来新的音乐教学形象，但它不是随意的堆积拼凑，而是掌握最新信息，掌握教学内容的特点，并在审美上给人带来全新的感受。我们常说突破教学内容，但突破不等于“超越”，不等于“故弄玄虚”。要围绕教学目标，联系自然、联系社会，灵活选择，丰富教学内容，避免死读教本，教学内容枯燥、单调。当然，选择应科学筛选，优化组合，再引入课堂，使课内课外的联系具有效益。教师应创造性地使用、开发教材，从大学生身心特点出发，特别应从他们的兴趣和创造力出发来挑选教学内容。学生有兴趣，才会去思考，这样学生的思维才能得到开发，学到东西，掌握一定技能，达到创新的目的。

教学内容的选择利用需要对民族传统文化的综合应用，音乐教学是教育文化的一部分，也是人类文化的集中体现的载体。因此，音乐教学既是教学的双边活动，也是中华音乐文化的发展延伸。中国有着五千年的文明史，有着取之不尽，用之不竭的文化遗产，在世界越来越一体化的今天，越是民族的、地方的，越是具有特色，也越能在现代的激烈国际竞争市场中争得一席之地。“古为今用，洋为中用”不仅仅是照搬传统的东西或外来的东西，而是应该在吸取外来的或传统精华的基础上，经过加工提炼后，融入自己的教学中。一般来说，最能反映地方特色、传统文化的教学都是值得教师们借鉴的。在教学的同时，传统文化的吸取也不应该局限在某一地、某一类的文化，不同地区和类型的传统文化在教学中的相互交织，可以创造出各种全新的教学来。

3.需要对不同年级人群的需求和不同环境进行深入研究

音乐教学的对象是不同群体的人，处于不同的文化环境，不同群体的人由于年龄、知识结构等方面的不同，教学的侧重点也应该是不同的。就拿普通高校大学生与中小学生来说，普通高校的音乐教学与中小学的音乐教学就有一定的差别。由于两类人群年龄的差异、认识的差异，就应存在不同的教学设计思路和不同的教学方法。前者的教学主要是偏重理性，在思考中掌握学习；后者对教学的要求应注重知识与趣味的结合。除了音乐专业院校以外，其他群体的音乐教育不需要，也不可能承载太多太重的专业化东西，在教学中应该把学生的学习兴趣摆在首要位置，兴趣是学习的基础，这才符合当前音乐新思想的要求。

4.创新教学需要对教师与学生的关系进行深入研究

教师与学生的关系是音乐教学寻求创新突破的关键因素。新的教学理念倡导教学要面向学生，从学生学习心理、兴趣出发，教师就应创造一种平等民主的关系，师生的情感交流才能和谐，这样也减少了“说教”，不再依靠“灌输”，有时甚至教师与学生的角色可“互换”，打破教师讲、学生听，老师问、学生答的一般教学惯例。让学生讲，学生问，老师后讲后答，但必须强调的是教学程序虽然颠倒，教师的主导地位还是不能动摇，整个教学活动展开是教师事先的精心准备与策划。多少年来，我国的教育，大都停留在“一言堂”“填鸭式”的教法上，整节课由教师一人大包干。

结果是教师讲得口干舌燥，学生听得晕晕糊糊，而根本不管学生是否喜欢。创新教学必须在充分研究人群的基础上，在满足不同群体的需求上，进行反向思维的创新教学。如：教师由“演员”变为“导演”，学生由“观众”变为“演员”，即老师搭台学生唱戏。能让学生说的，老师不说；能让学生做的，老师不做。老师的主要任务是引导、点拨。如在欣赏一首乐曲时，老师不要先讲，要先让学生讨论、发言，谈谈他们对这首乐曲的情绪、情节、风格、韵味、形象等的感受。在指导学生唱歌、奏乐时（集体课时），先让学生来研究、评价学生的表演，包括优点和不足，老师作最后发言。“在教科书和教师都认为确信无疑的结论面前，教师不要急于让学生也确信无疑。如果学生经历一个生疑、有疑的阶段之后再达到确信无疑，这个结局比那个没经历过曲折达到的结局要好得多，在疑问中师生和谐地讨论，尤其是学生有异于教师的观点也愿意向教师陈述时，学生会更亲近教师……”这样的结果更利于发散性思维的培养与训练。众所周知，发散性思维是思维活泼的象征，更利于学生爆发创造的火花，也会让学生充分地展开思维，因此，师生关系是顺利进行创新教学的一个重要条件。

二、在“学”中的创新

音乐教育的本体，属于艺术教育，审美性是它的最基本的性质，它是通过音乐进行的一种审美教育。众所周知，审美是一个有着不确定因素的学科，是非科学的。审美主体不同，所得出的结论就不尽相同。在教学中应培养学生学习的主动性和积极性，要让学生的思维主动起来，思维积极地去想象与创造，从而很好地训练学生的创造思维。如在音乐欣赏课中，学生在学习欣赏音乐的过程中，不应受书本知识的制约，也不应受传统方式的束缚，在长期听辨的培养下，循序渐进，从简单动听的旋律到复杂的交响乐，学生在听辨音的高低、强弱、力度、音色等方面都能得到全面的提高，听觉能力、分析能力、判断能力会逐渐加强，学生的思维随之得到不断的发展，久而久之，创造性思维便逐步形成和稳定。又如在合唱训练中，学生们不仅要练习唱好自己所承担的声部，也要兼顾其他声部，同时要听伴奏和总体音响效果，眼睛还要看指挥，并随着指挥的动作去随时调整自己的声音强弱与速度，从而使音乐表现得到充分发挥，应该说此时学生的思维更能得到锻炼发展。

“教育以学校为主渠道，以课堂教学为基本途径，有统一的教育、教学的基本原则和方法等。这些决定教育性质、方向与形式的稳定因素，体现了整个教育的共性，由此形成的普通教育学、普通教育心理学等基础理论，阐明和揭示了教育的普遍规律，无疑也体现了音乐教育的某些性质。”从学科概念上看，音乐教学研究的是音乐学科的教学，它是科学的。科学的事物都有其内在规律，如果违背它的规律，就会出现明显的问题。因此，音乐教学首先要考虑音乐的本质特点，定好其位。如以往的“千人一面”教学方法，就是太强调统一标准和统一的原则，压制了学生的个性发展，不考虑学生个性特点与需求的教育方式，实际上也反映一部分教师对心理学这门科学的不了解，心理学上的个性是指：“个体区别于他人的独有的、稳定的心理特征组成的复杂而统一的整体心理结构。教育学意义上的个性是借用哲学和心理学的含义，强调通过教育促进学生的个性发展。”所以，音乐教学不能违背科学即不能违背音乐学科的本质特性和教育心理学。教师必须从学生实际出发，确立学生的主体地位，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力，提高音乐教育的影响。

篇4

接到参加培训的通知是在开学第二个星期的星期一上午，颇感意外。一是才刚开学，我的班主任工作和教学工作才刚开了个头；二是上学期四月刚参加过市中小学音乐教师继续教育培训总结里的中小学骨干音乐教师培训，才时隔不久。15日，真的要感谢学校领导又给了我一次学习提高的机会。

9月14日上午8：30分，开化音乐教师一行8人来到了衢州中专教育培训中心，大家都期盼着这次培训能给自己带来收获。果然，一来到教室里，黑板上大大的几个字教师继续教育工作总结范文“欢迎乌克兰专家光临指导！”就让我们激动不已。难道是有国外的专家来？是给我们授课还是讲座呢？带着猜测我们静静的期盼着。不一会儿，市教研员祝老师领着三位“老外”走进了教室。原来是尼娜，浙师大的合唱指挥教授，在今年的青歌赛上我就在电视上见过她，钢琴伴奏是她的女儿，还有一位是她的学生兼翻译。尼娜一进教室，就用她那并不熟练的中文告诉参加培训的老师，按照高、中、低三个声部重新排位，并用很快的速度听了每一位男老师的音色，分了男高和男低。尼娜给我的第一印象就是干劲十足。接下来就开始练声了，一条接着一条，不留一点空隙的练习着，让人不来劲都不行。pxzj/(培训总结)尼娜告诉我们练声曲虽然小但也是音乐，要把它当成是最美的音乐去唱，是啊音乐不分大小，只要你有一颗热爱音乐的心。尼娜给我的第二印象——热爱音乐。王洛宾的《掀起你的盖头来》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜为大家挑选的两首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能够把一首纯粹的中国民族风格的歌曲演绎的如此到位，做为一位中国人特别是一位音乐教师我们都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音乐的魅力，不分国籍不分民族，肤色不同语言不同的人都能用音乐架起一座心灵的桥梁。下午是尼娜女儿的钢琴讲座，这位漂亮的俄罗斯姑娘已经在中国工作了四年，有着精湛的钢琴技艺和先进的教学理念。她给我们介绍了在日常的钢琴教学中经常遇见的问题，怎样选择练习曲、复调曲和乐曲，怎样通过了解作曲家的时代背景和个人生活阅历来把握音乐的风格，以及在教学中要学会一节课抓住一个重点来练习等等，仿佛又让我回到了大学时代在专心的聆听着自己最喜爱的专业。几位胆大点的音乐老师抓住这次难得的机会马上向她拜了师，当场演奏起来。参加工作以来，这是第一次有回到课堂学习专业体会当学生的感觉。从新课程标准下我国中小学音乐教师专业素质的界定来看，音乐教育培养目标能否顺利实现，在很大程度上依赖于音乐教师的专业水平、综合能力等。音乐教师只有在日常的工作和生活中勤学多练，才能让所学专业为教育教学工作添彩。

第二天上午，大家观摩了常山的胡胜春老师和衢一中的黄日新老师的两堂音乐欣赏课。胡胜春老师的歌声和黄日新老师的琴声给我留下了深刻的印象，可见音乐课堂中教师善用专业特长不仅能提升课堂教学效果同时也能展示教师的个人魅力。下午我们又见到了杭州胜利小学副校长、浙江省特技教师吴瑶香老师。吴老师是我们衢州音乐教师崇拜的偶像，她的音乐课堂不仅让孩子们流连忘返，同时也能深深的吸引着每一位听课的老师。今年8月，吴老师带着一堂课参加了在北京举行的世界音乐教育大会，用她充满音乐魅力和个人魅力的音乐课堂征服了来自世界的同行们。吴老师是个对音乐教育充满热情的人，正是那份热情那份追求，让她走出衢州走出浙江走出国门。她给我们全体音乐老师提了几点要求，素质教育需要音乐教师的不懈努力，在音乐课堂中重视学生音乐基本技能的培养才能拉近与世界发达国家的距离。

带着收获我们踏上了归程，反思自己的专业学习和教育教学工作需要投入去做的还有很多很多，我也深刻的意识到肩上的责任和使命。作为新世纪的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学出一份力。

篇5

中图分类号：G633.951 文献标识码：A

对于农村中小学而言，教师的专业素养和综合素养在教学中显得至关重要。因此，各个农村中小学应该结合自身的实际情况，有针对性地开展教师职后培训，通过培训，有效提升教师的素质，以助力农村中小学音乐教学水平的整体提升。

一、农村中小学音乐教师职后培训存在的问题

1.培训内容过于理论化

农村中小学音乐教师的职后培训存在着诸多问题，其中培训内容太过于理论化就是典型问题之一。纵观如今农村中小学音乐教师职后的培训内容，大都以理论知识为主。同时，参与培训的培训者大都不熟悉农村的实际情况，对农村中小学生的音乐素质也不够了解，往往凭自己的想象进行培训内容的选择，很显然，这样“不接地气”的培训课程开设得再多，其能够带来的实际效果也是十分有限的。

2.培训方式与现代专业知识结构脱节

现代音乐教学的知识体系与传统音乐的知识体系之间有着十分巨大的差异，很多新增加的内容都是应该在农村中小学音乐教师职后培训中体现出来的。但是，根据笔者的调查，很多学校在这点上做得尚不到位。大多数农村音乐教师在职培训还是将培训内容集中在大家熟悉的那部分内容上。同时，在培训中，对概念内容抠得较死，而对应该进行实践操作的内容则显得相对较为忽视，这种与现代专业知识结构相脱节的培训方式所取得的效果往往十分有限。

3.培训教学方式单一

在对农村中小学音乐教师进行职后培训的过程中，培训方式单一也是十分严重的问题。在培训中，“填鸭式”的教学方式占据主导位置，由于没有创新性和趣味性，参与培训的教师往往积极性很差，看似花费了不少时间和经费进行在职培训，但是最终反馈结果显示，大多数农村音乐教师对这种单一陈旧的培训方式并不“感冒”。

二、开展农村中小学音乐教师职后培训的措施

1.培训方式要多样化

在对农村中小学音乐教师进行职后培训的过程中，具有针对性和目的性是培训者应该考虑的关键内容。培训者应该结合音乐这门学科的特点及农村中小学音乐教师的特点，尽量使用灵活、多变且富有趣味性的培训方式进行培训。培训者还应该为教师营造一个和谐宽松的培训氛围，让培训者与学习者之间的沟通交流变得十分顺畅，在这种顺畅和谐的培训氛围中，双方的资源可实现共享，思想与思想碰撞产生的火花往往能够为以后的教学带来全新的灵感和方法。

2.培训方法要注重科学性和可行性

在培训过程中，培训者应该让自己的方法始终体现科学性和可行性，否则最终的培训效果就会大打折扣。首先， 培训者应该从参训者的实际出发，将理论与实际相互结合，一些有条件的培训者还可以亲自深入农村中小学音乐教育一线，通过深入调研的方式了解实际情况，以便使自己的培训方式更加科学且具有针对性。其次，在培训中，培训者应该结合培训的实际情况建立健全相应的制度，各种培训课程的安排、考勤制度的完善等只有在完善的规章制度下才能实现。最后，在进行培训的过程中，除了大课培训形式，一对一的小课授课方式也同样可以用于培训体系中。

3.培训内容要切合实际，有针对性

培训内容必须以教学实际为准，且在教学中充分体现针对性和实效性，只有这样，才能产生培训价值，并助力于教师以后教学活动的开展。同时，培训者应该对农村中小学音乐教育有充分明确的认识，在进行教学学案制作的时候切忌使用一些“假大空”的内容，而是应该紧贴教学一线，让农村音乐教师通过培训真正收获到自己想要的知识，掌握教学方法。

农村中小学音乐教师在专业技能和基本素养等方面都存在较大局限性，为了有效扭转这一现状，开展农村中小学音乐教师职后培训十分重要。通过职后培训，农村中小学音乐教师的教学水平才能全方位提升。