学前教育音乐课程范文

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一、引言

学前教育作为我国职业教育中重要的一个专业，有着独特的专业特点，幼儿教师在幼儿性格培养和启蒙教育方面起着十分重要的作用。学前教育培养的幼教人才，不仅仅要具备良好的职业道德和学前教育知识基础，还要具有良好的实际操作能力。音乐课是学前教育中一项重要的课程，要想提高音乐课程教学效果就必须构建多维内涵的音乐课程体系。

二、现阶学前教育音乐课程中存在的问题

现阶段我国学前教育音乐课程蓬勃的发展，但是尚未形成准确的定位现状不容乐观。我国学前教育音乐课程主要是受西方音乐学的影响，忽视了学前教育的中国文化部分，这在一定程度上影响了我国学前教育音乐课程的定位。我国学前教育的音乐课堂对文化基础这一方面并不重视，只有构建起良好的人文基础才能实现学前教育学生的全面发展。其次，学前教育音乐课程的安排也不是十分的合理。我国音乐理论并不是十分的完善，我国主要是模仿西方的音乐理论，缺少母语文化。中华民族具有五千年的历史，内容丰富多彩，学前教育音乐课程要加大对中华文化的重视，塑造具有中国特色的音乐课程。最后，在音乐课程的定位方面也存在着一些问题。现阶段我国制定了一系列的方针和政策促进学前教育这个专业的发展，只有加大学前教育音乐课程的多为内涵的构建才能顺应时代的潮流。

三、学前教育音乐课程的教学目标

随着社会对学前教育人才需求量的不断增大，学前教育也在迅速的发展。面临新的形势和新的挑战，学前教育的目标定位也要有所调整。第一，学前教育音乐课程要不断的提升学生的音乐兴趣。兴趣是最好的老师，通过提高学生的学习兴趣能调动他们的积极性，从而熟练的掌握从事学前教育所需的基本的音乐知识和音乐教学的基本技能。第二，提高学生的审美能力，提高学生的想象力。通过多元化的学习能够全面的提升学生的综合素质。最后，让学生将音乐感悟和实际生活结合起来，充分的了解音乐的实际内涵，最终实现音乐和生活实际的统一。教育工作者不仅仅要有音乐审美能力还要有音乐的创造性，音乐教育是提升学生综合素质的一个重要途径。

四、构建多维内涵的学前教育音乐课程

多维内涵的学前教育音乐课程，就是构建具有多元化、多方面的丰富多方面丰富多彩的音乐课程，促进中国学前教育音课程向着可持续的方向发展。如何构建学前教育多维内涵的音乐课程是当前许多教育专家研究的重要内容。学前教育的音乐课程与传统的音乐教学有所不同。学前教育的音乐课程不仅仅要了解其他国家的音乐知识，还要融入中国的本土音乐文化。

（一）融入中国的音乐文化民族文化是一个国家的根本，在学前教育的音乐课程与中国文化融合在一起，一方面你能够弘扬我国民族的文化，另一方面，也能为学前教育音乐课程的准确定位。我们只有掌握和了解中华民族的文化的精髓，才能将中华文化发扬光大，从整体上提升学生的整体音乐素质，提高我国的软实力，也能让学生对中华民族的音乐文化产生浓厚的兴趣。因此，我国的学前教育应该以中华民族文化为基点，将民族文化与音乐教学融合到一起，在课程安排上增加一些民歌和传统戏曲，潜移默化的提高学生的母语素质，促进学生综合全面的发展。

（二）以学生为主体，促进学生持续发展随着新教育改革的推进，职业教育越来越重视学生的全面发展，以学生为主，提高学生的适应性，满足社会需求的主要方向。学前教育的就业岗位主要是幼儿园和托幼机构，因此，学前教育学生的培养应该满足专业的实际需要。学前教育的音乐课程要以终生教育为原则，促进学生养成持续学习的能力，促进学生持续发展。

（三）结合世界多元音乐文化全球化是世界发展的一个不可以改变的趋势，音乐教育也不能离开全球一体化的发展趋势，因此，就必须与世界多元化文化结合在一起。世界多元化的文化不仅仅能够丰富我国的学前教育的音乐课程，还能开阔学生的眼界，让学生形成一种包容的态度。

（四）与信息化结合起来当今世界是一个信息大爆炸的时代，信息化促进了世界的多元化。信息化也给教育界带来了巨大的变革，因此，学前教育音乐课程就必须与信息化结合起来。通过将音乐课程与信息化结合在一起能够展现出新的活力。现在各个高校都在充分的利用了信息化的便利条件，不断的变革教学模式与教学的内容。学前教育音乐课程的信息化是社会发展的必然趋势，通过建立一个沟通的网络平台，能够促进师生之间的交流沟通。教师可以在网络上解答学生的一些问题，视频、音频能够让学生更加深刻的了解音乐的内涵，更加真切的感受音乐的魅力。信息化为学前教育课程的多维化提供了有效的途径，它彻底的打破了传统的教学模式，打破了传统的音乐教学的限制，大大的提高了音乐教学的局限性，提高了学生的学习兴趣和学习积极性。

五、结束语

总之，学前教育的音乐课程不同于其他专业的音乐课程，应该将理论和实践有机的结合在一起，提高学生对音乐认知和学习的多维化。学前教育的音乐课程的多维化的构建是现代教育发展的一个必然趋势，不仅仅要让学生学习一些基本的知识理论和音乐的专业技能，还要不断的提升学生的审美能力和创新能力。

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引言

学前教育专业是以儿童为受教育主体。儿童和成年人比起来，就好比一块待琢的璞玉，一切都还没定型，身心都是如此。所以，幼师给儿童的指引和教导对儿童本身的成长发育具有十分重要的作用。音乐能触动儿童的感官和想象力，是教师和儿童沟通交流的重要纽带。因此，按照学前教育当前的实际情况开设音乐课程子培养学前教育相关人才有一定的现实意义。

一、音乐课程在学前教育专业中的地位

学前教育专业培养出来的人才和其他教育类专业有共同的目的:走向社会，走向讲台，为培养新一代接班人做贡献。所以，为了明确学前教育专业人才的培养目标，我们要在市场的导向下，掌握现代社会学前教育对人才的需求量。学前教育专业专门为儿童教育提供幼师资源，作为教人育人的教师，一定要具备高尚的道德素质和全面的人文素养。在学前教育专业中开设音乐课程，从理论和实践两个方面教授学生一定的音乐知识和技能，有助于培养幼师的音乐内涵和音乐品鉴能力。

二、学前教育专业的音乐课程当前状况

就课程目标来说。当前，大部分学前教育专业的音乐课程都是照刻音乐院校的模子，重视理论知识而忽视了实践要求。这样培养出来的学生不但不及专业的音乐院校的学生，也达不到学前教育所定的标准。在课程安排方面。学校对学前教育专业的学生音乐方面的能力和知识要求越来越全面，然而教学条件和课程安排却没有跟上时代的步伐；从学生学习状况来看，目前的课程还是传统的围绕理论知识，教学中只注重给学生灌输方法和技巧，学生的动手能力和创造性思维却得不到锻炼，整体素质得不到真正的提高。这样，学生毕业之后不能将知识和技能成功运用在实际教学中。

三、学前教育专业的音乐课程不足之处的应对策略

（一）合理配置师资力量

有能力承担音乐课程教学的教师绝大部分都来自于各个高校的音乐专业。可以确定的是，他们有扎实的基础知识和不错的专业技能，有一定的教学能力和方法。学前教育的对象是幼儿，这一点往往不被引起特别重视，而教师依然惯性地根据专业等级来要求学生，致使学生在学习过程中遇到超越本身能力范围的难题。为了实现师资力量的优化，我们要打造一支分配合理、符合实际需求的教师队伍。这些教师要满足以下几点具体要求:一则，在音乐知识和技能上有一定的学历证明和造诣；二则，有足够的幼儿音乐教学的经历，并有一定的口碑和好评；三则，对幼儿学习理论和实践有一定的研究经验的学者。教师达到这三点要求，以求使学前教育专业的学生能够青出于蓝而胜于蓝，在有一定的音乐知识和技能的基础上，通过正确有效的教学手段获得足够的教学经验和机会。教师不是生硬地放在一个屋檐下，而是彼此之间要互相沟通交流共同进步。为了提高教师的整体素质，学前教育专业的教师自己也要参与到幼儿教育当中去，及时巩固自己的实践本领，这是为了以防被时代所淘汰。同时，也要适当增加教师之间的竞争意识，这样才有动力不断提升自身的教学水平，才能更久地立足于稳定的位置。

（二）优化课程设计

根据当前学前教育专业音乐课程的不足之处，及时改善音乐课程的结构和体系迫在眉睫。巧妇难为无米之炊，仅有了一支优秀的教师团队还不够，课程的设计和安排上也要进行优化。全面的音乐课程应当要建立在音乐理论知识上，以技能培训为关键，以实际需求为导向。不同音乐课程中重复的部分不必赘述一次就好。注意建立不同的音乐课程之间的联系，这样可以让学生学到的知识更加系统化，在不容易忘记的同时，可以更加灵活的应用。理论是为技能服务的，而技能是在实际中才发挥作用的，学生在音乐课上有实践的机会。

（三）升级教学方案

对于原来的教学内容要重新设计和结合，精简繁琐冗余的部分，这样让学生更能接受。为了提高教学质量，要从提高学生的理论基础、创新能力和实践能力入手。现代科技网络发达，借助高科技手段实施教学，能够使知识概念更生动形象化。音乐作为一门艺术，要充满灵感的火花和新创意的可能性，教师应该要给学生多一点表现自己的机会，而不是自己在讲台上滔滔不绝。音乐毕竟不是文字，它最终有它自己独特的表现形式。教师要重视实践教学，增强学生的表达能力，学生学习音乐要注意知识的积累和总结，不懂就要及时问别人，然后，将学到的知识应用到实践中。在课堂上，教师要对学生的表现进行中肯的点评，教师的点评对学生找到自己的不足之处和突破瓶颈有重要作用。在课余兼职和实习中，学生能够得到更全面的锻炼，不光巩固了对音乐知识和技能的掌握，也在实践中学到了教学方法。

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一、学前教育专业音乐课程设置的理论依据

1.以学生发展为本，突出培养学生发展的可持续性

“以学生发展为本”是新一轮基础教育课程改革的理念，是注重全体学生全面发展与个性差异相统一的，与社会需求紧密结合的“整合性”的体现。学前教育专业音乐课程应面向幼儿园教育活动的实际，以本专业师范生的生理、心理特点和原有基础为依据，树立通视教育意识，面向全体学生，理解他们在接受知识过程中所表现的差异，使其音乐能力得以全面、均衡的发展。近年来，随着教育理念的日新月异，过去那种几十年不变的教育理念和僵化的教育模式，已不能适应新时期的需要。学生在大学所学的知识和技能不可能受用终身。因此在学前教育专业音乐课程的设置上应当以终身教育为指导思想，注重培养学生继续学习和终身学习的能力，从而为每一位学生提供宽厚而坚实的专业基础教育，使他们具有可持续发展的潜力。

2.突出学前教育专业特色，考虑音乐课程综合

学前教育专业的音乐课程设置，要立足于学前教育的需要。改革开放以来，教育内容、教育模式、教育理念方面有了巨大的革新。新时期的学前教育要求教师不仅要有全面的文化知识、多维的兴趣爱好，还要具备较高的教育理论、教学技能素养；不仅要能开展教育、保育工作，指导儿童的活动，而且要能够胜任班级管理工作，促进儿童的全面发展。因此，学生要学习的课程很多，其音乐课程没有必要完成音乐专业那样的教学内容。而且学前教育专业的音乐课程只是为了幼儿教育工作者在幼儿园音乐活动中所需的音乐知识和技能打下基础。因而学前教育专业的音乐课程设置应根据现实需要及课时少、学生多、学生基础薄弱的实际进行整合，加强音乐学科内各课程的综合，避免知识的交叉、重复，以利于优化学生的知识结构。同时发挥学前教育专业的学科优势，将专业课程中有关教育、心理等理论知识纳入音乐课程的视野中，帮助学生树立和掌握正确的音乐教育观、价值观与方法论，进而加强与其他艺术课程的横向联系，以利于他们对知识的巩固和迁移，达到综合运用知识解决问题的能力。

3.促进显性课程与隐性课程的统一

学前教育的课程设置中也应注重隐性课程的研究，使学生在校期间的一切与音乐有关的活动都能成为音乐教学的手段。其应涵盖以下内容：学生在校期间人际交往中体现出对音乐的态度和观念；在技能学习方面形成自觉的练习习惯；主动观摩、投身校内外多种艺术实践与教育实践活动；积极参加各类课外音乐知识、音乐教育等学术活动等等。这些内容与该专业学生的日常学习、生活息息相关，并对他们产生深远的影响。

二、学前教育专业音乐课程内容设置方案

由于现行的学前教育音乐课程内容将乐理、视唱练耳、声乐、器乐、和声、作曲常识、伴奏编配、音乐欣赏等分科设置，以知识为中心，以解决若干个知识点为每科教学的具体目标，学科内容缺乏相互融合和相互渗透，学生学习难度大、效率低，同时每科教学以“掌握知识、训练技能”为主要甚至惟一目的，对学生的情感态度、学习方式、学习过程很少关注，周而复始的乏味练习，虽能强制学生掌握相关的知识和技能，但有可能泯灭学生可持续发展的决定性因素――音乐兴趣，使学生缺乏后续学习的潜力。

1.基本能力训练

（1）卖谱与唱歌

将读谱知识、旋律视唱、练耳、发声基础训练有机结合，让学生在读谱中练习视唱，在视唱中学习歌唱方法，在歌唱中训练听觉，达到认识五线谱，掌握浅易发声方法，具备初级演唱水平的目的（拟达到社会声乐考级三级标准）。

（2）乐理与键盘

将音程、调式、和弦等乐理知识与钢琴弹奏的启蒙训练结合，让学生从谱例一键盘一概念的操作过程中掌握基本乐理知识，学习钢琴弹奏的基本方法，具备初级的钢琴弹奏能力（拟达到社会钢琴考级二级标准）。

基本能力训练要将乐理、唱歌、弹琴交叉渗透，沟通了理论知识与技能操作之间的联系，让学生较轻松地跨人音乐殿堂之门，激发起他们的音乐兴趣，培养他们继续学习的愿望和能力。

2.音乐鉴赏

以作品为线索，以欣赏为手段，以知识为基础，以“审美”为核心，将音乐理论知识与作品有机联系，分五个阶段由浅入深构建一种综合性的鉴赏体系。

鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。一般的音乐鉴赏仅限于聆听、感受、体验及简单评价，而学前师范音乐教育的音乐鉴赏，更侧重在聆听的基础上学习系统的音乐知识，了解音乐历史文化，逐步形成学生的音乐审美能力和评价、判断能力。

3.技能提高训练

将钢琴、声乐与社会考级接轨，按初、中、高级三个层次定内容、定标准供学生选修。学生通过初级必修课程后，可以自主选择技能提高训练模块。这种提高训练完全依据学生个体发展来制定目标，设计个体教育方案，用选修的途径，分级的方式，为学生发展特长提供条件。

4.音乐实践活动

音乐实践活动模块包括表演和创作。表演和创作是教育的实践和成果展示，是音乐课程的组成部分，还包括社会实践和教育实习，现代教学技术。了解社会，认识自我，是获得成功的条件。要让学生知晓自己在专业群体或社会中的角色地位以及专业群体或社会对这一地位的角色期待。这种实践性知识的不断丰富，实践智慧的不断提升，不能以形式化或通过别人的“讲授”而获得。因此，音乐活动模块不能光靠一些临时性表演任务或阶段性的见习、实习来完成，而应将它纳入教学计划，采取分学段方式开设活动课，将课堂教学向社会延伸，把音乐教育中的新成兢、新课题迅速反映到教学内容中来。

三、结束语

总之，学前教育专业在音乐课程设置上应以符合专业特色为原则，提高音乐课程在人才培养方案中的比重，科学构建学科体系，优化生源，注重教学实践的教学效果，提高教师素质，学生音乐素质才能稳步提高，高师学前教育专业才能更快更好的发展，以满足新时期下社会对新型幼儿教师的客观需要。我们有理由相信，在儿童的眼里，一位能歌善舞的老师远比音乐技能平庸的老师更受欢迎。

参考文献：

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二、与世界多元音乐文化的有效结合

世界全球化发展是一个不可改变的大趋势，这样的时代就促成了经济文化的多元化，在此大背景下，音乐教育也脱离不了全球一体化的发展大趋势，这就使得中国的音乐教育必须与世界多元音乐文化有效结合起来，这样才能更好的顺应时代的发展。而且世界多元化的文化不仅能够丰富我国的学前教育音乐课程，而且能够在很大的程度上开拓学生的眼界，会塑造学生们形成一颗包容的心，这是构建多维内涵的学前教育音乐课程的一个有效手段，并且效果是极其明显的。

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（一）忽视人文教育，音乐课程定位不明确

人文教学能帮助个人智力、德行、感情、体格达到和谐状态，从而幼儿的整体素质得到进一步提高。但部分学校存在功利性办学思想，这导致部分教师在进行学前音乐教学时只强调演唱、发声等技巧的训练，忽视人文教育。幼儿只学到了暂时性的音乐技巧，但有技巧不等于有素质，课程文化内涵的缺少，就导致学前音乐教学的定位有所偏颇。表面上虽然得到一定的教学效果，但实际上却没有教学意义，音乐技巧的扩展固然重要，但更加重要的是音乐能力的培养和思想境界的提升。

（二）母语文化基础薄弱，音乐教学内容不完善

近年来，学前教育目标过于多元化，同时兼顾道德教化、审美教育、文化传承、思维能力和表达能力的提高等多项任务。这种多元化的目标定位使学前音乐教学无法将教学内容和教学活动集中在母语文化的核心要素上，导致幼儿难以掌握母语文化基础知识，缺少对民族音乐作品中的精髓文化和理论思想的进一步理解。这样一来，导致学前音乐教学内容无法得到完善，幼儿即使掌握了一定的音乐技巧，也无法理解音乐中的思想情感。

二、学前教学音乐课程的多维内涵构建

多维内涵学前音乐课程是从多方面、多角度、多元化充分将音乐与文化融合为一体。要想进一步提高幼儿的音乐能力，不仅要关注音乐本身的价值，还要关注非本体价值的重大意义，明确我国的学前音乐教学的终极目标不是单纯培养音乐家，而是要培养高尚品格的人。因此，应充分结合我国的国情，不拘泥、不盲从，构建学前教学音乐课程的多维内涵，充分融合我国民族音乐文化、有效融合世界多元音乐文化、完美融合后现代和信息化，这样才能真正现实我国学前音乐教学的可持续发展。

（一）充分融合我国民族音乐文化

民族音乐文化是我国的文化宝库中的珍贵财富，每一首民族歌谣都有其独特之处，正是由这些风格各异的民族音乐构成了我国灿烂辉煌的民族艺术。因此，在学前音乐教学课程内容中应充分融合我国民族音乐文化。依据各个年龄层幼儿生理和心理的发展规律，从活动设计、教育目标、教学过程和教学方法等方面入手，充分挖掘各个民族中的特色歌谣，以民族音乐为切入点，不断深化课改。目的是让幼儿在学习民族音乐文化的同时，广泛接触到不同类型的音乐文化，以促进幼儿的自我认同和文化认同，并学会尊重他人与他文化。民族音乐文化能让幼儿获得以和谐为中心的审美思想，坚韧强固的爱国主义民族认同感，弘扬爱国主义和集体主义精神，而这也正是融合民族音乐文化的综合艺术教育能够不断发展的价值所在。

（二）有效融合世界多元音乐文化

世界多元音乐文化是世界多元文化的重要组成部分，也是重要载体，对于进一步传承世界多元文化和促进世界多元文化的和平共处，启发人类对自身文化的正确认识和反思有着重要意义。因此，应在学前音乐教学中积极与世界多元音乐文化教育接轨。一方面从自身的母语文化出发，另一方面要积极地吸纳、有效融合世界多元音乐文化。并从以下步骤出发：世界多元音乐概念的学习；有引导的听赏；综合学习；教材的合理选择。经试验证明，只要做好充分的课前准备和在课堂中帮助幼儿对世界多元音乐文化的正确引导，幼儿是完全能够用接受和欢迎的。然而，在实际的学前音乐教学中，必须打破受前苏联及欧洲音乐中心论影响，树立起平等多元的音乐教育理念，取其精华，去其糟粕，使其带领幼儿去感受更多的世界文化。

（三）完美融合后现代和信息化

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一、影视作品中的音乐概念及特点

影视作品中的音乐，通常简称为电影音乐，其概念顾名思义，广义的是指电影中所用的一切音乐和歌曲。但是我们在现实用法中，狭义指的是作曲家为电影专门创作的音乐和歌曲。影视作品中的音乐是影视作品不可或缺的重要的一部分。影视音乐在不断的发展运用中，逐渐形成了一种特有的音乐艺术，成为音乐艺术的一种新的体裁。影视作品中的音乐仍具有其本质构成要素，即旋律、和声、节奏和色彩，但是因为其置于电影的大背景中，其所表现出来的特质是音乐的听觉形象与语言、音响效果、视觉画面相结合起来。音乐元素受到电影情节的艺术构思、艺术结构的影响，受到画面视觉形象的制约。

电影音乐最突出的特点是其抒情性，但是因为其音乐本质决定了其叙事性较差，需要通过听觉来感受、需要通过一定的时间过渡、过程展现、通过演奏和演唱呈现等。

其特点主要有以下两个方面。

一是与电影题材、情节、风格的紧密相关性。音乐构思由电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思来决定，音乐的听觉形象与最终与画面的视觉形象紧密融合。电影中的音乐，除神话、童话、科学幻想类影片等，一般都具有很强的现实性，很少有夸张和程式化的东西，这一点明显区别于音乐会乐曲和舞台歌剧音乐。

二是音乐常常与对话、自然音响效果相结合。当影视由无声电影进入到有声电影以后，音乐即与电影中的对话、音响效果、画面紧紧融合在一起。基于影视作品的美学功能和要求，影视作品中在表现抒情性、戏剧性气氛的时候恰当地、有效地使用音乐。

二、在学前教育音乐课中发挥影视音乐欣赏在素质培养中的作用

影视音乐的一些作品中流淌着不同的音乐情感。通过欣赏一些多媒体影视音乐，并结合教材讲解片中的剧情，可以让学生更加深刻地理解影视作品的主题和寓意。比如在欣赏了《祖国的花朵》、《妈妈再爱我一次》片中的主题歌曲时。让我们又想起和重温了童年时在影院里面的那份美好的时光和记忆。通过欣赏这类的影视歌曲，使学生切身地体会人们相互之间的亲情，教育他们珍惜来之不易的幸福，教会他们懂得如何珍惜，这样的教育方式和教学方法所达到的效果，是通过说教难以达到的。在进行人性教育方面，让学生欣赏一些动画片中的音乐，例如《小鲤鱼历险记》、《宝莲灯》等影视音乐，通过欣赏和讲解音乐的内容，教育他们应该保持并发扬敢与邪恶势力作斗争，不畏艰险、不怕辛苦；通过欣赏《泰坦尼克号》的主题歌曲《我心永恒》，更好地教育学生，爱情不只是甜蜜，不是大难临头各自飞，而是无私地付出、是双方心灵的交融。只有坚定世上存在纯洁的爱情，才能真正地体会到爱情的滋味与可贵。总之，通过把影视音乐进行分类以及一些片段式的欣赏，并结合一定的剧中内容进行讲解，会更有效地提高学生的人文情怀和人文精神，促进今后的幼教事业发展。

另外，可通过影视音乐欣赏课，让学生对影视艺术的了解、喜爱，来激发他们对影视音乐的热情和对音乐知识的渴望。在选修课中，我们不难发现，几乎每个学生都看过电影，有的同学还会根据自己的喜好，选择欣赏不同风格的电影作为自己的业余爱好。在这样一个个性充斥的课堂中，给予大家更加广阔的开放空间去探寻影视音乐的魅力是十分必要的。通过给学生们提出一些问题或者一些主题，让学生们到课堂外去找寻答案：或者通过学生站在讲台授课的方式，让他们亲自去体会把自己的所知与同学们分享的快乐。

三、在学前教育音乐课中发挥影视音乐对学生器乐演奏表演意识的提高

在器乐演奏中“演”的把握需要教师指导，帮助学生学会分析、理解、诠释不同历史时期、不同文化背景和不同地域风格的音乐作品的过程，是激发学生表演意识、表演欲望的过程。在此过程中需要教师针对学生的学习特点，通过灵活的教学方式，教给学生如何合理地表现音乐作品、表现其音乐内涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的听众。将影视音乐融入到器乐演奏实践中去，是提升器乐教学效果的一种有效尝试，在教学实践中可以通过运用影视音乐来提升学生的表演意识。

首先，运用影视音乐的艺术性培养学生的想象力和创造力。影视音乐是听觉的艺术、时间的艺术，通过优美的旋律、跃动的节奏、悦耳的音响，结合跳动的画面，可以充分展开想象，去感受乐曲所描写的景象，看到五彩的画面，使影视音乐的艺术性得到充分的展示。器乐演奏中，部分学生虽然技术比较熟练，演奏时却木讷、刻板，没有生气，这是缺乏想象的表现，此时教师可以运用影视音乐不受时间、空间限制的特点，提示学生抓住音乐情绪抽象的关键，通过想象将音乐形象生活化、具象化。演奏作品时，以形象思维为主，想象看到的情节画面，或者联想影视作品画面，再现其中情节，把握角色所处的具体生活环境和时代背景，使演奏表现出较高的艺术性和强烈的时代感，促进了学生想象力和创造力的提升。

其次，运用影视音乐的文学性激发学生的情感。艺术教育的主要任务和目标之一就是陶冶人的情感，培养完美的人格。音乐教学大纲强调，“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”，要把美育渗透到音乐教育中去，这既是音乐教育的立足点，又是音乐教育的最终目的，所以说在器乐教学中，体现音乐作品的思想内涵、艺术性、时代感尤为重要。从音乐教育的功能看，音乐对于心灵的塑造、道德的教化具有独特的功能，音乐具有一种潜在的力量，在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种难以形容的穿透力，直撞心灵。利用影视音乐“以情感人”、“寓教于乐”，既使学生获得深刻的情感体验又完善其人格，因为影视音乐作品所表现主题思想是多方面的：有热爱党、热爱祖国的，有对革命先辈的缅怀，有对大自然、对生活的热爱，有对人生的思索与追求，有对未来的向往与憧憬的，有对人类社会美好情感和行为的赞颂与讴歌的等等，这些有利于学生体验作品的时代感，培养学生把握不同时代作品的能力，提高艺术审美能力，从而使学生有意识地表现音乐作品的情感情绪、艺术性与时代性。

四、结束语

在媒体高度发达的当今社会，影视音乐作为一种特殊的音乐形式得以广泛传播，它以独有的特性及魅力极大地影响着人们特别是年青一代的生活。针对学前教育专业学生，我们要多运用影视音乐所独有的的特点，有效提高音乐课程教学质量，提升学生整体素质。

参考文献

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二、奥尔夫音乐教学体系与学前儿童音乐教育的适用性

在原本性为核心的教育理念下，奥尔夫音乐教育体系一直主张的是主张综合性、亲自参与性、节奏基础性、即兴创造性相结合的教学原则。

（一）综合性教学原则，丰富教育内容

学前儿童音乐教育是因音乐作为艺术手段的审美教育，是一种综合类的音乐教育活动，而奥尔夫音乐教学法所遵循的综合性原则，除了对儿童进行演唱和演奏教育之外，还加入了即兴舞蹈、声势律动、游戏、朗读等一些有趣的艺术内容。这些综合的艺术活动不仅能够培养幼儿的音乐能力，还能够激发幼儿对音乐的兴趣和爱好。

（二）亲自参与的教学原则，增加幼儿自信心

亲自参与是奥尔夫音乐教学法的另一个重要的教育理念，要求受教育者积极的加入到活动中，而奥尔夫教育体系里所推崇的声势练习、身体打击乐、奥尔夫乐器由于简单易操作，容易上手学习，有效的降低了儿童主动地去参与学习和创作音乐的门槛，与此同时也提高了儿童的参与的积极性和从中获得的自信心和成就感。

（三）节奏基础性原则，化繁为简提升兴趣

奥尔夫音乐体系主张节奏基础性，这是奥尔夫音乐创造的一个重要的特点。节奏是音乐的骨架是音乐的重要要素，传统的节奏训练比较单一、枯燥。而遵循原本性的特点，通过动作节奏与语言节奏相结合的训练，对于培养学前儿童的节奏感更具有实质性的意义。这种结合了人声、动作、语言的训练，在行进跳跃或者身体的律动中训练节奏感的方法打破了传统的训练模式，更有理由学前儿童的接受，也提高了儿童对节奏训练的兴趣。

（四）即兴创造性原则，激发想象创造力

学前儿童音乐教育的任务之一是培养学前儿童的音乐创造力。奥尔夫音乐教学法所提倡的原本性就是即兴性和创造性。其主张从即兴的角度出发形成一个自由而有序的课堂形式，将即兴融入到音乐、语言、节奏、乐器等教学中。儿童通过游戏时的自由即兴开始，在老师的启发和鼓励引导下从而演唱或者表演自己创作的小的音乐、节奏片段，这样轻松有趣的活动过程，使得幼儿没有技术上的负担，却在潜移默化中提高了学习的兴趣和主动性创造性。

三、中职学前教育专业学生面临的问题

中职的学前教育专业学生，在入学前大多数都没有进行过专业的音乐学习训练，所以中职学前教育专业的老师如何能让学生迅速的掌握音乐技能，成为了一项重要的挑战。而在学生掌握音乐技能之后，他们只能被成为一个优秀的音乐操作者，并不一定能够成为一名合格的学前儿童教育者。这对于学前教育专业而言，是一件十分尴尬的难题。如今中职音乐教育课使用的教材、教学内容都与幼儿园的实际发展需要存在脱节的现象。很多学生在进入幼儿园实习返校之后，普遍反映了在学校学到的东西用不上，不知道怎样组织一节音乐课等问题。这都是现如今一部分中职学前教育专业存在的问题。怎样让学生们熟练地掌握幼儿园的音乐教学技能、方法和内容，了解音乐教学教学理念，能够在离开校园之后迅速的适应工作岗位，是如今的学前教育专业音乐教育教学急需解决的问题。

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学前教育音乐课程的改革究竟应该走专业化的道路，还是应该向综合化的方向发展，是确定课程革新方向的前提。学前教育专业学生要获得《幼儿教师资格证书》，必须通过幼儿教师资格考试。当前只有对音乐课程设置、教学设计和模式进行革新，才能满足幼儿教师实际教学的需要，也才能符合考取《幼儿教师资格证书》的要求。

一、考取《幼儿教师资格证书》对音乐技能的要求

近期笔者学习了有关考取《幼儿教师资格证书》的相关材料，从中提炼总结了以下关于音乐技能在教师资格证考试中的相关内容。

（一）《幼儿园教师资格考试大纲》（面试部分）中的“技能技巧方面”明确提出考生必须要“具有弹唱、画、跳、讲故事、手工制作等基本技能”。也就是说，音乐课程中的弹唱技能，仍然是幼儿教师获得资格认定的一项重要技能，在实际教学当中仍然是重中之重。所以，在教学过程中加强弹唱技能的训练，仍然是音乐教师需要坚持的授课原则之一。

（二）《中小学和幼儿园教师资格考试标准》在“基本素养”模块明确提出考生要“具有较好的艺术修养和审美能力”；在“教育活动的组织与实施”中明确提出考生要“掌握幼儿健康、语言、社会、科学、艺术等领域教育的基本知识和相应的教育方法”。也就是说，就音乐课程来说，考生不仅要具备音乐技能的实践弹唱能力，同时还要具备精神层面更高层次的音乐修养和审美能力，并且还要掌握与音乐相关的教育基本理论知识和在实际幼儿教师工作中实施于幼儿音乐课的教学方法。那么，具体到我校学前教育专业音乐课程的教学中来讲，音乐教师不仅要重视弹唱技能的训练，同时要注重提高学生的音乐艺术修养与审美能力。而要将所学更好地融入幼儿音乐教学中，就必须要掌握音乐教育基本理论知识和实践教学方法。也就是说，只有“弹唱技能、音乐修养与审美、教育知识与教学方法”三个方面面面俱到，才符合幼儿教师资格考试的要求。

（三）《幼儿园教师资格证教学能力测试内容及评分标准》在“教学技能”模块提出：“音、体、美学科问题情境呈现、动作示范或演示准确、恰当，共15分。”对于问题情境，美国教育家杜威曾提出，问题情境的教学过程一般模式为“设置问题情境―确定问题或课题―拟定解决课题方案―执行计划―总结与评价”。也就是说，问题情境其实是一个教学过程的逻辑步骤，而考生在参加教学能力测试的时候，要将这一教学过程按照问题情境的教学步骤来完善实施，同时还要娴熟地进行动作示范和演示。只有达到这样的要求，才能够符合幼儿教师资格证教学能力测试的评分标准。

二、当前学前教育专业学生在音乐技能方面的学习现状

可是，当前有很多学校培养的学前教育专业学生在音乐技能方面的学习情况与考取《幼儿教师资格证》的要求还有一定的差距。以某省级幼儿示范高等专科学校为例，差距主要表现在以下几个方面。

首先，学生弹唱技能水平有待提高，尤其是配奏能力水平比较差；弹奏与演唱的水平无法支撑即兴伴奏弹唱的要求；音乐基础理论知识薄弱，学习音乐技能事倍功半。

其次，音乐修养与审美能力有待提高。其中，中西音乐史、音乐鉴赏、音乐美学的一些相关理论知识明显不够，甚至根本没有涉及。没有这些理论基础做支撑，提高音乐修养与审美就是空谈。

最后，学生没有掌握足够的教育知识，教学方法缺失，实践教学不够，导致幼儿音乐教学实践能力、组织游戏活动的能力有限。

总而言之，学生对音乐课程所学知识的综合运用能力不强，音乐素质有待提高。

三、引发上述学习现状的原因及其相应的解决策略

导致学生出现上述学习现状的主要原因在于音乐课程的设置、教学设计和模式存在诸多问题，音乐课所需设施有待完善。

第一，教学资源不足与课时量不够是基本原因。以钢琴教学为例，没有充足的钢琴与专门的音乐教室，将直接影响到学生练琴的效果，影响到学生的钢琴技能掌握水平。而课时量不够，音乐教室不得不压缩教学内容，导致音乐教学无法正常有序地进行，使得学生无法学到该学的知识。并且，采用班级整体授课的方式直接影响教师对每一位学生学习情况的把握。因此，学校要为音乐教学提供充足的教学资源，适当调整课时安排，教师要适当调整授课方式，以满足音乐教学的需要。

第二，不重视理论基础的学习。虽说要掌握音乐技能，就不得不加强实践，但是和所有的实践性课程一样，必须要以理论为基础。只有理论基础扎实，实践效果才能事半功倍。打下扎实的理论基础，是切实提高学生音乐修养和审美能力的有效途径，从而能够为学生更好地进行实践提供有效指导。总之，理论基础的学习与实践一样应该被重视。尤其在考试中，应该广泛涉及音乐基础理论知识内容，并降低难度。

第三，音乐教学内容单一，落后。时代在发展，音乐只有顺应时代的发展才能保持活力。幼儿教育改革在不断深化和完善，音乐课程的教学内容也要摒弃陈旧的内容，与时俱进，吸收新的歌曲、乐曲。只有这样，学前教育音乐课程的教学内容才能与幼儿园音乐实际教学相结合，共同发展。

第四，体现音乐技能课程的幼教化和综合化。从学前教育专业的角度来说，学前教育本身就是一种综合性、实用性很强的教育。学前教育专业音乐课程与学前教育专业的性质相一致，它与音乐专业音乐课程是有区别的。幼儿艺术教育的目标是丰富幼儿的情感，培养他们初步的感受美、表现美的情趣和能力，而不是要幼儿掌握精湛的音乐技能。所以从教学内容上来说，学前教育专业音乐课程要选择体现幼教特点的内容，不能过于专业化。学前教育专业音乐课是一个综合体，课程内容涉及理论知识、视唱练耳、声乐、钢琴、即兴伴奏、儿歌弹唱、儿歌表演唱等方面，但是每项内容的程度都是初级。即学前教育专业重在学科知识的整合，并不要求学生每项内容都达到专业水平。相比之下，音乐专业的音乐课程分类更细，对学生的要求非常高，要求学生达到专业水平。因此，学前教育专业的音乐课就不能像训练音乐专业的学生那样来教学，从教学内容上到教学方法上都要有所区别，尤其是在教学内容上，不能只是追求精、广、深，而是要着力于加强学科之间的联系，建立起一种更广泛的、综合性的音乐课程体系。综合化又是实现幼教化的一个途径，把一些相关内容进行综合化分类，可以帮助学生更好地理解与实践，比如声乐综合课、钢琴综合课等。以钢琴综合课为例，就是把一部分理论知识与钢琴课综合起来学习，将视唱与声乐进行综合学习，让学生对所学知识进行即时联系整合，提高学习效率和效果。另外，还可以广泛开设一些特色课程，比如幼儿打击乐、幼儿合唱排练等。由于学生有了一定的音乐理论基础，因此学习特色课程将不会很费时间，而且能够强化他们的学习兴趣，对丰富他们今后的教学生涯非常有帮助。

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高校的学前教育专业音乐课程整合在当下已经成为一个热议的话题，因此相关的人员就有必要了解高校学前教育专业的音乐课程现状，找出当前的学前教育专业课程设置中存在的相关问题，来全面改进当前的音乐课程。这是当前的工作努力重点所在。

一、当前的高校学前教育专业音乐课程中存在的相关问题分析

1.当前的课程目标不明确。当前的很多高校学前教育专业课程采取的模式，过多地重视音乐知识技能的培训，这也就进一步导致了学生在学习的阶段中，忽视了学习能力的培养以及对于自身情感的体验。从另外一个方面来分析，我们可以得知，大部分学生在音乐专业知识跟技能方面，有所提升，但是在具体的操作实践中，其对于知识的系统运用能力还是有所欠佳。归根结底，就是学前教育专业对于音乐课程的总体培养目标不明确，这也就进一步导致了目前对于学生的音乐素质以及音乐能力的要求还是不够。从这些方面，我们就可以知道知晓，高校学前教育专业的音乐课程，其出发点，就应该跟学前教育人才培养目标相互关联，同时还需要培养专业人员的总体指导思想为体系，能够正确运用其技能训练跟实践运用能力，真正培养出符合当前社会教育岗位需求的合格学生，这是当前的教学课程应该包含的重点。

2.当前的课程设置偏离目标。一般而言，学校的课程设置要求应该以人培养为核心要素。而在当下，学前教育专业的课程设置中存在的最大问题，就是课程设置跟安排脱离了具体的教学实际。因此在当下就提出了学前教育专业音乐课程整合策，确保学生在校的学习内容能够满足跟未来步入工作岗位的相关要求相吻合。这才就成为了当前需要努力的工作重点所在。通过相关的调查，我们可以知道，当前的高校学前教育课程的相关改革，进展得速度比较慢。这些也都进一步导致了当前的音乐课程中出现的问题越来越多。如今，素质教育这个话题也正在被越来越多的人提起，而我们也知道很多的一线幼教老师对于音乐的专业技能掌握水平也是各不相同的，这些导致了老师的音乐素质跟幼儿音乐教育之间存在着相关的矛盾，也都从很多方面来说明整合当前的学前教育专业音乐课的必要性。

3.学生的实践培养能力不足。从当前的社会现状出发，我们可以知道，很多高校学前教育专业毕业生在分配到幼儿园工作以后，其个人技能方面在竞争者中可谓是佼佼者，可是在工作中，出现的主要问题，就是无法将自己已经学到的专业知识运用到自己实际教学中。最重要的就是无法跟教育理论相互联系，这些都会进一步导致其工作能力受到相关的影响。分析这些问题的根源，我们就可以知晓，高校的人才培养目标跟其专业课程的教学之间存在着必然的联系。分析我们传统的教学方式，我们可以发现，老师过多地注重传授学生某些方面的音乐技能，而对于如何在未来的工作岗位中去合理地运用自己的技能来开展对于幼儿的相关教学活动，则没有正确的认识跟看法。

二、高校学前教育专业音乐专业课程的整合方向分析

1.需要有明确的目标定位。对于当下的学前教育音乐课程的目标定位，从某一程度上来讲，是跟学前教育人才的培养目标紧密联系的。当下，我们清楚地意识到，我们需要培养的是，具备一定音乐专长技能的复合型人才，而并不是培养专业的音乐专业人才。因而，对于当下的学前教育专业的定位就是需要培养全面发展的、能够满足当前的学前教育事业对于人才培养的相关需求。

2.当前需要构建合理的课程体系。有效的高校学前教育专业音乐课程的设置，可以有助于实现当前的培养目标，这也是其有力途径。相关的整合课程要确保要服从国家的具体教育方针，从而来满足之前设定的高校的学前教育的相关培养目标。对于学前教育专业的音乐课程的相关设置，要使学生能够意识到音乐学科教育的特殊要求所在，同时能够从多种角度来考虑并且分析音乐课程的实际特殊性。这些都能从一定程度上反映出学前教育的重要意义。设置的课程是满足学生的实际应用需求，同时能够成为一个学生步入未来工作岗位的一个桥梁。从多方面来提升学前教育专业学生的音乐素质，同时他们能够掌握必要的教育技巧，来帮助自己顺利地步入今后的工作岗位中，这些方面都是需要音乐课程涉及的地方。

3.加强平时的实践训练。除了必要的学习跟掌握相关的教育理技巧，当前的高校学前教育专业的音乐课程的学生，要是想成为一名合格的教师还需要其付出更多的努力。其中最重要一点就是需要经过长期的实际操作能力的培养阶段。在具体的实践课程中，老师就应该做好引导作用，使学生能够设身处地地站在一个教育者的角度去思考问题。这些都会有助于学生教育能力的提高。

结语：

高校学前教育专业音乐课程整合研究，其主要的目的，就是帮助学生树立自己的职业意识，在掌握必要的专业知识以外，通过在校相关知识的学习，以及相关课程的培训，能够懂得教育的深层含义。其相关的高校学前教育专业的教育者，能够真正地做好音乐课程的整合工作，来从多方面促进当下高校学前教育专业音乐课程的改革进程，这是大家当下需要努力的重点所在。

参考文献：

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[作者简介]贺香沛（1970―），男，江西省妇女干部学校高级讲师，研究方向为音乐教育研究。（江西南昌 330029）

[基金项目]江西省中等职业学校教育教学课题“职业学校音乐课堂中情境教学的创设研究”（JXZJJG-13-087）阶段性研究成果

一、问题的提出

早在2011年，教育部曾下发了《关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见》文件（教职成〔2011〕9号）。通知明确要求全国各教育行政主管部门要充分认识到新的历史条件下，职业教育如何根据市场的要求来发展现代职业教育，积极构建现代职业教育体系，加快推进中等职业学校与高等职业学校对接培养高端技术技能人才，是当前职业教育改革发展的一项重要工作。

做好中、高职的有效对接是一个系统的、复杂的工程，涉及国家方针政策、对接办法、对接策略、对接要求及措施。本文对音乐课程教学中的中、高职学前教育专业对接进行了研究，以便为学前教育专业中高职对接探讨出较为科学的、合理的音乐课程教学对接办法。

二、中、高职对接培养模式

高等职业学校要组织参与中、高职对接培养模式，列为改革对接的中等职业学校及相关行业企业，要积极承担微观层面改革措施的探索与评价，共同研究制定与中、高职对接培养相适应的人才培养方案，促进中、高职在培养目标、专业设置、课程体系、教学资源、教学过程、招生制度、评价机制、教师培养等方面的衔接，为加快和培养高端技术、技能人才的培养质量奠定坚实基础。中等职业学校原则上必须完成教育部规定的专业教学内容，要达到相应职业能力要求和专业技能要求，并在此基础上制定相应的教学计划。

中、高职对接培养模式是3+2形式，即学生修完3年中职课程，紧接继续学习2年大专课程。参与对接的学前教育专业学生在这五年的学习中，总体上要完成三个模块内容的学习，即基础学科、艺术专业课程、社会实践 。

三、音乐课程教学内容的对接

学前教育专业艺术课程主要有音乐、美术、舞蹈、琴法、语言表]五个大的方面。其中每一大项又包涵多项子课程。如音乐包括了《乐理》、《视唱练耳》、《歌唱知识》、《合唱指挥》、《音乐欣赏》、《和声》、《复调》、《曲式分析》、《中外音乐史》、《民族民间音乐》等主要课程。在中职和高职阶段开设那些课程，每门课程在两个层次讲解那些知识点，两个层次的学生又该掌握那些重要内容显得非常重要。现将音乐课程作为本文的研究案例来阐述音乐课程在中、高职对接中的办法。

在表1中，考虑到中高职两个不同的层次，由于对接生个体的不同，同一门课程在不同层次在授课内容方面要有不同的重点和难点。中职学生普遍年龄在15、16岁之间，由于年龄相对高职学生来说相对较小，理解力相对较差。因此在授课过程中要注意学生的特点，进行有效地分配好中、高职阶段学习的课程。

在表2《乐理》课程中，考虑到中职生普遍基础文化水平不高、理解能力相对较差等因素，有些难点内容可以不讲。可在高职阶段，根据学生的实际情况，补充中职阶段没有学习的内容。

在表3中，视唱练耳是学前教育专业音乐学科中的骨干课程，也是学生难以掌握的课程内容之一。教师在授课过程中须明确两个阶段学习内容，要更多关注对接学生的不同接受能力的实际情况来调整两个阶段的学习内容。

在表4中，音乐欣赏课相对在发挥学生的主观能动性方面具有独到的优势，相对其它课程来说具有灵活性。因为艺术欣赏一定要改变传统的欣赏模式，即教师往往把艺术表现形象强加在学生的审美观中，应充分给学生想象的空间，放飞学生想象的翅膀，真正让学生实现欣赏的主观能动性。

在表5中，进行声乐训练时，教师要注意中职学生的年龄特点进行教学。中职生大多数还处在15岁左右，其声带还没有完全发育健全，在声乐训练中容易造成伤害。因此在中职阶段主要以发声联系和学习儿歌为主，兼以少量的艺术歌曲，也是要因人而异，有的放矢。

在表6中，琴法课作为一门技能性非常强的课程，需要学生每天投入大量的时间去练习。在有限的中职学校阶段，学生在钢琴基础练习方面可能没有足够的学习时间，学习的重点应该放在幼儿歌曲自弹自唱上，为今后从事幼教事业打下基础。

四、音乐课程对接结论

1.高等职业学校是中高职对接培养模式改革的主体，省级教育行政主管部门应将试点专业中职阶段的教育教学纳入人才培养质量监控体系，定期进行检查督导;中等职业学校要严格执行对接方案，主动接受指导和监督;共同保证教学质量。

2.要强化学生在专业课程的动手能力，突出学生既有一定的实践操作水平，又要有较高专业理论素养。

3.对接内容要做到因材施教。

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【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）10-0199-02

随着我国科教兴国战略的发展与成熟，我国的教育事业稳步提升，在对继续教育与成人教育发展的同时，对学前教育也十分重视，当前我国高职学校中，均设有学前教育。大部分高职院校的学前教育音乐课程教学设置依旧处在粗略接触和了解音乐知识的阶段。

一、当前高职学前教育专业音乐课程教学中的弊端

1.1课程设置单一

在当前的高职学前教育课程的设置中，存在着一定的弊端，特别是在音乐课程的设置中，出现课程设置单一，教师知识传授方式单一、技能训练单一，考核制度单一等问题，这种设置方式忽略了学科之间融合的价值，仅仅通过知识与活动等方式对学前教育专业学生进行培养，学生不具备专业的音乐素养，对学生工作后的教学能力造成影响。

1.2教师队伍建设不足

如果说良好的课程设置是前提，那么教学质量则是学前教育专业学生未来能力的关键，当前的高职学前教育音乐课程教学中，教师的教学方式依旧以“填鸭式”教学为主，教学过程中对学生的课程素质与能力要求不高，特别是一些教师的专业素质能力不足，仅仅能对学生进行课程教学，但在对学生的素质教学上无法胜任。

1.3音乐教学实践能力不足

在当前的高职学前教育专业音乐教学中，学生仅仅在课堂上进行音乐知识的学习与应用，在课下却没有机会对所学的音乐专业知识进行应用，学生在课下对所学知识的运用不良，对其实践能力的发展造成一定的阻碍。特别是一些高职院校并未开设校企联合的工作模式，对学生日后的工作实践造成影响。

1.4与幼儿园的教学内容脱离

高职院校的学前教育专业的培养目标，是培养符合当前学前教育要求的、具有教学素质与教学能力的优秀毕业生，但目前高职学前教育专业中音乐教学的教学内容，在一定程度上与社会上幼儿园或学前班的教学内容脱节，学生在学习了相关知识与技能后，无法运用到日后的工作实践当中，学生需要在工作岗位上重新学习。

二、对高职学前教育音乐课程改革的合理化建议

2.1多元化设置音乐课程形式

学前音乐教育的主要目的，是使学前儿童在教学中能够感受到周围环境与音乐作品中的音乐美。在歌唱韵律、音乐欣赏、乐器表演等音乐活动中学习如何欣赏音乐的美。为此，高职院校应从素质教育的实际出发，充分发挥音乐素质教学的作用，对学前教育专业学生进行多元化的音乐课程设置，例如对学生进行音乐鉴赏课程的教学，使学生能够从自身做起，感受音乐的魅力，或在教学过程中对学生进行乐器的演奏课程，使学生充分的感受音乐演奏的美。

2.2加大师资队伍建设

当前的高职学前教育专业音乐课程教学中，教师是课堂的主体，教师通过自身的教学经验与理解，对学生进行讲解，但随着学前教育音乐课程的改革，传统的教育形式已经无法满足学前教育对毕业生的需求。为此，教师应顺应学前教育的发展形式，积极对自身的教学形式与教学理念进行改革。有效的提升自身的教学能力。而高职院校则要在此基础上，对教师进行教学能力的考核与鉴定，对教学能力不足的教师进行培训，积极引进相关领域的专业人才，从而提升高职院校的教学水平。

2.3设置良好有序的实践课程

目前，我国高职院校的实践方式，是通过毕业实习进行，学生需要自行寻找实习单位，对学生校园内的实习要求不高。为此，高职院校应从校内实习开始进行改革，将课程实践、校内实训、教学实习三个阶段积极的联系起来，通过这三个阶段的实习与实践，将自身所学知识充分的应用到课堂教学当中。

校内实训的主要内容，是帮助学生设置实训的平台，学生通过实训与评价对自身的知识掌握进行评价。校内实训可以开展艺术周、教学模拟大赛等。

课程实践则是在日常学习中，对学生进行课程教学的模拟，使学生从模拟课堂中对音乐的教学产生印象并逐步深化教学。

教学实习则要求高职院校积极的在社会上进行校企合作，或建立教学实习基地。使学生在毕业实习阶段积极的进行工作，从实际中了解学前教育中音乐教学的内容和方法。

2.4提升音乐教学内容的实际性

高职院校应根据当前社会上的学前教学内容，度日常音乐课程教学内容进行再设置，充分的发挥高职院校教学内容的灵活性，改变传统教学内容与实际脱节的问题，并在教学中充分领会理论知识与实践操作的关系，对学生进行理论与实际的综合教学。

参考文献：

[1]柳潇.新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的实践与探索[J].大众文艺，2012，21（21）：286-287.

[2]段白羽.高职高专院校学前教育专业音乐课程改革的实践与研究[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2009，05（03）：163-164.

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一、学前教育专业音乐课程设置与教学内容现状

（一）课程设置不明确

艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用。作为实施艺术教育这一主要途径的音乐教育，在这方面发挥着一定的优势作用，它能通过艺术形象直接影响着幼儿德、智、体的全面发展，在幼儿德、智、体全面发展中所具有举足轻重的作用。随着国家对学前教育的重视和教育改革的不断推进，现有学前教育专业的音乐课程体系建设已经不能满足社会发展的需要，存在着一定的对社会需要、人才培养、音乐学科特点不明显等方面的不足。

（二）课程内容与学生实际需要脱离

长期以来各高职院校所开设的课程有声乐、键盘、器乐三大类，另外还有视唱练耳、乐理知识、音乐欣赏等内容。虽然这些课程之间少有互相渗透、互相联系的关系，但是由于学科过于细化，课程体现不出学前教育专业的特点，造成了教学的浪费。现阶段很多高职学前教育专业的毕业生会感觉到在学校里学习的内容往往和幼儿园工作实际不相符，存在脱节现象。

（三）教材选用的滞后性

教材是教学活动的基础，是教育内容的具体体现。教材的选用是个十分重要的问题，在调查中我们发现很多高职院校在教材选用及使用上有偏离学生实际需求的倾向。在调查学前专业的学生时问道：“现在的教材是否适应你以后工作和的学习需要”？认为适应的占31%，不太适应的占48%，不适应的占21%。其中很多学生认为不适应的主要原因是由于教材难易差别大，实用性小，因此可见教材的问题已经成为我们当前最为关注的问题之一。

二、学前教育专业教学问题存在的原因及剖析

随着我国教育事业的发展，高职教育走上了大力发展的新阶段，同时也给学前教育中的音乐教育带来了巨大机遇和挑战。通过实例调查和数据分析，我们可以发现当前学前教育音乐素质培养方面存在的问题及其背后的原因。

（一）从学生角度分析

1.学生素质参差不齐，差异性大

高职院校学前教育专业的生源主要来自普通高中毕业生，较少部分生源来自中职升高职。她们的文化程度完全能够满足学前教育专业的学习需要，但是音乐基础与文化基础相比较却有着很大的差距。

在招生方式上，高职高专学前教不进行音乐专业技能面试和考核，所以该专业学生的音乐基础起点不一，音乐素养个体差异很大。

2.学习目标不明确，积极性差

目前，作为高职院校的学生来说，学习目标不明确，态度相对不端正，学习兴趣不浓厚已经成为一个重要的问题，它的存在大至有以下几种原因：一是专业目标模糊。家长和考生并没有真正了解幼儿教师这个行业的多面性，盲目的选择；二是心理状态浅显。大部分学生感觉考上大学便是万事大吉，可以好好的放松放松了；三是学习兴趣不浓厚，缺乏吃苦精神。音乐学科本身不仅要在课堂上的认真听讲，还必须具有“台上一分钟，台下十年功”的学习状态。

3.实践性综合能力有待加强

幼儿学前教育是一个综合性、实用性很强的教育事业。从事幼儿学前教育的教师相对来说也应具有一定的特殊性。在教学中，我们还发现很多学生在学习的过程中具备发现问题的能力，却不具备解决问题的能力。如舞蹈教学中有的学生能够在课堂中发现儿童舞蹈中各种小动物的形象特点，但是运用到实际中自编一段动物舞蹈的小组合却感觉有难度。

（二）从教师角度分析

1.教育理念不适应现代高职教育的发展

随着高等职业教育的迅猛发展，以前的教育理念应该进一步更新，学前教育专业也需要既有较高理论，又懂实践经验；既会音乐教学又能示范操作的教师。特别在当前形势下，更应该不断完善充实自己，提升自我的市场意识、质量意识，逐步突破陈陈相因的局面，使艺术理论技能综合化理念的更新渗透到每一位音乐教师头脑，这样才能进入现代化的教育境界。

2.教师知识结构及科研水平有待提高

虽然很多院校设置了学前教育专业，但是学前音乐教育学的知识系统还相当单薄，权威专家少，标志性成果少。学前教育教师大部分是从音乐专业院校毕业，他们具有一定教学技能和弹唱舞美的基本功，但是在学前教育的音乐专业理论和专业素养及现代教育技术方面运用相对不足，专业发展后劲不足，专业创新能力弱。科研方面，多数教师从事科研的目的是为了评职称，希望通过科研提高教学能力与教学质量的少之又少。

3.教师对学生的认知状况过低

在实践教学中我们发现一些音乐教师对学生存在态度强硬，语言过激现象。主要原因是由于学生底子薄、基础差，在她们心目中会认为自己是学习上的掉队者，因此丧失对学习的信心，表现出厌学、没有兴趣、在学习过程中出现这样或那样的困难等等，影响了教师的授课质量。

三、高职学前教育专业音乐教学的改革对策

（一）更新教育理念，拓宽培养渠道

目前，高职教育正面临着前所未有的机遇和挑战，学前教育专业也呈现出全新的发展势头。新一轮基础教育课程改革已拉开帷幕，在这种浓浓的“现代化”的氛围下，尤其是在实施高等教育教学改革工程的大背景下，学前教育专业的人才培养和专业教学改革必然要更新教育理念、改变专业意识、拓宽培养渠道、体现时代的变革性，为各级各类学前教育部门输送技能型、应用型的幼教行政管理人员、幼教科研人员、幼儿教师及其他早期教育机构人员等。

（二）提高教师自身素质，增强驾驭教学的能力

要想提高学校的办学层次，谋求更大的发展，提高教师的专业素质、加强教师的队伍建设是重中之重。担任学前教育音乐教学的教师不仅要有扎实的唱、弹、跳等专业技能，而且还要有丰富的音乐理论知识做后盾。要精通乐理知识、音乐史知识、教学法知识等，使理论与实践能够相互融合、相互贯通。实际教学中，通过理论知识的学习能够促进专业教学的艺术表现力，能够开阔视野，增强学科间的横向联系。

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【基金项目】本文章为贵州省教育厅高校人文社会科学研究所资助项目《奥尔夫音乐教育思想解读及其贵州本土化实践研究》编号（106）研究成果之一。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0197-02

2006年11月16日国家教育部颁布的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中强调“工学结合”，并以此作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式。在深入学习并结合自身学院的特点，经过反复论证，遵义师范学院南白分院（以下简称南白分院）从2010年起开始实行“2+1”教学改革（即3年制高职高专学生的在校系统学习时间为2年，参加顶岗实习和就业创业尝试时间为1年）。由于学生在校系统学习时间由原来的三年，缩短为两年，在其后一年的顶岗实习中，要求学生在没有“指导老师”随时指导的情况下“实习”，并且这种实习需要学生一进学校就能把教学“岗位”顶起来，独立从事教学、班级管理，组织学生活动。因此学生必须熟悉学校教学各个环节及其管理。这一切，都意味着我们的学生在出校门之前必须要具备这些方面的能力，否则，将很难继续其“顶岗”的任务。学前教育专业是南白分院学生主要组成部分，而音乐教育又是其课程中主要部分，因此学前教育音乐课程改革就成为整个学院课程改革的的要点。为此我们认真总结学前教育专业音乐教学中的突出问题，配合学院整体工作布局，对此进行了初步的尝试探索。

一、确立改革指导思想，积极调整课程内容，构建重点课程。

根据南白分院“2+1”教学改革确定的办学定位和人才培养目标：“培养适应基础教育改革发展需要的‘积极进取，技能娴熟，身心健康，诚实守信，吃苦耐劳，敬业感恩’的留得住、用得上、下得去的高质量专科实用型人才。”我们音乐系积极调整专科层次的学前教育专业音乐课程培养目标，以培养“能从事幼儿园教育教学管理和幼儿音乐教学工作，具备指导群众文化艺术活动能力的复合型人才” 即培养“理论+ 专业技能+ 文艺特长”的实用型复合师资为目标。这就要求音乐课程必须以培养学生能力为核心，唯有这样才能真正培养出“留得住、用得上、下得去”的高质量专科实用型人才。

从以上图表可以看出，课程设置较为简单，并且课时量较小。怎样在最少时间内使学生的能力得到最大限度的提升，使学生学有所用。这必须要求打破以往课程之间的界限，确定一个目标，一个方向，而这必须要求有一门课程可以使各科课程能够综合调和。在所有音乐相关课程中，《幼儿音乐教育》（以下简称幼音教）虽然所占课时量较小，但是在整个音乐课程中却是核心课程。不管开设任何一种音乐相关课程，培养的任何技能，都是为最后能在学前儿童音乐教学中得以综合运用。《幼音教》需要其他音乐相关课程知识与技能的支持，没有这些支持《幼音教》将成为空壳，而没有《幼音教》的综合，各门课程就得不到检验，并像一盘散沙，没有凝聚，难以形成合力。《幼音教》就像一块试金石，检验其他各课所学，又像一个万能胶，把各门学科紧密联系在一起。在认真分析，全部工作反复讨论后，我们决定以《幼音教》为重点科目，做实践试行。

二、认真研究幼儿园艺术领域课程，以一种优秀教学法为主，进行深度研究，指导全学科课程。

要增强学前教育专业的所学内容实用性，我们就必须了解幼儿园艺术领域课程的真实情况，为此做了深入的调查。根据对多所城市的幼儿园反馈情况及幼教发展前沿信息，我们选择了“奥尔夫音乐教育思想”作为本次课改的主要研究对象，进行深度学习及应用。

奥尔夫音乐教育思想的创建者卡尔・奥尔夫（1895-1982） 是德国作曲家、音乐教育家。由他创立的奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其最核心理论就为“原本性”。在上个世纪80年代由我国音乐教育家廖乃雄先生引进国内后，其以“最自然的方式，使儿童进入音乐世界的一切领域并从中获得最完整、最全面的音乐体验”，迅速的引起了广大音乐教师的关注。尤其在幼教领域，可以说是一片燎原之势。其教学思想中非常强调音乐不是单纯的音乐（音响），而是和动作，舞蹈，音乐紧密结合在一起的；是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。因此奥尔夫音乐教育体系是世界上公认的“最适合开端的音乐教育手段之一”。

在具体课程中，我们以奥尔夫音乐教育思想体系为主，就它的教育思想原理、具体操作形式，结合幼儿音乐教育理论基础知识及各种音乐活动形式，展开详细介绍。这样就使学生较为全貌的学习、掌握到具体的幼儿音乐教学法，而不只是泛泛其谈。在进行这次音乐教学改革之前，笔者曾经在学前专业的幼儿音乐教法课中，也曾介绍了奥尔夫音乐教学法的具体操作等，但是，在之后的试讲活动和顶岗实习中，出现了一个问题，相当一部分的学生只是僵硬的照搬曾经示范的一些例子，讲课的思路、方式还是传统的上课模式。甚至于，有些学生只记得上课挺有意思，却忘了教师具体怎么操作的，对于奥尔夫音乐教学法真正的“精髓”可以说并未领略。细究其原因，就是因为学生在长达十几年的学习生涯中，传统的教学模式已经根深蒂固的植根于学生的思维模式中，仅仅依靠一周一节的音乐教法课，来转变观念，是一个很困难的事情，必须要有其他的课程共同进行，更加深入，细致、系统的全方位的对学生施以影响。基于以上原因，我们同时将奥尔夫音乐教育思想引进学前教育声乐、幼儿歌曲鉴赏、视唱乐理、钢琴、舞蹈等其他课程。以奥尔夫教学思想为指导，不仅丰富了课堂教学，使学生更加深入完整、系统的理解掌握该教育思想，更重要的是学生自身的音乐素质也得到了极大地提高。

在课程改革中不仅打破在音乐相关课程，以一种精神为统领，做到相互融合，还要在《幼音教》的实际操作中加入了相当多的幼儿心理学方面的内容。奥尔夫音乐教育理念的独到之处就是在于其所追求的并不是音乐本身，它从不把音乐作为一门专业，而是借音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失的本质的，心灵中最可贵的东西。因为不管哪种教学，所面对的都是鲜活具体的人，因此在教学中一定要考虑到施教对象的心理特征。这样一来，学生更加明白教师所设计演示的音乐活动的意图，同时对将来从事的工作认识也更深刻了。

三、“教、学、做” 合一

以往《幼音教》课程都是按照“幼儿音乐教理论基础知识――各种音乐形式的教法――学生实践”这样排列顺序，教师也按照这样的顺序讲。这样做就会使教学内容始终摆脱不了以“学科知识为中心”。教师的讲授，学生的学习都是以“书本”为主，这必然导致理论与实践的脱节，难以实现我们的培养目标。陶行知先生在其教育理论中提到“事怎样做便怎样学，怎样学便怎样教；教师在做上教，学生在做上学”。教师在做的过程中教，学生在做的过程中学，其中“做”为中心，变书本知识为“应用知识”，这从根本上克服了教与学、学与用分离的弊端。

因此，从第一节课开始，我们就直接进入模拟情境，展示幼儿园教师教学的各个环节。教师与学生也就有了多种身份：教师――即是幼儿音乐教法课老师，又是幼儿园教师；学生既是大专院校学生，又是幼儿，有时又转变为幼儿园教师。教师在模拟幼儿园教学中的做中教，学生在模拟幼儿身份的做中学。教师把知识应用在做中，使原本干涩的、抽象的理论变得生动活泼，学生在游戏似的做中，了解到理论的真谛。18节课不再是被动生硬的分割，理论、应用、实践在每一节课都有体验。理论在每一次的实践中生动地应用中消化，消化了的理论的实践，使得每一次都更明白其“所以然”。

同时，由于在校时间缩短，我们必须教给学生最实用、最有效的技能。因此，我们也可以根据《幼音教》上能用得上的技能就教，用得少就教得少，或者不教。这样其他相关学科，也可以根据在《幼音教》上反馈的信息，调整自己的教学内容。例如：声乐、琴法和儿童舞蹈课就根据《幼音教》需要的幼儿园教师基本技能，重新调整了授课内容。由原来的一直沿用音乐教育专业的教学内容，改为更为适用的儿歌、幼儿歌曲伴奏、儿童舞蹈创编等内容。学前教育专业的教学内容更具有自己的特色，而不再是依附于音乐教育专业的“附属品”。

四、构建新型考核评价体系， 加大艺术实践教学及学生能力成绩比重

在新的考核评价中，加大了能力分值的所占比例，把平时的考勤成绩缩小为5%，增加表演故事、儿童律动、儿歌弹唱等能力考核内容，并且通过调整内容，变平时成绩所考核的内容方为期末考核内容的准备。例如，平时考核的“表演故事”一项。在期末考核中的说课、讲课时，用的语言往往成人化，给人感觉不亲切，不生动，缺少儿童特点。为改变这一状况，在课中，有意加上儿童故事表演这一内容的考核，加强学生在这一方面的训练。学生通过认真揣摩故事中各种人物、动物形象的特点，用儿童化的语言和动作表演出来，极大地增强了学生的表现力、亲和力等，克服了语言过于“成人化”的缺点。

教学改革并不是一蹴而就的事情，一种新型的教育管理、教育观念，还需要我们继续坚持贯彻下去，传统教育观念的彻底转变还需时间。但是我们也取得了可喜的成绩。通过三年的课程改革实践，学生对幼儿园艺术领域课程的重视得到极大提高。在情景“教、学、做”中，学生自身的音乐能力，如：节奏感、表现力、视唱水平等等，都有了很大的提高，他们的就业信心也随之提高，并更加深刻的认识到了幼儿教育――作为“人”的培养的意义。对于教师自身而言，不仅改变了传统教育观念、各方面能力也得到极大提高，在每次集体教研中，大家群策群力，极大地增强了集体凝聚力。让我们认识到只有大家同心同德，才能最终完成这件有利于学生、教师成长，有利于学校发展，有利于社会进步的大事。

参考文献：

[1]《奥尔夫音乐教育思想与实践》 李妲娜、修海林、尹爱青编著 上海教育出版社 2010