小学音乐教育范文

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1.农村小学音乐教育的现状

1.1 课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上其它课程，音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课，上不上不重要，主课老师则常常用来上语文数学，要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了儿童享受音乐教育的权利，阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观，加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围，致使许多音乐老师不愿在农村工作。

1.2 教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准，所以在音乐教育课程的实践中，多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到，音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面，是推行素质教育必须的一门课程，是强化学生能力的重要内容。

1.3 教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏，甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。

1.4 学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。

2.农村小学音乐教育优化对策

2.1 改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵，唤发人的激情，激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此，各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育，提高认识，转变观念，正确处理"正课"和"小三门"的关系，使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。

2.2 加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难，尽快配备小学教师，接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求，制订具体的工作计划，定期地开展教学研究活动，健全并完善集体备课制度，认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作，充分发挥集体智慧，围绕课程标准制订教学计划，探讨教学方法，交流教学设计，实现教学资源共享，采取多种措施，提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去，农村小学教师才更有保障，才能更好的提高农村小学音乐教育，才能全面的提高农村小学素质教育。

2.3 突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一，教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果，最好的办法是"把课堂还给学生"，促使学生成为音乐课堂的主体，这样不但能够促进他们对知识的吸收，还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外，在音乐教学中，还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力，让他们主宰音乐课堂。

2.4 加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量，实现教学效果的重要保证，各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入，保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校，只要建一个音乐教室，一间舞蹈教室，一架风琴，一台电子琴，一个五线谱示教板，再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等，音乐、舞蹈课就可以正常进行，全面实施素质教育才不会成为一句空话。

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2.设施设备不足正是由于学校和许多家长对于小学音乐教育的认知不足，加之大多数小学的教学资源有限，不能够在小学音乐教育设备的投资方面给予足够的支持，导致许多小学的音乐教育设备残缺不全，破败不堪，只能够简单的进行课堂歌曲的教学，让音乐课形同虚设。

3.师资力量短缺我国能够开展音乐教学的高等学校较少，长期的发展也不能够满足我国小学基础教育阶段对于音乐教师的需求，导致我国目前的大部分小学的音乐教师不足。作为高素质教育之一的音乐，相比语文、数学等其他小学科目来说，对于教师的素质要求有过之而无不及，甚至更为严苛。不仅要求音乐教师具备一定的专业知识，而且需要自身有一定的音乐素养，对于音乐有一定的追求。而现在很多小学音乐教师并不能够完全胜任其所担任的教学任务，达不到素质教育要求的教学目的，很难对学生综合素质的提高起到积极的作用。

4.教学手段落后现阶段，大部分小学音乐教师对于学生课堂教学仍然停留在较为初级的阶段，单纯的是对学生进行歌曲教学，这是小学音乐课堂教育的重大弊端。音乐是门创造性的学科，担负着开拓学生思维、促进学生个性发展的任务。但是一些小学音乐教师过于死守呆板的教学法则，学生们在课堂上只能如木偶一样完成教师规定的歌曲内容，每一个教学内容均要死板的按照教师的要求来完成。如此教学不仅不能提高学生对于音乐的认知力，而且降低了课堂教学效果，使学生越来越固守老旧的学习方式，长此以往不利于学生升华其自身的音乐素养。

二、小学音乐教学的改进策略

1.提高认识，改进教学观念小学音乐教师的认知要与时俱进，不断更新，要不断针对不同的教学内容开展不同的教学模式。同时，小学音乐教师要本着为学生服务的目的，持续提高自身的教学能力，开发学生的音乐潜能以提高学生的音乐素养。教师在课堂教学中不能恪守教条，要灵活的运用自身学到的教学手段来丰富课堂内容，活跃课堂气氛，提高教学质量。

2.优化教学设备小学音乐教育不仅仅是简单的歌曲教学，不能够简单的敷衍了事，因此学校应该在条件允许的情况下购置手风琴、架子鼓、小提琴等应有的音乐器材。在获取应有的器材后，小学音乐教师也可以更为灵活的根据学生的不同兴趣爱好进行有针对性的音乐教育，从而更为有效的提升学生的音乐学习兴趣。

3.提升师资力量各个小学要结合本校的师资情况，适当的引进专业音乐教师。并且可以选派本校优秀的音乐教师去专门的音乐学校进行深造，提高已有教师的音乐素质。同时，学生也可以聘任校外优秀的音乐教师担任本校的兼职教师，以此来提高教师整体水平。

4.优化教学手段教师应该本着师生平等的态度，鼓励学生提出自己的不同见解，用积极的手段引导学生自己探索音乐世界。这样才能让学生充分发挥主观能动性，分组讨论、探究教学内容，努力营造和谐、宽松的教学氛围，以期激发学生探索新知识的欲望。例如，在小学音乐教学过程中教师应当积极引入合作探究法、情景构建等教学手段。

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一、关于小学音乐学科在小学知识系统中的定位

长期以来，一些教育主管部门、学校把小学音乐课称之为副科，从而使小学音乐课教育在小学知识系统中的定位陷入误区。一个“副”字，折射出的是学科的歧视。在这个错误理念的影响下，一些司空见惯的怪现象在一些学校出现了。诸如：音乐课被所谓的主课挤占，音乐课时被借用(借而不还)，音乐课变成自习课。更有甚者在有些学校没有固定的音乐课教师，有的极个别学校竟然没有音乐课。

上述现象在一些偏远学校表现尤为严重，但却没能引起当地教育主管部门、学校领导的足够重视，以致长时间得不到解决，从而导致小学知识体系链条断裂缺环，综合素质教育营养不良。

音乐教育归类在美育教育纳入党的教育方针，成为育人的百年大计。各级教育主管部门、各中小学校理应引起高度重视，全面认真严肃的贯彻执行，尽快地走出在小学教育知识体系划分所谓主副科的误区。

二、小学音乐课的教育功能

音乐，是人类社会发展、文明进步的结晶，是社会精神文明、道德情操的鲜活载体，是实现社会和谐的助推力。

对青少年的美育启蒙教育，是推动人类社会进步不可或缺的基础教育，随着人类社会文明的飞速发展，强化教育启蒙教育已经成为人类社会的共识。相对比越是发达的国家，对此重视的程度越高，其社会效果亦就越显著，社会知名的音乐大师多出现在发达国家，多出现在对青少年美育教育起步早，重视程度高的国家和家庭便是明证。

令人高兴的是，改革开放以来，随着对外窗口的打开，国人的视野开阔了。对青少年美育启蒙教育必要性有了理性的认知，近些年来，社会上美术、音乐、舞蹈班雨后春笋般的兴起就是有力的证明。

正常青少年的智商大体上相差不大，然而在不同知识领域内的潜质相差却很悬殊，有的可堪称天才。或许可以说在某一领域内人人都具有天才的潜质，能否最后成才，在青少年时能否通过启蒙教育，使潜质得到开发教育，对后期的发展是至关重要的。

一名优秀的小学音乐教师，在对小学生进行音乐启蒙教学实践过程中，要善于发现音乐天赋较强的学生。注意培养这类学生学习音乐的兴趣。早期开发，挖掘他们的先天音乐潜质，就有可能引导其走上未来的音乐人生，音乐就有可能成为其终生所从事的事业。这位老师也就成了受人尊重的伯乐。

一所生机勃勃、充满怏然生气的校园。不但有朗朗的读书声，也一定还有嘹亮的歌声。在这种校园文化氛围中学习生活的学生，在德、智、体、美各领域内必然会得到全面发展，从而提升学校的竞争力，所以教育主管部门应该把音乐课程置于语文、数学、英语同等地位纳入综合考评。在学校基础设施建设投资上音乐教学器材也要与各类实验室、电化教学设备享有同等的资源待遇。从而使小学音乐课教学也同步与其他科学一起走向现代化。

三、小学音乐课教学的普及与提高

小学的音乐教育的基本功能是启蒙，所以普及理念应置于首，面向全体学生。其目的在于以音乐课为载体，通过学习音乐、陶冶学生的情操、文明精神，焕发青少年的活力，营造生动、活泼、奋发向上的校园。以音乐为载体，向青少年进行爱国主义教育、理想教育、社会道德教育，集体主义教育。

小学音乐教育要以教学大纲为范本系统传教授音乐基础知识，要循序渐进，在乐感、节奏、耳音、发声、识谱的基础上下功夫。

要开设有特色的音乐欣赏课，培养学生音乐审美能力。

在普及的基础上，注意发现音乐天赋较强的，给该小灶，着意引导，开发其潜质。

学校要在第二课堂对音乐天赋突出的学生搭建展示平台，如组建合唱团队组建小乐队，组建演出队等等。通过实践活动为音乐天赋，表演天赋较强的学生日后有可能报考艺术院校奠定较为坚实的基础。

四、对经典青少年歌曲断代的关注

三十年来，出现了一个值得音乐界教育界关注的怪现象，即经典青少年歌曲断代。三十年来，还没出现一首象《少年先锋队歌》、《歌唱王二小放牛郎》、《我爱北京天安门》、《学习雷锋好榜样》、《让我们荡起双桨》、《红星照我去战斗》、《革命人永远是年轻》、《年轻的朋友来相会》那样在全社会，在校园广为传唱的反映强烈的时代信息，表现广大青少年奋发向上精神风貌，洋溢爱国爱党激情的青少年校园歌曲。

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一、音乐教育应面向全体同学

案例一：“他们笑我唱歌‘跑调’”

2009年，我教授三年级的音乐。班里有个女学生在表演时总是低着头，问及原因，她轻轻地说：“我唱歌跑调，他们说我唱歌难听”。通过了解，原来她在幼儿时由于嗓音很沙哑，唱歌时常被小朋友笑话，不敢开口唱歌。久而久之都认为她是一个“唱歌跑调”的“乐盲”。

其实，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。我告诉她一个人嗓音的好坏并不影响她喜欢音乐，唱歌也不是表现音乐的唯一方式；还给她讲述了盲童学钢琴和贝多芬双耳失聪后仍创作出不朽名曲的故事，并开始手把手教她竖笛。一次音乐课，我请学生闭上眼睛欣赏一首乐曲并猜猜是谁演奏的。她鼓起勇气为全班同学吹奏一首《十五的月亮》后，其他同学猜了十个名字都没有猜到她。最后当大家睁开眼睛看到演奏者竟然是“乐盲”时，个个惊奇地说不出话，片刻的宁静后爆发出热烈的掌声。从此她迷上了音乐，并成为学校管乐队的优秀队员，她好像变了人似的，后又作为艺术特长生被一所的重点中学录取。

反思：其实音乐是人类思想情感的自然本性的表达，我们要善于扬长避短、因材施教，多方面开发学生潜在的音乐本能，培养他们的自信心。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中得到喜悦、乐趣和自信。

二、点燃学生情感火花，打开学生心灵之窗

案例二：“我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们”

这是五年级的一节音乐课，我像往常一样引导学生自主合作，进行探究式学习，但今天有人在传递纸条。我有点疑惑，走过去一看，上面写着“王××同学：希望你在美国不要忘了我们，我们会永远想念你的”。原来一位学生即将转学去外国读书。片刻思考后我做出了决定，说：“我们能不能用音乐的形式来表达我们的感情呢？”“能！”学生响亮而整齐地回答。学生争相用自己喜爱的艺术形式表达了自己的心愿。最后我建议全班学生再用八孔竖笛合奏《彩云追月》《友谊地久天长》两首乐曲为她送行。演毕，每位学生眼里都闪着泪花。王××说：“谢谢老师和同学们！我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们！”我想，此情此曲会永远留在学生的心中。

反思：在教学中我随机应变，巧妙改变教学内容。首先把感情的纽带抛向学生，点燃学生的情感火花；引导他们在即兴表演中用音乐来表达自己的心声，使学生之间的友情和对母校、对祖国真挚的感情得到升华！一个健康的人格，首先必须具有丰富的情感。音乐是情感艺术，艺术教育从本质上讲是一种情感教育。

三、让音乐课堂成为学生自主创造的天地

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一、音乐游戏的作用

1.音乐游戏可以激发学生的积极性和热情

从实践来看，无论是曼妙的音乐还是一首歌曲，都是对情景和情愫的描绘。当学生真正地进入到游戏情境之中，实际上就与音乐融为一体了。为此，小学音乐教育教学过程中，我们应当根据教材对教学情境进行创设，并且引导学生在创设的情境中适当应用音乐游戏，使他们能养成在音乐伴奏下做游戏的习惯，并在此过程中能够表达个人的体验和情感。比如，《龟兔赛跑》曲子聆听过程中，我们可以设定某种教学情境;让学生充分发挥自己的想象，比如在该音乐情境下进行角色扮演，如何扮演乌龟、怎样扮演兔子等。聆听音乐过程中，可在游戏背景下进行角色扮演，展开情节，并且帮助学生全面认知和感受音乐乐段、情绪等层面的差异，同时了解和感受乐曲结构及其在速度、力度以及音程和节奏变化上的表情作用等。这不仅可以有效促进学生了解乐曲，而且对于激发他们的积极性，也有很好的作用。

2.音乐游戏能够促进学生进一步挖掘其音乐潜能

小学生们在游戏时能够第一时间发现问题，并且通过个人的探究来独立解决问题，有利于孩子们在自发状态下进一步挖掘个人的潜能;同时，通过对学生进行潜移默化的影响，提高个人的音乐编创意识和能力。比如，《牧童》一歌应用在教学过程中，可以使学生扮演其中的角色，并且提出一些质疑。“牧童为什么在放羊时，哼起歌来，小羊就安静了呢?”当提到这一问题时，大部分学生沉默了，其中很多学生产生了疑问，此时引导学生想一下刚才所表演的角色与情境。基于此，学生能够或多或少地编创一些新歌词，然后进行分组歌唱，其中有学小羊叫声，有的则是牧童的吆喝声。事实上，音乐游戏仅为音乐教育教学的环节和手段，实践中应当注意:对于音乐游戏而言，其灵魂在于音乐，由于音乐游戏仅仅是音乐教与学的途径和方法，因此在音乐游戏过程中一定要伴随着音乐。

二、小学音乐教学过程中的音乐游戏应用实践

1.音乐游戏的律动性培养学生的音乐兴趣

这里所说的律动，实际上就是音乐旋律节拍，根据规律展示其优美动作。其中，律动可以培养学生的节奏感，以及音乐美感。在课前，小学生们感受着轻快的节奏以及优美的律动走向教室，有利于他们以更加饱满的热情积极投入到课堂学习过程中来。小学生对音乐律动并不会感到陌生，比如日常活动中的拍手、跑跳步以及踏步和点步等，都或多或少地包含着律动。小学生会随着老师一起做一些动作，也可以自编动作，这有利于培养学生的节奏感。值得一提的是，我们可以采用音乐问答的模式，加强与学生之间的互动。我们在选择发声练习曲时，可让学生模仿常见的动物叫声，以此来激发他们的学习兴趣，配合对应的律动。比如，公鸡打鸣、鸵鸟走路以及青蛙跳跃等，这些均可吸引孩子的注意力，让他们更加集中精力听讲。采用该种律动模式，小学生们能够更加深刻地领会和理解发声气息以及游戏运用呼吸，这有利于实现教学目标。

2.基于音乐游戏应用的音乐知识教学

一般而言，小学生们都非常喜欢游戏，音乐游戏符合这一年龄段孩子的天性，而且音乐游戏可以规范游戏者的行为，这样可以在游戏中实现美的享受。以音乐游戏来娱乐学生，可使其在快乐中学习知识，实践中可以从以下两个方面着手:第一，展示音乐课件。比如，“小动物们在开会，天空突然下雨了，雨水滴在小草、小花上……”;此时，我们应当对学生进行适当的引导———大家从多媒体上能看到什么，请用自己的话将幻灯片上所看到的画面给大家讲述一下。在此过程中，我们可以根据学生的情况，让举手或者表现积极的学生做模范，让他们到讲台上来做一个“演讲者”。同时，我们可根据学生的特点和所讲述的情况归纳总结，并且以歌词的形式，配上节奏朗诵。值得一提的是，须注意进行反复的朗读，让小学生能够理解生字以及其中所包含的复杂词语。领读后，让小学生自由朗读;在此过程中，允许学生有序走动，去读给朋友听。第二，用录音机播放音乐，比如《小雨沙沙》等，让学生在听歌时，思考春天的景象。同时，我们可将小学生们共同创作的“春雨图”编号，引导他们将画中的内容用歌词来表达;然后，老师按编号让学生按照歌词学习《小雨沙沙》，并注意控制好他们的声音。总之，采用音乐游戏的方式将音乐知识传授给学生，能够取得很好的教学效果。学生可在一种愉快的游戏中，快速记忆歌词，不仅提高了学生的语言能力，而且增强了学生对歌词的认知程度。

3.创新教学方式，强化道德教育

在音乐游戏应用过程中，进行道德教育具有一定的可行性。比如，在《国旗国旗真美丽》教学实践中，可采用谈话的形式导入新课程。“同学们，每周一早晨咱们学校都会举行什么活动?什么仪式?”学生的回答几乎异口同声;此时，继续对学生进行引导，“升旗仪式上大家必须保持什么样的姿态，谁能给大家说一下自己的感悟”。同时，还可以通过多媒体幻灯片的方式，向学生们展示国旗相关资料，并以此来让学生领会国旗的意义。在教会学生《国旗国旗真美丽》一首歌以后，引导学生思考，采用多种形式表达歌曲中的内涵与感情。结语在小学音乐教学实践中，应当尽可能结合学生的日常生活和实践体验，创造出适合学生特征的音乐游戏，以此来促进教学。音乐游戏在当前小学阶段音乐教学过程中应用，可以有效激发学生的积极性和热情，这有利于学生综合素质的培养和提高教学质量效率。

作者:唐玲颖 单位:杭州市留下小学

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引言

音乐教学可以很好的培养学生的创造能力和审美能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，使学生自己主动的参加音乐的实践活动，把学生的创造性潜质开发出来，这是特别重要的。

一、音乐游戏的意义

音乐课堂中的游戏，是把游戏和音乐结合在一起，称为音乐游戏。音乐游戏加入了各种音乐要素，如节奏、音高、力度、速度、旋律，以音乐为主题开展活动，使游戏更富有音乐特点。学生在游戏过程中放松心情，自然而然地接受各种音乐知识，并加深了对其的认识、理解、掌握。音乐游戏符合学生的生理心理特点，是学生喜欢的一种教学手段。音乐游戏不仅有助于促进学生身体协调性的发展，还可以促进学生的团体协作能力和人际交往能力，同时可以使枯燥的乐理知识变得生动有趣。在音乐的教学之中，恰当的运用音乐游戏，通过形式多样的游戏活动达到音乐学习的目的，不仅提高了孩子们学习的兴趣，还使音乐课堂更加生动，达到了音乐审美的目标。[1]

1.音乐课的学科性

跟其他的学科比较，音乐课是具有很独特的学科性，轻松、愉悦、活泼的气氛使学生们很喜欢。它把枯燥无味的知识传授和抽象难懂的音乐符号转化为生动有趣的游戏教学。比如说学生认识1、2、3、4、5这几个音符的时候，可以使用多媒体的游戏教学，做一做小猴子摘桃子的游戏，让学生们当小猴子，把1、2、3、4、5这几个音符写在“桃子”上，小猴子摘到“1”的时候，让学生们唱“1”。摘到“2”的时候，就唱“2”，这样的反复进行几次学生就能够记住这几个音符了。

2.音乐游戏的主体作用

音乐游戏的课堂教学能够真正体现老师的主导性和发挥学生的主体作用，使学生能够成为课堂的小主人。比如说在教学的时候，可以设计智慧豆豆快长大的游戏。在黑板上种下智慧豆豆。如果哪一组的学生表现最好，老师就让那一组的智慧豆豆发芽，在课堂教学中让学生主动的参与智慧豆豆的长叶，最后再看哪一组的智慧豆豆能够开花结果。以这样的方法来提高学生的兴趣，让他们积极主动的参与到课堂的教学中来。

3.音乐游戏的情感培养

在进行音乐游戏的活动中，还能够培养学生的主动探究、积极交流活动的精神。教师需要做的事就是创造良好合理的音乐游戏情景使学生自己亲自体会到音乐美；提前设计好音乐游戏，让学生来扮演游戏的角色深入情境去学习音乐。比如在《蜗牛与黄鹂》中，学生能够按照自己喜爱的角色单独或者团队来表演蜗牛、黄鹂、葡萄架的角色。每个人都有自己的角色价值，学生的合作意识以及自信心在无形中都有提高。如果你是一个热爱音乐教育的老师，那么你一定会仔细的探究在教学活动中，如何让更好地运用音乐游戏呢？不能一直让整个课堂闹哄哄的，只为了游戏而游戏，导致学生只感到好玩儿，教学的真正目的却没有达到。我个人认为要注意这几点：首先，你一定要探究分析音乐游戏的规则和注意的地方，并且严格要求一定要遵守课堂中的规则，服从老师合理的指挥。其次，一定要研究每个年级不同的音乐游戏。小学低年级的同学活泼好动，好奇心大，爱表现，容易被生动有趣的课堂气氛所吸引，运用音乐游戏来聚集他们的注意力。

4.音乐与教育的统一

在运用游戏的时候，一定要与音乐的教育相统一。学生不能在有趣的游戏中就只知道玩，而没有从中获取知识，老师也一定要明确游戏只是一种教学手段，让学生们更好的学习，要在课堂上灵活运用游戏的作用。也要抓住音乐游戏的趣味性和音乐性来设计游戏，比如说培养音乐感受的能力、音准的训练游戏、节奏性的训练游戏等等。

5.音乐游戏要根据不同的教学内容穿插在音乐教学的各个环节

不同的音乐游戏放在音乐教学的不同环节进行会有意想不到的效果。音乐游戏放在导入环节，可以起到创设情境、提高学生注意力的作用，使学生在愉快的心情下学习音乐，为之后的音乐教学做好铺垫。比如在教一年级的音乐课之中师生之间都很陌生，可以用节奏性的开场，师生之间进行自我介绍：我叫XXX。这样既拉近了师生之间的感情，也是一种对学生的节奏训练。

二、音乐游戏的显著作用

1.音乐游戏有助于促进学生身体协调性的发展

在音乐游戏过程中，学生可以通过各种活动提高自身的身体协调性。儿童的天性是好动的，

特别是三四岁的幼儿听到优美的音乐就会手舞足蹈，尽情地用肢体动作表达自己的情感。但随着年龄的增长，这种用肢体动作表现自己情感的能力会在不知不觉中减退。

2.音乐游戏可以促进学生的团体协作能力和人际交往能力

德国音乐教育家奥尔夫认为：“儿童的自我游戏是未成年人对世界定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。”学生在游戏时，大家会相互交流自己的好想法、也会采纳别人的意见，相互交流情感体验，是人际交往能力的培养。而在整个游戏过程中为达到预期的游戏效果，学生之间会很好的相互配合，通力合作，完成任务。[2]

3.音乐游戏可以使枯燥的乐理知识变得生动有趣

音乐本身是一种享受，是快乐的，但音乐中所包含的一些乐理知识会有一定的难度，老师上课讲授这些知识时苦于无从下手，学生接受起来也比较困难。

结束语

音乐是流动的艺术，而律动则是智慧的行为，是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、

最喜爱的方式。教师要充分利用他们好“动”的特点，在教学中打破传统的坐着不动的教学模式，让学生动起来，让学生在玩中学、学中玩，通过律动激发他们对音乐课的兴趣，加深他们对音乐的理解和体验，为学生提供充分展示自我的舞台，让艺术火苗在每个学生心中燃起。相信动起来，音乐课堂一定会更精彩。

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1.乡镇小学音乐教学的现状

音乐这门学科具有较强的艺术性，对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区，专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学，因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时，乡镇地区对于小学生的德、智、体、美全面发展考虑的并不是很完善，他们更加注重小学生的基础学科教育，忽略了音乐也是一门基础学科。其次，乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善，对于音乐课最基本的教学用具———电子琴，很多乡镇小学都不具备，老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教学生唱。因此，要想乡镇小学生的综合素质有全面提高，就必须增加硬件设施，必须增强音乐教师的师资力量，鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学，让每一个小学生都能对音乐有所了解，从而提高自身的综合素质。

2.城市小学音乐教学的现状

位于市内的小学，由于地理位置的优越性，学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设，有专门的音乐教室，有专门的器乐教室，还有专门的歌曲排练教室，这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲，还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排，可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导，让小学生自己发现音乐的魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听，唱，反复练习这几个阶段。特别是对于低年级的小学生来说，能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易，对于抒情性的歌曲小学生并不容易产生兴趣，比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的，只是欣赏性的歌曲，只让学生听一下就可以了，这些歌曲本身没有太多的故事背景，所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍，然后学生跟唱一句一句地学就可以了，有些旋律简单的，只需要教几句，学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。

二、如何将小学音乐教育教学多样化

单一的教唱教学模式并不能实现新时代对小学生音乐认知力的培养。因此多样化的教学方法是我们所需要的，也是小学生提高音乐素养所需要的。

1.将音乐教材排成小型歌舞表演或情景表演

音乐这门课程不仅培养了学生的听、唱能力，还要注重学生对音乐的理解，让他们从对歌曲的作者、创作背景、创作目的等方面对歌曲有深刻的理解，这样才能让小学生更好地学习音乐。歌舞剧考验的就是小学生对音乐旋律以及歌曲情感的理解，表现手法就是将舞蹈融入歌曲里面。对于小学生来说，自导自演似乎有点困难，舞蹈部分可以在老师的协助下完成。拿《摇篮曲》来说，这主要是听赏型的歌曲，老师可以将这首歌曲作为背景，引导学生根据歌曲进行舒缓的舞蹈，让他们体会这首歌曲的节奏以及优美意境。情景表演主要考查的是小学生对歌曲内容的理解，通过对歌曲的学习，让故事性画面感比较强的歌曲编成情景剧，进行分组表演。比如《小鞋匠》这首歌曲，是一首律动性较强的歌曲，主要是让小学生体会物体碰撞发出的声音。还有第二单元《小乌鸦爱妈妈》，老师可以指定学生进行角色扮演或者让他们自己选择角色进行扮演，充分调动他们对音乐的感知能力，丰富对音乐的理解。

2.将乐器带入课堂

乐器是进行音乐教学的基础工具，学校可以根据自身的教学条件，在课堂上给学生展示或者演奏乐器，这能充分调动学生的积极性和主动性。口琴、葫芦丝、电子琴等教学辅助用具对于小学生来说很新奇，音乐老师要抓住这一特点，给小学介绍乐器的结构，然后简单演奏，让学生体验一下这些乐器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好选择更能体现该乐器音色的曲子。口琴主要是要把握气息的变化，葫芦丝的音色是清脆型的，电子琴演奏则具有多样性，可以欢快，可以清脆，可以低沉。教师可以在课堂上分别用三种乐器演奏同一首歌曲，让学生体会是三种乐器的音色，自己体会哪种乐器适合哪种音乐风格，从而让学生在对乐器的了解中找到自己喜欢的乐器。如果有条件的话，可以将自己喜欢的乐器作为自己的特长来培养，既能发展特长，同时又能培养音乐素养。3.组织小学生欣赏儿童音乐剧音乐教材是小学生学习音乐的基本素材，除了教材之外，音乐剧也是培养学生音乐素养的一个很好方法。对于小学生来说，生动的表演，形象的画面，鲜活的人物是最能吸引他们的，儿童音乐剧具有这些特点。学校可以定期组织学生进行儿童音乐剧欣赏，这样的活动意义不仅在于对学生进行思想教育，因为有些儿童剧是教育性的，爱护动植物，保护地球，或者是热爱家人等主题性质的。因此，儿童音乐剧是丰富小学生音乐教学的课外课堂。

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中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0253-01

音乐带有极强的情感表达作用，也是人类最基本最有感染力的艺术形式。音乐欣赏中可以实现个体间情感交流。在小学音乐教育中，教师可以借助音乐作品中的情感教育激发学生对高尚情操的向往，产生追求美好生活的愿望。

一、音乐教育中情感教育的目标

根据《新课程标准》文件要求：“音乐教育的任务是提供学生感受音乐、表现音乐、创造音乐，使学生主动参与到音乐实践中去，并在音乐实践中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好。”在音乐教育中需要完成的情感教育目标是以音乐审美为教育手段，促进学生成为全面发展的人。具体来说，情感教育是以音乐教育为媒介，促进学生音乐审美能力、表达能力和创造能力的形成，以达到最终形成健全人格的最终目标。

二、音乐教育中情感教育渗透的可能性

1.《新课程标准》要求。在《新课程标准》中准确的表现了情感教育的重要性。情感教育要求教育工作者以音乐为手段，培养学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力和审美能力，提高学生的音乐素养，丰富情感感知力，陶冶学生符合社会主义价值观的情操。

2.教学内容的情感性。在所有艺术中，音乐因其独特性而位于各种艺术形式的之首。其通过声音为媒介传递作者或表现者的心理状态，抒感。音乐以触动人心的方式给予听者个体独特的享受和个性的审美体验。

3.教学方式的情感性。音乐教育以唱奏演赏为基本手段，并辅以多媒体方式为主要渠道，向学生生动形象的展现教学环节。各类学科中音乐教育的教学方式是最具有生动性的，而这种生动性恰恰为音乐教育中情感体验的形成做了铺垫。

三、教师在小学音乐教育中情感渗透的工作方法

（一）教学环节中充分考虑学生的情感要求

在小学音乐教育中，教师需要合理运用音乐内涵中的情感因素，让学生在体会音乐美的同时，又找到学习音乐的乐趣。让音乐融入学生的生活中，培养学生积极的价值观，促进学生德智体美劳的全面发展。教师在设计教学环节中要充分考虑对学生的情感渗透，要通过各种教学手段调动学生的积极性，实现最终的教学目标。

1.教学导入阶段。在现阶段的音乐教材中，不少音乐作品带有极其强烈的时代标记或浓厚的爱国主义情感，可以较好的帮助学生形成积极的情感态度。但是小学生的心理发展并不足以完全理解作品，所以在教学导入阶段，可根据教学要求、教材特点，利用讲故事、角色扮演、播放多媒体等方式，营造课堂气氛，引起学生的兴趣。在引起学生情感波动之后，教师可根据小学生心理状态设置合适的问题导入本节课内容，使学生产生身临其境的感觉。

2.教学过程阶段。在教学过程中，教师应丰富教学语言，以期引起学生共鸣。音乐的美是通过听得到的，具有音乐审美能力是音乐教育的重要目标。音乐教育的实践过程中渗透情感教育，可以唤醒人们的音乐审美意识。因此，在音乐教学中，教师需要使用不同的教学语言，立体化教学过程。教学语言中除了口语之外，包括表情语言、体态语言和手势语言。教师在教学中需要根据教学内容的不同，口语的使用需要有所区分，例如音调、大小等等。声音的魅力是征服学生的基础。表情语言、体态语言和手势语言可以对教学环节有所辅助，形成立体化、丰富的教学过程。另外，面对具体的事物而产生的体验是本阶段的学生的情感态度形成的主要原因。所以，为了扩大学生的视野范围，增加情感体验，教师需要鼓励学生在课堂上进行合作学习。

（二）加强师生互动

在教学过程中，教师需要加强师生之间的交流，关注学生个性，探索合适本班学生的方法，引导学生摆脱常规课堂中中规中矩的形式，自由发挥，让音乐融入学生的日常生活，让学生热爱音乐，进一步热爱生活。

（三）形成创新的评价模式

根据心理学观点，认可和尊重是人类实现社会价值的情感最高目标。小学生的这种心理表现会更突出。在音乐教育中进行的情感渗透需要让学生找到归属感。教师需要在已有的传统评价模式中大胆创新，形成异于往日的激励方式。除了进行知识理论等传统方面的评价，教师可就学生参与度、心理状态等方面就行测评，给予学生思想上正确的引导。需要注意的是在评价的过程中，教师需秉承公平、公正的民主态度，才能让学生真实的发表意见，进而让教师有机会了解其想法，进行合适的引导。用这种创新的评价模式，可巩固学生在课堂上得到的情感渗透。

四、结语

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审美教育是中小学音乐的核心部分，它培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣，并能起到启迪智慧，净化心灵，陶冶情操等作用。然而，我国当前的中小学音乐教育中，审美教育并没有得到很好的贯彻，这就严重背离了音乐教育要“以音乐审美为核心”这1基本理念。针对当前现状，笔者对音乐审美教育的改革问题做了1些有益的探讨。

关键词：中小学音乐教育；审美教育；地位；作用；改革

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中图分类号：G622.0 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.242

在课堂教学中，音乐教育的目的在于培养学生对于美的感受。通过音乐跳动的音符，使学生将压抑的情感释放出来，伴随着优美的旋律尽情地遨游在音乐的世界中。音乐具有调节人的情绪的作用，音乐也是情感的艺术，那么在音乐教学中，就要做到以情为本，通过调动学生的情感来实现良好的音乐课堂效果。

1 调动小学生对于音乐的情感

课堂教学的效果如何，与学生的情感息息相关。如果学生对于课堂教学内容存在着排斥的心理，就会将抵触情绪发泄出来，从而影响了教学计划的顺利进行。音乐课堂教学首先要抓住学生的兴趣和生活特点为突破口，特别是小学的音乐教育，由于学生年龄小，没有太多的生活阅历，对于音乐表达的内涵不会有所掌握，此时，音乐教师就需要营造与音乐相当的氛围，让学生进入角色，并以音乐为背景，使学生体会音乐的故事，并从中感受音符所带来的美的意向。每一段音乐，都是一段故事。小学生正处于喜欢听故事的年龄，如果让音乐以故事的方式表达出来，就会激起小学生的兴趣，此时，再配合音乐，将故事与音乐融为一体，就很容易将音乐以情感的方式传输给学生，并被学生所消化理解。比如由贺绿汀所创作的钢琴独奏《牧童短笛》就是以其本人童年的故事为背景的。音乐所描绘的是牧童骑坐在牛背上，走在绿草青青的田野上，而这首钢琴独奏，就宛如是牧童吹出的曲调，飘荡在草原上空。此时，音乐教师就可以以这一背景为主题，请同学们伴随着《牧童短笛》的音乐讲一些相关的故事。再如，《鸭子拌嘴》是一曲打击乐，在听过音乐之后，可以让小学生判断一下什么动物在走路，并走到讲台前来学一学动物走路的样子，使音乐课堂更为生动有趣。同样，在欣赏《跳圆舞曲的小猫》的时候，可以先请学生描绘一下小猫的特点，并模仿猫咪的各种姿态和叫声。在学生充分地领会了猫的形象之后，在这曲管弦乐的伴奏下，就可以使学生很快地融入到乐曲当中，并使自己的情感得以释放。

2 引导小学生对音乐内涵的更深入了解

当小学生对于音乐有了初步的了解之后，正处于兴趣盎然之中，音乐教师就可以改变教学方式，将学生从想象中带回到现实中来，让小学生在意犹未尽中体会音乐的实质性内容。此时，可以采用现代化的教学工具，比如多媒体课堂教学。伴随着音乐的响起，从幻灯片上出现了学生们都熟悉的龟兔赛跑的影像。乌龟在慢慢地爬行，兔子在快速地奔跑，伴随着音乐的节奏，将课堂的氛围带动起来，并同时加深了对音乐内涵的理解。

如果对于音乐无法理解，小学生就不会展开活跃的思维与音乐教师产生互动，更不会积极地接受音乐教师的引导和启发。只有当学生在情感的带动下，主动地、自发地参与到音乐教学内容当中，并以积极的态度来配合音乐教师教学进程的时候，音乐课堂教学才能够达到良好的效果。

3 引导小学生对音乐的驾驭

从体验音乐，到感受音乐，其目的并不是要小学生体会音乐的美感，而是要将这种美感进行升华，成为自己切身体会中的一部分，并可以将其按照自己的思维方式进行驾驭，使音乐成为自己生活中的一部分。有人说，艺术从生活中来，所以要将情感融入到艺术中，才能够体会艺术之美。艺术的创作来源于实践，其以抽象的、强烈的表达方式，将情感宣泄出来，让听众去感受，去体会，并将音乐融入到生活中，去寻找生活原型。所以，音乐之美，并不在于享受其中，也不在于可以模仿，而是要在音乐的感染力下，使听众与创作者之间产生情感的冲撞。对于小学生的音乐教学，则需要音乐教师来引导，将小学生对于音乐的想象力激发起来，将音乐以文化知识的方式传输给学生，给小学生留下思考的空间。

另外，还可以改变常规的教学方式，采用其他的方式来代替乐器的演奏。对于小学生来讲，在短时间内熟悉乐器的操作是非常困难的，此时，教师可以选择使用其他的方式来替代，比如，在桌面上放置一排玻璃杯，每一个杯子里面都装上不同量的水，用小竹棍轻轻地敲打水杯，就会有不同的音符传了出来。首先由音乐教师示范演奏，那清脆的乐声响入耳畔，加之水杯的弹奏，使学生的积极性被带动了起来。此时，音乐教师就可以请小学生到前台来进行演奏。经历了情感体验之后，小学生对于音乐的思维潜能在音乐教师的引导下被激发了起来，从而懂得如何驾驭音乐，以为将来的音乐创作打下基础。

4 情感教育与个性发展相配合

对于音乐的理解，与个人的兴趣爱好和天赋关系密切。有音乐天赋的学生，其对于音乐的驾驭自然是很轻松的，而且能够配合音乐教师将教学内容高效地完成。然而，有些学生对于音乐毫无兴趣，甚至于从心理上对音乐课就有一种莫名的排斥感，这些学生在课堂教学中所释放的情绪，就会影响音乐教学效果。对于这部分学生，音乐教师在教学当中，就更应该深入地研究，体会其中的原因。小学生处于爱玩好动的年龄段，此时，教师可以在音乐课上设计各种游戏，让游戏与音乐相结合，把课堂的主角让给学生，而音乐教师辅助引导。让学生在玩乐中领会音乐，发成为一种情感的体验。

5 总结

综上所述，对于每个人来讲，音乐都是一种良好的沟通方式。通过音乐来调节情绪，是最直接的，也是最有效的。对于小学生来讲，音乐教学不仅是文化课，也是培养情感交流的一种尝试。将情感教学引入到音乐课堂当中，让学生潜移默化中领会音乐的内涵，可以使音乐教学达到良好的效果。

参考文献：

[1]邵健华.将情感体验进行到底――浅谈小学音乐课堂教学过程中的情感体验[J].教育研究，2012，（6）.

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【关键词】

小学音乐；趣味教学

在小学音乐教学中运用趣味教学的模式，可以很大程度上提升学生的学习主动性，让学生有更多的时间在学习中探索和思考。文章从重要性和实践途径两方面分析探讨，旨在提供一些在小学音乐教学中有效开展趣味教学的理论参考。

1．小学音乐教学中进行创新教育的重要意义

在小学音乐教学中，小学生的注意力难以集中，并且其自制能力也较差。小学音乐教师在教学中合理有效地运用趣味教学可以充分调动学生的学习兴趣，并且调节学生的学习情绪，从而帮助学生学习主观能动性的提升；此外，趣味教学还有利于培养学生的创新思维，而创新思维又可以在所有学科中充分利用，帮助学生提升学习能力。

2．小学音乐教育中趣味教学的实施途径

（1）将游戏加入音乐教学之中，是提升小学音乐教学趣味性的有效措施。教师在教学时可简单地教授音乐的乐理知识，进而通过游戏的形式来开展教学。例如丢手绢游戏，选出一个学生来“猜”，其他学生围绕成一个圆圈，将其围绕在中心，然后在教师喊开始之后便让手绢在学生之间传递，在教师喊“停”之后，再让中间的学生猜手绢在谁的手里，如果猜错了就要演唱一首歌，猜对了，手里拿着手绢的学生便要唱一首歌。在音乐教学之中可以重复使用该游戏来进行教学，让学生将新学会的歌曲在游戏之中充分复习，在充满趣味的、愉快的教学环境中学习，同时又达到了教学的目的。

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音乐，是洗涤和启发灵魂的美妙乐章，伴随着我们一路成长。小学音乐课堂的设立使学生能够更早地接触音乐，学习音乐基础知识、基础乐理知识、经典名作以及音乐和我们生活之间的紧密联系等。小学音乐的教学，首先要激发学生对音乐的兴趣，让他们对音乐有主动想要探索学习的冲动，进而更有利于提高学生对音乐的认知能力。但是在音乐教学中难免会有一些问题，下面就分析目前音乐教学的一些问题，并提出新型的音乐教学思想和教学方法，有效地发展音乐教育事业。

一、小学音乐教育教学中的主要问题

现如今，我国小学音乐的教育教学还有一部分受到传统音乐教学方法的影响，虽然新课改不断实行，但是小学音乐教学仍然有一定的问题和缺陷：

1.小学音乐教育不能得到高度重视

小学是学生接受一切事物的初级阶段，小学音乐是学生时代接触音乐艺术、培养音乐美感的初级阶段，教师需要在这一阶段不断培养学生对音乐的兴趣，并培养他们对音乐的认知能力、感悟能力。在课堂上，教师需要多让学生听一些美妙的经典名作，多接触一些乐器。每个人对不同的乐器喜爱程度是不一样的，教师要善于发现学生的兴趣与长处，积极鼓励学生学习音乐，这样不仅能提高学生的能力，更能陶冶情操，丰富学生的音乐知识，培养学生的变现力和创造力。然而，很多学校不能高度重视小学音乐教育，他们有的占用音乐课讲解习题，有的甚至不上这门课，宁愿设立自习课也不安排音乐课，更不要说请好的音乐教师了。他们完全没有意识到小学音乐教育的重要性――音乐和美术一样，都属于艺术类的课程，可以培养学生的艺术感和美感，发展学生的综合素质，提高学生的道德素养等。

2.小学音乐没有良好的教学环境

很多学校并不重视小学音乐的教育，也就没有良好的教学环境了。主要表现在：音乐教学内容不够全面，小学音乐的课程内容并没有随着新课改而改进，很多还是按着教材授课的传统教学方式，没有额外的创新内容，很难跟上现在的社会发展水平；音乐教学条件不过硬，有些学校的多媒体设备相对落后，故障多，课堂上不能让学生更多地听，音乐课重要的就是让学生听，激发学生的兴趣，落后的教学设备不利于激发学生对音乐的兴趣。

二、小学音乐教育教学的对策研究

创新教育在某种意义上，可以说是一种主体性的教育，现如今已经成为一个热词，它将学生放在第一位，注重学生的发展、潜能、利益等，从各个角度全面考虑对学生的教育教学。小学音乐教学中，创新化的音乐教学思想和教学方法，更有利于激发学生对音乐的兴趣，培养学生对音乐的认知能力、感悟能力以及审美观念。如何改进小学音乐教育教学的？创新是必要的要点之一。

1.将音乐教学目标理解透彻

在小学音乐教育教学中，要让学生知道音返闹匾性，学校要高度重视音乐课，一周适量安排音乐课，教师要随着新课改的实行，改革创新自己的教学方法，不能给学生灌输音乐是一门可有可无的课。教师要在激发学生对音乐的兴趣以后，培养学生多听音乐，积极鼓励学生学习一种或几种喜欢的乐器，让学生爱上音乐，并鼓励学生探索音乐和我们生活之间的紧密联系，从生活中找到灵感，并有可能创造出属于他们自己风格的音乐。音乐教学的目标其实就是让学生在对音乐的学习过程中，发现音乐的美，提高学生的认知能力、感悟能力和审美观念，培养学生的创造力和创新力，丰富学生的生活。

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一、建立新的“课堂秩序”，营造良好的课堂合作氛围

现代教育观认为：“老师的职责不仅仅是传递书本上的知识，而更重要的是要将孩子的思考能力激发出来，为孩子提供一个自由发挥的空间，并给孩子提供指导与支持。”所以，老师不仅在讲台上要严格要求学生，还要深入到学生当中去，与他们进行交流、合作，给学生一个轻松的教育环境，做到恩威并施，不仅要成为他们的老师，更要成为他们的朋友——一个相互交换意见、无话不说的好朋友。同时还要鼓励学生常常与老师交流，说出心里的困难与喜悦，努力营造一个快乐、轻松、活跃、民主的课堂气氛。建议教师用一种“伙伴型学习”方式，就是老师转变传统的教学方式，让学生间互相探讨，变常规的讲台教学为情感型教学，变封闭式为开放式。把乐器带入课堂后，让学生自由组织，表演音乐。课堂教学可以根据教学需要选择不同的交流方式。当然，一堂课的交流也可以由多个方式相结合，自由运用。

二、增强素质教育意识，更新传统音乐教育理念

传统的音乐教学是单纯地灌输音乐，我们要改变这种方式，以启发式、诱导式教学为主导，充分发挥学生的内在潜力，给学生一个互相学习的机会，让他们能找到自己的缺点，老师作为指导者，发挥学生的主体作用。素质教育要求师生平等、民主，互敬互爱、教学相长。要建立必要的民主生活制度，让学生在和睦的氛围下轻松地学习，老师从全面提高学生的综合素质出发，老师从严厉变为和蔼，师生从上下级转变为平等，在教学上由原来的单一转为多样，方法上由烦锁变为简单，让学生由原来的厌烦转为积极，变死记硬背为灵活运用，发挥学生内在的天赋与潜力。这样的教学方式能促进学生发挥最好水平，又不会让学生感觉学习沉重，特别是在情感上，能使学生学习过程中感到轻松、愉快，让学生在学习的过程中找到成功的喜悦，给予他们信心，从而在学生接受音乐教育的过程中，使学生的内心情感世界充满丰富多彩的美好幻想。