传统非遗文化范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇传统非遗文化范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

人们常说，华夏文明看山西。作为一名山西人，这也是很自豪的一件事情。山西历史悠久，传统文化的积淀非常深厚，非物质文化遗产的品类繁多，是一座蕴藏极丰富的宝库，是中华民族文化当中最亮丽、最精彩、最生动的一个组成部分。它植根于人民群众，存活于老百姓的生活中，因此大力宣传非物质文化遗产，是保护民间技艺的需要，是传承传统文化的需要，更是促进山西文化繁荣昌盛的需要。正如在2016年两会上，代表委员聚焦非遗保护与传承，亮出的观点是：让非遗“活”在当下、“火”在民间，提出加大对非遗传承人的培养力度、增强非遗发展后劲。这和我们宣传非遗的主旨高度一致。

本刊倾力打造的特色阅读专栏“传承”，主旨是：关注非遗，助力传承。作为山西省非物质文化遗产促进会的会刊，任务是为全省各非遗单位及非遗传承人提供一个良好的文化宣传及销售平台，并让更多的人走近和了解非遗文化，使非遗项目得到更好地保护和传承。《科学之友》每期精选一至两个非遗项目，全方位、多角度深入宣传，展示非遗魅力，领略非遗技艺，分享非遗文化，传承传统精髓。

对于非遗项目的专题宣传，在省文化厅非遗保护促进会的协作下，我们提前策划选题，通过寻找国家级、省级非遗项目，从历史溯源、工艺制作步骤、传承人谱系以及项目的现状前景入手，来做深度的挖掘和系统梳理。自2015年起至今做过的非遗项目全部来自省内，分别为芮城县永乐木雕、繁峙县晋绣坊、介休市唐源古建琉璃制品、太原市梅花剪工作室、长治市黎城县黎侯虎、阳泉张文亮刻花瓷、晋中鱼羊包、平遥道虎壁王氏妇科、稷山螺钿漆器、晋中雾酒疗法、临汾市襄汾县晋作家具、平定砂器、芮城布艺、大同铜器、交城堆绫、侯马蝴蝶杯、交城琉璃圪嘣等。

本刊非遗专题的呈现，受到了非遗方的喜爱，吸引了更多关注的目光，在弘扬、宣传非遗文化遗产的同时，也对非遗项目起到了推动作用。通过大力宣传非遗项目，有效增强了其创新能力，并带动了非遗产品的销售，并且因为其产品已广泛推向省内外、国内外市场，如“晋酒”“晋醋”“晋药”等，促进了人们对山西非遗文化的直观感受和深刻体会，进而提升了山西的文化形象和影响力。

十年发展看经济，百年发展看制度，千年发展看文化。山西省丰富的文化资源，是我们发展的底气。作为非遗会刊，我们在不断宣传非遗项目的基础上，今后要充分利用新媒体这一宣传平台，不断提高非遗产品的知名度和其自身的文化魅力，给山西文化大发展、大繁荣注入新的活力，带来新的发展契机。

篇2

南京是全国著名的历史文化名城，不仅拥有丰富的物质文化遗产，也拥有大量珍贵的非物质文化遗产。2007年，南京市非物质文化遗产普查，发现了2000多项非物质文化遗产项目。目前进入市级及以上非物质文化遗产名录的有117项，其中包括入选联合国教科文组织《人类口头和非物质文化遗产代表作名录》4项、国家级非物质文化遗产名录10项、省级非物质文化遗产名录49项。这些非物质文化遗产是南京人民的智慧结晶，保护和利用好非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统，进一步推进实施文化南京战略具有十分重要而深远的意义。

2007年非物质文化遗产普查发现了2000多项非物质文化遗产，其中有很多项目已经濒危，不再受到人们的青睐，而逐渐远离现代生活，更是面临着后继乏人的局面。很多的非遗项目，不抢救保护下一步就是消失。南京市非物质文化遗产馆在抢救保护传统制作技艺类非遗项目的过程中对如何保护非遗做出了自己的思考。在经过上级领导的支持和专家论证后，筹建非遗馆展出市级的非遗项目，为市级非遗项目做档案建立基因库的思路清晰了起来。2012年6月9日南京市非物质文化遗产馆建成并对外开放，南京市民俗博物馆成为首家民俗与非物质文化遗产双博馆，是收藏、展示宣传、保护与研究非遗的专门机构。

在筹建南京市非物质文化遗产馆之前，我馆也一直在尝试探索制作技艺的传承与发展，并取得了一些保护经验。如省级非遗名录项目《绒花制作技艺》，我馆是其保护单位，为了抢救濒危的绒花制作技艺，馆方抢救性的找到并收藏了一批故去老艺人的绒花工艺品，把绒花制作技艺的实物、文字、图片、音像等资料实行了建档保存，找到当时的绒花艺人赵树宪，建立工作室，购买原材料及给予生活补助，鼓励其进行绒花制作及创新。为了宣传推广绒花制作技艺，馆方开创了“展演”的模式，把绒花工作室设置在博物馆的展线上，在博物馆的展览平台上推广，鼓励赵树宪创作作品参加交流活动，其作品先后也获得了不少荣誉。

为了传承绒花制作技艺，我馆也想着尝试着开展了“馆员都是传承人”“非遗进校园”“非遗进社区”和“非遗夏令营”等活动，传承活动的不断开展，使得年轻一代中很多人对绒花制作产生兴趣，在绒花制作技艺传承方面传承效果显著，涌现出一批后继人才，其徒弟已能够独立制作绒花。

实践出真知，实践能够积累经验也能发现问题。非遗保护是为了非遗更好的发展，我馆在长期开展非遗保护工作中积累了不少的经验。传承人是非物质文化遗产发展延续的纽带，一个非遗项目的传承人出现断代那么这个非遗项目便面临着灭绝。传承不止，非遗才能生生不息。但是馆内的传统技艺类非遗传承却面临着传承人收徒难的问题。一方面是因为这些传承人年龄大创新意识薄弱，生产的产品通常是款式陈旧无新意被现代审美所淘汰，职业前景不明朗。另一方面是因为这些非遗项目是纯手工制作，学徒时间长，生产所费工时长，并且市场狭窄无法作为一种职业赖以维生，无人愿意学徒。这类非遗项目传承下去所面临的困难是：从业难、收徒难、发展难。

由于非物质文化遗产具有活态性，它的传承必须经过传承人的口述，或身体示范，或表演，或利用等方式才能得到实现。为了保证作为非物质文化遗产的技艺仍在继续；传承人的技艺传承能够进行。我馆承担起传承人的培养培训与提升任务。针对非遗传承中存在的传承人问题，制定了专门的传承人培养计划，《传统技艺类非遗传承人培养培训与提升》主要工作为：

一、非遗项目和非遗技艺的宣传推广

面对很多非遗项目现在已经远离人们生活的现状，我馆定期举办的非遗技艺主题性活动。

1、《非遗进校园》《非遗夏令营》《民俗节庆传承人展演》在每年的春节、端午、中秋、重阳、五一、国庆馆内开设专区供传承人现场展演非遗技艺。

2、利用我馆的网站、微博 ，微信公众账号平台，与用户拉近距离，更加方便，即时、有效地与用户交流互动，同时，非遗文化创新产品和研发结果，供用户鉴赏和交流，多角度推动非遗传承的保护工作和创新发展，促进文化衍生产品的销售。通过推广，扩大影响力。

二、产品的创新设计与包装

产品研发创新 通过对非遗的进一步研发，洞悉现有的和未来的社会需求，改进原有产品、创新新品，提高产品的实用性、艺术性、本真性和独创性，推动非遗传承的保护和发展。

1、包装再创新

针对部分既有的产品和新产品，将设计取向与社会、市场取向有机结合，进行包装再设计、包装配套、包装再利用等再创新研发工作。

通过产品包装再创新，更加清晰地传达文化信息，提高产品艺术价值，适应不断变化的市场，表现产品品质、独特出众，表现市场定位和刺激受众者感官，促进产品的规模化生产与销售。

篇3

摘 要：传统手工艺类遗产是非物质文化遗产的一个重要的组成部分.本文分析了秦皇岛传统手工艺类非物质文化遗产项目保护与开发的实践，并为实现保护与开发的良性互动提出多种旅游开发模式，包括手工艺活态展示、主题文化游、产业化发展、系列推广、电子商务运营、影视媒体技术应用等.

关键词 ：传统手工艺类非物质文化遗产；旅游开发；秦皇岛

中图分类号：F59 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）05-0059-03

基金项目：秦皇岛市社会科学界联合会2014年重点应用性课题：基于旅游兴市战略的秦皇岛非物质文化遗产旅游开发模式研究（201407193）

1 引言

非物质文化遗产是一个国家传统文化的精髓，是人类文明的重要活态遗存.根据2003年联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的定义：非物质文化遗产指被各群体、团体、个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能，及其与之有关的工具、实物、工艺品和文化场所.以此定义为依据，联合国教科文组织将非物质文化遗产分为五大类：口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；传统表演艺术；社会实践、仪式、节庆活动；有关自然界和宇宙的知识和实践；传统手工艺.由此可见，传统手工艺类遗产是非物质文化遗产的一个重要的组成部分.

非物质文化遗产的保护与旅游开发一直是学术界研究和探讨的话题，较为普遍的观点是：非物质文化遗产保护与旅游开发之间存在互动关系，两者之间在遵循相应原则的基础上可以实现良性互动.传统手工艺类非物质文化遗产蕴涵着强烈的文化内涵，有着明显的历史和地域烙印，和其它类别的非物质文化遗产相比，形式更为丰富，表达更为多样化，趣味性强，更易于与旅游开发相结合，开发空间广阔.

2 秦皇岛传统手工艺类非物质文化遗产保护和开发实践

伴随着秦皇岛非物质文化遗产保护工作的开展，传统手工艺类非遗项目作为其中的重要类别且数量众多的一类，也实现了保护、传承与初级开发：市委、市政府高度重视，将保护传统手工艺类非遗项目放到重要位置来抓；派发工作人员实地调查走访，收集资料，进行登记、整理和目录汇编；建立并定期公布传统手工艺类非遗项目名录，具体名录见表1，目前秦皇岛共有市级以上传统手工艺类非遗项目22项，代表性传承人13人；静态保护和动态保护相结合，一方面通过书籍、图画、影像资料进行宣传和教育，另一方面通过定点展示、下乡演示、技艺传授等方式进行活态传承；秦皇岛市非物质文化遗产保护中心每年都以“文化遗产日”、传统民俗节日等为契机进行主题鲜明的、形式多样的传统手工艺类非物质文化遗产保护、展示宣传活动.

通过分析秦皇岛非物质文化遗产名录项目可知，入选市级以上非物质文化遗产名录的项目共51项，主要集中于传统手工艺、民间文学、民间音乐、民间舞蹈这样几个子类别，其中传统手工艺项目最多，占到项目总数的43%.22个传统手工艺项目，大致包括食品制作技艺、酒类酿造技艺、艺术品制作技艺项目等，这些制作技艺都是基层劳动人民在长期的社会实践中逐渐积累下来的智慧结晶，并具有浓烈的地域色彩.其中，传统饮食制作技艺项目13个，占到了传统手工艺项目数的60%.说明饮食制作技艺精湛，种类多样，名扬城乡.

部分传统手工艺类非遗项目得到了初步的开发和利用.例如，昌黎皮影、传统榫卯、贝壳画、沙画、剪纸等传统技艺积极参加民俗文化节、庙会、传统手工艺展等活动，就是将非物质文化遗产与大型文化活动的有机结合.与此同时，部分传统手工艺非遗项目在当地政府的支持下实现了产业化开发，例如“杨肠子”手工艺制作、山海关浑锅、卢龙粉条传统加工技艺等已经开发出了成熟产品，且成为秦皇岛的畅销商品，深受广大旅游者的喜爱.

虽然秦皇岛传统手工艺类非遗项目的保护和开发取得了一定的成效，但也存在着很多问题和困难.例如保护投入有限；尚未制定专项保护规划；项目的旅游开发还处于初级阶段，各自探索开发途径，缺少共同开发的平台等.因此，有必要制定专项保护与开发规划，为旅游开发搭建共同的平台，形成文化合力和经济合力.

3 秦皇岛传统手工艺类非物质文化遗产旅游开发构想

3.1 活态展示馆模式

建设展示皮影、绣花鞋、剪纸、砖刻画、葫芦烙画、水印木版画等艺术品制作技艺类非遗项目的活态展示馆.展示馆可由以下几部分构成：手工艺品器物展示、手工艺品制作展示、手工技艺参与体验、手工艺品衍生销售.手工艺品器物展示可将原材料、制作工具、半成品、成品、精品以及获奖作品等进行收藏和展示；手工艺品制作展示可利用科学的场景复原方法，结合先进的多媒体技术等现代化展示手段，模拟传统手工技艺以及其产生和存在的原生态环境，通过营造强烈的视觉、听觉、触觉氛围将抽象的技艺有形化，并在旅游旺季或节假日邀请非遗项目传承人进行现场制作演示和教学；手工艺参与体验可由手工艺人或工匠现场指导游客参与手工艺品的制作，也可让游客购买半成品材料带走回家体验；手工艺品衍生销售可将制作完好精美的手工艺品进行展示并销售，通过销售产生经济效益，推动非物质文化遗产的可持续保护和地方经济的发展.同时，展示馆还应辅以图文展示和专业讲解，例如图文介绍每项手工艺的流程；针对青少年教育活动的专业讲解等.

3.2 主题文化游模式

根据传统手工艺类非遗项目的种类特点，可推出“非遗食品制作技艺游”、“非遗酒类酿造技艺游”、“非遗艺术品制作技艺游”等；根据多样化的旅游需求，可推出针对不同市场的主题游.例如针对青少年旅游者推出以保护和传承非物质文化遗产为主题的“手工艺非遗项目教育游”，组织青少年参观传统手工艺活态展示馆、非遗项目产业基地等，安排非遗志愿者宣传和展示保护非遗项目的途径与方法，鼓励青少年亲自体验并学习制作传统手工艺品，并以比赛的形式展示制作成果，评选手工达人，激发青少年的创作热情.又比如针对家庭旅游者推出以与非物质文化遗产亲密接触为主题的“手工艺非遗项目体验游”，或“手工制作技艺工业游”，亲自品尝、亲手制作、亲临观赏非物质文化遗产.例如山海关浑锅，可设置一至两家体验店，在店中旅游者不仅可以欣赏和学习到山海关浑锅的制作过程，还可以通过自助的方式自己挑选和搭配食材以及决定食材的多少，DIY浑锅制作.

3.3 产业化发展模式

产业化发展不仅可以解决传承人及手工艺人的生产生活经费问题，而且更为重要的是有利于激发非物质文化遗产的内在活力，保持自身活态，最大限度地与当代社会接触和融合，跟上时代变化的脚步.可考虑对观赏性和参与性兼具的手工艺非遗项目进行产业化开发，例如建立产业开发基地，运用绣花鞋、砖刻画、葫芦烙画、水印木版画等制作技艺制作创意新颖、内涵丰富、实用性强、便于收藏的纯手工精品，创新产品的同时，注重打开市场销路，努力使精品变为畅销的品牌商品.对已经实现初级产业化开发的非遗项目，例如“杨肠子”手工艺制作、昌黎皮影制作技艺、青龙豆腐丝制作技艺、山海关浑锅、老二位饺子制作技艺等要重视产业升级，进行文化挖掘、产品研发、加工制作场所改造、多样化营销，努力打造地方文化名片.同时产业基地或制作工场可从特色建筑、特色工艺、特色产品、特色参观、特色制作与品尝等多个角度进行旅游开发.

3.4 非遗项目系列推广模式

由于秦皇岛非物质文化遗产种类比较集中，因此可以考虑就非遗项目较多的几个子类别进行系列推广：针对民间音乐、民间舞蹈等非遗项目设置非物质文化遗产演出季，重点推出昌黎“三歌”表演；针对传统饮食制作技艺等非遗项目设置非物质文化遗产品尝季，重点推出老二位饺子、赵家馆饺子、潘氏风干肠、“杨肠子”、桲椤叶饼、山海关浑锅宴、青龙豆腐宴、干红葡萄酒等；针对艺术品制作技艺等非遗项目设置非物质文化遗产展示季，重点推出皮影、绣花鞋、剪纸、砖刻画、葫芦烙画、水印木版画等制作技艺.三大系列活动在秦皇岛旅游旺季依次推出，让旅游者零距离接触秦皇岛当地非遗项目，体会传统文化的内涵与精髓.

3.5 电子商务运营模式

引入电子商务运营模式，采用网络营销的手段，可以突破时间和空间的限制，及时通过网络了解顾客需求，提高资源配置效率，减低成本，扩展市场.可考虑在淘宝网、京东网、当当网等认知度较高的网络交易平台上建立秦皇岛传统手工艺品网上商城，由专门机构负责运营和管理，将开发较为成熟、特色鲜明、知名度高的手工艺品推向全国市场.注重商品的研发与创意，将传统手工艺品融入现代生活元素，开发既保持原汁原味又符合现代人审美要求和审美情趣的礼品.同时使经营收益更大程度地回归传承人，实现个体受益、整体发展的目标.

3.6 影视媒体技术应用开发模式

在大众文化中，影视无疑占据了最突出的位置.对于非物质文化遗产的保护、传承和传播来说，影视传媒的功能是不可忽视的.《你听我跟你说》、《那山、那人、那狗》、《花腰新娘》、《青果巷》等不少影视作品都展现了非物质文化遗产，大大提高了一方水土的声望，促进了当地经济和旅游业的发展，反过来又增加了非遗传承人和当地民众的自信心和自豪感，增强了当地保护非遗项目的实力.因此，可以诉求于影视媒体技术为保护非遗项目服务.秦皇岛可以邀请专业电影制作公司策划制作高品质的非遗题材电影或折射非遗文化的电影，并且可将电影展映与观看作为非物质文化遗产游的常规项目向旅游者推广.

参考文献：

〔1〕王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：教育科学出版社,2013.

〔2〕乌丙安.非物质文化遗产保护理论与方法[M].北京：文化艺术出版社,2010.

篇4

章子怡最近也被人拍下了“海滩照”，但不同的是，美国小报上还没有登出模模糊糊的照片，全球的许多华文网站首页上，已将照片高高挂起。不仅数量多，而且照片的质量也堪称一流，水准大大超过美国小报上的明星照片。

因为章子怡在国内外的巨大知名度，“海滩照”在中国网坛上引起了轰动。对于一些的西方人来说，也许拍照也无所谓，但对其“拍照拍个够”的指导，可千万不能盲从，否则是要遇到麻烦的。海滩裸露照片之所以广为流传，一是主流华文网站对这组照片的猛力推广；二是章子怡为“狗仔队”提供了绝好的拍照机会。当事人的疏忽加上网站的传播，把这本来属于成年人消遣的西方小报的内容，推到包括未成年人在内的互联网读者的面前，这应该是章子怡海滩照最大的危害，而非是对中国传统文化的冲击。

在西方社会，明星们很清楚自己的一言一行都在镜头的监视之下，所以时时小心。在西方社会，明星与政客一样属于公共人物，他们需要为自己的隐私权付出不小的代价，包括需要牺牲一点在海滩上日光浴的享受。很明显，作为公众人物，章子怡没有保护好自己，她向“狗仔队”提供了绝好的拍照机会。而华文网站的不负责任传播，也让隐私变成可能危害社会的公众事件。（摘自《中国青年报》）

最搞还是排行榜文/吴晓东第二届天下英才中国演艺名人公众形象满意度调查总榜，近日在北京揭晓：张艺谋、成龙以865.5的总分并列第一，陈冠希、邓婕分列倒数第一二名，一个在“艳照门”后消极回避，一个在“奶粉门”后死不道歉，两人的分数加起来还不及第一名，可见在老百姓心目中，同为演艺名人，可差得不是一星半点儿。

篇5

中图分类号：J820．9文献标志码：A文章编号：2095－3550（2015）04－0090－03

戏曲是非物质文化遗产中的重要组成部分，早在2001年，联合国教科文组织就已经把我国的昆曲列入“人类口头和非物质文化遗产代表作”［1］．在此之后，我国又有多种民间艺术形体被列为非物质文化遗产．近年来，国务院公布的2批国家非物质文化遗产名录中，传统戏剧占有很大的比例，多达130多种［2］，这些都充分体现了戏剧在非物质文化遗产中的重要地位．然而，随着社会的不断进步，经济水平的快速发展，传统戏剧的发展处于十分不利的地位，甚至出现了部分剧种频临消亡的状态．如何继承发扬我国的传统文化形式，让优秀的传统文化在这种大冲击的背景下能够茁壮成长，是亟待解决的问题．

1传统戏剧现状及原因分析

1．1传统戏剧现状

戏剧是在人们的生产力水平达到一定程度的时候，人们在满足基本生活需求的前提下追求精神需要的情况下产生的，是一种时代的产物，这其中不仅能够体现当时人们的生活水平已经有所提高，也反应了当时社会中文人郁郁不得志的现状，可以说戏剧是社会多种因素的集合产物，这对研究我国的文化、历史等具有重要的意义．然而，戏曲产生至今已经有千年的历史，社会的经济发展在变，社会格局在变，人们的人生观、价值观、世界观在变，戏剧在这种大背景下要想继续传承传扬下去，确实面临着巨大的挑战．我国是世界上四大文明古国之一，这些非物质文化遗产是我国古代文明的重要组成部分．现如今如果任由其消亡，则民族特色、民族影响力也会随之退化．非物质文化遗产是民族凝聚力的组成，衰弱的现状只能给国家民族带来巨大的损失［3］．在现今社会下，多数的年轻人更喜欢潮流新鲜的事物，对戏曲的喜爱程度大大降低，戏曲的流传发展面临着巨大的挑战，这是戏曲现今存在的状态．

1．2传统戏曲衰落的原因分析

1．2．1新时代下传统戏曲缺乏创新

在当前社会下，我们能够做的就是让戏曲继续保持从前的吸引力，不断的创新改革，使得戏曲能够被现代社会的人们接受认可，从而再传承发扬下去．对于戏曲的保存，应该从两个方面进行，其一是对戏曲表面的物质存在，即戏曲的表现形式和剧种存在的形式，其二是戏曲所表现的思想精神和艺术个性．对于戏曲，其表现形式也许不能满足现代人们生活的需要，但要想让戏曲传承下来，只有进行改革创新，对其内在的精神及表演方式进行创新改造，使得戏曲的精神文化长留．目前情况下，戏曲的受欢迎程度远不及几十年前，多元娱乐元素的出现冲击了戏曲的影响程度，越来越多的西方文化进入我国市场，戏曲的传统表现形式显然不能满足人们的需求．想让戏曲不断向前发展，只有进行改革创新，使得戏曲艺术与当前新社会元素相互联系，不仅要从剧本方面，其表现形式可能也要进行改革创新．

1．2．2传统戏曲艺术面临后继无人的现象

各种戏曲表演的艺术水平也在日益下降，在戏曲表演的历史舞台上一度出现了后继无人的现象．在我国的文化教育中，对传统戏曲艺术的研究具有很大的突破和成就，但值得注意的是理论家的文字是不能拯救戏曲文化的，这些传统艺术的流传发扬靠的是戏曲艺术家的不断创新改革，不断推陈出新．随着老艺术家的离去，戏曲中的精髓也随之而去．目前，很少有年轻人愿意学习戏曲艺术，更别说把戏曲当做事业．然而，随着非物质文化遗产越来越被国际和国家政府层面所重视和支持，可以说戏曲等非遗面临的理论环境比几十年前会更好一点．历史情境的改变对这些传统文化的发扬流传影响很大，如今的社会环境对戏曲的保存发展意义重大，应当抓住这次难得的机会，大力改革发展，不断创新改造，使得戏曲艺术的魅力能够源远流长．挖掘更多的人才去学习戏曲艺术，国家应该支持并鼓励更多的人去了解，去认识戏曲艺术，使得戏曲艺术在历史的长河中能够经久不息．

2非物质文化遗产视野下传统戏曲的保护对策

2．1积极争取全方位的支持

推进戏曲保护工作，不能仅局限于直接相关群体与个人的努力，同时也是政府行使仅供文化服务职能的重要体现，是社会公益文化事业的重要组成部分．相关的政府部门之间应该积极的沟通、交流，争取从专项立法、配套机制、队伍建设等多个方面入手，统筹各方面力量，以政府主导、社会参与的模式，推进保护工作．

2．2注重挖掘整理经典剧目

我国戏曲历史悠久，剧种丰富．每个剧种都具有鲜明的地域特色和独特的文化气质，反映出当地的地域文化特点、审美趣味和风土人情并融合了地方方言、民间艺术．随着政治经济文化背景的变化，戏曲剧种的审美风格也相应发生了变化．戏曲剧目是一个剧种艺术风貌、唱腔特色、表演艺术特色等个性特征的具体载体，因此剧目是一个剧种宝贵的财富．不同时期的剧目都为曲剧艺术的发展做出过贡献．要高度重视经典传统保留剧目的资料搜集和整理工作，不断总结、发扬各剧种独特的艺术个性．同时，可以把一些深受观众喜爱的传统剧目重新搬上戏曲舞台，这对于招回老的曲剧观众及培养新一代年轻的曲剧观众都有重要的意义．应当把各地老的戏曲艺人身上的戏尽可能地记录、保存下来，有一些老戏只有老艺人演过，他们可能只熟悉自己扮演的角色，要在抢救他们的表演艺术的同时，尽可能地通过他们的回忆，将这些戏恢复起来，这都是非常有意义的事情，都是抢救和保护戏曲这种特殊的非物质文化遗产的重要手段［4］．

2．3紧跟时代进行戏曲创新

我国戏曲的特性要求各个剧种的唱腔、表演艺术要在不断吸收民间歌舞与其他剧种的营养的基础上，通过创造新剧目创新发展，提高自己的艺术水平．要在继承前辈艺人创下的程式、行当及流派，更要在新的形势下创造新的表演程式，以适应现代人的审美和欣赏习惯．要通过现代戏创作反映不同时期的现实生活，塑造与时代相适应的英雄人物，并用准确的艺术手段表现出来．还可以运用现代科技手段表现，如电影声、光、色及数字特技的新手段，给经典戏曲剧目插上“翅膀”，使之顺应时代和市场的需求，吸引更多的观众．

从非物质文化遗产的角度来说，保护戏曲、守卫戏曲的精神家园及民族文化，教育是一道重要的法宝．加强高等艺术院校的戏曲艺术教学，使得戏曲的精神能够传扬流传下去．在戏曲的教学中要重视戏曲的表演性，很多高校开设的戏曲课程往往是在我国古代文学中，其中教授的内容多是戏曲的历史、发展过程、作家生平、戏曲思想精神等方面，毋庸置疑这对戏曲的发展认识是很重要的一部分，但无论学生对这些基本的文学知识素养理解的多么深刻，缺乏表演的戏曲是不够透彻的［5］．戏曲是以舞台为中心的艺术表现形式，表演是其重要的组成部分，戏曲的传扬不能缺少文学的支持，但更不能少了表演的形式．在教学过程中可以利用现代多媒体技术等，用视频突出表现戏曲的独特魅力，让学生通过视频切实感受到戏曲表现的人物形象和精神思想．戏曲艺术的精髓是艺术表现形式，对这一方面加强认识，而且对一些专业的学生重点培养，不断改革创新，让学生了解戏曲艺术的魅力，让他们在学习过程中能够主动的去学习了解，只有这样，戏曲艺术才能更好的传承和发扬．

2．5扩大戏曲的传播范围

除了加强改进戏曲教学中的不足，引导当代学生的价值观，让学生关注濒危的民族传统，加深对民族文化的了解认识，树立起民族自豪感外，对戏曲的保护还应该扩大传播的范围，可以在电视、广播、报纸等新闻媒介上对非物质文化遗产的保护传扬进行宣传．目前，人们的娱乐方式多倾向于现代娱乐产品，大都喜爱新时期下的电影、电视等作品，很少人来关注戏曲，这种情况下，应该加强对戏曲的推广扩散，让人们能够了解戏曲［6］．开发戏曲类节目，创新戏曲的艺术表现形式，让人们能够再热衷于传统文化．

3结语

对于传统戏曲而言，目前最迫切的问题是保护和传承．当下应加强戏曲人才队伍建设，扩大戏曲人才的培养力度，从现行教材和师资入手，拓宽教学思路，扩大教学范围，提升教学能力，从一般职业教育向特殊专业教育转化转型．同时，国家应加大对戏曲从业人员的保障力度，给予专项经费，保障其基本工资待遇，通过提高演出场次补贴和政府购买服务的方式，增加其演出经济收入，让其能够安心进行艺术创作，使传统戏曲艺术在新时代下不仅能够保存并能够传承下去．

参考文献：

［1］傅瑾．非物质文化遗产保护与戏剧发展［J］．四川戏剧，2010（4）：17－21．

［2］国务院办公厅．关于支持戏曲传承发展若干政策的通知［EB／OL］．（2015－07－17）［2015－09－20］．

［3］国务院．关于加强文化遗产保护的通知［EB／OL］．（2005－12－22）［2015－09－08］．

［4］李荣启．论非物质文化遗产保护的主要原则与方法．［J］．广西民族研究，2008（2）：185－190．