对学校音乐教学的建议范文

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一、以学生为主体、老师为主导

苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。

教师可以将学生分成学习小组，按小组布置任务，让每个小组自主选择音乐欣赏素材，并能把要欣赏的作品背景等相关知识和内容介绍给同学，在这个过程中，引入探究性学习方法。从而，可以成立“音乐资料档案袋”，学生查找资料的过程本身就是一个探索性学习、自主性学习的过程。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上，又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。

二、运用多媒体，注重视听同步

音乐作品在本质上是听觉艺术。先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。因此，音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。既然如此，们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动的被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。要实施此第一步，最佳方式就是采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”，它集视、听、唱、赏于一体，能全方位地满足听众的感官刺激，给人以巨大的震撼力，实现高标准的视听同步。例如，欣赏《草原上升起不落的太阳》时，由于歌曲意境较成人化，学生很难体会这种情绪，更别说引起共鸣了。在教学中若采用多媒体，当前奏响起时，画面便展现出草原那苍茫辽阔之美，还有如白云般的羊群，强悍奔跑的骏马，绿毯上星星点点的帐篷，在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑、嘹亮的歌声，学生的情趣就会被牢牢地抓住，他们会被优美的旋律所吸引，为明朗的草原气息所陶醉。在观看画面，聆听音乐之中你就会一下子明白音乐表现的事物。当然，并非只有多媒体才可实现“视听同步”，录像、投影仪、音响，只要组合得好，效果同样不错。

三、现场演奏欣赏

现场演奏欣赏也是音乐欣赏教学的重要方式。在有条件的情况下，每学期可安排几次由教师亲自演奏的欣赏课，这样做会收到意想不到的效果。因为人的审美感受首先起于对美的事物的直接观照，现场演奏以外在形式吸引和打动学生，使其产生强烈的印象，同时触发他们的情感，这种饱含着情感的想象力和理解力的相对自由的活动可以使欣赏课达到和谐的程度，让他们不自觉地进入某种境界，有所发现，有所领悟。这种对美感的个人直觉性，对于学生来说尤其重要。目前很多学生都在课外接受了专业的音乐教育，也可以邀请这些接受了专业教育的学生做现场演奏和讲解，对演奏者和欣赏者都将有很好的教育效果。

四、情景导入，激活兴趣

兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。在新课改的教学理念中，提出要给学生多一些情趣，少一些枯燥，打开学生心扉，激发学生灵感。所以，培养学生倾听的兴趣并让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。以李焕之的《春节序曲》（人音版七年级下册）为例，介绍为学生营造教学氛围、引起学习兴趣的有利方法。

上课开始以前，教师可以准备一些红绸带、锣鼓等作为教学道具。在课堂上，教师播放音乐，跟上节奏，先教全体同学一起挥动红绸带学跳扭秧歌，再让部分学生在一旁敲锣打鼓。如，在欣赏歌曲《红旗飘飘》，可以先播放了国运动健儿在奥运会上的精彩比赛画面，以及站在领奖台上的运动员凝望着国旗冉冉升起时的激动人心的画面，然后启发学生，此时立刻，学生们热情高涨，喜笑颜开，教室里充满了一种欢天喜地的气氛。这样一来，就极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。

五、说唱主题，加强理解

主题是乐曲的核心，是乐思形成和发展的基本要求。引导学生唱主题，不仅能让学生进一步感知作品的风格、特色和内涵，还能让他们亲自体验和记忆音乐，为更好、更准确、更理性地进行欣赏打下基础，同时也提高了学生的视唱能力，也活跃了课堂气氛。如欣赏交响曲《伏尔塔瓦河》时，优美流畅的主题旋律表达了作曲家对伏尔塔瓦河的赞美和对祖国的热爱，是全曲的经典之处，是必须学唱和背记的。学生通过对这些主题旋律的反复聆听和背唱，既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

说，不仅是一个捕捉音乐形象的过程，而且也会给课堂注入新的活力，提高聆听质量，调动全班的参与率，充分发挥学生的主体作用。所以，在欣赏过程中，教师应注重学生“说”的参与，要引导学生说出听后的感受，提高学生的欣赏能力和表达能力。如，在欣赏古琴曲《流水》后引导学生谈谈你听到了什么，有什么感受，学生们畅所欲言，有的说：“感受到了流水的清澈。”有的说：“体会到了江河的波涛滚滚、骇浪滔滔。”还有的说：“听出了流水一泻千里的气势。”还有的说“通过欣赏《流水》，听‘高山流水’的故事，感悟到要珍惜同学之间的友谊。”……大家七嘴八舌，聊得热火朝天。

【参考文献】

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一、当前才艺表演运用存在的一些问题

尽管才艺表演已被引入小学音乐课堂教学且正在发挥着越来越重要的作用，但在实际运用中，还是存在着一定的问题，主要表现在以下两方面：

（一）才艺表演的形式化

本质上，课堂才艺表演只是对音乐课的一种辅助。课堂才艺表演能对音乐理解提供一种更好的诠释，同时还能调动课堂的气氛。课堂才艺表演应根据音乐教学内容的本身特质来设计制定，否则就会造成课堂教学的表面热闹而将才艺表演形式化。

比如，课堂教学中在放《如果你高兴》这首歌的时候，教师可以要求学生在听完一遍后，要在接下来的聆听中，根据老师的节拍及歌曲的节奏，做出拍拍手、跺跺脚的动作。在小学阶段，学生对于音乐的理解还处在一个初级阶段，再加上《如果你高兴》这样的歌曲难度较低，便于学生理解和掌握，而且能够快速吸引学生的注意力及集中力，这样就可以摆脱传统教法给大部分学生所造成的“课上随声附和、课下却毫无印象“的尴尬情形。

（二）才艺表演的随意化

教师在讲课之前没有提前做好充分的准备工作，对于课堂过程中何时进行才艺表演，并没有一个明确的规划与针对性的设计。

比如，在进行《神奇的宇宙》乐曲欣赏时，教师突发奇想，对学生进行发问：“同学们能否以手边现有的东西来表现宇宙的样子？”结果，有的学生用手比划星星、月亮，有的学生指着窗外的太阳，有的学生指着天空，看似热闹的场面，却不能达到所期望的教学目的，同时又干扰了教学秩序。

二、如何发挥才艺表演在音乐课堂上作用

小学音乐课堂教学中运用才艺表演，其积极意义勿容置疑，但使用不当也容易起到反作用。因此，笔者对于如何合理应用才艺表演，充分发挥才艺表演的魅力，提出以下几点建议：

（一）结合课本所学，针对性运用才艺表演以更好地诠释音乐

对音乐更好的表达离不开才艺的展示。在学习音乐课本内容时借助才艺表演，一方面符合小学生“爱动爱玩”的天性，另一方面也让小学生更好地理解音乐源于生活的特点。例如，笔者在给一年级的学生讲授《放马山歌》时，在学生学习的过程中，让举手的同学表演边放马边唱歌的动作，从而提高了学生学习音乐的兴趣。

又如，第三册中的《勇敢的鄂伦春》这首歌，对于二年级的学生来讲，其旋律难以把握，歌词也略显拗口。经过几遍的学习，学生虽能大体上掌握歌曲的节奏，但对歌曲还是没有一个整体的印象。于是，笔者便问学生谁能够将歌曲中的一些动作通过舞蹈的形式展现出来，同时给予一定的指导。班级中几个同学在老师的帮助下展示了自己想象的舞蹈动作，而通过穿插的舞蹈方面的演练，学生们对于这首歌曲的理解及认知也大为改观。

（二）超越课本，将才艺表演多元化

随着互联网技术的日益发达，上网与多媒体相关设备已经成为每个家庭的必备，而高年级小学生目前使用电脑的频率也明显增加。通过互联网，小学生能够接触到更多的音乐素材。此外，现在的家庭对于孩子的教育也十分的重视，家长在课余时间为学生安排了各种才艺的学习，比如钢琴、古筝等。笔者结合这两个特点，定期要求学生在课上的后五到十分钟进行一次才艺表演，不限形式，可以是歌唱、舞蹈，也可以是器乐表演，或者借鉴目前社会上比较流行的一些音乐相关的节目，如《中国好声音》、《我是歌手》等，随机选取几个同学做评委背对同学，让其他同学表演；评委感到有兴趣的节目就可以转过身来。在笔者安排完这个活动后，每个学生的积极性都十分高涨，课后也都很积极的去练习自己所喜爱的歌曲。通过这样能与时俱进的课尾才艺展示，一方面从一开始就调动起了学生的积极性与参与气氛，另一方面，通过课堂这一舞台，学生也能够充分展现自己的才华，并逐渐的去主动接触音乐，主动去学习、欣赏音乐，从而将音乐作为是自己的兴趣，而不仅仅是任务。

（三）通过才艺表演，创设音乐环境，培养参与意识

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师范院校音乐专业的培养目标是为普通学校培养合格的音乐师资。我国的音乐教育工作者，虽然绝大部分积极努力，但由于种种原因，不少人素质方面还存在这样那样的不足，行为方面较多的局限于经验型和存在一定程度的盲目性，这也跟师范院校音乐教育专业培养目标有直接的关系。

一、我国师范院校音乐教育专业培养目标体系遵循的原则

1、师范性

这是师范院校音乐教育专业的特色所在，也是与专业音乐院校在培养目标上的主要区别，师范院校音乐教育培养的学生应是既能“上舞台”，又要能“上讲台”的一专多能的通才。要求学生不仅要掌握音乐理论知识和技能技巧，而且要掌握系统的音乐教育理论知识，懂得教育规律和学生身心发展规律，具备音乐教育教学能力。因此在课程设置上，除音乐理论知识和音乐技能技巧课程外，还应包括音乐教育心理学、音乐教育学、中外音乐教学理论体系、音乐教材教法等课程。

2、综合性

《全日制义务教育音乐课程标准》对音乐教学的学科综合做出了如下规定:“音乐教学的学科综合首先包括音乐教学不同领域之间的综合如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合;其次，在加强民族音乐文化学习的同时，还要学习、理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化。”因此，在师范院校音乐教育专业的课程设置和教学内容中，应注重其他姊妹艺术人文学科等音乐相关文化课程的建设，弘扬民族文化，理解多元文化，掌握和具备从学科综合的整体来理解音乐分析音乐的方法和能力。

3、专业性

音乐教育是一种建立在音乐专业技能培养基础之上的审美教育，它必须突出音乐的、艺术的、审美的特点，又不同于专业艺术院校的音乐教育，师范院校音乐教育专业培养的人才也必须具备一定的音乐表演与教学能力，欣赏分析乃至创作乐曲的能力，才能胜任基础音乐教学工作。

4、多元化原则

随着人们生活水平和审美意识的提高，社会对音乐教育人才的需求应是多元化的，师范院校音乐教育专业必须改变单一的人才培养模式，优化课程设置，不断开辟适合于社会发展需求的不同专业和课程，开设职前培训或就业指导性课程，增强学生在未来生存环境中的竞争力。

因此，师范院校音乐院系的培养目标应从过于技术化向人文化、文化化转变。

二、培养目标的正确定位与落实的若干设想

培养目标是教育、教学的根本问题，是决定教育方向，影响教育全局、体现教育价值的关键。根据目前高校音乐教师教育所暴露出来的问题，教学机制本体的正确定位与落实，目前应该是复归、体现以师范性为核心的综合素质教育。

1、转变教育思想，更新教育观念

高校音乐教师教育无疑应该是高等的水平、师范教育的性质。就音乐专业来说，高校音乐教师教育与专业音乐院校各专业，都是我国高等教育必不可少的组成部分，二者应呈平行、并列状态，而非从属或包容的关系，更无高低贵贱之分。高等音乐教育专业达不到音乐学院那种单一而精湛的专业水平，但音乐院校的学生也难以胜任普通学校的音乐教学工作。因此，高等音乐教育专业应该努力寻求自己办学的主体意识，不与专业音乐院校去攀比“一专”，而应坚定不移地走自己的“综合素质”之路。

2、建立起有高校音乐教师教育特色的综合素质教育体系。综合素质不是全能，综合素质教育也不可能培养出精通一切音乐艺术门类与知识的人才，而应该是在造就合格的普通学校音乐师资的大前提下，施行以多学科，多技能的综合素质音乐教育，除了切实开好现有的必修课，选修课，教育实习和艺术实践外，还应增设一些对普通学校音乐教育有益，与音乐艺术相关，特别是现代音乐文化新学科方面的课程，如艺术哲学、艺术美学、音乐审美教育、音乐教育心理、音乐生理、音乐文学等，以提高学生的逻辑思维，语言表达能力及艺术修养，哪怕是讲座形式，也会大有裨益。

3、建立多元化的音乐考核评价体系

（1）对学生的考核与评价建议。A、发挥音乐学科特点，对学生采用观赏实践性考核方式，改变以往专业课由任课教师或学科小组闭门考核，采用班级或年级小型演唱会、汇报演出的考核方式，组织学生观赏，教师打分。B、大奖赛式的评分标准。由于专业特点、声乐、器乐、舞蹈等技能等多以小课形式授课(一个老师带几个学生)，考核中不免出现偏爱现象，为达到公平、公正的考核结果，不妨采用大奖赛的评分方式，去掉最高和最低分，得出平均分。C、形成性与终结性相结合。音乐教学的成绩评价可分为:平时、期中、期末、总成绩的评价，如可采用课堂提问、作业检查、舞蹈创编、即兴伴奏等方式进行，加大平时评价在终结性评价的比重。D、学生间的相互评价。让学生通过互相观察与评价，相互帮助与启发，达到相互交流和激励的目的，同时也锻炼了学生鉴赏、评价的能力。

（2）对教师的考核与评价建议。A、各种教学文件的齐全与质量、备课、教态、有无不断学习和创新的意愿；B、是否具备全面的知识结构和较高的专业技术；C、课堂上是否具备一双敏锐的眼睛和耳朵，去及时纠正学生存在的问题，对学生的能力作出恰当评价；D、是否热爱音乐教育、尊重每位学生、充分发挥学生的学习潜能、注意调动学生的积极性和创造性；E、将教师能否培养出优秀的音乐师资、基础教育的学科带头人、社会实用人才做为评价教师的一个重要考核依据。

三、结语

一切教育的使命和人才培养的目的都是为了准备未来。面对迅猛发展的现代杜会，音乐教育也应毫无例外地树立与加强未来愈识，切实把如何为培养21世纪的人提供有效生存和发展所需要的智力与能力放在首位，不断修正与调整人才培养的目标与规格，只有这样，才能提高音乐人才教育的有效性和适用性。

参考文献：

[1]王万珍，王天宇.师范院校音乐教育改革的探索[J].中国成人教育，2007：1 56.

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二、高校音乐教育与文化市场的关系

（一）高校音乐教育对文化市场的影响

高校音乐的主要目的是传授音乐知识、散播音乐文化。音乐是传播文化的途径之一。文化市场是衡量音乐教育是否成功的标准之一。所以，通过分析音乐教育对文化市场的影响是十分必要的。文化市场的需求是音乐教育发展的向导。两者是相互对应的供应关系。高校音乐教育对文化市场的影响主要体现在音乐作品对市场供应方面的影响。人气较高的音乐产品可以带动文化市场的发展。由于我国文化市场较为隐蔽，没有明显的交易形式，其只能借助特定形式的传播表现文化市场的存在性。由于文化市场是一种看不到、摸不着的物质，而音乐可以使文化有较为明显的体现。因此，高校音乐教育的改革是推动文化市场得必要条件。

（二）文化市场对高校音乐教育的影响

文化市场对高校音乐教育的影响是多方面的。文化市场可以极大的丰富音乐教育的内容及形式。从高校音乐教育内容方面分析，就当前的音乐教学模式中，音乐基础知识教学占音乐教学的大部分比例。音乐欣赏与音乐实践是音乐教学的辅助内容。在传统的音乐教学过程中，通俗音乐的鉴赏通常是课程教学的主要内容。文化可以为音乐教学提供灵感,由于人们对文化与音乐教学融合的重视程度不足，导致音乐创作缺乏内涵。丰富文化在高校音乐教学中的应用，可以使学生的思维空间更为广阔。从音乐教育形式方面分析，由于高校音乐教学的主要场地是室内课堂，这极大的削弱了学生上课的活力。文化与高校音乐教学的融合在某种程度上可以使高校音乐教学模式多样化。一是可以让学生在学习音乐内容的同时，对其相应的文化也有所涉猎与了解。二是可以让学生置身于不同的文化领域中，尽情的感受由文化差异所带来的不同类型的乐感。

三、强化高校音乐教育与文化市场对接的策略

（一）充分了解文化市场需求

高校音乐教育与文化市场之间的联系十分密切。文化可以极大的丰富音乐教育的内容。文化市场也需要通过音乐教育进行传播。文化市场与音乐教学充分对接起来，才能使二者相辅相成的发展。大众是欣赏音乐的主体。只有符合大众口味的音乐才能得到广泛的传播。因此，在进行高效音乐教育过程中，要对大众的音乐要求有充分的了解。首先，应对文化市场进行充分的调查，掌握大众当地的文化特色，提取文化市场的精髓。其次，应对当地相关部门规定的文化规划做一定的了解，参照特定的规则对音乐内容进行创造，使文化市场需求与高校音乐创作充分融合。最后，在相应的文化区域举办高校音乐活动，积极听取大众对音乐活动的相关建议，进而使高校音乐教育与文化市场实现实质性的对接。充分了解市场化需求是进行高校音乐创作的前提。只有对文化市场需求有足够的了解，才能使高校音乐教育有显著的成果。高校音乐教育必须与文化市场需求相接轨，否则就可能被迅速发展的时代所淘汰。

（二）改善并转换音乐教学模式

如果想让音乐教学与文化市场充分对接，就需要将文化市场当中的文化与音乐教育融合。传统的音乐教学已不能满足人们对音乐现代化的要求，所以，对高校音乐教育进行改革是时展的必然趋势。传统的音乐教学都是以音乐理论知识教学为主体，没有实质性的文化底蕴对其进行支撑。在改革后的音乐教学模式中，应将更多的文化元素添加到音乐教学当中来，增大音乐教学的开放性。老师在进行音乐教学的过程中，可以通过对相关文化的诠释，使学生对音乐内涵的掌握更加灵活。比如，老师可以通过某一音乐课题，让学生对其文化内容进行叙述，使学生对音乐内涵的掌握有所拓宽。由于传统的音乐教学模式没有足够的文化底蕴，因此，转变音乐教学模式才能正确实现文化市场与高校音乐教学的精准对接。音乐教学模式的转变要从文化角度展开。比如对音乐创作的文化根源进行挖掘，这样才能使学生对音乐起源有充分的了解，进而更新对音乐底蕴的认识。文化是音乐灵感创作的基础，因此，了解文化是创作音乐的关键。

（三）组建有文化特色的音乐教学活动

高校可以通过组建具有文化特色的音乐教学活动，深入对音乐教学认知与影响。如果音乐没有人进行欣赏，就会产生空有其表的效果。具有文化内涵的音乐教学活动是实现音乐教育与文化市场对接的具体措施。对于组建具有文化特色的音乐教学活动可以通过三个方面进行展开。一是通过文化经验深厚的艺术家对学生进行授课。学生可以通过专家对音乐独特的了解，更加深入的了解音乐艺术。音乐艺术家对音乐独特的看法与情感可以使学生深深的感受到艺术家对音乐的热爱。通过音乐艺术家的演讲可以使学生充分意识到文化对音乐教育的重要性。二是在高校内部举办具有文化特色的音乐竞赛，使学生在比赛竞争的同时，挖掘文化与音乐之间的联系。音乐竞赛的举办也可以使学生对音乐教学的热情得到极大的激发。三是在举办音乐教学活动的过程中，让不同领域的学生进行思想的交流，这样可以使学生在彼此交流的过程中产生新的文化碰撞。总之，音乐教育的发展离不开相应文化对其形成的支撑。

（四）高校应增强与文化机构的联系

文化机构通常指的是某个文化中心的交汇点。高校通过对文化机构的联系，可以使音乐教育与文化融合的更加充分。强化与文化机构的联系是高校实现音乐教育与文化对接最为快速的方法。将文化机构与音乐教育融合起来，主要有三方面意义。第一是集中性的了解文化市场的特点，使学生在遇到音乐与文化方面的冲突时可以快速高效的解决。第二是文化机构的专家可以为高校的音乐教育提出自己独特的见解，不断促进高校音乐教育，进而使学校音乐教育顺利开展。第三是音乐教育与文化在进行交流的过程中会产生有价值的素材。高校在音乐教学的过程中可以对这些教材进行充分利用，进而阐述音乐与文化的相同点与不同点。文化机构具有丰富的文化内涵。因此，高校音乐教育必定要与文化机构相联系。由于我国文化市场的范围较为广泛，因此，利用文化机构可以将文化市场的类型进行划分，进而使高校音乐教育的类型范围划分更为精准。

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中图分类号：J60.4 文献标识码：A 文章编号：1008-6269(2012)02-0089-04

随着国家高校扩招政策的实施，越来越多的人走入了艺术行列的学习，学习音乐专业的人数也与日俱增。由于招生数量的变化直接影响到质量的变化，这为民办院校音乐专业的发展带来机会的同时也带来了相应的挑战。

一、民办院校声乐学生进入大学时的音乐素质现状与给声乐课程教学带来的困难

（一）现状。民办院校学生的录取批次一般为最低批次，即第三批A类或B类。学生综合素质都不是很理想。民办院校中的艺术类学生，包括音乐专业的学生，不管是从文化综合素质来讲，还是从专业文化综合素质来讲，层次普遍较低。民办院校中音乐专业的学生，虽有部分同学是为混文凭，混时间走进大学的，但大多数同学还是怀着对艺术或音乐的兴趣进入大学的。但他们对音乐专业的了解相当缺乏，可以说对声乐基础知识与对声乐的认识几乎为零，很多进入音乐专业的同学在进入大学很长一段时间都习惯性地把声乐课同中小学音乐课混同一起。除此以外，这些学生的自主学习能力较差，相关音乐知识和音乐能力，如对五线谱的认识、乐理与视唱练耳、钢琴、音乐欣赏和艺术综合修养偏低等。对这样一批热爱音乐，却又存在着明显先天不足的民办音乐专业大学生，我们要如何把他们培养成为合格的人才，如何提高他们的音乐专业知识尤其是声乐技能的培养，值得我们思考。

（二）困难。在大学里，本科专业学制是四年制，然而正式在学校上课的时间也就三年多。为了实习、找工作，大四踏踏实实学习的时间很少。这点时间对于声乐教学显然是很有限的。在有限的时间内，不仅要提升学生声乐水平，而且要培养学生独立学习能力和自我发展能力是有一定难度的。声乐课程的教学具有很强的特殊性。它可以有大方向的教学计划或规划，但因为声乐教学的个体差异性，不宜对教学过程做很具体的实施性计划。人们常说“有多少人就会有多少种声音”，形象地道出人的声音差异性；加上每个学生的领悟力、文化综合素养、音乐综合素养、气质及性格等方面的差异，在千变万化的声乐教学问题面前，需要声乐教师在教学中注意力高度集中，并准确地判断出学生的优缺点，及时与学生交流、与同事探讨找出解决问题的方法。

二、民办院校音乐专业声乐课程教法的创新

面对民办院校音乐专业学生的现状，如果一直沿用专业音乐院校的声乐教学方法，教学效果势必不会太理想。民办音乐专业培养的学生，主要是培养具有一定歌唱和音乐教育技能，为小学、幼儿园、青少年宫、地方剧团或企事业单位提供合格、有一定音乐特长的文艺人才。在声乐教学过程中，我们要遵循实用为主，够用为度的原则，坚持歌唱与艺术实践同步进行。因此，在声乐课程教学方法中，我们需要不断探究与创新，以适应民办院校音乐专业的学生。笔者结合自己多年声乐教学实践，从声乐教学内容的展示、声乐教学方式方法、以及声乐课程的艺术实践方面提出一些观点与建议。

（一）加强声乐课程教学内容感官的形象化与直观化

民办院校音乐专业在声乐课程教学中，声乐教师一般都使用钢琴弹唱教学，借助于自己长期积累的歌唱经验，通过口传心授的方式来训练学生的歌唱技能，实现教学目的。这种传统教学常常让原本抽象的声乐教学更加抽象，不利于民办院校音乐专业学生对声乐课程内容的掌握。因此，为了让学生更形象直观地掌握声乐课程的内容，笔者建议从以下三方面进行。

1.加强教学硬件设备建设在声乐课程中的运用。要提高民办院校音乐专业声乐教学质量，使学生真正获得声乐知识技能，必须让高科技走进学堂，用科学的理论指导学生。首先，采用高科技教学手段，如电脑模拟发声形态和喉肌、呼吸肌群的运动状态等图文并茂的方式，使学生了解歌唱发声运动原理，获得自我调控与练习、独立分析与解决问题的能力。其次，利用摄像机拍摄整个上课过程，学生课后通过多次观察上课情况，认真揣摩老师的讲解和示范，慢慢自觉吸收。再次，在课余时间，学生可以利用录音笔把自己练习的声音录下来，与课堂上教师要求的声音作对比，提高自己对声音的辨别能力。通过这些高科技工具的使用，可以使学生上课或课余时间练习时对声音的认识更加形象化，把教学内容更加形象化与直观化地展示在学生面前，让学生清晰地、形象直观地感受正确的声音，有利于学生对抽象声乐学习的形象掌握。

2.加强声乐教学过程中形象言语的运用。在声乐教学过程中，我们习惯使用两种教学语言进行教学。一种是科学地、真实地叙述情况的语言；另一种是用形象化、直观化的语言，它包括形容性、诱导性和比喻性的语言。针对民办院校音乐专业学生的实际情况，在声乐教学中，要多用形象化、直观化的语言。例如，一个学生气息不深，不会用横膈膜向下和小腹扩张的感觉去吸气，要么就是“挺肚子”，要么就是“耸肩膀”，如果教师总是说“横腼膜”要放往下放，没学过声乐或声乐基础不好的人都会很迷茫，但是如果教师要求学生像“闻花”一样地去吸气，学生会在“闻花”的动作中很快找到横膈膜下降的感觉。

3.加强教师肢体语言在声乐教学中的运用。在民办院校音乐专业学生声乐教学过程中，教师除了运用形象直观的口头语言对学生进行启发，让他们更明白音乐的技巧内容以外，我们还应加强教师在教学过程中运用肢体语言对声乐技巧内容的形象描述。通过教师的肢体语言启发来帮助学生达到歌唱技巧。比如：在歌曲演唱过程中，引导学生演唱抒情作品时，我们的手势可以轻柔一点；反之演唱坚定作品时，我们的手势可以有力度或者手势有力度地跳耀。或者，在唱跳音练习时，老师的面部表情或者肢体语言表现出来的是很轻快的，可引导学生在练唱时达到比较好的状态。

（二）加强声乐课程教学形式与方法的多样化。民办院校音乐专业在声乐课程教学中，长期以来沿袭了艺术院校声乐课的经验式教学方法，就是一对一小课教学。这种传统教学方法在面对民办院校音乐专业学生时，所取得的教学效果就不是很理想了。因为民办院校音乐专业学生的嗓音条件千差万别，入校时的水平也参差不齐，对教师示范讲解的领会也存在着个体差异，常常是上节课说过的问题下节课接着重复处理，导致声乐教师常常会做很多无用功，让民办院校的声乐教师很头疼。即使少数学生的歌唱技能得到了提高，那也不过是一时跟着感觉走对了，一旦失去了教师的监控，便会原地踏步，甚至退步。针对这一现状，笔者建议民办院校在声乐课程教学形式与方法上应从以下几方面着手。

1.小课（一对一）与集体课（一对多）的融合。小课一般是专业音乐院校最常用的一种上课方式。它通常以一对一的形式出现在课堂上。小课可以根据每个学生的情况进行练声、歌唱教学和作业讲解与示范。集体课又可以分为大班课、大课和小组课。大班课用于声乐理论教学及最基本的声乐发声实践教学。这种形式课的开展，可以帮助学生认识歌唱器官和它们在歌唱中的功用、歌唱的发声原理与特点等。大课一般用于初级声乐教学，针对大一年级新生为主，建议教师根据学生的声乐基础程度、嗓音条件和特点以三至五人为一组。练声、作品演唱环节每组轮流进行，未轮到的小组可以在旁观摩或自行练习。小组课被大部分专业院校用于二年级及以上年级的声乐教学中。建议教学组织模式与“大课”相同，人数可增至六到八人为一组，但各教学环节时间可以延长，讲解可以更加详细。通过小课与集体课相融合的教学方式，有助于调整学生单独面对老师时的紧张心态，还便于学生在自己迷茫的状态下，通过其他同学的演唱来寻找自己演唱的方法。

2.组织安排“小老师课”。“小老师”课与以上三种集体课有所不同。它依托民办院校音乐专业声乐教师所带的二年级下期和三年级及其以上的学生来开展。把每位专业教师的学生按年级为单位分组，专业老师作为指导教师，每周由组里一位学生当老师，一名学生当学生，其余同学旁听，认真做好笔记。一堂课结束后，由专业老师与学生们共同交流，对本堂课的内容做出点评，对“小老师”的语言表达问题、作品的理解与伴奏的编配问题、发声技巧等问题共同探讨。这种形式不仅可以加强“小老师”专业水平综合化的提高，也可以促进本组学生积极交流，提高同学们主动学习的积极性。

（三）加强声乐课程艺术实践的多层次化

声乐是一门表演艺术。它的表演离不开舞台，在舞台上面对观众演唱的感觉与在琴房里面对老师一个人演唱的感觉是完全不同的。在舞台上会将自己在课堂上没有意识到的缺点和错误直接真实地表露出来，通过在舞台上的表演可以让学生体会到许多课堂上根本无法感受到的东西。与此同时，教师也可以通过学生在舞台上的表演，对比检验自己课堂教学中的成绩和不足，并且针对这些问题进行教学调整。因此，我们在提倡多实践的同时，还应加强艺术实践的多层次化。

1.加强班级音“月”会的举办。以民办院校音乐专业的自然班级为单位，各班每月定期举办音乐会，以“百花齐放、百家争鸣”的表演形式出现在民办院校的校园里。各年级各班的音乐会活动的展开，不仅可以让音乐专业的每位学生都有上台演出的机会，加强自身专业的磨练；而且学生们通过观看各年级各班的音乐会，可以积极有效地促进自己专业的提高。同时，这对学院学习氛围的促进也有帮助。活动的组织者可由班干部牵头安排，让每位同学都有担任活动组织者的机会。这样可为学生们提前锻炼如何搞好一场音乐会做铺垫，为学生们今后进入社会后能更快更好胜任文艺工作做准备。

2.定期举行优秀学生的音乐会。虽然民办院校音乐专业学生层次不一，但是仍有些相对优秀的专业学生，为了将这些同学凸现出来，并创设一个良好的学习氛围和环境，让优秀学生更加优秀和成熟，让较差的学生能够以此为参照，看到差距找出不足。以声乐教研室为单位，制定一学期一次的专业尖子生汇报演出的活动计划，汇报的标准要求完全以演出和比赛的形式呈现。为了让每个人都有机会参与到这种系统的教学实践，坚持采取主动报名的形式，一学期进行一次选拔。学生们为了能够争取到这种实践机会，一定会做好充分的准备，并花更多的时间和心血投入到日常的练习之中去。经过几次汇报以后，学生的演唱能力有明显提高，整体水平也在不断的提升。

3.加强同当地文广新局、文化馆、社区的联系，建立友好合作关系与实习基地。经过一系列的实践教学，我们的学生在逐渐成熟，演唱技能和综合素养都得到了逐步提升，但是在参加比赛和社会上的演出活动时，仍然感觉到与专业演员有着明显差距。主要表现在舞台经验不足、不够自信，虽然技能技巧上有一定的实力，但是整体表演显得气质不足、稚嫩、胆怯。针对这种情况，为了让学生们有更多的锻炼平台，我们采取了一定的措施，以音乐专业为主力建立了一个艺术实践团队，加强了同当地文广新局、文化馆、社区的联系，尽量多给学生提供相应的演出和实践机会。通过这样形式的锻炼，学生们的演唱和综合实践能力都得到了很大的提高。

三、民办院校音乐专业声乐课程评判机制的构建

任何一种教学评价方法都有自己的长处和缺陷，都有特定的适用范围和界限。由于声乐课程教学活动的复杂性、多因素制约性以及教学评价技术和手段的局限性，使得任何一种教学评价方法都不可能很好地运用到声乐教学评价中去。为了检验民办音乐专业声乐课程教学的效果，提高民办音乐专业声乐教学的质量，有必要对声乐课程的教学内容、教学方法进行检验并作出相应的评判。如何构建声乐课程的评判机制，值得我们研究。

（一）声乐课程评判机制构建的重要意义

1.声乐课程评判机制构建对声乐教学具有导向作用。导向作用是指教育评价本身所具有的，引导评价对象朝着理想目标前进的功效和能力作用。在声乐课程评判机制构建中，有什么样的评判内容，声乐教学就会注重被评判方面的内容，从而在教学过程中就会向着评判机制中的方向努力。对声乐教学来说，这些评判内容、评判标准起着积极的导向作用，发挥着导向功能。在声乐教学中，师生们必须按目标努力，才能达到合格的标准，否则就达不到合格标准，得不到好的评判。

2.声乐课程评判机制构建对声乐教学具有鉴定和规范作用。规范是导向作用的最终目的。要对声乐教学进行规范，就要让声乐教育评判机制对声乐教学对象进行鉴定并作出判断。声乐教学评判机制对教学的鉴定和规范作用主要体现在：检验声乐教学效果的好坏和总结声乐教学经验的成效。随着教育部对民办院校本科教学水平评估的实施，使得民办院校各种教学文档的规范性加强了。比如，登分册上各种分栏的设置就加强了教师对整个教学情况的反思，甚至给出具体的措施和方案。

3.声乐课程评判机制构建对教学具有改进作用。声乐课程评判机制的构建对教学还具有一定的改进作用。评判机制的构建促进了声乐教学方法的改进和声乐教学的改革。声乐教学方法的改进是基于评判机制评判做出反馈以后的反思。目前声乐小组课是公办音乐专业以及民办院校教学改革或改进的重点，对声乐小组课的界定与研究意见不一。因而，我们应该从课程大纲的角度出发，从对学生的影响出发去研究并作出改进。

（二）声乐课程评判机制构建的原则

1.坚持公平、公开、公正的原则。公平原则体现在评判机制内容的构建上必须对任何教师和学生一视同仁，不得有任何偏袒。公开原则是指评判后的数据资料一经整理必须及时全院张榜公示，让教师和学生全面了解别人眼中的自己。公正原则体现在学院领导对评判后的数据资料经过认真分析探讨后，对教师和学生作出公正的评价。

2.坚持客观性与整体性相结合的原则。在声乐课程评判机制构建的原则里，客观性原则既是对声乐课程评判公正性的保证，也是公正性的前提和基础，是声乐教学评判机制构建的基本要求。整体性原则是指要从声乐教学评判机制构建的整体出发，树立整体理念，多角度、深层次地进行多方面评价，防止以点代面、以偏概全的出现。

3.坚持科学性与指导性相结合的原则。科学性原则是指声乐评判机制构建的基础与核心是科学的。声乐教学评判机制的构建必须具有鲜明的科学性，这样对其所进行的评判才具有科学性。声乐教学评判来源于声乐教学实践，反过来又要服务并指导声乐教学实践。

（三）民办院校声乐课程评判机制构建的内容与方法

1.评判机制对学生的评价。在民办院校对学习的评价主要是由声乐教师负责的。建议以诊断式、形成式与总结式三种评价方式相结合对学生进行评判。

诊断式评价。在民办院校中建议从以下两种形式开展：一是以对初入大学的大一新生一进校便开始进行的摸底考试形式展开，对大一新生的声乐演唱底子作出初步判断，为声乐老师根据学生的特点与自身的教学优势相结合来选择学生提供参考。二是对大二、大三、大四的全体学生进行的评价。以每年寒暑假回校后的第一周，对所有年级的学生按年级展开摸底考试的形式展开。自古流传着一句“拳不离手，曲不离口”的老话。它道出了我们声乐专业每天练习的重要性。这样使学生即使在假期之中，仍然不敢轻易懒惰，放弃对专业的学习与练习，从而促进学生学习积极性与主动性的提高，实现 “笨鸟先飞”。

形成式评价。形成式评价针对大一到大三的全体音乐专业学生。每学期所进行的声乐期中考查与期末考试是形成式评价最常用的评判方式。教师通过观察学生期中考查或期末考试的表现，来判断学生这一学期学习的情况，包括对声乐技巧以及舞台表演的掌握，从而对学生学习结果进行检验，促进学生学习效果的提高。

总结式评价。总结式评价主要针对民办院校音乐专业的大四学生。到了大四下学期，音乐专业的准毕业生必须以个人的形式或者两到三个人的组合形式举办一场“毕业音乐会”，向社会、向学校、向父母、向师弟师妹展示大学四年的学习成果，接受社会、学校以及父母的检验。

2.评判机制对教师教学的评价。在民办院校里对教师教学的评价应从学生对教师的评价。院校级领导对教师的评价以及同专业同事之间的相互评价三个方面来进行。

学生对教师的评价。学生对教师的评价是整个教学活动中很关键的一个环节。学生对教师的评价结果直接影射出学生对教师的整个教学过程的认可程度。这对教师教学后的反思起一个反馈作用，也为教学督导部门的教学管理提供一个方向。学生对教师的评价一般以问卷调查和网评两种形式展开。

院级领导与教研室主任对教师的评价。院级领导与教研室主任对教师教学评价包括对教师的教学情况及备课、讲课、课后辅导等以及教师素质即思想、道德、业务等素质的评价。评价的方法可以从教案检查、课堂深入、对学生学习成绩的检查、观摩教学等方面展开。

同专业同事之间的相互评价。音乐专业的教师，工作地点都在同一琴房大楼里。通常琴房都是紧挨着的，同事之间一起交流工作非常方便，彼此了解深刻。通过相互评教的方式，可以从同专业教师的角度评价来全面了解我们的教师。这样对教师的评价显得更加全面、周到。

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当前的中国，在世界迅速发展的大潮中，已进入新媒体时代，各行各业都在依靠它们的行业特点，引入新媒体媒介，使其能够发挥更大的媒介价值。教育领域也不例外，依托新媒体，不同等级的学校、教育机构，为了适应新媒体环境开始尝试使用新的教育理念、教育模式、教育方法，实践结果虽不一，但是其发展道路得到了实践印证，对高校音乐艺术教育有一定裨益，可以进一步深入挖掘与研究。

1新媒体发展对高校音乐艺术教育的影响

所谓“新媒体”，它必须具备两个特性，一是，媒体环境、媒介平台必须新；二是，拥有独立的媒介功能，可供于传递、接收信息。基于这两个特性，不难发现新媒体环境的发展价值。随着新媒体的发展，高校音乐艺术教育开始走向网络化、体系化、多元化的发展道路，从浩瀚的音乐文化海洋中汲取养分，其教学形式有变革性突破，教学的文化内涵也会被更好地发挥出来。为了获得客观、理性的研究结论，本文要从利和弊两个方面谈论新媒体发展环境下高校音乐艺术教育与传统教育之间的不同，以及其优势及问题。

1.1对教学理念的影响

艺术学科是一门自由的学科，动人的旋律、丰富的节拍、优美的情感等，都散发着音乐艺术独特的魅力，与其他学科不同，音乐艺术在教育中，并不设条条框框。新媒体环境下，高校音乐艺术教学在教学资源选取、教学平台建立、教学模式设计以及教学方法实施上都展现出了与之前截然不同的教学理念，更倾向于创新与自主，更注重开放、艺术素质的培养与建设。在教学中开始认可新的音乐艺术形式，或是通过多元的音乐艺术教授学生音乐知识，因为新媒体在检索、展示音乐艺术知识及文化方面的优势明显，所以，更容易促进教学理念的改变和成熟。但是，如果一味追求新媒体很容易让高校音乐艺术教育失去原有的主体、主题，为了新而创新的教育理念，会让很多音乐艺术教育者丧失方向或者是失去教育本心。从学生角度来看，纷繁复杂的音乐艺术文化、知识资源会让他们在感悟、领会音乐艺术时，受到多方感染，无法专心。

1.2对教学形式的影响

新媒体无疑为高校音乐艺术教育创造了新的教学形式，这种形式体现在日常教育中的方方面面，如在多媒体教室、多功能厅开展音乐教育，可以给学生播放音乐、输出文化知识，与多媒体相结合开展教学，利于学生直观、全面地领会音乐艺术的魅力。又如在课堂之外，通过微博、微信等社交平台，与学生探究、交流音乐文化，可以让音乐教育走出教室，不间断音乐学习。再比如安排作业，可以让学生依靠数字技术，制作音乐作品，或是通过音乐录音等形式，帮助学生夯实音乐知识，培养音乐素养。新媒体环境下的音乐艺术教学虽然色彩缤纷，但也存在一些弊端，教师、学生过分沉迷于媒体音乐给自身带来的学习优势，而忽略了传统艺术教学中艺术交流、情感升华部分。过分依赖于新媒体，高校音乐艺术教育会很难摆脱虚拟教学环境给现实艺术创作和传播带来的桎梏。

1.3对教学观察与监督的影响

新媒体能为高校创造很多教学观察、交流平台，如老师可以通过网络、媒体或是联机数字媒体，观察、查验学生在音乐艺术学习时的效果，在监督教学中，给出每个学生最中肯的建议和看法。特别是专业艺术人才教育学校，会专门设立教学观察与监督网络平台，在这个平台上设置教学任务，学生只有登录平台，完成学习，才能显示完成作用，不能弄虚作假。这样一来，大大提高了教学观察与监督的实时性，使很多细小的教学工作逐步落实。然而，由于新媒体中包含了来自全世界的音乐艺术文化及知识，这些知识会带给学生无限灵感的同时，也会带来一些弊端。例如，很多时候，学生为了能够通过考试或是完成作业，会选择利用新媒体，无论是音乐知识，还是音乐作品，要想校验其原创性和真伪性都非常困难。教师并不知道学生给出的音乐作品、作业是否是出自他们自己之手，也不知道学生在音乐艺术文化学习中的真正学习反馈是什么，这一问题给教学观察与监督带来了很大麻烦。

2在新媒体环境下高校音乐艺术教学发展的建议

通过上文对新媒体环境对高校音乐艺术教学的利弊影响分析可知，新媒体给高校音乐艺术教育带来了发展的新契机，但同时也给高校音乐艺术教育带来了新的挑战，正如一把双刃剑，其发展需要学校、教师以及学生共同努力，方可按照预期的方向发展。

2.1通过新媒体树立高校音乐艺术教育特有的人文关怀理念

上文说到，教育理念无规律、自由开放的改变，会让高校音乐艺术教育丧失主体，基于这个问题，笔者认为，可以通过加强人文关怀，辅助新媒体下高校音乐艺术教育理念的健康发展。如设置音乐艺术文化主题，让主题与主题之间存在联系，依靠新媒体创建微信、微博以及其他互动平台，积极鼓励广大学生到平台中围绕主题谈自己对音乐艺术的看法。对于处于青年时期的学生来讲，音乐艺术文化的学习与领悟是需要后天培养，但不需后天约束的。人文关怀理念的核心价值是，它既保留了音乐艺术教育最本真的教育内容，也没有扰乱固定的教学模式、规则，又能够透过新媒体，促进学生对音乐艺术文化与知识的思考，并将思考到的内容以交流和互相学习的形式展现出来。教育的人文关怀理念是教学成熟的表现，所以，无论在哪个阶段的教学环节中，新媒体都不能抛开人文关怀理念。教师更应在新媒体教学新环境下积极展示人文关怀理念的教学价值与应用效果。

2.2新媒体教学技术手段融入实践教育

传达音乐艺术文化与知识有很多渠道，为了加强学生对音乐基础知识、音乐文化的理解和学习，新媒体教学技术应积极融入到实践教学中，改变原有的教学模式，让教育成为一种时尚、一种文化现象。如校园可以举办有关于音乐艺术的竞赛、专题会，把学生自己创作的音乐作品陈列其中，通过校园网络投标的方式，与新媒体其他用户和人群互动，争取让学生的音乐作品进入社会。一旦音乐艺术学习效果得到了社会的反馈，学生会很受鼓舞，进而更加积极地投身到音乐艺术学习与创作工作中。在沟通交流、参与学习的过程中，教师也能够获得学生在音乐艺术中最真实能力、最真实情感的表现，做到有效观察和监督教学效果。为了弥补实践教育在音乐艺术发展中的其他不足，还可利用类似于“微”媒介等传播手段，如“微”媒介中不同人对音乐艺术的看法会引发学生深思；音乐文化及知识呈现出来的不同状态，会让学生感受到音乐艺术的丰富多彩；音乐文化可以在微媒介下将自己对音乐艺术的情感表达出来。可见，改变学生的审美意识、音乐爱好、音乐基础，在相对轻松、新颖、便捷的学习环境下，学生能够更好地感受音乐、享受音乐，是新媒体教学技术发挥其优势的关键所在。

2.3教学资源的丰富与优化

音乐艺术内涵丰富，经历了漫长的发展期，各国对音乐艺术有着不同的理解，甚至每个国家、每个地区、每个民族都有着特殊的音乐艺术文化及知识。高校在音乐艺术教育中讲究的是“集大成”，虽然也有固定的教学目标及内容，但为了能够让学生在音乐艺术领域多有见闻、多思多想，还是要通过新媒体打开学生观看、了解音乐艺术的视野。在教学中，老师可以利用新媒体，寻找与教学主题相关的音乐作品，将同种作品放在一起，一个个展示给学生，让学生进行比较欣赏，再由教师根据不同音乐作品所呈现出来的情感、背景以及音律特征等元素，说明音乐艺术的欣赏价值所在。学生由于见闻及学习经验有限，所以，他们并不了解哪些音乐作品对他们学习有益，教师将所有音乐总结在一起，更有利于学生将音乐作品分类，体会不同类型音乐作品的艺术表现，进而有方向、有侧重地学习。之所以可以找到丰富的音乐作品充当教材，其一大部分原因是因为新媒体为其提供了丰富的教材资源，并且依靠新媒体数据分析及统计优势，可以在短时间内检索、收集、整理这些教学资源。

3结语

总而言之，全方位素质教育是我国现阶段人才培养和储备的重要战略，高校音乐艺术教育在完成教学工作、教学目标、教学使命的过程中，也要依靠优质的教学环境、先进的教学技术，以有效保证教学行为科学高效。未来几年，新媒体仍会继续发展，其在高校音乐艺术教育中发挥的作用也会越来越大、越来越深刻，但是，依然要确立教学的主体地位，积极借鉴国际其他教学方式，并研习其在开发、推广音乐艺术教育中的经验和方法，在学习中不断进步，培养出新一批我国音乐艺术人才。

参考文献

[1]黄雪.浅析新媒体发展对高校音乐艺术教育的影响[J].新闻战线,2015(1):192-193.

[2]李新.新媒体时代的高校音乐教学改革[J].新闻战线,2015(9):175-176.

[3]杨晓丽,杨凯文,董明,等.浅谈流行音乐的发展对高校音乐教育的影响[J].音乐时空,2015(10):131.

[4]郝孜琪.论新媒体环境下对音乐艺术发展的影响[J].黄河之声,2015(10):92.

[5]王倩.新媒体背景下地方高校艺术设计教育的转型发展与创新[J].美术教育研究,2015(17):60-61.

[6]王怡,王海波,孙蕾,等.浅谈高校音乐艺术教育发展[J].黄河之声,2008(15):31-33.

[7]刘涧泉.整合音乐教育资源，推动高校艺术教育的深入发展[J].美与时代,2005(8):67-68.

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引言：所谓音乐教学也即为老师通过对音乐的介绍，向学生传递音乐知识以及教会学生如何去鉴赏那些动人的旋律，从而提高学生的审美以及鉴赏能力；所谓社会音乐教育是指通过一些专门的培训机构，学习专业性极强的音乐技能，从而加强学生自身的音乐水平，也即“术业有专攻”。但就目前而言，因为学校机制不同，很多时候具有限制性，所以在理念方面有所差异，但二者之间的关联性是值得探讨的。因此，笔者将从以下几个方面具体来谈二者的关联性，并提出如何更好地处理两者关系的对策，以供参考。

一、学校音乐教育与社会教育两者的特征

（一）学校音乐教育

强制性、规范性、系统性以及制度性，这四个方面是学校音乐教育最显著的特征。具体来讲，强制性是指有一定法律保障或者可以说是因为国家教育部规定在学校教育方面，一定要注重学生的音乐教育。规范性是指，学校的音乐教育它是属于素质教育的范围之内，这就决定了学校教育具有一定的规范性；系统性是指，音乐教育可以通过观念、行为以及相应的形态进行传承，每个阶段都有它所代表性的音乐，在进行音乐教育的时候，可以按照年代、风格等形式进行系统性教学；制度性是指有音乐教育有一定的框架，换句话说，也即为音乐教育通过课本的形态或者是教学的内容固定下来，而这N“范本”将会循环的进行运用，长此以往，就形成了音乐教育的制度性特征[1]。

（二）社会音乐教育

社会音乐教育相对于学校音乐教育来说，最大的不同之处是在于它不像学校教育那样制度化、规范化、强制化，对于社会音乐教育来说，它是开放式的、是包容式的，是多元式的。所以，社会音乐教育有着不同于学校音乐教育的四个特点，也即为开放性、自发性、从众性以及功利性。

开放性。所谓开放性也即为它不受任何的约束与限制，只要适合现在社会的发展需求，它可以稳定的存在。

自发性。所谓自发性是指它不是教育部门所开设的教育学校，而是个人或者机构自发创建的私人培训机构，为广大学生以及社会人士提供了课外学习音乐的机会。

从众性。这里的从众性，是从“教育对象者”的角度来谈的。也即为现在社会上各种社会音乐机构频频出现在大众面前，很多时候学生家长基于对自己孩子的“厚爱”，抱着怕自己孩子输在起跑线上的心里，不惜花大价钱去给学生找社会音乐教育的机构，久而久之，家长与家长之间，学生和学生之间就有了攀比的心理，这就是所谓的从众性[2]。

功利性。这里的功利性是指基于社会音乐教育的性质来说的。因为它不是国家教育部所创办的，所以说很多时候社会性质的音乐教育大都是以利益为目的的。

二、学校音乐教育与社会音乐教育两者之间的关联

（一）学校音乐教育是社会音乐教育的基础

上文中，笔者已经简单介绍了学校音乐教育和社会教育各自的特点，虽然两者在很多方面有所不同，但终归都是和教育有关，最终目的都是为了教书育人，提高学生的音乐水平。所以，二者从某种程度上来说有一定的关联性。

从某种程度上来说，笔者认为学校音乐教育是社会音乐教育的基础。学校音乐教育主要是以培育学生的审美能力和鉴赏能力为主。在学校音乐教育中，主要教授学生一些最基本的音乐理论知识，而这些理论知识为学生在以后的社会音乐教育中奠定了良好的基础，夯实了他们自身的理论。倘若学生可以利用在学校学习的音乐知识，及时的通过社会音乐教育学以致用，那么便能很好的提高学生的自身音乐水平。举个例子来说，学生在学校学习最基本的五线谱或者传统的音乐知识，学生便能从学校学习的过程中知道自己是否适合学习音乐，如此一来，便能够很好的确定自己是不是要去社会音乐教育机构进行进一步学习，而就学生自身而言，在学校学习的知识就是为以后在社会教育学习、实践中得以很好的运用，为自己积累实力。

（二）社会音乐教育是学校音乐教育的延伸

笔者认为，从某个角度来说社会音乐教育是学校音乐教育的延伸，从诸多实例来看，笔者觉得这一点是毋庸置疑的。因为很多时候在学校学习的音乐知识毕竟是最基本的，可以说没有什么技术含量，它是面对大多数的学生进行教学的，这样一来，因为学生接受知识的能力也不一样，虽然能达到整体教学的目的，但并不能较好的培养有真正音乐细胞的学生。而社会音乐教育的出现，便能很好的弥补了这一点。举个例子来说，很多时候，学生在学校进行音乐学习的时候，因为班里的学生过多，老师不可能照顾到每一位学生，再加之每节课的任务量很大，也没有多少时间让学生进行练习，倘若每次对音乐的学习都是处于一种“蜻蜓点水”式的状态，那么，长此以往，学生就慢慢褪去了学习音乐的欲望，最终导致学校音乐教育的失败。但倘若加之社会音乐教学，那就不一样了。因为一般情况下，去参加社会音乐教育的学生本身对音乐都感兴趣，通过社会音乐教学课上的实践，再加之学校教育的基本知识，能够进一步激发学生学习音乐的欲望。所以说，社会音乐教育是学校音乐教育的延伸。

（三）学校音乐教育需要社会音乐教育的存在

学校一直是一种“封闭式”的运营模式，这样一来，很多时候就难以和社会教育的一些机构进行沟通。这样走不出进不去的状态，就使得二者出现脱节。课本中永远是些最传统、陈旧的歌曲，社会中永远都是些流行而缺乏韵味的歌曲，倘若二者之间能够很好地进行沟通，或者互相切磋不同的技艺，这样就能在很大程度上促进音乐教育事业的大繁荣大发展，从而更好地教育学生如何更好地学习音乐知识。所以说，学校音乐教育的发展需要社会音乐教育的存在，只有适时的根据现在社会的发展需要及时更新音乐知识，才能培养出适合时展的音乐人才。进一步说，要想促进学校音乐教育的发展，就要从根本上打破这种“封闭式”的教学模式，可以适当的学习一些社会音乐教学模式的教学方法，来充实学校音乐教学的课程，同时也要根据社会音乐教育的需要，更新教学内容和方式，做到同步化[3]。

（四）社会音乐教育需要依赖于学校音乐教育

社会音乐教育从某个方面来说是一种“开放式”“随意式”的运营模式。社会音乐教育机构很多时候在教学方面不够严谨，出现了诸多不利与音乐教学的问题。笔者认为虽然社会音乐教育使得学生在音乐学习中更有动力和激情，但并不代表在社会音乐教育的情况下，学生能有很高的突破。值得一提的是，据笔者了解社会音乐教育的老师，他们的教学水平是参差不齐的，有待进一步提高，倘若在师资力量方面出现问题，会造成很严重的后果。笔者为大家举个例子来说，一位学生对音乐拥有很大的兴趣，在学校的学习已经满足不了自身的需求，这个时候学生自己可以选择去社会音乐教育机构继续学习，但并不代表社会音乐教育的培训都是有效地。因为在现在的社会中还是存在着很多以利益为主的社会音乐教育机构，他们的老师大部分都是一些还未正式毕业的大学生，甚至还有业余专业的老师，在这种情况下，就不能保证学生学习音乐的质量，倘若老师的水平很差，还有可能不利于学生在音乐方面的学习。所以说，社会音乐的教育还是要依赖于学校音乐教育。

（五）社会音乐教育与学校音乐教育有互补作用

于很多的学校来说，他们的重心是放在学生的文化课上。很多时候对于音乐、美术等艺术学科的学习不怎么重视，再加之学生本身学业比较繁重，学校很多时候会减少或者直接取消音乐课程，更别提鼓励学生去参加社会音乐的教育了。但还是有少部分学生因为自身对音乐的喜爱，选择去校外学习音乐，但学校对这部分学生的校外学习情况，处于不管不问的状态，这样一来，学生就不能较好的进行音乐学习。

另外，学校音乐教育过分的强调音乐能够塑造较强的审美和鉴赏能力。而社会教育所侧重的是学生的技艺是否有所提高，导致其忽视学生学习音乐的初衷。通俗点来说，学校教育认为将一些音乐知识或者体现音乐之美的东西传递给学生，提高学生的审美和鉴赏能力就好，并不强求学生在音乐上有所造诣；但社会教育就有所不同，很多时候去参加社会教育的学生，大部分是有音乐天赋的，他们的学习不仅仅是为了自己的爱好，很多时候是为了能够提高自己的音乐水平，定期的去参加一些演出和比赛。所以基于目的不同，那么两者教育的理念也有所不同。但在这里笔者想说的是，倘若二者能够有效地结合，既能保证学生学习音乐的初衷，又能提高学生的音乐水平，从而帮助学生树立正确的人生观和价值观。

所以，笔者认为学校和社会教育方面应该进行相互的补充，只有这样才能真正的有利于培养学生的音乐水平。所以，笔者的建议是，作为学生本身而言，一定要结合实际情况，选择靠谱的社会教育机构。同时，作为社会音乐教育的老师而言，也应该积极地和学校的音乐老师适进行沟通，并且经常要和他们一起学习探讨，不时地增加自身的音乐理论修养，这样一来才能更好的培育学生。当然，校内的音乐老师也是如此，也要定期询问学生校外学习音乐的情况，定期给他们一些科学性的建议，从而真正的提高学生的审美和鉴赏能力。但从大的方面来说，笔者认为，学校教育其实也算是社会教育的一部分。因为学校的教育是不可能离开社会而单独存在的，它需要和社会建立相应的联系。也可以f，社会教育是学校教育的一种延伸，它能够有效帮助学生去消化在学校学到的音乐知识，二者是不可分开的。

三、结语

总而言之，学校音乐教育和社会教育有着密不可分的关系。学校教育为社会教育提供保障，而社会教育则是学校音乐教育的催化剂，只有当这两者同时运转的时候，才能达到音乐教育的最好状态。只有这样，才能使音乐教育更有活力，更能激起学生对音乐学习的兴趣，从而使他们树立正确的人生观、价值观，真正的提高他们自身的审美和鉴赏能力，从而有效地推进音乐教学的进程。

【参考文献】

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一、更新教学理念

音乐课堂是培养学生音乐素养以及审美能力的重要媒介，音乐教师只有在教学理念上实行深刻的变革，才能为今后教学工作的顺利开展提供先进理念的指导。首先，高校音乐教师要努力创设轻松、和谐的课堂氛围，构建民主、平等、和谐的师生关系。在教学进程中，教师要尊重每一个学生，要深入到学生的日常学习和生活中去，了解每一个学生的学习特点、学习近况以及思想状态，努力成为学生信任的朋友，为和谐、宽松的课堂氛围的构建提供融洽的师生关系的动力。其次，高校音乐教师要将传统意义上的重视传授基础知识的教学理念转向为注重学生对音乐的感受和体验，在教学中培养学生的审美意识。音乐应当遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特征，注重在教学中培养学生对音乐的感情，让学生在聆听音乐、感受音乐的过程中充分挖掘音乐作品所蕴含的音乐美，引导学生利用对音乐的感悟更加直观地了解歌曲的意义和内涵，激发出学生的情感共鸣，潜移默化地培养学生的审美意识和能力；再者，高校音乐教师要努力与其他高校的同行进行沟通和交流，汲取他们优秀的教学经验，同时还要加强教学之余的学习，努力地充实自己的知识体系与理论，为教学理念的更新与完善提供充足的活力源泉。

二、发挥多媒体信息技术的作用

随着时代的发展和科技的进步，多媒体信息技术在教学中的运用逐渐成为炙手可热的事实。高校音乐教学中充分发挥多媒体技术的作用，能够发挥事半功倍的教学成效。详细一点来说，高校音乐教师要结合新课改的要求以及教学的实际情况，打破传统意义上的听音乐、练乐谱的枯燥的教学形式，充分运用多媒体技术制作生动的、趣味十足的多媒体课件，将静态的音乐素材转换成动态的表现形式，在更大的程度上吸引学生的注意力和关注点，拓宽音乐教学的手段。还有，教师要通过构建班级专属的网上交流平台、QQ、微博等一切现代意义的交流方式，鼓励学生积极地说出自己对多媒体教学的看法和建议，在集思广益的前提下为多媒体教学的完善提供强而有力的催化剂，而且这样的交流方式也符合学生的个性特征，在尊重他们隐私的基础上能够促进彼此之间的沟通和交流，音乐教师也能够掌握最新的关于学生和教学的动态，可谓一举两得。除此之外，多媒体信息技术在高校音乐课堂教学中的运用，并不是完全排斥传统意义上的教学方式，而是要求音乐教学要结合教学的实际，巧妙地将多媒体信息技术穿插到教学工作中去，促使多媒体技术在更大的平台上发挥作用。

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素质教育要求德育、智育、美育的全面发展。学校音乐教育主要属于美育教育的范畴。历史上学校音乐教育曾经走过全盘政治化的弯路，而当前学校音乐教育的主要问题则是存在着智育化的倾向。这主要表现在以下几个方面：

1．音乐教学内容知识化

⑴音乐元素的学习过于强调认知

⑵歌唱教学不以审美体验为主旨

⑶欣赏音乐多以非审美体验为主

2．音乐教学手段知识化

⑴认知前于体验

⑵体验不以审美为主线

这种教学方法违背了美育教学的审美性原则和感性体验特征：一是忽略了音乐教学以审美为主导的原则，二是忽视了学生学习音乐的基本途径是感受和体验音乐。这实际上是沿袭了智育教学的一般方法。我们把它称为学校音乐教育的智育化倾向。

二、学校音乐教育智育化倾向的后果及原因

音乐教育有德育功能、智育内容和美育功能，但核心是美育功能。学校音乐教育智育化的后果是，现行的学校音乐教育未能很好地丰富学生的学校生活，未能普遍激发艺术教育应对学生引起的巨大兴趣，因而多数学生未能主动地将音乐审美化为造就他们人生的文明素养。

九十年代，中央提出要加强素质教育，但是二十年过去了，尽管学校音乐教育大大加强了，但学生的音乐审美素质仍无根本性提高，最大的问题是孩子们比以前更不会唱歌了。九年义务教育的结果是绝大多数孩子们不能完整地唱几首学校音乐课本上的歌，不能视谱歌唱，不会音乐的读与写，不能用音乐表达、合作与交流，甚至于报考音乐学院的孩子除了能唱规定要唱的一首民歌外，居然不能正确地唱出第二首民歌，更别提唱得怎样。这种情况正是音乐教育智育化的结果。

造成当前学校音乐教育智育化的原因主要有以下四条：

1．学校音乐教育沿袭专业音乐教育方式

音乐本是一门人文艺术，学校音乐教育是人文教育的一部分，是所有人成长过程中都应接受的素质教育。它的最深刻的价值，是通过丰富人的审美体验，来提高他们的生活质量，提升他们的审美素质和文明素养。由于历史的原因，我国音乐学院的教学体系主要靠引进德国、法国、苏联等的专业音乐教育体系，以音乐知识、音乐技能为主体教学内容。我国普通学校的音乐教育受专业音乐院校的影响，学校音乐课往往忽略了音乐是人文艺术的特点，而将一门以直接感觉体验为主要形式和内容的课，简化成了一门以音乐知识主导的“理性认知”课。音乐课的主要内容是音符、节奏、音乐术语和音乐形式的认知。

2．当前中小学校的音乐教师习惯使用自然学科的授课方式

当前中小学音乐教师大都是高等音乐院校以专业音乐教育方式培养出来的，他们所学的音乐知识、技能多数是以理论形式存在的，他们在大学里主要是通过书本来掌握音乐知识。从教以后，采用自然学科的授课方式教学是自然的。他们没学过通过学生对音乐的听、唱、视、动等感觉体验来教授音乐，而是让孩子们正襟危坐地以听教师描述、讲解音乐作为接受音乐的主要途径。这就使本来生动有趣的艺术性教学变得枯燥无味。

3．热衷于学习音乐技能的功利目的

社会往往将学生掌握的音乐技能在比赛中得奖作为教学成果的评判标准；家长也将学校音乐教育的价值定位在学了多少知识技能，对孩子的升学是否有益处。有不少教师，不管是出于主观原因还是客观原因，仅仅是为了某种功利性的追求（例如教师的教学展示评定，各种校、区、市级的比赛获奖情况等等），一味地要求孩子按照老师的语言去表达音乐，按照老师的感受去理解音乐……这种做法违背了孩子的自然天性，不可能引起孩子们的审美兴趣，也无益于孩子们德、智、美的全面发展。

4．学校音乐教育管理效仿智育教学管理的“三考”制度

目前我国学校音乐教育还缺乏符合美育教学的管理制度，普遍实行的是智育教学管理的“三考”制度，即：学生考试、教师考核、学校考评。这样的教学管理制度无疑强化了音乐教育的智育化倾向。

三、音乐教育应该回归音乐教育的

本质――美的活动

1．以学生的音乐审美实践为主要教学内容

音乐教育主要是从事人的“心灵教化”，但是这种教育能起到的教化作用是有自己独特途径的，是通过长期的音乐熏陶和审美实践潜移默化达到的，音乐知识的学习主要是为学生的音乐审美实践服务。学生在体验、认识不断深化的音乐实践中逐渐了解音乐的价值，提高音乐审美水平。人最自然的音乐实践和最原始的音乐审美都来自于歌唱。所以国际音乐家柯达伊创建的音乐教育体系的基本理念是“一切通过歌唱”。但是当前学校音乐教育弱化了歌唱的教学内容。近20年来，上千万琴童的出现成了中国音乐教育的一种别样的景观，这似乎是值得炫耀的成果。但是这些孩子在音乐实践过程中缺少了审美，对多数孩子来说，弹琴拉琴没有给他们的生活增添乐趣，反而成为沉重的负担。因而他们只是把奏乐学习当成手艺，而没有掌握音乐语言的基础语言。我们对北京市银河、翠林、星河湾等小学，十八中初一学过乐器的孩子进行过音乐能力的测试：能完整唱完一首歌、正确视谱（无论五线谱或简谱）歌唱的竟不到5％！大多数孩子不能从奏乐中得到美的享受，更谈不上审美水平的提高。正如德国音乐教育家柳内在1886年发表的《音乐作为人文教育的教化手段》中所提出的：“奏乐的真正价值，不在于奏乐本身，而在于人们如何奏以及奏些什么。唯有摆脱单纯的、机械的功利观点，追求达到普遍的音乐教化，才可能充分达到音乐教育的真正价值。”

2．通过能动参与提高学生的审美兴趣

当前学校音乐教育的突出问题是学生对音乐课的内容不感兴趣。解决这个问题的关键是让学生能动地参与音乐实践和音乐活动。能动参与是能力与动力相适应的积极参与，也是引起学生审美兴趣的前提。歌唱是学生最容易能动参与的音乐实践，所以学校音乐教育应以学生能动参与的歌唱实践为首要教学内容。

3．在音乐实践中培养学生良好的审美习惯和情趣

音乐能培养良好的审美习惯已是定论。问题是用什么音乐，通过何种途径才能真正培养起健康的审美习惯。音乐的特征决定了音乐教育主要是一种感觉教育，培养良好音乐审美习惯和情趣的最佳途径就是用美的音乐，通过音乐实践进行感觉体验，使学生从感性的初级审美逐渐深入提高到理性的高级审美。民歌是本民族人民经过成百上千年选择传承下来具有自然美的音乐。唱民歌最容易激发处于自然状态的学生的审美感受，所以中小学的音乐实践应该从唱民歌开始。

4．通过音乐审美愉悦帮助学生在快乐中健康成长

歌德在他的名著《诗与真》“教育领域”部分中，具体地描述了他的教育理想和想象，其中把音乐当作一切的先导和核心：“不论孩子们以什么开始、人们看到他们在干什么，他们总是在歌唱，看来那些歌曲到处一样地，对每一件事都特别适应。好几个孩子们聚在一起，他们就相互地伴奏；傍晚还有舞蹈，通过合唱使他们的舞步得以活跃、并规范化……在我们这里，歌唱是教化的第一步，一切其他的都接着歌唱展开，并以歌唱为中介。在我们这里，最单纯的享受和最单纯的教学，都是通过歌唱得以活跃，并打下烙印的。即使我们从信仰和伦理的表白中所传承的，也通过歌唱被分享。我们让孩子们练习的方式是：唱出音来，学着用符号把它们写在黑板上，并且根据这些符号的提示，立即在他们的嗓子里重新寻找到它们，此外更配上词。他们就这样同时练习手、耳、眼，比人们想象更快地掌握衡量的艺术和算数的艺术。所以，我们在一切可能想到的事物中，选择音乐作为我们教育的元素，因为从音乐出发，开拓得均衡的各条道路，会向各个方面扩展。”这一大段话具体、形象地道出了歌德的让孩子们在音乐教育的审美愉悦中健康成长的教育理想。2009年，我系在北京市石景山区开办了第一所每天有一节音乐课的爱乐音乐实验小学。一个半学期的教学，我们都努力尝试让孩子们在审美愉悦中学习音乐。

5．让学生对音乐的审美追求内心化

在音乐实践中让学生对音乐的热爱内心化，克服学习音乐的纯功利目的，使音乐成为人生美好的内在修养，是人文音乐教育的最高境界。通过体验、实践、感受、审美音乐，让好的音乐引起孩子的内心冲动、内心喜爱、内心追求（审美是内心活动和外部的结合）是中小学音乐教育应努力实现的深层目标。

四、学校音乐教育美育化的探索途径

在我们的探索实践中，加强学校音乐教育美育化的工作，主要是从以下几个步骤循序渐进。

1．让学生了解音乐美――从音乐母语走进音乐

初学者以本地区本民族童谣、儿歌作为音乐入门的主要素材，然后逐步扩大到外国民歌，从五声音阶扩展到七声音阶，从民族调式扩展到中古调式、大小调。

2．让学生理解音乐美――通过音乐母语，掌握、学会音乐的语言

3．让学生体验音乐美――一切通过有修养的集体歌唱，用声音、肢体等全身心地歌唱

4．让学生实现音乐美――集体做美好的音乐

五、关于学校音乐教育改革的建议

1．突出歌唱在中小学音乐教育中的地位

德国学校音乐教育也出现过脱离音乐实践的倾向，20世纪80年代德国音乐教育界进行了反思，提出了“重新回到歌唱”的方针。针对当前中国中小学音乐教育的现状，我们应该明确提出“回到歌唱去！”

2．组织编写突出音乐实践的学校音乐教材

3．增加中小学生音乐实践量，试办每天有一节音乐课的音乐小学

4．改革音乐教学管理方式，不以音乐知识的考试为衡量学生音乐成绩的标准

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2现阶段高校音乐教学存在的问题

2.1政策制定部门对音乐教学的作用认识不清、重视程度不足

从上世纪末开始，国家教育部门便已经将高校学生的素质教育作为一项重要的内容.高校学生综合素质的培养也逐渐受到了各学校的重视.为切实提升高校学生的综合素质，音乐教学逐渐在高校中展开，成为高校课程的重要部分之一.然而，根据调查本文发现，部分高校教师以及学生对高校音乐教学的作用认识尚不清楚.在他们的思想中，只有与专业课程有关的课程才是真正应该重视的，而对于音乐、体育等课程，均持一种可以上也可以不上的态度.这是典型地对高校音乐教学作用认识不清的表现.在目的认识不清的情况下，教师与学生自然而然对相应的课程的重视程度无法得到提升，也造成了音乐教学难以开展的现状.

2.2教学过程中没有以学生的兴趣为教学主体

在现阶段高校音乐教学过程中，教师的授课过程实际上是与学生的兴趣点所在分离开的.由于思想上的不重视，教师仅仅是以完成任务的方式进行音乐课程的教授，而不关心学生的出勤率以及自身授课的质量.教师在教授过程中的这种思想极大地阻碍了高校音乐教学的合理开展，不利于学生综合文化素养的培养.而对学生而言，由于教师没有对学生的兴趣进行及时的引导，学生对音乐的兴趣点也仅仅放在对流行歌曲的欣赏上，而没有真正地对各种类型的优质音乐进行鉴赏.在这种情况下，学生虽然对流行音乐有一定的爱好，但这种单一性的爱好对于学生的综合发展而言实际上是不利的.在这个过程中，学生无法对世界性的音乐进行一定程度的了解，其视界与知识面也无法得到真正的拓展.

2.3普通高校音乐教学硬件设施与教学资源缺乏

在普通高校硬件设施构建过程中，针对音乐教学购置的硬件设施可谓少之又少.许多高校没有自己的音乐教师，较多的音乐教学课程也只是在普通教师或多媒体教师中进行开展.这在一定程度上降低了音乐教学的专业性.另外，由于音乐教学的硬件设施限制，高校学生仅可以对各式各样的音乐进行欣赏，而缺乏实践性.除此之外，高校音乐教学的教学资源也是限制普通高校音乐教学合理开展的重要因素之一.由于音乐教学划拨经费的缺乏，学校无法对较为正宗的音乐器材进行购置，更无法聘请较为专业的音乐教师.在网络信息较为发达的今天，虽然网络上有较多的可供高校音乐教学使用的教学资源，但学校缺乏能够将这些资源进行筛选，进而使之成为可用的音乐教学资源的音乐人才.

2.4教师对音乐课程的掌控力度不足在普通高校音乐课程中，学校安排的音乐教学课程往往是较为有限的.如何充分利用好这些有限的音乐课时，调动学生的学习积极性，对学生进行音乐教育，这需要教师对音乐课程有一个较为

良好的掌控.然而就目前高校音乐课程开设状况而言，教师对音乐课程的实施具有一定的随意性.在课堂中，部分教师的备课并不充分，造成在有限的课时内无法对较多的内容进行筛选讲授，以致于重点知识没能被学生掌握.另外，教师对音乐课程的掌控力度也直接决定着学生对音乐这门课程的兴趣激发程度.能够对课程有一个良好掌控的教师往往能够提起学生的兴趣，带领学生共同对一段音乐进行欣赏与评价.

3推进高校音乐教学改革的措施

3.1转变高校音乐教学理念

理念的限制是高校音乐教学无法顺利开展的重要原因所在.因此，在推进高校音乐教学改革的过程中，改革方案的制定者应首先从音乐教学的教学理念出发.方案制定者应吸收旧时音乐教育方法的长处，并对全新的教学理念进行引入，从而从根本上保证教学的合理性.另外，高校课程制定与实施者应对高校音乐课程给予足够的重视程度.只有在足够的重视程度的基础上，音乐教学在课时上与授课的内容要求上才能够真正得到满足，教师才有机会与精力对学生的兴趣点进行激发.

3.2改革音乐教学手段与内容并提升教学效率

教学效率的提升是教学过程中重点项目.特别对于普通高校音乐教学而言，音乐教学本身被分配的课时极为有限，要想在有限的课时内保质保量地完成音乐的教学内容，就必须对音乐教学的效率进行提升.效率的提升首先在于对音乐教学资源的选择.繁多的教学资源被一起引入到音乐教学过程中来，非但不能起到对学生视界与知识面的拓展作用，反而会使教学过程变得冗杂，降低教学效率.因此，教师在制定课程内容时应着重对教学内容进行精简，选择学生切实感兴趣的知识点进行教授.在教学手段上，教师应将音乐理论与音乐实践相结合起来，在对乐理知识进行讲授的同时，配以乐曲欣赏或现场乐器参观等方式.

3.3加强学生音乐实践，切实提升学生学习兴趣

在以往高校音乐课程开展过程中，最为，明显的弊端是教师的教学过程并没有以学生的兴趣激发点为主体，教师的授课内容与学生的听课注意力实际上是两个分开的点，这也致使了高校音乐教学有效性无法得到提高.因此，在高校音乐教学改革的过程中，教师应着重注意开展以学生为主体的教学课程，并在实践中对其兴趣进行激发.例如，在对音乐课程进行教授的过程中，教师可以在课堂中穿插音乐创作比赛等活动，鼓励学生利用学习到的知识，自己动手创作音乐，并将其演奏或吟唱出来，与大家分享.这样的授课方式一方面活跃了课堂的气氛，另一方面有助于学生自己动手对音乐进行研究，并可以促使他们在课余对音乐相关的拓展知识进行进一步的学习.在改革过程中，最重要的是教师要抓住学生的兴趣进行授课，方能提升高校音乐的授课效果.

3.4加强高校音乐文化氛围

气氛的烘托有利于教学的实施与学生的学习积极性.为提升音乐的教学气氛，学校可组织各种类型的音乐主题活动，以供学生进行学习交流.在学习活动的制定过程中，不应将音乐的形式进行局限，而应该对各种类型的音乐知识进行展示，从而使学生们能够在欣赏的过程中相互学习、相互促进.学生的音乐知识的学习过程与学习音乐文化气氛的烘托过程实际上是一种相辅相成的过程：学生的学习依赖于学习音乐文化气氛的浓厚程度，而学校音乐文化气氛的提升也依赖于高校学生音乐视野的开阔与音乐才华的展现.因此，在高校文娱活动的组建过程中，应增加音乐类活动的比重，从而使学生们在活动的过程中对音乐进行学习，同时也将自身的音乐才华投入到活动中去，起到实践的效果.

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【关键词】

高职院校；音乐教学；现状分析；创新模式

对于高职院校而言，其目的是是要培养具备专业素质和实践能力的技术人才。音乐教育作为高等教育的重要构成部分，不仅能陶冶学生的情操，丰富其知识面，还有利于学校社会形象的建设，所以高职院校的音乐教学应从当前现状出发，以培养高素质综合性人才为目的，在音乐教学中加入新的元素，实现教学模式的创新、改革。

一、音乐教学在高职教育中的重要性

（一）提升学生综合素质，培养学生审美观念

据心理学家研究发现，音乐在人类的脑力发展中起着至关重要的作用，音乐能促进人脑健康发育，能培养人的创新意识。因此高职音乐的教学就显得尤为重要，不仅能丰富学生音乐方面的专业知识，还能提升学生的综合素质，为学生培养正确的审美观念起到积极地作用。

（二）提高社会对学校的评价

据统计，高职院校占我国高等教育中一半的比例，虽然高职院校数量甚多，但社会大众对高职院校的评价普遍偏低，认为大多数从高职院校的毕业的学生在人文素质和综合素质上有所欠缺。而学生通过对音乐的欣赏，能陶冶情操，使其身心得到全面发展，因此高等教育中的音乐教学，对于学生自身能力和个人修养的提高起到了积极作用，同时有利于高等院校在社会大众心目中产生良好的印象。

二、音乐教学的现象和问题分析

（一）当前高职音乐教学的现象

在我国教育行业的大背景下，高职音乐教学的实施面临着严峻的问题，如何转危为机，是所有高职教学者需要思考并解决的重点问题。一方面，现阶段社会对工作的需求不大，因此很多高职院校的毕业生遇到了就业难的问题。随着新时期的新变化，音乐院校及高师音乐专业毕业毕业生改变了就业方向，而有些毕业生在就业标准上有所降低，与高职毕业的学生在工作的选择上相近，另外加上高职音乐教育学历的认可问题，导致一些高等院校音乐专业的学生在就业问题上比较困难。另一方面，就机遇而言，音乐艺术逐渐具有广阔的发展前景，音乐艺术以音乐产品的特殊商品形式进入市场，电子音乐结合传播媒体，以特殊的方式进入了人们的生活，受到了人们的喜爱。除此之外，社会上的私人办学培训机构、群众文化馆，社区活动中心等对音乐教育人才的需求偏大。所以，信心音乐产业和社会音乐教育对于音乐人才的需求较大，这就为高职音乐教育提供了一个广阔的人才需求市场。但当学生走上工作岗位后发现，不能适应社会各个层面的需求，而教育培训机构不了解学生心理变化，不懂如何培训，就导致毕业生遇到问题茫然无措。这说明高职音乐教育与社会需求严重脱节。

（二）高职音乐教育的问题分析

1.教学目标模糊

就高等音乐教学而言，高职生和本科生是有差别的，而目前很多高职院校把重点只放了教学的专业性上，其音乐教学也只是沿袭本科院校的教学模式，这就大大降低了音乐教学的可造作性和应用性，归根结底是由于高职院校忽视了高职生和本科生两种学校教学目标的差别。因此，高职院校应该有别于本科院校的教学模式，结合高职院校的特色实现创新。

2.忽视了音乐教学的重要性

对于高职教育来说，音乐和其他课程是息息相关的，它们都对学生的审美观念和道德情操发挥着不同的作用，但高职院校的部分老师、学生对于非专业课程学习的重要性认识不强，对于音乐教育认识不足，认为自己所学专业与音乐不沾边，自然也就不会给予重视，这说明部分老师、学生在教学思想上就不明确。

3.教学方法不突出

前面有提到，高职院校与本科院校在音乐教学上的目的和要求是不同的，而当前高职院校的音乐教学模式还只是沿袭本科院校的教育模式，对于音乐教育的方法还不是很明确，没有深入研究教什么和怎么教的问题，因此并未形成具有高职院校特色的教学模式。基于此点，高职院校要抓住自己的教育核心，创新教学模式。

三、关于创新高职音乐教学模式的建议

（一）明确高职音乐教育培养目标

院校在制定音乐教学的目标之前，要先进行社会调查，以市场为导向，确定具体的教学内容，这就要求高职院校要做好学生与行业之间的联系与沟通，这样既能培养学生的创造力，又能考虑到面向社会的职业性特征。所以，要清楚的意识到高职院校和本科院校对音乐教育的不同目标，不仅要提升学生的综合素养，还要发挥职业教育的长处，以满足社会对音乐人才的需求，同时解决学生的就业问题。

（二）注视音乐教育，突出特长培养

音乐教学是高等教育中不可忽视的一个重要部分，老师和学生都应重视。大部分学生都是由艺术天分的，充分发挥学生特长是以就业为导向的特点决定的。高职院校在进行音乐教学时，可根据实际情况成立特长班，并对其进行专业的指导教育。这样不仅能发挥学生的个人能力，还能提高他们的团队合作能力。如果高职院校能充分挖掘学生的潜力，那将对他们未来的职业发展起到积极作用。

（三）音乐鉴赏模式的建立

当前高职院校音乐教学的首要问题是创新音乐教学模式。在实施音乐教学的过程中，除了传统的教学模式外，音乐鉴赏也是一个不错的模式。所谓音乐鉴赏，就是通过学生对音乐作品的感受、分析，激发学生自身的想象力与创造力，从而提高学生的音乐审美能力，使其能力与潜力得到最大发挥。其教学的核心思想就是在音乐教学的过程中以音乐为载体，实现学生自我感受的升华。这就和一般的音乐欣赏有区别，这是欣赏，更是品鉴，从而最大限度的提升学生的各方面能力与情商。

四、结束语

作为高职院校音乐教学者，应摆脱音乐学院和高师音乐教学的传统模式，以市场为导向，不断探索新的教学模式，为社会培养出高素质的综合性人才。高职音乐教育的发展空间是广阔的，要基于现状作以调整，积极创新，为随之而来的机遇做好准备。

作者：李蕾 单位：潍坊学院幼教特教师范学院

参考文献

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教育的本质是教书育人，“教学质量”是教育的核心，是高校教育发展的生命线。有研究者认为，“教学质量是指教育所提供的成果或结果满足教育目标系统所规定标准的程度”;也有的说法认为“教学质量是指学生获取的知识、技能及价值观与人类和环境条件及需要相关的程度”［1］。由此可进一步理解:高校教学质量作为“一系列教学活动所达到的预期效果”，是教育部门为了满足个人、学校以及社会发展的需要，确立教学目标、人才培养目标，通过设计、组织和实施等行为对预期目标进行实现的结果。学生进入高校接受高等教育，是为了在专业知识、道德品行、素质能力等方面接受来自学校“质”的打磨与“量”的累积。若教学质量无法保证，一切教育活动就失去了意义。因此，对教学质量进行专门系统化的管理，是高校生存发展的需要。南京理工大学经济管理学院管理工程系教授韩之俊在所著《质量管理》一书中对“质量管理”进行了如下解释:“质量管理(qualityman-agement)，是指确定质量方针、目标和职责，并通过质量体系中的质量策划、质量控制、质量保证和质量改进来使其实现的所有管理职能的全部活动”［2］。高校教育的质量方针、目标，是对人才培养目标的确认以及培养方案的制定;管理职责则落实到学校、学院教务各个部门;质量策划、质量控制、质量保证和质量改进是教学管理人员在教学活动开展前后做的一系列监控行为。如此说来，高校教学质量管理至少需包含以下内容:确定培养目标、制定培养方案、安排教学活动，成立教学督导组对教学过程中的各个环节进行质量监控，并在每学期教学活动周结束后对该学期的教学质量进行总结与反思，实行适当的奖惩制度。上述的任何一项内容，都是在建立质量管理体系时不可忽略的重点，高校需结合自身的实际情况，对每一个环节做到具体落实，以求最高效地实现教学目标，完成教学任务。

二、音乐专业教学质量管理常见问题

一直以来，音乐专业都是高校教育中较为特殊的专业，和其他一般专业的学生相比较而言，音乐专业的学生在思维特点、性格习惯、学习方式等方面都大不相同。由于音乐专业学生在进入高校之前普遍接受的是专业小课的学习，他们更注重个性表现，强调实践能力，善于表现丰富的情感，每一个学生都有较强且较为独立的个性。正是因为学生们早期在接受专业教育时更多地追寻“自由”和“随性”，使得他们在进入高校之后不能尽快适应集体教学活动，导致学院在教学活动的开展和实施过程中频频出现问题，很大程度上影响到教学质量管理的有效进行。在教学活动中，学生是学习的主体，而教师起着引领学生学习的主导作用，教师的教学行为与学生的学习行为共同影响教学的质量效果，教学行为管理与学习行为管理在音乐专业的特殊性环境下显得尤为重要。

(一)教学行为管理常见问题

本文提及的“教学行为”指音乐专业教师作为教学主导者其自身所具有的一切可能影响到教学质量的认知态度、言行举止，包括教师个人素养、教学思想态度、教学行为规范等等。作为高校音乐专业教师，教师本身应该具备较高的个人素养，除了应不断加深专业知识水平外，还需增长在其他文化领域方面的了解与见识，教师的知识储备量和技能水平会直接影响到学生的学习预期成果。目前，在对于一些教师的日常教学管理中可以发现，有的教师在开课之前没有完整系统的教学计划与教学大纲，在设计教学活动的时候较为随意。在一些表演专业课上，个别教师对于整个学期的教学安排只限于让学生学会演奏或演唱几首曲目，在教学过程中缺乏对学生思维能力、沟通能力以及心理特点的关注，部分学生在整个学期的专业学习之后只从技巧上掌握几首作品，但对于其他文化理论知识不予重视、知之甚少，对专业未来的发展方向仍然感到迷茫。如此“狭隘”的教学方式与当下高等教育为培养应用型复合型人才的初衷是相违背的。教师的教学思想态度是在教学准备与教学过程中教师个人情绪意志的一种体现。教师准备教学活动的态度直接影响到教学计划安排、教学大纲设置、教学方法选择等准备工作的完成质量，教师在课堂上表现的教学态度会对学生的学习态度造成潜移默化的影响。在上一些集体性质的理论基础课时，部分学生缺乏兴趣，上课注意力不集中，会影响到整体的课堂教学氛围。教师应该用积极的态度对待这一问题，在教学过程中给予学生更多的鼓励和学习动力，尝试改变教学方式，创造更轻松有趣的教学环境，必然会产生不一样的教学效果。教师在教学过程中的课堂讲述、提问应答、板书示范、辅导讲解等一系列行为都可称作教学行为，教学行为直接引导学生的学习行为，并对学习结果产生最直接的影响。对于音乐专业的学生而言，轻松愉悦、互动性强、实践机会多的课堂学习体验是他们较为期待的，因此，音乐专业课堂教学过程中的行为规范是教师更需要注意的环节。在诸如乐理、和声、复调、作品分析等理论课的课堂上，教师需要思考如何通过自己的教学行为使课堂变得生动有趣且更易被学生接受，合理分配理论讲解、课堂练习与实践的课时比例;而对于声乐、器乐、舞蹈等表演性质的课程，则不能过分重视实践而缺乏理论知识的指导。综上所述，教学管理部门需加大对教师教学行为的管理，督促教师为人师表、以身作则，加强自身教学行为规范，用好的教学态度、教学方法、教学手段，充分发挥主导作用，激发学生的学习热情与学习兴趣。

(二)学习行为管理常见问题

在教学活动过程中，教师的教学行为和学生的学习行为是彼此关联相互作用的，学生作为教学活动的主体，其自身的学习目标、学习动机、学习态度、学习方法以及学习自我管理等学习行为对于最后的教学结果有着最直接的影响。音乐专业的学生在考学前多以学习专业为主，不少学生的考学动机甚至是因为文化课业不好，希望通过一两年的专业学习取得迈入大学门槛的机会，他们对于音乐专业的认知本身就具有局限性。不少学生在进入高校后不明确自己在校四年学校对其做出的培养计划和培养目标，缺乏学习目标导致不能树立正确的学习动机，对于学习生活亦不能合理安排。他们除了对专业技能学习较为认真，对文化理论课程的学习普遍不够重视，有的学生甚至出现旷课、旷考等行为。对于以上现象，关于学生学习行为管理的第一步则应该思考如何引导学生树立正确的学习观念，设定符合人才培养计划的学习目标。心理学家库尔认为，个体的学习动力系统中，既有动机成分，也有意志成分，动机激励人们去学习，而意志则控制人们的学习行为，让人克服困难［3］。若将“意志成分”理解为学生个人的学习态度，积极良好的学习态度即可帮助学生在学习过程中最大程度地发挥主观能动性，最有效地接收教师在课堂上传达的信息;反之学生的学习态度也将影响教师的教学热情，从而形成良性循环。教学管理体系构建的过程中，教师的管理固然重要，学生的自我管理同样必不可少。在经过教师的引导之后，学生需要对学习行为进行自主监控，这一项自我监控行为对音乐专业的学生而言更富有挑战性。教师应鼓励学生克服“时间随意性、目标单一性、思维情绪化”等问题，学会统筹管理多门学科的学习时间，列定详细的计划，用理性思维进行自我学习管理。

三、构建音乐专业特色教学质量管理体系的几点建议

为了促进高校音乐专业教育更快更好地发展，规范教师教学行为，优化学生学习行为，有效监控管理整个教学过程，如何建立一套完善的教学质量管理体系是高校音乐教育工作者需要共同探索的问题。在总结梳理了当今高校音乐专业一些常见教学质量管理问题之后，本文试图对构建音乐专业特色教学质量管理体系提出几点建议。

(一)结合培养目标，制定管理政策

古语有云，无规矩不成方圆。任何一个完整的组织或体系都需要制定相应的行为准则和管理政策。高校音乐专业教育体系同样需要根据人才培养目标制定符合国家教育部规定的方针政策，以确保教学管理工作得到有效展开。国家教育部教育司于1998年发表了关于印发《高等学校教学管理》的通知，该通知强调:“搞好教学管理，必须以教学管理研究和教育研究为基础。开展教学管理及教育研究，是所有教学管理人员、教育研究人员及教师的共同任务。在学习与研究过程中，要从中国国情、从教育科学的规律与特性出发，紧密结合教育及教学管理的实际，不断改进研究方法”［4］。可见，制定高校音乐专业特色教学质量管理体系的政策需要充分考虑学校、学院的实际情况，考虑学科专业特点，符合音乐专业教学规律和业内教学改革潮流。此外，管理政策制定实施后，还需在全校、全院上下各部门之间加大对教学质量管理的宣传，让广大教师和学生对教学管理政策得到充分认识，在将来更好地配合教学质量管理人员开展相关工作，从根本上树立起教学管理重要性的意识，提高教学质量管理水平。

(二)监督教学过程，丰富管理手段

教学过程由教师(教学主导)、学生(学习主体)、教学内容和教学手段等要素构成，在此过程中由教师的教与学生的学形成互动关系，教师和学生双方共同影响课堂质量以及教学效果。教学过程中发生的一切教学活动都应是有规律可行的，教学管理部门应帮助监督教师、学生建立起各自的教学秩序与学习秩序，发现教学过程中容易出现的问题，分析问题原因并解决问题。监控过程主要包括“备课、上课、课外辅导、作业批改、成绩考评”五个基本环节所构成的教授过程，以及“课前预习、听课、复习巩固、考查、掌握运用”五个基本环节所构成的学习过程。为了保证对教学过程的监控管理切实有效，管理人员应在管理策略上时时更新、寻求突破，切换管理视角，丰富管理手段。在以往的教学活动管理中，一般是各学院从事教学管理的专职人员负责，在学校和学院之间做到上传下达。然而在高校音乐学院的教学管理中，教管部门仅仅做好“上传下达”远远不够。管理人员应结合音乐学学科特点，合理统筹安排理论与实践课教学进程;学会及时与专业教师沟通，定期督促教师修订课程大纲与教学计划，既要尊重教师对于不同专业课程的上课方式，又不能完全放任专业课成为上课时间、地点无要求的“无管理”状态。此外，管理人员还可在学生内部发动相互监督的自我管理行为，建立一支学生管理队伍配合学院的教学管理工作，在制定管理制度、教学计划，讨论教学方法等方面，听取学生意见，尊重学生想法，形成一个由教学管理人员、教师、学生三位一体的教学管理部门，全面提升教学质量管理的思维与活力。

(三)完善评价体系，提升管理效果

教学评价是检验高校教学质量的一项重要环节，是提升教师教学经验，检验学生学习成果、提高课堂教学质量的重要手段。对于高校音乐专业教育而言，系统、科学地建立一套教学评价体系尤为重要，其中应考虑到评价目的、评价主体、评价方法几个不同方面。评价目的是评价人员期望通过教学评价产生的最终结果，包括奖惩性评价和发展性评价。奖惩性评价是将课堂教学评价结果与对教师的奖惩相结合，以此作为学校对教师嘉奖、晋级、降级、解聘等依据。发展性评价不涉及奖惩，是组织教师互相听课，通过对教师课堂教学进行点评、讨论、反思，为教师之间相互交流、相互督促、提升教学能力提供平台和机会。以上两种评价目的都是管理机构在设置评价体系时需考虑的因素。评价主体是参与教学评价的人员，不参与课堂教学活动如学校领导、评审专家、教务部门等人员属于外部评价人员，参与课堂教学活动如教师本人、学生群体属于内部评价人员。不同评价者的评价角度和依据不一样，产生的评价效果和反馈意见也不相同。高校音乐专业在构建自身评价体系时，即要依照学校教务部门规则遵从学校的管理，也要从学院内部参考教师本人对教学方法、教学行为上的反思与建议，并从学生评价的角度考虑教学过程安排的合理与否，全方位进行有效的评价管理。对于音乐专业教学评价而言，评价方法应尽量丰富，如现场听课评价、录像视听评价、量表打分评价等方法都可纳入评价方法范畴中。现场听课评价为管理人员进行随堂听课、评课，最直观地考察教师和学生在课堂上的反应，亦可促进教师与学生的课堂积极性;录像视听评价主要适用于如器乐演奏、声乐演奏、舞蹈表演等表演性质的课程，通过录像录音将教师的教学过程和学生表演过程记录下来，进行课后的评价与分析;量表评价也称为问卷评价法，由管理人员事先编好评价量表发放给教师和学生，让他们根据对教学过程和教学效果的主观印象进行回答并给出建议。

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中图分类号：G652 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）03-0182-03

前言：

一、研究目的及意义

Workshop课程是美国大学音乐专业开设的特色课程。“Workshop”在此译为“专题研讨会”。

Workshop课程在教学形式方面，以研究讨论、互动交流为主，课程设置主要以各专业理论研究、各种器乐表演以及声乐表演为主。它形成一种多元化、开放式和立体式的框架。上课形式为每周一次，可根据教师和学生的意愿挑选几位学生做公开表演，主讲教师一般由教学经验丰富的教授和被邀请的一位校外专家组成，由任课教授、校外专家、学生共同点评，上课时间为1小时40分钟。每周聘请不同的校外专家作为嘉宾参加Workshop讨论会，主讲教师进行点评式的公开教学，启发学生进行讨论，师生互动，共同探讨专业上的各种问题。

开设Workshop课程对学生获得新信息、新观点，发展师生创新思维，提高学生实践能力具有重大的意义。

（一）使学生获得新信息、新观点

开设Workshop课程能够给学生带来学术上的新信息和教育教学方面的不同观点，使学生视野开阔、知识宽泛、思维敏捷。

Workshop课程经常更换主讲教师和邀请校外专家讲课，不同的专家对音乐本体和音乐教育方面问题的理解不同。音乐是一门听觉艺术，富于想象、富于联想，正因为如此，人们对音乐有多方面的理解和解释。这些专家属于不同层次、不同水平、不同身份、不同学习音乐的历史背景及经历，因此他们带来的各种信息和对音乐的诠释使学生眼前一亮，有些问题会迎刃而解，受益匪浅。

在专家点评、教师点评、学生互评中，学生受到许多启发，产生许多感慨，视野宽阔，思维活跃，有效地促进学生对音乐的理解，解构陈腐落后的音乐认知观念。

（二）发展师生创新思维

在研讨的课堂上主讲教师根据学生的水平、教学内容、学生的疑虑等会抛出许多问题，教师本身不急于回答，引导学生从专业理论知识、专业技能、横向学科等多方面考虑，引导学生运用发散思维、多向思维模式考虑，组织学生以小组形式、专业相同形式、自由结合等形式进行研究讨论，最后找出准确的答案。通过研讨过程，学生在质的方面有所提升，在量的方面有所增加，在创新方面内因产生积极因素，增强了求知欲，提高了敢想、敢说的勇气，使教学更加生动活泼，

（三）提高学生实践能力

Workshop课程可以说是实践课程。学习音乐的本身，除了学习一定的理论知识与技能技巧，最重要的一个环节就是实践，否则便是“纸上谈兵”。学生的公开演唱、演奏，锻炼了心理素质，提高了技能水平。聆听专家讲评、同学之间互评、自我评价，增强了自信心、锻炼了胆量、激发了学习积极性，同时加强了对音乐的感受、认知、理解、体验与表现，有助于更深层次地挖掘音乐的内涵。

二、本课题在国内外研究状况以及要解决的问题

（一）国内外研究状况

在国外，Workshop课程是作为美国加州州立大学富尔顿分校音乐系的特色课程开设的。为了便于更多的学生参加，一般情况下在场地比较宽敞的排练厅、大教室、会议厅进行。当众展示技能的学生人数不宜过多，一般四至五人为好，教师对其点评的时间较宽裕，师生相互交流的时间也较宽裕，这样更能将问题说透、点破、指正，学生能够及时领略教师的意图、建议和意见，以便更好改正。

2008年5月15日到19日，美国北伊利诺大学（NIU）地理系的王法辉（FahuiWang）博士，在北京大学环境学院开设了为期五天的workshop（教与学的即时体验）。这次workshop的主题是“人文地理和城市规划中基于GIS（地理信息系统）的定量分析和应用”。

美国北伊利诺伊州立音乐学院虽然未开设workshop课程，但非常重视学生的音乐实践，课堂上、课外均组织各项音乐活动，提供学生展示自己的舞台和机会，增强了艺术实践能力。

从搜集的大量资料中，我国的高师院校音乐专业未曾开设此项课程。

（二）需解决的问题

Workshop课程需要每节课换一位主讲教师和邀请新一位校外专家上课，需要一定的经济支持，目前国内各大高校由于经济问题，不能完全按照这种模式进行。

鉴于此情况，建议各高校结合各自学校的情况将Workshop课程的教学模式进行改革创新，形成自己的教学模式，以达到提高学生实践能力的效果。

三、研究的理论基础

本课题以“以人为本”的教育理念贯穿于研究的全过程。所谓“以人为本”，从根本上讲就是要依靠人、为了人、尊重人。教育“以人为本”的基本内涵就是一切为了师生。首先给教师提供一个充足的发展空间，营造一个宽松的工作环境和良好的人文环境，使教师感到累并快乐着、苦并幸福着的深切感受。同样给学生搭建成长的平台，提供和谐、愉快的学习环境，营造浓厚的学术氛围，使学生的潜能、潜质得以充分地发挥。

Workshop课程的教学过程正是体现了以学生为本、挖掘学生潜能、发展学生多元思维、提高学生研讨能力和配合能力，在教师、专家的正确引导下，学生积极参与其中，充分体现Workshop课程的开放性、立体化、多元化的特点。社会的进步、人类的文明、自然的和谐需要我们去发现、创造，因此要树立“以人为本”的教育理念，用可持续发展的思想来指导教育教学，指导教学实践。

正文：

一、研究过程及方法

（一）查找资料

在研究过程中，首先组织课题组成员通过各种渠道搜集资料，在查阅资料过程中，学到了许多新的知识。

在查找资料中，我们发现国内高校几乎无一所学校开设此课程。为此进行了讨论：既然大家都说这种教学形式有利于学生专业的成长，而且在2009年8月在北京举办的“全国音乐教育课程培训研讨会”上，一些学者急呼高校必须开设此课程，至今为什么不开？究其原因一是高校教育管理者未认识到此课程的重要性，处于保守状态；二是感到经济方面承受不起。小组成员一致认为：Workshop课程在高校具有一定的可行性，通过改革创新教学形式，成为我们中国Workshop课程，要积极宣传下去，尽到我们的责任。

（二）课题组成员讲座

课题组成员李慧君于2010年5月25日由音乐学院研究生会《读书会》主办在本院307教师进行了题目为《河北省高师院校开设Workshop课程可行性探究》的讲座，受到师生的一致好评。

（三）进行调研

2010年4月，本课题组以抽样的方式对河北省3所高校400名在校大学生采用问卷形式进行了调查，调查对象来自河北师范大学、衡水学院、邯郸学院的各个教育层次。回收有效问卷322份。

在调查中，按学历层次分为三个组：硕士研究生组、本科组、专科组；按专业分为四个组：声乐组、器乐组、舞蹈组、理论组。调查问卷分为两部分，一是被测试者的基本信息情况，二是关于开设Workshop课程的可行性。

调查显示，硕士研究生组了解Workshop课程的占16%，本科组占5%，专科组占8%，说明高校音乐专业学生对该门课程的了解程度较低。

学生认为学校对教学实践环节不够重视的占50.62%；认为当前高等院校的创新教育发展不够的占31.37%；认为学习中应及时了解前沿学术信息是必要的占92.55%。学生认为目前高校音乐专业的教学现状存在以下几个方面：

1.教学环境比较闭塞，虽然本学院、外单位经常有艺术交流活动，但学术观点故步自封，不能认真反思自己的教学。

2.专业教师之间存在着学术观点、教学方法的不同，且各自坚持，不能很好地交流与研讨。

3.教师专业理论基础较差，单纯地传授技能技巧，没有理论支撑，学生感觉学习的知识较肤浅。

二、研究结果与分析

（一）中期研究结果

1.由课程组成员李慧君撰写的论文《河北省高校音乐专业开设Workshop课程可行性的探索》刊登在2010年10月发表的《大舞台》。

文章主要介绍了Workshop课程的由来、国外高校音乐专业开设Workshop课程现状及分析、我省高师院校音乐专业教学现状分析、开设Workshop课程的意义、可行性、Workshop课程实施建议等。

2.由课程组成员李慧君撰写的论文《高校音乐专业开设Workshop课程可行性的调查报告》刊登在2010年10月15日发表的《大众文艺》。

调查报告通过对河北师范大学、衡水学院、邯郸学院研究生、本科、专科的声乐、器乐、舞蹈、理论专业的调查得出结论：

（1）Workshop课程在教学过程中确实体现了多元化、立体化和开放性，体现了“以人为本”的教育理念。

（2）给师生尤其是给学生带来了新的信息，新的艺术观点，开阔了眼界，增强了创新意识。

（3）锻炼了心理素质，提高了艺术实践能力。

3.根据我国高校教学特点Workshop课程的开设是具有一定的可行性，从教学方面提出具体的合理化建议：

（1）第3学期开设Workshop课程。

（2）可先以某个专业做实验，然后推广。

（3）按照正常上课时间进行。

（4）课堂人员由校外专家、学生、主讲教师组成。

（5）主讲教师对学生的演唱及演奏进行点评。

4.教学评价：

（1）首先由主讲教师评价本节课，并具体指出优点与不足之处。

（2）校外专家进行评价。

（3）所任演唱及演奏学生的专业教师进行评价。

（4）在场的学生任意发言，对Workshop课程进行评价。

（二）最终研究结果

1.河北师大音乐学院声乐workshop课程的尝试。2011年10月20日上午在音乐学院307教室进行了声乐改革课。

改革课以李燕副教授声乐课为主，邀请本院声乐教师苏娜及她的声乐主科学生、部分声乐教育研究方向的研究生参加。课后，与参加学生进行了座谈，反映非常好。且全程进行了录像。

这次改革以Workshop课程将传统的“封闭式”声乐课堂转向以“互补共生、相系相依”为原则，以交流、互动、研讨为主要形式，采取生本对话、生生对话、师生对话的策略。

这次声乐课的改革，实属Workshop课程，学生积极发表建议，教师及时征求参与者的意见，围绕问题进行了研讨、争论。既活跃了课堂气氛，又相互得到了学习。

2.撰写研究报告。由课题组负责人成露霞撰写《高等院校音乐专业开设workshop课程可行性的研究报告》作为最终研究成果。研究后期阶段，针对中期研究成果，小组成员进行了充分的讨论，一致认为：

（1）workshop课程在高等院校音乐专业开设具有很大的可行性。

（2）开设时间建议从大学第3学期开始至第六学期。

（3）任何专业均可开设。

（4）主讲教师仍然每周进行轮换，主讲教师的选择在本院本专业范围内，这样一则不涉及经济问题，二则教师之间在学术方面相互交流、相互切磋、共同进步。

（5）邀请校外专家可每月或不定期，根据经济实力进行。课堂教学形式要以workshop课程所实施的，以学生为主，教师引导，发挥学生的积极主动性。允许或邀请本院、校外师生参加。

（6）及时对教学进行反思，总结经验和不足。号召师生撰写论文，进行科学研究。

三、思考

从教育改革提出至今，几十年来，高校的改革仍处在“漫步”中，动作的迟缓好似老年人。高校音乐专业教学形式的单一、教学实践环节的单调仍未解决。课程教学是教师向学生传授知识的重要阵地，但我们过于强调以教师为主、以课本为中心，强调集中性、划一性。教学模式一直采用封闭式，师生一直处于师徒关系，同专业的老师和学生互不来往、互不交流，教师始终维护本人的专业观点，排斥他人的观点，思想处于一种极端的自私、传统、保守和封闭状态。为什么会这样？问题：

（一）教育管理者缺乏改革魄力，优柔寡断

（二）未制定切实可行的政策

（三）未制定严格的教学规定

（四）教师未树立终身学习理念

（五）教师思想陈旧、传统

建议：

（一）制定切实可行的政策、规定

（二）学校有关部门需对现任教师不定期的进行各种内容的培训

（三）加强教学督导力度

（四）加强教学评价力度

（五）加强教研活动

结论：

美国的Workshop课程为我们提供了新颖的教学形式，加强了师生的相互交流、相互促进、相互提高，校外专家的点评，使我们得到了新知识、新观点、新理念，解决了高师院校音乐专业多年来存在的诸多问题，最重要的是培养模式与国际接轨，为我国今后的音乐教育教学开辟了新途径。

参考文献：

[1]马达，陈雅先.中国人视野中的美国大学音乐教育[Z].“全国音乐教育课程培训”研讨会学术报告文集.

[2]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].中国文联出版社，2004.

[3]郭声健.美国音乐教育考察报告[M].湖南师范大学出版社，2008.