对学校音乐教学的建议范文

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一、以学生为主体、老师为主导

苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。

教师可以将学生分成学习小组，按小组布置任务，让每个小组自主选择音乐欣赏素材，并能把要欣赏的作品背景等相关知识和内容介绍给同学，在这个过程中，引入探究性学习方法。从而，可以成立“音乐资料档案袋”，学生查找资料的过程本身就是一个探索性学习、自主性学习的过程。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上，又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。

二、运用多媒体，注重视听同步

音乐作品在本质上是听觉艺术。先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。因此，音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。既然如此，们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动的被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。要实施此第一步，最佳方式就是采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”，它集视、听、唱、赏于一体，能全方位地满足听众的感官刺激，给人以巨大的震撼力，实现高标准的视听同步。例如，欣赏《草原上升起不落的太阳》时，由于歌曲意境较成人化，学生很难体会这种情绪，更别说引起共鸣了。在教学中若采用多媒体，当前奏响起时，画面便展现出草原那苍茫辽阔之美，还有如白云般的羊群，强悍奔跑的骏马，绿毯上星星点点的帐篷，在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑、嘹亮的歌声，学生的情趣就会被牢牢地抓住，他们会被优美的旋律所吸引，为明朗的草原气息所陶醉。在观看画面，聆听音乐之中你就会一下子明白音乐表现的事物。当然，并非只有多媒体才可实现“视听同步”，录像、投影仪、音响，只要组合得好，效果同样不错。

三、现场演奏欣赏

现场演奏欣赏也是音乐欣赏教学的重要方式。在有条件的情况下，每学期可安排几次由教师亲自演奏的欣赏课，这样做会收到意想不到的效果。因为人的审美感受首先起于对美的事物的直接观照，现场演奏以外在形式吸引和打动学生，使其产生强烈的印象，同时触发他们的情感，这种饱含着情感的想象力和理解力的相对自由的活动可以使欣赏课达到和谐的程度，让他们不自觉地进入某种境界，有所发现，有所领悟。这种对美感的个人直觉性，对于学生来说尤其重要。目前很多学生都在课外接受了专业的音乐教育，也可以邀请这些接受了专业教育的学生做现场演奏和讲解，对演奏者和欣赏者都将有很好的教育效果。

四、情景导入，激活兴趣

兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。在新课改的教学理念中，提出要给学生多一些情趣，少一些枯燥，打开学生心扉，激发学生灵感。所以，培养学生倾听的兴趣并让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。以李焕之的《春节序曲》（人音版七年级下册）为例，介绍为学生营造教学氛围、引起学习兴趣的有利方法。

上课开始以前，教师可以准备一些红绸带、锣鼓等作为教学道具。在课堂上，教师播放音乐，跟上节奏，先教全体同学一起挥动红绸带学跳扭秧歌，再让部分学生在一旁敲锣打鼓。如，在欣赏歌曲《红旗飘飘》，可以先播放了国运动健儿在奥运会上的精彩比赛画面，以及站在领奖台上的运动员凝望着国旗冉冉升起时的激动人心的画面，然后启发学生，此时立刻，学生们热情高涨，喜笑颜开，教室里充满了一种欢天喜地的气氛。这样一来，就极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。

五、说唱主题，加强理解

主题是乐曲的核心，是乐思形成和发展的基本要求。引导学生唱主题，不仅能让学生进一步感知作品的风格、特色和内涵，还能让他们亲自体验和记忆音乐，为更好、更准确、更理性地进行欣赏打下基础，同时也提高了学生的视唱能力，也活跃了课堂气氛。如欣赏交响曲《伏尔塔瓦河》时，优美流畅的主题旋律表达了作曲家对伏尔塔瓦河的赞美和对祖国的热爱，是全曲的经典之处，是必须学唱和背记的。学生通过对这些主题旋律的反复聆听和背唱，既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

说，不仅是一个捕捉音乐形象的过程，而且也会给课堂注入新的活力，提高聆听质量，调动全班的参与率，充分发挥学生的主体作用。所以，在欣赏过程中，教师应注重学生“说”的参与，要引导学生说出听后的感受，提高学生的欣赏能力和表达能力。如，在欣赏古琴曲《流水》后引导学生谈谈你听到了什么，有什么感受，学生们畅所欲言，有的说：“感受到了流水的清澈。”有的说：“体会到了江河的波涛滚滚、骇浪滔滔。”还有的说：“听出了流水一泻千里的气势。”还有的说“通过欣赏《流水》，听‘高山流水’的故事，感悟到要珍惜同学之间的友谊。”……大家七嘴八舌，聊得热火朝天。

【参考文献】

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一、当前才艺表演运用存在的一些问题

尽管才艺表演已被引入小学音乐课堂教学且正在发挥着越来越重要的作用，但在实际运用中，还是存在着一定的问题，主要表现在以下两方面：

（一）才艺表演的形式化

本质上，课堂才艺表演只是对音乐课的一种辅助。课堂才艺表演能对音乐理解提供一种更好的诠释，同时还能调动课堂的气氛。课堂才艺表演应根据音乐教学内容的本身特质来设计制定，否则就会造成课堂教学的表面热闹而将才艺表演形式化。

比如，课堂教学中在放《如果你高兴》这首歌的时候，教师可以要求学生在听完一遍后，要在接下来的聆听中，根据老师的节拍及歌曲的节奏，做出拍拍手、跺跺脚的动作。在小学阶段，学生对于音乐的理解还处在一个初级阶段，再加上《如果你高兴》这样的歌曲难度较低，便于学生理解和掌握，而且能够快速吸引学生的注意力及集中力，这样就可以摆脱传统教法给大部分学生所造成的“课上随声附和、课下却毫无印象“的尴尬情形。

（二）才艺表演的随意化

教师在讲课之前没有提前做好充分的准备工作，对于课堂过程中何时进行才艺表演，并没有一个明确的规划与针对性的设计。

比如，在进行《神奇的宇宙》乐曲欣赏时，教师突发奇想，对学生进行发问：“同学们能否以手边现有的东西来表现宇宙的样子？”结果，有的学生用手比划星星、月亮，有的学生指着窗外的太阳，有的学生指着天空，看似热闹的场面，却不能达到所期望的教学目的，同时又干扰了教学秩序。

二、如何发挥才艺表演在音乐课堂上作用

小学音乐课堂教学中运用才艺表演，其积极意义勿容置疑，但使用不当也容易起到反作用。因此，笔者对于如何合理应用才艺表演，充分发挥才艺表演的魅力，提出以下几点建议：

（一）结合课本所学，针对性运用才艺表演以更好地诠释音乐

对音乐更好的表达离不开才艺的展示。在学习音乐课本内容时借助才艺表演，一方面符合小学生“爱动爱玩”的天性，另一方面也让小学生更好地理解音乐源于生活的特点。例如，笔者在给一年级的学生讲授《放马山歌》时，在学生学习的过程中，让举手的同学表演边放马边唱歌的动作，从而提高了学生学习音乐的兴趣。

又如，第三册中的《勇敢的鄂伦春》这首歌，对于二年级的学生来讲，其旋律难以把握，歌词也略显拗口。经过几遍的学习，学生虽能大体上掌握歌曲的节奏，但对歌曲还是没有一个整体的印象。于是，笔者便问学生谁能够将歌曲中的一些动作通过舞蹈的形式展现出来，同时给予一定的指导。班级中几个同学在老师的帮助下展示了自己想象的舞蹈动作，而通过穿插的舞蹈方面的演练，学生们对于这首歌曲的理解及认知也大为改观。

（二）超越课本，将才艺表演多元化

随着互联网技术的日益发达，上网与多媒体相关设备已经成为每个家庭的必备，而高年级小学生目前使用电脑的频率也明显增加。通过互联网，小学生能够接触到更多的音乐素材。此外，现在的家庭对于孩子的教育也十分的重视，家长在课余时间为学生安排了各种才艺的学习，比如钢琴、古筝等。笔者结合这两个特点，定期要求学生在课上的后五到十分钟进行一次才艺表演，不限形式，可以是歌唱、舞蹈，也可以是器乐表演，或者借鉴目前社会上比较流行的一些音乐相关的节目，如《中国好声音》、《我是歌手》等，随机选取几个同学做评委背对同学，让其他同学表演；评委感到有兴趣的节目就可以转过身来。在笔者安排完这个活动后，每个学生的积极性都十分高涨，课后也都很积极的去练习自己所喜爱的歌曲。通过这样能与时俱进的课尾才艺展示，一方面从一开始就调动起了学生的积极性与参与气氛，另一方面，通过课堂这一舞台，学生也能够充分展现自己的才华，并逐渐的去主动接触音乐，主动去学习、欣赏音乐，从而将音乐作为是自己的兴趣，而不仅仅是任务。

（三）通过才艺表演，创设音乐环境，培养参与意识

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师范院校音乐专业的培养目标是为普通学校培养合格的音乐师资。我国的音乐教育工作者，虽然绝大部分积极努力，但由于种种原因，不少人素质方面还存在这样那样的不足，行为方面较多的局限于经验型和存在一定程度的盲目性，这也跟师范院校音乐教育专业培养目标有直接的关系。

一、我国师范院校音乐教育专业培养目标体系遵循的原则

1、师范性

这是师范院校音乐教育专业的特色所在，也是与专业音乐院校在培养目标上的主要区别，师范院校音乐教育培养的学生应是既能“上舞台”，又要能“上讲台”的一专多能的通才。要求学生不仅要掌握音乐理论知识和技能技巧，而且要掌握系统的音乐教育理论知识，懂得教育规律和学生身心发展规律，具备音乐教育教学能力。因此在课程设置上，除音乐理论知识和音乐技能技巧课程外，还应包括音乐教育心理学、音乐教育学、中外音乐教学理论体系、音乐教材教法等课程。

2、综合性

《全日制义务教育音乐课程标准》对音乐教学的学科综合做出了如下规定:“音乐教学的学科综合首先包括音乐教学不同领域之间的综合如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合;其次，在加强民族音乐文化学习的同时，还要学习、理解世界其他国家和民族的优秀音乐文化。”因此，在师范院校音乐教育专业的课程设置和教学内容中，应注重其他姊妹艺术人文学科等音乐相关文化课程的建设，弘扬民族文化，理解多元文化，掌握和具备从学科综合的整体来理解音乐分析音乐的方法和能力。

3、专业性

音乐教育是一种建立在音乐专业技能培养基础之上的审美教育，它必须突出音乐的、艺术的、审美的特点，又不同于专业艺术院校的音乐教育，师范院校音乐教育专业培养的人才也必须具备一定的音乐表演与教学能力，欣赏分析乃至创作乐曲的能力，才能胜任基础音乐教学工作。

4、多元化原则

随着人们生活水平和审美意识的提高，社会对音乐教育人才的需求应是多元化的，师范院校音乐教育专业必须改变单一的人才培养模式，优化课程设置，不断开辟适合于社会发展需求的不同专业和课程，开设职前培训或就业指导性课程，增强学生在未来生存环境中的竞争力。

因此，师范院校音乐院系的培养目标应从过于技术化向人文化、文化化转变。

二、培养目标的正确定位与落实的若干设想

培养目标是教育、教学的根本问题，是决定教育方向，影响教育全局、体现教育价值的关键。根据目前高校音乐教师教育所暴露出来的问题，教学机制本体的正确定位与落实，目前应该是复归、体现以师范性为核心的综合素质教育。

1、转变教育思想，更新教育观念

高校音乐教师教育无疑应该是高等的水平、师范教育的性质。就音乐专业来说，高校音乐教师教育与专业音乐院校各专业，都是我国高等教育必不可少的组成部分，二者应呈平行、并列状态，而非从属或包容的关系，更无高低贵贱之分。高等音乐教育专业达不到音乐学院那种单一而精湛的专业水平，但音乐院校的学生也难以胜任普通学校的音乐教学工作。因此，高等音乐教育专业应该努力寻求自己办学的主体意识，不与专业音乐院校去攀比“一专”，而应坚定不移地走自己的“综合素质”之路。

2、建立起有高校音乐教师教育特色的综合素质教育体系。综合素质不是全能，综合素质教育也不可能培养出精通一切音乐艺术门类与知识的人才，而应该是在造就合格的普通学校音乐师资的大前提下，施行以多学科，多技能的综合素质音乐教育，除了切实开好现有的必修课，选修课，教育实习和艺术实践外，还应增设一些对普通学校音乐教育有益，与音乐艺术相关，特别是现代音乐文化新学科方面的课程，如艺术哲学、艺术美学、音乐审美教育、音乐教育心理、音乐生理、音乐文学等，以提高学生的逻辑思维，语言表达能力及艺术修养，哪怕是讲座形式，也会大有裨益。

3、建立多元化的音乐考核评价体系

（1）对学生的考核与评价建议。A、发挥音乐学科特点，对学生采用观赏实践性考核方式，改变以往专业课由任课教师或学科小组闭门考核，采用班级或年级小型演唱会、汇报演出的考核方式，组织学生观赏，教师打分。B、大奖赛式的评分标准。由于专业特点、声乐、器乐、舞蹈等技能等多以小课形式授课(一个老师带几个学生)，考核中不免出现偏爱现象，为达到公平、公正的考核结果，不妨采用大奖赛的评分方式，去掉最高和最低分，得出平均分。C、形成性与终结性相结合。音乐教学的成绩评价可分为:平时、期中、期末、总成绩的评价，如可采用课堂提问、作业检查、舞蹈创编、即兴伴奏等方式进行，加大平时评价在终结性评价的比重。D、学生间的相互评价。让学生通过互相观察与评价，相互帮助与启发，达到相互交流和激励的目的，同时也锻炼了学生鉴赏、评价的能力。

（2）对教师的考核与评价建议。A、各种教学文件的齐全与质量、备课、教态、有无不断学习和创新的意愿；B、是否具备全面的知识结构和较高的专业技术；C、课堂上是否具备一双敏锐的眼睛和耳朵，去及时纠正学生存在的问题，对学生的能力作出恰当评价；D、是否热爱音乐教育、尊重每位学生、充分发挥学生的学习潜能、注意调动学生的积极性和创造性；E、将教师能否培养出优秀的音乐师资、基础教育的学科带头人、社会实用人才做为评价教师的一个重要考核依据。

三、结语

一切教育的使命和人才培养的目的都是为了准备未来。面对迅猛发展的现代杜会，音乐教育也应毫无例外地树立与加强未来愈识，切实把如何为培养21世纪的人提供有效生存和发展所需要的智力与能力放在首位，不断修正与调整人才培养的目标与规格，只有这样，才能提高音乐人才教育的有效性和适用性。

参考文献：

[1]王万珍，王天宇.师范院校音乐教育改革的探索[J].中国成人教育，2007：1 56.

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二、高校音乐教育与文化市场的关系

（一）高校音乐教育对文化市场的影响

高校音乐的主要目的是传授音乐知识、散播音乐文化。音乐是传播文化的途径之一。文化市场是衡量音乐教育是否成功的标准之一。所以，通过分析音乐教育对文化市场的影响是十分必要的。文化市场的需求是音乐教育发展的向导。两者是相互对应的供应关系。高校音乐教育对文化市场的影响主要体现在音乐作品对市场供应方面的影响。人气较高的音乐产品可以带动文化市场的发展。由于我国文化市场较为隐蔽，没有明显的交易形式，其只能借助特定形式的传播表现文化市场的存在性。由于文化市场是一种看不到、摸不着的物质，而音乐可以使文化有较为明显的体现。因此，高校音乐教育的改革是推动文化市场得必要条件。

（二）文化市场对高校音乐教育的影响

文化市场对高校音乐教育的影响是多方面的。文化市场可以极大的丰富音乐教育的内容及形式。从高校音乐教育内容方面分析，就当前的音乐教学模式中，音乐基础知识教学占音乐教学的大部分比例。音乐欣赏与音乐实践是音乐教学的辅助内容。在传统的音乐教学过程中，通俗音乐的鉴赏通常是课程教学的主要内容。文化可以为音乐教学提供灵感,由于人们对文化与音乐教学融合的重视程度不足，导致音乐创作缺乏内涵。丰富文化在高校音乐教学中的应用，可以使学生的思维空间更为广阔。从音乐教育形式方面分析，由于高校音乐教学的主要场地是室内课堂，这极大的削弱了学生上课的活力。文化与高校音乐教学的融合在某种程度上可以使高校音乐教学模式多样化。一是可以让学生在学习音乐内容的同时，对其相应的文化也有所涉猎与了解。二是可以让学生置身于不同的文化领域中，尽情的感受由文化差异所带来的不同类型的乐感。

三、强化高校音乐教育与文化市场对接的策略

（一）充分了解文化市场需求

高校音乐教育与文化市场之间的联系十分密切。文化可以极大的丰富音乐教育的内容。文化市场也需要通过音乐教育进行传播。文化市场与音乐教学充分对接起来，才能使二者相辅相成的发展。大众是欣赏音乐的主体。只有符合大众口味的音乐才能得到广泛的传播。因此，在进行高效音乐教育过程中，要对大众的音乐要求有充分的了解。首先，应对文化市场进行充分的调查，掌握大众当地的文化特色，提取文化市场的精髓。其次，应对当地相关部门规定的文化规划做一定的了解，参照特定的规则对音乐内容进行创造，使文化市场需求与高校音乐创作充分融合。最后，在相应的文化区域举办高校音乐活动，积极听取大众对音乐活动的相关建议，进而使高校音乐教育与文化市场实现实质性的对接。充分了解市场化需求是进行高校音乐创作的前提。只有对文化市场需求有足够的了解，才能使高校音乐教育有显著的成果。高校音乐教育必须与文化市场需求相接轨，否则就可能被迅速发展的时代所淘汰。

（二）改善并转换音乐教学模式

如果想让音乐教学与文化市场充分对接，就需要将文化市场当中的文化与音乐教育融合。传统的音乐教学已不能满足人们对音乐现代化的要求，所以，对高校音乐教育进行改革是时展的必然趋势。传统的音乐教学都是以音乐理论知识教学为主体，没有实质性的文化底蕴对其进行支撑。在改革后的音乐教学模式中，应将更多的文化元素添加到音乐教学当中来，增大音乐教学的开放性。老师在进行音乐教学的过程中，可以通过对相关文化的诠释，使学生对音乐内涵的掌握更加灵活。比如，老师可以通过某一音乐课题，让学生对其文化内容进行叙述，使学生对音乐内涵的掌握有所拓宽。由于传统的音乐教学模式没有足够的文化底蕴，因此，转变音乐教学模式才能正确实现文化市场与高校音乐教学的精准对接。音乐教学模式的转变要从文化角度展开。比如对音乐创作的文化根源进行挖掘，这样才能使学生对音乐起源有充分的了解，进而更新对音乐底蕴的认识。文化是音乐灵感创作的基础，因此，了解文化是创作音乐的关键。

（三）组建有文化特色的音乐教学活动

高校可以通过组建具有文化特色的音乐教学活动，深入对音乐教学认知与影响。如果音乐没有人进行欣赏，就会产生空有其表的效果。具有文化内涵的音乐教学活动是实现音乐教育与文化市场对接的具体措施。对于组建具有文化特色的音乐教学活动可以通过三个方面进行展开。一是通过文化经验深厚的艺术家对学生进行授课。学生可以通过专家对音乐独特的了解，更加深入的了解音乐艺术。音乐艺术家对音乐独特的看法与情感可以使学生深深的感受到艺术家对音乐的热爱。通过音乐艺术家的演讲可以使学生充分意识到文化对音乐教育的重要性。二是在高校内部举办具有文化特色的音乐竞赛，使学生在比赛竞争的同时，挖掘文化与音乐之间的联系。音乐竞赛的举办也可以使学生对音乐教学的热情得到极大的激发。三是在举办音乐教学活动的过程中，让不同领域的学生进行思想的交流，这样可以使学生在彼此交流的过程中产生新的文化碰撞。总之，音乐教育的发展离不开相应文化对其形成的支撑。

（四）高校应增强与文化机构的联系

文化机构通常指的是某个文化中心的交汇点。高校通过对文化机构的联系，可以使音乐教育与文化融合的更加充分。强化与文化机构的联系是高校实现音乐教育与文化对接最为快速的方法。将文化机构与音乐教育融合起来，主要有三方面意义。第一是集中性的了解文化市场的特点，使学生在遇到音乐与文化方面的冲突时可以快速高效的解决。第二是文化机构的专家可以为高校的音乐教育提出自己独特的见解，不断促进高校音乐教育，进而使学校音乐教育顺利开展。第三是音乐教育与文化在进行交流的过程中会产生有价值的素材。高校在音乐教学的过程中可以对这些教材进行充分利用，进而阐述音乐与文化的相同点与不同点。文化机构具有丰富的文化内涵。因此，高校音乐教育必定要与文化机构相联系。由于我国文化市场的范围较为广泛，因此，利用文化机构可以将文化市场的类型进行划分，进而使高校音乐教育的类型范围划分更为精准。

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中图分类号：J60.4 文献标识码：A 文章编号：1008-6269(2012)02-0089-04

随着国家高校扩招政策的实施，越来越多的人走入了艺术行列的学习，学习音乐专业的人数也与日俱增。由于招生数量的变化直接影响到质量的变化，这为民办院校音乐专业的发展带来机会的同时也带来了相应的挑战。

一、民办院校声乐学生进入大学时的音乐素质现状与给声乐课程教学带来的困难

（一）现状。民办院校学生的录取批次一般为最低批次，即第三批A类或B类。学生综合素质都不是很理想。民办院校中的艺术类学生，包括音乐专业的学生，不管是从文化综合素质来讲，还是从专业文化综合素质来讲，层次普遍较低。民办院校中音乐专业的学生，虽有部分同学是为混文凭，混时间走进大学的，但大多数同学还是怀着对艺术或音乐的兴趣进入大学的。但他们对音乐专业的了解相当缺乏，可以说对声乐基础知识与对声乐的认识几乎为零，很多进入音乐专业的同学在进入大学很长一段时间都习惯性地把声乐课同中小学音乐课混同一起。除此以外，这些学生的自主学习能力较差，相关音乐知识和音乐能力，如对五线谱的认识、乐理与视唱练耳、钢琴、音乐欣赏和艺术综合修养偏低等。对这样一批热爱音乐，却又存在着明显先天不足的民办音乐专业大学生，我们要如何把他们培养成为合格的人才，如何提高他们的音乐专业知识尤其是声乐技能的培养，值得我们思考。

（二）困难。在大学里，本科专业学制是四年制，然而正式在学校上课的时间也就三年多。为了实习、找工作，大四踏踏实实学习的时间很少。这点时间对于声乐教学显然是很有限的。在有限的时间内，不仅要提升学生声乐水平，而且要培养学生独立学习能力和自我发展能力是有一定难度的。声乐课程的教学具有很强的特殊性。它可以有大方向的教学计划或规划，但因为声乐教学的个体差异性，不宜对教学过程做很具体的实施性计划。人们常说“有多少人就会有多少种声音”，形象地道出人的声音差异性；加上每个学生的领悟力、文化综合素养、音乐综合素养、气质及性格等方面的差异，在千变万化的声乐教学问题面前，需要声乐教师在教学中注意力高度集中，并准确地判断出学生的优缺点，及时与学生交流、与同事探讨找出解决问题的方法。

二、民办院校音乐专业声乐课程教法的创新

面对民办院校音乐专业学生的现状，如果一直沿用专业音乐院校的声乐教学方法，教学效果势必不会太理想。民办音乐专业培养的学生，主要是培养具有一定歌唱和音乐教育技能，为小学、幼儿园、青少年宫、地方剧团或企事业单位提供合格、有一定音乐特长的文艺人才。在声乐教学过程中，我们要遵循实用为主，够用为度的原则，坚持歌唱与艺术实践同步进行。因此，在声乐课程教学方法中，我们需要不断探究与创新，以适应民办院校音乐专业的学生。笔者结合自己多年声乐教学实践，从声乐教学内容的展示、声乐教学方式方法、以及声乐课程的艺术实践方面提出一些观点与建议。

（一）加强声乐课程教学内容感官的形象化与直观化

民办院校音乐专业在声乐课程教学中，声乐教师一般都使用钢琴弹唱教学，借助于自己长期积累的歌唱经验，通过口传心授的方式来训练学生的歌唱技能，实现教学目的。这种传统教学常常让原本抽象的声乐教学更加抽象，不利于民办院校音乐专业学生对声乐课程内容的掌握。因此，为了让学生更形象直观地掌握声乐课程的内容，笔者建议从以下三方面进行。

1.加强教学硬件设备建设在声乐课程中的运用。要提高民办院校音乐专业声乐教学质量，使学生真正获得声乐知识技能，必须让高科技走进学堂，用科学的理论指导学生。首先，采用高科技教学手段，如电脑模拟发声形态和喉肌、呼吸肌群的运动状态等图文并茂的方式，使学生了解歌唱发声运动原理，获得自我调控与练习、独立分析与解决问题的能力。其次，利用摄像机拍摄整个上课过程，学生课后通过多次观察上课情况，认真揣摩老师的讲解和示范，慢慢自觉吸收。再次，在课余时间，学生可以利用录音笔把自己练习的声音录下来，与课堂上教师要求的声音作对比，提高自己对声音的辨别能力。通过这些高科技工具的使用，可以使学生上课或课余时间练习时对声音的认识更加形象化，把教学内容更加形象化与直观化地展示在学生面前，让学生清晰地、形象直观地感受正确的声音，有利于学生对抽象声乐学习的形象掌握。

2.加强声乐教学过程中形象言语的运用。在声乐教学过程中，我们习惯使用两种教学语言进行教学。一种是科学地、真实地叙述情况的语言；另一种是用形象化、直观化的语言，它包括形容性、诱导性和比喻性的语言。针对民办院校音乐专业学生的实际情况，在声乐教学中，要多用形象化、直观化的语言。例如，一个学生气息不深，不会用横膈膜向下和小腹扩张的感觉去吸气，要么就是“挺肚子”，要么就是“耸肩膀”，如果教师总是说“横腼膜”要放往下放，没学过声乐或声乐基础不好的人都会很迷茫，但是如果教师要求学生像“闻花”一样地去吸气，学生会在“闻花”的动作中很快找到横膈膜下降的感觉。

3.加强教师肢体语言在声乐教学中的运用。在民办院校音乐专业学生声乐教学过程中，教师除了运用形象直观的口头语言对学生进行启发，让他们更明白音乐的技巧内容以外，我们还应加强教师在教学过程中运用肢体语言对声乐技巧内容的形象描述。通过教师的肢体语言启发来帮助学生达到歌唱技巧。比如：在歌曲演唱过程中，引导学生演唱抒情作品时，我们的手势可以轻柔一点；反之演唱坚定作品时，我们的手势可以有力度或者手势有力度地跳耀。或者，在唱跳音练习时，老师的面部表情或者肢体语言表现出来的是很轻快的，可引导学生在练唱时达到比较好的状态。

（二）加强声乐课程教学形式与方法的多样化。民办院校音乐专业在声乐课程教学中，长期以来沿袭了艺术院校声乐课的经验式教学方法，就是一对一小课教学。这种传统教学方法在面对民办院校音乐专业学生时，所取得的教学效果就不是很理想了。因为民办院校音乐专业学生的嗓音条件千差万别，入校时的水平也参差不齐，对教师示范讲解的领会也存在着个体差异，常常是上节课说过的问题下节课接着重复处理，导致声乐教师常常会做很多无用功，让民办院校的声乐教师很头疼。即使少数学生的歌唱技能得到了提高，那也不过是一时跟着感觉走对了，一旦失去了教师的监控，便会原地踏步，甚至退步。针对这一现状，笔者建议民办院校在声乐课程教学形式与方法上应从以下几方面着手。

1.小课（一对一）与集体课（一对多）的融合。小课一般是专业音乐院校最常用的一种上课方式。它通常以一对一的形式出现在课堂上。小课可以根据每个学生的情况进行练声、歌唱教学和作业讲解与示范。集体课又可以分为大班课、大课和小组课。大班课用于声乐理论教学及最基本的声乐发声实践教学。这种形式课的开展，可以帮助学生认识歌唱器官和它们在歌唱中的功用、歌唱的发声原理与特点等。大课一般用于初级声乐教学，针对大一年级新生为主，建议教师根据学生的声乐基础程度、嗓音条件和特点以三至五人为一组。练声、作品演唱环节每组轮流进行，未轮到的小组可以在旁观摩或自行练习。小组课被大部分专业院校用于二年级及以上年级的声乐教学中。建议教学组织模式与“大课”相同，人数可增至六到八人为一组，但各教学环节时间可以延长，讲解可以更加详细。通过小课与集体课相融合的教学方式，有助于调整学生单独面对老师时的紧张心态，还便于学生在自己迷茫的状态下，通过其他同学的演唱来寻找自己演唱的方法。

2.组织安排“小老师课”。“小老师”课与以上三种集体课有所不同。它依托民办院校音乐专业声乐教师所带的二年级下期和三年级及其以上的学生来开展。把每位专业教师的学生按年级为单位分组，专业老师作为指导教师，每周由组里一位学生当老师，一名学生当学生，其余同学旁听，认真做好笔记。一堂课结束后，由专业老师与学生们共同交流，对本堂课的内容做出点评，对“小老师”的语言表达问题、作品的理解与伴奏的编配问题、发声技巧等问题共同探讨。这种形式不仅可以加强“小老师”专业水平综合化的提高，也可以促进本组学生积极交流，提高同学们主动学习的积极性。

（三）加强声乐课程艺术实践的多层次化

声乐是一门表演艺术。它的表演离不开舞台，在舞台上面对观众演唱的感觉与在琴房里面对老师一个人演唱的感觉是完全不同的。在舞台上会将自己在课堂上没有意识到的缺点和错误直接真实地表露出来，通过在舞台上的表演可以让学生体会到许多课堂上根本无法感受到的东西。与此同时，教师也可以通过学生在舞台上的表演，对比检验自己课堂教学中的成绩和不足，并且针对这些问题进行教学调整。因此，我们在提倡多实践的同时，还应加强艺术实践的多层次化。

1.加强班级音“月”会的举办。以民办院校音乐专业的自然班级为单位，各班每月定期举办音乐会，以“百花齐放、百家争鸣”的表演形式出现在民办院校的校园里。各年级各班的音乐会活动的展开，不仅可以让音乐专业的每位学生都有上台演出的机会，加强自身专业的磨练；而且学生们通过观看各年级各班的音乐会，可以积极有效地促进自己专业的提高。同时，这对学院学习氛围的促进也有帮助。活动的组织者可由班干部牵头安排，让每位同学都有担任活动组织者的机会。这样可为学生们提前锻炼如何搞好一场音乐会做铺垫，为学生们今后进入社会后能更快更好胜任文艺工作做准备。

2.定期举行优秀学生的音乐会。虽然民办院校音乐专业学生层次不一，但是仍有些相对优秀的专业学生，为了将这些同学凸现出来，并创设一个良好的学习氛围和环境，让优秀学生更加优秀和成熟，让较差的学生能够以此为参照，看到差距找出不足。以声乐教研室为单位，制定一学期一次的专业尖子生汇报演出的活动计划，汇报的标准要求完全以演出和比赛的形式呈现。为了让每个人都有机会参与到这种系统的教学实践，坚持采取主动报名的形式，一学期进行一次选拔。学生们为了能够争取到这种实践机会，一定会做好充分的准备，并花更多的时间和心血投入到日常的练习之中去。经过几次汇报以后，学生的演唱能力有明显提高，整体水平也在不断的提升。

3.加强同当地文广新局、文化馆、社区的联系，建立友好合作关系与实习基地。经过一系列的实践教学，我们的学生在逐渐成熟，演唱技能和综合素养都得到了逐步提升，但是在参加比赛和社会上的演出活动时，仍然感觉到与专业演员有着明显差距。主要表现在舞台经验不足、不够自信，虽然技能技巧上有一定的实力，但是整体表演显得气质不足、稚嫩、胆怯。针对这种情况，为了让学生们有更多的锻炼平台，我们采取了一定的措施，以音乐专业为主力建立了一个艺术实践团队，加强了同当地文广新局、文化馆、社区的联系，尽量多给学生提供相应的演出和实践机会。通过这样形式的锻炼，学生们的演唱和综合实践能力都得到了很大的提高。

三、民办院校音乐专业声乐课程评判机制的构建

任何一种教学评价方法都有自己的长处和缺陷，都有特定的适用范围和界限。由于声乐课程教学活动的复杂性、多因素制约性以及教学评价技术和手段的局限性，使得任何一种教学评价方法都不可能很好地运用到声乐教学评价中去。为了检验民办音乐专业声乐课程教学的效果，提高民办音乐专业声乐教学的质量，有必要对声乐课程的教学内容、教学方法进行检验并作出相应的评判。如何构建声乐课程的评判机制，值得我们研究。

（一）声乐课程评判机制构建的重要意义

1.声乐课程评判机制构建对声乐教学具有导向作用。导向作用是指教育评价本身所具有的，引导评价对象朝着理想目标前进的功效和能力作用。在声乐课程评判机制构建中，有什么样的评判内容，声乐教学就会注重被评判方面的内容，从而在教学过程中就会向着评判机制中的方向努力。对声乐教学来说，这些评判内容、评判标准起着积极的导向作用，发挥着导向功能。在声乐教学中，师生们必须按目标努力，才能达到合格的标准，否则就达不到合格标准，得不到好的评判。

2.声乐课程评判机制构建对声乐教学具有鉴定和规范作用。规范是导向作用的最终目的。要对声乐教学进行规范，就要让声乐教育评判机制对声乐教学对象进行鉴定并作出判断。声乐教学评判机制对教学的鉴定和规范作用主要体现在：检验声乐教学效果的好坏和总结声乐教学经验的成效。随着教育部对民办院校本科教学水平评估的实施，使得民办院校各种教学文档的规范性加强了。比如，登分册上各种分栏的设置就加强了教师对整个教学情况的反思，甚至给出具体的措施和方案。

3.声乐课程评判机制构建对教学具有改进作用。声乐课程评判机制的构建对教学还具有一定的改进作用。评判机制的构建促进了声乐教学方法的改进和声乐教学的改革。声乐教学方法的改进是基于评判机制评判做出反馈以后的反思。目前声乐小组课是公办音乐专业以及民办院校教学改革或改进的重点，对声乐小组课的界定与研究意见不一。因而，我们应该从课程大纲的角度出发，从对学生的影响出发去研究并作出改进。

（二）声乐课程评判机制构建的原则

1.坚持公平、公开、公正的原则。公平原则体现在评判机制内容的构建上必须对任何教师和学生一视同仁，不得有任何偏袒。公开原则是指评判后的数据资料一经整理必须及时全院张榜公示，让教师和学生全面了解别人眼中的自己。公正原则体现在学院领导对评判后的数据资料经过认真分析探讨后，对教师和学生作出公正的评价。

2.坚持客观性与整体性相结合的原则。在声乐课程评判机制构建的原则里，客观性原则既是对声乐课程评判公正性的保证，也是公正性的前提和基础，是声乐教学评判机制构建的基本要求。整体性原则是指要从声乐教学评判机制构建的整体出发，树立整体理念，多角度、深层次地进行多方面评价，防止以点代面、以偏概全的出现。

3.坚持科学性与指导性相结合的原则。科学性原则是指声乐评判机制构建的基础与核心是科学的。声乐教学评判机制的构建必须具有鲜明的科学性，这样对其所进行的评判才具有科学性。声乐教学评判来源于声乐教学实践，反过来又要服务并指导声乐教学实践。

（三）民办院校声乐课程评判机制构建的内容与方法

1.评判机制对学生的评价。在民办院校对学习的评价主要是由声乐教师负责的。建议以诊断式、形成式与总结式三种评价方式相结合对学生进行评判。

诊断式评价。在民办院校中建议从以下两种形式开展：一是以对初入大学的大一新生一进校便开始进行的摸底考试形式展开，对大一新生的声乐演唱底子作出初步判断，为声乐老师根据学生的特点与自身的教学优势相结合来选择学生提供参考。二是对大二、大三、大四的全体学生进行的评价。以每年寒暑假回校后的第一周，对所有年级的学生按年级展开摸底考试的形式展开。自古流传着一句“拳不离手，曲不离口”的老话。它道出了我们声乐专业每天练习的重要性。这样使学生即使在假期之中，仍然不敢轻易懒惰，放弃对专业的学习与练习，从而促进学生学习积极性与主动性的提高，实现 “笨鸟先飞”。

形成式评价。形成式评价针对大一到大三的全体音乐专业学生。每学期所进行的声乐期中考查与期末考试是形成式评价最常用的评判方式。教师通过观察学生期中考查或期末考试的表现，来判断学生这一学期学习的情况，包括对声乐技巧以及舞台表演的掌握，从而对学生学习结果进行检验，促进学生学习效果的提高。

总结式评价。总结式评价主要针对民办院校音乐专业的大四学生。到了大四下学期，音乐专业的准毕业生必须以个人的形式或者两到三个人的组合形式举办一场“毕业音乐会”，向社会、向学校、向父母、向师弟师妹展示大学四年的学习成果，接受社会、学校以及父母的检验。

2.评判机制对教师教学的评价。在民办院校里对教师教学的评价应从学生对教师的评价。院校级领导对教师的评价以及同专业同事之间的相互评价三个方面来进行。

学生对教师的评价。学生对教师的评价是整个教学活动中很关键的一个环节。学生对教师的评价结果直接影射出学生对教师的整个教学过程的认可程度。这对教师教学后的反思起一个反馈作用，也为教学督导部门的教学管理提供一个方向。学生对教师的评价一般以问卷调查和网评两种形式展开。

院级领导与教研室主任对教师的评价。院级领导与教研室主任对教师教学评价包括对教师的教学情况及备课、讲课、课后辅导等以及教师素质即思想、道德、业务等素质的评价。评价的方法可以从教案检查、课堂深入、对学生学习成绩的检查、观摩教学等方面展开。

同专业同事之间的相互评价。音乐专业的教师，工作地点都在同一琴房大楼里。通常琴房都是紧挨着的，同事之间一起交流工作非常方便，彼此了解深刻。通过相互评教的方式，可以从同专业教师的角度评价来全面了解我们的教师。这样对教师的评价显得更加全面、周到。