传统文化的解释范文

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篇1

传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。

世界各国、各民族都有自己的传统文化。我国的传统文化有杂家、纵横家、道家、佛家、墨家、法家、兵家、名家和阴阳家等文化意识形态，具体包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、酒令、歇后语，以及民族服饰、生活习俗、古典诗文。其中，儒家、佛家、道家思想，以及“三位一体”的合流思想对中国传统影响最为直接而深刻。

（来源：文章屋网 ）

篇2

知识经济时代的到来和中国第二次现代化的新目标以及中国的特殊国情,规定了中国科学文化第二次进入的新模式。作为西方传统的“理性主义”与我们所讨论的科学文化第二次进入直接相关。这里包含着两个侧面:一是在我国第一次现代化的进程中,科学精神缺失的一个重要的方面就是没有完成理性主义思维方式的转型,因此有一个在思维方式上的“补课”问题;二是在知识经济时代,当西方发达国家针对现代思维方式的缺陷转向古代(特别是中国)辩证思维时,这种补课如何与弘扬民族优秀文化相结合的问题。从主流文化角度,人们正在努力对之进行匡正。就我国当前科学文化的建设来说,必须做好现代科学思维方式与中国优秀传统文化的对接。由此应该处理好以下双重关系:

一、实证性和领悟性的统一

西欧文艺复兴以来,以建立“永恒的理性王国”为目标的理性主义诉求,和自然科学建立实验基础相适应,特别发展了实证性的思维方式。同时,近代西方哲学文化的另一个导向则是唯理论,所谓大陆理性主义的哲学家笛卡尔认为,唯有人的理性才是判别是非的标准,主张把一切都放在理性的法庭上衡量。莱布尼茨则明确地提出,只有理性才能建立可靠的规律,在西方虽然不断出现各种批判理性的非理性主义思潮,但理性在人们的观念中,仍是不可替代的主旋律。

然而,在中国的第一次现代化中,这样的理性主义思维方式却没有真正确立起来。我们强调的是自己的直观觉察力,单凭直觉就悟出许多堂而皇之的大道理。虽然改革开放以来,科学正在大力普及,但非实证性传统,在公众中依然根深蒂固,成为伪科学和孳生泛滥的土壤。“神医”、“开天目”、“意念转移”等等离奇现象时有出现。这些都说明,知识经济时代中国的文化转型还没有完成,中国传统文化中的一个重要负面导向就是盲目崇拜权威(“唯上”)和过分相信感性直观(“眼见为实”),这些都与忽视人的理性力量有关,理性没能充分的发挥出来,就很容易陷入信仰主义和神秘主义,容易被主观经验所蒙蔽。因此,补上这一课是十分必要的。

需要指出的是,在西方现代主文化中,理性主义思维方式被推向极致,其片面性早已引起科学家和哲学家的注意,出现了对传统理性主义的反弹和匡正。这种新的思潮动向有两个支脉。一个是知识论支脉,强调非理性因素,如直觉、体认、领悟、感性、灵感等等在认识中的积极意义。许多科学家把这些非理性因素视为科学发现的必要的,甚至是有绝对意义的环节。另一个是文化学支脉,主要是批判传统理性主义抛弃人文关怀,倡导唯逻辑主义,主张将理性认识与价值选择集合起来,这是后现代主义强调的方向。

我国传统文化中,恰恰蕴涵了这两个支脉的文化因子。中国传统思维方式特别注重直觉领悟。道家哲学中的“知者不言,言者不知”,“道可道,非常道”;易学所谓“得象忘言”,“得意忘象”,(《周易传略・明象》),这是魏晋玄学的重要观点。中国思维方式的这一传统已经引起了当代学者的极大兴趣,诺贝尔奖得主汤川秀树专门写了一部题为《创造力和直觉》的著作,著名物理学家韦斯科夫(V.F.Weisskopf)在评论作者时说:“他受到日本――中国文化传统的影响,特别了解逻辑严密性和直觉及幻想在科学以及其他人类活动中的作用之间的差别。逻辑推理与直觉思维的关系,是他经常思考的问题。中国式的思维强调直觉的成分――灵感在科学思维中的重要性。”

二、分析性与整体性的统一

近现代欧洲理性主义思潮的方法论是分析主义。对整体进行要素分析,把整体性质还原为各个组成要素的性质,对宏观客体的属性用微观组成要素进行解释,这是近代科学得以发展的基本方法论模式。正是这种思维方式使西方19世纪末到20世纪一百多年来的哲学走上了一个主流方向――分析的方向。怀特(Morton White)在解释他那部脍炙人口的名著《分析的时代》的书名时说:“我认为有用的是抓住本世纪一个最强有力的趋向来标志这个世纪,而不必试图去捕捉这一世纪的本质。” 的确,感觉经验分析、逻辑语言分析、知识结构分析始终是当代西方科学的主流方向。

但是,中国传统文化却缺乏分析的传统。中国古代盛行的是唯象的、整合的、总体的思维方式,而不去进行结构要素的分析,因而难以把握事物内在的深层本质,以致不能形成概念建构,没有公理――定律体系的抽象系统,停留在描述性结论性的非逻辑的现象学层面,这是中国未形成现代科学的重要认识论原因。在科学文化第一次进入时,国内虽有人触及这一问题,但并未引起普遍重视,因而分析的思维方式没有在中国文化中确立起来。所以,当科学文化第二次进入的时期,我们有必要补上这一课。

但是,分析主义的急速发展也走向了极端,对整体的辩证思考应当主导对部分的认识,而西方思维方式中的还原主义倾向却模糊了对整体突现(emergence)的把握。这已经引起有识之士的警觉,科学的发展,特别是系统论、突现论、协同论等新兴学科的出现,更加暴露了传统分析主义的不足,一些学者已经把目光转向了中国传统的整体论思维方式。诺贝尔奖得主普里高津(I.Prigogine)说:“中国传统的学术思想是着重于研究整体性和自发的研究协调与协和。现代科学的发展,近十年物理学和数学的研究,如托姆的突变理论、重整化群、分支点理论等,都更符合中国的哲学思想。”

这样看来,要想在知识经济时代实现中国第二次现代化,所需要的思维方式转型必须解决“补课”和继承的关系问题,既要弘扬中国传统文化的优秀成果,又要接受现代科学成功的认知框架,重构出一种有中国特色的新思维方式,是一项艰巨的历史课题。

参考文献:

[1] 汤川秀树.创造力和直觉[M].河北科学

技术出版社,2002:2-3.

篇3

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）04-0145-02

传统大众媒体的消亡论一直在业内被广泛讨论，挑动着媒体人的神经。而其中，地市级媒体无疑面临最大的冲击，既无法像央视那样动辄用大手笔拍出一部《舌尖上的中国》引发全民论吃的热潮，也无法像卫视一样用层出不穷的创意搞出一档又一档的吸引眼球的选秀、相亲和跳水节目。地市级媒体争取收视份额的法宝与5年前10年前一样，依然是符合“三贴近”原则的方言类新闻节目。虽然在此类节目的细节上也偶有创新，但总体上，它们的形式还是犹如大多数主持此类节目的主持人一样，稍显老迈。而靠一二档方言类节目撑起地市级媒体收视份额和广告承载的一片天，难免会出现受众审美疲劳，难以为继的一天。

地市级媒体的节目出新很难，尤其是文化类节目，受制于题材和电视单位整体水平限制，难以在规格和品质上于央视或卫视抗衡，这时候，贴近性再次成为了地市媒体的一档法宝。温州广播电视传媒集团都市生活频道的《360行》栏目是一档典型的此类“接地气”节目，而且在温州当地取得了不错的口碑。本文试图透过对该节目两期特别栏目的观察解读，对此类介绍行业文化的电试节目的传播学特点稍作归纳研究。

一、节目内容介绍

在2013年3月27日播出的《360行》，介绍的是刮痧技师行业。刮痧是对古往今来中国中医理疗方法的传承，其运用的理论和方法受到了强大的中医文化背景支持。针对刮痧行业进行电视探访和解读，也可谓是充分地“接地气”。本次邀请到的节目嘉宾为享有温州市人民政府授予的“第二轮首席技师”称号的高级中医按摩推拿师——陈爱国，节目通过嘉宾介绍了刮痧的行业背景、历史变迁等知识。然后节目主持人在嘉宾指导下，亲身体验了刮痧工作的辛苦与乐趣。节目时长为15分钟左右。

更早一期的节目，是2013年3月20号播出的温州传统手工业瓯绣行业。这个行业可以说是温州的特色行业，由于瓯绣是温州地区独有的一门行业和技巧，在“接地气”上更加贴近本土，在选材上十分有地方特色。节目嘉宾为专业从事瓯绣艺术，并多次获得国家级工艺优秀作品奖的工业美术师邹绳珠。由于嘉宾本身可以说已经代表了温州瓯绣行业的最高水平，所以本期节目在介绍行业发展现状的时候更多的通过嘉宾本人的平台予以展示。节目中展示了多幅由她创作的得奖作品，并通过嘉宾讲述创作过程的心得，侧面展现出了行业的艺术性特点。

二、节目的传播学特点

1.以主持人第一视角为镜头

由于节目采用的是单一主持人的形势，所以一集节目中有半数时间镜头定位在主持人第一视角上面，展示主持人所见即观众所见。第一视角（POV）的拍摄手法，例如：冰与火之歌系列中出现的视点角色。POV即Point-of-View的缩写，是一种故事叙事的写作手法，决定着将从哪个人物的角度来讲述故事。 马丁在写作中一直严格地坚持着第三人称叙事，每个不同的章节读者们都可以随着一个特定人物的想法和动机去感受他身上发生的故事，品味着他在这个世界中的所见所闻，所感所忆，然而却不会看到其他角色的想法或是发生在这个人物视野之外的事情。故事的进行过程中，我们可以看到由各个不同角色的多种角度相互拼成的一幅幅画面，从而更深切地从不同角度去理解整个故事[1]。这种方式强调突出了节目的观赏性，画面简洁明了，观众也易于理解节目走向，配合主持人不时的出镜旁白，节目走向一目了然。受制于节目时限，此类节目也难以设计出节目的点，整体上稍显平铺直叙。相对于目前流行的外景主持人成对甚至成群的形势，节目在叙述把控上有优势，而在节目营造欢快热闹的气氛上面则有所不如。节目更多是把时间留给了嘉宾展示自身的行业水准上，符合节目的定位。同时主持人和嘉宾的互动感更贴近访谈类节目的质感，一问一答，能够最大化的将行业文化传递给观众。

2.以主持人体验为主要内容形式

现在的企业越来越注重体验式营销，因为营销学的观点认为消费者的情感需求比重在增加。而电视观众的情感诉求一直很高，电影电视类节目中观众的情感变化来源于带入剧中的人物。而各种类型的电视节目，若要让观众形成对节目的共鸣，都要寻求创造出节目的受众代入点。如湖南卫视的《我是歌手》节目，突破了以往唱歌类节目更注重演员和舞台效果的传统，导播更多的将镜头给了受感染程度高，面部表情丰富的观众，以此塑造出电视机前观众的情感体验点。

在行业文化介绍类节目中，惯常使用的观众体验方式是以主持人体验为带入点，当完成了第一视角的部分拍摄后，节目就转换到了主持人体验部分。在这样类型的片子拍摄出呈现给观众以后，主持人的作用就好比一条纽带连接起了幕前的观众和幕中的故事。如果把主持人比喻成一支小舟，那观众就是波涛翻滚的大海，它可以载着小舟向前航行，也可能把小舟撕成碎片，沉入大海。随着我国电视事业的迅猛发展，作为最现代、最直接的传媒，其超强的影响力，给主持人带来了空前的声誉，主持人成了电视系观众最直通的桥梁，最紧密的纽带。主持人在屏幕上一个短暂的精彩或是一个微不足道的差错，都会影响他（她）在观众中的形象。

央视的大部分外景类行业介绍节目，也会出现此项环节。通过主持人亲身体验一份工作的乐趣与艰难，让观众直观的感受到行业特点与蕴含其中的文化，从而引发观众对一份新奇的职业的兴趣与热爱。

3.选材上以传统行业、特色手工业为主

《360行》作为一档周播节目，采用了一期一行一嘉宾的节目形式。而在选材上，为了凸显节目的文化特色，则多选取了传统行业与特色手工业为节目题材。如本文选择作为观察内容的两期节目，就是两个这样的题材。这是因为，传统行业有着较为悠久的历史背景，其中也往往蕴含较为丰富的行业文化，选择此类题材有益于提升节目的整体品质，突显出节目的深度。而像瓯绣这样的行业，不仅是温州当地的特色行业，符合三贴近和“接地气”原则。同时瓯绣作品作为手工艺品，具有较高的艺术价值，能够进一步提升节目品位。当然笔者认为，即然节目名称叫《360行》，在行业选择上也就不能一味的选择主流正面行业。事实上，一些社会接受度较低的行业更容易引发观众的兴趣，也更容易做出精品节目。换句通俗易懂的话讲，越是基层和看上去不起眼的工作，越会有少的人认知和了解。近日，见网友发帖说，见两个拾荒者为个塑料瓶子打得头破血流，觉得这么一个破瓶子也能引起一场干戈确是少见，可见社会底层（拾荒者）见到瓶子就像见到一碗饭一样，在你眼里不是什么，在他的眼里就是什么！由此可见大众百姓更愿意和容易去了解最大众化最普通而自己本身却从未接触过的行业。如《南方人物周刊》在2009年12期上登了一个《寻找殓尸人》的专题，当年也是好评如潮。不过这也是纸媒的优势所在，在特殊行业的深度挖掘上，值得电视人借鉴。

4.迎合受众的求知欲

文化类节目的一个特点就是要满足群众的求知欲望。满足各种形式的欲望是受众看电视的主要动机。“使用与满足”研究把受众成员看作是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到满足的过程[2]。求知欲作为人类的基本欲望之一，其激发过程远比激发其它本能类的欲望艰难，这也是日本学者清水几太郎提出“拷贝的支配”的原因。然而大众传媒自身的社会角色定位，决定了媒体不能一味的追求满足受众的低级趣味，而要适当的承担传播知识与品位的社会责任。文化类节目正是承当此种责任的排头兵。《360行》定位于此，所以在内容的选取上，会优先选择那些能够深入挖掘出行业文化内核的题材，让节目的整体知识性更强。

5.单向传播

当然，单向传播是传统的大众媒体的共同特点。同时文化类节目在互动性的重视程度往往不如娱乐类节目，因为前者在地市级媒体中往往承担着争优创优的重任，不向娱乐类节目一样完全以收视率为指标[3]。不过，在受新媒体的冲击越来越强烈的今天，大众传媒开始从各方面向新媒体取经，因此越来越注重提升自己的互动性。如广播的直播节目加入电话热线，可以有效的增强节目的即时互动感。而电视节目因为以录播节目为主，所以不太容易引入场外的互动因素。惯用的弥补方式依然是借助于新媒体平台，如开通节目的微博账号，微信账号，用线上的方式与观众进行交流。而这种方式缺乏时效性，其实质只能是一种事前事后和目标受众的交流，离真正的互动还有距离。技术层面的发展或许能解决这一问题，2013年7月华数传媒正式宣布要和阿里巴巴共同推出互联网盒子，也许在不久的将来，电视这一传统媒体长久以来只能单向传播的问题能得以改善。

三、结 语

随着时代的发展与科技的进步，文化类电视节目也渐渐改掉了以前老气横秋的电视节目特点，在传播的特点上发生了许多新的变化，其中一部分是电视媒体人尝试创新的结果，还有一部分则受益于新技术的到来。无论是什么原因，只要电视媒体人内心有着求新求变的动力，电视节目的质量就能够随着受众水平的上升而不断提升，相信电视媒体会一直焕发出新的活力，并取得新的跨越式发展。

参考文献：

篇4

中图分类号：F291文献标识码： A

中国是一个古老的国家，经过几千年的传承，我们继承了祖先的智慧。而那些古老的习俗可以说是祖辈们的生活经验，直到今天演变成为我们口中的民俗，也就是我们中华民族的思想文化的集中表现的一种方式。沿袭至今，这些传统的民俗文化在我国城市文化的影响下更加具有现代化的特征了。

说说咱们中国的传统民俗吧。从文化人的角度来看，我们中国最优雅的民俗莫过于各种诗词歌赋、琴棋书画、书法、号称国画的水墨画、各年代的手工艺品，陶瓷古董等。从民间艺术来看，老百姓们更注重各种节日，民间的手工艺作品，许多有趣的小玩意儿，甚至还有许多迷信的传说。各个时代都有自己的发展轨迹和民俗特色，中华的传统民俗实在是太多了，简直是包罗万象，广泛之极，看起来还很有点千秋万代的趋势。既然如此，那就重点来分析一下城市文化带给我国传统民俗节日哪些变化吧。这么多年来我们每年要过许多节日，想过为什么会有这些节日么？而我们过这些节日又有何意义所在呢？许多节日会有不同的民俗特点和特定的规则和道具，这些东西在如今的城市文化下与传统的民俗习惯有何不同呢？

别急，咱就从我国最大最隆重的节日开始说起。这个节日没有任何质疑，这么多年来地位一直很稳定，那就是我们的春节，也叫农历新年，俗称过年。春节历史悠久，起源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动，经过岁月的沉淀，春节有了其特有的灵魂和意义，每到这天全国各民族人民都要举行各种活动以示庆祝，活动丰富多彩，大多以祭祀神佛、祭奠祖先、祈求丰年为主要内容，带有浓郁的民族特色，寄托了人们的美好情愫。中国的春节是中国人最重视的节日，也是最传统的节日，在这个日子里，家人要团圆，最大的特色就是包饺子，还要放鞭炮驱邪赶走霉运，晚上挂起大红灯笼，保护家里不被鬼怪侵扰，当然，在现代化的今天还要全家人围坐在一起看春晚！这些流传下来的习俗无处不透出中国人对生活的热情态度。

每到春节期间，人们就会大量购买年货，这一习俗促进了城市经济的发展。以前年三十那一天晚上街上几乎看不到人，都回家过年吃团圆饭，如今许多人为了免去麻烦，会全家在饭店吃年夜饭。在现代化的城市文化的背景下，人们的思想观念在发生改变，这也从侧面反映出了现在国民的生活质量的提高！

清明节，老百姓也俗称鬼节，是我国及其重要的节日。中国传统的清明节大约始于周代，距今已有二千五百多年的历史。清明节是农历二十四节气之一，是一个专门祭祀祖先的节日，并已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，在那一天传统活动为扫墓。清明节是中国民间传统节日，也是一个很特殊的节日，这个节日并不同于春节的欢庆，也不同于其他节日的热闹，在这一天人们只为悼念，思念逝去的亲人，沉淀内心的怀念，按照习俗将食物酒水、漂亮的花草放于亲人的墓前，还会烧纸钱，叩首拜祭，即便他们已经离去，活着的人仍然希望能够通过这种方式来寄托自己对逝去的亲人的关怀。时至今日，清明节仍然备受重视，这一天承载了所有中国人对亲情的眷恋，对逝者的敬意，这是一个充满情感的节日，深沉而又绵长。

清明节发展到今天，比之传统更多的不同表现在人们对墓地的要求重视了很多。在现代化城市文化的背景下，人们注重住房问题，房价飞涨，由此连带阴宅也价格飙升，许多人愿意花大价钱去购买一个高档墓地。这是当世的文化理念所致，迎合了当今人们的思维模式，从而影响市场经济的发展，以及城市的建设。

中秋节，中国传统节日之一，因为这一天月亮满圆，象征团圆，又称为团圆节。八月十五中秋佳节，正是春华秋实，一年四季收获的季节。届时家家都怀着丰收的喜悦，置办佳肴美酒欢度佳节，从而形成我国丰富多彩的中秋饮食风俗。据说初唐时，原来农历八月只有初一是节日，而无十五这个节日。相传，后来唐明皇曾于八月十五夜游月宫，这样民间才把八月十五这一天作为中秋节。中秋吃月饼，是我国流传已久的传统风俗。说到月饼的出现最早是在南宋的时候。不过当时的月饼与中秋节毫不相干，那时的月饼与现代月饼亦大不相同，只是作为蒸食品在饮食市场出现而已，而月饼真正与中秋节有联系是在明代。

经过多年的不断发展，月饼早就逐渐成为了一种象征性的食品，在这样特定的日子里成为了赠送亲友的最有意义的礼物，这也就成就了月饼作为中秋节必不可少的食品。如今，每到中秋节期间，月饼的价格会高到难以想象的程度，因为这样的价格并不是月饼本身的价值，更多的是作为礼品本身的意义。

通过这些节日能够看出中国人对生活的热爱、对亲友的深情，从古至今，我们就是这样一个谦和有礼、热情厚爱的民族。从节日便能反映出我国的传统民俗文化的博大精深。每个城市都有自己的个性和风格，我们在打量一个城市的时候往往以其自身文化的魅力来作为品评对象。在漫长的时光中，人们可能会忘记许多事物本身的意义，而根据当时自身所处的文化背景赋予它们新的涵义。如今在城市文化的影响下，我国传统民俗节日也在与时俱进，更加具有现代化的时代意义。

参考文献：

[1] 朱筱新 著.《中国传统文化》.中国人民大学出版社 2012.2

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知识经济时代的到来和中国第二次现代化的新目标以及中国的特殊国情,规定了中国科学文化第二次进入的新模式。作为西方传统的“理性主义”与我们所讨论的科学文化第二次进入直接相关。这里包含着两个侧面:一是在我国第一次现代化的进程中,科学精神缺失的一个重要的方面就是没有完成理性主义思维方式的转型,因此有一个在思维方式上的“补课”问题;二是在知识经济时代,当西方发达国家针对现代思维方式的缺陷转向古代(特别是中国)辩证思维时,这种补课如何与弘扬民族优秀文化相结合的问题。从主流文化角度,人们正在努力对之进行匡正。就我国当前科学文化的建设来说,必须做好现代科学思维方式与中国优秀传统文化的对接。由此应该处理好以下双重关系:

一、实证性和领悟性的统一

西欧文艺复兴以来,以建立“永恒的理性王国”为目标的理性主义诉求,和自然科学建立实验基础相适应,特别发展了实证性的思维方式。同时,近代西方哲学文化的另一个导向则是唯理论,所谓大陆理性主义的哲学家笛卡尔认为,唯有人的理性才是判别是非的标准,主张把一切都放在理性的法庭上衡量。莱布尼茨则明确地提出,只有理性才能建立可靠的规律,在西方虽然不断出现各种批判理性的非理性主义思潮,但理性在人们的观念中,仍是不可替代的主旋律。

然而,在中国的第一次现代化中,这样的理性主义思维方式却没有真正确立起来。我们强调的是自己的直观觉察力,单凭直觉就悟出许多堂而皇之的大道理。虽然改革开放以来,科学正在大力普及,但非实证性传统,在公众中依然根深蒂固,成为伪科学和孳生泛滥的土壤。“神医”、“开天目”、“意念转移”等等离奇现象时有出现。这些都说明,知识经济时代中国的文化转型还没有完成,中国传统文化中的一个重要负面导向就是盲目崇拜权威(“唯上”)和过分相信感性直观(“眼见为实”),这些都与忽视人的理性力量有关,理性没能充分的发挥出来,就很容易陷入信仰主义和神秘主义,容易被主观经验所蒙蔽。因此,补上这一课是十分必要的。

需要指出的是,在西方现代主文化中,理性主义思维方式被推向极致,其片面性早已引起科学家和哲学家的注意,出现了对传统理性主义的反弹和匡正。这种新的思潮动向有两个支脉。一个是知识论支脉,强调非理性因素,如直觉、体认、领悟、感性、灵感等等在认识中的积极意义。许多科学家把这些非理性因素视为科学发现的必要的,甚至是有绝对意义的环节。另一个是文化学支脉,主要是批判传统理性主义抛弃人文关怀,倡导唯逻辑主义,主张将理性认识与价值选择集合起来,这是后现代主义强调的方向。

我国传统文化中,恰恰蕴涵了这两个支脉的文化因子。中国传统思维方式特别注重直觉领悟。道家哲学中的“知者不言,言者不知”,“道可道,非常道”;易学所谓“得象忘言”,“得意忘象”,(《周易传略·明象》),这是魏晋玄学的重要观点。中国思维方式的这一传统已经引起了当代学者的极大兴趣,诺贝尔奖得主汤川秀树专门写了一部题为《创造力和直觉》的著作,著名物理学家韦斯科夫(V.F.Weisskopf)在评论作者时说:“他受到日本——中国文化传统的影响,特别了解逻辑严密性和直觉及幻想在科学以及其他人类活动中的作用之间的差别。逻辑推理与直觉思维的关系,是他经常思考的问题。中国式的思维强调直觉的成分——灵感在科学思维中的重要性。”

二、分析性与整体性的统一

近现代欧洲理性主义思潮的方法论是分析主义。对整体进行要素分析,把整体性质还原为各个组成要素的性质,对宏观客体的属性用微观组成要素进行解释,这是近代科学得以发展的基本方法论模式。正是这种思维方式使西方19世纪末到20世纪一百多年来的哲学走上了一个主流方向——分析的方向。怀特(Morton White)在解释他那部脍炙人口的名著《分析的时代》的书名时说:“我认为有用的是抓住本世纪一个最强有力的趋向来标志这个世纪,而不必试图去捕捉这一世纪的本质。” 的确,感觉经验分析、逻辑语言分析、知识结构分析始终是当代西方科学的主流方向。

但是,中国传统文化却缺乏分析的传统。中国古代盛行的是唯象的、整合的、总体的思维方式,而不去进行结构要素的分析,因而难以把握事物内在的深层本质,以致不能形成概念建构,没有公理——定律体系的抽象系统,停留在描述性结论性的非逻辑的现象学层面,这是中国未形成现代科学的重要认识论原因。在科学文化第一次进入时,国内虽有人触及这一问题,但并未引起普遍重视,因而分析的思维方式没有在中国文化中确立起来。所以,当科学文化第二次进入的时期,我们有必要补上这一课。

但是,分析主义的急速发展也走向了极端,对整体的辩证思考应当主导对部分的认识,而西方思维方式中的还原主义倾向却模糊了对整体突现(emergence)的把握。这已经引起有识之士的警觉,科学的发展,特别是系统论、突现论、协同论等新兴学科的出现,更加暴露了传统分析主义的不足,一些学者已经把目光转向了中国传统的整体论思维方式。诺贝尔奖得主普里高津(I.Prigogine)说:“中国传统的学术思想是着重于研究整体性和自发的研究协调与协和。现代科学的发展,近十年物理学和数学的研究,如托姆的突变理论、重整化群、分支点理论等,都更符合中国的哲学思想。”

这样看来,要想在知识经济时代实现中国第二次现代化,所需要的思维方式转型必须解决“补课”和继承的关系问题,既要弘扬中国传统文化的优秀成果,又要接受现代科学成功的认知框架,重构出一种有中国特色的新思维方式,是一项艰巨的历史课题。

参考文献:

[1] 汤川秀树.创造力和直觉[M].河北科学

技术出版社,2002:2-3.

[2] M·怀特.分析的时代[M].商务出版社,

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青花瓷以白底蓝花为主要特征，瓷面洁白晶莹，青花幽雅苍翠，色泽清新，其装饰纹样也丰富多彩，各具特色，有缠枝花纹、卷枝纹、莲瓣纹、回纹等多达几十种，千百年来受到人们的喜爱。尽管只有一青一白两种颜色，却将美发挥到极致。

歌德曾说：“美丽属于韵律。”韵律和节奏都是来自音乐的概念，正如沃尔特.佩特所言：“所有的艺术都在向着音乐的境界努力。”

节奏是均衡的重复，是在不断重复中产生频率节奏的变化。与节奏的表面形式性相比，韵律具有内在性，它是由节奏所表示的精神旋律。不是简单的重复，而是比节奏更高一级的律动。借助于有规律的“反复”与“突变”而加以表现，反映了秩序与协调的美，使人感到轻松和愉快。

在青花瓷纹饰中的节奏表现为图案中的连续。许多青花瓷纹饰的韵律感具体表现为纹饰形状的重复、尺寸的重复以及不同形的重复线的变化等形式。以不同形态、不同方式展现在作品中的最基本节奏元素：轻重、强弱、高低、浓淡、快慢、长短、缓急、起伏、动静、舒顿、疏密、渐变、大小、高低等，这些元素的巧妙组合，使得青花瓷存在着音乐一般的精神气质和力量。

1、青花瓷纹饰的装饰构图，体现其节奏和韵律

青花瓷纹饰主要分为主体纹饰、主体配合纹饰、辅助纹饰三类。

主体纹饰是整个画面的中心纹饰，也是主题纹饰，是整个器皿纹饰中主要描绘的的对象，占整个画面主要空间的纹饰。主体配合纹饰是辅助主体纹饰完成画面的纹饰，可单独装饰形成装饰条带，或纹饰层。

辅助纹饰是协调各层主体纹饰和配合纹饰之间关系的纹饰，用以增加美感的纹饰。辅助纹饰是各纹饰层之间的分割线、边角、和点缀点。青花瓷纹饰在装饰构图方面追求秩序的美感，按照形式美法则有规律的组织排列图形。不是自然界的真实写照，而是有意识的把物象提炼抽象、秩序化，使造型更加完整、更具有形式美感。这三类纹饰互相配合，有机地成为一个整体。

通常在瓶、罐、盘、碗的装饰上，考虑到脚、肩部与器型主体身部的关系，在这些部位适当地装饰各种辅助纹样，以作主景的衬托，使主体更加突出而完整。如姜芽海水、火焰宝珠、佛手、芭蕉、如意、回纹、色子、云头、珍珠、锦纹等。在主体上又以开光、散点、折枝、缠枝、通景、满花等格式加以布局装饰，使整体达到呼应而有节奏。

高安博物馆收藏有一件元代青花龙凤纹带盖梅瓶，器身只绘有三层纹饰。它巧妙的运用了两层不加任何描绘的空白区域层，既一种特殊的“辅助纹饰”，来隔开描绘极为繁密的主题纹饰和辅助纹饰带，使得整个纹饰疏朗大方，简单而不单调，丰富而不繁缛，既强调了梅瓶形体的线条美感，主题纹饰又得到了最好的展现，而且画面的节奏感非常强烈，龙凤图案更显得的韵味十足。

2、青花瓷纹饰的构成，体现节奏和韵律美

2.1 连续式构成纹样的运用

青花瓷中的纹样大多通过减弱细节的变化，同时保留或强调具有特征的部分，来突出造型整体的节奏感、秩序感，更具典型性、更有创造性的表现客观事物。通常运用一个单位纹样（由一个或几个装饰元素组成）按照一定的规律循环反复的排列，形成一定的样式。在缠枝纹别能体现这种韵律。

缠枝纹，循环往复，变化多端且婉转流畅，节奏明快。它的构图机理是以波状线与切圆线相结合，作二方连续或四方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再在切圆中或波线上缀以花卉，并点以叶子，便形成枝茎缠绕，花繁叶茂的纹样形式。如“缠枝莲”、“缠枝菊”、“缠枝牡丹”、“缠枝四季花”、“缠枝灵芝”等，其中花朵和果实为表现主题，而枝茎和叶片则为陪衬骨骼，舒展、清丽、婉转。

缠枝纹的枝茎大多是以波浪形、回转形或涡旋形等样式进行扭转缠绕，使骨骼呈现出有规律的曲线形或圆形分布形式。在一些边饰中，其枝茎常以波浪形曲线以二方连续形式重复组合，使叶片和花果得以错落有致地分布。这种此起彼伏而又规律的重复特征，使得缠枝纹在边饰这条状的有限的空间内，形成了生动活泼而又富有变化的韵律效果。

缠枝纹的枝茎和叶片的组合形态占到很大的画面比例，也是最能突出表现缠枝纹具有节奏和韵律的特征的构成部分。植物叶片在枝茎上互生、对生或轮生的排列方式、植物叶片间距的有序分布以及枝茎粗细均匀等等。

如图1为青花瓷瓶上所装饰的缠枝花纹，其中叶序呈互生状两两相呼应，叶片在空间上的间距基本一致，花瓣呈均匀的排列结构，这些花朵在自然形态上所具有的秩序性特征都在画面中得到了充分表现。尽管图1中的花朵叶片和花形都不尽相同，但是花心是相同的，所以从其花朵组合的规律来看，依然是秩序井然的。

2.2 适合式构成纹样的运用

在青花瓷中采用一定的外形轮廓内，根据不同的内容在轮廓内表现形象，使之适合，服从于这个外形的纹样也很常见。适合的外形轮廓有圆形、椭圆形、多边形等，内容的组织形式分为直立式、放射式、转换式、螺旋式、边缘式、填充式等等。这种纹样在有限的空间内均匀分布、形成一定的韵律和节奏。其中宝相花纹的秩序美在传统的青花瓷中独具魅力，自唐代以来随处可见。

宝相花纹是牡丹、莲花结合的产物，造型丰满、稳定、变化有序。在设色方法上吸收了佛教艺术的退晕方法，以浅套深逐层变化，造型则用多面对称放射状的格式，把盛开、半开、含苞欲放的花和蓓蕾、花叶等组合，形成比自然形象的花更美、更富丽的理想的纹样。如图2所示。

3、青花瓷纹饰中的线描绘画方法

用线来表现事物的形象，是中国画的艺术特征。青花瓷纹饰离不开线，线的变化使画面产生节奏韵律之感。面是线运动的轨迹，大小不一，浓淡不同的面，能使纹饰更加精神饱满，既有强烈的节奏，又有统一的色调与和谐优美的韵律。点是生活里具体形象中抽象出来的又一造型手段，它可以丰富线面变化的装饰美，使作品增添生机。青花瓷作品《秋菊》，就是巧妙的运用点、线、面的构图形式，利用线的变化分割平面，将写意的均匀地分布在整个器皿上，利用点的变化来点缀空间布局，整个装饰水路均匀，在规整中求变化，使作品产生一种连续，旋转的整体效果和韵律美。

4、青白配置和对比上具有节奏的韵律美

青花瓷注重青花纹样与白地之间的青白对比。青白对比，水路的穿插是青花构图中的重要规律。（水路是指青花纹样上所留下的白地空间，白地空间的疏密大小，也就是相对地由纹样的疏密大小所造成的，这是青花与白地在视觉形象上的辩证统一关系。）青花纹饰和造型是一个整体，它附着于器形这上，是从属于造形的一种装饰。均衡、灵巧的色斑分布，易于达到理想的装饰效果而不致于破坏造型形体。以白划分、能区别形象和层次不同的蓝色，达到鲜明生动地表现对象的目的。

德化窑产品质地洁白，以白见长，以白底青花的数量居多。青花大都质朴洗炼，保留较大的白地空间，显示白瓷的魅力。花纹与白地均衡地彼此穿插，青白虚实配置疏密有致。在少数青地白花的装饰上，则注意花的纹饰轮廓形象的刻画，达到清晰、明朗而不繁杂。通过大小疏密的块面，使青白配置和对比上具有节奏的韵律美，青白相间，辉映成趣。

节奏是艺术的生命，国画中的节奏语言是通过笔墨的深浅、位置的经营、造型的大小、线条的疏密、色彩的浓淡来体现的。“密不透风”“疏能走马”是中国画中表现节奏的传统技法。韵律好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强感染力，开阔艺术的表现力。“美术与音乐虽有视觉艺术与听觉艺术的区别，表面上似乎很难说有什么联系，然而由于美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面有相通之处，所以美术家可以从音乐中得到启发，音乐可以用绘画作品为题材……”。

青花瓷纹饰以钴料的蓝色代替水墨在白色素胎上施展水墨技法来表现艺术的节奏、韵律和意境的，它更具一种独特的形式美感。一件件青花瓷器就是一首蓝色的美妙乐曲具有无穷的灵动、跳跃与生机。

参考文献

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[2]赵竟，尹章伟.《版式设计》.化学工业出版社，2010年1月.

[3]刘莹颖，徐琼，尹燕.《装饰图案设计基础》.湖北长江出版集团，2008年9月.

篇7

中图分类号：G80文献标识码：A文章编号：1004-4590(2009)03-0042-03

Abstract:The cultural structure of Chinese traditional wushu consists of three layersexternal layer (physical surface), interface layer (political system), and internal layer(spiritual factor) The three layers are connected and interact with each other, forming the cultural system of Chinese traditional wushu Chinese traditional wushu has a unique mode of thinking, including simple dialectical thinking, emotional imagery thinking, empirical thinking and analogical thinking This kind of thinking mode illustrates the unique mind pattern and wisdom of Chinese people

Key words: Chinese traditional Wushu；Wushu culture；cultural structure；cultural thinking mode

绵延五千多年的中国传统文化，以其丰富、瑰丽和独具特色辉耀于世。在中国传统文化中孕育并发展起来的中华传统武术，折射着中国传统文化的基本精神，是中华民族文化的一个重要构成。在历史长河中，中华武术积淀了博大精深的文化载量和一以贯之的文化命脉，芸芸民众历来高度的价值认同和自觉实践，从而使武术在沦桑岁月中蕴藏了许多厚实的灵魂，并由此成为我国文化艺术宝库中的一支奇葩。武术的文化结构和思维方式是武术文化体系的重要组成，科学把握和深入理解武术的文化结构和思维方式，对挖掘武术文化内涵和精髓，进一步弘扬武术文化的魅力，提升武术文化的品质，进而提高武术的社会适应能力，增强武术的自信心，具有积极重要的意义。

1 传统武术的文化结构概述

传统武术的文化思维方式是武术的文化结构的重要内容之一，深入理解武术的文化思维方式必须首先科学把握传统武术的文化结构和基本内涵。

笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物，同时又是一种历史现象，是社会历史发展的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地埋、风土人情、生活方式、行为规范、思维方式、价值观念等，主要包括物质文化、制度文化和心理文化。因此，文化的内部结构可分为三个层次：物态文化、制度文化和心态文化。传统武术是中华文化的一个“全息影像”，有着自身的内涵，可作为一种文化样式。因此，按“文化层次”之说，可把传统武术文化结构分为：拳种、套路、器械功法、外在活动形式等的外显层（物质层）；师徒传承、师门规范等的中间层（制度层）和所反映出的思维方式、审美情趣、价值取向等的内隐层（精神层）。三个层次，相互联系，相互影响，逐步升华，综合构成传统武术的文化体系。外显层是可触知的具有物质实体的武术文化事物，是武术文化的载体和基础；内隐层是武术文化的积淀和升华，是核心；中间层是武术文化外显到内隐转化的桥梁。三个层次都蕴含着丰富的内涵。

1.1 外显层：“舞对合彀”的武技之道

套路、格斗及功法练习是传统武术最显著的活动特征之一。“舞对合彀”的打练结合，是传统武术的最基本活动样式。“舞对”指两种有机的习武形式：套路单练为“舞”，两两相当的相互格打为“对”；“彀”指决窍。“舞对合彀”要求套路单练当与双方的技击训练相互为用。个人的套路单练并非徒炫人目的“造型艺术”，于是需要习武者在了解技法意义基础上的“练时无人似有人”；“两两相当”的对练，要求通过预设性的格打技法来强化对“用”的体会；而作为临阵实用的散手，则是“敌我关系”及武术技击价值的直接显示。因此，以势势相承的套路作为习武入门之法，继而拆招、散打并兼习各类功夫，由此组成了传统武术的基本活动样式和技术发展的基本内容，从中深刻反映出中国传统文化讲究“技进乎道”的旨趣特征。

“舞对合彀”的武技之道的含义主要体现在两个方面。一方面是阴阳之变。对于传统武术，浑然无迹、有感皆应既是中华武技之道的生动体现，又是阴阳互济的契合结果。明阴阳之变是“技进乎道”的习武原则。传统武术中的阴阳互济观反映了中国文化对于世界万物最佳存在方式的基本认识，其中寓含了“道”的法则与精神。另一方面是“柔弱胜刚强。”传统武术理论认为，只有“四两拨千斤”式的随机而发，方是传统武学有的臻美境界与技术精髓。再一方面是习武者个人品质在某种意义上比身体条件更重要。只要具备了应有的意志品质加上训练得法也就能弥补身体条件的不足，那怕身体有一点伤残，照样能练出惊人的功夫，这就是传统武术中一再强调的“苦恒出高手” 。中华民族一贯倡导的“君子以自强不息”精神，在传统武术中得到了最生动的闪现。

“舞对合彀”的武技之道是传统武术在实践基础上的理论思考，也是一个东方智慧的文化成果。这种神明之境的“武技之道”，长期以来一直激励着习武者的热情，在实践中不断去营造武技艺术的自由王国。另一方面，传统武术在整个“行之维艰”的具体过程中，它那注重“格物致知”的实践理性，强调坚忍不拨的意志品质，讲究阴阳互变的技击思想，钟情动作形式与艺术境界相统一的审美旨趣和追求内外兼修的习武原则等，都从一个侧面鲜明地体现了中国传统文化的隽永魅力。

1.2 中间层：“择徒拜师”的传承方式

一方面，择徒，是传统武术文化中的一个重要内容。历史上，各家拳种门派无一不把传人的选择当否，视为本门拳种是否能够传承繁盛的第一关键。尽管也有对求艺者身体条件方面的要求，但最终关注的是包括意志品质在内的道德状况。“学拳宜以德行为先”已成为整个习武群体的普道认识，由此形成了入室传薪的择徒样式。另一方面，作为传承载体中的“师”，在整个文化传播中具有重要的价值和地位。传统社会中，一切以实践经验为特征的百工诸艺的衍流，往往是通过掌握着丰富实践经验知识的师辈对后继者的传带，其中包括武术。然而，传统武术在对“徒”提出了种种要求外，也对为“师”者提出了相应的责任与规范：既要有拳理功夫上的真技实艺，同时也需有良好的道德修养，这是每一位被尊为师者赖以建立个人威信和地位，并能对本拳门产生强大凝聚力的两个必要条件。

师徒传承在传统武术的生命进程中一刻也没有停止过自己的脉搏跳动，这就是对它文化价值的历史肯定。当今，师徒传承对武术的发展仍具有积极的意义，既有利于拳种技艺的经验积累和技术发展，又具有在文化认同基础上产生群体凝聚的价值。

1.3 内隐层：“道德本位”的人格塑造

中国的文化传统素来视道德为根本，传统武术，同样奏鸣着中国文化的主旋律。作为内隐文化的武德，是中华民族人文精神的历史积流，也是构成中华武术文化的一节重要环链。传统武德在不同的历史时期，不同的习武群体中有着各自的具体内容，但其主体精神则具有相对的稳定性和延续性。作为习武者的行为规范，从本质上讲，即是提出的一个如何做人的价值尺度。这个尺度不是一个笼统的概念，而是有着明显的内在多重结构形成的一张反映广大习武群落的道德伦理之网，这张道德之网大致由武德伦理规范、习武中的意志品质和体现为乡土文化的侠义精神三部分所组成。武德伦理规范是传统社会一般道德伦理在习武群体的投射，其核心内容是孝悌、敬诚；意志品质在传统武术中强调的是习武者通过体肤磨砺而达到的人格完善，是一种比较稳定的心理特征；侠义精神是指习武者以武技为手段，以道义为规范，在社会活动中显示自我价值的一种自觉心理状态，其具体内容主要表现在对习武者所要承担的社会责任和对本人的秉性修养两个方面。

传统武术有两个文化向度：一是习武者在技艺上的不断提高，二是在自我道德上的逐步完善。在传统武德的结构中，武德伦理规范是武德的基础，意志品质是武德的实践磨砺，而集中体现了习武者理想价值的侠义精神，则是传统武德中流光溢彩的无限风光。千百年来，它绽开“武”的横空浩气，渗入广大民众的心灵，成为人们判断事物的某种价值尺度，也是为习武者所设计的实现人生价值的理想境界。

2 传统武术的文化思维方式

思维方式是传统武术文化核心结构中的重要内容。著名学者张岱年先生曾经说过：“文化应该包括人们行为和思维两个主要方面，如果千姿百态的传统武术技艺、功法好比视野中的浪花惊涛，那么这一文化结构中，作为其中一个重要组成部分的思维方式则宛如海水深处的暗涌，从中显示出我们这个民族独特的思维偏向。”因此，基于传统武术的文化结构，挖掘武术的文化思维方式，对进一步弘扬武术文化的精髓，再现民族智慧，具有重要意义。总体看，传统武术的文化思维方式主要有下列四种。

2.1 朴素的辩证思维

辩证思维是中国传统哲学的基本方法，阴阳互补、天人合一则是其中的根本观念。中国传统中所谓的“道”，离开了阴阳，也就成了一个混沌的存在。因此，阴阳学说是中国传统哲学中有关万物生存变化的关联点，与太极、四向、五行、八卦一起共同构成了我们的这个民族、这个世界总的理论。

传统武术文化的塔尖上同样闪烁着这一智慧的光芒，可以说，明阴阳之变，求内外合一，是传统武术以及天地精神的一个基本道属所在。中国传统哲学中的阴阳观作为一种概括性的辩证思维方式，是用对立项的矛盾形式来概括出事物的特征，以便迅速掌握事物的本质。这种阴阳观被引入传统武术理论后，随之衍生出了诸如形神、内外、动静、刚柔、虚实、开阖、起落、攻防等一系列自己所具有的文化范畴。我们可以想象，如果在我国的传统拳理中没有了这些概念范畴，那么传统武术的文化内涵以及它的理论体系，就无法加以理解。传统武术的文化魅力也就会大大逊色。

中国传统武术中阴阳范畴的内容比较多，其中拳种将阴阳理论推演得更加淋漓尽致。中国传统拳种无论哪一派别，在理论和实践上都非常强调刚柔相济的重要性。认为“刚不能久，柔不能守，纯刚纯柔都不是上乘功夫”。不同的拳种虽然练法不同，但训练的最终目的都是达到刚柔相济。求得刚柔相济，是传统武术的根本要求。由于刚体现为一种强猛的、外在的运动特质，所以属阳；柔体现为一种恬静的，内在的运动特性，所以属阴。传统武术理论中要求明阴阳，事实在许多地方就是指刚柔，所谓阴阳相济也就是刚柔相济。刚柔相济集中体现了我国传统武术朴素辨证的思维方式。一方面，从拳种训练的实践看，如以柔入手的太极拳，要求首先要摧毁人们动作中原有的坚硬劲，使它化为柔软。要“有心求软”，“用意不用力”，全身松开，然后才能“无意成刚”，再到“刚柔相济”；再如形意拳则是从刚入手，“练精化气，练气化神，练神还虚”，先练明劲，再练暗劲，最后是化劲。明劲是刚，暗劲是柔，化劲是刚柔相济。另一方面，从刚柔相济的内容上看，首先表现为一种两两相当的实际格斗中体现出来的综合能力。刚柔相济就是体现为净力的发放，在净力发放过程中，必须刚柔相济，如果纯用刚法，力布满身，牵拉不力；如果纯用柔法，则气散不力，落点没有归着力。其次，从生理机能看，肌肉只有接受了一定的刺激强度以后，才能产生兴奋，形成收缩，这种刺激，在一定的时间范围内刺激的强度越大，肌肉兴奋性就越高，所募集到的运动单位就越多，因而，如果动作过分柔弱，必然导致缺乏足够的刺激强度，肌肉的兴奋性就不会出现，从而气散不聚。

2.2 情感体验的“意想”思维

意想，是我国古典美学理论中的重要范畴，也是传统武术训练中直接把握自我体物原则中的重要内容。传统武术十分强调习武者在具体的训练实践中把握传统武术理论中的要求和原则。“意想”在理论上又被称异象，异指客体化了的主体情思，象是指主体化了的客体物象。作为内心世界的“意想”，一方面具有在线客观事物形象的功能，因为任何客观事物形象都是通过主体的思维方式、认识观念体现出来的。另一方面，这种“意想”也可以产生出从来没有存在过的事物的形象功能，这种没有存在过的事物的形象，事实上就是一种符号化后的把握。

中国传统武术历来要求的就是到最后必须进入一种“拳无拳、意无意”的境界，这种以脱化神明为特征的传统武道是很难言说的。这种客观存在就要求习武者必须在长期日积月累的不断实践中用心揣摩和感悟，方能有所把握。众所周知，中国文化，特别是中国汉字，大量带有比兴修饰手法的理论描述，同时也强化了传统武术中的“意想思维”方式。在这种“意想思维”方式作用下，传统武术就形成了颇具特色的“意想训练”，这种“意想训练”是一个充满了个人现有经验和情感联想的内心世界，在实践中具有非常重要的意义。如太极拳家认为，习拳必须想其义，“心如梦，肝如剑……”这种对于人体五脏用了如梦、如剑、最灵便、快如风的不同要求，显然不是一种对理论逻辑演绎以后的概括，而是诉诸于习武者内心自身的经验感受。

通过内心对“意想”的体验来感悟习武的要求，应该说是传统武术中一个基本法则。清代乾隆年间《拳经拳法备要》中，联系到行役拳中描述“起时直龙升天，落入霹雳击地，起无影，落无踪……”这类带有比兴修辞手法的理论描述，很大程度上具有一种审美意识，通过这种审美意识使得文字风姿绰约。但这种理论描述是意想性的，内容与内容之间并不具有逻辑性，这就导致习武者在对这种拳理进行理解时，不得不依靠自己已有的经验知识，此时，“意想思维”就显得尤为重要。“意想训练”从它的特征来看，不是一种无端的冥思苦想，往往也借助比赋、联想、判断、推导、自我预示等心理活动来作为训练的方法路径，从一个事物与另一个事物的某种相似性或相近点出发，或对一事物的形象和本意引申，用另外一个事物去表征，这样就突破了事物之间的界限，形成一种主客观高度融合以后产生的内在张力。应该说，以个人感悟为特征的意想训练，是传统武术理论中充满中国文化韵味的重要所在。意，在具有鲜明内向性思维的中国传统武术中，具有难以磨灭的悠远影响力。

2.3 经验思维

强调实践，注重行是中国传统的哲学，所谓“道不可离”，就是指主体不能离开实践，如果离开了实践，就不是道了。在一些技艺性的传统文化领域中，形的意义尤为重要。传统武术的文化特性决定了武术的历史延传，主要不是通过对典籍文化的认识来进行的，也不是通过对典籍的阅读理解进行的，关键在于实践的体验。习武者道德人格的自我完善，就是一个实践的过程。中国武术中的传统武德包含两个方面的内容，一是由语言符号构成的观念系统，要孝、要敬、要悌等等，要诚信、要讲礼义廉耻等。另一个就是由具体行为体现的实践程序，传统武德不管在观念上如何丰富高远，它的根本宗旨就是对内在的人格塑造，这就决定了传统武德从它形成的开始就是实践，而非思辨，要完成武德的人格设计，也只能靠习武者本身对这一观念理解基础上的社会实践。另外从技术提高上看，武术技术的提高同样也是一个实践体悟的过程，一部《中华武术史》从某种意义上也就是历代习武者在一种价值认同追求下，不断建立、不断总结、不断积累的发展史，从这个过程中充分反映出中华民族求实务本、自强不自的文化精神。

以口传心授为特点的传统武术，奉行经验哲学，师父的体验可以讲给徒弟听，但他难以将娴熟的技艺同时直接交付给徒弟，因为这种技艺是师父本人长期习练的结果，只能凝结在师父的个人经验中，只能于师父之手，而不能达到徒弟之手。徒弟要把师父的经验以及拳技水平转化为自己的东西，只能照法实例去做，而不可能通过其他途径获得。但从另一方面看，由于传统的习武之道过于偏实践体验而忽视了理论上的论证、创造，因此使得积累了许多丰富的、闪烁着实践理性之光的经验，很少得到应有的系统整理和传发，大多数是作为一种秘法心诀，或者五言格言。从而导致，对于一些妄语从从、多无边际的妄谈，只能采用经验否定的方法。所以，缺乏理论深度的经验，在实践中又存在很大缺陷。

2.4 以类度类的类比思维

以类度类的类比思维特点，是通过并不存在的逻辑关系比赋推理，或者交感互渗，从一个已知对象的知识推演扩展到另外一个未知对象，这种思维方式给传统武术留下了一道明显的文化印痕。如，传统的武术中，很多人吸收了中国古代哲学中的五行学说，这种五行学说被渗入到武术中以后，不少拳种纷纷把这种东西强行分配到自己的技术动作上，从而使五行生克无处不有。随着五行学说的深入，相生相克的理论被传统武术引入，一些拳种也逐渐仿效，说什么拳能克什么拳。这方面，行役拳是一个代表。事实上，按照五行学说相生相克理论类推出来的什么拳克什么拳，就是一种以类度类的类比思维结构。另外一个以类度类的典型事例就是功法练习。在功法练习中，这种以类度类的类比思维也清楚的反映出来。如点穴和轻功，大量的武侠小说，传闻故事，乃至于今天的影视媒体，都在渲染着这些东西。在今天的习武群体中，可能很少人会把这种点穴和轻功在实践中加以练习，但是，在传统武术文化上确实产生了很大的影响。传统武术功法的点穴，从它的文化源头上看是由古代中医学中的针灸而来的，应该说它源于中医学中的针灸，在这里，针被类推为人的指。还有轻功中的纵跃术、踏壁等也都是类推出来的结果。但有些类比推理出来的功法练习缺乏必要的逻辑前提和因果关系，因此，带有很大的主观随意性，往往使一些理论描述走入了误区。因此，这种练功方法只能是一张永远无法兑现的练功处方。

传统武术的根本旨意在于对习武者技术以及身与心的全面塑造，由此构成了“目标－实践－价值”这样一个文化指向系统。其文化结构和文化思维方式是传统武术文化系统的重要组成，体现了武术文化的整体框架、丰富内涵，以及武术文化的思维智慧和品质。作为一种充满生命力的文化，它不只停留在一般意义上的身体活动范围之内，必然带着自己的思考和自己的价值观，进入更为广阔的社会空间，在人们的理解阐释和实践中实现着自己的生存与进化，它的基本精神，价值理念和思维智慧，至今在广大的习武群落中发生着深刻的影响。

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篇8

Combined with the use of architectural art and traditional culture

Hou Shun-ji

（Hebei sen BaiYuan construction engineering co.， LTD Handan Hebei 056003）

【Abstract】With the improvement of people's living standards， people's pursuit of beauty is further enhanced requirements are significantly increased， with the development of the construction industry， construction and decoration industries also developed rapidly， which is a manifestation of people's pursuit of beauty is the color and the perfect fusion of architecture， which is the product of the development of human civilization， is carrying the human spirit and thought， whether in ancient times or in the world today are focusing on the development of decorative arts， it is still affecting people's lives， from our décor artistic point of view， its full combination of traditional culture， showing the unique cultural characteristics with Chinese media.

【Key words】Modern architectural design；Traditional Chinese cultural elements；Thinking

1. 引言

建筑文化是人类文化的重要组成部分，建筑文化是历史的积淀，他存留于建筑间，融汇在生活里。一个时代的建筑反映出一个时代的文化特色和时代的特征。只有从文化的高度来审视建筑，才能真正理解建筑，才能真正把握建筑的内涵和价值。在我国有很多现代装饰设计就结合了传统文化元素，充分展示了民族性和本土文化的特征，成为了一个时代辉煌的象征。

2. 传统文化在现代建筑装饰中的应用

（1）现代建筑装饰现代建筑装饰的功能首先表现为它的审美功能，它和建筑主体共同构成了建筑的主题。建筑装饰能够装饰产品、点缀建筑为人们提供视觉上美感和心灵上的愉悦。同时，它更通过一定的艺术手段来表现出人们的生活理想和审美情感，用现代人的思维去陶冶人们的心灵。其次，建筑装饰具有很强的表现力，很多建筑装饰往往会成为整个建筑的“点睛之笔”，从而使得建筑的主题得到升华。最后，现代建筑装饰还有一定的标志和符号的功能，很多建筑装饰往往体现了人们的信仰、道德、技术情感等多方面的内容。

（2）现代建筑装饰的主要手段有以下三种，一是以图案和纹饰进行装饰，如浮雕绘画，文字，适形造型，或者建筑构造的外部构件。二是利用建筑构建的抽象组合来形成装饰。建筑构件往往成为建筑的语言，通过一定的建筑构件，如标准手段制作的柱式，标准手法处理的山墙端部等等。这些构建具有一定的符号功能，能够很好地表达建筑的主题。静电的作品如我国北京国家体育场鸟巢，就是通过钢筋条柱来表现出一定的主题。三是通过不同的材料构的对比。比如，现在用人造石来代替花岗石，用玻璃钢表面饰色来代替金属材料，用壁纸来替代磁砖等，在视觉效果上让人们难以区分它们之间的真伪。因此，发挥材料的特殊性能及质地美，必然成为现代装饰艺术发展的趋势。

（3）在现代建筑装饰中应用传统文化，应当在对传统文化进行分析和对现代装饰手段应用的基础上，寻找现代和传统“结合点”。笔者认为，应当从“形”、“意”和“神”三个方面着手进行应用。从形的方面来看，应当着重于对中国汉字、龙纹、鱼纹、云纹等中国传统图形在现代建筑装饰中的应用。“形”的应用不是对传统文化的复制而应当是在理解的基础上对传统纹饰的提炼和改造。比如，北京故宫的隔扇夹纱上的臣工字画使得室内空间显得高贵而优雅，目前很现代装饰中对汉子装饰就有着创造性的应用。汉字装饰的材料不再是木和纸而变成了玻璃锈蚀、金属和陶瓷。在一些现代装饰中，玻璃锈蚀汉字的装饰与灯光技术相结合，形成了高雅的室内环境，同时也形成了空灵和飘渺的效果。

（4）传统文化中“形”的应用，从根本上讲应当是“意”的传承。比如，将传统的云纹样式应用于现代建筑装饰中，则是表现了现代人对于“吉祥”意蕴的追求。在现代建筑装饰中我们能够发现很多在现代装饰中应用古典装饰的例子。比如，贝聿铭先生设计的北京香山饭店，他在设计香山饭店时，没有设置玻璃瓦屋顶而是将传统的江南民居、传统的庭院等装饰元素和现代形式融合在一起，很好的将中国的传统和现代建筑融合在一起。

3. 传统建筑装饰元素在现代设计中的地位

“民族的，才是世界的”，中国的设计要有所突破，要达到世界领先水平，就必须在传统中汲取营养，进行发展，开拓创新。

现在人们都在呼吁要传承中国的传统建筑文化。而传统建筑装饰元素是传统建筑文化的亮点之一，因此现代的许多设计师都喜欢在其作品中运用传统建筑装饰元素，那么传统建筑装饰元素对现代的设计到底有何意义和作用呢？

3.1 传统建筑装饰元素形象丰富，为现代设计提供了大量的设计素材。如传统的斗拱、雕梁、画栋、隔扇等等建筑装饰元素，不仅具有极强的文化延续性，也是人们所熟知的文化符号，是较好的设计素材，设计师们可以用这些传统的元素与新材料新技术相结合进行设计。

3.2 传统建筑装饰元素贴近人们的传统生活，易于被人接受。现代人的生活紧张而节奏较快，冰冷的混凝土建筑也比较缺乏人情关怀。传统建筑装饰元素渊源流传了数千年，符合现代人的审美观念。因此在现代设计中融入一些传统的建筑元素，如一些传统的材料、装饰纹样，营造出一种平和、安静、易于交流的生活氛围，作为现代人繁忙、快节奏、激烈竞争的生活方式的补充，使人在在工作之余较好的放松心情。

3.3 传统建筑元素的设计理念和设计手法，可为现代设计提供借鉴。传统建筑元素设计理念和设计手法具有极强的地域文化色彩，符合中国人的生活习惯和方式，不仅会给我们带来强烈的视觉冲击，更会让我们了解这些形态背后的文化寓意，现在设计中如果具有一定文化内涵和韵味则更受人欢迎。

4. 传统装饰元素在现代设计中的应用方法

4.1 传统装饰语言的直接选用。

中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。

4.2 传统装饰元素的提取和重构。

（1）对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。

（2）因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格。

5. 结语

当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。建筑装饰从材料、设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，建筑装修的更新周期日益缩短，“无形折旧”更趋突出，人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。为此既要改造传统，也要改造现代，使传统文化元素和现代装饰艺术风格高度融合，形成适合自己的独特的东西。

参考文献

[1] 史亚丽.浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].浙江工商职业技术学院学报，2007，（03）.

[2] 葛颂.浅谈现代设计中中国传统元素的运用[J].当代经理人（下旬刊），2006，（08）.

篇9

在中国古代，七夕节是名副其实的妇女节。之所以这么说，主要是因为七夕节的初衷，就是为了祈祝提高女子针织技艺的。在古时，七月七日是姑娘们翘首向往的日子。每到这一天，姑娘们就在夜色来临时设置香案，供奉瓜果，向织女暗暗祈祷，以期能让自己的针织技艺大幅提高，与日俱增。可以说，在七夕节设立的当初，即是以女性为中心的乞巧祭祀活动。

在七夕节，除了乞巧祭祀外，古代的女性也会通过“月下穿针”的竞技活动来庆祝七夕节。据相关史料记载，自唐代以后，七夕乞巧的风俗大为盛行。据说唐玄宗时期为了庆祝七夕节，特意建造乞巧楼，并在七夕之夜置办美酒瓜果祭祀牵牛、织女星后，将九孔针、五色线赐给宫中的妃女，让她们借着月色以穿针引线为竞技，并以能熟练穿过针线的人为“得巧”。古代的七夕节也有“丢巧针”的占卜性游戏。据说在宋代，流行“丢针乞巧”的活动。每逢七夕夜，人们便盛一碗水放置在月色星光下，然后有家里的女性将绣花针丢进水中并让它漂浮在水面，通过星光辉映下的针影形状来占卜判断得巧的多少。

乞(期)贵子

随着历史的发展，七夕节的节日内涵和风俗活动，也在随着时代并因地域的习俗而演变发展。据说在福建东部民间，无论是待字闺中的姑娘还是已成家的妇女都要在七夕节这天虔诚地求拜“织女”。一些新婚的女儿，都要在七夕这天回娘家参拜“织女”，并用红枣、花生、桂圆、瓜子、榛子等作为供品，向织女祈福早生贵子。而一些还未出嫁的少女们，则祈求织女能赐予自己以美貌，并且在将来能找个如意郎君。

乞(期)功名

在古代，七夕节不仅仅是专属于女性的节日。据说，有一颗掌管天下文事的星辰叫“魁星”，诞生于农历的七月初七日。所以，一些求学之人也会在七夕之夜焚香礼拜，以期魁星庇佑求取功名。

七夕节介绍七夕文化歌颂了忠贞不渝的婚爱观，体现了人们对理想爱情的向往和追求，它传承发扬了中华民族优良的传统美德，体现的是一种强烈的责任心，不同于西方文化中更多的浪漫色彩的爱情观。在农耕社会中，家庭不但是一个基本的生产生活单元，而且是社会构成的细胞，夫妻恩爱、家庭和睦直接影响着社会的稳定和发展。弘扬牛郎织女故事传说倡导的追求美好生活和坚贞爱情的婚姻爱情观，在当前西方文化的冲击下，具有重要的现实意义。

七夕节礼物1、忆路集

忆路集就是将你们两个人一路走过的日子制作成一本精美的书籍。上面记录了你们的点点滴滴。你提供一些文字的材料和图片，然后卖家会帮你设计成一本精装的小册子。当打开精美的礼盒，里面是一份温馨，是一份精美的回忆，你觉得她，会怎么想?

2、水晶钢琴

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作者简介吕林博（1985—），男，江西科技师范大学教育学院2011级硕士研究生，研究方向为职业教育原理。

（江西南昌 330013）

高职院校校企合作中校企文化对接的缺失或者是不到位，导致高职院校的毕业生毕业之后很难迅速融入企业，或者与企业文化格格不入，导致跳槽事件频发。对于高职毕业生们而言，如何在进入岗位后适应企业规章制度，融入企业文化，是校企合作成功的重要因素之一。传统学徒制不仅保证了文化的有效传承，而且造就了很多优秀的老字号企业表现出强大的生命力，对现代校企文化的对接有很好的借鉴和启示作用。

一、传统学徒制及文化传承

（一）传统学徒制

传统学徒制是师傅指导徒弟在操作中通过言传身教习得技能的一种技艺传授模式。学徒制是技艺传承的的原始形态，强调在操作中学习。学徒制在我国由来已久，夏商时期的民间小作坊多为学徒制生产模式，当然早期的学徒制并非今天的学徒制关系，早期的学徒制是父传子、子承父业的形式，随着社会生产力的提高，作坊规模的扩大，开始招收少量学徒1。早期的师傅带徒弟边生产边传授技艺，受传统儒家思想的影响，尊师重道传承的很好，一般来说师徒关系比较密切，徒弟被视为养子或接班人，师傅会在生产中言传身教，其中包括技艺的精髓和德行的教育。

（二）文化传承

文化传承是指文化在某种文化共同体的成员中从一代人纵向传递到下一代人的延续继承过程。文化传承保证了文化共同体中成员具有相同的价值取向和行为准则，文化在传承的过程中具有以下特点：

1.稳定性。文化在纵向的传递过程中保证了文化原有的意识形态和价值取向，文化传承的机制与方式保证了文化在向下一代的传递的过程中无形中要受到特有规则的约束与监督，这在一定程度上也保证了文化传承的稳定性。

2.人为性。文化的传递是依靠人为载体，通过一代人向下一代人言传身教，将被视为能够代表某种意识形态的价值观念按照某种标准传承下去。文化的传承可以不依靠文字，例如贵州省扁担山布依族文化，通过口传心授将民族文化代代相传。

3.继承性。文化的继承性是指用辩证的观点对行业意识形态的价值观念进行选择保留并继承传递的特性。优秀的行业文化往往是保证行业长久不衰的动力源泉，传统的企业能够展现强大的生命力，不仅是一代代人对优秀行业文化的继承，更是在继承的基础上去其糟粕，取其精华，进一步与时俱进的结果。

二、传统老字号学徒制文化传承

（一）北京同仁堂的学徒制文化传承

作为中华老字号之一的北京同仁堂，300年来一代又一代的同仁堂师傅无不是从基层学徒做起，每一味中药的选取、炮制、入药等几十道工序每个人都必须掌握，学徒跟师傅真正做到了“做中学”。同仁堂的文化发源于中国传统的儒家思想，同仁堂将儒家的“仁、义、礼、智、信”的优秀文化精髓与自己的行业道德结合起来。以“炮制虽繁必不敢省人工”为工艺道德观；以“修和无人见，存心有天知”为约束自己的自律道德观；以“同修仁德，济世养生”为生存的文化和理念，同仁堂以儒家优秀文化中的“仁爱、人本”思想作为生存的灵魂和凝聚力的源泉4。凭借这种生存的文化理念形成了一整套完善的规则和意识行为规范，才使得三百年来同仁堂形象深入人心，可见学徒制中企业文化对于品牌传承和人才培养的重要作用。

（二）瑞蚨祥的学徒制文化传承

老字号“瑞蚨祥”创办于1862年，自从孟家在济南开办第一家商号以来，很快在全国以16家分号“瑞蚨祥”连锁成为我国近代最大的以经营布匹、丝绸为主的商号，至今规模庞大，生机盎然。和其他传统店铺一样，瑞蚨祥以学徒制作为员工的来源方式，繁盛时期职工达千人左右，各分店账房会计、经理主事均从学徒的店员中提拔，这种方式不仅保证了新提拔的店员熟知业务流程，遵章守纪，更是在其他学徒之间起到了竞争上岗的积极作用6。

商业文化是商号的立号根基，瑞蚨祥以自己是孟子的后裔为据，一直以儒家文化作为自己立号的商业文化，商业上以“仁义礼智信”作为商业活动的理论依据，对店员进行“仁义礼智信”的教化，其中包含道德品行、服务态度、生活作风、请假制度和经营规则等。这种积极吸取优秀文化并不断内化为自身文化的经营理念，对于规范商号管理、保障商号经营都有着积极的意义和重要作用。

三、传统老字号学徒制文化传承的启示

（一）传统老字号的文化传承是建立在优秀文化基础上的升华

传统文化经过历史的检验足以在人们的心中内化为人生的标尺和道德的准绳，企业的发展首先要赢得人们的认可，建立在一种人们普遍认可的文化基础上无疑是企业文化最容易被接受的选择。优秀文化的感染力和道德约束力使得企业在树立被人尊重形象的同时也高标准的严格要求自己。

（二）传统老字号学徒制注重文化熏陶和基层锻炼

文化传承的时间性决定文化不是一朝一夕的事，传统老字号的人才培养都是一个漫长的文化熏染过程，学徒都是从最基层做起，这就令一个毫无相干的人在一个陌生的行业里接受基础的技能训练和行业文化培养，学徒刚开始可能就是做一些杂活，《上海近代百货商业史》对学徒描述为：“一般清晨起床后，要承担打扫商场、抹账桌、揩柜台、倒痰盂等清洁工作，在中小型商店的学徒，还要服侍业师起身，倒茶送水，买点心，有点还要买菜、烧饭、抱‘小开’、倒夜壶等，商店开门和打烊时，要掮排门板”。传统学徒制中学徒的起点低是普遍现象，起点低往往入门容易，从基础学起来的学徒往往有利于品格的磨砺和基本功的扎实掌握，行业中耳濡目染的文化熏陶也是企业文化传承的基本途径。

（三）注重在操作中对员工的文化培养

传统老字号学徒制的培养往往强调在操作中将行业道德和行业文化一起随技能传递给下一代。现代企业往往工作时讲究效益和利益最大化，加上流水线的现代管理模式，很难将文化传递和技能传承融合在一起传递给员工，现代企业的文化传承往往是单独的培训和宣传，注重外在的形象和品牌的影响。现代企业一定要从传统老字号企业的文化传承中吸取经验，加强员工的企业文化素养，强化员工在工作中的责任感，要以对企业负责、对社会负责的态度投入到工作中，高标准要求自己。

四、校企文化对接的启示

（一）开展优秀文化教育，校企文化共建

传统学徒制的文化大多建立在传统优秀文化的基础之上，通过传统经典文化的熏陶和约束，使行业文化有了共同的价值观体系，在生产实践中这种价值观通过生产实践体现出来。所以高职校园文化中要尽可能多的提高学生的经典文化素养，将优秀的文化根植于学生的价值观体系中，用这种价值观来教学生怎样做人，如何做人，做什么样的人。企业要对学生宣传企业优秀文化事迹，定期到学生中举办讲座，在学生中开展企业文化征文活动，举行企业品牌展板活动，要让企业优秀文化在学生当中潜移默化得到认可，并起到教育作用。

（二）重视师资文化，校企资源共享

校园文化的重要组成部分是和教师分不开的，一个高职院校师资的质量情况影响着学校学生整体素质的高低。因为教师是与学生接触最亲密的人，他们的言行举止都会对学生产生潜移默化的影响。所以针对校企合作的师资问题我们可以采用：避免“散养”式大班教学，建立师徒互选机制。传统的学徒制可以比喻成小班教学或者一对一教学，虽然效率不高，但靠着言传身教、实践中教学，师徒基本可以当面请教，答疑释惑。现代学徒制可以借鉴高校导师互选机制，理论课集体教学，实习课分别由不同师傅带领实训，等师徒相互了解后再确定固定的师徒关系，有利于学生针对自己选择不同风格的师傅，即传统学徒制中的师徒“对脾气”、“看着顺眼”，有利于教学合作。企业的技师和经理可以走进校园将一线的经验和企业的品牌文化普及到学生当中去。寒暑假期间，学校的老师也要走进企业补充专业知识，感受企业文化。

（三）校企文化对接要选好双方的利益中间点

校企文化对接是一个整合两种文化的过程，短期效果不明显，因此双方对此可能热情不高，往往高职院校看到了其在学生今后就业和成长中的重大作用而重视的时候，企业往往不是太热情，表现出不积极的样子，最终会导致像“新余现象”中的学校积极，企业不积极的问题，关键在于没有调动双方的利益积极性，也就是没有选择好双方的利益点。对于此问题，我们要从双方的各自利益出发，对于企业中的技术骨干，多是从生产一线成长起来的普通工人，大多有技术无文凭，缺乏技术理论，而这些恰恰是高校的强项，为企业培训员工，提高员工文化水平也是企业需求的。

（四）重视校园社团作用，加强企业的形象宣传

高职院校的校园社团利用自身优势获取资源以及拓展空间，在校企合作中可以为企业反馈服务，可以与企业合作宣传企业形象，在校企文化对接中高职校园社团起着推动中介，过滤等作用。特殊对口社团凭借其自身优势推动校企文化的深入和发展。高职院校的自身文化包含在校园的各个环节之中，校园社团这种非正式的学生团体在信息的传递方面，精神激励方面，个人发展发面的能力都是值得重视的。同时社团还是文化育人的鲜活载体。企业可以将自己的文化宣传委托给社团。定期举办与校企文化有关的活动，组织社团参观企业内部展厅，将企业文化中优秀的文化通过社团进行宣传，这样既增添了校园文化内容又推动了校企文化对接。

参考文献

1李亚平，谢良才，张维佳，郑晶.当代手工艺的学徒制传承及其对职业教育的启示J.中国职业技术教育，2012，（12）.

2孙晓娴.浅谈中国的用工荒问题J.现代商业，2012，（5）.

3李菁莹.现代学徒制“新余试点”看上去很美N.中国青年报，2011，（8）.

篇11

作为“人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果”的传统文化，其实只是一种相对的概念而已。我们不能一提传统文化，就想到落后，实际上被保留下来的真实对我们今天和明天能够产生巨大影响的，这些被保留下来的是都是人类文化中的精髓。从我国庸久的文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，如果要立于不败之地，那就要勇于吸收，敢于创造，善于交融。近些年，近代的中国文化一直在东西方文化的冲突与融合中蹒跚而行。中国传统文化与西方现代艺术的激情碰撞，最终的结果是两种文化都会汲取对方的精华，并且充分融合，从而共同进步。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于创造、善于交融才能发扬中国的文化。传统文化对现代艺术的影响，事实上处处起着潜移默化的作用。如今，当我们在不断追求时尚品味简约的现代艺术的同时，却很少能够正确地认识传统文化对艺术的各种连带影响。站在历史的角度，传统文化即是一些物质与精神的沉淀，使得物质得到改进和创新。从文化的角度来看，我们常常所说的“设计引导人”与“人引导设计”这本身就是互相融合在一起的。在我们的日常生活当中，对我们的生活习惯还有思维方式等最直接影响的就是“传统文化”。千百年来，中国古代艺术一直遵循着一种独特的形态去发展，我们在引导人的时候同时也在引导自己的方向。当人们具备了一定的共同认识，传统文化与现代艺术就走到一起了并带着一定的时代特性往前发展了。

篇12

今天，我们在现代社会中的迷失，源于精神意义的空白和缺失，因此我们呼唤传统文化的回归。在媒介时代与视域下，探讨媒介在传统文化传播过程中的作用、方式、特点及存在的问题，是一个颇具意义的话题。

台湾“原住民电视台”，是亚洲最早成立的少数族裔电视台，它属于台湾公共电视的一部分，以强调传统文化价值和族群认同的教育功能为宗旨的，相比较商业电视台来说，它更具有传播文化的自觉和责任，因此，它是研究媒体再现传统文化的良好样本。由于研究对象的特殊性，因此本文所讨论的民族传统文化限于台湾少数民族的传统文化，包括他们的“族语”、祭祀、仪式、文学艺术、教育科技、、思维方式、价值取向等诸多层面的丰富内容。但我们还是可以通过台湾“原住民电视台”的实践，为大陆媒体传播传统文化的方式提供借鉴，而他们存在的问题也是值得我们引以为戒的。

作者通过在台湾“原住民电视台”的实习考察与数据资料的搜集整理，在对几位节目制作人进行深度访谈的基础上，希望能够对此问题提出可供借鉴的意见与建议。此次访谈的对象是“原住民电视台”新闻部、节目部的经理和制作人，受访人工作领域涵盖了研究对象“原住民电视台”的主要节目形式，即新闻和节目，并且作为经理和制作人，访谈对象是最熟悉该媒体运作、制播过程的人，因此具有代表性。

台湾“原住民教育法实施细则”第二十六条规定：当局为少数民族文化教育传承发展之需要，应于公共电视、教育广播电台、无线电台及有线电视之公益频道中没置专属时段及频道，并于计算机网络中设置专属网站，并视实际需要设置其他文教传播媒体事业。在体认到没有媒体权就没有发言权的事实后， “原住民电视台”于2004年12月1日正式开台，并在2005年初开始进行节目制播与频道测试，2005年7月1日起正式开播，并经台视文化、东森电视台相继运作下，建立初步基础。2007年元月，“原住民电视台”转由公共广播电视集团营运，转型成非商业性少数民族的公共媒体平台，以提供民众知情的权利为基本原则，在电视平台上做双向传播。

“原住民电视台”的频道标识首先传递了其尊重、保护、传播民族传统文化的意义。台标主体为红色的圆形，右上角配以绿、黄、蓝三色矛形线条。“圆”与“原住民”之“原”谐音；红色代表少数民族热情的性格，绿、黄、蓝三色代表了14个少数民族以其居住地域而划分成的高山、平原、海洋族群；而矛形线条既可以是少数民族祖先赖以生存的工具和武器。也可以代表勇士头冠上的三根羽毛。整个标识像纹面、像刺绣、像编织，无不与少数民族的传统息息相关，充满了原型的辨识度。

一、节目形态分析

“原住民电视台”是一个提供综合性节目的公共电视台，其节目设置包括新闻类、教育文化类、记录报导类和儿童少年类。根据该电视台2008年1―3季度的收视研究报告，其知名度、接触率和频道辨识度都是相当高的，这是媒体对传统文化传播作用的先决条件。

但在对“原住民电视台”频遭识别指标与受访人资料做交叉分析时，我们发现，在不知道该电视台在第16频道的受访者中以10―19岁居多，这一问题是应该得到重视和警觉的，因为这是一种传统在代际间断裂的表现。在现代文化的强势影响下，如果这一问题不能得到充分的重视和解决，那么这一文化断层将越来越无法弥补，直至传统文化成为“博物馆中的历史”以供人们遣忆。

针对这样的问题， “原住民电视台”首先是从“族语”上加以弥补的。因为电视台的工作者都已意识到，纵然语言是一个民族存亡与否的重要指标和维系其文化的纽带，但不可否认的是“族语”在当代台湾少数民族中的使用率急剧下降，尤其是青少年，他们中的很多人已经不能在语言的留存上起作用。因此， “原住民电视台”坚持用“族语”播报新闻，希冀通过对“族语”接触率的提高，来唤起人们对少数民族语言的敏感，进而去关注部落的文化、历史、现状及发展。

“原住民电视台”收视研究报告所提供的数据显示， “族语新闻”的接触率和偏好度都处于相当高的水平。

而对于传统文化深层次内容的传播，该台奉行“本质不变、形式可变”的原则。例如教育文化类节目《原视音雄榜》。它是一档歌曲创作比赛节目，实际上更是一场系统的歌唱选秀比赛，于每周六晚7：30至9：30播出。目前已打造了三季节目，包括“第一季：青春歌手系列”、“第二季：圆梦歌手系列”、“第三季：怀念歌手系列”，以满足不同年龄和风格的选手参赛。该节目由少数民族歌手民雄担任主持，他曾因出演台湾本土电影《海角七号》而备受追捧。比赛分初赛、复赛和决赛。初赛以不分语言、清唱30秒的形式从台湾当地四个赛区中每区选出五位入选者，针对歌唱技巧和台风两项给予评分。20位入选者进入复赛后进入主题竞赛，包括必选曲目和自选曲目，而必选曲目为“族语歌曲”，自选曲目除了唱功的评分指标外，还注重创意的部分，即对传统少数民族歌曲的创造性发展。

通过比赛规则的制定，要求参赛选手必须参加演绎“族语”歌曲的环节，这就使传统文化中语言的因素渗透到节目中。该节目的制作人表示，很多原本不会说“族语”的选手已经开始学习“族语”。同时，通过这种创作比赛，激发少数民族传统的歌谣与现代元素相结合，一方面使传统音乐得以发展；另一方面也显示，能够在媒体面前创作、歌唱、发表自己的“族语歌曲”创作，是一种对本民族传统文

化自信的表现，‘如果要在比赛中走得更远，创作更多优秀的作品，他们只能在民族的传统文化中寻求灵感和素材，于是便产生了对民族传统文化的深入了解和认同。由此，《原视音雄榜》已成功打造了一个展现民族文化自信的典型，即从此节目走向大众的少数民族歌手王洪恩，他以“族语”创作为基础，将少数民族传统的古调加入现代元素，使曲风流行化，因此取得了广泛的认同。通过媒体的包装和宣传，他大量地参与广告录制、演唱会和少数民族传统的祭祀活动等，使少数民族的传统文化展现走出了部落、走向了大众。这样，由“族语”到文化，在媒体塑造的明星效应的催化下，《原视音雄榜》节目找到了传统文化中最易贴近受众的“点”，虽然不是直接传达传统文化的精神，但却通过受众易于接受的形式去渗透和传达传统文化的精神。

这也充分说明传统文化既是延续性的，又是可塑性的。延续性意味着，具有传统涵义的文化元素是相当稳定的，而可塑性则又指明传统未必是一成不变，而是可修饰更改，乃至可重建的。然而传统并不是可以独立自我更新的，只有具有生命力、认知与欲望的人类才可制定和再制、修饰它。所以，传统文化的作用总是在当下。因此，在媒介视域下，我们应当对传统文化进行再认识：传统文化绝不是一种高深莫测、人们理解不了的文化，更不是一种已逝去的文化。从严格意义上说，它以其固有的模式得以传承，也以其特有的方式得到延续，某种程度上甚至可以说就在每个人的身边。特别是在与其它文化的交流、对话与碰撞中，传统文化就会更加突显出来。相应的，媒体所再现的传统文化也就不应是老旧与落后的，而应是具有生命力的。

二、收视动机分析

根据“原住民电视台”2008年1―3季度的收视研究报告，其收视动机统计如下：

通过一段时间对电视节目的接触，受众的收视动机发生了明显的变化：第二季“学习自己的文化”一项显著提升(从16.1％为56.4％)，居该季第―位；第三季“寻找族群认同感”一项居第一位，占36.8％，同时“学习自己的文化”一项居第二位，占28.7％。这种变化显示了少数民族族人对于“原住民电视台”频道的产出认知是有极高的族群文化认同及期许的。而首要动机由“学习自己的文化”向“寻找族群认同感”的转移，同样说明了传播效果的产生：受众通过对节目的兴趣，进而产生了学习族群文化的动力，直至由深入了解而产生对族群及族群传统的认同。

“注意一兴趣一认同一行动”的人类认知模式，给媒体对于传统文化的建构与传播指明了方向：首先要引起观众的注意和兴趣，才有可能发挥传播传统文化的功能。传播传统文化既是满足受众的普遍需求，也是传媒保持自身存续与发展的本源所在。只要选择符合受众心理需求的传播方式，传统文化就会被受众认可和接受。针对受众的心理特点和潜在趋向，“润物细无声”，多给受众以反思与自由想象，延伸其主体多样化的生存空间。

三、受众反馈分析

通过三季的收视研究报告，受众最喜欢的五个节目主要为新闻类节目及歌唱类节目，其中新闻性节目占一半以上， “族语新闻”、“每日新闻”及“部落面对面”连续三季为受众最喜欢的节目，且比率较高。这可能与其播出时数皆较其他节目为高，有着正向关系；同时也显示少数民族非常关注族群部落文化及相关新闻议题，他们对族语的敏感度与接受度也将随着对节目的接触而增长。

通过针对“每日新闻”与“族语新闻”之新闻内容需求的调查，74.8％的受访者认为应以部落新闻为主，成为上述论点的有力证据。

而受访者认为最需要增加的节目类型与内容前五名是：一是英语歌唱，占56.5％，二是英语教学，占11.2％；三是介绍各少数民族文化，占7.6％；四是母语教学，占5.9‰五是谈话类节目，占5.3％。

其中“歌唱节目”的比率明显较高，显示受访者对于此类节目的需求度及接受度较高，以歌唱形态的方式，易于引发受众的兴趣。这既是针对少数民族的民族特性，也是寻找易于传播、渗透传统文化的“点”。

而其它显示除了希望提供更多母语教学节目、部落文化，使少数民族族人可以更了解自己的文化等传统文化技能教学节目外，他们也有对于社会技能教学节目及知性节目的需求及期许。针对“母语教学”的需求，“原住民电视台”在强化“族语新闻”播报的同时，已着手制作“大家说族语”第一阶教学节目，并陆续规划有学习手册及学习网站。对于文化类的需求，该电视台正在计划制作采访部落文化的“长者的话”单元，以突显节目内容的深度。

四、结语： “建构的再现观”下的民族传统文化传播

法国学者布尔迪厄曾经指出， “上电视的代价，就是要经受一种绝妙的审查，一种自主性的丧失。其原因是多种多样的，其中之一就是主题是强加的，交流的环境是强加的，特别是讲话的时间也是有限制的，种种限制的条件致使真正意义上的表达几乎不可能有。”这表明学者们已经意识到了媒介再现的不完整性。随着传播理论的深入研究，对于媒介的再现功能已经由“镜像的再现”发展为“建构的再现”：在镜像的再现观之下，研究者追问的是媒体有无客观如实地反映世界真貌，媒体“再现”真实，不仅是一种实务上的可能，也是一种专业伦理。然而当语言与世界的关系转变为建构论的观点，研究者的问题意识也随即转变成媒体研究怎样塑造真实、生产真实甚至发明真实。传统文化作为媒介的“他者”，在被抽离出只适合传播的可以换取收视率的部分之后，被“再现”出来，这种“再现”便是媒体的“建构”。因此， “原住民电视台”所提出的“本质不变、形式可变”的传播民族传统文化之宗旨是必然的，也是可行的。

但对于建构少数民族传统文化的方式，台湾“原住民电视台”的实践的确有着借鉴的意义：

1、责任：明确媒体责任，协调各方力量。

在充分认识到媒体传播传统文化之责任与作用的同时，我们又不能完全把文化传承的责任附加于媒体之上，毕竟，媒体的力量是有限的，它要顾及大众的审美趣味和其他需求。所以，我们要明确媒体在传承传统文化的责任范围和功能范围，它只能是打开传承传统文化的一个“点”，吸引人们接触传统文化，而要进一步了解、学习和传承，单靠媒体的力量是不够的，更要有学校、家庭、社会等多方面的力量配合，才能达到最佳效果。

2、观念：媒体应该具有“大文化”的思维观念。

篇13

一、高职工科课堂文化存在的问题

当今的高职教育已从外延式发展逐步转入内涵式发展的道路。教育内涵发展要求我们必须研究课堂教学的改进，而改进课堂教学，就要从根源上改善课堂文化，因为课堂文化是课堂的“土壤”和“元气”，这是教学与育人并重的教育目标决定的。通过对高职工科课堂文化的研究，我们发现主要问题是学习环境和教学管理制度的相对先进与学生被动学习与缺乏自律的学习内驱力不足之间的矛盾，再研究下去，就是高职工科课堂文化缺少理性精神，不少学者都赞同“技术理性需要大力提升”这样的观点。

二、对西方理性主义的思考

理性技术、技术理性、工具理性这些名词都来自西方，技术理性精神意味着人对自我和世界秩序性和规律性的坚信与探究精神，它可以是人们在功利性的目的之外认识事物的精神动力。然而技术理性一但掺进了功利色彩，它就自然而然地只重逻辑而背离人文道德。所以“人与机器的关系其实是一个人文问题，也就是一个道德问题，并非是技术的问题，技术理性就是逻辑理性或者一种注重功利而不顾道德的理性，所以当技术理性背离了人文理性的‘最高律令’——道德之后，机器就变成一种冷冰冰的无任何情感的东西。科技本来是要提高效率造福人类的，但当一种功利性超过道德感的时候，技术就没有道德可言了，它会追求有利于自己的东西，而不顾及是否会对其他人造成伤害”。技术理性过度扩张是导致西方国家后现代危机的主要原因。我国的现代化建设也要发展科学技术，为避免出现西方的后现代危机，就必须找到遏制技术理性过度膨胀的有效工具。具体到课堂文化来说，课堂文化的主导因素是课堂的价值观，课堂文化的转化或者说良性发展也就在于课堂价值观的转化。从整体上我们不能借鉴已经出现危机的西方文化，以我国传统文化为本，促进传统文化的课堂化就成为我们改革课堂文化的不二选择。

三、传统文化对技术理性发展的借鉴意义

1.传统文化可以为技术理性的发展提供精神动力

理性精神发展的精神动力来自于对世界秩序性和规律性的信仰，信仰不一定是宗教，信仰是对自己还没有达到的原理和境界的一种坚信。由于受教育者没有明确的远大志向，就缺乏发展自身和探索世界的内在动力。传统文化中，求学的目标是志在圣贤，《大学》中更是告诉我们思维的程序步骤：知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。我们现在需要恢复对传统文化的信心，重建我们的道德信仰。深究一步说，技术理性就是人的理性思考研究的习惯，理性思考的习惯养成来源于思考的兴趣和思考能力的培养，也就是人性中逻辑能力的开发。传统文化提倡从人一生下来就培养他的道德能力，要“吾日三省吾身”，一直到老道德理性都要不断提高。理性也可以说是对秩序性和规律性的信仰，道德理性和技术理性是相通的。道德修养高的人精神能量自然充足，只要有需要有机会接触到技术问题和技术知识，就比较容易研究、掌握和使用，或者创新。中国传统文化的核心是“孝”，百善孝为先，“孝”是大理性。在家能孝顺父母，长大之后就能孝忠社会和人民。回顾历史，我们很容易看到有孝心的人精神充实，能够有所作为，而不孝的人往往内心颓废，白白埋没了或滥用了聪明才智。

2.传统文化可以规范技术理性

西方后现代危机的根源是人们对科学技术的过度依赖导致的技术理性的无限制的盲目扩张，我们现阶段虽然需要发展技术理性，但一定要有预防后现代危机的保证措施，从这方面来讲，我们也必须依靠传统文化。“内圣外王”是儒家所倡导的理想人格，也就是一个人在内要有很高的修养，在外可以做现实中的事业，成为他人效仿的楷模。内圣是本，外王是末，要重本而轻末，崇本而息末，厚本而薄末。只要培养了本，末只要有机会就能得到发展。做好现实中的事业需要有技术理性，而技术理性是末，道德理性是本，要优先重视道德理性的发展，而后再发展技术理性，这个次序不能颠倒，技术理性始终要服从道德理性，不能本末倒置。要做到不让技术理性来主导人的精神世界，还在于对道德理性的信仰，这也离不开用传统文化来“化”人。

技术理性的过度扩张之所以会导致社会危机的哲学根源是对世界的主客二分法，一开始就错误地把人和外界对立起来，而我国传统文化中的“天人合一”思想则认为人与自然界是息息相通的一个整体，人与天合是合乎规律的，人与天分是违背规律的。西方科学近年来越来越多的研究证明这样一个事实：宇宙是一个整体，所有生物彼此相互依赖，交流互动。我们的祖先早在几千年前就依据这一思想建立起一整套完整的社会价值体系，使中华文明薪火相传。

三、构建合乎理性的高职工科课堂文化

合乎理性的课堂文化，就是人的合理的本能在课堂教学中的自然体现，是中西优秀文化的集中，即道德理性和技术理性的和谐统一。构建合乎理性的高职工科课堂文化，也就是使高职工科课堂文化要凸显道德理性和技术理性，并且以道德理性来统驭技术理性。

教师是课堂文化的缔造者，课堂教学要求预设，所以教师不仅要预设课程，也要预设课堂文化，并且把教学要求的知识技能融化在理性的文化之中。要做到这些，教师就需要提高自己的理性素养，把自己沉浸在合乎道德理性和技术理性的文化气氛中，充分开显自己的道德理性和技术理性，先把自己化成一个合乎理性的人。自己转化的越充分，就越有能力转化学生，就象一块磁铁把其它的磁性材料磁化成磁铁一样。所以假如一个老师希望改变自己的课堂，能有合乎理性的校园文化推动当然最好，如果没有，不必等待客观条件的改变，安下心来转化自己就好。所谓修身而后齐家，课堂就是一个暂时的家，是为师生开显理性聚到一块儿的家。当然合乎理性是说合乎人性，即人的合理的共同本质规律，并不排斥个性。每个人因自己的资质和经验不同，文化的表现形式一定会多种多样，或者可能丰富多彩。重要的是我们应该厚本而轻末，重视合乎理性的共同价值观，不用特别强调课堂文化中的个性表现形式。

参考文献

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[2]郑航.和谐社会的“好生活”与“道德理性的生长”[J].华东师范大学学报（教育科学版），2006，24（2）

[3]刘利.高职院校学习文化的困境及出路——对高职院校学习文化现状的思考[J].继续教育与研究，2012（9）