艺术审美心得范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇艺术审美心得范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）02-0141-01

培养学生创新精神与审美意韵的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：

1.情境控制是创新精神培养的关键因素

美术作品在表现上往往是静态的呈现，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生a生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景及学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈现方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。

2.语言交流为创新精神培养保驾护航

语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是学生乐于"交流"的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。

3.合作学习是创新精神培养的保障

合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不同的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现，而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此，小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重；探讨方法，共通有无，优选劣汰；表述见解，独立共享，采纳有效；美术创作，尊重他人，表达自我；交流品评，人人平等，共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。教师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的"创新性"存在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时孩子会回到画中的。

4.在美术中培养学生审美意韵

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有效教学是在研究学生学习过程的基础上，面向全体学生，提高学生的有效学习时间，达到情感与认知的统一，包括分析智能、发散性思维与实践能力的统一来全面提高教学质量。在高中音乐欣赏教学中，如何运用新课程的教学理念、新的教学方法和教学手段来提高艺术审美活动的有效性，是需要我们音乐教师不断思考和探索的问题。下面我结合自己在音乐欣赏教学活动中的实践谈一点心得。

一、尊重学生主体科学教学设计

有效教学的理念，关注学生需求是重要核心，而关注的心理基础则是尊重。尊重是人文、平等的具体体现，尊重学生，是实行新课程改革的重要前提。学生是学习的主体，课前对学生的充分了解和分析是我们关注学生的具体体现，是我们进行科学教学设计的重要依据，也是教学准备的一个基本要素。在教学中，教师应根据每一课时的教学内容，对学生的原有认知水平、学习兴趣、参与积极性以及教学环境等进行分析，在此基础进行教学设计，以求音乐欣赏教学中艺术审美活动的有效。

例如，人教版高中音乐鉴赏教材《京剧大师梅兰芳》这一课的教学，课前我先做了一份书面了解，内容包括：你主动欣赏过京剧吗？喜欢欣赏京剧吗？喜欢或者不喜欢的原因？对中国京剧了解多少？结果大部分的同学表示“不会主动去欣赏京剧”，理由有：听不懂、“咿咿呀呀”太慢了、不喜欢女声的唱腔、像捏着嗓子唱等等。当我们的学生面对那些“板眼”、“行当”、“南梆子”、“四平调”等理论知识内容时，他们的学习需求是什么？怎样引导学生主动了解、欣赏我国的京剧、激发他们的欣赏赏兴趣？“音乐教育的作用，首先是要开发每一个人对音乐艺术力量与生具有的反应能力”。面对已具有一定知识储备的高中生，我在课堂教学设计中给学生留下了充分的空间，想象空间、心理体验空间、探索互动空间等，引导学生积极主动地参与体验和审美。对本课的教学内容、教学环节等，也作出了适当的调整。在保证教学目标的情况下，调整部分知识的引入顺序，在唱段欣赏前以多种手段进行知识、情境、心理认知方面的铺垫。如京剧历史、人物故事、认识脸谱、了解“念白”“行当”知识等等。并引用欣赏一些含有中国京剧音乐元素的、经典好听的歌曲唱段进行扩充拓展，如《说唱脸谱》、《我是一个中国人》、《前门情思大碗茶》等戏歌，由此可以拉近学生与中国京剧音乐的距离，活跃课堂气氛，使京剧欣赏教学的内容更为丰富，学生的审美视野更为开阔。

二、丰富教学方法，注重师生互动

科学的教学方法是保证有效课堂教学的前提，是达到有效教学的重要途径。“教学有法，教无定法”，一成不变的课堂教学方式会让学生感觉到枯燥乏味，也激发不起学生学习的兴趣。在高中音乐欣赏教学活动中，教师应根据的自身特长和风格，灵活运用多样的教学方式来优化组织教学过程，运用多样化的教学方法来激发学生的学习积极性，为学生的审美体验提供多种机会，提高“教”与“学”的积极性。

如在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……)用多媒体展示出来，并请学生在《思乡曲》的配乐下，集体朗诵《乡愁》。随着优美的小提琴旋律响起，深情如诉的音乐配上极为抒情的名诗，产生了极佳的审美体验效果。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又获得了参与的快乐。

三、强化活动参与，拓展审美体验

面向全体学生，积极引导学生参与学习过程，是有效教学的重要特征。人教版高中音乐鉴赏第八节《京剧大师梅兰芳》这一课的教学，不仅要求学生知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位、认识京剧大师梅兰芳，还要求学生掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能。在阐述京剧念白的独特魅力时，为了使学生更好地感受京剧念白的节奏感和韵律感，强调京剧念白的音乐性，我在教案中做了如下设计：

［教案片段］

师：京剧表演中除了“唱”，还有哪几种艺术手段？

生：念、做、打

师：“念”指的是京剧中的“念白”。念白在京剧表演形式上占有重要的地位。刚才我们欣赏的这个唱段的最后，有一小段念白“娘娘千岁！”“二卿平身！”，很有韵味吧？我们一起来学一学。

（大家一起模仿体验，并请同学到前面表演。）

设计意图：京剧的念白不同于我们生活中的说话，也不同于用普通话朗诵，学生在模仿的过程中会了解这一点，同时也可以更好地感受京剧念白的韵味。

再如，在了解京剧作为中国的国粹，其“表演艺术成就显著，影响遍及全国乃至全世界”，而“梅兰芳的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一”这些知识之后，为了使学生更真切地感受中国传统京剧的魅力，我在教学中做了如下设计：

［教案片段］

师：京剧还有一种重要的艺术手段是“做”。“做”就是指是表演。京剧很程式化，一招一式都非常讲究。下面我们欣赏《贵妃醉酒》的另一个片段（杨贵妃在亭中独酌，沉醉而归）。请大家仔细观看视频。

提示：请特别注意表演者手臂的动作。

（欣赏后，选取其中一到两个水袖动作，大家一起模仿体验，并请几位同学分别模仿，大家说一说谁模仿的最像？什么动作细节最像？）

设计意图：这样的设计，让表演的同学获得了展示的机会，而其他同学在评价的过程中也能通过欣赏讨论了解中国传统京剧表演艺术中“水袖”的美妙。

音乐是听觉艺术，要想理解和鉴赏音乐，就要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。因此，在高中音乐欣赏教学中，要达音乐欣赏的有效审美，我们还应该在欣赏教学活动中注意引导学生关注音乐本身，从音乐的基本要素入手赏析音乐，关注音乐的情绪、节奏、旋律、速度、力度，音色、曲式结构等等，带着思考去聆听，才能获得有效的艺术审美体验。

参考文献

1 《高中音乐鉴赏》湘教版（教师用书）

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就我国目前新媒体艺术发展的现状来看，大多数专业人员在对新媒体艺术进行研究的时候，不断借鉴了西方新媒体艺术的创意理念，不断汲取有利于我国新媒体艺术发展的创意思想，并在此基础上深入研究我国新媒体艺术所呈现出来的特点，将传统的美学理念与新媒体艺术的自身特点结合起来，从美学视角下来对新媒体艺术进行研究，以此来促进我国新媒体艺术的不断发展。

1 新媒体艺术的理论与技术基础

新媒体艺术的理论和技术基础的形成并不是一朝一夕能够完成的，而是经历一段时间发展之后，而总结出来的。新媒体艺术最初的发展主要是依靠社会的各种思潮来作为发展的理论依据，也就是说，当下社会对哪一方面的美学类型表现出兴趣，新媒体艺术就朝着哪个方向发展。而真正将这种社会思潮形成系统的理论则是由马歇尔・麦克卢汉提出的“泛媒介论”，该理论的提出为新媒体艺术的发展提供了完善的理论基础，很大程度上推动了我国新媒体艺术的发展脚步。在该理论被提出之后，越来越多的理论基础支撑着新媒体艺术的发展，这也为新媒体艺术的发展提供了很大支持。

而新媒体艺术的技术基础主要依赖于我国的计算机技术，在我国计算机技术和网络技术还没有普遍应用的时候，艺术的传播主要媒体比较单一，表现形式也有较大的局限性。然而随着我国计算机技术发展脚步的不断加快，新媒体艺术也进入了一个全新的时代，不仅具有较广的传播途径，各种各样的表现形式，而且还能够较为全面的将新媒体艺术的内容展现出来。

2 新媒体艺术的全息性审美

2.1 多媒融合带来的艺术变革

近几年来，我国社会的飞速发展在很大程度上推进了新媒体艺术在社会各方面的深入，为了满足不同领域的需求，新媒体艺术的表现形式也在不断增加。可以说，艺术媒体更新变化的整个过程就是人类的艺术史，每一个阶段所取得的成绩都在一定程度上促进了新媒体艺术的发展。在艺术自身发展中，多媒融合是一项必然要求，它不仅反映了艺术的人性本质和自然本质，而且也反映了现代艺术发展回归到艺术本原的过程。在人们刚刚接触到艺术的时候，由于人们对艺术缺乏一个全面系统的理解，只是单纯的凭借主观意识来对艺术进行诠释，从而导致艺术的意象构成具有片面性和原始性，不能将其特点充分发挥出来。随着社会的不断发展，人们对艺术也有了较为全面的认识，能够正确的采取方式来诠释艺术，能够将艺术作为一种真正意义上的美。

2.2 新媒体艺术的审美特征

就我国目前新媒体艺术的审美形式来看，主要包括三个方面的特征：首先是审美体验的综合性，在艺术表现的过程中，所采用的形式有很多，而审美体验的综合性主要指的就是将所有的艺术形式进行有机整合，更加深刻的将艺术表现出来，带给人们韵味体验以及张力震撼；其次是审美过程的交互性，这里所提到的交互性，主要指的是艺术审美过程中必不可少的三种类型的人，即创作者、传播者和接受者，交互性指的就是三类人的交互合一，三者几乎是共同进步的；最后是审美情境的虚拟性，在新媒体艺术中，很多事物都是在日常生活中见不到的，甚至根本不可能让人们感知的到，因此，人们如果想要在真正意义上领会艺术中的美，就必须要有审美意识，善于挖掘艺术中所潜在的美的因素。

3 中国艺术美学与新媒体艺术全息性审美的关系

在新媒体艺术的审美过程中，中国艺术美学理论成为了重要依据。中国传统哲学作为中国艺术美学发展的依据，主要崇尚的就是“天人合一”，这种理念也正符合我们中华民族的一种思维方式，因此，这种理念在我国中国艺术美学发展的过程中，起到了重要的作用。其次，从审美方式来看，中国艺术美学所崇尚的是物我为一的思想，主张“天地与我共生，万物与我为一”，强调人的内心体验与天地万物融为一体。由此可见，中国艺术美学博大、多元的审美理念，为新媒体艺术的发展提供了美学参照和理论支撑。如今，越来越多的新媒体艺术将中国艺术美学思想应用于新媒体艺术创作，产生了许多具有中国文化特色的新媒体艺术作品。

4 结语

综上所述，随着我国时展脚步的不断加快，新媒体艺术审美也必然会得到人们的广泛关注，相关部门人员如果想要从根本上促进新媒体艺术的民族化发展，就必须要结合当下社会新媒体艺术发展的特点，采取适合的发展方式，只有这样，才能够将时代特色和民族特征在新媒体艺术中充分体现。

参考文献：

[1] 梁良.新媒体艺术审美之我见[J].时代报告，2011（09）.

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中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）09-0232-01

美术教育活动内容丰富，趣味性强，是小学教育中一个不可缺少的组成部分，它即是小学生平时生活经验的再现，又是促进他们思维灵活的源泉；那么如何在美术教育活动中培养学生的审美教学呢？

1.重视对学生的审美素质教育

由于长期以来美术教学一直停留在以传播一些基本技能为唯一目的的现状上，每次上课都是范画加步骤演示，一遇到欣赏课就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。其实美术欣赏和其它艺术欣赏一样，是一种特有的精神活动。它一方面是通过作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情波涛。另一方面，观赏者又可以根据自己的思想感情和生活经验，来理解作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里艺术形象的内涵。例如：当我们欣赏董希文的油画《开国大典》、潘鹤的雕塑《艰苦岁月》、关山月的《江山如此多娇》等艺术作品时，这些作品所塑造的艺术形象就会激发起我们思想感情上的种种反应，或兴奋、或崇敬、或自豪。中外美术史上的许多优秀作品之所以百看不厌、耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使我们每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断欣赏的对象。做为教师，应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，不怕麻烦，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，对学生进行审美教育。

2.在教学中引导学生观察美

在美术教学中，学生审美能力的培养与提高是离不开生活的。只有在生活中，学生才可以真切地体验到方方面面不同的美。审美能力的提高是在各个平台上一步一步构建提高的，光看不练就犹如在沙上建筑，世界是个美丽的大花园，处处充满着美感，美的世界需要有美的心灵去感悟。在美术教学中，要对学生进行系统的感知训练，即让学生去认识和观察周围的世界，美术教学离不开观察，美术欣赏教学同样也离不开观察。没有观察就没有视觉感知。在美术鉴赏课中，教师要引导学生有目的观察，到逐渐使学生学会自觉主动的进行观察，从而进行独立地创造的观察。教师要将注意力放在对学生视觉能力的培养上，使学生能够从美术作品上获取到更多的信息。在上课时，教师可以提示学生观察作品的内容，然后让学生在作品的色彩、构图、材质肌理、线条等美术语言上有目的地观察。

3.采用多媒体教学，激发审美情趣

在大力提倡素质教育的今天，美术越来越受到更多人的重视。鉴于传统的课堂授课方式的局限性，教学手段需要更新，现代媒体教学融入课堂已成为必然。传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。所以，教学过程中充分利用现代化教学，能极大地调动学生的积极性。时代在发展，需要有"发展的眼光"。运用立体的，动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程，多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。美术课中运用多媒体教学，是实现形象教学，寓教于乐的最好选择，它能清晰形象地显示美术的图画，从而改变学生学习的单调性，使学生在欢乐愉悦的形式和气氛中得到知识，还能形象地表现出语言难以描摹的情状。这样学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，激发了学生的审美情趣。通过多媒体电教手段的教学，不仅培养了学生的想象能力、概括能力，同时提高了学生造型的创造能力。

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关键词：新媒体艺术；互动审美；互动形态

20世纪90年代以降，在国内外新媒体研究报告中，许多交互设计学者的专著及访谈中，都认为各类新媒体艺术所呈现的形态构建是最直接与人们进行交流和互动的艺术表现形式，其互动审美所带来的功能及影响直接拉近了艺术文化与生活的距离，这种更为直接的互动形态使艺术更加亲近大众。对新媒体艺术的研究，不仅仅是将其定义为简单的理论性研究，而是将它放置在人类的政治、经济、文化等综合性视角下，从精神文化的整体规划来进行综合建设。同样，在数字媒体发展的背景下，新媒体艺术形态的互动审美，跳出了原本单向叙事结构的框架。互动性为新媒体艺术的形式和风格等带来革命性的变化，即使是简单的元件，也可以体现最基本的互动理念及其可行性，体现“人机互动”“人机共栖”艺术空间的理论意义与应用思路。

1新媒体艺术形态的互动审美内涵

新媒体艺术作品的形态丰富多彩。从早期利用触摸装有高压气体的瓶子、通过像头跟踪视线完成交互的作品，到借助物理媒介驱动虚拟世界并与其中的人物动物共同行动的虚拟现实艺术；从检测人类的大脑并利用脑电波驱动图像和声的作品，到具有人类生命特征的植物与动物的出现；从利用网络和机器人技术互不相识的人一起灌溉千里外的花园，到体验千里外的触觉的遥在艺术。[1]目前，新媒体艺术形态的互动不但远远超出了影响人类视觉和感情的范围，而且更多在观众的感官作用下，利用人的视觉、听觉、触觉、味觉，甚至大脑等全身心的活动与作品进行直接对话。

工业社会和商业经济所代表的大众传媒和大众文化，更强调“互动”审美对于艺术的重要性。早期计算机与人的互动是通过扳动开关、更换穿孔卡等方式进行，对于编写程序与指令极不方便。20世纪60年代一些科学家如马克斯・马修（Max Mathews）等研发出几个计算机程序装置，使得计算机输入和读出可以在屏幕或阴极射线管上观察到。其中最重要的是美国伊凡.苏泽兰1963年开发的“素描笔（Sketchpad）”程序，改变人们与计算机交互方式，被看作是现代计算机辅助图形设计（CAD）程序的祖先和计算机图形史上重大突破之一，开创人机界面设计历史。随着字符型人机界面和计算机键盘的出现，以 DOS 为代表，特点是为了执行指令，用户必须逐一输入字符。之后随着鼠标、非线性、苹果（Apple）开发的软件界面、GUI、SUI社会用户界面等，人机互动成为可能并迅速发展。

互动审美的技术本质是人与世界、自然，以及一切事物的互动过程。在原始社会，与人们互动的对象是树木、陶器，随着人类社会的演进，互动对象的范围也在不断扩大，而每个时代都有属于自己的主流互动对象。科技的发展，互联网、PC、MP3，游戏机这类“数字化”产品的不断出现，产品功能的实现通过人和机器的互动完成。目前可分为综合媒体设计和交互式系统设计。综合媒体设计数字技术主要是将硬件有机地组织在一起，使用户能够方便地使用多媒体信息，实现远程传输的主要途径，如互联网、传播系统等多媒体。相对来说，新媒体艺术形态的审美内涵离不开新媒体技术，构成新媒体艺术互动形态的核心技术之一是复合电子技术，它具有高度系统化以及和人类的感官非常相似的各种感应功能，可利用红外线感应器、温度和湿度感应器等高精度的仪器，实现获取人类大脑无法感知的外界信息的目的。

新媒体艺术是借鉴了传统设计和工程科学的理论和技术，是一个具有独特方法和实践的综合体，其互动审美不只是部分的叠加，其内涵基础规则包括伦理的互动设计，有意图的互动设计，注重实效的互动设计，优雅的互动设计等等。所以说新媒体艺术形态的互动审美通过表达最简单和直接的完整方案，但使艺术形态本身又拥有内部的一致性，合适的包容性，并能刺激受众的认知和感情。

2新媒体艺术形态中互动审美的解构

互动性使新媒体艺术的流动性大为增强，在计算机出现之后，提供给新媒体艺术，复制、粘贴等技术操作手段，使新媒体艺术的互动审美增加了合成与拼贴的额外维度，分离的要素能够被重新整合，出现新的艺术形式。新媒体艺术形态的互动审美包含了解构与重构的统一。解构是对原有艺术形式的化解，而重构是建构，是各种形式及元素新的联系和统一的建立。新媒体艺术的互动审美也是后现代语境中传承与创新的隐喻。

新媒体艺术形态中互动审美的解构，一方面表现在新媒体与传统媒体的并存与融合，甚至是相互依存的关系。互动性是新媒体最为突出的特点之一，对于新媒体而言，这也意味着它与传统媒体的差异，突出表现了它在媒体史上革命性的发展趋势和影响。但是新媒体的互动特质有自身的历史来源，传统媒体在一定的条件下也可以转变为新媒体；新媒体特有的互动审美也可以在较早的传统媒体中发现。

新媒体与传统媒体相互彼此联系，由传统媒体承接而来的多媒体、跨媒体的表现形式，带来表现艺术风格的多样性和多元化。传统媒体的技术技艺经验，表现形式的结构逻辑以及相关审美趣味，与不断发展的数字艺术、产生新鲜的视觉经验已是截然不同的文化界面。由此带来的互动审美表现形态从平面化走向空间化，从单一画种走向媒介的混合性过渡。伴随着静态与动态的光效应、肢体语言和观念交流等非传统的艺术出现，新媒体艺术形态的互动审美已将视觉图式的共性特征进行个性化解构。互动审美的设计形式具有丰富多样、直观准确、控制性好、成本低、应用生活广、与观众进行直接交流的特点。艺术专业与业余的价值观已被抛弃，艺术与技术的边界也越来越模糊。

新媒体艺术形态中互动审美的解构，另一方面则表现在新媒体艺术的“复制”――从信息处理的角度思考艺术形式。在西方，本雅明敏锐地觉察到技术复制对于艺术的影响，在其所著的《可技术复制时代的艺术作品》中强调大众媒体社会中获得的艺术生产与欣赏的新条件极大地改变了艺术的本质。[2]在新媒体艺术形态中，互动审美则以“信息”和“界面”为主要表现形式，取代了传统媒体中的“形式”与“内容”，将抽象宽泛的艺术表现进行具体和实际的结构。可以说，互动审美所创造的是一种体验美学，可以将其与“体验设计”、“体验经济”相互关联。新媒体艺术形态的互动审美，不仅仅是麦克卢汉的“媒体即信息”的观点，也不仅仅意味着媒体即传播信息的工具，而是更加重视用户的互动交流与体验。在工业领域，技术人员更热衷于用于支持创建具有体验友好性、灵活性、功能性、明确性、一致性、可靠性等特质的用户界面，加强人们工作效率，丰富人们的交往方式。互动审美将艺术形式由用户的被动性和依赖性转换为淡化经验世界的感觉和认知界限，转而成为一种全新主动认知体验，并让用户融入其中。例如苹果公司的电脑、手机等信息设备，运用人机交互技术、同时音乐播放、方位传感、图形用户界面（GUI）等应用程序，并切换、剪辑，超越WIMP的交互风格，使用户体验“信息就在指尖上”。

3新媒体艺术形态中互动审美的重构

互动审美的重构在新媒体艺术形态中起到整体性的统一作用。解构是对原有艺术形式的化解，重构则是经过重新整合进行重新组合。鲍姆嘉通认为美学所研究的对象是“凭感官认识到的完善”，凭感性认识见出事物的完善，称为“感性的审辨力”，认为美学所研究的即凭感官认识到的美，这种美不能脱离认识主体的认识活动。[3]由此引申，互动审美的重构首先表现在互动信息的反馈与交流上，在媒体美学的层面出发，它可以促进社会交流、强化和阐述人类互动体验。

从广义上来说，互动信息的反馈可以理解为机器对输入和输出的反应能力。而在新媒体艺术中，机器的互动对象是人，是作品参与者和受众，与作品参与者和受众互动的机器，即使是很小的传感器，依然会产生感情和机器作用的感觉，在互动信息的反馈过程中产生与人接触和交流的能力。

众所周知，新媒体艺术作品形态不再是单向的信息传播，而是双向甚至多想的信息交流，即关注受众的理解和互动的可能性，提供并生成多种意义的感官与精神层面的交流。正是因为互动审美特性，新媒体艺术形态将多个可用或适合的多媒体进行整合，鼓励创作者或艺术家承担作品推动者而不仅是作品唯一决定者的地位，也赋予了受众及作品参与者个人思想和创造能力。受众或参与者的行为由新媒体艺术形态来决定，创作者或艺术家则通过互动审美创造交互性的参与模式来塑造艺术作品形态的特殊体验――这对于受众及参与者来说是不同于任何其他艺术类型的体验。新媒体艺术形态是交互性的，受众或参与者可以选择通过不同的途径，生成不同的作品形式和结果。

其次，新媒体艺术形态的互动审美重构则表现在将“混合”作为艺术内容的特点，对艺术形态进行重构。“混合”即文化和艺术、技术的双向互动。在信息化和“知识爆炸”的时代，跨媒体、独特的艺术形式和语言的新媒体艺术为人们不断认识与接受。科学技术不断进步，多技术风格广泛应用于人类各领域。全球经济发展及技术语境的逐步同步，同样促使新媒体技术的发展趋向规模化、标准化、网络化。在这种背景下，文化、艺术与技术同步促进，技术与技术之间又相互促进。

新媒体艺术形态集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多门类，技术则集合了以计算机图形技术为基础，综合运用艺术、数学、物理学、生命科学及人工智能等学科的运动表现形式，是跨领域学科交叉融合，综合应用技术的艺术。这更体现了互动审美理念与技术的使用趋于多元化，又在多元化的“混合”中趋于统一和构建。互动审美与传统媒体的差异，决定了新媒体艺术形态面对市场设计并运用不同技术，实现不同审美风格的作品。“参与和互动”文化已呈现从个性逐步走向共性，共性中包含着个性的激情与理性、愉悦与变革。共性与个性，个性与共性的互补中，后审美范式，后现代主义文化逻辑在数字传媒时代必然延伸，审美意识与情趣互相发生潜移默化作用。

在新媒体艺术形态中，多学科的融合表现是艺术发展的必然。这一必然性也表现在互动审美，在重构新鲜而实在的视觉文化和美学观念。应用新手段和新技术条件创造直接的、具体的、个性化的视觉语言，技术地传达自我设计理念和艺术主张，实现真正意义上的互动，将成为新媒体艺术创作始终不渝寻找和挖掘的追求――以互动审美和交互理念为前提，技术统一、标准、定型为基础，追求艺术独创性、个性化，求新求异，构成新的艺术创意形态。

参考文献：

[1] 陈玲.新媒体艺术史纲[M].北京：清华大学出版社，2007：146147.

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《四库全书总目》评价庾信：“集六朝之大成，而导四杰之先路。”“所作皆华实相扶，情文兼至，抽黄对白之中，灏气舒卷，变化自如……[1]（P1275）庾信上承魏晋下启隋唐，融合了南朝的丽靡恻艳之风和北朝的苍劲幽峭之美，形成了他“清新”“绮艳”“老成”[2]的独特艺术风格。对于庾信诗文的语言特征，陈柞明评价说：“齐梁之士多以炼句为工，然率以修辞，矜其藻绘，纵能做致，不过清浅。审其造情之本，究其琢句之长，岂特北朝一人，即亦六朝鲜俪”。[3]滕王逌说：“妙善文词，尤工诗赋，穷缘情之绮靡，尽体物之浏亮。”[4]（P53）可以说，庾信的诗赋皆是因情而起，文词华美，清楚明朗，擅于炼字炼句。审美回忆性作品是庾信诗赋的重要组成部分，庾信通过回忆，对往昔的经验生活进行复现和重建，在创作时与现实拉开距离，只在心理上回到过去的审美经验中，去唤醒并开启尘封在内心深处的记忆碎片。通过回忆整合成审美意象，并在作品中进行再创造，呈现为当下的可感知的画面，使之具有独特的审美境界。庾信在对此类审美回忆性作品进行创作时探索了一些更能表情达意的修辞手法，来表达他的乡关之思、屈节之辱、羁旅之苦以及迟暮之哀，而这种特定心态通过审美回忆及其语言魅力可以更好地表达出庾信对生命价值的感悟。本文试图从辞格运用的角度，选取庾信审美回忆性作品中突出的两种辞格——比兴、示现，以探讨其独特的语言风格。

一、庾信审美回忆性作品中的比兴

刘勰的《文心雕龙·比兴》有言：“故比者，附也。兴者，起也。附理者切类以指事，起情者依微以拟议。”[5]（P601）刘勰认为“比”就是比附，即用贴切的类比方法说明事物，比附事例因而就有了比喻。庾信入北之后，由于心念故国产生了强烈的乡关之思；亡国而漂泊异乡感到羁旅之苦；另仕二主而感到屈节之辱；入北初年，受到北朝当权者的打压，不受重用，政治地位一落千丈，生活贫苦等现状使庾信内心充满了苦闷与哀伤。庾信只能寄托诗文来宣泄心中愤懑，因而出现了大量审美回忆性作品，其中，比兴手法运用的十分突出。

（一）用历史人物、历史事件作比兴对象

（1）“雪泣悲去鲁，凄然忆相韩。惟彼穷途恸，知余行路难。”（《拟咏怀》其四）

（2）“吴起常辞魏，韩非遂入秦。”（《拟咏怀》其五）

（3）“倡家遭强聘，质子值仍留。”（《拟咏怀》其三）

（4）“榆关断音信，汉使绝经过。胡笳落泪曲，羗笛断肠歌。纤腰减束素，别泪损横波。恨心终不歇，红颜无复多。枯木期填海，青山望断河。”（《拟咏怀》其七）

在《拟咏怀》中，庾信用穷途痛哭的阮籍、入秦被谮的韩非作比，言自己像阮籍一样入北后生活如同穷途末路一般，无所希冀。除此之外，庾信在审美回忆性诗歌中还通过女性来作比，在《拟咏怀》其三中，庾信把自己出使北朝比作遭到强聘的“倡家”，透露出他对自己身仕敌国而感到羞愧，怀有强烈的屈节之辱；在《拟咏怀》其七中，庾信塑造了一个满怀乡国离恨，闻羌笛而思乡断肠，消瘦憔悴、悲痛欲绝的女子形象。庾信用此作比，诉说了他对故国的深深眷恋，而前四句写身处北地孤寂凄凉的环境，侧重表现南北联系断绝的寂寞。再加上胡笳、羌笛的北地之音，更使异乡人涕泪纵横。“枯木期填海”，用枯木填海的神话表达自己南归故国的愿望就像用枯木填平大海一样不能实现，但心中依然执着此念。而“青山望断河”，指盼望青山崩塌能阻断黄河，畅通归乡之路，庾信把深沉的怀乡情愫写得哀切感人。《拟连珠》中，庾信“是以黄池之会，可以争长诸侯；鸿沟之盟，可以中分天下。”来比喻萧梁的盛衰之貌，用“盖闻死别长城，生离函谷，辽东寡妇之悲，代郡霜妻之哭。”来比喻江陵之乱给百姓带来的痛苦，家破人亡的不幸。从以上这些比兴中，可以看出庾信通过追忆这些历史人物、历史事件，来表达自己对萧梁盛衰的惋惜，对战争的厌恶，对百姓的同情，对自身命运的感慨，能够晓之以理，动之以情。

（二）用动植物作比兴对象

庾信在审美回忆性作品中多用动植物类意象作比兴对象，这些意象通过庾信审美回忆的再创造变为直接寄托他情感的对象。最具代表的是“枯树”意象，庾信用枯树自比，半死半生的枯树是他一生的真实写照，流露出他心中对当下生活怀有的无奈与愁苦。

（5）“至如白鹿贞松，青牛文梓。根柢盘魄，山崖表里。桂何事而销亡？桐何为而半死？……开花建始之殿，落实睢阳之园。声含嶰谷，曲抱《云门》。将雏集凤，比翼巢鸳。”（《枯树赋》）

这里的“贞松”“文梓”都是良木佳树，它们在自然中雄姿勃发，这些情景似乎符合庾信早年仕梁的经历，早年间游走于宫廷，享受着无限荣宠。之后这些树目睹了年代变迁，在岁月中经历磨难，无情的岁月使它们变得“乃有拳曲擁肿，盘坳反覆。”庾信化用《庄子》中的典故，来责备自己身为梁臣而屈节仕周，实属无奈。江陵沦陷后庾信入北，入北初年，他的生活就如同这枯树一般“羁臣从散木，何以预中天。”庾信把自己比作不材之木，无所可用。

在《小园赋》中，庾信说：“心则历陵枯木，发则睢阳乱丝。”面对小园中的花鸟，庾信全无可乐之心，他看到的只是秋日的枯木，心中满是悲愤与怨怒，惜叹年华，如同枯槁。庾信反复用枯木作比，“交让未全死，梧桐唯半生。”“是以譬之交让，实半死而言生；如彼梧桐，虽残生而犹死。”“山长半股折， 树老半心枯。”等等。庾信其实就是这半死梧桐，是这被抽掉“心”的卷施，他心早已亡，只剩躯壳。这类枯树意象在庾信诗文中屡屡出现，象征着他怀抱迟暮，郁郁寡欢的心境。

除了枯树，庾信在审美回忆性作品中，也常把自己比作失林之鸟，樊笼之鹤。

庾信在后期通过诗赋抒发乡关之思，在作品中多次把自己比作“孤雁”，表达他内心的孤独与忧伤。庾信在《秋夜单飞雁》中说：“失群寒雁声可怜，夜半单飞在月边。”，庾信借助秋夜中一只在月边单飞的孤雁表达自己如同这只离群之雁一样不得南归的悲伤之情，他对孤雁的同情其实也是在自我怜悯，怀有深厚的思乡之情。因而，庾信渴望回到集体中去，但现实却是“白雁抱书，定无家可寄”“况复惊鸿别水，但见徘徊”。庾信用这类惊鸿孤飞的意象，表达自己身在异地内心孤独寂寞的凄楚。雁一旦失群，就会触发庾信伤怀自己身不由己，孤独无奈的心境。

二、庾信审美回忆性作品中的示现

陈望道说过：“示现是把实际上不见不闻的事物，说得如见如闻的辞格。所谓不见不闻，或者原本早已过去，或者还在未来，或者不过是说者想象里的景象，而说者因为当时的意象极强，并不计较这等实际间隔，也许虽然计较仍然不愿受它拘束，于是实际上并非身经亲历的，也就是说得好象身经亲历的一般，而说话里，便有我们称为示现这一种超绝时地、超绝实在的非常辞格。”[6]（P124）庾信在审美回忆性作品中大量运用“示现”这种辞格，由于这种审美回忆有两种存在形式即个人亲历性的审美体验和历史哲思性的审美体验。个人亲历性审美体验包括今昔图景独立并列和今昔图景交织重现这两种呈现方式，它们都构成了审美回忆与当下生活的对比，因而审美回忆通过示现的手法在今昔时空的交错中完成对往事的审美回忆。示现可以大致分为“追述的、预言的、悬想的”三类。[6]（P124）

（一）追述示现

“追述的示现是把过去的事迹说得仿佛还在眼前一样。”[6]（P124）在庾信审美回忆性作品中，把过去的事情重现在眼前，就如同把往昔的经历与现在的生活状态交织在一起。如：

（6）“林寒木皮厚，沙回雁飞低。故人倘相仿，知余已执珪。”（《对宴齐使》）

（7）“绿房千子熟，紫穗百花开。莫言行万里，曾经相识来。”（《忽见槟榔》）

（8）“飞蓬损腰带，秋鬓落容颜。寄言旧相识，知余生入关。”（《反命河朔始入武州》）

在《对宴齐使》这首诗中，庾信在569年奉北周王命出使北齐，再次到达邺下，见到了当年的东魏故友，诗中无不透露出他的尴尬和惭愧，庾信追述当年相逢的情景，感慨今非昔比。《忽见槟榔》这首小诗值得关注，槟榔为南方特有的植物，庾信羁留北地多年，见到的槟榔就成了他的南思之物。睹物思乡，这里的槟榔不仅仅是一种植物还含有庾信缱绻的回忆和思念。“相识”两个字表现出庾信追述示现的手法，使得他怀念的过去之物更显得景中含情。庾信把对往事的思念跨过时空延展到此地，使乡恋更加绵长，诗境更加开阔。

（二）预言示现

“预言的示现同追述的示现相反，是把未来的事情说得好像已经摆在眼前一样。”[6]（P124）这种预言示现可理解为主人公在特定心理状态下形成的对未来理性状态的期许。

（9）“手巾还欲燥，愁眉即剩开。逆想行人至，迎前含笑来。”（《荡子赋》）

（10）“新绶始欲缝，细锦行需纂。”（《夜听捣衣》）

例（9）写了思妇盼望征夫回来的情景，听到自己的丈夫快要回来了，思妇紧缩的眉头舒展开来，“逆想”用了预言示现的手法，思妇幻想夫妻重逢时的美好景象。例（10）中，庾信前一部分细致的刻画了妇人在秋夜捣衣的衣着、动作和神态，在捣衣的过程中，思妇想到又该为丈夫缝制衣服，寄向边关了。庾信这里用预言示现的手法合理地顺延了捣衣妇人的思维，使得整个情景显得更加真实贴切。

（三）悬想示现

“悬想的示现，则是把想象的事情说得真在眼前一般，同事件的过去未来全然没有关系。”[6]（P124-125）庾信用悬想示现的手法多次表达了他对故土、对友人的思恋。

（11）“故人倘思我，及此平生时。莫待山阳路，空闻吹笛悲。”（《寄徐陵》）

（12）“南登广陵岸，回首落星城。不言登旧浦，烽火照江明。”（《和刘仪同臻》）

（13）“秦关望楚路，灞岸想江潭。几人应落泪，看君马向南。”（《和侃法师三绝》）

《寄徐陵》一诗短短20字，寄托了他对老友的思念之情。尽管他们南北阔别，还是无法阻碍希望见面的心声。庾信言要趁活着的时候互寄相思，莫要等到死后像向秀那样“空闻吹笛悲”。庾信在这里用了悬想示现的手法，留给读者一个充分的想象空间，让读者想象徐陵是如何在他乡思念自己的，自己又是如何思念老友的。这里可以看出子山对动乱局势的担忧，嵇康和吕安都死于司马氏之手，庾信担心徐陵的安危，南北对峙、战争频繁，这种朝不保夕的生活使得他们之间的牵挂更胜平时。悬想示现的修辞手法使读者能够站在他人的视角来审视诗人的情感表现，更符合人们的心理期待。《和刘仪同臻》这首诗可以认为是他生前留下的最后一首追忆江南的作品。庾信身在遥远的长安，他用悬想示现的手法试图重现江南之景。在他最后的记忆中江南不是美好的，而是沉浸在烽火连天，流星陨落之中。在漆黑的夜空，战火照亮了庾信心中对故土的眷恋。庾信心中那一抹“烽火”的残光似乎是他最后对南归的一丝希望，但是，光亮消失的时候，他将长眠于他乡。

三、庾信审美回忆性作品工于练字，重视韵律

汉魏六朝是文学的自觉和个性化时代，诗人不胜枚举。诗歌创作呈现出前所未有的壮观局面。这一时期审美价值与艺术创作逐步成为影响后世的美学范畴。庾信融合南北之长，在审美回忆性作品中突出运用“比兴、示现”这两种辞格，除此之外，还用了通感、对仗、引用、拟人、炼字炼句等多种辞格，把南朝的声律美和北朝刚劲之风融入到诗赋创作之中。

（一）注重练字

诗歌的魅力在于其精炼的语言和声律的和谐之美，而修辞正是通过语词间规律的搭配以产生高度的概括性和形象性的艺术手法。

《文心雕龙·明诗》：“情必极貌以写情，词必穷力以追新；俪采百字之区，争价一字之奇。”[5]（P67），可以看出六朝时期的诗歌创作重视锤炼文字，受时代风气的影响，庾信也十分注重炼字，如《拟咏怀》（十八）“露泣连珠下，萤飘碎火流。”此诗主要抒发了庾信感慨年华易逝，瞬息衰秋之情，此处“流”字用得相当精准，诗歌情感虽深沉但语言清新华丽。《奉报穷秋寄隐士》：“秋水牵沙落，寒藤抱树疏。”中的“牵”和“抱”字使沙随水落，树绕枯藤的景色显得更加复有动感和生活气息。又如《侠客行》：“细尘障路起，惊花乱眼飘。”“惊”字，使读者眼前一亮：是谁惊了花扰乱了路人的视线？原来是风。一个“惊”字使诗歌整体变得清新活泼。《重别周尚书二首》：“阳关万里道，不见一人归。唯有河边雁，秋来南向飞。”庾信用秋雁作比，表达也无法南归的伤感，再加上正逢送别故人，就更增加了这种欲归无期的悲凉感。

（二）重视韵律

南朝齐武帝萧赜时期“永明体”的产生，使诗歌在完善艺术形式美的进程中向前迈进了一大步，为后来律诗的形成奠定了基础。庾信深受时代的影响，重视声律的和谐之美。《反命河朔始入武州》：“轻车初逐李，定远未随班。”（“平平平仄仄，仄仄仄平平”）《和王少褒遥伤周处士》：“三山犹有鹤，五柳更应春。”（“平平平仄仄，仄仄仄平平”）庾信笔下还有通篇和律之作，如《舟中望月》等。

通过分析庾信审美回忆性作品中突出的两种修辞手法，以及修辞辞格对其审美回忆性作品的语言影响，可以发现庾信不仅能够灵活地把控语言，而且可以使之为他的情感服务。语言是文风形成的基础，他的清新流丽之风不仅是南北融合的产物，更是诗歌语言的魅力所在。

（本文受“宁波大学优秀学位论文培育基金”编号[PY2012012]资助。）

参考文献：

[1][清]永瑢撰.四库全书总目·庾开府集笺注·卷一四八[M].北京：中华书局，1965.

[2][明]张溥.汉魏六朝百三家集·庾开府集题辞[M].北京：人民文学出版社，1961.

[3]陈祚明.采菽堂古诗选·卷三三.

[4][北周]庾信撰，[清]倪璠注，许逸民校点.庾子山集注[M].北京：中华书局，1980.

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德育，历来都是学校教育的永恒主题。美术学科里也蕴含着丰富的德育资源，而且美术学科中的德育目标有些是显性的，有些是隐性的，这就需要教师牢固地树立德育意识，以教材内容为依托，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育要素，找准德育渗透与知识传授的最佳结合点，恰当有效的对学生进行引导和教育。美术欣赏课当中通过对优秀美术作品的欣赏与解读，体现着对学生的道德情感教育、思想意识教育以及世界价值^教育等，因此要特别重视通过开展美术欣赏课程来渗透进德育教育，不仅在美术欣赏课中提升学生的美术欣赏能力，同时也要提升学生的德育水平，促进学生的全面成长与发展。

一、美术欣赏课中渗透德育教育的意义

（一）渗透德育教育使美术欣赏得到思想性升华。中学美术教材中选编的美术作品都是具有代表性的古今中外的优秀美术作品，而在这些作品中通常都蕴含着艺术家的精神境界与思想内涵，在作品中展示了艺术家对于社会真善美的理性判断，同时也是一种价值追求的体现，因此这些优秀的美术作品都具有较强的感染人和教育人的作用。利用美术作品的这些特性和作用渗透德育教育，激发学生的美好情感，树立良好的思想道德理念和价值观念，全面提升学生的思想道德修养，从而充分体现美术欣赏课的思想性价值。

（二）渗透德育教育是实现美术欣赏课“核心素养”目标的关键。《全日制义务教育美术课程标准》中指出：“注重德育理念在美术欣赏教学中的渗透，通过美术作品欣赏、美术作品感悟等活动，使学生形成积极、乐观的思想态度，成为新一代社会主义的接班人。”美术欣赏不是仅仅对美术作品的一种视觉感知与形态展现，更重要的是对美术作品的情感体验和思想理解，当然也不能缺少对其艺术价值的探究。在美术欣赏教学中，注重对学生艺术素养、人文素养的培养，以学生的未来发展为主要教学目标，是实现美术欣赏课“核心素养”目标的关键。

（三）渗透德育教育真正促进学生全面发展。鲁迅曾说过：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”可见，美术教学虽不能等同于道德教育，但在美术欣赏课中渗透德育教育才能真正实现美术欣赏教学的作用和价值，以情感人、以德服人，不断净化学生的心灵。学生通过对优秀美术作品的理解与欣赏，能够有效提升学生对美术作品的情感体验和深刻理解，扩展学生的视野、陶冶学生的情操，使学生在潜移默化中形成良好的思想道德理念和价值观念，提升学生的整体素质，促进学生的全面发展。

二、美术欣赏课中渗透德育教育的内容

（一）挖掘作品的情感内涵，开启学生与作品的情感共鸣。唤醒学生的情感要素是实施德育教育的根本。教育把育德作为核心和灵魂，是其健康发展的根本保证；而德育把情感培养作为其核心追求目标，则是构建有魅力德育的关键所在。因此，在美术欣赏教学过程中，教师必须要发挥道德情感教育对学生的品德发展所具有的特殊价值。例如，在指导学生对英国画家郎雷的水彩画作品《母亲》这篇美术作品欣赏的过程中，教师在指导学生对水墨画的绘画技巧学习的基础上，还有注重学生对“奶奶和妈妈的深情”与“家庭的温暖”等情感因素的理解，增加学生对母爱的理解和感受，引发学生情感与作品情感的交流与共鸣，让学生更加爱护母亲，使学生形成尊老爱幼的观念和良好的思想道德情感。

（二）透析作品的精神内涵，提升学生的精神境界。美术作品是艺术家的内心世界与精神境界的集中反映，更是一个时代的精神财富，美术作品中体现着艺术家丰富的智慧以及审美情感等，美术作品不仅具有艺术价值，同时也具有强大的精神生命力。教师通过对艺术家以及美术作品所赋予的精神内涵的分析、探究，引领学生养育自己的精神情感，丰盈自己的精神生命，涵厚自己的精神品格，提升自己的精神品位。例如，在指导学生对《清明上河图》这篇美术作品的欣赏过程中，教师可以利用多媒体技术，为学生直观展现《清明上河图》中通过三个段落：市郊景画，汴河，城内街市，描绘出北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象，让学生感受作品中表露出作者对汴梁生活的赞美和怀念的精神内涵，感受到当时人民物阜民丰、和谐共处的生活环境，提升学生对美术作品精神世界的理解，以及激发学生对和谐美好生活的向往与追求。

（三）追寻作品的价值取向，培养学生正确的价值观。如今在市场化因素的影响下，美术作品的功利化趋势使美术作品失去了生命力。而一幅真正优秀的美术作品，它承载着特定的精神使命，沉淀着丰富的历史内容，承担着教育民众的伟大作用。法国著名作家罗曼？罗兰赞扬德国著名版画家、雕塑家柯勒惠支一生为了人类的进步事业而奋斗的价值取向，称赞他为具有慷慨气概和美德的艺术家。在美术欣赏教学过程中，教师要结合作者的人身经历与时代背景，以及作品本身所蕴含的社会意义与价值，强化学生对美术作品的价值追寻，在树立正确艺术观、审美观的同时，使学生树立正确的人生观、价值观、世界观，促进学生高素质发展。

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中图分类号：J701 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0187-01

舞蹈是人们采用音乐韵律和肢体语音来展现人类情感的一种艺术，它是一种人类展现身体造型、时间艺术、空间艺术的综合体，并将艺术美感展现得淋漓尽致，它的不断发展将舞蹈审美艺术逐渐提升到了新的高度。因此，可以说舞蹈艺术具有着显著的艺术审美特征。

一、我国舞蹈艺术的发展概况

舞蹈艺术作为文化发展的一种载体，随着社会文化的不断丰富而迅速发展。舞蹈艺术是从戏曲艺术中发展而来的，并经过不断发展形成了一种具有独立性的艺术。我国现代的舞蹈艺术作品大部分都具有很强的专业性。国内舞蹈艺术不仅展现了艺术的多元化发展形势，还将面临着更广阔的发展前景。由于我国社会文化的迅速发展，舞蹈艺术也经历了历史性的演变。并且舞蹈作为我国文化发展的一种载体，它的展现形式也被不断地丰富和创新。舞蹈与其它形式的艺术相比，它有着自己独特的艺术特点，它是采用肢体语言的方式为人们呈现各种听觉和视觉的享受[1]。它也是一种非常复杂、丰富的艺术，它具有多种艺术表现形式，例如，花样滑冰、艺术体操等。舞者运用自己的肢体动作来为人们展现丰富的情感，是一种展现空间美感和身体造型的综合性艺术。该种艺术采用舞台、音乐以及人体语言相结合的方式，将肢体语言转变为一种文化和情感，从而为观众带来震慑人心的感受。对舞蹈艺术基本审美特点进行了解，对于提升我们的舞蹈欣赏水平有一定的帮助，这也是我们学会鉴赏和欣赏舞蹈的基本前提。

二、舞蹈艺术的审美特点

（一）舞蹈是依托人体的姿态和动作来展现艺术形象的。普遍将有变化的、有组织的、有韵律的、有节奏的姿态和动作，称为舞蹈语汇和舞蹈语言。首先，舞蹈语言具有一定的流动性。舞蹈是运用一连串的动作来展现生活中的各种情感，所以这些形态动作也是在流动中完成的。其次，舞蹈语言具有一定的连续性。每个舞蹈作品都是采用具有连续性的有关的肢体动作来塑造艺术形象的。第三，舞蹈语言是具有情感表现力和节奏感的。它是对生活事物不断提炼的结果，但也只有那些具有节奏、规律的运动才能够成为舞蹈化的动作。

（二）舞蹈是以动作抒情。从某种角度来讲，舞蹈也属于一种表情艺术，它掌握了现实的审美特点，展现了生活中的点滴。它将艺术美与生活中线条优美、热情奔放的动作相融合，展现生活中的真实情感，达到拙出于事、长漱于情的效果。在舞蹈艺术的表演过程中，情感会自然而然地从各种舞姿中流露出来。

（三）舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系。每个舞蹈都拥有一定的音乐性。音乐的形象和舞蹈是紧密联系的。舞蹈的灵魂是音乐，同时舞蹈又是音乐形象的具体表现[2]。音乐运用乐声来展现人们的情感和思想，舞蹈运用人体的改变来展现情感，它们都擅长拙于叙事、长于抒情。恰到好处的音乐旋律，不只可以将舞台气氛烘托出来，还能够创造出美好的意境，亩能够提高舞蹈形象情感表达的效果。

三、舞蹈艺术的欣赏

舞蹈艺术欣赏指的是人在欣赏表演时形成的一种精神感受，它是一种具有创造性的，理解与感受、认识与情感高度统一的精神活动。欣赏舞蹈艺术能够在很大程度上提高人的艺术素养，同时能够激发人们情感与艺术的共鸣，进而将舞蹈艺术内在的美展现得淋漓尽致。

首先欣赏者应当对舞蹈艺术的风格进行初步的了解，风格了解得越多就会获得越多的乐趣；其次，要对舞蹈艺术的审美特点有明确的认识，做到有感情、有思想、有角度地欣赏舞蹈艺术；第三，应当拥有一定的艺术修养，对于一个舞蹈作品的欣赏不只是在于视觉上舞姿的美丽，更要领悟到舞蹈中所蕴含的内在情感；第四，在欣赏的过程中，要集中精力将自己置身于舞蹈表演中，才能够感受到来自舞蹈艺术的美。

舞蹈艺术将人们的情感表达和审美意识完美地融入到了舞姿当中，运用完美的动作给人一种视觉上的享受，进而激发人们产生的情感共鸣[3]。学会舞蹈艺术的欣赏技巧和审美特点，能够提升人们的内涵，丰富人们的创造力和想象力，提升人们的整体素质，领略舞蹈的意境和氛围，也能够在很大程度上提高欣赏者的艺术欣赏水平和艺术修养。

参考文献：

[1]徐艳.论舞蹈艺术对人的本质生成功能――兼析舞蹈艺术在学校美育中的价值取向[J].教学与管理（理论版），2014，（10）：21-23.

[2]邹小燕.论舞蹈艺术的审美特征[D].广西师范大学，2007.

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高中教育是面向学生终身发展、促进学生素养全面提升的最为重要的基础性教育，高中也是学生情感态度与价值观培养、知识技能培养、创新能力培养的关键时期。审美教育包括感受美、鉴赏美和创造美等多种形态，着眼于学生的心灵丰富与精神成长，体现于学生从学习活动、艺术教育、社会生活以及自然体验中获得精神愉悦与心灵自由的审美过程。随着经济社会的全球化、多样化发展，以及科技的迅猛发展，中学生所处的学习和生活环境正发生着快速变化，并影响了学生的心理成长。因而，审美教育的作用就显得更加重要，其教育功能与内涵也有待丰富与拓展。而审美教育从关注一般的艺术教育活动，扩展为广泛而深厚的审美指导与美感体悟势在必行。

特色高中学校是高中多样化办学的一种探索形式，它立足于学生的个性特长与差异发展，为学生成长成才的多样化、特色化创设适切而有效的教育环境。苏州六中着眼于学生艺术潜力的挖掘，培养学生高质量的艺术素养，在普通高中教育目标的指导下，遵循高中审美教育的内在规律，以文化科学为基础，强化艺术学科学习，突出艺术教育重在审美态度、审美能力、审美创造等审美素养的培养。学校在培养目标、教育理念等方面积极变革，走艺术教育创新之路，努力办好质量一流、富有特色的艺术高中，培养更多文化基础深厚、技能扎实、素养全面的艺术高中生。

二、构建艺术高中审美教育的课程形态

学校实施审美教育的载体是审美课程，表现为具体的艺术教育教学与审美教育体验活动。苏州六中以审美教育为统领，将推进高中审美教育实施作为学校课程建构的主线，确立学校三级课程结构：将国家课程作为基础的文化课程层级，将艺术课程作为中间的专业课程层级，将审美教育实践课程作为顶层的拓展课程层级，三级课程呈现金字塔形结构。学校文化学科课程要求横向延展，拓宽知识面，体现知识的相互联系，促进文化课程对艺术培养的基础性底蕴积淀；艺术专业课程要求有深度，体现在专业知识、专业能力、专业精神等方面，帮助学生打下扎实的艺术专业功底，为学生升入各类艺术院校奠定坚实的基础。

学校立足所处古城文化中心区域的优越条件，发挥毗邻多处世界遗产园林的文化特色，依托本校具有四百多年的古建宅第，以及园林特色的校园环境，确立了系统的园林艺术课程。园林艺术课程包括美术类园林课程，如园林花窗、园林速写、篆刻等；表演类园林课程，如昆曲、评弹、江南丝竹等；科学类园林课程，如园林植物、园林模型、园林材质等；传播类园林课程，如园林导播、校园影视编导等。园林艺术课程组织学生走进园林及相关地域文化场景，让学生领略园林文化多样的艺术表现手段，并通过让学生浸润于吴文化，领会其人文精神，汲取传统文化精髓，为学生未来艺术专业创新，以及国际文化交流积累更多的美感元素与精神素养。

学校的审美课程着眼于动态性与过程性，把课程建设看成是立足自身特点不断探索创新的动态过程，追求更为合理的课程结构以及更为有效的课程活动。学校针对学生特点，开设各类学生艺术社团，如交响乐团、民乐团等，通过日常排练与大量的演出，为学生提供锻炼的机会，培养学生的演艺能力；组织丰富的课外艺术实践课程活动，如学生外出写生、举办画展等，让学生在实践中磨练技能、提升素养；筹建学校美术馆，举办师生作品的常设展与特色展，丰富艺术实践体验活动；定期开展国际艺术交流活动，组织观摩中外画展、参加音乐会等，开阔学生视野，让学生了解异域文化和艺术，提升艺术审美素养。

三、推进艺术高中审美教育的课堂教学变革

一是重视学生学情。确立以学生发展为本的指导理念，以正确的学生观为导向，基于学生的学情，组织适切的教学活动。学校提出变单纯的知识学习为知识、情感、态度和价值观的学习，变灌输学习为自主学习，变单独学习为互动学习，变书本学习为活动体验学习，变封闭学习为开放学习，倡导“兴趣启学、自主促学、探究导学、思维深学、反思助学”；以学生的学情为起点，实施基于学习基础的教学活动，推进差异教学，改变学生学习方式，努力提高学生的学习素养。

二是构建审美课堂。文化学科教学要求在把握科学知识的同时，注重文化的传承，发挥文化学科课程的审美功能，关注学生审美素养的拓展。学校充分挖掘不同文化学科独特的审美内容和要素，探究促进学生审美素养提升的教学设计、教学过程和教学评价，设置有情感的教学情景，促进师生的情感交融；运用现代媒体，深化学生对文本、对素材、对教学情境的情感分析和体悟，品尝教学与学习中的审美愉悦和心灵释放；开展多样化的学科研究性学习，让学生获得人文学科和自然学科的审美体验，提升审美素养；把握学生素质评价新要求，探索高中生综合素质评价新方式，增加学习过程中的学习态度、学习主观获得感的肯定与评价，给学生创造一个宽松的学习环境。

三是深化有效教学。引导教师关注教学全过程，提高教学实效性，做到精心备课、精当组织、精心教学、精彩互动，把握好课程标准对每个知识点的要求，有效控制教学难度，大胆取舍、合理组织教材内容，有效提高教师的教学能力。

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（二）配合动作节奏性舞蹈是人们通过肢体语言和音乐韵律来充分表达人类的情感的艺术。因此，舞蹈并不是简单的视觉艺术，更是配合听觉节奏的视听盛宴。应当说，在人类所有的艺术形式中，音乐和舞蹈是最具有节奏感的两种形式。舞蹈艺术的旋律是舞蹈动作得以表现的基础，配合动作节奏使得舞蹈动作具有更强的生命力和表现力，适当的节奏也更能辅助欣赏者了解舞蹈艺术想要表达的情感。舞蹈动作的快慢、力度强弱等就形成了舞蹈的节奏。舞者通过优美的舞姿，表达丰富的情感，这些形态各异的动作自身就带有明显的韵律感，这样舞蹈就有了明显的节奏，能够给欣赏者提供更直视的观摩性。

（三）虚拟象征为主舞蹈艺术是来源于生活的艺术，是对日常生活的高度概括，但舞蹈艺术并不是直接的叙事，而是通过虚拟象征来表达现实生活的艺术。舞蹈艺术将人类最为简单的动作进行堆砌，又要将舞蹈动作进行优美、生动的串联，并且还要通过舞蹈动作传递出一个故事的曲折发展，最后让欣赏者体会到舞者所要表达的感情，达到情感的共鸣。因此，舞蹈并不是通过语言来叙事，而是将所要表达的事情融合到舞蹈动作中，进而表达情感。舞蹈艺术是将现实、动作、情感巧妙结合的综合体，初接触舞蹈艺术的人往往会有“似懂非懂”的感觉。组成一支舞蹈的每一个动作都具有高度的概括性和抽象性。

二、舞蹈艺术的欣赏

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我国是诗的国度，诗歌艺术是我国文学宝库的一朵奇芭。语文教学在诗歌的析解方面，要净化学生的灵魂，纯洁学生的心灵，使学生在前人创设的浪漫意境中，追求自身发散的、创造性的思维闪光。

1、诗歌教学的表意理解

高中学生，学习诗歌的第一步是诗歌字、词、句、段的表意理解。只有理解了字、词、句、段的表意，才能进一步深入到意境之中去。教师要引导学生在熟读文本的基础上，利用学生手头的工具书读懂诗的表层意义。

2、诗歌的意境

诗歌的意境审美欣赏，才是教学的重点。这也是学生发散性思维训练的最好方式。在中国古典诗歌的审美欣赏中，并不是所有表象信息和情感信息之间的联系都建在直接的经验之上。许多表象和情感的联系，被沉淀下来。由于传统的，历史的，文化的，社会的原因，这种联系形成了一些固定的信息。见“春叶绿枝”而知春意浓浓，生命勃勃，见“秋果”而知丰收，见“松菊”而知高洁，见“松柏”而知友谊长青，长城、大漠、瀚海总有苍凉的边塞情调；南浦、长亭、兰舟往往连结着离情别绪；夕阳、残月、秋霜常常沟通着凄苦的意韵……等等。

3、诗歌美的欣赏

学生理解诗歌的表意，领悟诗歌的意境，只是学习的第一步。诗歌教学，最终要引导学生欣赏诗歌的艺术美：意境美，韵律美，画面美，情感美……等等。让学生在诗的美的意境中，陶冶情操，净化心灵，锻炼思维。诗歌是诗人多感的心灵对自然、社会、人生的美的独特发现、独特感受、独特理解。诗饱含诗人的感情，融会了自然美、社会美、人生美于内容之中。创设了和谐的意境，学生在欣赏诗歌的美之时，可以锻炼学生的情感知觉，思维的创造力、想象力。

二.小说的审美欣赏

通过对小说中丰富广阔的社会生活的了解、对错综复杂的社会矛盾和斗争的洞悉、对鲜明生动的人物情感心理的感受，从而丰富学生对社会的了解、对人生的把握、对内心心理的调适。

苦难是人类进步的教师。一部《平凡世界》把人类前行于抗争与困苦之间的人性拼搏淋漓尽致地表现在读者面前。增强了读者的挫折阅历与对困苦的重新认识。而当前中学教育中，受社会因素、环境因素的影响与制约，挫折教育、困苦教育明显滞后于社会的发展，语文教学特别是小说教学在这一方面，应承担起自身的责任。小说的审美欣赏应引导学生从心理、思维、情感体验上，重新认识挫折与困苦，达到理性的融情。

三.散文的审美欣赏

散文篇幅短小，题材广泛，散而不乱，形式灵活，长于抒情，语言优美。它不仅有情韵律动的节奏美，也有形象鲜明的画面美和直觉美，更能表达和描写自然的绚丽与质朴、人性的善良与亲切、情感的纯洁与美丽。

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古人云“手和舞蹈，舞之足也。”此话说明光有动作是不够的，用文字表达身体语言的不足，这就是歌曲的不同之处。由此可见最好的来表达舞蹈的感情的方式感情是音乐和身体语言的融合。因为舞蹈没有台词，更没有直接的用语言来叙事，平常只有音乐和场景的对比度和融洽合作，从艺术的表达来看，舞蹈也常常被用来象征无与伦比的艺术，其通过优美的身体动作表达一个动人心弦的故事，用以抒发某种情感，让观众们从人的舞蹈动作，音乐的旋律中感受和思考这个故事的情节，这就是欣赏的含义，是很难用语言来表达的一种强烈的情感。例如芭蕾舞剧“天鹅湖”中王子与天鹅的初次见面，在湛蓝的夜空下，一大段的经典双人舞美丽绝伦，这就是通过一系列的舞蹈动作，融以细腻的表现，使得奥杰塔从恐惧、提防担心到完全信任，然后坠入爱河这一复杂的情感变化的过程，它的吸引力是一种“无声胜有声”的强烈震撼。

1.2虚拟符号为主，辅以视觉记事

虚拟符号的主要在于舞蹈技巧，这也是舞蹈美学的一个重要特征。舞蹈与平常身体的动作、手势不同，它不是日常的言谈举止，而是与“音乐与舞蹈作为字符的交互线”，其中描绘的性格线，是通过一个虚拟的情感在清新的逻辑指挥下的运动，是一种舞蹈的象征，也直接辅助视觉纪事爱舞蹈的发展。王侠为观众表演“金山鼓”，当她站在了望塔上，看着敌人的滚筒箭头，我看到舞者的手在滚筒上捂着伤口身体慢慢向后弯曲，然后用手撑住鼓边缘再度掉头向下。通过这组包含了视觉艺术的技能纪事后我们可以很清晰地感受到舞者受伤后的情绪状态，再结合舞蹈所表演的人物梁红玉的极度痛苦经历，就像是电影的慢动作在我们眼前展现。这即是抓住稍纵即逝的生活精彩瞬间，对其进行强调和加强，用以更加详细深刻地塑造人物性格。

2、个性舞蹈艺术的鉴赏分析

2.1舞蹈艺术的欣赏者感知分析

舞蹈作为一门极其独特的艺术，它除了让人们在享受的时候得到一个完美的视觉感官体验，同时也让人们能够通过自己的思维活动看到和感悟到舞蹈要表现的主题思想和内容，假如观众不具有一定的感知能力，那就很难真正感悟到舞蹈的艺术魅力。欣赏舞蹈“黄土黄”，舞剧的时候，我们不仅能体会它的表面，更可以通过他们的服装艺术、肢体语言、音乐的旋律甚至照明效果的改变来感受，更加突出“热爱祖国”这个深入思考的活动的主题，实现了“不管事情如何变化，不变的是对土地的热爱的黄色”的深刻感想。特别是当演员表演时，表示通过身体扒黄土，亲吻黄土我们似乎能够透过黄土理解它背后的那些“没有和平的黄河水，一望无际的黄土娃娃”，这样具有精神实质的身体语言无疑是成功的。

2.2AHP舞蹈的欣赏

我们对舞蹈艺术的欣赏是在一定的水平线的，那么不同的人欣赏水平也在不同的层次上，同一个人的欣赏水平也可能在不同的时间观看不同层次的舞蹈中提升。观众的欣赏水平大致从低到高可分为三个等次：第一层次是视觉欣赏。在此过程中，在这个级别欣赏水平的提升主要来源于对演员的表演技巧、演员的身体动作和感官体验的仔细观察和体验。第二层呢就是要了解剧情，熟知剧本精髓的同时再细心体验情感的舞台。那么观众在这个层面上，可以观察到舞者优美的肢体动作，被舞蹈剧的故事情节和强烈的情感表达所笼罩。当然，也可以更清楚感受到舞蹈要深刻表现的和固有的浓厚情感。

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初中美术是绘画动手、训练技法为主的，通过多年对初中六册美术课本的总体分析，除了工艺课和绘画课外，教材的审美内容约占总课时20%，虽然所占比例较少，但在培养学生的艺术素养方面却起着不可低估的作用。现代心理学研究表明，在人的成功因素中，非智力因素占有很大的比例。非智力因素直接关系到人们学习和工作的效率的成败。因此，对学生进行审美教育也是非常重要的。

教材的审美内容设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容，这也向我们美术教师提出了更高的专业要求，在平时的教学中不但要向学生传授画的基本技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断的艺术启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、欣赏美、创造美的能力。在多年的教学实践中，对如何在初中美术欣赏课中落实审美素质教育，有如下几点体会：

1 重视对学生的审美素质教育

由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上，每次上课都是范画加步骤演示。一遇到欣赏课就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。其实美术欣赏和其它艺术欣赏一样，是一种特有的精神活动。它一方面是作品本身塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的具体的艺术境界，激发起人们这样或那样的思想感情波涛；另一方面，观赏者又可以根据自己的思想感情和生活经验，来理解作品中的形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术形象的内涵。例如：当我们欣赏董希文的油画《开国大典》、潘鹤的雕塑《艰苦岁月》、关山月的《江山如此多娇》等艺术作品时，这些作品所塑造的艺术形象，就会激发起我们思想感情上的种种反映，或兴奋、或崇敬、或自豪。中外美术史上的许多优秀作品之所以百看不厌，耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使他每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断欣赏的对象。

而我们有些教师即使上欣赏课，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论得少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由教师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了也反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验和欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。做为教师，应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，不怕麻烦，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教育要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，对学生进行审美教育。

2建构完善的审美心理结构

学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好；而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些画得不美的作品却初教师当成世界名画加以介绍。例如，当我们在欣赏法国画家马蒂斯的油画时，有的学生觉得他的画从形象上相当不像，更与野兽派中的野兽二字沾不上边，还有立体派的毕加索的画，同学们一开始接受不了，我们应该把这些画派的发展及艺术主张介绍给学生，他们也就会慢慢适应。而我们有欣赏清朝画家朱耷的花鸟时，会觉得他的画大都奇特怪诞，就给人“不美”的感觉，如你把他所处的社会背景及身份介绍后，就会发现这位既“哭之”又“笑之”的画家所抒发的思想感情，往往是一种孤独、冷漠、高傲和对现实强烈不满的情绪，具有强烈的艺术个性。学生也会慢慢理解他的画。通过这些反差，学生会渐渐发现艺术作品并不是单纯以画得像不像做标准，如画得像就好，还不如直接用照相机去拍摄。有了这些思考后，学生才会关心艺术到底是什么。

教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学重艺术的不同观念在不现作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生会情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求……

我们提倡的素质教育，就要塑造学生的完美人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生感官，从而培养学生完善的审美心理结构。

3 提高学生的审美能力