音乐创作教学范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇音乐创作教学范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。

一、 破除音乐创作的神秘感

古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。

从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调……

中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。

二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中

音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。

在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。

在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。

在口琴、竖笛等器乐教学中，为了避免练习的枯燥、乏味，可以将即兴创作的手法引进来。如：教师吹奏旋律片断，要求学生用不同的力度模仿吹奏这一旋律；教师吹奏旋律片断，要求学生吹奏这一片断的逆行；教师吹奏旋律片断，要求学生用接龙的方式发展旋律；教师指定一个形象（小鸟、闹钟、汽车等），要求学生用器乐表现这一形象，等等。

三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进

创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1. 用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2. 节奏填空练习。3. 为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4. 给出旋律问句，创作旋律答句。5. 修改不适当的旋律线。6. 引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7. 模仿经典作品片断创作等等。

四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果”

中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们的作品不可能是完善的。因此，不能以学生作品的优劣和水平的高低作为创作教学质量的依据。我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作，而应该站在孩子的角度去看待他们的作品。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。

例如：《闪烁的小星》是一节小学高年级以学习音乐创作为主的综合课，该课教学过程大体分为三个环节：导入环节，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生初步理解什么是变奏曲；探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法；应用（迁移）环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的创作练习。学生在尝试创作过程中模仿运用了《闪烁的小星主题变奏曲》中的变奏手法，体验到了创作的快乐，加深了对变奏曲这一概念的理解和认识。他们在课堂上创作的关于《小松树》的变奏不可能达到出版、发表的水平，但培养学生的创新精神的教学目标在一定程度上得以体现。

新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。

篇2

“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯的名言。“音乐创作教学”创设了学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。

计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。

电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。我在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

一、进行“音乐创作教学”的可行性

1、倡导“音乐创作教学”，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果

所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

2、“音乐创作教学"着眼于未来，符合”三个面向“的要求

启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。

3. “音乐创作教学”可以增强学生对生活的观察力与思考力

通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。

4. “音乐创作教学”提高学生解决实际问题的能力

在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习――创作――再学习――再创作的良性循环。

二、音乐创作教学对教师的提出了更高的要求

作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。

1、广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐

从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐――尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。

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兴趣是成功的一半，是最好的老师。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时展的要求。在中职学校的音乐教学中要想培养学生音乐创作的兴趣，首先要培养学生对学习音乐的兴趣，因为学生的学习兴趣和情感一旦提高，将学习视为一种享受和追求，自然而然也就变成了自觉的行动，由此而产生的连锁反应则是学习认真了，音乐理论知识加深了，随之而来的是对本专业学习的自信心也加强了，阻力变成了动力。他们尝到了学习的甜头，枯燥也只能是枯而不燥了。

二、创设情境，感受创作乐趣

1.运用灵活多样的教学方法

“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造潜质。在教学中我做到教学内容与学生的生活经验相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆的创作。在中职艺术学校中教学对象大多数来自农村，学生的音乐基础参差不齐，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练音乐创作这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，打击他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我首先让新生从音阶学起，培养他们的音高概念，如我唱“do”学生唱“re”，我唱“mi”学生唱“fa”，这样把上行、下行音的音阶用游戏的方式来完成。并把五个手指当成五线谱的五条线，边示意边唱，然后又让学生用默唱的形式来弥补学生对音准的感受。根据学生对各音音高的理解我设计了这样一个接龙游戏：我给学生五个音，它们分别是：“56712”让一个同学根据第一音的音高度二度次序接着唱“67123”，其次“71234”再按下行音从最高的一位学生开始唱。让全班学生评价他们，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点。大家在观察的过程中学到东西，在欢快的活动中参与了对各音的音高及音准的感知，从而有效地调动了学习音乐的积极性。培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，建立互动的师生关系，加强创新能力与实践能力的培养，让学生在生动有趣、宽松和谐的学习气氛中去体验音乐、探究音乐、表现音乐。

2.运用启发讨论式的教学方法

以节奏创作为例：

（1）在学生学习节奏创作时，我给学生一个不完整的节奏谱，把学生分成四组，让各组学生学习填充节奏。学生完成作品后，各组把各自的作品唱出来，大家比一比，学一学。然后把各组学生的作品连起来唱一到两遍，再一起讨论作品的优缺点，让学生学会怎样分析作品。

（2）模仿变化节奏。我给学生示范节奏谱，由学生在原谱的基础上加以变化，创作出模仿句。

（3）学生每次完成后，都要他们自己唱一唱、比一比，让学生有自己创作曲子的自豪感，并享受自己创作音乐的乐趣。

（4）节奏问答，这是一种让学生即兴创作的活动。就是我用节奏作问句，让一个接一个学生自由地用不同的节奏回答，回答的节奏记录下来，并把它连成一个曲子，然后大家唱出来，让学生表现句子的节奏感。

三、创作教学，注意三个问题

1.老师首先要更新观念，充分发挥学生的创作个性

学生由于生活的环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现出各不相同的创作个性。就像贝多芬的《第九交响曲》和舒柏特的《未完成交响曲》是同一时期的作品，具有同样的时代背景，但创作个性各异，作品的风格也大不一样。从学生心理发展的过程看，他们都有强烈的创作欲望，尽管他们自编的小曲，有时显得稚气。但毕竟是他们自己的创作，是他们真情的流露。因此在教学过程中要给予适当的鼓励和赞赏。

2.创作教学要根据学生的实际情况

创作能力的培养必须有一个循序渐进的过程，无论是音乐教育中参与性的创造活动，还是即兴短小曲调的创作，老师都适当地给学生由浅到深、由简到繁、由易到难的训练。不要过多地向学生提出过高的要求，在创作教学中尽量减少学生的负担，使学生感到轻松愉快、力所能及。

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电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

关键词：高中 电脑 音乐创作教学 创新素质

这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。

我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。

一．进行“音乐创作教学"的可行性

1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果

所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。

启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。

3. “音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。

通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。

4. “音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。

在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。

二．高中电脑音乐创作课的实践

1.明确“音乐创作教学"的深广度

①“音乐创作教学"深广度的界定

创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。

音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。

应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。

②创作教学的教学计划

为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：

周 次 教 学 内 容

第1 周 乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础

第2、3周 学习音乐软件操作

第4周 通过选择的方式完成一首乐曲的编配

第5—7周 独立完成一首乐曲的编配

第8、9周 进行创作歌曲演唱比赛

第10周 机动

③教学内容范围的选择

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当前，随着我国人民物质生活水平的提高，越来越多的家长选择让孩子学习钢琴。然而，在数以百万的琴童中能走上专业道路的儿童还是极少数，大多数家长让孩子学琴都是为了培养兴趣、陶冶情操，开发智力和创造力。在教学过程中教师应该对开发学生音乐创造力予以重视，促进个体音乐创作能力的发展。本文主要针对儿童小学期间即学龄初期6～10岁左右的琴童，在他们具有一般智力、思维能力的基础和前提上，激发和培养他们地音乐创作能力。

一、把握儿童心理因素激发音乐创作力

音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。音乐创作的过程可以分为两个阶段：首先是“内心音响”形成阶段，然后就是把“内心音响”通过音乐创作形成作品的阶段。其中心理因素是一个非常重要的因素，学龄初期的儿童心理处于不断发展的过程中，教师对其心理因素的把握和引导，对培养音乐创作能力有着重要作用。

（一）培养兴趣

兴趣是人们对事物的一种积极的认识倾向，是一种复杂的个性品质，它推动人去探索新的知识，发展新的能力。在儿童钢琴教学中激发学生音乐创作的兴趣，对培养学生音乐创作能力具有明显促进的作用，强烈的兴趣能使儿童在快乐中创作，更能激发创造性才能。

（二）引导观察

观察是一种有意的、有计划的、比较持久的（虽然在时间上也有间歇）知觉，是知觉的高级形态。4在教学过程中引导学生有目的的、有计划的观察可以使儿童的思维能力更加活跃，在钢琴教学中也值得重视。

（三）激发想象

想象是一种特殊的思维形式，是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造，形成新形象的心理过程。而音乐创作的过程也是对积累的表象进行加工改造，形成新的音乐形象的过程，想象在艺术创作领域内的作用是很大的。

综上所述，有了良好的兴趣，在快乐中积极创造，提升对生活和感性材料的观察力进行观察，积累表象，激发想象，将积累的表象加以改造，从而培养出儿童的音乐创作能力。

二、在钢琴教学中培养儿童音乐创作能力

学龄初期的儿童不同于专业的作曲家，他们的心智和思维还处于发展阶段，但，在笔者的教学实践中发现，学龄初期的儿童已经开始具有一定的乐感，能掌握基本的和声走向，并能根据简单的乐思配弹出简单的乐段。教师在钢琴教学中，需要注意激发音乐创作能力，使他们的创造性天赋和才能得以保持和提升。

（一）注意引导学生有目的的观察和想象

艺术来源于生活，要培养学生的音乐创作能力首先要引导学生积极积累和有目的的收集感性材料，这些感性材料不仅仅只包括各种声音材料，更应该说是运用他们的感官收集生活中的所有点点滴滴。

在织体的介绍上多让学生理解和模仿，比如，《牧民歌唱》中的分解音型可以理解为马儿奔跑的声音，在柱式和弦的介绍上也要结合乐曲的情绪和其他具象要素让学生理解。在旋律上，可以多让儿童模唱自己熟悉的儿童和喜欢的歌曲，并要求他们在钢琴上弹奏出来。让儿童在有目的有计划的观察中积累和积极的去创作音乐片段，为完整音乐形象的创作做好准备。

（二）启发式教育培养儿童音乐创作能力

教师需要用启发式的提问，激发儿童的音乐创作兴趣，建立良好的创作动机和创作意识。如，教师和学生上课时创设游泳池情景，教师问学生：“游泳池里有什么？”学生答：“水和小朋友。”教师再问：“那么水有什么样的特点呢？”学生答：“流动的。”教师可以让学生联想流动的水和钢琴音乐之间的联系，如，流动与音阶。完成一个乐段后，教师进一步提示：“游泳池里的小朋友要怎么表现呢？”教师用音程来使儿童联想到身高和形象，让学生思考过后在琴上弹出短小的音程，并且使用跳奏表现。在织体上，结合单音织体联想到小朋友走路的样子，使用简单的主属单音配合节奏完成两个乐段，进行简单的即兴音乐创作。

启发式的引导，将儿童心中积累的音乐表象引出，在钢琴上成为音响。在儿童遇到解决不了的技术问题，教师可以做一定的指导，儿童在学习钢琴的过程中也会提升主动性和积极性。

（三）选用开放性的教材进行引导

培养学生音乐创作能力在教材的选用上也值得注意和思考。近年来《巴斯蒂安钢琴教程》和《菲伯尔钢琴基础教程》在我国以及开始推广普及，是培养儿童综合素养的教材。《巴斯蒂安钢琴教程》在第三册之后引入完整的正三和弦，乐理中也有让学生为旋律写出Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦并弹奏，为学生打下和声基础，在第四册系统学习各种伴奏织体，为儿童即兴伴奏教学提供了良好的土壤，在乐曲的结构上教材中也开始涉及二段式、再现三段式等规模较小的曲式，帮助学生构建乐曲基本的结构。

三、结语

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。中国儿童钢琴教育需要在技巧训练的基础之上，重视培养儿童的综合音乐素养，把握儿童个性心理发展，在快乐中培养儿童的音乐创作能力，为国家创新教育注入一道新鲜的血液！

【参考文献】

[1]朱智贤.儿童心理学[M].北京：人民教育出版社，1993.

[2]阿・阿・斯米尔诺夫.心理学[M].北京：人民教育出版社，1957.