空间设计12种设计手法范文

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篇1

空间内涵决定建筑本身，建筑外观的品质彰显内涵的精神诉求。在设计中，空间的表现手法众多，而其承载的理论也极为丰富。“低碳、节能、环保”作为设计领域的一大的主题，将其运用在空间设计中就显得尤为重要，所以，依据空间内涵的需求在空间设计中合理使用自然光是十分必要的。

自然光，俗称天然光，是由自然天空中天然发光体发出的光波所形成的，这些发光体主要包括太阳、恒星、行星等，因而它们所产生的无论是直射光、漫射光、月光还是星光，都可以被称为自然光。不同的光源所产生的自然光的特性都是有差异的，而在设计中人们正是利用这种差异来展开空间设计，从而将自然光巧妙运用于空间设计中。自然光通过直射、折射、反射、透射、散射、滤光、星光等方式帮助设计师创造出多变的环境气氛，给人带来不同的心理感受。著名建筑师路易斯・康曾经“对我来说，光是有情感的，它产生可与人合一的领域，将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形，这种形是用一般造型手段无法获得的。”

一、伊斯兰艺术博物馆

伊斯兰艺术博物馆座落于卡塔尔首都多哈海岸延线的人工岛屿上，占地面积4.5万平方米。作为目前世界上伊斯兰艺术最集中的博物馆，该馆是由世界著名华人建筑师贝聿铭先生设计的，并已于2008年12月正式对外开放。

整个建筑在贝聿铭的申请和要求下，建立在一个卡塔尔政府专门为此修建的一个独立的人工小岛上，四周由海洋及绿化环绕，建筑主体共分五层，外墙由白色石灰石堆砌而成，由各种几何形层叠叠加而形成一个退台式结构，其旁边有一个两层楼高的教育用房，并由中央庭院连接组成一个整体。主体建筑中间一个高达164英尺的穹顶开口，自然光可随之倾泻而下，配合穹顶的是高达150英尺的幕墙玻璃。

二、从伊斯兰艺术博物馆看自然光的空间设计运用

1、从地势空间看自然光要素对空间环境的重要性

伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔多哈。作为卡塔尔的首都，多哈是集政治、经济、文化为一体的国际大都市，更是波斯湾海岸的著名港口城市。作为滨海城市，发达的海洋文化是这个城市的主要特点。空间环境设计离不开一个城市的文化特点和城市气质，而巧妙地运用自然光，有助于空间环境更加适合城市整体气质，所以，自然光不仅对营造空间环境十分重要，更有助于城市形象的塑造和个性特色的树立。

贝聿铭先生在设计该博物馆时，显然充分研究了多哈的城市特点。作为气候炎热地处沙漠的沿海城市，阳光、沙滩、海洋是海洋文化城市所必备的设计要素。因此，依托于其本身的阳光、沙滩，在贝先生的建议下，政府专门为此修建了一个人工岛，为该博物馆成功注入了海洋元素，实现了自然光线与海洋、建筑、沙滩的结合。几种不能物理特能的东西在这里充分交融、渗透，向世人展现出一个完全不同以往的博物馆形象。

2、从形态造型看自然光在空间设计中的运用

作为现代主义风格的建筑师，贝聿铭先生一直以来倡导用现代的理念、手法、材料展开建筑设计，即使是面对需要承载深厚历史文化底蕴的项目，他也坚决不主张再用复制传统的“假古董”的方式去设计，而是应该走传统与现代相结合的新路子。这一点上，从他设计的美秀博物馆、苏州博物馆等建筑中足以见出。

在伊斯兰艺术博物馆的设计中，他延续了自己一贯的理念和主张，整个建筑主要用几何形体的穿插组合而成，而这也与伊斯兰传统建筑风格善用的几何形态不谋而合，尤其是他对阿拉伯传统拱形窗的几何化改造和使用，让建筑外墙上的小开窗与建筑整体形态保持了高度的一致，而当自然光线透过这些或三角尖拱窗或半圆拱窗的时候，会在其空间内部形成投影变化，不仅成功将自然光引到内部，更让自然光在其内部形成了一种无声的自然装饰效果。这种自然光影装饰，再配上博物馆内部充满伊斯兰风情的装饰造型和纹样设计，让整个空间更加的生动、多变。

在该博物馆设计中，整个建筑的亮点置高处的大穹顶。作为东西文化交流的走廊，穹顶不仅是欧洲传统建筑的重要形制，也是伊斯兰传统建筑的重要特点。传统伊斯兰建筑穹顶多是巨大的矗立在建筑外部的八角圆形，但在伊斯兰艺术博物馆的设计中，并没有直接采用这种传统造型形态，而仍然通过现代化的几何切割方式在顶部形成一个聚焦自然天然穹顶。自然光透过穹顶洒向建筑内部，与建筑内部的几何装饰和图案装饰交融，而整个建筑内部的视觉中心也正好在此，这不能不让人联想到了古罗马万神庙的大穹顶，可见，早在那个时期人们就开始用穹顶来汇集自然光。

3、从审美视角看自然光在空间设计中的运用

审美视角是指审美主体从不同的视角鉴赏审美对象。自然光虽是以太阳光为主，但却不只局限于日光。当贝聿铭先生将阳光、沙滩、海洋等元素都聚集到伊斯兰艺术博物馆的时候，注定了该建筑不同视角下的美。

白天日照下，自然光照射在建筑上、海水中，博物馆在蓝色海水形成了波动的建筑倒影，让远眺的人们从不同的视角都足以感受到这种画面感极强的美。到了夜晚，博物馆的倒影又在月光中形成倒影，再配合建筑及庭院所设置的人造光源，使其呈现出另一种韵味。

4、从材料工艺看自然光在空间设计中的运用

传统伊斯兰建筑一般以白灰、浅黄灰色调为主，这与其地貌特征、等方面有直接关系，呈现出圣洁、肃穆、简雅的特色，这与其内部的豪华几何图案装饰形成了鲜明对比，呈现出外雅内奢的特点，比如泰姬除、伊本・图伦清真寺均是如此。所以，贝聿铭先生在设计时，其外墙设计采用白色石灰石，延续了伊斯兰传统文化的典雅。

篇2

中图分类号： TU238+.2 文献标识码： A 文章编号：

前言

随着时间、地域、社会环境的变化，室内空间设计与室内设计风格作为室内设计领域重要的两个方面，共同代表了特定时代、特定地域以及特定环境下人们对于居住环境、生活品质以及社会和谐的追求。随着室内空间个性化设计的逐步兴起，室内空间设计与室内设计风格的有关问题也逐步成为了室内设计领域探讨的焦点。

1 室内空间设计

1.1室内空间设计概述

所谓室内设计，是运用一定的物质技术手段和经济能力，并将人们的环境意识与审美意识相互结合，从建筑内部把握空间的一项活动。

室内空间设计与当代规划、建筑规划、建筑空间不同，它作为一种设计，是普遍运用于我们现实生活当中的，涉及的范围和层面跨越了历史并融合了现代文明。室内空间设计是一部存在于空间环境之中的直观、生动而且全面的史学传记，是人类改造居住空间的创造性活动，通过进行室内空间设计可以使人类的生活环境变得更加舒适。

室内空间设计从原始人在洞穴中铺设树叶、杂草和兽皮，在洞穴内壁用色彩绘制线条与图案等对居住空间进行的改造开始，就已经伴随着人类追求居住空间的安全、舒适和美观而存在。

1.2 室内空间设计的特点

第一，室内空间设计直接影响了居住者的身心。由于人在室内度过大部分的时间，因此室内环境的优劣，必然直接影响到居住者的生活质量。从生理环境的角度来看，室内空间的生理环境包括了室内光学环境、热学环境和声学环境，具体来说就是室内的采光、温度、相对湿度以及隔声和吸声构成了室内空间设计的直接生理环境。从心理环境的角度来看，室内布局的比例，各界面的大小，空间形状线条，图案颜色，材料质感等等都直接影响了居住者的心理环境。

第二，室内空间设计是生活中设计美学的表现载体。室内空间设计集结了空间设计的界面形体美、空间装饰工艺美以及雕塑绘画陈设美。室内空间作为一种美学的综合体，给予了空间艺术、装饰艺术以及其他艺术共同作用的理想场所。我们可以看到，近年来室内装潢的美学表现力已经成为一种风向标，影响着美学的发展。

第三，室内空间设计和生活品质息息相关。随着室内功能的变化与技术手段不断更新，室内空间设计也会随之做出相应的改变。并且随着科学技术的飞速发展，室内环境的更新周期越来越短。同时，随着各种设计软件的普及，相应的室内设计风格变化也更加的活跃，设计手段运用更丰富，设计思维也具有了一定的前瞻性。目前，室内空间设计会优先采取动态设计，预见生活方式变化引起的室内空间设计需求的变化。这样一来，室内空间设计也对界面构造选材及施工等的适时更新提出了更高的要求。

第四，室内空间设计趋向个性化发展。前面我们提到了，室内设计涉及方方面面，具有很高的综合性，但是最终我们的室内空间设计是面向居住者，使用者的。所以，个性化设计导致的室内空间设计作品的单一性逐渐成为目前室内空间设计的主流。如何运用个性化室内空间设计全面满足并体现使用者的审美情趣与生活态度，成为现代室内空间设计的重点。

2 室内设计风格

2.1 室内设计风格概述

风格即某一时期流行的一种艺术形式，是体现创作中的艺术特色和个性的代表性名词。室内设计风格，就是指室内设计作品反映出的总体特征。

室内设计风格的形成与不同的时代思潮和地区特点密不可分。一个国家、一个地区、一个时代或者一个相对固定的阶段内所进行的室内空间设计，会受到相同社会背景下政治、经济、文化等因素的影响而体现出一些共性的特点。这些特点通常和特定时间，特定区域的当地人文因素和自然条件密切相关，不仅体现了创作者在创作中相应的构思还体现了相应设计类型的造型特点。

2.2室内设计风格的分类

按照文化发展的时间先后来看，室内设计的风格可以分为：传统风格、现代风格、后现代风格。

首先是传统风格。传统风格是在室内设计中融入“形、神”为代表元素的传统装饰，以传统美学的视角，利用现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。例如有些室内设计中就会加入具有我国古典韵味的明、清家具的造型和款式；又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等。

其次是现代风格。现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派致力于突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织。现代风格的特点是造型简洁，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。

最后是后现代风格。后现代风格源于“后现代主义”，代表了一种现代主义纯理性的逆反心理。后现代风格的特点是强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。

当然，室内设计风格除了按照时间来分，还有很多其他的分类角度。不同地域、不同时代甚至于不同环境的室内设计风格都不相同。总的来说，世界各地各个时期的室内设计风格的种类是相当丰富的，当我们对每一种室内设计风格进行推敲之后，我们可以发现每一种室内设计风格的形成和发展都与社会背景以及时代背景有密切的联系。

3 室内空间设计与室内设计风格

室内设计风格来源于特定时代、特定背景下文化的积淀和提炼，室内设计风格具有形式特点又不等同于形式。室内设计风格从产生开始，就注定能以形式化的符号语言反映文化，并具有明显的心理暗示和启发作用。室内空间设计与室内设计风格之间的关系，实质上是“室内空间设计营造室内设计风格”，并且“室内空间设计和室内设计风格共同营造和谐的心理空间”这两个方面的特点。

3.1室内空间设计营造室内设计风格

室内设计风格是社会背景的反映，代表了特定地区或特定时代具有代表性的室内设计形式。空间设计是创造性的设计活动，根据业主的要求和建筑本身的特点来进行创作。室内设计的过程是对原有室内空间界面根据一定的规律进行顶面、底面和侧面改造设计思考和表现的过程。设计师一般会先对室内的风格进行分析和界定，然后判断室内物理空间设计是否能够与风格相匹配，最后，通过对室内界面及室内声、光、热、电、水、暖等环境的全面设计来完成整个室内空间的设计风格。

一般来说，室内的物理空间设计体现了设计风格，因为合理的物理空间设计可以很好的展现室内设计的全部风格特点。同时，具有东方特色的明式、清式家具的应用也是一大亮点。这些空间设计的具体手法为这个室内空间营造出中式风格的氛围起到了重要的作用。所以，是室内空间设计从每一个细节勾勒出室内设计的整体风格。

3.2 室内空间设计和室内设计风格共同营造和谐的心理空间

室内设计风格具有强烈的设计规律性和时代感，它与特定时代的文化和社会背景息息相关。比如说，现在流行的儿童房的设计，就与儿童天真、浪漫、阳光、朝气紧密相关。再比如说使用传统风格进行室内装潢一般是为具有丰富阅历的中年人和老年人进行室内设计时运用比较多的，因为使用传统风格则更容易使中年人和老年人对室内设计中的文化积淀引起共鸣。

一定的文化基础是室内设计风格的基本要素，室内设计风格的运用实质就是对特殊文化的运用，就是通过在室内设计中运用合适的风格所折射的文化进行心理空间的塑造。所以，和谐的室内空间设计可以影响使用者的心理，给予和谐的生活氛围。所以，室内空间设计和室内设计风格共同营造和谐的心理空间。

结语

室内空间设计致力于从点点滴滴的细节做起，从物理空间到心理感应，建立了符合时代背景和社会需求的室内设计风格，并透过总体的风格和独到的设计共同营造和谐的心理环境。在进行室内设计时，创作者应该更多的注意设计风格对应的社会背景及其折射的文化，使室内设计符合当前时代的背景和要求。只有充分考虑设计风格中固有文化对使用者的心理影响能力，才能更好地进行室内空间设计。

参考文献

[1]易欣，于伸. 论室内空间设计与室内设计风格[J]. 精装研究与设计,2012, 07:31-35.

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中图分类号：TU241.1

文献标识码：A

文章编号：1008―0422(2010)11―0101―03

1　引言

别墅户外空间，是建筑外部空间中比较小的部分。是反映居住空间的小空间，如住宅前的绿地、小庭院、连廊等都属于别墅户外空间的范畴。由于其户外空间使用人数有限，功能比较单一，目的性也比较明确。如在院中的树下设置石桌、石凳便形成了一个可以纳凉、交谈、娱乐的空间。由于仅仅是为了满足几个人的简单行为而组成的小空间，树木、通道、矮墙、棚架、甚至建筑的外立面上的装饰构件都可以成为别墅户外空间中的构成要素。

别墅户外空间并不是作为设计和使用的主体空间而存在的，但它却是在建筑设计和建造的过程中形成的，在环境设计建造中完善的，能充分体现别墅品质的特殊空间。由于其户外空间形成的特殊性，以及影响要素的多样性和复杂性，笔者在设计实践的基础上，尝试通过对现阶段国内别墅户外空间设计需求的分析，尝试提出适合别墅户外空间的界面设计手法。

2　建筑界面设计手法

2.1把握建筑界面的尺度。

别墅的建筑尺度，不应该盲目追求气派和豪华的效果，夸大界面的真实尺度，应该符合人体基本模数，并根据其风格特点做到统一协调。界面的凹凸与阴影(包含窗洞、阳台或建筑构件所产生的)、相同或相似材质的划分、不同材质的色彩之间的变化都是形成界面尺度感的因素。如(图1)所示建筑的界面由条形木板拼接而成，其材料分隔尺度宜人，给人以清新自然之感，加之微微出挑的屋檐，配合并不宽大的平台，使得整体风格协调统一。

2.2注重建筑界面的层次

建筑界面的层次能增强户外空间的丰富性和秩序感。界面本身不仅仅是平面的构成，它同样是立体的，有空间感的，像建筑一样有空间深度的东西。因此界面的层次设计实际上可以看成是界面的空间设计。

别墅建筑界面的空间层次设计常运用其界面的各种要素进行，包括雨棚、窗洞、装饰构件等等，独立的建筑附属设施，环境要素等都可以被利用作为增加界面层次的素材。如(图2a)该住宅，通过室外的楼梯、露台、二层的退台、及两侧和中间的前后关系创造出具有丰富层次的建筑界面。又如(图2b)人口向外延伸的白色外廊，配合蓝青色的外墙，通过二层的多边形凸窗，过渡到三层的平面开窗，一切都是那么的自然丰富，三角形的屋顶通过精细的檐口收头处理在成为视觉中心的同时，统一了建筑界面的整体性。

2.3注重立面图式风格统一性

别墅建筑界面的立面图式包括建筑立面的风格、材料和色彩等，是综合的，是与住宅区整体规划、传承的历史文化、以及基地周边的自然条件等息息相关的，具有标志性和象征性。

别墅建筑界面多种多样的风格特点，是由不同的设计手法、材质和色彩综合统一形成的一种系统，是经过人们长期的认识和实践所形成的。如目前流行的北美风格、地中海风格、西班牙风格等等都体现着对外来文化的包容和吸收，其所形成的立面图式则应该是源文化的真实反映。同时要结合现代先进的施工技术，做到工艺精湛，强调历史与现代的对话。如(图3－5)

3　底界面设计手法

在别墅户外空间设计中底界面是非常重要的限定面，它不但是人在户外空间中活动的物质基础，还能给人以强烈的视觉印象，对营造户外空间效果有很大影响。通过对底界面的进一步处理还可以对户外空间进行限定和划分，这在上一小节中已经论述过了，同时通过对底界面铺装细节的设计，还能够增加户外空间的层次感，调整户外空间的尺度感受。底界面主要包括硬质界面和软质界面两个方面。

3.1硬质底界面

硬质底界面的营造主要反映在地面铺装设计上。铺装材料的图案、质感、色彩都会对底界面的效果产生影响。铺装材料图案大小和分格会对户外空间的感觉产生直接的影响，一般来说，图案的分格小能使空间的实际感觉变大，反之则感觉变小：不同铺装材料的质感对比可以使底界面产生丰富的变化，甚至可以成为空间的主题，例如(图6)使用木质铺地形成的园路同木质平台，及采用木质收头处理的火塘形成了统一的底界面质感，共同营造了这一田园风格的户外空间。同种材料采用不同的拼接手法也会形成不同的视觉效果，如(图7)所示。

材料质感也影响了人在空间中的活动感觉，如铺装材料的硬度、颗粒大小、光泽度等，铺装材料的色彩对塑造整体的户外空间氛围也有很大的作用。一般来说，暖色会使空间变的欢快、热烈：冷色会使空间变得安静、肃穆。因此在进行别墅户外空间的底界面设计时要考虑整体空间的最终效果，并应注意与建筑本身的风格特点相呼应。

3.2软质底界面

软质底界面主要包括水体和地面绿化。其中水体在别墅户外空间中有着相当重要的作用，水体不仅能调节生态环境而且能满足人们在视觉上的需求。水体作为可以流动的界面其形式变化万千，但主要表现为静态的水和动态的水，静态的水面，安静平和，给人带来宁静之感。而动态的水能给所处的空间环境带来生气，引人亲近。

在别墅户外空间设计中，对于水体的表现通常使用水池、瀑布、喷泉三种理水形式。水池是户外空间中最为常见的组景手段，其主要起到点景的作用，成为户外空间的视线焦点，活化空间，如泳池等，如(图8)。喷泉，主要是以人工喷泉的形式应用于住宅户外空间之中，其多出现于西式的庭院空间中，并通过对速度、方向、水花的调节创造不同的水流形态，来烘托和调节住宅户外空间的气氛。瀑布的设置可利用基地现有高差，或通过人工砌筑形成，并通过对水落石和水流速度的选择，给人们带来不同的视觉和听觉的享受。综合来说，水体的使用在户外空间设计中往往会成为视觉的焦点和趣味的中心，并能起到对自然的调节作用，但其后期维护成本过高，仅可作为选择性的别墅户外空间营造手段。

4　环境界面设计手法

环境界面是户外空间中非建筑因素最多的界面，包括绿化种植、景观墙、灯饰、多种类

型的环境设施等等，环境界面是别墅风格的延伸和再体现，不仅对户外空间有一定的限制作用，同时还能起到边界柔化，增强外界自然与人工庭园的相互渗透。

别墅环境界面设计，除了要考虑所处地域自然气候条件之外，同建筑设计一样，环境界面的设计业需要确定设计的目的和主题。准确的定位和明确的立意，有助于塑造适用的、整体的、特色鲜明的住宅户外空间。如(图9、图10)日式庭园与欧式花园不同的风格立意带给居住者不同的视觉享受。

在环境界面中绿化设计是重要的一个环节，其不仅能使户外空间富有生气，还能改善住区的生态环境。绿化设计的构成要素很多，形态也各有不同，一般有草坪、花卉、灌木、乔木等等。而各种绿化素材可以组合形成不同的平面空间形态，如点、线、面的组合等等。

点状的绿化手法，同前文所述的空间限定手法设立的作用类似。都是起到对视觉中心的控制，一般都会成为户外空间的焦点。如(图11)所示，在几何线条的院落中，种植了一棵小树，打破了直线条的控制，成为了视觉的焦点，体现了该户外空间的现代立意。

线性的绿化能够对户外空间环境产生分隔和指引的作用，有时线性的绿化还能够起到空间围合作用，对视线进行遮挡，还能起到隔绝噪音、阻挡劲风的效果。如(图12)线状的排布的翠竹，不仅起到了围合的效果还起到了引导的作用。

面状的绿化，主要是指大面积种植的高低搭配和组合，成片成面的绿化种植可以通过园艺手法进行修剪和色彩搭配形成较强的景观效果，同时对改变户外空间的微气候起到不可忽视的作用。如(图13)所示，通过利用不同色彩的面状种植可形成丰富多彩的图案效果，使环境界面成为视觉的焦点。

在这里还必须指出的一点是，建筑作为人工构筑物与周围的自然环境并不容易融为一体。因为建筑无法避免地要出现尖锐的棱角和垂直的线条。但是我们可以通过合理的绿化设置遮挡这些不利因素，使得建筑同自然完美的结合，其常用的一个手法就是对建筑阴阳角的遮挡性绿化种植。如(图14)所示，建筑除入口外都进行了绿化种植，将建筑原有的明显的棱角及同地面的交界线完全隐藏在绿色的植物当中，达到了使建筑同自然融合的目的。当然在绿化种植时要根据本地的基本自然条件选择有丰富形状的植物进行组合搭配，创造多变的绿化组合层次。

在别墅的环境界面的设计中，除了基本的绿化设计之外，利用棚架、凉亭等小品也能够起到丰富户外空间层次，提高空间利用率的作用。如(图15)中棚架不但作为遮阴单元提供了住户休闲娱乐的使用空间，而且，棚架同攀爬性植物相互结合营造了生机勃勃的院落空间。

5结语

户外空间作为别墅的一个组成部分，可以吸收和容纳相当一部分居住功能和居住活动，使得别墅区别于普通住宅项目，成为住宅建筑的高端产品。近几年来，别墅项目在我国各大城市郊区迅速发展起来。自2000年后随着郊区化居住模式的引入，别墅建设也呈现上升势头。越来越多的房地产开发商将资金投入到了紧邻市区的别墅开发项目中来。而户外空间作为别墅区别于普通住宅的最大优势，却没能受到足够的注视。因此，对别墅户外空间界面设计手法的研究具有越来越重要的现实意义。也是每一位设计师应该认真思考的实际问题。

参考文献：

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1. 博物馆的文化价值

博物馆作为收集、珍藏和探究作为环境与人类遗产的代表物品的地方， 其设计的魅力就在于交通空间和展示空间的衔接。伴随着多种人文文化的融合发展促使了现代博物馆的表现形式多样化。一个合理的博物馆空间设计， 会使游客在潜移默化中走进历史的长河。即使帝王将相风云际会的尘埃已落定， 即使文人墨客讴歌颂吟的余味已散去， 但我们也就可以在博物馆中感受历史的质朴和恢弘， 文明的凄美与雄健， 以及中华文化的自信和自豪。

2. 博物馆的历史渊源

博物馆一词最早起源于希腊文缪斯, 是公元前三世纪在亚历山大城建立的一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙， 也被称为亚历山大博物馆， 这是被公认的最早的博物馆， 其没有明确的空间划分。现在我们提到的博物馆是17世纪后期从欧洲发展起来的， 1753年成立的大英博物馆， 是世界第一个对外公开的大型博物馆， 根据需求所建立的博物馆此时已经有了初步的展示功能和收藏区域的空间划分。

现代博物馆和传统博物馆相比， 其设计的概念、空间和文化定位都发生了巨大的变化， 已不再是旧时的历史文化场所， 而是集保藏、陈列展览和研究为一体的公共文化场所。博物馆作为一个民族历史的重要见证， 不仅展示人类历史文化， 也是一个国家和民族的传承和延续。进入二十一世纪， 博物馆的空间艺术设计被提升到了一个关键的位置， 博物馆不仅具有学习、教育的功能， 它还是观者休闲、娱乐的主要场所之一。所以现在的博物馆规划更要注重空间设计， 即展示空间的规划与休闲场所的合理搭配。

3. 博物馆的未来发展

罗丹曾经说过：无论以前人们曾有过多么辉煌的文明， 都无一例外地将被历史的烟尘所湮没。人类在不断地创造着文明， 文明却无法永生--这是永恒的法则。但是， 我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹， 这个途径就是博物馆。

近年来， 随着科学技术的飞速发展， 促使博物馆文化建设和科技建设事业蓬勃发展， 给博物馆建设的未来发展提供了巨大的空间。今天的博物馆不仅以笔墨字画和古玩为主要收藏， 而且也成为科研和文化传播的重要机构。同时也成为公众修身养性的城市一角。博物馆对普及地方文化、传播精神文明起到了不可磨灭的作用。

二、博物馆空间分析思路

1. 空间理念

作为博物馆空间设计， 我们首先要转变观念， 提高自身的服务水平， 在吸引游客的基础上更要留住游客。既要加强空间环境的感染力， 又要重视博物馆的功能多样化， 在观展过程中也要通过必要手段来给参观者提供沟通参与的机会。空间是博物馆的灵魂， 空间设计就是对展馆的总体设计, 其核心就是以人为本， 以人为本是现代博物馆建设最为重要的理念。早在20世纪80年代就有欧洲学者提出以人为本的新型博物馆建设的概念， 但是在后续发展中以人为本的理念成为了一句空口号。但个人认为每一个参与博物馆设计的工作者都应该大胆思考和探索， 努力实现博物馆空间设计中的人本理念。

一个好的博物馆设计， 可以使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。那么现阶段就要提高博物馆的环境氛围， 如现代简约风格博物馆通常非常含蓄， 往往要达到以少胜多， 以简胜繁的效果；中式博物馆则涵盖庄重与优雅双重气质；欧式博物馆更多是浪漫和惬意， 通过完美的曲线来达到精益求精的细节处理。如今， 当代博物馆展览形式和内容追求的更是环境的新颖型和文化的多样型， 不仅要加入历史的底蕴， 更要加入现代文明的元素。

2. 空间灵感

北京四合院的建筑形式是传承下来的一种中国建筑风格， 蕴含着深刻的文化内涵， 是中华传统文化的载体， 这与博物馆的文化底蕴有相似之处， 再者北京四合院的空间布局对于博物馆的空间设计也有可鉴之处。四合院有几进院的划分标准， 分为一进院、二进院、三进院、四进院甚至有五进四合院， 除中路主院外， 两侧还有东西跨院， 庭院越深， 越不得窥其堂奥， 可谓深宅大院.四合院内的房屋虽有游廊链接彼此， 但又各自独立， 四面房门都开向院落， 但关起来门来又自成体系。博物馆的空间主题可采用了四合院进院式设计， 从起始、进阶、、最后到结尾的一脉相承， 串联在一起的建筑个体既有相似之处又能彰显各展示空间的个性化。每组建筑之间用中式庭院串联， 山水之景既能作为观赏用， 又能调节院中微气候， 可谓抚琴听流水， 闲坐观春秋.空间划分和建筑构成的组合使其具有了海纳百川的胸怀， 承载着中华文化的博大精深。

三、博物馆空间艺术设计具体分析

1. 空间色彩设计

马克思曾说过：色的感觉是一般美感中最大众化的形式.在博物馆外观展示设计中， 色彩的配置是表现展示内容和主题的重要手段之一。色彩配置是否得当将影响整个建筑的情调和气氛， 影响观众的感情。建筑色彩直接或间接的服务于展示空间主题文化， 由于现如今博物馆的类型多样， 主题不一， 所以， 我们要根据特定场合配置不同的色调。同时， 选择适宜的空间色彩既能突出主体思想、又能衬托出建筑外观环境和文化内涵。陈列展馆是为广大观众服务的， 所以展示空间的色彩设计要以把握观众生理和心理平衡为原则， 不外乎就要用到对比手法。

四合院建筑以冷灰色调为主， 并用灰红、灰绿、灰蓝、灰黄等色彩修饰细节。灰瓦青砖， 红门绿檐， 彰显古老质朴的平民文化。借鉴老四合院的主题格调， 即作为一个院进式博物馆在色彩选择上就要考虑建筑空间与庭院植物及自然环境的搭配， 高度统一的灰色调建筑群， 降低装饰材料用色的纯度和明度来点缀气氛。青砖旧瓦， 树影斑驳， 透露满满的文艺气息。同时配合新型镀膜材料的使用， 传统的历史沉淀与当代的多元文化相互交融， 凸显建筑的朴质大方， 古朴典雅， 演绎不一样的文化情怀。并且在四合院传统坡屋顶的基础上加以创新， 波浪线条的建筑屋顶造型更添生动新颖。在形式适宜的同时确保统一且不单调， 沉着且不沉闷、变化且不紊乱。

2. 区域空间划分

空间是博物馆设计的第一要素， 而文化的载体和展示也取决于空间。北京四合院作为庭院中心建筑， 通过精美巧妙的元素运用成为中国传统建筑的缩影， 庭院博物馆可以借鉴此空间布局， 使建筑群的内部布局成为庭院中隐藏的一大特色。其中， 展示空间是博物馆建筑的内部和外部都要直接用于与展览相关的区域空间， 可以说是博物馆建筑空间的和核心空间的内部。同时也是划分建筑空间的核心。如果建筑空间是对称式布局， 那么展示主题空间则要放置在中轴线上， 中轴线两边的副厅文化主题要和主厅一脉相承。所以这就意味着博物馆每一院进空间的主题要在统一中寻求细微差别， 提升大众的观赏趣味， 亲身遨游在每一个历史故事的海洋之中。其中中式庭院的景观意境也与展示主题遥相呼应。序厅也是博物馆内部空间的交通枢纽， 它引导游客水平和垂直流动。它也可以是聚会和社会活动的仪式空间， 展示博物馆展览的主题， 展示博物馆的文化内涵和艺术魅力。作为博物馆建筑的内部空间， 展览厅、展览室等都是固定的空间， 但如果进行展览和陈列， 则会成为整个建筑的主要可变空间。建筑的外部空间也应引起设计者的重视和考虑， 它对于室内营造气氛中起着重要的作用。

3. 交通空间运用

走廊、楼梯、自动扶梯和博物馆建筑的坡道都是独立的交通空间。当中庭式入口大厅与与交通空间连接时， 会形成一个复合式的交通空间。此时， 除了交通的功能外， 作为中庭空间的装饰和陪衬的作用也极为显着。博物馆中的交通空间既能组织和疏散人流， 还可以潜移默化的影响参观路线[12].如今的博物馆交通空间在兼顾交通的同时还能改造成展廊， 也为展示空间创造了一种新形式， 从而使交通作为这一空间的主要功能但也是不唯一的功能。

四、结论

通过对博物馆空间规划的学习分析， 针对当今社会形势发展的审美变迁和空间形式多元化， 展开对当前博物馆空间艺术形式的研究探讨。通过对博物馆空间的自由化分， 在结构合理和表现形式统一的前提下， 营造出博物馆空间形式艺术表现效果。同时， 当代博物馆要从以物为本迈向以人为本, 不断满足群众艺术欣赏的需要， 重视观众的体现和感受。

参考文献

[1]何小欣。当代博物馆的复合化设计策略研究[D].华南理工大学博士论文。2011 （6） :201-207.

[2]张蕾， 孙迟， 杨丽橘。探析展陈空间中的点线面设计元素的构成[J].家具与室内装饰， 2016, （10） :110-111.

[3]张攀。依托西岳庙建设华阴博物馆的一点思考[J].陕西历史博物馆馆刊， 2017, （12） .

[4]冼宁， 倪东舒。历史建筑的价值认识初探[J].家具与室内装饰， 2016, （10） :112-113.

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[10]刘栋， 程越。西方艺术的逻辑化审美思维--从具象到抽象的认知[J].家具与室内装饰， 2016, （5） :38-39.

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设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。

室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。

现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。

对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

不断延续风格，潮流与社会经济活动的需要，相互贯穿与延续，深入考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭义的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发，综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点，检视设计方案，创造自己的风格，多元思维，全面，科技，生态的维系目标，必将随社会发展而发展，同行服务于大众，树立设计师自己的社会价值。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。

相信，21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”，给人类更加关爱。

参考文献：

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中图分类号：B845.6文献标识码： A

在进行空间艺术设计的时候，设计师要充分考虑到人们处于某空间中时生理与心理的双重感受，通过运用艺术表达形式，从空间对人们生理与心理的影响出发，对空间进行合理的组织、划分。这也是现代设计师进行空间艺术设计所要把握的关键所在。

一、空间的组合

环境艺术设计首先要考虑到人们的生理与心理的双重感受，然后通过运用艺术的表达形式对空间进行合理的组合。

1、空间的流动性

进行空间组合时要关注各个空间之间的联系，达到空间转合协调，以增强空间的流动性。对建筑外部的空间相对较大，空间的流动性也很容易表现出来。园林绿地、亭廊、小径、山水，以及供人们休息的广场等，使人们在观赏美景的同时获得心理上的满足。室内空间相对要狭小一些，但是通过合理的设计也能体现出流动空间的效果来，这也是现代室内设计的主要发展方向。我国在环境空间艺术设计上有很多很好的成功案例，比如苏州留园的入口处空间设计，只有50m的狭长空间，如果不进行处理会让人产生沉闷的感觉。而设计者在50米长的过道上，充分运用艺术手段，营造出了大小不同、开敞封闭相结合、充满光影变化的若干空间，丝毫没有乏味之感，彰显出流动空间的魅力。若将其空间组合手法运用于现代室内设计中，定能取得较好的效果，使空间更富有节奏感和韵律感。

2.空间对比

空间处理的艺术性很多时候是通过多个空间的对比来体现的。如空间大小的对比、高矮的对比、明暗的对比、形状的对比、开合的对比、收放的对比、虚实的对比、闹静的对比等。不同种类的空间在人们心理上会产生不同的影响，人们置身其中便会获得丰富的心理体验。例如狭小又封闭的空间与宽阔开敞的空间组合在一起，便会给人一种豁然开朗的感觉，将较暗的空间与明亮的空间组合在一起，会给人柳暗花明的感觉。一般，在入口处常用收的处理手法，为之后的放埋下伏笔，收与放的对比与写文章时的欲扬先抑是相吻合的。设计师通过灵活合理的运用这种对比手法便会取得一定的艺术效果。

3.空间过渡与引导

同写文章一样，不同的空间转换有时可以用到空间过渡的手法，使得变化不那么突兀。对于一些重要空间，到达之前，常会设置一些引导空间，使人们做好心理准备。例如，中国国家大剧院的入口设计成水下长廊的形式，使人们以这种独特的方式进入大剧院当中来获得不同寻常的体验，仿佛是为到达另外一个世界做的引子。室内空间和室外空间之间的转换也往往需要一定的过渡处理，比较常用的手法是灰色空间的运用。灰空间是建筑内外的过渡空间，如柱廊、檐廊等空间。它不属于严格意义上的室内空间或室外空间，却对人们有着特殊的吸引力。驻足其中，宛如一处港湾，既给人们以归属感，又能满足人们眺望外部空间的需求。在中国传统园林建筑中这类空间非常常见，邀三五友人，在廊下喝茶闲聊，或独自听雨赏花，无不是一种高尚的享受。而现代商业空间也常利用这类空间，设置座椅，使消费者非常乐于停留其中。例如，咖啡厅的设计就可以有意的创造或利用这类灰色空间，使人们在这类空间中边喝咖啡，边欣赏外部的风景。而在自然风光优美的风景区，更应充分利用灰色空间营造充满魅力的人性化场所。

4.空间排序

有一些空间比较庄重，而且具有纪念性意义，在进行空间排序的时候要选用特定的方式。比如在博物馆空间设计的时候，要依照历史的演变来进行组合，对于具有纪念意义的园林进行设计的时候应该将重要的空间与建筑组合排列在一条轴线上（例如中山陵）。罗斯福纪念公园虽没有明确的中轴线但也是以罗斯福总统在任的四个时期为依据将公园分为四个主要的空间。当然这种组合方式也并非平铺直叙，它们有主次以及起承转合的变化，以此来增强总体的艺术感染力。

二、空间的分隔

1.运用多种分隔形式

在大空间中划分出若干个小空间是环境艺术设计过程中要经常遇到的问题。对于室内空间来说，空间的分隔手段一般是通过墙体、家具、各种高度的隔断或屏风、室内绿化等来完成，空间的分隔相对较明确。室外空间的分隔一般可通过地形的变化、各类建筑、植物、山石、景观设施、雕塑等实现，空间分隔得更加灵活、通透。空间因分隔物的高度、材料不同，可分为实隔和虚隔。实隔指实实在在的分隔，既阻隔人们的视线，又阻隔交通，使人们无法通过隔断，所分隔出的空间封闭性较强，如各类封闭的房间、天井、密林围合的空间等。虚隔则更侧重心里感觉上的分隔，有的只阻隔交通，不阻隔视线，如利用玻璃、漏窗、水面、绿篱、栏杆及各种低矮的隔断等来分隔空间，有的只在人们心理上产生一定的分隔感，如通过底界面或顶界面的变化、以及用柱子、疏林等进行空间的分隔。

2.创造渗透空间

在进行空间分隔时，为了增强设计的艺术性，设计师要考虑到空间围与透的关系，灵活的使用实隔和虚隔。例如，密斯的经典作品――巴塞罗那展览馆就很好的处理了空间围与透的关系，极具艺术性的进行了空间的分隔。通过自由设置的玻璃墙和延伸出的屋檐，不着痕迹的划分出了室内外空间，达到了室内外空间的融合与渗透。而内部空间则通过大理石墙面进行了自由划分，创造出极富流动感的空间。人们置身其中，变能感受到丰富的空间变化带来的趣味性。江南古典园林经常使用很多透空的门窗使分隔的各空间互相渗透，进行对话。许多个相互渗透的空间在一起便会产生深远的感觉。江南古典园林建筑善于将室外空间引入室内，强调视线的连续性，使人们透过开敞的隔扇、漏窗或者柱廊而获得室外一景，使室内外空间进行渗透，创造出了丰富的层次感。贝聿铭设计的香山饭店以及苏州博物馆新馆，充分吸收了江南古典园林的精髓，在进行空间分割时使用了富有江南园林韵味的漏窗，使室内外空间相互渗透，融为一体。是现代渗透空间设计的典范。

3.虚空间的运用

虚空间无需依赖界面的围合产生，更多的是通过暗示、虚拟等手法在人们的心理上营造一种空间感。例如，不使用隔断，可以通过地面图案或材料的变化，也可以通过吊顶形式的变化等同样可以在人们心理上开辟出一处空间。镜子内部的空间也是一种典型的虚空间，虽然这个空间不过是现实空间的镜像反映，但在人们在心理上确实对空间进行了拓展，使实际空间看上去刚大。若在风光良好的餐饮空间中使用玻璃墙，则无须进行太过复杂的设计，顾客便能享受到良好的餐饮环境，边进食边观赏外部的风景，这也属于虚空间的运用。在园林景观中，借远处的景观来扩大本空间的案例更是不胜枚举。例如拙政园借北寺塔影，颐和园远眺西山，寄畅园借惠山山景等。明月清风花香更是随处可借。远景如画般融入了本空间，虽为虚空间却能起到实际的视觉效果，人们在此空间，却能感受到彼空间，空间的意境由此而生。对于讲求诗情画意的园林来说，意境还可通过匾额和楹联来体现，人们从中感受到的则是更为广阔的精神世界，与古人对话，而这些，则是虚空间的极致了。

三、结语

对于环境艺术设计，空间的艺术性需依靠空间以及周围环境的特点反映出来。但是，当人们在逐渐感受空间的时候，只有切合自身的生理与心理的切身感受才能真正的体会到空间艺术的魅力，其时常依靠空间引发出别的艺术，进而创造出美感。为此，我们要积极塑造气质非凡的且极具艺术性的环境空间，先要对空间性格局进行准确定位，把握空间灵魂所在，搞清楚空间的结构组合，这样才能够在进行环境空间设计的时候更好地运用空间的实体要素，并进行艺术化的处理，进而打造出充满艺术风格、独具匠心的空间。

参考文献:

[1]彭一刚.中国古典园林分析.中国建筑出版社.2000年12月

[2]傅立宪.环境艺术中空间与场所探析.南昌大学学报（人文社会科学版）.2012（06）

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中图分类号：TU2文献标识码： A 文章编号：

引言

建筑内部空间设计是建筑空间组合向建筑内部空间的深入研究，在现代建筑设计中，除考虑建筑的功能、空间组合、技术处理、外部造型等因素外，还应深入到内部空间，充分考虑内部空间的艺术与技术特点，创造美好的室内环境，使建筑从整体上内外协调、和谐统一。显然对于建筑设计来说，合理的建筑内部空间设计是重要内容之一。

建筑内部空间的利用

如何合理的利用空间，充分发挥每平方米的使用价值，使建筑功能与室内空间艺术处理紧密结合，达到完善的统一是室内空间设计的首要问题。室内空间的利用也就是在这个前提下提出的，根据一般的设计实践，对建筑空间的利用应充分考虑以下问题。首先，在结构方案合理的前提下，应尽量减少结构面积，不同的结构类型所占的结构面积有很大区别。因此要合理的选择结构方案，使结构面积减少至最小，并应该在使用合理的条件下，尽可能减少隔墙，在可以用家具分割的情况下，尽量减少固定隔断，同时应尽一切可能利用嵌入式和悬挂式等结合建筑处理的储藏方式来减少对室内空间的占有和家具布置的需要量。凡此种种均和结构方案的选择和墙柱结构构造的局部处理有关，因此选择最佳的结构构造方案是对空间利用带有关键性的问题之一。

目前，能自由灵活布置的大空间设计，已在许多建筑中得到运用。例如法国蓬皮杜文化中心即是一例，居住建筑中采用仅固定楼梯间和盒子卫生间的布置方案也充分说明了这一点。其次应控制不同类型房间的体量，各类房间面积有大有小，使用人数有多有寡，使用时间有长有短，在空间艺术要求上也有很大区别，因此它们的空间体量绝不可能，也不应该完全一致。恰当的控制不同类型房间的体量和在设计中得到合理的分配也是节约、利用空间的根本问题之一，要在一个完整统一的建筑平面空间布置中，能做到这一点不是很容易的，但确又是完全必要的，需要我们认真和仔细的推敲。当然所谓利用空间和增加建筑使用面积，也不意味着片面的节约，否则也会造成空间使用上的不便和艺术感观上的失败，这是值得建筑设计人员重视的。

（1）走道上部空间的利用。纯为交通性的走道，在居住建筑中都是供人们通行而停留较少的地方，宽度也不大，因此它可比其他房间采取更低的层高。在居住建筑中常利用走道上空布置储藏空间，这样从被压低后的交通空间再进入房间，可以使本来高度就不大的居室，在大小空间的对比下，产生更为开敞的心理效果，同时有时也可降低部分居室高度以增加储藏空间。

（2）窗台下部空间的利用。通过利用外墙的厚度，在窗台以下适当加以处理，按空间的不同大小，可安置暖气片、空调箱或储存什物等，如家庭，都需要储存大量的杂物，如果没有适当的储存空间，最后必然会侵占其他房间或居室，这是造成使用不合理和影响室内观瞻的根本原因。因此，对于居住建筑，在设计方案过程中一定要自始至终，十分注意空间的利用和什物的储藏以及各种技术层管道井等布置问题。对住宅建筑设计来说，首先应将储藏空间和建筑紧密结合，如壁柜、壁龛、嵌墙家具、悬挂式家具及搁板等，这样不但可以减少住户家具的数量，还可相对增加使用面积，而且对室内空间的完整性起着极重要的作用，为室内设计工作带来十分有利的条件。

建筑内部空间的渗透

除了内部空间之间的过渡而外，内外空间的过渡也是非常重要的，尤其在建筑的入口处。建筑入口的过渡空间通常由门厅、门廊、台阶、雨篷等构成，它们的大小、形状、高低等都会影响到空间的感觉和艺术形象。相邻的空间之间如果在分隔的时候采取的是虚隔或者是半实半虚的隔断方式，彼此之间可以相互渗透，从而增强空间的层次感。对于中国传统建筑中非常善于运用空间的渗透来创造空间效果。现代建筑中，利用先进的科学技术和新型材料，建筑的空间分隔变得更加灵活，各部分空间基本抛弃了自身的完整独立性，而与其他空间互相连通、穿插、渗透，从而呈现出极其丰富的层次内部空间。如在建筑内部空间设计上，通过采取灵活的隔断、透明的玻璃墙不但可以使室内空间相互渗透，还可以使室内外空间相互渗透。在有的建筑中，不但在同一楼层面上考虑若干空间的相互渗透，同时还通过楼梯、回廊等形式使上下空间相互穿插、渗透，形成丰富的空间层次感。

空间的延伸是通过各种处理手法，以强调空间的开展性、连续性和渗透性，从而达到小中见大，扩大空间感，扩大视野以及造成更为融洽的室内外空间，以便更好地满足各种场合下人们活动的需要。因此空间的延伸要求在空间处理上更多地强调空间的联系性，这种联系性一般是通过恰当的空间分隔、材料、色彩的运用等方面而取得的。因此，所谓空间的延伸并不采取额外增加建筑空间的办法，空间的扩大感也不是意味着加大空间的体量，或增加建筑面积，要是那样也就失去了处理空间延伸的意义。一般说来，许多既分隔又联系的空间处理，使空间相互渗透，都在一定程度上得到了空间延伸的效果，而更多的空间延伸，主要通过组成空间的某一、二部分而获得的，例如通过天棚、地面、墙面的延伸达到扩大空间的效果。

但在许多场合下不一定都有条件，都有可能将室外的自然风光引入室内，然而对建筑周围环境中存在着许多自然和人工的美丽如画的景色也不能不予利用。因此常采用“借景”的手法，即通过恰当布置建筑中的一切“开敞面”或“开敞空间”，诸如门、洞口、空廊等，有计划、有组织地把外部的远近景色摄取过来。而建筑中的开敞面和开敞空间在方向、位置、大小、形状、比例、材料、色彩等方面的设计就有重要意义，因此它应作为整个画面的组成部分来考虑，须和整个画面构图取得密切配合。

案例分析

本设计项目为职工生活区，本方案拟定位为职工家属楼，设有12层、16层两种高度四种类的型住宅共7种户型。基地从南到北设计为12层一梯两户的小高层，最北面设置了两栋二梯四户16层的高层住宅(基地北面两栋5层旧建筑计划拆除）。经研究分析，本案所处为核工业地质局职工生活区，销售对象为地质局职工家属，所以，高品质的居住环境被作为开发的主要定位标准。本设计以大户型为主打户型，销售面积均在100平方米以上，除最北面为二梯四户的塔楼外，其他都为12层一梯两户南北对流的板式住宅。小户型平面紧凑实用；大户型注意了内部空间的灵活性和趣味性，并充分考虑了朝向等景观统一，所有住户均为明厨明卫。大面积的阳台露台增强的水平遮构件，基本保证了各主要空间的遮阳要求，为有效的阻隔南方炎热地区的日晒。整个小区规划设计合理，住宅间距较远，真正意义上形成南北通透，从而实现各户型的自然通风，确保各户型同时对景观资源及住区内营造景观的共享。

结语

从以上分析可知，对于建筑设计来说，应当考虑到如何合理地利用建筑内部空间，充分发挥每平方米的使用价值，使建筑功能与室内空间艺术处理紧密结合，达到完善统一的室内空间设计的效果。室内空间的利用也就是在这个前提下提出的，根据一般的设计实践，对建筑空间的利用应充分考虑尽量减少结构面积，自由灵活布置的大空间设计。

参考文献：

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1工程概况

某大型超市项目，位于城市中心地区，建筑总建筑面积8.2万㎡，其中，地上建筑面积5.5万㎡，地下建筑面积2.7万㎡。建筑形状呈长方形。超市内部功能包括：大卖场、精品商店、停车库、仓储、服务厅等。本方案采用多元化的设计方法，以促进建筑与环境的协调统一，城市与商业的共同发展。

2超市设计的难点及重点

（1）考虑到大型超市功能较多，在超市设计过程中，在不同的功能下我们要充分考虑超市的人流、车流、货流的交通组织设计的合理性和实用性。

（2）由于本方案设计包括不同的功能区域，如卖场区、商铺区、对外服务区、卸货区、仓库区等，因此，需要结合这些区域的使用功能，对超市的整体功能进行合理规划与布置，同时要确保不同功能之间的协调与联系。

（3）超市地下室面积较大，且功能较多，因此如何做好消防设计成为了超市建筑设计的难点之一。

3超市设计要点

3.1交通组织设计

在大型超市交通组织设计过程中，主要包括以下几方面的设计要点：

（1）顾客流线设计。

顾客流线设计主要包括两个方面，即机动车流线设计和步行流线设计。其中，在机动车流线设计过程中，我们将机动车出入口布置在场地西南侧和北侧，与市政道路相连，这样不仅可以避免商业界面的干扰，而且能够确保商业界面的完整与统一。在汽车流线设计时，主要通过在建筑东侧设置两个汽车坡道，以方便汽车进出地下室，车库设有电梯和楼梯，可以直接到达大卖场。

（2）步行人流设计。

在步行人流设计时，要考虑到顾客的方便性和直达性。因此，我们将客流主要线路设置在主西侧，顾客可以从西侧直接进入超市广场，超市广场作为人流集散和活动的重要场所，其功能是作为广场和室内之间的过渡空间，顾客可以通过该场所进入超市内部，在设计时要确保步行人流流线的简洁性和合理性。

（3）货物流线设计。

在本方案货物流线设计中，货物车辆主要从项目北侧进入，而在项目的东立面设置超市的卸货点及货车停车位，以避免影响到商业主要界面。

（4）工作流线设计。

考虑到超市工作人员的工作性质，在工作流线设计时，应根据他们的工作性质进行流线规划，确保工作人员可以从不同的出入口进入超市，同时采用顾客流线和货物流线分开设置，以减少两者之间的影响。

3.2空间设计

（1）开放空间设计。

一般来说，商业环境直接影响到顾客的消费行为，所以我们需要营造出良好的外部环境，以吸引更多的顾客。因此，在超市空间设计中，我们应设置外部公共空间，确保外部空间的开放性，以吸引更多的消费者。在大型超市外部空间设计过程中，我们将其设置在西侧和建筑主体之间，空间尺寸为15m×100m，这个空间的设置不仅可以引导更多的人流进入超市，而且可以满足顾客交往、休闲的要求，同时也可以将它作为商业活动的场所。在空间尺度规划时，我们充分地利用行道树、绿地和铺地等要素，实现内外部空间的过渡，使步行路线更加具有穿透性，同时也给顾客一种“围合”的安全感。另外，我们在广场设计中，设置了大量的休息、服务设施，如商铺、水池、休息座椅等。通过舒适的购物环境，以吸引更多的消费者，促进他们发生购物行为，进而提升超市的商业价值。

（2）过渡空间设计。

目前，在大型超市建筑设计中，为了实现“室内空间室外化，室外空间室内化”的目标，其关键大于做好室外空间与室内空间之间的过渡空间设计。在本方案过渡空间设计中，在入口广场一侧设置了一个100m（长）×12m（宽），高三层的过渡空间，以加强内外空间之间的联系。并在空间周围设置了玻璃表皮和钢结构结合的围护空。过渡空间的设置，不断地扩大了超市外部公共空间，减少了建筑外部空间的压迫感。使得超市内外空间联系更加明显，通过室外广场—过渡空间—室内卖场的路线设置，大大方便了消费者的购买需求，且具有一定的趣味性。过渡空间作为一种缓冲地带，人流可以顺着商业内街，顺利进入一层购物中心，或通过自动扶梯进入超市，同时也是顾客停留、和休憩的重要场所。可见，过渡空间的设置，不仅显现了超市的外部空间的功能，而且与城市景观相互渗透，使得消费者拥有一种归属感。

（3）外立面设计。

外立面作为超市的主界面之一，是展示建筑性质、传递建筑功能信息的重要载体。因此，在超市外立面设计中，要充分考虑到超市的logo设计，通过外立形logo设计来传达建筑的性质和信息，使人们更加了解超市建筑的功能作用。在超市外立面设计过程中，我们将过渡空间的顶部和立面划分为不同形状的玻璃框架，运用镀膜玻璃和logo的玻璃随机拼辍，从而产生层次变化、晶莹剔透的视觉效果。使超市呈现出一种现代感。在建筑结构设计中融入了玻璃幕墙，可以使得超市外部的人透过表皮隐约看到内部的商业活动，同时还可减少光线的直射。在晚上，通过超市内部的的照明，透过表皮渗透出来，使超市建筑具有一定的个性化和时尚感。

3.3集约化设计

（1）功能布置。

本方案在内部功能布置时，应考虑到顾客对功能配置需求，确保超市内部功能布局的合理性。在超市一层，我们采用了流线型的设计手法，以营造了不同层次感的商业空间，在超市外部，布置了精品商店、餐饮、休闲吧等，以满足消费者更多的需求。建筑2、3层布置大型卖场，室内空间布置有序，同时还布置了办公用房，餐饮区和休息区等。建筑4、65层还布置了少量超市仓库。地下室为停车库和设备用房，汽车通过建筑东侧的环形汽车坡道直接进入地下停车库。

（2）购物流线。

大型超市具有空间大、综合性强、物品齐全的特点，因此在购物流线设计量，采用物品分区和卖场出入口分离设置方案。在方案设计中，顾客可以从过渡空间进入二层平台，然后通过二层平台进入超市2、3层大卖场，同时将卖场收银设置在3层，最后通过3层平台再到达灰空间，完成购物过程。超市整个购物流线设计符合了超市特点，使顾客浏览商品不重复，以最优化的路径得到最高的购物效率。

4结束语

大型超市是城市生活中重要的商业建筑，所以在大型超市建筑设计过程中，我们应综合考虑城市空间、建筑环境和商业价值等方面的要求，以创造出一个满足城市居民要求的消费场所。本文结合某大型超市设计实例，从多元化角度出发，探讨了大型超市建筑设计中的难点及控制要点，旨在为了使建筑在实现自身商业价值的同时，创造出丰富多彩的环境。

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国家自然科学基金项目：可持续景观设计的生态控制技术体系的构建（31270747）

现今世界全球气候变暖，环境问题已经日益严峻，可持续发展，低碳生活、生态设计已然成为一种趋势，自然的光和影作为一种自然资源，其本身就是具有艺术的属性，所以通过对自然光属性的了解和研究，可以将其变成一种景观设计要素。自然光影的运用增加了空间的变化，丰富了景观空间。

1 光与影的注释

1.1 光的注释

光作为名词，首先分为自然光和人造光，其次是指时间和风景。而在这里所要研究是自然的光。自然光在工具书中的解释是指晴天太阳的直射光和天空光，阴天、下雨天、下雪天的天空的漫散射光以及月光和星光。“光，明也。”这是《说文》中对光的解释，光在景观色彩三要素中指的是明暗关系中的“明”。

1.2 影的注释

影指的是物体挡住光线时所形成的四周有光中间无光的形象，亦指不真切的形象或印象。古诗中“云破月来花弄影。”说的就是月光的照耀下花出现了虚幻的影像。元遗山的诗《泛舟大明湖》中也有对影的描写“看山水底山更佳，一堆苍烟收不起。”而这里的影是倒影。在景观中是指镜面的物体形成翻身的影像。

1.3 光与影的关系

光与影是相互依存的二元现象。有光就有影，也就是景观色彩中所说的“明暗关系”。早在明末时期，计成在《园冶》一书中就提到“梧阴匝地，槐荫当庭”，这些都是对光与影关系的描写。由此可得知在很早之前景观的“设计者”们就懂得如何利用自然的光与影来塑造景观空间。

2 光影与景观空间的关系

从光影与空间的关系上分析，有效的运用光与影自身属性可以改变光的形状、阴影和质感。例如，借光、反光、折射、漏光等手法。

“光影”即“明暗”可以调节景观空间大小，增添景观空间韵律，给人视觉及感觉上的虚实变化。

2.1 光影与景观空间大小的关系

光影可以连接不同的景观空间。通过光的折射将陆地的景观映射在水面，连接陆地空间与水上空间，经过水纹的反射，使景观实物在水面空间变得波光粼粼，陆地景观的实与水面景观的虚相结合，构成完美画面，相映成趣。例如苏州的拙政园，拙政园中便有座倒影楼，利用的就是水面的反射进行景观空间的变化。另外，光影在植物与建筑上的使用也可以变化景观空间，利用光与光，影与影的相互融合营造更大的景观或是创造私密的小空间。

2.2 光影与景观空间韵律的关系

2.2.1 光影与空间位置

光影可以把景观空间由人眼静态认知演化到动态空间。不同空间会产生不同的光影效果，不同的地理位置和方位，会产生阴阳明暗的变化。例如光有折射性，微风拂过，波光潋滟。水面随着波光粼粼而形成光的闪动变化，富有韵律美。

2.2.2 光影与时间性

时间对光影的影响，当太阳光线和光谱的发生变化，光影也会随之有一定节奏韵律的变化，此时景观空间也随光影的变化而变化。另外，有光就有色，光影和色彩也为景观空间提供了韵律感。在不同时间自然光的强度、色温、方向都是不相同的，影响到景观环境显现的色彩也有所差别。当原有的植物、建筑等颜色与阴影色相融合，就会发生丰富的层次与光晕的变化，这样就形成了景观空间的韵律感。

2.3 光影与景观空间意境的关系

光影造就了景观空间的意境，例如，由于光影的折射，四周景物会在水中形成倒影。水中景观反射不仅丰富了景观空间，而且给营造出景观的空间意境。如人称“千古沧浪水一涯，沧浪亭者，水之亭园也”的沧浪亭，自水面向入口看去，蓝色的天空成为了画卷的背景，入口的白墙与园内的植物交相辉映，灵秀的古桥使景致多了分宁静。倚桥而立，水轩古木白墙，在薄雾之下，与天水共一色，正是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。光影对景观意境的创造在于虚实的运用。虚实的空间是客观的空间和非客观空间的结合，它是由多种物体构成的景观空间。例如水面的折射，建筑的反射而形成的虚实相叠的重复空间。构成虚实相映的景观空间构图。随着明月清风，草长莺飞，日落月起，从而景象万千，光影迷离，实在是妙趣横生，意境无限。

3 光影在景观空间中的设计手法

对比手法是光影在景观空间设计中主要运用的。而对比手法中又分有明暗对比和虚实对比。沈复在《浮生六记》中写到：“小中见大，大中见小，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或深或浅，不仅在周回曲折四字也”。

3.1 明暗对比设计

在景观空间中的明暗的对比设计表现在光线中的对比变化和相互渗透。在中国的园林景观中就有通过天井和漏窗的使用，形成忽明忽暗的空间对比。这种以暗求明的设计手法可以表现出景观空间的材质、纹理、色彩、结构、层次等。而在景观建筑的空间上，也早有建筑师们在利用光线做设计，如苏州博物馆新馆设计中，贝聿铭运用明暗对比设计手法，“让光线来做设计”是他的设计思想。他的灵感来源于中国传统建筑中老虎天窗，建筑上开有天窗，天窗处于建筑顶的中间区域，自然的光线透过天窗，穿过木贴面的金属遮光条形成了交织的光影。在明暗的对比下，随着日出日落的变化，投射在墙上的影子线条像是流动了起来，而这种设计手法在外部景观空间中也可以运用。

3.2 虚实对比设计

景观实物在光线的照射下，会形成实体形态和虚的光影效果。而随着时间照射的不同，所形成的实虚也会程度不同，产生的空间也不同。日出日落之时，景观实物的影会被拉长，景观空间随之变得深邃幽长，而日中之时，景观实物的影会变小，而景观空间也随之变的开阔。又例如在自然光作用下，驳岸的景观与水面上的倒影，虚实成景。除此之外，虚实也表现在景观空间的色彩上，利用光影的叠加效果将实体的色彩用过光影的转换，将影子重叠在景观实物上，而材质则如玻璃等，在现代我们常常看见这种表现手法，例如爱情岛等海天相连的旅游胜地。蔚蓝的海映衬着白色的建筑，红色海边太阳伞倒影在蓝色的水面，色彩在同一个景观空间相互衬托，相互叠加，虚中有实，实中有虚。虚实相称的色彩对比，使景观空间更有节奏和韵律感，并显得丰富多彩。

结语

时至今日，当生态变成一种主题，自然地元素被景观设计师们越来越多的运用，而自然光造就的光影在今后也会成为景观空间设计的主流。光影在景观空间中的运用，修饰了景观空间，丰富了空间韵律，营造了空间意境。巧妙的设计更会有出乎意料的效果，光影在景观空间中的运用无疑具有可见的创新性和实用性。

参考文献

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[7]张青云，裘鸿菲，张群.解析光影在园林中的审美表现.装饰，2006（10）：104.105.

篇10

关键词：

小型办公区；景观设计；交流空间

传统概念里，办公区向来是以建筑为主体的，随着社会的发展，人们的关注更多倾向于建筑以及与其相关的室外配套上，这是当代城市空间环境发展的一个重要特征。良好的办公环境有助于企业文化的形成与传播，同时可促进人际交往，提升员工凝聚力，促进企业与个人的良性发展，也可以激发员工产生幸福感及归属感，实现工作与生活协调发展，满足人的精神和物质双重工作需求。美国的绿色生态建筑机构曾调查证实，在绿色生态环境中办公，可以使工作效率提高10%以上[1-3]。办公区外部景观环境的设计不能脱离办公场所的性质及地理位置，办公区按其性质可分为行政办公区、科研办公区、商务办公区等。因社会集约化的发展，商务办公区一般多为大型建筑组合群，而本研究所探讨的小型办公空间多属于科研办公区及少数行政办公区。这个类别中的工作人员压力较大，且交流活动较多，因此，有效增加交流空间、增进交流活动、缓解工作人员疲劳及压力，提供足够的休憩娱乐场所，使员工放松身心是园区景观设计的关键。

1小型办公区外部景观设计原则

小型办公区外部景观属于景观的一个小类别，在之前的景观设计中更多地研究居住小区及大型办公商务区等的景观设计，而对于小型办公区景观的研究较少。为此，笔者通过对现有案例的研究及实践设计经验的总结，提出小型办公区外部景观的设计原则。1.1功能性原则在景观设计中，满足功能性是设计的基本要求。小型办公区外部景观所需要满足的功能主要有以下几类。

1.1.1形象展示功能

办公场所根据其不同的类型需对外展示不同的形象，行政办公区一般以表现亲和力，秩序性为主，而科研办公区则侧重于特色科研形象展示。

1.1.2员工休憩功能

为缓解员工压力，提高工作效率，办公区景观设置需要有合理的休憩活动，诸如散步、小坐等户外活动空间。

1.1.3开放交流功能

行政以及科研活动中，人际关系的建立，各种思想及学术活动的交流必不可少，既可以提高工作进程，又能从中建立人与人之间的和谐关系，是可以满足人们心理需求的重要场所。

1.1.4交通功能合理

包括车流、人流以及物流的通达性以及人车分流的秩序性。办公区内人流系统发达，能够将各功能区有机串联。能够保证员工在各功能区通行顺畅是交通功能首要达到的目的，同时在设计过程中需注意人车分流，可以使得园区内的各类空间尤其是交往休憩空间免受车行干扰，这是塑造较高品质办公环境的基础与前提[4-5]。

1.1.5景观的观赏功能

水景、旱景、雕塑小品及植物景观的合理性。休息时间可以舒适地徜徉于各具特色的花园，可休憩，可观赏，可交流，使工作带来的紧张情绪得以缓解。

1.2人性化原则

人是办公区外部景观空间的主体，景观设计应体现人文关怀，以人的需求为出发点，根据办公区使用的人群来划分，通过分析各类使用者的行为心理特点，来创造不同的需求空间是景观设计人性化原则的根本，人性化设计注重使用者在生理、心理以及行为习惯等方面的需求，关注公司员工及来访者等不同人群的身心感受，尽可能地在必备功能场所之外建立合理的休憩、交流、步行休闲、文化娱乐系统[6]。另外，人的行为动作与距离相关，包括空间比例与建筑主体尺寸的比例关系，人体尺寸与空间比例关系，以及人与人的交往心理需求距离，尺度舒适是人性化原则的表现方式，尺度舒适包括空间尺度、人机尺度及心理尺度[7]。

1.3生态原则

办公环境属于人居环境的一种，健全的生态结构适宜于员工的生存，保持环境本身的可持续发展是景观设计的根本要求。在设计当中应当满足生态平衡的要求，体现和谐性及整体性原则，充分利用现有自然资源，构建员工与环境的和谐共生，保持安全及多样性原则，采用乡土植物与建筑材料，营造良好的办公环境生态系统[8-9]。

1.4文化性原则

景观作为与人紧密联系的产物，是人与自然的联系纽带，当设计师设计景观时，本质是在为人提供一种新的生活方式，也是提供一种文化表现，因此，景观本身就是文化的一部分。景观设计中的文化性不单指对过往文化符号的简单应用，更重要的是考虑景观风貌的完整性、时代性，还要考量对生活方式的影响[10]。景观设计中的文化不是简单文化符号的堆砌，也不是一味追求传统文化。而是在继承中发展属于我们这个时代的新文化，通过设计提供一个可感可触可进入的新生活方式。仅仅满足功能性的景观，其生命力会随着时间的变迁，以及人们对于功能需求的变化而衰退，只有赋予文化意义的景观才能够提供给人们感知的多样性、活动的多样性和意义的多样性。文化是个性的，与办公场所的类别、性质及所处的地域有着必然的联系，因此，在设计当中要充分考虑地域文化，它在景观设计中起到了一种引导作用。

2小型办公区景观设计元素构成设计

现以山西省葡萄与葡萄酒工程技术研究中心景观设计为例，研究小型办公区景观设计元素的构成。山西省葡萄与葡萄酒工程技术研究中心占地9300m2，原有冷库一座，占地480m2，位于场地西南角，新建一栋3层的研发中心楼（含一层地下室），占地340m2，位于场地东北角，除此之外，建筑还包括门房及管理室，占地32m2，入口在场地南侧中心，属于典型的小型办公区域。

2.1入口空间

入口空间是外部环境与内部环境的过渡空间，要求有良好的交通集散性、景观的标识性和良好的可达性，能容纳丰富的群体与个体行为[11]。小型办公区域里包括2种入口空间。

2.1.1主入口空间处理———良好的景观标识性

主入口是对外的形象展示及连接外部环境与内部环境的过渡，因此，良好的景观标识性是它的设计重点，内外的交通连接也是其满足的基本功能。该主入口处设置管理室及伸缩门，因大量的科研产品流通，以及较多的参观来访，不同于普通的居住小区，虽然该中心工作人员仅有10余名，主入口设置却达12m宽，以便对外保持良好的开放形象。

2.1.2建筑入口空间处理

办公建筑入口作为办公外部环境与建筑内部的联系空间，要与整体环境之间构成一个有机的整体，入口空间内外联系的紧密关系反映了整体环境空间与各个局部之间的紧密关系。无论是从功能上，还是从形式上，都应该与整体空间环境相统一[12-13]。考虑建筑的特殊性，建筑的入口首先应该为识别建筑的类型和性质提供最强烈的视觉信号，就是通过各种方法给办公人员一个心理的归属，即通过标志性设计，使使用者第一感觉就是办公建筑较一般商业建筑及民居建筑的严肃感。因办公区建筑使用人员较多，一般采用开放式设计，保留有入口小广场，使入口界面的形态、色彩、质感在整个建筑中形成一个视觉中心，因此，出入口的设置一般位于广场的中心，并通过醒目的符号、标志及细部装饰来强化建筑入口的中心感，使建筑与环境有一定的隔离，并能融入到城市轮廓线和外环境尺度当中。办公建筑一般不少于2个出入口，山西省葡萄与葡萄酒工程技术研究中心办公建筑有3个出入口，因其主入口位于整体建筑的西侧，为突出其中心性及考虑建筑及外环境的尺度，将入口广场以门为中心，利用种植隔离出一个18m×12m的入口广场；次入口位于主路东侧，因此，建种植池以隔离，突出主入口的中心地位，另外，以两侧的种植池加以强调次入口小环境的中心位置。

2.2人性化空间营造

人性化空间是指能满足人在物质与精神等方面需求的生活空间，通常以人的行为及心理因素的影响为依据进行场所的创造，使人对场所产生兴趣，从而对场所空间进行利用，其前提是充分了解对作为行为主体个人的需求。人在空间中的活动包括个体活动及群体交往活动，由人的社会属性所决定，也随之产生认知、情感、意志、文化等思想过程[14]，因此，人性化的空间营造包括私密休憩区与开放交流区。空间设计与使用者密切相关。开敞及活泼的空间多为群体交流服务，私密、静谧的空间多为个人或少数人的交流服务。另外，为缓解办公人员工作压力，在办公区人性化空间营造中还应注意康复花园设计手法的应用，康复花园设计手法在办公区景观的应用上一般有散步减压、温馨减压、艺术减压、园艺减压。山西省葡萄与葡萄酒工程技术研究中心办公区是开放的科研办公区，会有较多的内部员工及外来人员，且葡萄酒的研发和品鉴更适合较轻松雅致的开放交往空间环境，并且与研发中心楼有适宜的尺度；私密休憩空间的布置远离交通主路，环境清幽；因办公人员较少，预留未来建设空间，在园区西北区利用康复花园设计手法建散步区，强调空间的安静与私密性。另外，人性化空间设计除了与人的行为有关以外，还要充分考虑人的视觉心理要求，在相应的空间停留处采用构筑物、植物对环境进行围合，并在适当的视觉位置布置彩叶树或者景观小品构成视觉焦点景观，满足精神需求。

2.3屋顶花园及平台

屋顶花园在现代办公区景观的设计上愈来愈重要，随着建筑设计的发展，建筑的上部脱离地面的控制尺度而伸出的形态，愈加频繁地进入人们的视线。从屋顶花园或平台上鸟瞰，屋顶花园与平台除本身景观特色之外，已成为室外景观的另一看点，丰富俯仰景观[15]。山西省葡萄与葡萄酒工程技术中心为坡屋顶设计，二层有室外平台，从二层可俯视入口广场南的草坪景观区及红酒品鉴区等景观。

2.4交通流线设计

小型办公区道路虽然交通量较小，但是货行、车行、人行功能均要求齐全，在满足功能的前提下，还应考虑安全问题，在不能分离车行人行的前提下，应尽量做到人车分流，对于停车场位置的选择须较为慎重。为达到人车分流的目的，将工程中心的停车场建在入口东侧，具有隐蔽性，并种植葡萄藤架给予车辆蔽阴，在正常工作时段杜绝园区内部车辆行驶，同时要考虑酿酒入料、其他货品运输及消防通道，在建筑周边设有环路。在游步小道设计时要考虑舒适性及趣味性，宽度选择在0.6～1.0m，道路坡度最大不超过3%。

2.5植物景观设计

小型办公区景观在植物设计当中不仅要考虑其维持生态、美化环境的作用，还应针对不同空间，利用植物渲染气氛。

2.5.1地域化植物的应用

地域化植物的含义不仅是指该地域的地理气候因素，还指地域文化方面的因素。因该区属于山西省农业科学院果树研究所范畴，一方面可采用现有果树资源，如杏树、桃树、银杏等树种，另一方面可利用隐喻的手法，选择紫藤表达葡萄繁盛的景象，却又能有效避免葡萄的种植及管理上的繁琐。

2.5.2行道树植物应用行道树一般根据道路线形，使用乔木高处遮阴，低处用灌丛及绿篱分隔空间；园路植物配置时还应该根据“佳则收之，俗则屏之”的原则，引导游人的视线。研发中心楼位于场地东侧，因此，在主路东侧行道树布置上乔下草，留出恰当的透景线；西侧利用外侧行道树，内侧种植灌木隔绝视线，从而使人进入办公园区之始便将视线引导至园区东侧[16]。

2.5.3色叶植物的应用

植物的丰富色彩能吸引人注意力，影响观者情绪。为增加办公区活力，宜选用红色叶植物，如红叶碧桃和紫叶矮樱；为缓解疲劳与消极情绪，选用紫色及黄色叶植物，如紫叶李、银杏及元宝枫。红色叶植物红叶碧桃和紫叶矮樱因植株较小，且表达热烈、激扬的情绪，因此，三两群植于建筑入口正对的绿地场地中心，构成视觉焦点，提升工作积极性及兴奋度。紫叶李的紫色神秘、脱俗，能消除紧张情绪，且植株大小适中，孤植于建筑东侧休憩场地中央，构成视觉焦点。而黄色叶的银杏及元宝枫形态美观、庄重，且植株较大，植于红酒品鉴区近旁，除植物成景之外还可适度遮阴。

2.5.4植物的形态应用

植物的形态是指植物的外部轮廓表现，不同姿态的植物在人们欣赏时能引起不同的心理感受，因此，植物的形态在考虑人的视觉和心理需求时，也可以称为“植物的表情”[17-18]。将具有水平方向性的植物龙爪槐置于工程中心建筑入口广场处，分隔建筑入口广场及红酒品鉴区，将水平方向性植物平静、平和、舒展的表情呈现在办公区中心处，一方面带给员工平和的环境，另一方面用它的平静围合与入口不同的交往空间，同时水平展开类植物可以延伸空间的宽广感，扩大小空间。垂直方向类的圆柱形或圆锥形植物具有显著的垂直向上性，可很好地隔离空间，选择质感较为粗糙且密集的圆柏列植在园区东南角，将园区与外部很好地隔离、将内部空间有效围合，增加园区的安静感。

3小结

场所对人产生潜移默化的影响，影响人的心情甚至个性。小型办公区室外环境应从员工行为、心理对环境的要求，从构成环境的各要素共同分析选择，从而设计适宜的景观。只有趋向员工心理需求的设计、亲和温暖的生态艺术空间，才能有助于员工释放心理压力，缓解疲劳，放松身心，提高工作效率。

作者：李晓庆 闫冬佳 罗小麟 单位：山西农业大学林学院 山西农业大学园艺学院

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Abstract: This paper discusses the basic teaching of architectural design space constitute training, first listed the mission statement and design requirements, followed by the concern of the process of teaching guidance, summed up the lack of typical problems in the training job high school students and curriculum guidance for the next reference.Keywords: space; composition; orderly; evaluation.

中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)

引言

建筑设计基础中的空间构成训练，是构成训练与建筑设计训练的纽带，是学生由平面思维向空间设计的过渡。因此，该训练的成果对以后的建筑设计有着极大的影响。本文以本校建筑学专业该课程训练为例，探讨空间构成训练的过程与问题。

题目设置与要求

任务书的设置

教学目的

初步理解空间的概念

分析空间之间的相互关系（包含、穿插、邻接、间接、主次等）

掌握空间限定的基本手法（分割&围合、抬起&下沉、覆盖、设立、材质&肌理）

理解人体尺度在空间塑造中的作用

学习运用手工模型推敲方案的过程

约束条件

在9×9×9m的立方体空间中划分不同空间，并组合成完整的序列。分割手法分两种：提取基本形的方式（即母体重复）和“层”+网格+路径的方式

不允许超出界面范围；

维持立方体空间界限：12条棱

指导模式

以教学班为单位，每个班级两位指导教师。一年级构成部分分为三个小作业：平面构成、立体构成和空间构成，三个作业一脉相承。本次空间构成在前面两次作业训练的基础上完成，时间周期为两周。本次作业采取理论讲解和课堂指导相结合的方式，以学生为主体，以学生所做空间构成模型为对象，引导学生初步理解空间构成的概念。指导过程中注重培养学生与学生之间、学生与教师之间的讨论与交流，鼓励学生对同一问题发表不同的观点和看法。

设计深度与成果表达

空间构成是构成系列向设计系列的过渡。本次作业，内部空间是训练重点。要求学生采用空间限定的基本手法，创造有逻辑、有特色的空间。成果要求以个人为单位，用白色卡纸做一个9×9×9m的方盒子，内部空间采用空间限定的5种基本方法（分割&围合、抬起&下沉、覆盖、设立、材质&肌理），所做模型内部空间划分个数不少于3个。模型比例1:50。

操作与指导过程

理论指导

理论课一次，分析任务书，讲解空间构成的理论知识。包括空间构成的概念、设计要素、设计原则和方法等。展示前几届学生的代表性作品，并进行简要分析与评价。思维转换，引导学生关注建筑内部，即“空”的部分，设计思维由“实体”转向“虚空”。与之前的立体构成进行对比理解，关注对象的不同是两者的本质区别。

草模阶段

没有任何约束的设计对于初学者难度往往更大，更加不知从何处下手。基于此种考虑，本次作业训练规定学生空间构成的基本句式：提取基本形（即母体重复）和“层”+网格+路径两种方式，亦即空间构成的两种模式，意在为学生建立一套潜在的逻辑关系，将一切元素统归于潜在的边框内。

母体重复：选取某一基本形体（矩形、L型、方形等），按照一定的秩序和原则进行重新组合，从而创造出新的形态和秩序。

“层”+网格+路径：引入“层”的概念，将9×9×9m方盒子按照人体尺度划分为3层，在空间构成中引入人流和路径的动态观赏路线，在暗含的网格内建立秩序、分割空间。

第二次课堂学生提交第一次草模，模型材料不限，颜色选用白色。根据学生所选择的句式，指导教师进行现场指导和评价，对有发展潜力的作品提出修改建议和发展方向。

模型修改

第三次课堂，学生针对之前的修改建议进行修改，围绕空间构成的两种规定句式：母体重复和“层”+网格+路径。力求创造出有个性、有特色、有秩序的内部空间。课堂中强调学生和学生之间、学生和老师之间的交流和讨论，激发思想，开阔思路。

正式模型和图纸

第四次课堂，以个人为单位，采用白色卡纸做一分层可揭模型（分三层）。

评价

学生的作品成型了，我们需要一套标准去认定一件作品的优劣，对于本次空间构成作业来讲，有如下方面是我们评定的参考指标。

空间秩序及逻辑性

潜在的秩序及逻辑是产生美的空间的前提和基础，本课题赋予的两种句式即是赋予空间一种潜在的秩序。

空间体验层面：塑造有特色、有趣味的空间

能够为使用者提供独特的空间体验是空间设计的一个评价标准之一。空间的特色、趣味性越明显，其空间魅力愈显著。

功能层面：塑造人体尺度适用的空间

尺度感是建筑设计的一个重要方面，空构训练作为建筑设计和构成作业的一个过渡，要求其满足人体尺度。

内外空间形式的统一性

内部空间和外部界面处理手法应一致，互为因果，而不是俗称的“内外两张皮”。

虚实处理

虚实对比可以丰富空间的体验和视觉效果，但应注意两者在“量”上的控制。

总结与反思

在这届学生作业中不乏优秀的作品，但也出现了不少问题。如下：

违反明确规定的规则（如12条棱的限定）；

内部空间和外部形体相脱离，把空间构成当成是平面构成和立体构成对待；

空间与空间之间缺乏沟通和联系，包含水平方向和垂直方向的空间流动；

空间多次重复和雷同；

空间不符合人体尺度，过于琐碎；

……

篇12

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0281-01

展示艺术与空间是密不可分的，可以说展示艺术就是对空间艺术的组织和利用，空间这个词贯穿于展示设计的始终。首先，空间具有相对和绝对的两重性。其次，空间的时间性。在展示设计中所说的空间是四维的，是三维空间加上一个时间。而时间就意味着运动。我们只研究三维的空间而离开了时间是乏味的。人们在参观的时候要体会到时间的流逝和空间变化，从而构成一个完美的感官体验，也就是创造一个流动之美。最后，展示平面的规划使得空间产生流动性。运用不同的设计手段，营造一种理性、秩序的空间效果，运用现代手段，使观众置身于一个更为真实的虚拟空间之中，仿佛成了一个时空的隧道。

一、海洋元素的展示品种

在海洋博物馆中展示品种不同，面向的观众不同，每个陈列室之间的联系也是不同的，大概可以分为三大类。

其一，串联形式的。用观众的浏览路线作为一个串联，把不用类型的展示陈列厅串联起来，方向顺序明确，可以使参观者循序进行参观。但是这种展示方式不灵活，容易造成路线的拥堵，比较适合中小规模的海洋博物馆。我们采取了动态的、有秩序化的和有节奏的空间串联形式。展示空间是由人的因素决定的。观众在展示参观的过程中处于运动的状态，这就要求展示空间的设计必须以此为依据，用最合理的方法来安排观众的路线，使观众在流动中完整、经济地完成整个参观过程。尽可能不走或者少走重复的路线。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。

其二，放射形式的。以大门或门厅作为中心，进行的展示陈列空间设计，每个陈列空间相对的独立。参观者在参观完一个主题展示以后，可以回到中心进行片刻的休息，然后再进行下一个展示区域的参观。这样展示陈列区间就比较灵活，参观者的活动路线也比较自由。这样的形式比较适合大中型的海洋博物馆设计。而在这个形式中还有一个特例，就是走道式的陈列，它也是以大门或者门厅作为中心，只是把这种中心用路线的形式来实现出来。它是把空间与过道通过门的形式连接在一起。这样不仅可以使参观者更加灵活，同时也形成了展示区串联起来的形式布局，使得参观路线更有顺序化。

其三，混合的形式。就是把以上这两种展示陈列形式都统一起来，展示空间通过多种方式方法来进行展示陈列设计，使陈列主题丰富，观众参观灵活、有序。这样可以形成更加丰富多彩的空间组合、空间形态和特色。

二、海洋元素在展示设计中的运用

游艇、海鸥、鲸鱼、珊瑚，走进浪鲸卫浴的展厅，很快就被完美的海洋风景所陶醉。展厅以一艘前进的游艇为主题，并与腾跃的鲸鱼、翱翔的海鸥构成了一幅动态唯美的海洋画面。二楼走道以游艇船舱为主题，精致的样板间里陈列着浪鲸的高档卫浴产品。展厅的每个角落多都散发着浓郁的海洋气息，清新而不张扬。浪鲸卫浴的展厅设计走的恰恰是文化营销的路子，海洋文化给人一种舒畅、闲适的感觉，这跟消费者在沐浴时自然、放松感受是一致的。浪鲸卫浴敏锐地捉住消费者的深层次感受，通过展厅把这种感受无限放大，让消费者走进展厅就能被这种感觉深深吸引。逛过中国陶瓷城的人都会知道，在浪鲸展厅门口经常有现场的钢琴演奏。舒缓高雅的音乐容易放松，加强了商家在消费者心中的记忆、无形之中也赋予了产品高雅的个性。

在空间形态与细部的设计中，形态与建筑细节是创造整个空间感受的重要因素。不同的细部形态可以使空间具有不同的特色，增加了空间的表现力。一个简单的几何形体可以突出空间的完整性。而加入满足观众休息的服务空间后，空间就变得灵活自由，富于变化了。高大、明亮的展厅使人豁然开朗，心情舒畅。而低矮的咖啡厅、茶座，加上丰富的装饰给人亲切自然的感觉。而我们在整个空间设计中可以采用封闭开放、流通交错等不同的设计手法，来使得空间更加丰富多彩。当空间具有多样的功能性，不同空间模式的组合时，空间就会充满趣味性和活力。但是并不是要在整个海洋博物馆中每一个空间都强调融合、组合，这样会适得其反，会使它变得杂乱无章。因此在设计空间时应从整体上先把握好，然后再进行局部空间的灵活设计，使得局部与整体有机结合。这样才使整个空间更加理想，更加整体。只有这样才能设计出一个灵活多变的展示空间。

参考文献：

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灯光是室内设计整体效果呈现的重要组成部分，也是渲染空间范围的有效手段[1]。美容SPA环境设计具有一定的特殊性，既要具备自然的舒适感，又要具有一定的商业价值，因此，可以将室内设计中灯光的运用原则及方法，合理运用在具体的美容SPA环境设计中，利用有限的灯光元素，创造出更加完美的SPA环境，为广大消费者提供更好的美容SPA体验。

一、灯光在室内设计中的作用

室内设计中的灯光元素在整体设计中起到非常重要的作用。室内设计要求具有良好的环境，在具体的设计中，室内灯光环境的巧妙运用可以强化室内空间之间的界面关系，有效改变界面对室内环境空间的限制，使室内的环境空间更加合理。另外，室内灯光环境的营造也可以强化室内整体的环境氛围，体现室内环境的整体格调、意境。针对不同的室内空间的功能，运用不同的灯光元素，可以体现不同的空间情趣和风格，使整个室内环境具有新鲜感。在此基础上，也能强化室内空间的序列层次，增加空间环境的方向性，在一定的条件下突出室内环境的视觉效果。室内设计中对灯光的有效运用还能丰富空间内容，有效改善空间的比例关系，限定某些空间领域[2]，为室内设计整体效果的呈现创造一定的条件，而室内的灯光本身也具有一定的空间艺术性，能增加室内设计的内涵，使其具有一定的文化氛围。总之，在室内设计中，灯光对整个设计的效果有非常重要的作用，不管是在氛围的营造上，还是在空间内容、空间领域、环境氛围等方面。当然，影响室内设计中灯光运用的因素也很多，如光源的形式，室内的空间布局、家具的陈设、装饰格调、整体色彩等，都会对灯光的运用产生一定的影响。众所周知，光和影能在一定程度上改变空间布局，形成一定的空间效果。利用灯光改变整个空间设计的界限，是空间设计中常用的手法。

二、灯光在美容SPA环境设计中应用的基本原则

室内设计中对灯光的运用，可以有效改变空间效果，使不同的空间功能发挥更大的作用。在具体的美容SPA环境设计中应用灯光，同样可以为整个SPA环境空间营造不同的氛围，帮助美容SPA的体验活动更好地开展。但是，灯光的运用并不是简单无规律的，在具体的空间设计中，需遵循一定的原则，结合整个美容SPA场所的需要，运用灯光为整个空间增添亮点。美容SPA的环境设计有特殊的要求，符合消费者对养生的追求，在空间环境的设计上寻求公共性与私密性的有效结合[3]，追求自然舒适的体验环境。因此，结合现代室内空间设计中对灯光的运用，室内设计中灯光在美容SPA环境设计中应遵循以下设计原则。

（一）功能性原则

在美容SPA环境设计中，应用灯光元素在功能性原则的基础上进行。功能性原则可以让人更好地适应美容SPA环境中灯光照明的设计，达到人们在SPA体验时的心理需要和一定的视觉效果。根据不同的功能区域选择不同的灯光设计，保证一定的亮度，考虑到灯光的角度、色彩的表达以及灯光的数量，适当提高背景的亮度或加强灯光的对比度，都能改变SPA环境设计，体现出整个环境的立体感和层次感。

（二）美观化原则

灯光的设计和应用是装饰与美化空间的重要手段，在美容SPA环境中更是不可缺少的美化体验场所的重要手段。在美容SPA环境设计中，灯光要成为整体环境的一部分，不仅要起到照明的作用，也要具有点缀环境、平衡整个空间布局、增加SPA环境艺术感的作用[4]。使用精巧、美观的灯具，与美容SPA空间布局中的建筑造型相结合，利用灯光的效果为人们创造一个舒适美观、宁静淡雅的SPA体验环境。

（三）安全性原则

灯光在美容SPA环境中的设计应用一定要遵循安全性的原则，保证整个灯光引用的安全可靠。基本的照明都来自于电源，因此，在任何空间环境的设计中安全地使用电源，科学合理地设置电路，避免安全事故的发生，是必须注意的问题。美容SPA环境设计中会涉及到更多元素，电路的结构相对来说较为复杂，对灯光的设置也相对较多，一般的电量负荷较大，这些客观存在的原因会影响到灯光设计的安全性，因此，在具体的美容SPA环境设计中一定要遵循安全性的原则，在保证美容SPA体验场所安全的同时，也能使整个环境更加和谐。

三、如何在美容SPA环境设计中应用灯光

当今社会经济快速发展，人们对消费环境的要求越来越高，正确地在美容SPA环境设计中，应用室内设计的灯光设计，能够提高美容SPA场所环境设计的整体效果。遵循功能性、美观性、安全性等基本的设计原则，在具体的美容SPA环境设计中应用室内设计中的灯光元素，创造舒适和谐的SPA环境，具体的应用主要从以下几个方面着手。

（一）分层次设计

室内设计中对灯光的应用常采取分层次的手法，这种手法可以满足空间的特殊照明要求，在美容SPA环境设计中非常重要。SPA环境设计中对灯光的要求是为具体的空间提供整体的照明，针对不同的体验功能设计不同的灯光。在对灯光进行分层次设计的过程中，要注重环境光层次和重点照明层次，以及必要的装饰照明层次。环境光层次是为了在美容SPA场所中能有一个整体的视觉效果，完善空间的布局，填补空间布局的某些不足。重点照明层次的设计要针对美容SPA环境中起强调作用的物品，如艺术品、装饰的细节、商品的展示等，在一般的情况下，采用重点照明层次手法对其进行布局设计，突出美容SPA环境的特点。而装饰照明层次主要是为整个SPA环境提供空间装饰，在整个环境主体的营造上扮演重要的角色。美容SPA环境中的灯光设计应注意：灯具本身的空间造型以及具体的照明方式[5]，色彩以及光影的变化所产生的环境效果，灯光与空间的材质相配合产生的整体效果以及特殊的灯光，对美容SPA环境与众不同的影响等。

（二）环境陈设照明的表现形式

在美容SPA的环境设计中，对灯光的应用要考虑到环境陈设照明的表现形式，不一样的灯具或灯光会对环境陈设产生巨大的影响。SPA场所殊的环境陈设需要相应的灯光表现形式[6]。外在形式上有独特风格的灯具在SPA环境陈设中的应用，会突出空间的设计特色。亲近自然，力求营造一个舒适愉悦的养生美容环境，需要极具特色的灯具来体现。不同的特色灯具及其灯光表现形式的差异，为整个SPA环境营造不同的氛围。在具体的应用中，首先要注重发光体的造型特征，保证在造型上就能为整个空间提供不一样的环境陈设氛围。其次，在灯光本身色彩以及光晕的装饰上要格外注重，利用灯光不同的色彩和光晕达到SPA环境中对于光影的追求和照明的需求。

（三）使用调光器改变SPA环境氛围

固定的灯具难以制造出不同空间区域的气氛，因此，在SPA环境设计中利用调光器来改变空间的氛围，可以选用不同的灯罩变化SPA环境中不同功能区域的氛围。

（四）利用局部灯光制造SPA环境中的微小光区

亲近自然、舒适安静的环境是SPA场所追求的环境氛围，利用灯光完全可以实现这样的需求。在具体的环境设计中，应用灯光制造微小的光区，可以是一张桌子上的一盏小台灯所发出的光，营造安静的角落环境，也可以是环绕的灯带，制造斑驳的类似水波粼粼的光区，让人们获得接近大自然的享受，也可以是落地灯，在适当的位置营造一种小范围内的舒适氛围，制造SPA环境设计中的需要，达到一定的空间设计效果。

四、灯光元素在美容SPA环境设计中应用的发展趋势

灯光元素在一般的室内设计中占据一定的地位，在具体的美容SPA环境设计中同样具有非常重要的作用，利用灯光设计为整个SPA环境提供不同空间布局。随着经济的不断发展，美容SPA的发展更加迅速，因此，对其环境的设计也成为室内设计中的一个新的发展领域。在室内设计中的灯光元素可以通过巧妙的嫁接引用在美容SPA环境的设计中，不断优化SPA环境。未来的室内设计会衍生出更多的设计领域，其中，美容SPA环境设计的发展会在灯光应用这一点上更加突出。首先，灯光元素在美容SPA环境设计中会更加多元化，文化的不断发展与更新，会为SPA环境的设计提供不同的理念，灯光作为其环境设计中的重要组成部分，因此，多元化的灯光元素能为整个环境的设计创造更多的可能性。其次，灯光元素在美容SPA环境设计中会更加生态化和人性化，满足现代人们对于精神生活的追求。除此之外，美容SPA也会向更加智能化的方向发展，优化美容SPA环境设计的细节，创造更好的SPA环境，为消费者提供更加便捷的服务。结语：室内设计中的灯光应用能为美容SPA场所的环境设计提供有效的参考，使设计者能够更好地完善美容SPA环境的设计。灯光在美容SPA环境设计中的应用要遵循功能性、美观性、安全性等基本的应用原则，采用不同的方法合理利用灯光，在整个环境的设计中合理应用灯光，打造具有特色的SPA环境，促进美容SPA行业的不断发展。

参考文献：

[1]赵斌.《室内设计中的“灯光语言”》[J].《艺术品鉴》.2014年11期[2]付广磊.《浅谈灯光在室内设计中的运用》[J].《中国科技纵横》.2014年6期

[3]王谦,谭智.《浅谈室内设计中灯光的合理运用》[J].《建筑•建材•装饰》.2014年18期

[4]赵忠超、杨维菊.《浅析灯光在餐饮空间中的作用》[J].《照明工程学报》.2011年4月