空间设计12种设计手法范文

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篇1

空间内涵决定建筑本身，建筑外观的品质彰显内涵的精神诉求。在设计中，空间的表现手法众多，而其承载的理论也极为丰富。“低碳、节能、环保”作为设计领域的一大的主题，将其运用在空间设计中就显得尤为重要，所以，依据空间内涵的需求在空间设计中合理使用自然光是十分必要的。

自然光，俗称天然光，是由自然天空中天然发光体发出的光波所形成的，这些发光体主要包括太阳、恒星、行星等，因而它们所产生的无论是直射光、漫射光、月光还是星光，都可以被称为自然光。不同的光源所产生的自然光的特性都是有差异的，而在设计中人们正是利用这种差异来展开空间设计，从而将自然光巧妙运用于空间设计中。自然光通过直射、折射、反射、透射、散射、滤光、星光等方式帮助设计师创造出多变的环境气氛，给人带来不同的心理感受。著名建筑师路易斯・康曾经“对我来说，光是有情感的，它产生可与人合一的领域，将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形，这种形是用一般造型手段无法获得的。”

一、伊斯兰艺术博物馆

伊斯兰艺术博物馆座落于卡塔尔首都多哈海岸延线的人工岛屿上，占地面积4.5万平方米。作为目前世界上伊斯兰艺术最集中的博物馆，该馆是由世界著名华人建筑师贝聿铭先生设计的，并已于2008年12月正式对外开放。

整个建筑在贝聿铭的申请和要求下，建立在一个卡塔尔政府专门为此修建的一个独立的人工小岛上，四周由海洋及绿化环绕，建筑主体共分五层，外墙由白色石灰石堆砌而成，由各种几何形层叠叠加而形成一个退台式结构，其旁边有一个两层楼高的教育用房，并由中央庭院连接组成一个整体。主体建筑中间一个高达164英尺的穹顶开口，自然光可随之倾泻而下，配合穹顶的是高达150英尺的幕墙玻璃。

二、从伊斯兰艺术博物馆看自然光的空间设计运用

1、从地势空间看自然光要素对空间环境的重要性

伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔多哈。作为卡塔尔的首都，多哈是集政治、经济、文化为一体的国际大都市，更是波斯湾海岸的著名港口城市。作为滨海城市，发达的海洋文化是这个城市的主要特点。空间环境设计离不开一个城市的文化特点和城市气质，而巧妙地运用自然光，有助于空间环境更加适合城市整体气质，所以，自然光不仅对营造空间环境十分重要，更有助于城市形象的塑造和个性特色的树立。

贝聿铭先生在设计该博物馆时，显然充分研究了多哈的城市特点。作为气候炎热地处沙漠的沿海城市，阳光、沙滩、海洋是海洋文化城市所必备的设计要素。因此，依托于其本身的阳光、沙滩，在贝先生的建议下，政府专门为此修建了一个人工岛，为该博物馆成功注入了海洋元素，实现了自然光线与海洋、建筑、沙滩的结合。几种不能物理特能的东西在这里充分交融、渗透，向世人展现出一个完全不同以往的博物馆形象。

2、从形态造型看自然光在空间设计中的运用

作为现代主义风格的建筑师，贝聿铭先生一直以来倡导用现代的理念、手法、材料展开建筑设计，即使是面对需要承载深厚历史文化底蕴的项目，他也坚决不主张再用复制传统的“假古董”的方式去设计，而是应该走传统与现代相结合的新路子。这一点上，从他设计的美秀博物馆、苏州博物馆等建筑中足以见出。

在伊斯兰艺术博物馆的设计中，他延续了自己一贯的理念和主张，整个建筑主要用几何形体的穿插组合而成，而这也与伊斯兰传统建筑风格善用的几何形态不谋而合，尤其是他对阿拉伯传统拱形窗的几何化改造和使用，让建筑外墙上的小开窗与建筑整体形态保持了高度的一致，而当自然光线透过这些或三角尖拱窗或半圆拱窗的时候，会在其空间内部形成投影变化，不仅成功将自然光引到内部，更让自然光在其内部形成了一种无声的自然装饰效果。这种自然光影装饰，再配上博物馆内部充满伊斯兰风情的装饰造型和纹样设计，让整个空间更加的生动、多变。

在该博物馆设计中，整个建筑的亮点置高处的大穹顶。作为东西文化交流的走廊，穹顶不仅是欧洲传统建筑的重要形制，也是伊斯兰传统建筑的重要特点。传统伊斯兰建筑穹顶多是巨大的矗立在建筑外部的八角圆形，但在伊斯兰艺术博物馆的设计中，并没有直接采用这种传统造型形态，而仍然通过现代化的几何切割方式在顶部形成一个聚焦自然天然穹顶。自然光透过穹顶洒向建筑内部，与建筑内部的几何装饰和图案装饰交融，而整个建筑内部的视觉中心也正好在此，这不能不让人联想到了古罗马万神庙的大穹顶，可见，早在那个时期人们就开始用穹顶来汇集自然光。

3、从审美视角看自然光在空间设计中的运用

审美视角是指审美主体从不同的视角鉴赏审美对象。自然光虽是以太阳光为主，但却不只局限于日光。当贝聿铭先生将阳光、沙滩、海洋等元素都聚集到伊斯兰艺术博物馆的时候，注定了该建筑不同视角下的美。

白天日照下，自然光照射在建筑上、海水中，博物馆在蓝色海水形成了波动的建筑倒影，让远眺的人们从不同的视角都足以感受到这种画面感极强的美。到了夜晚，博物馆的倒影又在月光中形成倒影，再配合建筑及庭院所设置的人造光源，使其呈现出另一种韵味。

4、从材料工艺看自然光在空间设计中的运用

传统伊斯兰建筑一般以白灰、浅黄灰色调为主，这与其地貌特征、等方面有直接关系，呈现出圣洁、肃穆、简雅的特色，这与其内部的豪华几何图案装饰形成了鲜明对比，呈现出外雅内奢的特点，比如泰姬除、伊本・图伦清真寺均是如此。所以，贝聿铭先生在设计时，其外墙设计采用白色石灰石，延续了伊斯兰传统文化的典雅。

篇2

中图分类号： TU238+.2 文献标识码： A 文章编号：

前言

随着时间、地域、社会环境的变化，室内空间设计与室内设计风格作为室内设计领域重要的两个方面，共同代表了特定时代、特定地域以及特定环境下人们对于居住环境、生活品质以及社会和谐的追求。随着室内空间个性化设计的逐步兴起，室内空间设计与室内设计风格的有关问题也逐步成为了室内设计领域探讨的焦点。

1 室内空间设计

1.1室内空间设计概述

所谓室内设计，是运用一定的物质技术手段和经济能力，并将人们的环境意识与审美意识相互结合，从建筑内部把握空间的一项活动。

室内空间设计与当代规划、建筑规划、建筑空间不同，它作为一种设计，是普遍运用于我们现实生活当中的，涉及的范围和层面跨越了历史并融合了现代文明。室内空间设计是一部存在于空间环境之中的直观、生动而且全面的史学传记，是人类改造居住空间的创造性活动，通过进行室内空间设计可以使人类的生活环境变得更加舒适。

室内空间设计从原始人在洞穴中铺设树叶、杂草和兽皮，在洞穴内壁用色彩绘制线条与图案等对居住空间进行的改造开始，就已经伴随着人类追求居住空间的安全、舒适和美观而存在。

1.2 室内空间设计的特点

第一，室内空间设计直接影响了居住者的身心。由于人在室内度过大部分的时间，因此室内环境的优劣，必然直接影响到居住者的生活质量。从生理环境的角度来看，室内空间的生理环境包括了室内光学环境、热学环境和声学环境，具体来说就是室内的采光、温度、相对湿度以及隔声和吸声构成了室内空间设计的直接生理环境。从心理环境的角度来看，室内布局的比例，各界面的大小，空间形状线条，图案颜色，材料质感等等都直接影响了居住者的心理环境。

第二，室内空间设计是生活中设计美学的表现载体。室内空间设计集结了空间设计的界面形体美、空间装饰工艺美以及雕塑绘画陈设美。室内空间作为一种美学的综合体，给予了空间艺术、装饰艺术以及其他艺术共同作用的理想场所。我们可以看到，近年来室内装潢的美学表现力已经成为一种风向标，影响着美学的发展。

第三，室内空间设计和生活品质息息相关。随着室内功能的变化与技术手段不断更新，室内空间设计也会随之做出相应的改变。并且随着科学技术的飞速发展，室内环境的更新周期越来越短。同时，随着各种设计软件的普及，相应的室内设计风格变化也更加的活跃，设计手段运用更丰富，设计思维也具有了一定的前瞻性。目前，室内空间设计会优先采取动态设计，预见生活方式变化引起的室内空间设计需求的变化。这样一来，室内空间设计也对界面构造选材及施工等的适时更新提出了更高的要求。

第四，室内空间设计趋向个性化发展。前面我们提到了，室内设计涉及方方面面，具有很高的综合性，但是最终我们的室内空间设计是面向居住者，使用者的。所以，个性化设计导致的室内空间设计作品的单一性逐渐成为目前室内空间设计的主流。如何运用个性化室内空间设计全面满足并体现使用者的审美情趣与生活态度，成为现代室内空间设计的重点。

2 室内设计风格

2.1 室内设计风格概述

风格即某一时期流行的一种艺术形式，是体现创作中的艺术特色和个性的代表性名词。室内设计风格，就是指室内设计作品反映出的总体特征。

室内设计风格的形成与不同的时代思潮和地区特点密不可分。一个国家、一个地区、一个时代或者一个相对固定的阶段内所进行的室内空间设计，会受到相同社会背景下政治、经济、文化等因素的影响而体现出一些共性的特点。这些特点通常和特定时间，特定区域的当地人文因素和自然条件密切相关，不仅体现了创作者在创作中相应的构思还体现了相应设计类型的造型特点。

2.2室内设计风格的分类

按照文化发展的时间先后来看，室内设计的风格可以分为：传统风格、现代风格、后现代风格。

首先是传统风格。传统风格是在室内设计中融入“形、神”为代表元素的传统装饰，以传统美学的视角，利用现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。例如有些室内设计中就会加入具有我国古典韵味的明、清家具的造型和款式；又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等。

其次是现代风格。现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派致力于突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织。现代风格的特点是造型简洁，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。

最后是后现代风格。后现代风格源于“后现代主义”，代表了一种现代主义纯理性的逆反心理。后现代风格的特点是强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。

当然，室内设计风格除了按照时间来分，还有很多其他的分类角度。不同地域、不同时代甚至于不同环境的室内设计风格都不相同。总的来说，世界各地各个时期的室内设计风格的种类是相当丰富的，当我们对每一种室内设计风格进行推敲之后，我们可以发现每一种室内设计风格的形成和发展都与社会背景以及时代背景有密切的联系。

3 室内空间设计与室内设计风格

室内设计风格来源于特定时代、特定背景下文化的积淀和提炼，室内设计风格具有形式特点又不等同于形式。室内设计风格从产生开始，就注定能以形式化的符号语言反映文化，并具有明显的心理暗示和启发作用。室内空间设计与室内设计风格之间的关系，实质上是“室内空间设计营造室内设计风格”，并且“室内空间设计和室内设计风格共同营造和谐的心理空间”这两个方面的特点。

3.1室内空间设计营造室内设计风格

室内设计风格是社会背景的反映，代表了特定地区或特定时代具有代表性的室内设计形式。空间设计是创造性的设计活动，根据业主的要求和建筑本身的特点来进行创作。室内设计的过程是对原有室内空间界面根据一定的规律进行顶面、底面和侧面改造设计思考和表现的过程。设计师一般会先对室内的风格进行分析和界定，然后判断室内物理空间设计是否能够与风格相匹配，最后，通过对室内界面及室内声、光、热、电、水、暖等环境的全面设计来完成整个室内空间的设计风格。

一般来说，室内的物理空间设计体现了设计风格，因为合理的物理空间设计可以很好的展现室内设计的全部风格特点。同时，具有东方特色的明式、清式家具的应用也是一大亮点。这些空间设计的具体手法为这个室内空间营造出中式风格的氛围起到了重要的作用。所以，是室内空间设计从每一个细节勾勒出室内设计的整体风格。

3.2 室内空间设计和室内设计风格共同营造和谐的心理空间

室内设计风格具有强烈的设计规律性和时代感，它与特定时代的文化和社会背景息息相关。比如说，现在流行的儿童房的设计，就与儿童天真、浪漫、阳光、朝气紧密相关。再比如说使用传统风格进行室内装潢一般是为具有丰富阅历的中年人和老年人进行室内设计时运用比较多的，因为使用传统风格则更容易使中年人和老年人对室内设计中的文化积淀引起共鸣。

一定的文化基础是室内设计风格的基本要素，室内设计风格的运用实质就是对特殊文化的运用，就是通过在室内设计中运用合适的风格所折射的文化进行心理空间的塑造。所以，和谐的室内空间设计可以影响使用者的心理，给予和谐的生活氛围。所以，室内空间设计和室内设计风格共同营造和谐的心理空间。

结语

室内空间设计致力于从点点滴滴的细节做起，从物理空间到心理感应，建立了符合时代背景和社会需求的室内设计风格，并透过总体的风格和独到的设计共同营造和谐的心理环境。在进行室内设计时，创作者应该更多的注意设计风格对应的社会背景及其折射的文化，使室内设计符合当前时代的背景和要求。只有充分考虑设计风格中固有文化对使用者的心理影响能力，才能更好地进行室内空间设计。

参考文献

[1]易欣，于伸. 论室内空间设计与室内设计风格[J]. 精装研究与设计,2012, 07:31-35.

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中图分类号：TU241.1

文献标识码：A

文章编号：1008―0422(2010)11―0101―03

1　引言

别墅户外空间，是建筑外部空间中比较小的部分。是反映居住空间的小空间，如住宅前的绿地、小庭院、连廊等都属于别墅户外空间的范畴。由于其户外空间使用人数有限，功能比较单一，目的性也比较明确。如在院中的树下设置石桌、石凳便形成了一个可以纳凉、交谈、娱乐的空间。由于仅仅是为了满足几个人的简单行为而组成的小空间，树木、通道、矮墙、棚架、甚至建筑的外立面上的装饰构件都可以成为别墅户外空间中的构成要素。

别墅户外空间并不是作为设计和使用的主体空间而存在的，但它却是在建筑设计和建造的过程中形成的，在环境设计建造中完善的，能充分体现别墅品质的特殊空间。由于其户外空间形成的特殊性，以及影响要素的多样性和复杂性，笔者在设计实践的基础上，尝试通过对现阶段国内别墅户外空间设计需求的分析，尝试提出适合别墅户外空间的界面设计手法。

2　建筑界面设计手法

2.1把握建筑界面的尺度。

别墅的建筑尺度，不应该盲目追求气派和豪华的效果，夸大界面的真实尺度，应该符合人体基本模数，并根据其风格特点做到统一协调。界面的凹凸与阴影(包含窗洞、阳台或建筑构件所产生的)、相同或相似材质的划分、不同材质的色彩之间的变化都是形成界面尺度感的因素。如(图1)所示建筑的界面由条形木板拼接而成，其材料分隔尺度宜人，给人以清新自然之感，加之微微出挑的屋檐，配合并不宽大的平台，使得整体风格协调统一。

2.2注重建筑界面的层次

建筑界面的层次能增强户外空间的丰富性和秩序感。界面本身不仅仅是平面的构成，它同样是立体的，有空间感的，像建筑一样有空间深度的东西。因此界面的层次设计实际上可以看成是界面的空间设计。

别墅建筑界面的空间层次设计常运用其界面的各种要素进行，包括雨棚、窗洞、装饰构件等等，独立的建筑附属设施，环境要素等都可以被利用作为增加界面层次的素材。如(图2a)该住宅，通过室外的楼梯、露台、二层的退台、及两侧和中间的前后关系创造出具有丰富层次的建筑界面。又如(图2b)人口向外延伸的白色外廊，配合蓝青色的外墙，通过二层的多边形凸窗，过渡到三层的平面开窗，一切都是那么的自然丰富，三角形的屋顶通过精细的檐口收头处理在成为视觉中心的同时，统一了建筑界面的整体性。

2.3注重立面图式风格统一性

别墅建筑界面的立面图式包括建筑立面的风格、材料和色彩等，是综合的，是与住宅区整体规划、传承的历史文化、以及基地周边的自然条件等息息相关的，具有标志性和象征性。

别墅建筑界面多种多样的风格特点，是由不同的设计手法、材质和色彩综合统一形成的一种系统，是经过人们长期的认识和实践所形成的。如目前流行的北美风格、地中海风格、西班牙风格等等都体现着对外来文化的包容和吸收，其所形成的立面图式则应该是源文化的真实反映。同时要结合现代先进的施工技术，做到工艺精湛，强调历史与现代的对话。如(图3－5)

3　底界面设计手法

在别墅户外空间设计中底界面是非常重要的限定面，它不但是人在户外空间中活动的物质基础，还能给人以强烈的视觉印象，对营造户外空间效果有很大影响。通过对底界面的进一步处理还可以对户外空间进行限定和划分，这在上一小节中已经论述过了，同时通过对底界面铺装细节的设计，还能够增加户外空间的层次感，调整户外空间的尺度感受。底界面主要包括硬质界面和软质界面两个方面。

3.1硬质底界面

硬质底界面的营造主要反映在地面铺装设计上。铺装材料的图案、质感、色彩都会对底界面的效果产生影响。铺装材料图案大小和分格会对户外空间的感觉产生直接的影响，一般来说，图案的分格小能使空间的实际感觉变大，反之则感觉变小：不同铺装材料的质感对比可以使底界面产生丰富的变化，甚至可以成为空间的主题，例如(图6)使用木质铺地形成的园路同木质平台，及采用木质收头处理的火塘形成了统一的底界面质感，共同营造了这一田园风格的户外空间。同种材料采用不同的拼接手法也会形成不同的视觉效果，如(图7)所示。

材料质感也影响了人在空间中的活动感觉，如铺装材料的硬度、颗粒大小、光泽度等，铺装材料的色彩对塑造整体的户外空间氛围也有很大的作用。一般来说，暖色会使空间变的欢快、热烈：冷色会使空间变得安静、肃穆。因此在进行别墅户外空间的底界面设计时要考虑整体空间的最终效果，并应注意与建筑本身的风格特点相呼应。

3.2软质底界面

软质底界面主要包括水体和地面绿化。其中水体在别墅户外空间中有着相当重要的作用，水体不仅能调节生态环境而且能满足人们在视觉上的需求。水体作为可以流动的界面其形式变化万千，但主要表现为静态的水和动态的水，静态的水面，安静平和，给人带来宁静之感。而动态的水能给所处的空间环境带来生气，引人亲近。

在别墅户外空间设计中，对于水体的表现通常使用水池、瀑布、喷泉三种理水形式。水池是户外空间中最为常见的组景手段，其主要起到点景的作用，成为户外空间的视线焦点，活化空间，如泳池等，如(图8)。喷泉，主要是以人工喷泉的形式应用于住宅户外空间之中，其多出现于西式的庭院空间中，并通过对速度、方向、水花的调节创造不同的水流形态，来烘托和调节住宅户外空间的气氛。瀑布的设置可利用基地现有高差，或通过人工砌筑形成，并通过对水落石和水流速度的选择，给人们带来不同的视觉和听觉的享受。综合来说，水体的使用在户外空间设计中往往会成为视觉的焦点和趣味的中心，并能起到对自然的调节作用，但其后期维护成本过高，仅可作为选择性的别墅户外空间营造手段。

4　环境界面设计手法

环境界面是户外空间中非建筑因素最多的界面，包括绿化种植、景观墙、灯饰、多种类

型的环境设施等等，环境界面是别墅风格的延伸和再体现，不仅对户外空间有一定的限制作用，同时还能起到边界柔化，增强外界自然与人工庭园的相互渗透。

别墅环境界面设计，除了要考虑所处地域自然气候条件之外，同建筑设计一样，环境界面的设计业需要确定设计的目的和主题。准确的定位和明确的立意，有助于塑造适用的、整体的、特色鲜明的住宅户外空间。如(图9、图10)日式庭园与欧式花园不同的风格立意带给居住者不同的视觉享受。

在环境界面中绿化设计是重要的一个环节，其不仅能使户外空间富有生气，还能改善住区的生态环境。绿化设计的构成要素很多，形态也各有不同，一般有草坪、花卉、灌木、乔木等等。而各种绿化素材可以组合形成不同的平面空间形态，如点、线、面的组合等等。

点状的绿化手法，同前文所述的空间限定手法设立的作用类似。都是起到对视觉中心的控制，一般都会成为户外空间的焦点。如(图11)所示，在几何线条的院落中，种植了一棵小树，打破了直线条的控制，成为了视觉的焦点，体现了该户外空间的现代立意。

线性的绿化能够对户外空间环境产生分隔和指引的作用，有时线性的绿化还能够起到空间围合作用，对视线进行遮挡，还能起到隔绝噪音、阻挡劲风的效果。如(图12)线状的排布的翠竹，不仅起到了围合的效果还起到了引导的作用。

面状的绿化，主要是指大面积种植的高低搭配和组合，成片成面的绿化种植可以通过园艺手法进行修剪和色彩搭配形成较强的景观效果，同时对改变户外空间的微气候起到不可忽视的作用。如(图13)所示，通过利用不同色彩的面状种植可形成丰富多彩的图案效果，使环境界面成为视觉的焦点。

在这里还必须指出的一点是，建筑作为人工构筑物与周围的自然环境并不容易融为一体。因为建筑无法避免地要出现尖锐的棱角和垂直的线条。但是我们可以通过合理的绿化设置遮挡这些不利因素，使得建筑同自然完美的结合，其常用的一个手法就是对建筑阴阳角的遮挡性绿化种植。如(图14)所示，建筑除入口外都进行了绿化种植，将建筑原有的明显的棱角及同地面的交界线完全隐藏在绿色的植物当中，达到了使建筑同自然融合的目的。当然在绿化种植时要根据本地的基本自然条件选择有丰富形状的植物进行组合搭配，创造多变的绿化组合层次。

在别墅的环境界面的设计中，除了基本的绿化设计之外，利用棚架、凉亭等小品也能够起到丰富户外空间层次，提高空间利用率的作用。如(图15)中棚架不但作为遮阴单元提供了住户休闲娱乐的使用空间，而且，棚架同攀爬性植物相互结合营造了生机勃勃的院落空间。

5结语

户外空间作为别墅的一个组成部分，可以吸收和容纳相当一部分居住功能和居住活动，使得别墅区别于普通住宅项目，成为住宅建筑的高端产品。近几年来，别墅项目在我国各大城市郊区迅速发展起来。自2000年后随着郊区化居住模式的引入，别墅建设也呈现上升势头。越来越多的房地产开发商将资金投入到了紧邻市区的别墅开发项目中来。而户外空间作为别墅区别于普通住宅的最大优势，却没能受到足够的注视。因此，对别墅户外空间界面设计手法的研究具有越来越重要的现实意义。也是每一位设计师应该认真思考的实际问题。

参考文献：

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1. 博物馆的文化价值

博物馆作为收集、珍藏和探究作为环境与人类遗产的代表物品的地方， 其设计的魅力就在于交通空间和展示空间的衔接。伴随着多种人文文化的融合发展促使了现代博物馆的表现形式多样化。一个合理的博物馆空间设计， 会使游客在潜移默化中走进历史的长河。即使帝王将相风云际会的尘埃已落定， 即使文人墨客讴歌颂吟的余味已散去， 但我们也就可以在博物馆中感受历史的质朴和恢弘， 文明的凄美与雄健， 以及中华文化的自信和自豪。

2. 博物馆的历史渊源

博物馆一词最早起源于希腊文缪斯, 是公元前三世纪在亚历山大城建立的一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙， 也被称为亚历山大博物馆， 这是被公认的最早的博物馆， 其没有明确的空间划分。现在我们提到的博物馆是17世纪后期从欧洲发展起来的， 1753年成立的大英博物馆， 是世界第一个对外公开的大型博物馆， 根据需求所建立的博物馆此时已经有了初步的展示功能和收藏区域的空间划分。

现代博物馆和传统博物馆相比， 其设计的概念、空间和文化定位都发生了巨大的变化， 已不再是旧时的历史文化场所， 而是集保藏、陈列展览和研究为一体的公共文化场所。博物馆作为一个民族历史的重要见证， 不仅展示人类历史文化， 也是一个国家和民族的传承和延续。进入二十一世纪， 博物馆的空间艺术设计被提升到了一个关键的位置， 博物馆不仅具有学习、教育的功能， 它还是观者休闲、娱乐的主要场所之一。所以现在的博物馆规划更要注重空间设计， 即展示空间的规划与休闲场所的合理搭配。

3. 博物馆的未来发展

罗丹曾经说过：无论以前人们曾有过多么辉煌的文明， 都无一例外地将被历史的烟尘所湮没。人类在不断地创造着文明， 文明却无法永生--这是永恒的法则。但是， 我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹， 这个途径就是博物馆。

近年来， 随着科学技术的飞速发展， 促使博物馆文化建设和科技建设事业蓬勃发展， 给博物馆建设的未来发展提供了巨大的空间。今天的博物馆不仅以笔墨字画和古玩为主要收藏， 而且也成为科研和文化传播的重要机构。同时也成为公众修身养性的城市一角。博物馆对普及地方文化、传播精神文明起到了不可磨灭的作用。

二、博物馆空间分析思路

1. 空间理念

作为博物馆空间设计， 我们首先要转变观念， 提高自身的服务水平， 在吸引游客的基础上更要留住游客。既要加强空间环境的感染力， 又要重视博物馆的功能多样化， 在观展过程中也要通过必要手段来给参观者提供沟通参与的机会。空间是博物馆的灵魂， 空间设计就是对展馆的总体设计, 其核心就是以人为本， 以人为本是现代博物馆建设最为重要的理念。早在20世纪80年代就有欧洲学者提出以人为本的新型博物馆建设的概念， 但是在后续发展中以人为本的理念成为了一句空口号。但个人认为每一个参与博物馆设计的工作者都应该大胆思考和探索， 努力实现博物馆空间设计中的人本理念。

一个好的博物馆设计， 可以使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。那么现阶段就要提高博物馆的环境氛围， 如现代简约风格博物馆通常非常含蓄， 往往要达到以少胜多， 以简胜繁的效果；中式博物馆则涵盖庄重与优雅双重气质；欧式博物馆更多是浪漫和惬意， 通过完美的曲线来达到精益求精的细节处理。如今， 当代博物馆展览形式和内容追求的更是环境的新颖型和文化的多样型， 不仅要加入历史的底蕴， 更要加入现代文明的元素。

2. 空间灵感

北京四合院的建筑形式是传承下来的一种中国建筑风格， 蕴含着深刻的文化内涵， 是中华传统文化的载体， 这与博物馆的文化底蕴有相似之处， 再者北京四合院的空间布局对于博物馆的空间设计也有可鉴之处。四合院有几进院的划分标准， 分为一进院、二进院、三进院、四进院甚至有五进四合院， 除中路主院外， 两侧还有东西跨院， 庭院越深， 越不得窥其堂奥， 可谓深宅大院.四合院内的房屋虽有游廊链接彼此， 但又各自独立， 四面房门都开向院落， 但关起来门来又自成体系。博物馆的空间主题可采用了四合院进院式设计， 从起始、进阶、、最后到结尾的一脉相承， 串联在一起的建筑个体既有相似之处又能彰显各展示空间的个性化。每组建筑之间用中式庭院串联， 山水之景既能作为观赏用， 又能调节院中微气候， 可谓抚琴听流水， 闲坐观春秋.空间划分和建筑构成的组合使其具有了海纳百川的胸怀， 承载着中华文化的博大精深。

三、博物馆空间艺术设计具体分析

1. 空间色彩设计

马克思曾说过：色的感觉是一般美感中最大众化的形式.在博物馆外观展示设计中， 色彩的配置是表现展示内容和主题的重要手段之一。色彩配置是否得当将影响整个建筑的情调和气氛， 影响观众的感情。建筑色彩直接或间接的服务于展示空间主题文化， 由于现如今博物馆的类型多样， 主题不一， 所以， 我们要根据特定场合配置不同的色调。同时， 选择适宜的空间色彩既能突出主体思想、又能衬托出建筑外观环境和文化内涵。陈列展馆是为广大观众服务的， 所以展示空间的色彩设计要以把握观众生理和心理平衡为原则， 不外乎就要用到对比手法。

四合院建筑以冷灰色调为主， 并用灰红、灰绿、灰蓝、灰黄等色彩修饰细节。灰瓦青砖， 红门绿檐， 彰显古老质朴的平民文化。借鉴老四合院的主题格调， 即作为一个院进式博物馆在色彩选择上就要考虑建筑空间与庭院植物及自然环境的搭配， 高度统一的灰色调建筑群， 降低装饰材料用色的纯度和明度来点缀气氛。青砖旧瓦， 树影斑驳， 透露满满的文艺气息。同时配合新型镀膜材料的使用， 传统的历史沉淀与当代的多元文化相互交融， 凸显建筑的朴质大方， 古朴典雅， 演绎不一样的文化情怀。并且在四合院传统坡屋顶的基础上加以创新， 波浪线条的建筑屋顶造型更添生动新颖。在形式适宜的同时确保统一且不单调， 沉着且不沉闷、变化且不紊乱。

2. 区域空间划分

空间是博物馆设计的第一要素， 而文化的载体和展示也取决于空间。北京四合院作为庭院中心建筑， 通过精美巧妙的元素运用成为中国传统建筑的缩影， 庭院博物馆可以借鉴此空间布局， 使建筑群的内部布局成为庭院中隐藏的一大特色。其中， 展示空间是博物馆建筑的内部和外部都要直接用于与展览相关的区域空间， 可以说是博物馆建筑空间的和核心空间的内部。同时也是划分建筑空间的核心。如果建筑空间是对称式布局， 那么展示主题空间则要放置在中轴线上， 中轴线两边的副厅文化主题要和主厅一脉相承。所以这就意味着博物馆每一院进空间的主题要在统一中寻求细微差别， 提升大众的观赏趣味， 亲身遨游在每一个历史故事的海洋之中。其中中式庭院的景观意境也与展示主题遥相呼应。序厅也是博物馆内部空间的交通枢纽， 它引导游客水平和垂直流动。它也可以是聚会和社会活动的仪式空间， 展示博物馆展览的主题， 展示博物馆的文化内涵和艺术魅力。作为博物馆建筑的内部空间， 展览厅、展览室等都是固定的空间， 但如果进行展览和陈列， 则会成为整个建筑的主要可变空间。建筑的外部空间也应引起设计者的重视和考虑， 它对于室内营造气氛中起着重要的作用。

3. 交通空间运用

走廊、楼梯、自动扶梯和博物馆建筑的坡道都是独立的交通空间。当中庭式入口大厅与与交通空间连接时， 会形成一个复合式的交通空间。此时， 除了交通的功能外， 作为中庭空间的装饰和陪衬的作用也极为显着。博物馆中的交通空间既能组织和疏散人流， 还可以潜移默化的影响参观路线[12].如今的博物馆交通空间在兼顾交通的同时还能改造成展廊， 也为展示空间创造了一种新形式， 从而使交通作为这一空间的主要功能但也是不唯一的功能。

四、结论

通过对博物馆空间规划的学习分析， 针对当今社会形势发展的审美变迁和空间形式多元化， 展开对当前博物馆空间艺术形式的研究探讨。通过对博物馆空间的自由化分， 在结构合理和表现形式统一的前提下， 营造出博物馆空间形式艺术表现效果。同时， 当代博物馆要从以物为本迈向以人为本, 不断满足群众艺术欣赏的需要， 重视观众的体现和感受。

参考文献

[1]何小欣。当代博物馆的复合化设计策略研究[D].华南理工大学博士论文。2011 （6） :201-207.

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篇5

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。

室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。

现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。

对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

不断延续风格，潮流与社会经济活动的需要，相互贯穿与延续，深入考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭义的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发，综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点，检视设计方案，创造自己的风格，多元思维，全面，科技，生态的维系目标，必将随社会发展而发展，同行服务于大众，树立设计师自己的社会价值。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。

相信，21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”，给人类更加关爱。

参考文献：