音乐教育新体系范文

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一、学校音乐教育新体系的由来与发展

21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。

新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。2011年初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至2012年初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。

二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索

1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动

“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（Liberi）。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。

自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。

自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”

自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。

2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门

匈牙利音乐教育家斯冉怡（Borbala Sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。

什么样的音乐最好？笔者从多个视角思考认为：

简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响（如拍手、捻指等）以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。

古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。

民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。

3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要

达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 Peter Erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。

学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。

4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展

音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。

三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考

科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。

1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高

音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。

2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向

第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。

第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。

第三，以多元的视角评价音乐智能。Linda Campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥

3.幼儿音乐教师新的教师观

幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。

第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。

第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。

第三，幼儿音乐教师应该是头脑打开的个体。幼儿园音乐活动不是重复性的再现作品，而是激发儿童感悟音乐的意识，引导儿童个性化的表现。让儿童在获得音乐表现能力、感受能力、记忆能力的同时，有活跃简单的想法，有独立的观察思考能力，培养出最初的音乐思维，使思维更有序、更精准。

目前，学校音乐教育新体系改革正处于初期阶段，以上是笔者对新体系背景下儿童音乐教育改革的若干思考。随着不断深入，改革可能会遇到新的困难。新体系改革是一条曲折而光明的路，“音乐属于每一个中国儿童”应该成为所有幼儿音乐教育者的目标，每一名幼儿音乐教育者都要为之努力。

注释：

①李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“让音乐属于每一人”——“科达伊周 北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会综述[J].人民音乐，2006 （6）.

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关键词：

小学音乐；音乐教育新体系；音乐课堂；有效融合

2011至2017期间，笔者先后三次参与“音乐教育新体系•国培计划第二期”、“音乐教育新体系•国培计划第九期”、“音乐教育新体系.国培计划骨干班”在中央音乐学院音乐教育系的培训，进行“音乐教育新体系”相关理念、方法、教学模式的学习与研讨。教学内容围绕科达伊、卡尔•奥尔夫、达尔•克罗兹这三大音乐教育体系的教学原则、理念展开，涉及音乐读与写、教与学、合唱与指挥、音乐与动作、乐器重奏与合奏等课程。学习后，我对音乐新体系的精神、内涵、方法、目标等有了更新、更全面的了解与掌握。

一、回看传统音乐教育

传统音乐教育体系重视知识的掌握，从理性知识入手，提高思维和分析能力；注重教师对音乐知识的讲解、传授；学习强调知识化、技能化。课改风风火火地进行了多年，虽然现今音乐新课程也倡导学生“自主学习与合作学习”，鼓励“探究式学习”、“激发学生兴趣、爱好”，提倡“运用现代教育技术”，注重“发挥评价的激励功能”“提倡学科综合”等手段，但在操作手法上，由于个别教师理解上的偏差，长期缺少对学生“音乐素养”形成的强调，导致部分音乐课存在教学目标空泛化、教学活动形式化、教学效果无效化。

（一）知识积累记得快、用得少

传统音乐教学中，有的音乐教师虽然积累了不少教学经验，遵循着教书育人，以书为本的教学原则，但课堂教学停留于照本宣科阶段，教学过程重在老师授业解惑；学生被动接受机械、生硬的乐理知识，背诵没有共鸣的音乐结论、参与毫无功效的游戏环节。在这过程中，学生往往似懂非懂，在课堂上不是发自内心的学习，而是被动接受知识；教师停留于课堂上教学任务能否完成、教学内容是否传递、对于教学对象是否积极主动，学习经验、能力是否提升，学生情感、心理是否满足等并不留意。因此，学生的音乐知识记得快也忘得快，更谈不上活学活用了。

（二）课堂模式单一枯燥、无实效

在传统音乐课堂上，歌唱教学模式以师为主、师唱生跟，或是齐唱为主、合唱为辅。这种单一、机械的课堂模式远远不能满足学生的需求。这些形式随着思维定势的形成，在教师脑海中根深蒂固。课堂中偶尔也出现过律动编创、趣味游戏，但在面对为了设计而设计的教学环节，学生是成为了音乐的主人还是课堂的道具，且这些游戏又是否行之有效，还有待深思。虽然《课标》一再强调“音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。”但一些教师所选用的教学模式枯燥、机械、单一、呆板、缺乏思想的共鸣与心灵的感应，于是形成了固定的思维模式。例如，一节“音乐小屋”，执教者在学生学会了歌曲后加入一个游戏环节，让学生在小屋前唱歌，表演动作，但是并没有给予学生动作的要求范围，而是让学生自由发挥，结果花样百出，最后一片喧哗，草草结束，并没有任何锦上添花之效。

二、正视新式音乐教育

新式音乐教育体系重视经验的积累，从感性知识入手，提高感受和表现力，注重激发学生主观体验，鼓励学生发现音乐，在学习过程中强调审美化、人文化，面向大众学生。这些都与新《课标》确立“以音乐审美为核心”的课程基本理念，以及课程教育观念从单纯的音乐知识技能教学转变为“以美育人”课程价值相吻合。新音乐教育体系强调学习音乐要面向全体学生，从音乐产生的本源和本质出发，在教学过程中不断启发和提升学生本能的表现，从关注学习的知识内容转向关注内心感受，鼓励学生大胆用肢体、语言、乐器、歌声进行尝试，提高学生学习的兴趣，激发表现欲望，培养团队合作意识、积累音乐经验、抒感、愉悦身心，为音乐课堂焕发生机。

（一）经验积累体验多、感受好

新式音乐教育体系将世界三大音乐体系教学法进行融合提炼，并结合我国具体国情、学情进行实践推广，认为音乐艺术是感性活动，只有音乐知识并不能引起学生的情趣和快乐；体验才能引起兴趣，获得快乐；实现学生的情感体验才是音乐课堂追求的方向。让学生有体验音乐的快乐感觉，让学生有自主发展音乐的兴趣，帮助学生建立终身音乐素质———有良好的内心音乐习惯。以提高学生音乐活动能力为教学要求，而不以掌握教材内容为教学要求。要求学生以音乐经验形式掌握学习成果，而不是以乐理知识形式掌握学习成果。体验是新体系的核心环节，分为初级体验（直接体验）与高级体验（联想体验）。对音乐作品基本情感体验和表达基础情感的音乐经验成为新体系倡导的新双基。新体系强调“素质重于知识”、“经验重于灌输”，主张教育要以学生为中心，奠定学生人生道路的素质基础，从人的自身素质全面发展出发，强调音乐应该属于每一个人，反复强调“音乐教育是人的教育”。例如，二年级欣赏课“在钟表店里”，执教者经过学习、反思，根据低段学生注意力易分散、好动等特点，利用讲述故事为主线吸引学生关注，在不断探寻故事发展情节的基础上，让学生根据以往的生活经验为主题音乐二次编创表演。让学生在主题音乐重现时作出相对应的动作反应，当不同旋律出现时就意识到是情节的过度转变，或是主题再次发展，有效、简易完成了一堂难度颇高的低段欣赏教学。在这样一种活跃、轻松氛围下，相信每个学生都能愉悦地享受钟表店带来的忙碌、紧张、刺激、快乐的场面，相信学生在日后某个场合听到相关作品，都会不约而同想起曾经音乐课堂上的钟表店一游，有效调动学生对此方面知识的浓厚兴趣，贯彻了新体系中强调音乐课堂的成功首先是孩子，其次才是音乐的本质。

（二）课堂模式多样丰富、重实效

日常教学中，笔者不断尝试、探索、实践，将新体系教学方法与常规音乐教材相融合，将新体系先进模式与日常音乐课堂相融合，形成有效性课堂教学新模式。如一段多赏、一句多动、一乐多创、一课多悟等模式。充分运用多样教学手段、转型音乐课堂高效教学模式，为学生创设更加实用、有趣的音乐活动，激发学生探索音乐的独特魅力，调动学生体验音乐的无限热情。在如此扎实贴切的音乐课堂上，学生将不再拒绝经典、不在缺乏自信、不再拒绝课堂。

1.乐理知识教学更灵活

以“延长音的认识”为例，教学内容要求学生认识与学习延长音。在传统教学中教师只将延长音的符号工整漂亮地写在黑板上，并耐心的告诉学生延长音的作用为延长原有音实值的一倍以上就可，但是学生却感受不到延长音的真实意义。在新体系课堂中，笔者设计了这样一个体验，让学生进行滚动小网球的活动感受延长音的特点，预先将学生分组两两相对，相距一米距离，从一同学开始，当听到乐曲中延长音出现之时，一同学需弯下腰将手上的小球和着音乐滚给另一同学，以此类推，互相传递，于是，学生们全神贯注，兴趣盎然，全员参与。就这样一个简单的活动调动了学生听觉、视觉、动觉，比起教师生硬灌输“延长音”的概念更为有效。

2.动作结合教学更入境

高段学生好胜、好强、喜欢新鲜事物，在欣赏作品中，学生边听边动、行走、拍掌、跺脚等有声或无声动作辅助介入，更能加深对作品内涵的理解，起到事半功倍之效。例如，“海边情诗”中，学生在教师带领下，时而光着脚丫随着缓慢的乐曲速度绕圈行走，时而小跑步弹性跳跃，不仅体会到乐曲旋律平稳递进的微小变化，也感受到大海、踏浪、梦幻的清新与嬉戏、拾贝的乐趣。

3.多声部教学更趣味

多声部的学习一向是音乐教学的难题，许多教师不敢触及，传统教学更是反复的练习，重复的巩固，但课堂效果差强人意。例如，歌曲“两只老虎”，如果一味的让学生将两个声部分开练习再合成，对于二年级学生来说难度极大，一般教师都是只教授一个声部就完成任务，但学生却体会不到卡农带来的乐趣，感受不到两只淘气的小老虎互相追逐打闹的童趣。在新体系课堂中，通过歌词的模仿朗诵，手势动作的模仿学习，你是我的小影子的小游戏，让学生明白真正的卡农就是跟随的道理，只要第二声部的学生紧跟着第一声部的学生模仿，几个小小的动作就可达到可喜的效果，学生乐此不疲，积极参与。

4.打击乐器教学更直观

新体系教学中除了用钢琴，电子琴的辅助，还采用了大量的小型乐器，从功能上分有固定音高和无固定音高两大类，从材料上有金属、木制、皮制等丰富的类型，甚至还可以引导学生自制创作，只要积极探索，都有意想不到实用的乐器诞生。利用小型打击乐器易奏、易带特点，培养学生节拍、节奏感，丰富作品的表现力，适合学生好奇、好动的特性，为歌唱、欣赏教学画龙点睛。

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1. 艺术体验――音乐活动过程的核心。

中国音乐教育新体系主张教学内容艺术化而非知识化，就是希望音乐的艺术性活动过程要成为音乐课堂的主要教学内容。对于学生来讲，音乐艺术不是一门知识，而是一种心理体验、一种音乐审美愉悦的体验。因此，音乐教学过程是在教师引导下，学生参与体验音乐艺术的活动进程，任何理性的分析和创造，必须以艺术体验为前提。比如，欣赏作品《跳圆舞曲的小猫》后，首先，师生们展开谈论。学生自由畅谈自己的内心感受，他们通常都会表达他们听到音乐后内心的愉悦，甚至情不自禁地手舞足蹈，这便是通过音乐体验艺术的魅力。在教师的引导下，学生渐渐熟悉了音乐主题，明晰了曲式结构。接着，可以让学生们手拉手，用体态来欣赏、感受音乐。当听到音乐节奏是拉宽的，大家就拉着手向外扩张；当听到音乐节奏是密集的，大家就随着节拍慢慢向中心靠拢。教师还可以因地制宜，将学生的桌椅排成不同造型，模拟出“猫舞会”场景，让大家在听到拉宽的节奏时随便走，当听到密集型的节奏时跳回“猫窝”里去。这样，将音乐欣赏融入音乐游戏，学生在艺术性的活动过程中进行了音乐体验、听力训练，更重要的是，学生在充分的艺术体验活动中，积累了音乐经验。

2. 以人为本――音乐情感体验的基础。

中国音乐教育新体系提倡以人为本的音乐教学，同时提出让音乐伴随孩子一生，服务孩子一生。因此，音乐课应该是学生的音乐课，所有的教学活动应该以人为本，为生服务。这就要求教师在教学设计伊始，熟知学情，在设计每一步教学环节时，以学生的认知水平为基础，以学生的兴趣为出发点，以学生的音乐情感体验为根本。课堂教学中，教师不可流于教学形式，而应该把目光紧紧锁定在学生身上。一堂好课的评价点不在于环节设计有多么精彩，而在于学生在本课中收获多少，是否对音乐产生兴趣，是否在音乐活动中萌感，享受音乐，体验精彩。笔者在教学《化装舞会》一课时，请六年级的学生视唱主旋律，学生能相对完整地唱出旋律的音高、奏，但对探戈的音乐风格拿捏不准。此时，笔者没有继续进行事先设定的教学环节，而是相机调整教学策略，加入体态律动，用手表现出顿与连的区别。这样形象生动的体态表现，能让学生在音乐兴趣没有消退前，及时把握好、演绎出探戈音乐中顿音、连音以及切分节奏的特殊韵味。以学生为主体的音乐课堂，会激发学生的音乐潜能，并让他们从中受益，同时，以人为本的音乐课堂，更有助于培养学生与人交往时平等共处、团结协作的良好品质。

3. 面向全体――音乐可持续发展的前提。

中国音乐教育新体系提出让音乐属于每一个学生，就是希望学生在音乐学习实践活动中，感受到学习上的满足，得到成功的喜悦感，进而对音乐课产生兴趣与留恋，甚至让学生与音乐始终保持密切联系，让人生因音乐而多彩。在这一理念下，在音乐课堂活动中，教师就应该尝试少用甚至不用语言与学生进行沟通交流，而是充分借助音乐这一具有强烈弥漫性的载体，让学生听赏，然后运用诸如表情、手势、动作、律动等多种方式、方法进行独有的沟通。这种别具一格的沟通方式呈现在学生眼前时，能一下子引发学生对音乐、对音乐课堂的兴趣，继而达到激发学生敏锐的观察力，并以此培养学生通过音乐活动体验、感受、表现音乐的目的。在小学音乐课堂《草原上》的教学中，笔者先是通过让全体学生围圈，拍节奏念“一片云、两片云、三片云……”，然后让他们用自己的右手去抓右边同学的左手，而自己的左手不能被左边同学抓住的游戏来训练节奏，同时也训练学生的注意力。笔者还让两个学生相对站立，各自双手举起和对方相对，但互相不能碰到，进行抓云的游戏。演唱旋律时，笔者让一个学生带着唱，另一个学生跟着。在这个过程中，笔者没有刻意地要求学生去画旋律线，但学生都可以很好地掌握音乐的走向。通过游戏的形式，学生对音乐产生了兴趣，歌曲旋律也得到了巩固，音乐的旋律走向也自然明了了。

二、中国音乐教育新体系在小学音乐课堂中的思考

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（一）新体系音乐教育优势

新体系音乐教育作为一种教育体系的全新探索，展现出的价值与优势显著。新课程标准下，音乐教育逐渐走向多元化与个性化的方向，旨在满足不同群体的要求。通过这样的方式，丰富并拓展学生思维，从而更好的感受到音乐所带来的独特魅力。

新体系音乐教育在教学当中的运用，教师强调的是一种个性化的教学内容与教学形式。结合因材施教的方法，在新的教育环境中探索新的教育方法。例如，音乐教学开展中的《十送》与《采茶舞曲》两者在音乐形式上就存在显著差异。一个是民歌一个被归类到新民歌的范畴当中。对于这两者开展教学，新体系音乐教育强调在开展前者的教学过程中，前者讲诉关于的历史背景，做到历史与实践的结合。而对后者则需要依据伴奏的形式进行学唱，感受中国传统音乐之美。可见，新体系音乐教育优势能够为音乐教育提供科学指导。

（二）新体系音乐教育发展意义

新体系在音乐教育当中的具体运用，出发点应该锁定到感性元素层面，继而延伸到整个音乐教育体系当中。音乐课程作为教育阶段的关键学科，其所能够展现出的价值是其他学科无法达到的内容。音乐教育的开展，对培养与增强学生的音乐感知能力作用显著，属于一种全新的形式。从基础入手的素质教育内容，“内心音乐”是新体系音乐的一大特点。新体系音乐教育的发展意义，具体展现在以下几个层面：

首先，提高学生学习热情。传统音乐教学的开展，通常是为了分数以及成绩，学生将音乐学习定义为传统的学科内容，学习热情不高。音乐本就属于美学当中的一种内容，审美特性应该是音乐教育培养的重点。新体系音乐教育在音乐教学中能够发挥出良好的作用，解放天性，让学生感受音乐之美，提高学生主动探究过程。

其次，基本知识与技巧掌握。音乐教学实质上是传递知识的过程，当然教育体系也提出更好的要求，即学生懂得音乐鉴赏。新体系音乐教育丰富了音乐的本质内涵，内容涉及到舞蹈、配乐以及节奏等多方面知识，有助于教育目标的实现。

第三，新体系音乐教育理念在音乐教学当中的运用，无论是在视觉还是在听觉方面都能够对学生进行锻炼。基于感性思维的视角下，感受其中的思维能力以及批判思维。在这种新的教育模式下，学生的创造性思维得到极大的提升。

二、新体系音乐教育在教学中的具体运用

新体系音乐教育理念在音乐教学当中的具体运用，需要正确的认识新体系的价值并引入到实践当中，同时在音乐教育环境中进行探索，最终结合民族特点展现出其应用的价值及目标。

（一）了解音乐教育“新体系”并引入实践

新体系音乐教育理念，能够充分调动听觉、动觉、视觉、感觉以及知觉等多方面的感知因素，同时对学生观察力、模仿力、理解力、判断力以及表达力进行处理。在进行节奏练习的过程中，首先需要锻炼听觉，依据老师发出的指令演奏出拍子，在理解与听教师的拍子之后拍出相应的拍子。音乐作为声音的艺术表现形式，在听觉训练的引导下让学生主动探究音乐当中的内在美，达到对音乐的体验与感知。例如，学生在课堂上读节奏时，声音需要像朗读一样，声音洪亮、咬字圆润、富有情感，让自己以及他人感受到音乐的价值与魅力。当然，完成以上教学手段的操作之后，可全面讲解关于音乐教育“新体系”的相关内容，将其这种新的音乐教育体系理念让学生实现初步的理解，进而更好的发挥出其所能够展现出的价值。

音乐教学过程并非单纯的一种教学模式，而是需要结合拍节奏、背节奏、练气息、内心听辨、唱民歌以及绕口令等一系列的教学全过程。并且在这种教学模式下，教师需要充分做好不同阶段因素的时间掌控，避免音乐课的流程过紧或者太松。引入新的音乐教育体系，在音乐教学中融入游戏，在游戏当中感受音乐存在的魅力。在当前教育体系改革的背景下，音乐教育改革面临着严峻考验。让学生了解新体系音乐教育之后再将其引入到具体实践当中，所能够展现出的价值十分显著。

（二）在学校音乐教育环境中的探索

奥尔夫曾说过：音乐教材首先是“属于学校”的，从而命名为《学校音乐教材》。在探索与具体实践中，强调学校的属性以及所能够表现出的价值，发挥最好的效果。同样，柯达伊的音乐教育体系如果得不到匈牙利政府的支持，也必将无法在校园当中得到全面推广与发展，在短短几十年的时间之内，对整个匈牙利民族音乐产生深远影响，使其步入到世界先进国家行列中。

学校开展教育根本目标在于对人才输送，现阶段业务教育的探索也使得教育普及率明显提升，为人才培养营造一个良好的环境。学校教育是一个民族进行国民音乐教育最具价值的部分，学校音乐教育的实际情况对音乐发展高度决定性作用显著。新体系音乐教育环境有助于学校音乐教育走向一个新的发展环境中。现阶段，越来越多的学校已经逐渐意识到音乐教育的重要性以及对学生综合能力培养的价值。新体系音乐教育在学校当中的运用，也为学校的音乐教育改革探索提供方向及发展途径。

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新颁布的《中学音乐课程标准》对音乐学科课堂教学提出了新的教育理念，对教学过程与方法倡导体验、比较、探究、合作及综合式的学习，强调在教学活动中创设便于师生交流的教学环境，建立平等互动的师生关系，充分发挥学生的主体性，使学生在亲身体验中主动学习。音乐是实践性很强的艺术，对音乐美的感知、感动及音乐表现与创造的乐趣，都只能在亲身参与音乐实践的过程中获得。而传统的音乐欣赏教学以学生被动接受为主，很少考虑学生根据自己的理解发表对音乐作品的看法与见解，很少提供机会让学生直接参与音乐实践并从中获得知识，得到发展。因此，要把新课标倡导的自主、合作、探究的学习方式在中学音乐欣赏课堂教学实践中付诸实施，必须高度重视学生主体参与。

一、中学音乐欣赏教学主体参与的特点：

生成性：在主体参与教学中，音乐知识、信息不是单向传递的，而是学生在主动参与的过程中，在与他人不断地进行交流的基础上，自主地建构自己所理解的知识。生成是在动态中的生成，是在活动过程中的生成。主体性是生成的前提条件。

开放性：主体参与是一个开放的过程。开放性就是在音乐欣赏教学中充分发挥师生的主动性完成教学过程的创造。它包括教学目标的开放，教学内容的开放，教学方式的开放和教学评估的开放等。

全体性：主体参与强调全体学生参与，任何一个学生都是教学不能忽视的对象。全体参与不仅是一种形式上的全体学生参与，而且是实质上的全体学生参与。

全面性：主体参与是全面的参与。一方面，音乐欣赏教学的课前、课中、课后各个环节都要体现学生的参与；另一方面，还是学生身、心两方面的参与，不仅要求学生在场，更要求学生全身心地投入到音乐教学中去，产生情感上的共鸣。

宽容性：主体参与非常强调宽容的音乐课堂氛围，它不仅要求教师有宽容精神，还要求学生有宽容意识。在一定的范围内，允许学生自由地表达个人对音乐的见解，允许每个学生发出不同的声音，发表不同的见解。

二、中学音乐欣赏教学主体参与的类型

按参与主体划分，可分为个体参与和群体参与，群体参与又可分为合作性参与和竞争性参与。按参与过程划分，可从不同的角度进一步细分：按参与的态度，分为积极参与与消极参与；按参与的意识，可分为主动参与与被动参与；按参与的真假，可分为实质参与与形式参与；按参与活动的特点，可分为情感型参与、智慧型参与和情智混合型参与。按参与结果划分，有两种分法：根据参与产生的影响可以分为正面参与和负面参与；根据参与的程度，可分为高效参与，低效参与和无效参与。

三、中学学生音乐兴趣的特殊性

音乐兴趣是指个体对音乐的某方面内容具有积极的态度和肯定性的积极反应。建构主义理论特别重视学生学习的主动性，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。兴趣是主动性产生的一个条件，因此，有必要对高中学生的音乐兴趣进行探讨。

1中学生音乐兴趣的倾向性

中学生正处于情绪多变的年龄阶段，自我意识迅速发展，情绪体验感知能力具有较大的差异，对于如何接受音乐的教育、喜爱什么样的音乐，都带有浓重的个人感情倾向。对于“合乎学生口味”的音乐，就积极配合，喜形于色，要求教唱或听赏。对于不感兴趣的音乐，只能用“睡觉”、“看其他书”来消极对抗。

他们欣赏音乐倾向于较为熟悉的“文字”和极富“感染力”的音响刺激，追求外表上的“听得懂”，很少去思考音乐的真正内涵。他们按各自的审美观来学习音乐，理解音乐，音乐兴趣呈现出较大的个性化倾向。因此，面对同样的教材内容，有的喜欢，有的不喜欢，即使面对同样的流行音乐，在个人喜好上也表现出极大的差异性。

2中学生音乐兴趣的狭隘性

改革开放以来，各种文化交流日益增多，中学生接受音乐教育的途径越来越多。众多的国内外“排行榜”及“歌手秀”成了青年学生们“研究”音乐的方向，社会环境中到处充斥着震耳欲聋的音响，大街小巷的书店和音像商店里到处是中外歌星的CD、录音带及广告宣传画。受此影响，使得中学生对流行音乐情有独钟，音乐兴趣范围比较狭窄。调查结果也进一步证明了这点。尽管流行音乐作为面对广大民众的一种音乐形式，给人们带来了通俗易懂的理解，但如果只喜欢流行音乐而不喜欢其它音乐，音乐兴趣未免过于单调，长期以往，不利于中学生发展。

四、学生主体参与策略

1培养主体参与意识——改变学生观念

首先，是对音乐才能的误解。中学生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。凡事都有自己的独立见解。判断自己是否具有音乐才能时往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。他们的依据就是自己唱歌五音不全，对于乐器一窍不通。问卷调查显示，68℅的学生估计自己音乐能力一般，只要23℅的学生认为自己的音乐能力较高。其实这是对音乐才能的片面理解，把是否能表演作品的能力作为一个人音乐才能的唯一标准，而不知道对音乐的感受、体验、领悟的能力是音乐才能的重要表现，而且这种能力正是中学音乐欣赏教学的目的所在。中学学生经过幼儿园、小学、初中的音乐学习，每个学生都有这种能力，只是自己没有意识到。中学生的智力发展，已逐渐摆脱具体形象思维，而代之以抽象思维，这对他们从理性的角度感受、体验、理解音乐作品是大有帮助的。

其次，是忽视欣赏过程。中学生欣赏音乐总想用结果是否正确验证自己是否听懂，其实，欣赏音乐更应该重视体验过程。学生只要能参与到教学过程之中，随着音乐的进行，展开丰富的联想，体会音乐的魅力，就是欣赏，就是听懂的表现。不一定用优美的语言表达出自己的感受才是听懂音乐。因此，教师的责任就是要帮助学生改变评价观念，树立学习的信心，主动参与欣赏教学。

2营造主体参与情境——加强教学导入

情境是音乐教学“情感化”的基础和前提，导入新课是教学的首要环节。好的导入方法能有效创设音乐审美情景、吸引学生的审美注意，产生审美期待，进而有效地调动学生学习的主动性和积极性，形成良好的审美态度，为学生自主建构知识创造条件，促使学生在音乐欣赏教学中充分发挥主体性。

中学音乐欣赏包容了古今中外优秀作品的精髓，感情方面涉及到友情、亲情、爱情、爱国之情等；内容方面涉及到地理、人文、政治、道德等等，因而导入新课的方法上要因课而异，现介绍几种常见类型：

故事导入法：课堂上教师用一些古人或是伟人的故事导入，可吸引学生的注意力，引发学生的学习兴趣。

成语导入法：成语包含了很多典故，传说，做人、做事的道理等等。当出示一个成语的课题，学生就会对这个成语涉及到的内容产生联想，从而激发学生们愿意去想、愿意去听的兴趣。例如《十面埋伏》就可以从成语导入教学。

律动导入法：即给学生创造参与音乐律动的环境，通过运用肢体语言，迅速缩短与作品的心理距离，从而产生共鸣，引发兴趣，然后进入新课教学。

音乐欣赏课的导入方法不胜枚举，但是，只有在遵循导入新课原则的基础上，经过教师认真构思、巧妙设计而成的导入方法，才能有效地创设音乐审美情境，激发学生的求知欲，促使学生有效地参与音乐欣赏教学。

参考文献

1、王次。《论音乐欣赏》 人民音乐2010年第2期。

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中图分类号：G623.71 文献标识码：B

小学生天性比较纯真、活泼，对美有着敏锐的感受能力，比较容易接受新鲜事物，因此，教师在进行小学音乐教学时，要注意为学生选择一些优美的音乐，培养其对美的选择和欣赏能力，使优美的音乐调整学生的性情，培养其健全的个性。

1加强音乐素养教育

什么是音乐素养？音乐素养不等同于学生的音乐成绩，也不等同于唱歌的能力，而是学生通过长期的学习培养起的一种对于音乐的感受与鉴赏能力。这种能力是建立在一定的音乐基础知识的学习上的，是一种较高的音乐认知能力、审美甚至是创造能力。尤其是观赏电影、理解文学作品，甚至是生活的方方面面，通过音乐这门艺术辅助学生理解其他事物，增强学生对于对外部事物敏锐和深刻的感受能力。艺术是美育的主要途径。因为艺术本身就是一种美，而音乐又是不分国界、不分年龄和文化程度的，可以说无论什么样身份背景的人都对音乐有着爱好，有一定的欣赏能力，并且通过音乐能够拉近人与人之间的距离。音乐发展的历史长河中，音乐一直作为人们生活中不可缺少的一部分，发挥着特别重要的作用。音乐是选择或者创造出比较优美的声音，让声音以更加完美的形式，起到陶冶人的生活的作用。有研究证明，无论是动物还是人，在倾听比较舒缓的音乐时，他的情绪也会倾向于平和稳定。音乐在非常关键的时期会起到巨大作用，经过音乐的传播和号召，不仅能缩短人们之间沟通的桥梁，而且可以凝聚人心，激发出人巨大的潜力，使国家的人民空前团结，一致对外。学习音乐的历史已久，从人类文明开始，音乐就作为一项教育内容，起着移风化俗、维系国家稳定的重要作用。一般情况下，学生音乐的学习在课堂中完成，然而音乐教学绝不仅仅存在于课堂中，由于在人们的生活中音乐随处可以听到，因此，学生在生活中也潜移默化地接受音乐的熏陶。在教授小学生音乐过程中，主要的教具除了钢琴、电子琴以外，就是多媒体播放设备了。教师需要下载相关的音频文件，在播放音乐的过程中培养学生审美与感悟的能力。

2小学音乐课堂中的教学策略

指导学生熟读歌词由于小学生的汉字积累比较少，很多生字还不认识，很多歌词也可能不能完全理解其中的意思，教师在教授新的歌曲时，要首先引导学生学习歌词，理解歌词所表达的大体意思。教师用多媒体设备播放以后，还要自己范唱一遍，让学生对于歌曲的旋律有一个整体的感知。在学唱时，应首先要求学生尽量使用规范的普通话，能够比较标准、流利地唱下来，做到字正腔圆，发出的声音悦耳动听。教师还应该注意在歌唱教学过程中根据不同的内容渗透思想性教育，根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。帮助学生把握好唱歌的情感一般小学音乐教学中的歌曲感彩比较强烈，学生容易把握。比如：主题是表达爱祖国、爱母亲的歌曲，就用比较温暖、积极的语调歌唱；主题是思念的歌曲，就用比较舒缓、忧伤的语调歌唱。有的音乐教材中会在歌曲的左上角出现如“欢快地”“热烈地”等感情基调的提示，帮助学生把握好自己唱歌的感情。采用听唱教学法这一环节是建立在以上环节基础上的，学生只有先了解歌词大意，才能进行接下来的教唱环节。教师要先给学生多播放几遍音频文件，范唱之后，一遍遍地带着学生整体唱读，学生会在整体唱歌的过程中进一步感悟歌曲。对于句子比较短的地方，发音比较容易的歌词，或者曲调比较简单的，教师可以少教唱几遍；对于句子比较长的，发音比较难或者曲调比较难唱的，教师应该带着学生多唱几遍，长句子分成几个小段分别教，让学生在不断练习的过程中慢慢学会整首歌曲。那么在具体的教学过程中，如何针对不同年龄段的学生身心发展特点进行教学呢？对低年级的小学生，由于本身比较活泼好动，因此，教师可以选择比较活泼的音乐，让学生在音乐节拍的带领下自由地律动，这样既尊重学生的天性，又能增加学生学习音乐的趣味性；对高年级的学生，因为他们具有了一定的音乐学习基础，并且注意力和自制力都有所发展，教师就可以不再以课堂管理为主要任务，而采用“听唱教学法”，让学生在不断听和记的过程中耳濡目染地学会歌唱，从而达到愉快教学的目的。

3根据学生的认知经验先唱歌后识谱

新课标要求学生在初步学会唱教材中的歌曲的同时，要具备初步的识谱能力。一般情况下，谱曲作为学生自主学习音乐的手段，能为学生提供把握歌曲的节奏。笔者根据多年的小学音乐教学经验，谈谈如何学习乐谱。小学生由于基础知识比较薄弱，在识谱上能力不足。教师可以让学生先听歌曲，凭听觉把握歌曲的曲调，根据曲调再进一步学习识谱。由于音乐主要涉及听觉和发音等方面的技能，教师一方面要培养学生对音乐的敏感性和鉴赏能力，另一方面要培养学生唱歌的技巧和发声的技巧等。比如在一堂课开始前，教师一般先播放音乐，让学生在休息时间听并感受；当课堂开始后，可以先问学生对于这首歌的情感色彩及所表达的意思的把握，使得学生在正式练习唱歌之前，对歌曲有个整体的印象。为了调动学生对于唱歌的兴趣，教师可以采用竞赛唱歌的方法，在教唱之后，选择一两个唱得比较好的学生进行范唱，教师纠正其中唱得不正确的地方。这样就能根据学生的反馈解决学习本首歌的难点、突破重点。最后，教师引导学生读乐谱，根据自己对于歌曲曲调的把握，学习认识乐谱。这样学生既学会了唱歌，又学会了识谱，在有所成就的基础上会大大增强对于音乐学习的信心和兴趣。

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高师学校以培养高技能、高素质的综合型人才为目标，为学生提供高质量的教学模式，使学生可以适应社会对新型教师的要求，所以加强对高师音乐专业学生综合素质的培养是教学的关键。音乐专业的学生在学习基础知识的同时也应该不断提高自己的专业素养，发展自己的综合素质为自己以后的发展创造条件。高师学校也应该构建以培养学生音乐专业素质为目标的教育体系，更好的完善音乐教学模式，使高师学校得到长远的发展。

1加强学生音乐专业素质培养的重要性

（1）培养大学生专业素质是新时期教育发展的必然条件。在新时期的大学教育中，为了适应社会对高技能、高素质人才的要求，大学教育必须重视对学生的专业素质的培养，只有保证了学生专业素质的培养，才能教育学生全方位的发展综合素质以及综合技能。学生的综合素养包括思想道德品质、文化修养、心理素质等，这些素质的培养都是以学生专业素质为基础的。因为专业素质反应了大学生对专业知识的理解和掌握程度，为学生综合素质的发展奠定了扎实的基础。所以在新时期的教育理念中，培养学生的专业素质是非常关键的，使学生可以更快地适应社会对综合人才的要求。

（2）培养学生的音乐专业素质是高师音乐专业教学的必然要求。对学生专业素质的培养是高师音乐专业教学的主要目标，专业素质的培养会推动学生艺术修养的发展，在音乐学习中不断提高自身的艺术修养，使学生可以更好的发展。在培养学生音乐专业素质的基础上不断提升学生的艺术修养是音乐教学的关键。对学生音乐专业素质的培养可以提高学生对音乐专业知识的理解，使学生可以更好的学习音乐专业技能，为综合技能的发展不断的积累知识经验，使学生可以适应社会对综合型人才的需求。只有加强了自身的专业素质培养才会对文化知识有更深的了解。

2高师音乐教育中存在的问题

在新时期的音乐教学中，虽然教学理念一直在更新，但在实际教学过程中还是存在着一定的问题，不能够把专业知识教学与师范性教学结合起来，在培养学生专业知识的同时忽略了师范性教学。因为高师学校就是以培养专业素质强的教师为目标，如果只重视专业素质的培养而不重视对学生师范性的教学，这样学生就很难适应以后的教师岗位，所以在现在的教育中还应该针对这些问题对教学模式进行不断的改进。下面对高师音乐教育中存在的问题进行详细的分析。

（1）不重视师范性教学。在实际音乐教学中，老师只是重视对学生专业知识的传授，而忽略了师范性的教学。这样的教学导致学生不可以学以致用，不能够把自己学到的专业知识很好的应用到以后的教学过程中。例如学生可以很好的练习发声技巧以及可以很好的演唱歌曲，但是在以后的教学中，学生作为一名教师不能够把发声技巧很好的传授给学生甚至不能够很好的胜任一节声乐课的教学。学生可以把音乐基础知识熟练的背诵，但是在教学中却不能很好的把它讲授出来，这样的学生在以后的工作中是很难胜任音乐教师一职的。

（2）重视专业技巧的学习而忽略了基础理论课的学习。音乐专业的学生受利益的趋势，只是一味的重视专业技巧的学习，目的是可以利用好的专业技巧教一些私人学生，为自己带来经济上的收入。但是这样往往忽略了基础理论课的学习，认为基础知识只是“纸上谈兵”在以后的教学过程中根本没有很大的作用，这样长期下去学生就不能全面的发展，对知识的学习有一定的片面性。高师培养的学生以后都是从事教师行业的，在教学过程中基础教育是关键的，其次才是音乐技巧。所以高师学生应该不断完善自己的音乐基础知识，这样才有能力去传授音乐知识，才能在传授基础知识的基础上很好的发挥自己的专业技能有能力去胜任教师一职。

（3）音乐教学模式不够新颖独特。在新时期的教学中提倡发挥学生的主体地位，不断发展学生的创新能力，使教学模式新颖独特。但在实际教学中还是有些课程不能做到创新，教学模式单一乏味，不能够调动学生的积极性。在音乐基础知识教学中，学生只是通过老师讲解把理论知识死记硬背，限制了学生的个性思维，使学生综合技能的发展受到了限制，所以老师单一的教学模式是不能够适应快速更新的教育体系的。

3新时期高师音乐专业素质教育体系的构建

针对上述在高师音乐教学中存在的问题，应该适应新时期的教育理念构建以培养学生专业素质为目标的教育体系，使学生可以得到全面的发展适应社会对高素质、高技能人才的需求。新时期高师音乐专业素质教育体系构建主要从以下几方面入手：

（1）改革教学模式。为了适应社会对高素质、高技能人才的需求，应该不断完善音乐教学模式，使音乐专业的学生可以适应激烈的社会竞争环境。高师学校应该不断更新教学模式，以培养学生专业素质为目标，对教学模式进行一系列的改革，制定适合音乐专业学生提高专业素质的教学模式。加强对教师教学思想的改革，使教师明白自己的义务和责任，充分发挥学生的主体地位，为学生提供新颖独特的音乐课堂，使学生在学习基础知识的同时不断提高自身的专业素质，为综合素质的发展奠定扎实的基础。

在新时期的教学理念中，应该重视对学生人文素质的培养。人文素质是学生发展综合素质的基础，为学生发展专业技能提供了有利的帮助。在培养学生专业素质的同时应该培养学生的其他科学素质，不能使学生单方面的发展音乐，也应该对其他学科有所了解，使学生全面的发展。教师应该针对学生人文素质以及其他科学素质的培养对教学模式进行全新的改革，提高学生的专业素质的同时也发展了学生的综合技能，不断调动学生的积极性，发展学生的创新能力。

（2）学生应该把基础文化课的学习与音乐专业课的学习相结合。在音乐教学过程中，学生往往只重视音乐专业课程的学习，而对基础文化课的学习不够多。音乐专业课的教学注重培养学生的审美观和艺术欣赏能力，发展学生的音乐专业素质以提高学生自身的文化修养。但是在音乐专业的学习中不可能一味的发展学生的个性能力而忽略了文化知识的学习，社会需要的不是专业技能强而文化知识贫乏的人才，社会需要的是综合技能强大的新型人才。如果一个学生对文化知识都不能很好的理解，那又怎么可能去深刻地理解音乐专业知识中的内涵呢。所以学生在学习音乐专业知识的同时也应该加强对基础文化知识的学习，使自己全面的发展不断提高自身的文化修养，为社会更好的服务。

（3）对音乐课程进行重新调整。为了适应社会对高素质、高技能人才需求，高师学校应该重新调整音乐课程，使学生全方位的发展培养学生的综合素质。在传统的音乐基础课程上，应该设立师范性教学课程，例如开设教学模拟课程、音乐制作、音乐舞台剧等一系列适应社会要求的课程。应该开设音乐选修课程，适应不同学生的不同个性特征，培养学生的创新能力。在设置这些课程时，应该建立相关的课程评价体系对开设的课程进行综合考察，分析学生学习的效果，对效果差的课程进行适当地调整，使学生可以更好的学习音乐课程，不断加强对学生音乐专业素质的培养。

（4）提高教师的专业素质。在新时期的教育教学中，教师的专业素质的提高有利于更好的培养学生的专业素质。新时期的教学理念是“以学生为主，老师为辅”，所以要想完善音乐专业素质教育体系的构建，教师专业素质的提高也是必要的。音乐课程的教学质量一定程度上由老师决定，如果老师自身的素质提高了那么对音乐教学的思想也有所改变。教师在音乐教学中起到示范、引导的作用，所以只有老师的素质提高了，才可以引导学生对专业知识的正确学习，为学生提供广阔的学习平台，才会重视对学生音乐专业素质的培养。

4总结

新时期的教学理念注重培养学生的创新能力，充分发挥学生的主体地位。在新时期的高师音乐教学中，应该重视培养学生的专业素质，为学生的综合素质的培养积累知识经验，使学生可以适应社会对综合性人才的需求。所以建立以培养学生音乐专业素质为目标的教育体系是非常重要的，学校应该不断改革完善新时期下的音乐教育体系，提高教师的综合素质，建立一支高素质高技能的师资队伍。

参考文献：

[1] 谢征.新时期高师音乐专业素质教育体系构建[J].江西赣南师范学院音乐学院，2010（2）.

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二、多媒体信息技术在小学音乐教学中的作用

1、促进德育、美育的协调发展教育的功能是相通的，音乐教学也不例外。通过歌唱的学习、对学生音乐欣赏能力的培养、多媒体技术对教学内容的演示、分解及整合，也让学生体会了歌曲深层次的含义，领略了人物内心更丰富的思想情感及道德标准。同时，通过音乐的渲染力，多媒体技术的再现情境，学生们的情感得到了充分的激发，与音乐同悲同喜，真正产生了情感上的共鸣。

2、有利于拓宽学生的视野及音乐鉴赏力，从而促进教学效果的全面提高多媒体的充分演示、细节分化功能使学生对音乐的风格、规模、技巧领会透彻，通过视野的拓宽其对音乐的鉴赏力也上升到了崭新的高度。同时，一点就通、一学就会的音乐学习、欣赏能力再配以教师的正确指导，音乐教学的效果及水平也势必稳步提高。

三、多媒体信息技术在小学音乐教学中的科学应用

我们应深刻认识到多媒体技术独特的教学情境创造能力，从而用科学的教学环节设计，使音乐教学声、形兼备，使教学手段充满先进性，教学模式充分一体化为学生营造强烈的音乐时空感、韵律感，从而使学生在音乐学习中产生强烈的求知欲望及提升欣赏美感的主观学习能力。同时，我们还应通过多媒体技术，现实、形象、生动的教学演示方式，培养学生艺术想象力的形成及丰富，培养学生用艺术的思维审视美、用创新的思维创造美，从而形成其广泛的乐感及美感。多媒体信息技术是引领艺术创新、激发学生创造力的先进教学手段，因此，我们应充分的根据学生的学习特点、心理需求设计独特的启发式教学模式，促进学生主观能动性的培养及独立发现问题，解决问题的智慧与潜能。

四、多媒体信息技术在小学音乐教学中的优势

多媒体信息技术在小学音乐教学中具有广泛的优势，首先，在小学音乐欣赏课的教学中，通过实时的演示及播放功能可实现视、听的同步教学模式，使学生的视觉、听觉在艺术的冲击下强烈的感化。同时，多媒体信息技术直观性特点、易操作、视听具备、可充分演示的特点使其更具人性化的授课方式，学生在视唱、练耳教学环节中，可根据教学难点进行反复的听力练习、唱功练习，通过多媒体各声部单独或同时播放的功能使学生在学习的薄弱环节得到不断的强化与提高，使乐器教学更加形象、生动，同时，自动化的操作模式可简化教师的板书环节，使教师的教学工作量大大减轻。另外，信息量大、智能化功能强大的多媒体信息技术还可为谱曲、写曲环节提供的便利。

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信息时代的到来使网络、多媒体应用技术逐渐在教育领域渗透和推广。音乐作为小学教学结构的重要组成部分，在培养小学生审美素养等方面发挥着积极作用，将二者有机整合到一起，不仅能够提高教学有效性，还能够促进小学生全面、健康发展。因此加强对小学音乐教学与多媒体信息技术整合的研究具有积极意义。

一、多媒体信息技术在小学音乐教学中应用的重要性

新课改下，音乐教育主要目标是培养学生情感表达、情境感受等多项能力。音乐教学中的歌唱与欣赏教学，通过多媒体素材融入歌词、声音当中，能够更为直观、生动地表达音乐情感，同时激发学生的情感，与音乐产生共鸣，促使音乐教学达到事半功倍的目标。多媒体信息技术的应用，能够将音乐的不同风格、类型等更好地展现出来，将音乐情绪传递给学生。学生通过多媒体，全面了解和掌握音乐，逐渐形成对音乐强大的感知能力。且多媒体信息技术能够突破传统教学模式的时空限制，开展针对性教学。多媒体信息技术提供了音乐教学声、形结合的音乐学习情境，在提高学生欣赏能力方面具有积极意义。传统教学模式过于单一、枯燥，难以激发学生兴趣。而多媒体信息技术的应用，能够给学生带来更多新鲜元素，充分调动学生积极性和热情，与教师共同参与到教学过程中来，从而形成良好的音乐审美情趣。

二、小学音乐教学与多媒体信息技术整合策略

（一）充分利用多媒体，创建良好学习氛围

小学生身心处于发展阶段，对新鲜事物具有强烈的好奇心。多媒体课件将文字、图像等直观地展现出来，创建良好、生动的教学情境、丰富多彩的教学环境，激发学生学习兴趣，调动学生视觉、听觉等多种感官，将学生在音乐课堂上的审美体验推向。如笔者在进行《两只小象》歌曲教学时，由于很多学生并没有接触过大象，为了增强学生对歌曲的印象，笔者将歌曲与大象画面剪辑成小影片。在屏幕上播放，让学生伴随着音乐，欣赏画面，深入到课堂当中，激发学生学习歌曲的欲望。同时在学习后，教师可以借助附件中的录音机将学生演唱的歌曲配上伴奏录下来反馈给学生，不仅能够增强音乐体验，还能够培养学生参与意识。

（二）突出教学重难点，提高教学有效性

就心理学角度而言，动态刺激效果远远大于静态刺激，且给人留下的印象也更为深刻。在实践中，将静态形态的材料与多媒体信息技术结合，能够恢复其生动的画面，赋予其生命。多媒体信息技术具有多功能性，其中CAI动态图像演示，能够突出教学重难点，增强学生对音乐知识的印象，为学生日后音乐知识体系的构建奠定坚实的基础。如笔者在《在草原上》教学中，作为一首两声部歌曲，学生此前接触较少，为了能够让学生正确演唱，笔者利用不同颜色将高低声部展现出来，并运用音频解霸录制两个声部的伴奏，提醒学生在演唱中需要注意的要点，从而帮助学生更快、更好地学习歌曲，同时感受作者对蒙古草原的热爱和赞美之情。再如在《丰收锣鼓》音乐欣赏过程中，笔者第一遍播放时，采取原速方式，让学生在听后谈谈自己的感受。之后采取慢速播放音乐，让学生感受音乐，形成强烈的对比，通过这种方式强调节奏在音乐中的重要性。

（三）兼顾学生视觉与听觉，加深学生对音乐的理解

音乐欣赏作为小学音乐教学的重要内容，能够培养学生感受音乐的能力。在音乐欣赏教学中，使用多媒体信息技术十分必要，尤其是低年级学生，能够充分调动其主观能动性，引导他们主动投入到欣赏活动中，创造良好的艺术氛围。如在欣赏《龟兔赛跑》音乐时，笔者运用多媒体图像，向学生介绍作者、乐器等，通过单簧管及大管两种乐器的差别来表现兔子与乌龟，加深学生对音乐的理解。

（四）发挥网络优势，培养学生综合能力

音乐作为一门基础性课程，其自身具有较强的艺术性，对于培养学生能力具有积极地促进作用。如在《小叶子》教学中，笔者可以在课前给学生布置任务，让学生收集自己喜欢的叶子，并利用网络搜集关于秋天的信息，制作各类叶子标本等，在此基础上学习歌曲，能够更好地培养学生的信息处理能力。小学生思维能力尚未形成，而通过音乐教学与多媒体信息技术的整合，能够帮助其形成思维能力。如在《美丽的草原我的家》中，笔者将草原和视频及相关的文章、图片等按照一定的链接形式，放到课堂教学网页上，实现对小学生课上、课后教学，以强化学生对音乐的认识。

三、结语

小学音乐教学与多媒体信息技术的整合是教育教学发展的必然结果，其在提高教学质量、培养学生综合能力等方面占据十分重要的位置。因此在教学中，音乐教师要明确认识到多媒体信息技术的重要性，并结合教学内容及小学生身心发育特点，构建和谐、愉悦的学习氛围，充分利用信息技术，提高教学有效性，从而促进小学生全面、健康发展。

参考文献：

[1]林秋子.提高小学音乐课堂合唱教学有效性的路径研究[J].中国校外教育,2014,(S1).

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【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2011）04－0013－02

在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机――综合性大学音乐教育专业在为国家音乐教育事业做出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响综合性大学音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。我院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在综合性大学音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。

一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向

为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高综合性大学资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：

第一，提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”――学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法。

第二，加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践。

第三，不断提出新的、科学合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破。

第四，在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才。

第五，在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高。

第六，发挥优势和特点，加大对外交流合作、培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。

二、综合性大学音乐教育专业培养目标的定位

面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向；过硬的专业知识和能力；牢固树立以素质教育为根本的教育观念；正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标；能深入地理解音乐课程的基本理念，还应要求他们具有健全的人格；高尚的情操；良好的审美能力、教育实践能力；一定的创新能力和综合能力等全面的素质。

培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。

三、综合性大学音乐教育专业课程结构改革的思路――重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系

培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外综合性大学音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个“深大高新宽全大课堂”的理念：“深”――深厚的基础；“大”――大量的信息；“高”――较高的实践能力训练；“新”――新的艺术视野；“宽”――拓宽的专业口径；“全”――全方位的知识、全面素质的培养。

1．探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

客观来说，过去一个时期，由于对综合性大学音乐教育专业培养目标不明确，致使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这是不可取的。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。

2．整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

我们认为，一名合格的综合性大学音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力――动口、动手、动体的能力。因此，根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制（三年制）音乐（美术）专业学科课程方案（试行）的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：

第一大类是国家教育部规定的公共文化课；

第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：

（1）音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识（含小乐队编配）、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。

（2）声乐演唱知识与技能板块：声乐（集体课、小组课、个别课相结合）、合唱与指挥等。

（3）键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配（含即兴伴奏）。

（4）音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。

此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。

综上所述，我课题组课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，综合性大学音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。

参考文献

1 国家音乐课程标准.北京师范大学出版社，2001.5

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小学音乐作为教学科目中的重要组成部分，对学生身心健康发展具有积极的现实意义。在小学音乐教学中，促进小学音乐效率的提高，是音乐教育的关键。音乐老师需要根据小学生的身心特点，采取适当的教学方法和策略，培养学生音乐兴趣的同时，促进学生的全面发展。

一、教育信息资源的重要性

伴随教育信息化的不断发展和新教育理论教学模式的出现，给传统的教学理念带来了巨大的挑战的同时也为教学现代化带来了技术支持，信息技术作为有效的教学手段，对培养学生的信息素养、创新精神具有重要的作用。其一，利用信息资源可以使抽象的知识直观形象化，使学生更容易理解理论知识，提高课堂效率；其二，信息化教学具有开放性、交互性以及多样性等特点，有助于帮助学生分析问题、解决问题。近年来，通过信息化教学资源有利于创设教学情境，培养学生的想象力和创造力；其三，信息教学资源的运用能够揭示事物的规律，帮助学生更加深入的理解理论知识。

二、运用教育信息资源提高音乐课堂的有效性

信息技术有效运用到小学音乐教学中，利用课件、音频和图片等综合材料，丰富音乐教学内容，让学生感受到音乐中散发出的独特魅力和音乐体验，激发学生的音乐潜力，启发学生的想象思维和丰富的创造力，提高学生自身对音乐的学习兴趣。

此外，由于传统的音乐赏析模式较为单一，在欣赏课堂上老师作为教学主导，采取“老师讲，学生听”的灌输式教学方法，学生很难从音乐赏析中理解歌曲深处的情感，而信息教育资源能够很好的帮助学生体验音乐的内涵和情感，从而提高小学音乐课堂教学的有效性。

三、信息技术在小学音乐教学中的应用策略

（一）利用影视多媒体技术创设情境

利用影视多媒体技术创设情境，能使学生在特定的氛围中欣赏、学习音乐曲目，借助情境吸引学生的注意，能引发学生对教学内容的关注，加深对作品的理解。运用影视多媒体技术创设情境，能够为学生提供一个声形并茂、效果极佳的学习过程，学生更容易被作品感染，加深体验，缩短了与音乐中人物、环境的时空距离，使教学更加直观生动。

（二）利用多媒体课件演示引导提问

利用多媒体课件演示教学内容所涵盖的发展、历史背景、作品由来、伴奏乐器等等，辅以教师的解释，能帮助学生更好地理解剧情和相关知识，通过一步步地引导，让学生的情感和思维得到牵引和启发。教师配合事先设计好的问题，简短的话语就很好地起到“点拨”的作用，激活学生的思维。设计课件时要充分把握住该学段学生的心理，基于教学目标和任务，引导学生思考并主动发问。本策略课件演示引导课堂提问能够引导小学生从全方位思考问题，步步深入，利用己掌握的知识去分析、解决问题，锻炼了学生对知识的组建能力。

四、教学案例设计与实施

笔者选择新人音版第九册第三单元，农家乐，器乐曲《打猪草》为教学案例。首先，运用“微课学习”，播放黄梅戏唱段《女驸马》学生观看微课并填写“自主学习单”，在师生交流的同时，进入听辨音色练习环节，认识黄梅戏主要伴奏乐器：板胡、三弦，听其音色。随后，进入新课学习环节。利用多媒体信息资源曲库，欣赏器乐曲《打猪草》。并设问：你能在乐曲中找到我们刚才认识的两样民族乐器吗？听到后模仿演奏方式。复听乐曲，引导学生感受第1乐段和第二乐段表达的情绪有什么不同？看教科书上的插图，说说乐曲描绘了一个怎样的劳动生活情景？你能想象发生了什么有趣的事吗？随后，简单介绍乐曲的故事。

再听乐曲第2乐段，请男、女学生模仿演奏乐器的动作模拟两人的“对话”，只做动作不发出声音，以免影响聆听。观看视频《对花调》片段用“嗯”哼唱曲调。跟视频尝试学唱《对花调》，教师指导学生用对答式问话的语气来歌唱。最后，分角色有表情的进行表演。

小结：在案例选取上，选择该选段，教学内容包括该唱段的模仿、身段形体训练，还涉及到黄梅戏常识行当、唱腔、伴奏乐器的简单介绍。在教学过程中，充分体现信息技术在创设情境、引导提问、唱段练习、知识拓展等方面的优势，将学生的视觉、听觉体验和行动体验相结合，贯穿每个教学环节，提高学生的感受力、鉴赏力和表现能力。

五、结语

伴随信息化时代的快速发展，在小学音乐教学过程中，老师应该改善传统的教学模式，充分应用信息教育资源，丰富小学音乐的教学内容，以达到提高小学音乐教学的有效性，从而促进小学生全面健康发展。

参考文献：

[1]徐艳.提高小学音乐课堂教学有效性的策略[J].赤子（上中旬），2014，（24）.

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2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》的颁布实施，标志着我国新一轮教育与课程改革的开始，这就对我国的基础教育提出了更高的要求。作为新课程改革背景下素质教育实施重要手段的音乐教育，面临着进一步的深层次变革。音乐教育关系到学生艺术视野的拓展、道德情操的培养以及智力与非智力因素的健全发展。但当前农村小学音乐教育问题的存在，对于上述目标能否实现，着实令我们担忧。本文欲就农村小学音乐教育中存在的教学观念、教学设施、教学手段、教学内容过于落后以及教师专业素质偏低等问题展开初步探讨，探索性地提出改进策略与建议。

一、我国农村小学音乐教育中存在的主要问题

(一)教学观念落后，对音乐教育重视程度不够

目前，我国虽然正在大力推行素质教育，但对农村小学的影响远没有想象的那么深入。部分学校始终无法跳出“升学率怪圈”。对于小学的音乐教学来说，小学音乐始终以一个“副科”的角色出现在学生与教师面前，“砍掉”音乐课的呼声时有耳闻：并且在农村小学音乐教育实践中，存在着非音乐专业老师代课的现象，可见农村小学对音乐教育的重视程度。笔者认为，没有从科学的角度认识素质教育观念，是造成农村小学音乐教育现状的主要原因。总之，由于受到多方面因素的影响，无论是政府、学校，还是家长都对小学音乐教育都“心存偏见”，致使农村小学音乐教育淡化：严重影响了小学音乐教师的工作积极性，也影响了学生的健康发展。

(二)农村小学音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训

当前，农村小学音乐教师的中坚力量可以说仍是一定数量的民办教师，他们在农村小学音乐教育岗位，发挥着巨大的作用。由于这些民办教师多没有受过专业化音乐教育。多是出于兴趣、爱好，通过长时间的坚持，使自己在音乐方面有了一技之长，他们并不是真正意义上的专任音乐教师，对于音乐专业教师必备的素质可谓是无从谈起，如：钢琴不会谈。对于好不容易配备齐全的教学设施，因为教师个人技能问题，却闲置不用，成了学校的硬件摆设。如果说农村小学音乐教师的专业素质是历史遗留问题，那么不能对音乐教师开展专业的技能培训，则是农村小学教育管理者的失职。不能对农村小学音乐教师开展有效的继续教育培训。只能会使教师的专业技能及学校教学水平越来越落后。因此，急需重视与加强对农村小学音乐教师的继续教育培训。

(三)小学音乐教学设施落后，不能有效满足教学需要

在当前众多农村中小学中，音乐教育的设施可谓是极其落后，缺乏专用的音乐教室，甚至连音乐教学书籍、挂图等教具都严重缺乏，更不用说专业化的琴房。对于农村小学音乐教育，最常见的占乐教育设施就得属于破旧的风琴了，至于其他音乐教育辅助工具则很少有。因此，导致很多农村学生在音乐知识学习过程中，分不清竹笛和箫的区别，对于音乐教材中提到西洋乐器更不知为何物。在农村小学生的概念里，只要能发音的器乐都是“琴”；农村小学的音乐教学设施的严重缺乏，导致有效的音乐教学不能开展，进一步制约农村小学音乐教育、教学水平的提高。

(四)小学音乐教学内容单一，教学手段落后

在农村小学教育中，虽然大多数学校都已能够正常开设小学音乐教育课，但却存在着教学内容单一的问题，将音乐教育课开设成“唱歌课”，甚至“流行歌曲课”。这些现象的存在，说明了一方面农村小学音乐教育教学内容的缺乏，另一方面缺乏有效的教学手段，不能激发学生的学习兴趣；小学音乐教师以流行歌曲应付了事。另外，一个重要原因就是小学音乐教材与小学教学现状不相适应。教师不能很好地理解教材内容、也不能很好地利用自己的教学技能开展教学。加之，小学音乐教学资料缺乏，使农村小学音乐教学缺乏系统性、多样性和丰富性。

二、新课改背景下农村小学音乐教育问题的对策

(一)转变教育观念，全面实施素质教育

要想改变当前农村小学面临的音乐教育的现状，需要我们彻底抛弃旧的教育观念。首先，各级教育管理部门要彻底转变农村小学音乐教育的指导思想，将农村小学音乐教育开展与新课程改革标准结合起来，严格执行《小学音乐课程标准》。其次，需要农村小学的直接管理者～小学校长们摒弃“主课”与“副课”的旧思想，确立小学音乐教育与其他学科的同等重要性。再次，从事一线教学工作的小学音乐教师们要有敬业精神，切实提高师德素养，扎扎实实地上好每一堂音乐课，真正使学生获得身心的全面发展。

(二)加强对小学音乐师资队伍的培训与建设

一方面，要想方设法地吸引高素质的音乐教学人才到农村中小学工作。当前，我国众多高校都已经设立并开设了音乐教育专业，每年向社会输入了大量的音乐专业毕业生，通过为他们提供发挥专业特长与聪明才智的舞台，相信会有高素质的音乐专业人才走进农村小学。另一方面，要彻底解决农村小学音乐教育的师资不足问题，就需要不断地扩大全国各大音乐院校的招生数量以及师资力量，动员优秀毕业生后到农村工作和发展。农村学校也可亲临各大音乐院校招聘优秀的专业人才到学校工作。同时，还可以到音乐院校聘请优秀教师到农村小学开展教师培训，切实提高农村小学音乐教师的专业素质。

(三)加大农村小学音乐教育的投入

我国各级各类学校，可以说是实施音乐教育的主力，而音乐教学设施条件如何、音乐教师素质高低又是制约我国音乐教育发展成败的关键。在实施科教兴国战略已经多年的今天，我国成功解决了中小学的危房问题，中小学教师工资也获得了有力保证，因此，我国中央及各级地方政府应加大中小学基础设施的建设投入力度，努力改善中小学的办学条件，如：修建专业化的音乐教室，配备钢琴、电子琴等音像器材以及开展多媒体教学的设备等；还可以通过在图书馆、资料室中增加相关音乐教学书籍、杂志以及音像资料等，供小学音乐教师们自学和研究使用。

(四)配合新课改，积极开展教学改革

为进一步满足音乐教育促进学生身心健康发展，使学生养成健康、高尚的审美情趣以及积极乐观的生活态度的要求，需要我们对当前的小学音乐教育进行积极的改革。首先，要注重教学形式、方法、手段的多样化。如：在上课前可以选择性的给学生播放学生爱唱爱听的歌曲，将课堂所要学习的知识与这些歌曲联系起来，提高学生的学习兴趣，营造宽松、愉悦、和谐的音乐教学氛围。其次，积极改革当前的小学音乐教育教学内容。可以结合本地或少数民族地区的具体情况，充分利用民间的音乐教育资源，营造良好的音乐教育环境。如：在教材中可以适当增加一些有地方、民族特色的歌曲，作为小学音乐教育的内容。

总之，在中央及各级地方政府教育管理部门的大力支持和农村小学音乐教师的全力配合下，相信新课程改革会实施的更加顺利，农村小学音乐教育的水平会获得跨越式的提升，学生也会在“音乐”熏陶下更加健康快乐的发展。

参考文献：

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一、多媒体的应用无疑提高了对教师的要求

传统的教师，只是习惯于在黑板上讲授课程，呈现给学生的只是呆板的、机械的知识。多媒体的使用无疑对传统教师是一个巨大的挑战，如何使用多媒体，如何将黑板上的知识转移到多媒体中等等，这些问题都对教师提出了新的要求。

二、多媒体的使用极大地激发了学生对音乐课的学习兴趣

1.和以往的课堂相比，多媒体的应用可以营造一种活跃的课堂氛围，将传统的课堂转化为学生喜闻乐见的新型课堂。在传统的课堂中，学生只能用耳朵听老师叙述。但在使用多媒体的新型课堂中，教师通过动画、视频等方式，让学生全方位地创设情境，这无疑更利于学生的学习。

2.多媒体的利用使课堂充满时代气息，也有利于学生丰富学习技巧，提高自身学习能力。音乐课中的专业知识对于学生学习音乐是十分重要的，然而许多学生对其重视程度不够，缺乏兴趣。多媒体的应用正好解决了这一问题，它利用新型的方式，教师可以通过视频、动画、图形等形式将专业知识贯穿其中，极大地提升学生对音乐课的兴趣。

3.多媒体在音乐课中的应用是信息技术发展的必然

在教学过程中大力推进信息技术，这是国家对教育发展的要求，在课堂教学中运用现代化教学手段，提高教学效率是当前改革教育模式、教学方法和教学手段的重要途径。可见在课堂教学中应用多媒体，是实现应用技术与学科课程整合的发展潮流。当今课堂必须结合新的科学技术，与教师讲授相结合，才可以达到更好的效果。

音乐课是一门十分注重操作性的课程，它需要学生有极高的学习兴趣，但是在我们现实生活中，许多学生缺乏这样的热情和兴趣，大多都是按着父母的要求和步骤去学习，利用多媒体教学是解决这一问题的有效办法。