儿童音乐启蒙教育范文

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音乐教育的价值和意义已经被无数研究者反复证明，而包括《幼儿园教育指导纲要（试行）》以及《3-6岁幼儿学习与发展指南》等政策文件都对儿童早期音乐启蒙教育的实施意义、原则、要求等进行了全面、系统、科学的论述。如何有效开展音乐启蒙教育需要所有研究者积极探究、不断尝试。根据儿童身心发展特点、规律和相关研究，目前通常将儿童音乐教育划分为“经验感知、情感体验、行为塑造”三个层次。在生活和教育活动中，教师、家长和相关人员需要有意识地对儿童进行引导训练，为其创造音乐体验空间和机会，激发其音乐欣赏兴趣，培养其音乐表达方式和技能。具体来讲，可以通过游戏法、作品分析法、档案袋法等进行有针对性的尝试。

一、多元游戏活动深化音乐感知

艺术来源于生活，又高于生活，这样的论证同样适用于音乐，儿童对音乐的感受和领悟，都是从生活开始的。而天真无邪的儿童，其日常生活主要的形式之一就是游戏，通过各种游戏活动让儿童成为活动的主角，让儿童在游戏中去发现、去领悟音乐的美。优秀的教育者本身就应当善于观察和探索，在日常生活和游戏中，家长、教师以及其他人都应当有意识地将各种音乐现象、常识、行为表现等介绍给儿童，引导其发现音乐韵律的优美，对音乐产生兴趣，积极主动地去感知音乐。比如在家庭中，家长则可以通过各种生活情境，为儿童营造良好的音乐观察与领悟机会，木筷敲打茶几的声音、踩踏楼梯的节奏、媒体中宣传的音乐家、玩具中的打击乐器等都是适宜的音乐启蒙教育载体，通过这些生动、直观、形象、有趣的材料、活动等可以使儿童“身临其境”并且主动控制环境与活动，获得音乐相关感知。在生活情境中，成人应当为幼儿提供适宜的感官刺激，在游戏中提供相应的背景音乐，大森林中小动物的欢快，三只小猪的活泼，巫婆的阴冷恐怖等等，都可以用音乐表现出来，而这种无意识的渗透，可以使得儿童在“浸入式”的音乐环境中，不断获得潜移默化的熏陶与领悟。

二、作品分析交流音乐情感体验

音乐的价值和影响是多元的，它可以培养人的综合素质，提升人的修养和内涵，而这些结果在很大程度上都是通过情感的体验与感悟逐步获得的。儿童的情感发展处于敏感而迅速的发展阶段，充分利用“音乐敏感期”的规律和特点可以很好地为儿童的情感发展提供积极的影响和帮助。作品分析法作为一种直接有效的情感体验方式，可以为儿童的音乐启蒙教育提供有益帮助。所谓“音乐作品分析法”实际上可以概括儿童主动分析、探究音乐作品所表达的主题和情感，从而获得情感共鸣，并促进自身情感升华的一种音乐启蒙教育方法。成人可以选取音乐海洋中轻松、自然、积极、简约、有趣的经典作品作为儿童分析的对象，在成人的引导下，要求儿童阐述自己对于该作品的体验和感悟，并说出自己的理由。这种方法不可急于求成，不能奢望一蹴而就，需要循序渐进、逐步深入。通过长期的引导和锻炼，儿童可以逐步形成对于经典音乐的感性认知和体验，并产生浓厚的兴趣，陶冶情操。

三、多元途径塑造审美表现行为

著名教育家苏霍姆林斯基曾经表达过这样的观点――音乐教育不是培养音乐家，而是培养儿童对于音乐的兴趣和情感。并不是所有人都需要成为音乐家，但是从某种意义上讲，所有人都应当喜欢音乐，并能够用自己喜欢的方式去表达自己对于音乐的理解和认识。儿童的启蒙教育仅仅是被动地让儿童去体验和感悟，更重要的是引导儿童通过各种途径和方式去观察美、发现美、创造美。成人有责任和义务去塑造儿童的音乐行为，鼓励其大胆地表现自己的音乐需求。利用游戏发掘和探索打击乐器的材料，通过生活情境模仿成人的音乐活动，借助各种材料和工具进行音乐情感表达，把握各种机会对音乐行为和现象进行评价，这些都是广义上的音乐审美行为表现。当儿童具有一定的音乐基础之后，还可以进行更为深入的创造活动，比如引导儿童进行简单的节拍创作和表达，小组游戏合作完成“交响乐”，家庭歌唱比赛等等都是音乐启蒙教育的良好选择。

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一、钢琴教育启蒙阶段的音乐教学

钢琴教育启蒙阶段是培养与发展学生音乐能力的黄金时期，但由于启蒙阶段的孩子年龄较小，认识水平较低，在学习过程中经常出现精力不集中、遗忘等问题，从侧面上印证了钢琴教育启蒙阶段的重要性与困难性。在漫长的学琴过程中，学生不仅要掌握艰深的钢琴演奏技巧，还应充分了解构成音乐的最主要的基本元素，理解音乐思维所应用的音乐语汇、语言和语法，包括音阶、旋律、和声、复调和曲式等知识。除此之外还涉及音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学基础知识。由此可见，学生在学习钢琴的过程中提高的不只是钢琴技巧水平，在音乐的感受力、理解力、表现力和音乐思维能力上都有所提升。而这些能力的提升又反作用于学生的钢琴演奏水

二、钢琴教育启蒙阶段培养音乐能力的目的和内容要素

随着现代钢琴演奏艺术的发展以及现代钢琴教学体系的建立，钢琴教育体系的基本思想产生了较大变化。一些全新的音乐思想体系逐渐形成，如奥尔夫音乐教育体系、蒙台梭利音乐教育体系和铃木教学法，等等。他们本着用音乐教育来培养人、造就人、发掘人的创造精神，更强调以音乐为本体对孩子们进行乐器教学。这就要求教师在钢琴教育启蒙阶段重视学生的音乐基础教育，将培养学生音乐能力的课题列为重中之重，并对学生的音乐艺术修养和演奏技能进行全方位的严格训练。也就是说，在钢琴教育启蒙阶段，教师就应该思考怎样使学生利用这些技术要素来认识音乐、感受音乐、表现音乐，以提高他们的音乐能力。在音乐心理学范畴中，音乐能力主要包含五项内容，分别是音乐情感、体验能力、音乐的感知能力、音乐的运动觉能力、音乐的记忆能力和音乐的想象能力。

音乐情感体验能力，又称音乐感受力，即乐感。这种能力是相对于自然情感体验能力而提出的。所谓自然情感体验能力，即人对自然界客观事物进行主观内化的能力，而主观内化这一过程的产物，即是人类的感情，包括喜、怒、哀、惧等。在音乐范畴内，自然界客观事物被指代为音乐事物，音乐情感体验能力的基本特征就是对表现某种音乐内容的体验，这种体验正是情绪体验，这一点与自然情感体验能力的产物不谋而合。达尔克罗兹认为，“没有一种艺术比音乐更接近生命，可以说音乐就是生命本身”。可见，培养儿童的音乐情感体验能力，不仅可以提高其自身的音乐修养，更是增加对生命的感悟，达尔克罗兹的这句话在一定程度上反映了培养学生音乐情感能力的客观必要性。举一个实例：学生学三和弦和小三和弦时，教师应该通过反复弹奏，对比这两个和弦的色彩，询问学生听到两个和弦后的不同感受。由于处于启蒙阶段的学生年龄较小，大多处于前运算时期，因此对于抽象感受的表达可以由具体的事物替代，如教师可引导学生说出大三和弦像晴天，小三和弦像阴天，通过直观的天气变化来增强孩子对两个和弦色彩的情感体验。增强学生的情绪体验是学习钢琴音乐最重要的出发点、和落脚点，是钢琴学习的核心内容。

三、钢琴教育启蒙阶段培养音乐能力的原则与方法

由于钢琴学习的复杂性，决定了钢琴教学具有很强的连续性，任何层次的钢琴教学都要不可避免地面对钢琴启蒙教学任务。如何使钢琴启蒙教育适合不同年龄的儿童是钢琴启蒙教学的首要问题。而解决这个问题需要充分了解启蒙阶段儿童的认知发展规律。著名瑞士籍儿童心理学家让？皮亚杰认为，个体从出生至儿童期结束，其认识发展要经过四个时期：感知运动阶段（出生至两岁左右）；前运算阶段（两岁左右至七岁左右）；具体运算阶段（七岁左右至十一二岁）；形成运算阶段（十一二岁以后）。从中不难发现，钢琴教育启蒙阶段的儿童大多处于前运算阶段。这个阶段的儿童拥有符号和模仿能力以及直觉思维的能力。这个时期的儿童可以模仿成年人做一些事情，对于一件事情的表面现象能够作出一定反应，从一种特殊的情况推到另一种特殊情况，并将无关的事情说成有因果关系的事情，逻辑思维还没有出现。因此启蒙阶段的钢琴教学应主要以模仿、联想的手段进行。

教学过程中，为了调动学生的积极性和主动参与性，模仿、联想的教学手段又要以做游戏的方式呈现，在游戏中让儿童体会到钢琴音乐之美。精神分析学派学者弗洛伊德认为，游戏提供儿童发泄在现实中被压抑的情感和途径，使心理得到补充。因此钢琴教师在教授启蒙阶段的琴童时，应以学生为前提，以钢琴音乐为媒介，情感体验为目的，辅以鼓励等手段，进行具有审美性、游戏性、综合性的钢琴音乐教育活动。根据启蒙阶段儿童认识发展的必然规律，以及培养音乐能力的内在要求，笔者将钢琴教育启蒙阶段的教学划分为三项内容：音乐欣赏、韵律活动、歌唱。在实际教学过程中，这三项内容往往同时进行，不分先后。音乐欣赏音乐的学习从聆听开始，聆听可以培养儿童的乐感和听觉能力。

参考文献：

[1] 柯云燕. 试论家长在儿童钢琴教育中的责任与作用[D]. 辽宁师范大学 2006

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一个成功的人，不仅要有较高的智商，还要有较高的情商。儿童音乐教育，正在于培养孩子的早期情感智力。但由于受到传统教育的影响，某些学校和教师低估了情感因素对于儿童健康成长的积极作用，以及对于音乐教育活动的影响能力。因此，为了进一步提高孩子的情感智力，推动儿童音乐教育事业的发展，有必要增强儿童音乐教育活动中的情感调控能力。

一、儿童音乐教育现状的分析

在目前儿童音乐教育活动中，存在只注重音乐技能和审美能力，忽视对儿童情感调控的现象。久而久之，孩子们的个性形成和情感智力的发展均受到阻碍，如此缺乏情感、毫无人性化可言的教育方式只会让儿童音乐教育事业的改革和发展困难重重。据有关研究表明，情绪愉悦的儿童身体健康，表现积极乐观，能勇敢面对生活困难，并且想方设法地解决。而具有消极情绪的孩子则更容易遭受打击，缺乏把握机会、取得成功的信心，这对他们以后的身心发展产生严重的影响。因此，为了使儿童教育不丧失其原本的意义，让孩子们变得积极乐观，具有坚强的意志和无所畏惧的勇气，以及完美和谐的人际关系，从现在开始，就应该注重儿童音乐教育中情感智力的培养和开发，不再只教授音乐技能，为孩子的情商发展设置障碍。

二、运用心理教育与音乐教育相结合的方式调控儿童的情感

针对儿童音乐教育活动现状不难看出，在孩子情感智力的调控这一方面做得并不到位。情绪情感实际上是一个人对客观事物的态度体验和相应的行为反应，人们的心理活动将直接反应在行为举止上。所以，情绪情感与心理变化的关系是密不可分的。那么，如果在儿童音乐教育当中，我们采取将心理教育与音乐教育相结合的方式开发、培养和调控孩子的情感和智力，是否会达到良好的效果呢？在传统音乐教育中，儿童心理教育一直处于辅助地位，当真正把它运用在实际音乐教学中，往往会解决很多疑难问题。教师首先在这当中应该起到积极引导的作用，主动在以音乐教学大纲要求为中心的前提下，把心理健康教育融入其中，找到音乐教育当中存在的心理教学意，使两者有力地结合到一起，达到事半功倍的教学效果。如某儿童音乐教育课堂，教师让孩子进行音乐欣赏，当活动进行时，教师故意调整两段音乐的速度，使其一个快、一个慢，很好地营造音乐氛围，让孩子们学会认清不同节奏和速度的音乐曲目给自己带来不一样的心理、情绪上的感受，很好地培养其调节情绪的能力。

三、调控儿童音乐教育活动中情感的有效对策

（一）为儿童制定相应地情感教育培养内容

音乐教师在按照教学要求认真完成教学目标的前提下，要进一步关注和培养孩子情感情绪的变化和调节能力。儿童音乐教育作为孩子的启蒙教育，在很大意义上影响其一生的情感和智力发展。那如何教会儿童识别、调节自己的情感呢？教师应该先从教学课本入手。在备好课的同时，注重融入一些相关的情感教育培养内容，让孩子们正确识别自己的感情变化，在音乐环境中学会调节自己的情绪，使心情更放松、思想更积极乐观，继而形成良好的性格。在具体操作，老师可以收集有关音乐情感方面的素材，或者准备一些情绪调节方面的儿童视频资料，营造不同的情绪氛围，举办各式各样的音乐活动和游戏，将视频资料放映给孩子们看，让他们了解自己的情感并学会适时有效地调节，从而达到培养情感智力的目的。例如：某教师在儿童音乐教学中精心编制了一套音乐游戏《小狗跳舞》，引导孩子们热情参与，在美妙的音乐声中，孩子们随着音乐节奏舞动身体，尽情嬉笑玩闹，当教师把大狗和小松鼠做客的故事情节加入后，孩子们争先恐后地模仿，玩得不亦乐乎，真正让孩子进行情感的宣泄和释放，并有效开感智力。

（二）通过情绪变化来开发、调控儿童的情感因素

每个儿童都处于了解这个世界、社会和自身的成长初期。情感因素的良好调节，对于音乐教育活动的作用是十分巨大的。教师们要对每一个孩子进行悉心观察、细致照顾，了解他们在想什么，喜欢做什么，有什么理想和愿望，等等，这正好与我国提倡的素质教育、以育人为本的教育理念不谋而合。为了使每一个孩子都有良好的身心发展，进一步提高其情感智力，老师们可以准备一些带有明显情绪变化的人物脸谱图片（如高兴、伤心、愤怒、平静等显示人物心情变化的图片），在课堂上展示，使他们更直观、清晰地认识和了解情感的变化，从而达到学会调节情绪、擅长控制消极情绪的目的。例如，某儿童音乐教师经常给孩子们放不同类型的音乐，同时允许孩子们跟着音乐节奏唱歌、跳舞，充分表达此时此刻的内心情感，并在结束后要求每一个孩子说出自己的心理感受。这种做法不仅使孩子们明白在不同环境氛围下的不同情感要忠实于内心的表达，而且使其学会正确处理自己的情绪，让不良消极的情绪远离自己，时刻保持愉快的心情。

（三）将积极向上的情绪带入音乐教学当中

教师是一个神圣的职业，教书育人首先要懂得为人师表、以身作则。所以，在儿童音乐教育活动中，老师是孩子们学习的榜样，起模范带头作用，在日常教学中要时刻保持积极乐观的情绪，通过丰富的面部表情、积极肯定的眼神及真诚亲切的教育态度鼓励孩子、培养孩子。长此以往，孩子们就会潜移默化地被老师影响，不自觉地模仿和学习，从而变得更有自信、更具活力、更真诚。那么，自然而然就形成健康积极的心理状态，对培养孩子的情感智力起到不小的作用。

四、结语

儿童音乐教育活动中情感因素的调控是发展音乐教育改革、提高儿童情感智力的重要任务，要大力全面地贯彻实行。本文通过分析儿童音乐教育现状，指出情感的调控对音乐教学的重要作用，并提出相应教学对策，为教师们指明教学方向，对未来儿童音乐教育提供重要的参考价值。

参考文献：

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音乐启蒙教育的教育对象是儿童，因此教师如何巧妙地运用教学方法是极为重要的，而柯达伊教学法通过视听唱多种感受，能够快速地、有效地、科学地培养儿童的音乐能力，提升儿童音乐素质。因此，只有把柯达伊教学法等先进教学方法融入音乐启蒙教学中，才能够促进音乐启蒙教育的发展。

一、柯达伊教学法的理论及特点

被音乐界人士称为“世界上著名的四大音乐教学法”之一的柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、民族音乐家和音乐教育家柯达伊所创立的，柯达伊教学思想的形成与当时匈牙利的国情相关。匈牙利在第二次世界大战中是战争的重灾区，国家经济衰退、社会动荡、人民文化水平较低，因此柯达伊提出从歌唱入手来进行音乐教学，并在之后的教学中不断总结经验，改善教学方法，形成了以首调唱名法、节奏读法、符干字母谱、科尔文手势为主的四大教学方法。在教学中，柯达伊非常重视儿童身心发展规律，按照儿童成长、能力发展、接受能力等儿童自然发展规律，由简入繁地进行音乐教学，柯达伊教学法摆脱了以逻辑为主的传统音乐教学法，能够使儿童对音乐产生长久兴趣。柯达伊强调让儿童在游戏中感受音乐，在游戏中学习音乐知识，在游戏中提升音乐素养，并能够培养儿童的音乐想象力及创造力，让儿童建立自身的音乐世界。柯达伊教育体系对匈牙利音乐教育事业有举足轻重的作用。

二、柯达伊的教学思想

（一）全民音乐教育思想

“音乐属于每个人”是柯达伊的愿望，音乐教育的全民性思想是柯达伊音乐教育思想的核心。他认为，一个国家的音乐文化，不是单单几个人创造的，而是全民族人民创造的，每个人都应该学习音乐，以此继承这种音乐文化。音乐也不应该只是少数人学习，应该是每个人生活的一部分，每个人都可以探索音乐的宝藏。他还认为，音乐培养的不是某一个人而是整个社会，只有每位公民都有较高的音乐素养，才能更好地促进匈牙利音乐的良好发展，提高匈牙利公民的生活质量。基于此，柯达伊全力推进音乐教育的发展，在匈牙利，每个儿童从幼儿园到中学都能够接受良好的音乐教育。匈牙利教育部门规定，每个学校都要采用柯达伊教学法进行教学，对柯达伊教育法的推广和对全民音乐素养提升起到了重大推进作用，在这种社会背景下，匈牙利诞生了很多歌唱家、作曲家、演奏家和音乐教育家。

（二）民族音乐教育思想

民族性是柯达伊音乐教学的思想基础，也是其思想最突出的一个特性。他认为，一个民族的发展离不开文化的传承，而音乐正是民族文化不可或缺的一部分，之所以民族之间有着不同，文化的不同是重大原因之一，而这种“精神”一旦毫无保留，那就不能称为一个民族，如果民族文化不能传承而过度接受其他民族文化那是可悲的。柯达伊教学的首要准则就是——学校音乐教育必须扎根于民族文化当中，必须以本民族民间淳朴、优秀、易唱的歌曲、诗歌、歌谣为教材，这样才能培养出具有民族精神、民族情感的匈牙利人。

（三）早期音乐教育思想

柯达伊非常注重儿童的早期音乐教育，柯达伊认为儿童越早学习音乐对其成长越有利，在出生前的九个月即胎教时期，就应该给儿童听一些歌曲。儿童是国家民族的希望，他强调三到七岁是接受音乐教育最重要、影响最大的年龄区间，这个黄金年龄如果被耽搁、被忽视，那么将对儿童造成无法弥补的伤害。一个受过良好音乐教育的儿童，会有良好的性格、坚韧的品质和高尚的情操。只有每个儿童都接受过良好的音乐教育，一个国家公民的整体素质才会提高。

（四）科学音乐教育思想

在柯达伊教育思想中，非常强调“人本主义”思想，以儿童为中心，强调从儿童的实际情况出发学习音乐，即遵循“儿童发展法”，即儿童的成长、儿童各能力发展和接受能力等儿童自然发展规律。教学由易到难，由简到繁，不遵循逻辑结构进行教学，反对传统音乐教育的“痛苦折磨”，更加注重对儿童兴趣的培养，让孩子从内心热爱音乐，主动参与音乐，积极感受音乐，深情表现音乐。从儿童的认知能力出发，从感性认识入手，让音乐贴近生活，使儿童便于理解，让儿童体验音乐，感受音乐进而潜移默化地学习音乐，通过这种培育，提高儿童音乐素养，培养儿童音乐情趣。同时，柯达伊非常注重培养学生的创造力，在简单朴实的音乐中，增加趣味性，增加简单对唱，使歌曲有了很多新变化，从而提高了学生的想象力，培养了创新能力。

（五）歌唱音乐教育思想

歌唱是柯达伊教育思想的中心，喉咙是每个人都具有的器官，也是最好最美妙的天然乐器，是最简单最有效的参加音乐活动的途径，并且歌唱教育是人人都可以参与的音乐教育，通过最经济最有效的歌唱教学，完成柯达伊的最大愿望——音乐属于每个人。合唱是柯达伊歌唱音乐教育思想的重要组成部分，也是最容易实现的音乐合作形式，柯达伊认为：“只为我们自己唱歌是没有价值的。两个人一起唱会更好，逐渐地越来越多，成百上千人一起唱，直到我们成为一个伟大的和谐之音。这时我们就可以说，整个世界更美好了！”从合唱中，学生们会感受到和声的魅力，领会到音乐的空间艺术，在与同学合唱中学习音乐，在与同学合唱中增强了团结协作的精神，因此，歌唱教育不单是音乐教育，更是育人教育。

三、柯达伊教学法在音乐启蒙教育中的可行性分析

（一）柯达伊教学法与我国新课程标准相适应

柯达伊教学法强调使用本民族的歌曲作为音乐教材的主体，然而教材中也不乏许多除本民族外的其他国家地区的优秀音乐。让儿童在学习本民族音乐的同时，了解不同国家、不同地区和不同民族的民族特点、音乐特点和文化特点。这与我国音乐新课程标准中课程人文性（音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性）是相吻合的。柯达伊教学法重视儿童的即兴创作能力，从儿童刚开始接触音乐时，就引导儿童多听音乐、多感受音乐、多理解音乐、多创造音乐。并运用所学音乐知识进行简单的即兴创作。通过对儿童进行音乐即兴训练，提高学生音乐艺术创新和创造美的能力，增加了学生未来从事艺术创新性工作的可能性。这与我国音乐新课程标准中课程审美性（通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质）是相吻合的。柯达伊教学法着重教学顺序的科学性及教学方式的多样性，一堂课通常由六部分组成，即聆听、歌唱、获知、书写、读谱、创造。通过动用耳、口、眼、手等多器官共同协作，让儿童深入沉浸到音乐的世界中，进行音乐感知、音乐学习和音乐创造。这与我国音乐新课程标准中课程实践性（学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础）高度吻合。

（二）柯达伊教学法与儿童身心发展规律相适应

优秀的音乐教学法能够在音乐教师的教学中起到积极的作用。柯达伊教学法的核心理念即儿童发展法（childdevelopmentapproach）非常强调教学要从学生的角度、方位去学习音乐，以学生为中心重视教学过程。按照儿童成长阶段、儿童能力发展、儿童接受能力等客观自然发展规律，由简至难地安排教学内容、使用教学方法，而不是简单地按照学科知识的逻辑结构来安排教学内容。柯达伊认为音乐教育的本质是帮助、引导、带动学生参与音乐活动、感知音乐过程、获得音乐体验、进行音乐创造，而非以理性认识为主指导学生学习音乐。要使儿童保持音乐兴趣，培养音乐感受与欣赏能力，提高演唱表现能力，培养音乐想象力和创造力，增强集体意识等。通过观察与对比可以发现，在音乐启蒙教学中应用柯达伊教学法是与儿童身心发展规律顺应的。

四、柯达伊教学法在音乐启蒙教育中的应用

（一）培养儿童音高概念的应用

科尔文手势是英国新教派牧师、首调唱名法的推行者约翰科尔文所创立的，同时科尔文手势也是柯达伊教学法中非常重要的构成要素。这种手势通过七种不同的空间姿势来代表七音阶中的唱名，使儿童能够直观了解音阶中各个音之间的高低关系，在头脑中形成音高概念。所以教师可以在教学中创作编排一些科尔文手势游戏进行教学，帮助儿童理解音高，将音高这一抽象概念具体化。此外，教师可以在教学中运用科尔文手势来帮助儿童理解音乐作品的旋律，逐渐使儿童对音的强弱、渐强渐弱、渐快渐慢及音乐感情进行理解，提高儿童音乐素养。其次，通过对二声部音乐作品进行手势训练，能让儿童对和声有一定了解，也培养了学生的协作能力。在进行首调唱名法教学时，也可以运用科尔文手势帮助学生理解Do这个音符是可以移动的，但音名发生变化，让儿童更好地理解各个音级之间的换算和转换，为儿童以后学习流行音乐知识、即兴伴奏知识打下基础。

（二）培养儿童节奏能力的应用

在柯达伊教学法中，节奏有着非常重要的地位，教师可以先通过儿童熟悉的声音入手来进行节奏练习，如让儿童听击锣“隆隆隆隆”的声音准确了解四分音符，让儿童听走路“踢嗒踢嗒”的声音明白八分音符，让儿童听冲锋枪“突突突突”的声音来理解十六分音符等等。教师也可以自创一些节奏游戏，让儿童在游戏中掌握不同节奏，让儿童快乐地学习音乐知识。之后教师可以让儿童进行手、脚不同节奏的训练，例如左手演奏高音部分，右手演奏中音部分，双脚演奏低音部分；左手演奏一种乐器节奏，右手演奏另一种乐器节奏等。手脚的不同训练开发了儿童的左右脑、提高了身体协调能力、使之掌握了复合型节奏的技巧、提高了儿童音乐素质。

（三）培养儿童识谱能力的应用

教师在进行儿童识谱教学时可以运用柯达伊教学法将识谱最难的两方面——音的长短和音的高低分开逐一击破，将音符和五线谱分开，并把音符的符头去掉使其只表示节奏，将音符的音高用字母表示，帮助学生先唱对节奏，再唱音高。之后，由于五线谱有着直观、容纳音乐信息量大等优点，应以学习五线谱为主，进行视唱练习，能够帮助儿童提升识谱能力，也能帮助儿童对旋律、情感进行理解。

（四）培养儿童歌唱能力的应用

在进行音乐教学过程中，歌唱有着重要地位，同时也是柯达伊教学法的核心，尤其是集体歌唱。在教学前选用一些欢快的、本民族的、适合儿童的歌曲进行教学，激发儿童歌唱欲望，运用齐唱、轮唱、合唱等多种方式增加儿童歌唱兴趣。对于儿童感兴趣的歌曲，教师可以和儿童合作进行二次创作，尤其是对中国民歌或中国民族风格的歌曲进行创作。教师应让儿童多进行无伴奏合唱训练，训练稳定音准和准确音程。在进行歌唱教学中，要让儿童感受音乐和欣赏音乐，只有让儿童自己进入音乐中，才能更好地把握音乐情绪与情感，在不知不觉中提升儿童的审美能力和鉴赏能力。

五、结语

柯达伊教学法对儿童音乐启蒙教育有着积极作用，运用柯达伊教学法教学，能够培养儿童多维度音乐能力、演唱能力。同时，也能很好地传承和创新中华民族优秀传统文化。积极发展和改进柯达伊教学法，改变枯燥乏味的音乐启蒙教育现状，让儿童真正热爱音乐，发挥出音乐教育“育人”的特点，培养儿童健全人格。

参考文献：

[1]盛红芳.柯达伊教学法在小学音乐教学的发展[J].黄河之声,2020,(12):153.

[2]张婷.学前教育专业音乐课程教学创新优化策略研究——以柯达伊教学法为例[J].中国文艺家,2021,(01):79-80.

[3]冯丹.柯达伊教学法对基础音乐教学的影响研究[J].北方音乐,2020,(24):200-202.

[4]杨莉祯.柯达伊教学法在高中合唱教学中的应用研究[J].大众文艺,2021,(05):181-182.

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关键词：音乐教育；启蒙教育；音乐才能发育

ABSTRACT

Its a very important part to do some early musical training and research to children for the diathesis education. It plays acrucial role to the growth of the children.the first feeling that the human beings have of their outer world all begins with zero.Sowhenwe do the early musical educatioonal research,we should know the regular pattern of the childrenspsychological thinking and physical perception and do some research about the differentperiods of the childrens growth.

This text to role in childrens development of music education.and how develop such early music education.go on initial analysis.get the following individual view out of: Develop children music education should follow different goal choose different music education materials.then may promote infants to socialize the potential factor developed to look for of the material.and carry on education in an appropriate way.And then come to carry on main analysis from three different age stages: Infancy.infancy and childhood one. Discussed to some problems and solutions existing in the teaching course finally. The teacher should create the new method constantly.design new activity.promote infant in a comprehensive one.constantly until people associate cooperate.creative music activity get overall development.

Key words: Music education; Propagation; Music to development

目 录

摘要……………………………………………………………………………Ⅰ

Abstract………………………………………………………………………Ⅱ

前言……………………………………………………………………………1

1、音乐教育在幼儿发展中的作用…………………………………………1

1. 音乐教育有助于幼儿情感的发展……………………………………1

2. 音乐教育有助于培养幼儿协作的意识与技能………………………2

3. 音乐教育有助于培养幼儿的规则意识………………………………2

4. 音乐教育有助于幼儿语言的发展……………………………………3

2、怎样去开发儿童早期的音乐教育………………………………………3

1. 从0岁儿童的潜能开发入手…………………………………………3

2. 利用幼儿的创造力去激发他们的音乐想像力………………………4

3、如何针对各个阶段的儿童进行合适的音乐教育………………………4

1. 婴儿期…………………………………………………………………4

2. 幼儿期…………………………………………………………………4

3. 童年期…………………………………………………………………5

4、在教学过程中存在的1些问题及解决方法………………………………7

1. 如何培养孩子的音乐兴趣……………………………………………7

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重视幼儿的音乐启蒙教育，对幼儿以后的发展至关重要。著名的教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设良好的音乐环境，培养幼儿对音乐的兴趣，发展幼儿的音乐才能”。如何对幼儿实施正确的音乐启蒙教育，是值得关注的问题。

1 注重音乐环境与氛围的创设

《纲要》明确指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效促进幼儿的发展。”教育环境的内涵是广泛的，它不仅是物质上的，也是精神上的。教师通过有意识的精心创设，让孩子每天都接触音乐、感受音乐，生活在充满音乐的环境中，用良好的音乐环境，去激发幼儿对音乐的兴趣，极大促进幼儿音乐潜能的发挥。

2 将音乐渗透在幼儿一日生活之中

教师为幼儿创设一个轻松、和谐、富有音乐气息的活动空间，如富有音乐特色的主题墙及音乐内容的墙饰，音乐互动墙等，同时，还经常为婴幼儿播放一些欢乐、优美、节奏感强的音乐，如幼儿来园时，教室里播放轻声悦耳的音乐；吃饭时，听些优美活泼的音乐；睡觉时，给幼儿听摇篮曲；玩的时候，给他听欢快活泼的音乐，让幼儿一进入幼儿园就进入了一个温馨、舒适的音乐环境之中。这些耳濡目染的画面、音乐的刺激，在视觉、听觉上极大丰富了婴幼儿对音乐的感知，使他们在自主活动的过程中，尽情享受音乐带来的快乐，激发他们对音乐学习的兴趣。

3 创设丰富多彩的音乐区域

教师为婴幼儿提供多种操作材料，如打击乐器，各种发出声响的玩具，各种乐器的图片及老师自己制作的乐器，如装沙子的饮料瓶，液体装在瓶子里自制乐器，可以敲击的筷子等，让婴幼儿通过亲手摸摸、敲敲、动动、打打、玩玩，发现声音的奥秘，感受音乐的魅力。

4 注重游戏化的音乐活动组织形式

用音乐帮助孩子成长的过程应该是快乐的，幼儿期的孩子应该在玩中学，在快乐中学，整个过程都需要快乐。各种有趣的游戏活动是培养幼儿音乐能力的有效手段，有趣的音乐活动能激发幼儿学习的欲望，使其产生积极、愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受和创造。因此，教师要把音乐同幼儿的生活、玩融为一体，通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快地学习，在游戏中发挥幼儿的主观能动性，给幼儿更多的想象空间。

5 因材施教，教学内容符合幼儿天性

尽管每个孩子的聪明才智和先天禀赋都基本相同，但每个孩子的个性是不一样的，他们在音乐学习方面的特点也不一样，而且在音乐学习中的接受能力也是强弱不一。通过音乐教育可以使幼儿对音乐产生浓厚的兴趣，并且陶冶其情操，产生积极向上的心态，养成活泼开朗的性格，为将来良好个性的形成打下坚实的基础。通过音乐游戏、歌表演、律动等不同形式，使那些胆怯、自卑的幼儿在音乐舞台上找到自信，变得勇敢、自信、坚强，敢于表现自我，形成自尊、自立的性格。因此，教师要尊重孩子之间的差异，注重因材施教。其次，在教学内容、教材的选择与确定上，应该多样化，内容应该从幼儿的实际出发，根据幼儿的年龄特点选择一些幼儿熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和幼儿游戏等。因为只有来自幼儿生活的教材，才可能是最符合幼儿天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

6 注重幼儿学习主动性、创造力的培养

教师必须有创造教育的意识，有强烈的创新精神，有全新的人才观、教育观，要注重幼儿学习主动性、创造力的培养。教师的教育也应把知识传授的过程改为思维训练、潜能开发的过程。以幼儿为中心，教师只是引导者，发掘幼儿潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。在音乐活动《大鼓和小铃》中，老师演奏2种乐器，引导幼儿听两种乐器的音色是否一样，幼儿听辨的同时还发现了大鼓的声音像打雷的声音，有个孩子还说打鼓像狼走路的声音，小铃好像小鸟在飞，于是，教师就引导幼儿听这两种乐器的声音做动作模仿。游戏开始，只见全班的幼儿都主动地参与到模仿游戏中，在游戏中增强了听辨乐器的音色的能力。幼儿只有拥有了参与活动的主动性，才能感受美妙的旋律，才会对音乐充满激情，才能更自由的翱翔在音乐的世界里。

7 注重情感、人文素质的渗透

音乐的情感性特征决定了在音乐教育中必须注重情感交流。作为幼儿活动的支持者、合作者、引导者，教师充分运用自己的体态语、手势语、节奏语来感染幼儿，增添音乐教育的特有情趣。用眼神、笑容、身体接触等无声语言肯定幼儿的积极行为，幼儿从这种鼓励的态度中获得强大的推动力，使他产生对音乐的向往，调动他们学习音乐的兴趣与愿望。如在《拔萝卜》音乐活动中，它本身就是一首非常具有游戏性的传统儿歌，而且教育意义也很深刻，那我们如何让孩子们感兴趣呢？根据歌曲的角色特点，可以让孩子们模仿各角色的声音，这时，孩子们的兴趣就会被调动，特别是有些较调皮的男孩子更会高兴，模仿起来也会有声有色，很自然地就把歌曲学会了，也知道了团结力量大的道理。

综上所述，音乐启蒙教育是要让孩子在玩乐中去了解音乐，感受音乐，这也是一个系统、全面的教育过程。音乐启蒙教育不是为了学习音乐而进行教育，而是为了开发幼儿大脑的潜能，陶冶幼儿的情感，提高思维能力和想象力，提高语言能力及促进其德育的发展。让孩子在玩耍中接触音乐，让音乐尽可能的去开发幼儿的创造力、挖掘心灵的潜能。

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中图分类号：G610 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.07.050

The Value of Music Education for Pre-school

Children's Development

LIU Lei

（College of Education， China West Normal University， Nanchong， Sichuan 637002）

Abstract With the progress of society， the development of the children attaches more and more people's attention， as an important stage in the pre-school child development， children development has a major role. Music education as part of the pre-school children teaching composition consisting of the development of the child plays an important role in this paper to explore different perspectives on the value of music education for pre-school children's development and look forward to play a reference for the music teaching of pre-school children.

Key words music education; preschool children; development; value

任何教育行为都以一定的目的为基础，通过对教育过程进行计划从而对教育受体产生一定的影响，从而改变受体的思想以及行为等，作为学前儿童教育的一项重要组成部分，学前儿童音乐教学同其他类科目的教学在一定程度上有着共性，但音乐教学也存在着其特殊性，儿童音乐教学并不是一项单纯技能与知识传授的教学，它是一项需要将音乐特殊性与儿童发展通相结合的教育工作。只有将二者互相结合，才能有效提升儿童音乐教学的质量。学前儿童音乐教学对儿童的发展有着很大的价值。笔者主要从以下几方面进行研究。

1 音乐教育对学前儿童身体发展的价值

一方面，音乐教学有益学前儿童大脑发展。现代科学家表明，人的大脑分为两部分，左半脑主要负责语言学习以及数学理解等行为。右半脑负责音乐以及思维活动等行为。虽然人们的大脑两部分各自负责不同行为，但二者并不是独立存在的，人的活动是受到两部分共同控制。学前儿童是大脑发育最为快速的一个时期，在此时期，只有通过不同的活动以及训练才能充分调动学前儿童大脑的活动状态。音乐教学作为一项充满活动力的教学，在教学过程中能充分调动学前儿童大脑的活动机会，进一步促进学前儿童大脑的发展。

另一方面，音乐教学有益学前儿童身体健康。在学前儿童的音乐教学过程中，教学通常是通过听觉与身体之间的互动完成。在伴随着优美音乐的活动下，学前儿童通过互动、表演等方式进一步促进身体各项器官的锻炼，并提高学前儿童的神经反应速度以及协调性，增加学前儿童的肺活量。即使不通过表演，而只是以单纯的歌唱方式进行教学，也能对学前儿童的发音器官以及呼吸系统起到一定的锻炼作用。

另外，音乐教学有益于学前儿童的情绪稳定。学前儿童通过参与到音乐教学中，音乐教学往往充满互动性，这是对儿童好动性的一种满足，从而满足学前儿童的心理。

2 音乐教学对学前儿童语言发展的价值

学前儿童音乐教学作为一种以语言为基础的教学活动，对学前儿童语言发展的作用是不言而喻的。在音乐教学过程中，好的歌曲往往也是一首出色的诗歌，学前儿童不但学会了一首歌曲，同时也掌握其中的旋律以及歌词。不仅促进学前儿童掌握更多音乐词汇，同时也扩充了学前儿童词汇的积累，进一步提升学前儿童对其他词汇的理解以及应用。

音乐教学也是促进学前儿童提升听辨能力的过程。在音乐教学过程中，如果音乐教师在教学中坚持让学生们发音正确、吐字清晰，那么也是对学前儿童语言表达能力的培养。另外在音乐教学中，音乐也有着节奏的快慢、音调的变化等因素，音乐教学也能有效促进学前儿童识别节奏以及音调的变化，从而起到提高学前儿童口语能力的效果。

3 音乐教学对学前儿童情感发展的价值

情感是指人的社会需要能否得到满足的一种体验，情感是随着人的活动而产生的。所以培养情感是教育工作的一项任务。学前是儿童情感发展的重要阶段，具有丰富情感的音乐对学前儿童情感发展有着重要作用。通过音乐教学，不但能有效构建学前儿童的情感，同时也能有效帮助儿童认识情感。一首好的歌曲，一曲优美的音乐，都能有效促进学前儿童与音乐之间产生共鸣。另外，在学前儿童音乐教学过程中，不同歌曲所带来的情感也不同，这也是对学前儿童情感世界的一种丰富。

4 音乐教育对学前儿童意志发展的价值

所谓意志指的是人们在一定目标的前提下，对自己行为进行心理调节的一种过程。坚强的意志是成功的必要因素之一。而音乐教学对学前儿童意志的发展同样有着一定的促进作用。

音乐教学时一项充满实践的活动，并且具有一定的目的性。在音乐教学过程中，当教师播放一首学前儿童喜欢的音乐时，那么学前儿童就会通过行动来寻找音乐所在点。如果当教师终止音乐的播放时，那么儿童会采用痛哭的方式进行抗议。这种行为在一定程度上可看成在音乐教学中学前儿童的一种随意行动，也可以看成是儿童意志的萌芽。随着儿童对音乐的不断学习，无论是对歌曲的演唱技巧，还是对歌曲韵律以及兖州乐器的学习，都是儿童充满为了达到目的的一种行为。尤其是学前儿童在学习相对较难而又自己喜欢的音乐时，没有一定的坚持不懈精神是无法达到目的。另外在学前儿童的音乐教学中，教学通常是以集体教学为主，儿童往往会通过自身的努力去跟随教师的音乐节拍，并且也会与其他儿童进行合作。这些无不说明，儿童音乐教学是培养儿童意志的有效方式。

5音乐教学对学前儿童秩序感发展的价值

音乐教学工作是一项具有秩序性的工作，音乐教学要求参与者与教师要根据一定的规则进行，还要求音乐教学参与者正确认识到自身所需承担的责任与义务。在音乐教学活动中，秩序主要表现在：明确音乐教学的常规活动;对教学过程中所需要的作品、参与者、使用道具以及相应设备负责;对音乐教学场地负责等。如在学前儿童音乐教学中，如果学前儿童不遵守教学规则，那么就会影响学前儿童音乐教学质量。例如在学前儿童音乐教学中，《丢手绢》是一个基础的音乐教学活动，需要一定数量的学前儿童根据音乐节拍以及指令做出相应游戏动作。如果儿童不根据规则进行游戏或者盲目的抢占位置，那么就会对音乐教学活动的进行起到一定的负面作用，使音乐教学失去趣味性。这些违反音乐教学规则的活动也就不能受到大家的喜欢。同时音乐教学充满趣味的形式会使学前儿童去接受音乐教学中的各项规则和要求，学前儿童因此会对自己的行为进行约束，也会在音乐教学过程中提醒其他儿童遵守规则，进而使学前儿童矫正自己对秩序的认识，从而培养正确的秩序习惯。虽然在学前时期对儿童的音乐教育并不是为了将学前儿童都培养成具有一定艺术性的人，但是学前儿童的音乐教学能有效提高学前儿童的各项素质，培养学前儿童全面发展，形成健全人格，为学前儿童将来的发展提供坚实的基础。

6 音乐教学对学前儿童自信心发展的价值

由于受到家庭以及其他因素的影响，很多学前儿童总是对自己产生怀疑，不相信自己、认为自己总是完成不了任何事。这时通过运用体验成功的教学方式从而提升学前儿童自信心也就变得越发重要。在音乐教学过程中，音乐教学是一项具有情感艺术的教学活动，教师通过设立相对和谐的教学环境与气氛，将学前儿童荣誉到音乐中，从而激发学前儿童对音乐的兴趣以及尝试行为。通过音乐教学中教师对学前儿童的鼓励，例如当那些不自信儿童第一次唱出歌曲时，教师的一句鼓励语言、一个鼓励的延伸都是对学前儿童自信心的提升。这种鼓励方式很容易促使不自信儿童产生自信感，进而教师多找表演机会让儿童更多的进行表演，从而促进儿童的表现欲望。又如，教师在音乐教学过程中通过促使学前儿童的积极参与（例如领唱、指挥等方式），从而将那些胆怯、自卑的儿童通过这种方式在音乐活动中找到属于自己的自信，将他们变得更加勇敢自信，敢于在不同区域表现自我。

人的一生是充满坎坷与崎岖的一生、并不会总是一帆风顺，只有具有自信的人才能获得成功，勇敢的面对人生的挫折。在学前儿童的音乐教学中，音乐教学不仅能帮助学前儿童体验成功，更能通过参与的方式提升学前儿童的自信心，促进学前儿童全面的人格成长。

7 总结

音乐教学时学前儿童的一项重要启蒙教育，对学前儿童的发展有着十分重要的价值，不仅是对学前儿童音乐水平的培养，更是对学前儿童身心发展的全面促进，因此我们应当正确认识音乐教学的作用，从而通过学前儿童的音乐教学促进儿童的发展。

参考文献

[1] 胡忻忻.音乐教育对学前儿童发展的价值分析[J].时代教育，2012（2）.

[2] 殷俊芳.论音乐教育对儿童发展的价值[J].教育理论与实践，2012（2）.

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开放几十年，中国在艺术、医学、文化等领域均受到国外的冲击。中国社会不可避免地产生了一定的崇洋思想，导致民族音乐发展迟缓，人才凋零。这种思想对我国学龄前儿童音乐启蒙、专业音乐院校以及综合性大学的音乐专业的办学思路、课程设置、教师的教学导向等均产生了相当大的冲击。在学龄前儿童的音乐教育中，虽然教师也会教唱如《茉莉花》等中国传统歌曲，各专业音乐院校也开设了《民族音乐概论》《中国音乐史》等理论课程，并相应开设了各种民族乐器的专业课程，但是，西洋音乐已经被“神话”，很多师生以学习西洋乐器、演奏西洋曲目为“时尚”，学习中国民族乐器、演奏中国曲目则显得“土气”。导致了学龄前儿童启蒙、专业院校音乐技法学习都是围绕着国外的各种教材展开。几十年来，国内民族色彩曲目创作寥寥。纵览20世纪以来世界上通用的音乐教学体系，绝大多数都在强调民族音乐的学习对于儿童甚至是成年人在音乐教育方面的重要性。如匈牙利的柯达伊音乐教育体系，其主要思想就是学校音乐教育应建立在民间音乐的基础上；日本的铃木镇一音乐教育体系也是围绕着母语教学展开的。由此可见，民族化、本土化的音乐元素对于音乐学习具有相当重要的作用。

一、学龄前儿童音乐教育

学龄前的儿童，自主学习能力很弱，所以必须要依靠教师、家长进行引导才能习得新知识。但是该年龄段的儿童模仿能力极强，对于一切外界因素都十分敏锐，是学习的极佳时机，这个时期所学的知识会影响其一生。在美国出生长大的中国孩子可以说一口流利的英语，这就是语音环境对于儿童成长的影响，如果在此时的音乐启蒙教育中将民族音乐的元素大量融入进去，那么孩子的思维和潜意识里就会存在民族音乐的记忆，对于以后的学习有着极大的帮助。相反，如果这个时期只是单纯进行西方音乐教育，那么就算是土生土长的中国儿童，也很难对中国的民族音乐、民族乐器建立起兴趣。以柯达伊教学体系为例，在他的教学思想里，民族音乐的教育是首当其冲的，他在年轻时与好友巴托克游历了整个匈牙利，搜集了许多当地的民族音乐，并对它们进行改编，使这些乐曲更加适合儿童的演唱及学习。再将这些音乐融入合唱教学，一方面提高儿童的合作意识；另一方面也加强了他们对于民族音乐的学习。在我国学龄前儿童的教学中，可以参考此教学法。由于我国学龄前音乐启蒙教育多以歌唱为主，所以在实际教学中，可以先搜集各地不同风格、不同体裁的民歌，在原有音乐的基础上对乐曲进行改编。如保留原曲，对歌曲进行重新填词等。类似于“花儿”这种表达成年人情感的民歌，可以将其中与儿童年龄不相符的歌词进行改写，从而使音乐更符合儿童的思维。山歌类民歌音域宽广，可以将曲调进行改编，降低部分音高，使歌曲更适合儿童演唱和学习。再如，将一些抒情的南方音乐改编为无伴奏合唱曲，对于培养儿童合作精神以及训练儿童音准有着很好的效果，为以后的学习打下坚实的基础。如果能将中国不同地域的音乐元素合理融入到学龄前儿童的音乐教育中，势必会增加他们的民族心。

二、专业音乐教育

对于专业音乐院校的学生而言，该年龄段学生的音乐想象力与创造力都很强，如果此时加强对学生的民族音乐教育，不仅对保护我国的文化遗产意义重大，对民族音乐的发展更是起到推波助澜的作用。因为这类学生将来从事音乐教育以及音乐创作、演奏的机率是相当大的。以铃木镇一教学法为例，其教学法的核心内容即是母语教学，他提倡以个别课和集体课相结合的方式，用母语进行教学，并进行大量重复练习。虽然他的教学法针对的是儿童，但是对于专业音乐教育也有着极大的参考作用。我们不能单纯将母语教学中的“母语”理解为本国的通用语言，还应该理解为本国所特有的音乐术语与音乐体系等。比如在专业音乐教育中，学生会接触许多国外作品，这些作品的音乐表情术语都是以作曲家的本国语言写成的，学生若想搞清楚这些表情术语的意思，就只能靠查字典解决。但是字典中的解释又太正式，许多学生在一首作品练习完之后还是对作品所表达的情感一知半解，甚至对作品的速度都无法准确把握，比如“Adagio”与“Largo”，字典中的解释分别是“柔板”与“广板”。学生无法搞清楚二者之间到底有什么区别，该如何演奏。此时教师可以根据中国人的语言思维对其进行解释说明反观许多中国本土音乐，开头都标注有“深情地”“活泼地”等让人容易理解的表情术语，相比较而言，中国学生还是更容易理解中国式的表情术语。几乎每一所专业音乐院校都开设了曲式分析、歌曲写作等课程，比如曲式分析课，教师让学生欣赏学习的大多是贝多芬、肖邦等国外大家的作品，对于国内的作品涉及寥寥；在歌曲写作课上，老师教授的也基本是国外大小调的写作方法，对于中国传统的五声调式、七声调式的写作基本没有涉及。这就不利于学生了解我国传统音乐的风格，更别提培养学生的兴趣，让学生喜欢、发扬它了。国外的音乐学习都是以本国音乐为主体，以铃木镇一所在的国家日本为例，日本的音乐教育无论是专业型还是普及型，都强调从小学习本国音乐、将音乐教育植根于本国土壤。这样做，一方面能够让学生更容易了解民族音乐；另一方面，也是最重要的，能够继承和发扬本国优秀的传统文化。无论是音乐的学习还是其他方面，一味封闭自己和一味借鉴别人都是不可取的，而应该将优秀的现代文化与传统文化融合在一起，大力发扬民族音乐。所以，应该加大民族音乐在音乐鉴赏课与音乐理论课中的学习比例。例如，在最有可能提高学生创作能力的歌曲写作课上，教师可以先带领学生欣赏这些民族音乐，从中学习我国传统的民族调式，并学习这些调式的情感色彩，更好了解中国的传统民族音乐，也为学习写作打下良好基础。而对于曲式分析课，教师不要将欣赏的乐曲局限在古典主义时期，可以选择我国古代的古曲、近现代创作的乐曲进行欣赏、分析。这些乐曲既符合本国的国情，学生也更容易理解，最重要的是，可以在欣赏的过程中，在学生的潜意识里植入民族音乐的思想，更加利于民族音乐的发展。铃木教学体系的另一个教学方法，即定期组织音乐会，也适合专业音乐院校借鉴使用。此方法用在早期儿童音乐教育的实践中可能比较困难，但是对于行动能力较强的大学生而言，要容易很多。音乐会这种形式在我国专业音乐院校很常见，但是，大部分院校的大部分音乐会都是演奏西方古典主义、浪漫主义，甚至印象派大家的作品，就连声乐音乐会演唱的也大多是西方的歌剧、咏叹调，涉及中国的作品少之又少。对于这种情况，器乐教师可以搜集一些耳熟能详的民族器乐改编曲，一来减少学生对于此类乐曲的审美疲劳；二来可以将民族音乐以一种更新、更吸引人的形式呈现在众人面前。而声乐教师可以选取我国近现代，甚至是当代的一些优秀歌剧、音乐剧供学生学习、表演。许多业余人士，甚至是一些专业音乐院校的学生，对于传统民族声乐的认识还停留在京剧、越剧等传统戏曲上。殊不知，我国从开始到如今，几十年里产生了大量表现我国人民勤劳勇敢、团结向上的歌剧和音乐剧。如由国家大剧院推出的首部歌剧《运河谣》，就将民族音乐元素与现代音乐元素融合在一起，展现了一副悠长的民族画卷，表现了中华儿女善良正义、勤劳勇敢的特质。这些音乐便可以作为声乐音乐会的首选曲目，既可以加强学生对于民族音乐的认识，也可以使音乐会“西洋化”的情况得到改善。无论是柯达伊，还是铃木镇一，甚至是其他本文没有提及的教学体系，他们的教学思想和教学方法围绕的核心一方面是学生；另一方面就是音乐教育本土化。我国《义务教育音乐课程标准》提出“弘扬民族音乐”的课程基本理念。2001年音乐教育改革后，我国一直在大力强调推进音乐民族化，但是这些思想也一直停留在理论上，并没有在实际教学中得到实施。无论是学校音乐教育，还是专业音乐教育，所使用的教材基本都是国外著名的教材，欣赏、演唱和弹奏的乐曲也基本都是国外的著名乐曲。人的生理机制是刺激—反应模式，也就是说，个人的音乐素养不仅和遗传因素有关，更与外界的环境刺激有关，只有将民族音乐元素融入到日常教学中，才有可能对学生产生刺激，引起相应的行为。不可否认的是，国外一些作曲家非常伟大，但是他们身处的国家和时代与我们完全不同，所以对于他们创作的乐曲一些学生甚至是老师无法理解都是在情理之中。民族化的音乐不同，它是植根于中国本土，将中国人日常生活元素都融合其中，这样对于乐曲的情感理解就更加容易。综上所述，基于民族音乐的音乐教育，对于各个年龄段的学生而言都是十分重要的，作为教师，我们不仅要传道授业解惑，更要对教育进行深入研究，将教育改革提出的要求真正落到实处，在日常教学中大力弘扬民族音乐。

参考文献:

[1]曹理，何工.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.

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一、学前特殊音乐教育的重要性

美国著名的特殊教育学者柯克（Kirk，1983）对特殊儿童的定义是：在心智特质、感觉能力、神经动作或生理特质、社会行为和沟通能力方面，偏离一般或常态儿童，或具有多重障碍的儿童，而这样偏离的情形，得靠学校教育设施的调整，或特殊教育服务的提供，才可发展其最大潜能程度。学前教育指的是0—6、7岁这个年龄段孩子的身心全面、健康与和谐发展的各种活动与措施的总和。这个时期的音乐教育尤为重要，其重要性表现为：1.有利于尽早填补特殊儿童的生理缺陷；2.有利于改变和优化特殊儿童的大脑结构；3.有利于正确引导和提高特殊儿童的形象思维；4.有利于保护和促进特殊儿童心理活动的正常发展。

二、听障儿童音乐教育的必要性

听觉是人类感知世界、学习语言和发展认知能力的最有效途径。听觉障碍也称为听力残疾，指各种原因导致的听觉困难，听不到或是听不清环境及言语声音。儿童正处于听觉和语言发展的关键时期，听力障碍严重的损害了儿童的语言功能，影响了儿童的认知、情感、个性、社会性发展，导致许多听障儿童的心理发育不完善，常出现自闭、内向等性格缺陷。需要注意的是，听障不完全等于聋哑，听障儿童是可以通过助听器去感知和认识这个世界的，也是可以通过系统的学习和训练去练习发声和正常交流的，这些儿童更需要得到家庭、学校和社会的关注和关爱。不少听障儿童在学龄阶段虽然进入正常小学，但在二、三年级以后成绩不断下滑，不能达到学校的教学要求，最后父母还是选择了聋哑学校，造成这类现象出现的原因除了听力和语言表达能力的因素外，更重要的是这些听障儿童在学前阶段，其想象力、逻辑思维能力、分析和综合能力等抽象的思维能力方面没有得到全面的开发和发展，因此，随着年龄和年级的升高，知识层面的学习越来越抽象，他们无法理解，加上个人身体和心理的缺陷，导致成绩直线下滑。因此，听障儿童的教育应该比一般正常儿童的教育更早，而音乐教育可以更好地开发儿童的大脑发育，刺激和训练其听觉、语言表达和认知等各方面能力的全面发展，如果错过了某方面能力发展的关键时期，会对儿童的康复造成很大的困难。

三、听障儿童的学前音乐教育

对听障儿童进行音乐教育，这听起来好像是一项不可能完成的任务，但是事实上，虽然他们不能完全获取和理解音乐，但是我们可以通过一些音乐元素对他们进行音乐启蒙教学和训练。例如：一般的儿童早期教育，教师会选择歌唱、韵律和欣赏等手段对其进行启蒙教育，但这些看似很简单的音乐活动对听障儿童来说却是很困难的。换个角度看，要让听障儿童开口歌唱或许很难，但只要方法适当，韵律活动、倾听感受音乐、音乐欣赏等活动还是可以应用到听障儿童的学前音乐启蒙教育中的。

（一）韵律活动。一般的儿童进行韵律活动是训练孩子的身体协调能力，而在听障儿童的音乐教育中，韵律活动是为了帮助孩子培养良好的节奏感和听辨能力。孩子可以通过助听器去听辨节奏的变化，在音节数量、音型、强弱、音色等音乐要素的变化中，训练孩子的注意力和听辨能力，培养其良好的节奏感，这样的训练有助于孩子对身边声音的捕捉能力，并快速地反应出来，同时也可促进大脑的发育。

（二）倾听感受音乐。倾听的主要目的是为了培养听障儿童养成良好的听觉习惯。教师可通过游戏的方式对孩子进行教育教学，播放不同的音乐片段，让孩子告诉老师听到了什么。音乐可以是动物的叫声、乐器的演奏声，也可以是儿歌。通过这样的游戏教育形式，孩子会知道声音有大小、强弱、长短等差别，能够寓教于乐。

（三）音乐欣赏活动。音乐欣赏活动的主要目的是通过聆听不同的节奏、情绪的音乐来感受音乐的内涵。这时，教师要注意音乐的选择，教师需要选择一些结构简单、节奏明显、易于理解的音乐，还可以带领孩子编排音乐剧，使其更直观地感受和理解、体验音乐的结构，建立对音乐的学习兴趣和欣赏能力。

四、小结

听障儿童的学前音乐教育是特殊音乐教育的重要组成部分，通过进行学前音乐教育帮助孩子感受环境、生活和音乐的美。但需要注意的是，音乐教育活动是一种情感和创造性的活动，在教育活动过程中，教师要理解并积极鼓励孩子，不要把学前音乐教育活动变成机械的康复训练。

作者:梁冬玲 单位:广西艺术学院

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我国著名的音乐家冼星海曾说：“音乐是一个人最快乐的朋友，音乐就如同生活当中的涓涓清泉，能够陶冶人的性情，能够熔炼一个人的性格。”我们应当在幼儿的启蒙阶段就对其进行音乐素质培养。历史当中众多的成功人士都对音乐情有独钟，甚至将音乐作为自己发展事业的重要动力。通过上述内容的阐述我们不难发现，幼儿在启蒙阶段接触音乐具有重要的现实意义，更是培养优秀人才的重要基础与前提。

一、培养幼儿了解音乐节奏

在这个世界当中，节奏充斥在各个角落里，并以各种形式与状态出现。例如唱歌或者是走路等行为都包含着丰富的节奏感。节奏就是一种在高度、宽度以及实践等多维世界当中产生的一种规则或者是不规则的阶段性变化。音乐含义上的节奏则主要是指音乐基于时间意义当中的一种规律性的组织，可以说，节奏就是音乐当中的核心骨骼与脉络，更是音乐艺术展现魅力的重要载体。同时，对于音乐而言，节奏更是组成音乐的主要因子。节奏产生于客观资源变化与生命运动特征之中，能够模仿自然界的任何事物的运动特征，甚至能够模仿人类的种种。因此，节奏性变化甚至可以从心理学当中进行分析。幼儿阶段对音乐的认知主要是指对节奏的认知，通过了解和把握节奏感，促进幼儿对音乐世界的兴趣。

那么，在幼儿阶段如何去感知节奏与形成节奏感，是幼儿教育当中一项至关重要的教育培养活动。

著名音乐教育心理学家捷普洛夫曾经阐述过这样的一个道理，对音乐节奏感的感知属于积极认知与体验音乐的重要情绪与能力表现。也就是说，幼儿阶段进行音乐启蒙教育，对幼儿进行音乐节奏以及相关方面感知能力的培养，让幼儿在音乐的陪伴下学习与生活，能够更好地增强幼儿的节奏感，让幼儿在积极的感知心理下完成相关动作与互动，是提升幼儿综合素养的重要基础。为此，教师应当对幼儿进行正确引导。通过美的音乐产生的节奏，展现音乐情绪当中的情感内容。

二、幼儿音乐启蒙当中音乐节奏感培养方式

世界上许多优秀的音乐教育家在谈及有关音乐能力培养方面都强调应将节奏学习放在重要位置。奥尔夫教育系统当中对此进行了归纳，并形成了一种通过培养节奏感为基础的教学系统。节奏朗读教学方法以及器乐表演教学方法等，共同构成了完成的音乐练习系统教学内容。这其中节奏朗读教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的重中之重，能够有效地培养幼儿对音乐产生兴趣，并让幼儿在这过程中感受到美的律动，进一步在美的音乐当中唤醒其潜在的艺术创造能力与想象能力。

三、针对不同年龄范围内幼儿的节奏启蒙

针对3～7岁年龄范围的幼儿进行音乐启蒙教育应当十分谨慎与科学，为了能够培养幼儿的音乐素养形成，应当对幼儿阶段孩子进行年龄区间划分，并在此基础上形成大、中、小班教学。

1.小班音乐节奏启蒙教育

小班音乐节奏启蒙教育的幼儿年龄范围应当在3～4岁年龄范围，这个年龄区间中，教育主体从婴儿时期进入到幼儿阶段，教育主体的思维模式主要是直觉行为方式。注意力以及观察能力都比较弱，主要通过无意注意的方式观察世界、认知世界，因此这个阶段的教育主体稳定性相对较差，小班阶段的幼儿不能够脱离实际的环境与事物。因此，小班音乐节奏感的教育应当通过简单模仿开始，在具体教育活动开展中应当设置简单明快的音乐节奏。这个过程中，可以通过结合奥尔夫音乐教学系统中的节奏朗读教学法，让幼儿跟随教师朗读不同节奏感的歌词，令幼儿能够在这个过程中逐渐感受到节奏感的独特性。不同节奏的儿歌也应当让幼儿产生对音乐的兴趣与好奇。

2.中班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围在4～5岁左右，属于音乐节奏学习当中承上启下的年龄范围，并且思维活动也正在从原本的直觉行动模式中不断蜕变。中班年龄范围的幼儿具有夸张思维现象的特征，在音乐教学开展中教师应当充分认知这个特征，不仅要设计夸张的游戏内容，还应当引导中班阶段的幼儿进行具有创造性意识的互动。这个过程中可以通过结合奥尔夫音乐教学系统方法中的体态律动教学方法。例如，教师可以说“什么动物出来玩啦”“火车开啦”等的歌儿，让幼儿在编唱歌词的构成中直接参与行为。中班幼儿音乐启蒙教学中还应当融合体态动作，通过这种配合能够快速提升幼儿的节奏感知能力。

3.大班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围一般在6～7岁之间，大班阶段，幼儿在注意力以及观察能力方面都有所增强，更能够主动地具有目的性地去体验周围的事物与相关活动，甚至产生自己的想象能力。柯达伊音乐培养教学系统当中的节奏唱名教学法以及奥尔夫系统当中的创作教学法可以被应用在这个年龄范围的幼儿节奏感教学当中。通过游戏的方式，幼儿能够掌握教音乐的乐趣。幼儿甚至在这个阶段能够进行自我创作，并通过创编的方式增强幼儿对音乐节奏的掌握能力、感知能力，形成健全的审美艺术与自我探究能力。

根据不同的年龄范围进行具体的分析发现，在进行音乐艺术形式的教学活动中，幼儿音乐节奏培养需要经历多个环节与过程。从最初的探索与发现，到操作与尝试，最终实现感受与直接体验，甚至是即兴创作。这个完成的过程才能够有效地提升幼儿的音乐潜能以及对音乐节奏感的掌握与理解。

在整个教学中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣，提高幼儿音乐素质，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少的作用。

综上所述，幼儿教育具有十分重要的地位与意义，是关系到幼儿成长与发展的重要基础教育阶段。音乐教育是幼儿启蒙教育的重要组成部分，对于促进幼儿的成长有重要的帮助作用。音乐教育当中培养幼儿的节奏感与音乐素养对于促进幼儿成长至关重要，更是促进幼儿身心健康发展的重要基础。通过音乐与节奏感的培养，幼儿能够最终形成良好的基础音乐素养。

参考文献：

[1]蒋荣辉.幼儿音乐教育[M].21世纪学前教育专业规划教材出版社，2010.

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一、幼儿音乐教育的特点

（一）幼儿音乐教育的形象性和感染性。

幼儿的思维主要是依赖于事物的具体形象、表象及对表象的联想而进行的。形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。音乐作品内容和形式是有机统一的一种艺术美的样式，其内容总是通过由一定的色、声、形等物质材料构成的外在的、感性的具体形式表现出来的，总是可以凭着欣赏者的感官直接感受到，因此幼儿音乐教育具有感染性的特点。

（二）幼儿音乐教育的趣味性和游戏性。

幼年时代是游戏的时代，游戏是幼儿期儿童的主导活动。游戏是促进幼儿认知发展的重要途径；游戏是幼儿参与社会活动的特殊形式；通过游戏实现自我价值，体现创造能力；培养健全的人格，幼儿所追求的就是如何使自己的生活愉快欢乐，而儿童音乐本身的娱乐性特点，正是吸引幼儿喜爱音乐活动并积极参与音乐活动的原因之一。

（三）幼儿音乐教育的技能性和综合性。

音乐是一门艺术，任何艺术都具有必须具备的技术。技能性的特点是幼儿音乐教育区别于其他学科教育的明显特征之一。在音乐教育中体现技能性，教师需要运用一定的音乐技能技巧启蒙幼儿教育，为幼儿示范、演示，带领并指导幼儿练习，幼儿才能在听听、唱唱、跳跳、奏奏等各种音乐教育活动中大胆地表现，积极地探索和创造。

二、幼儿音乐教育的重要性

（一）音乐教育能够发展幼儿的听觉能力和记忆能力。

幼儿学习音乐，首先是靠听觉获得信息，然后在多次视听中学会欣赏音乐，感受音乐，表达音乐。幼儿靠听觉不断学习，并记忆巩固，这样幼儿的听觉能力得到提高。在此过程中，只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能更快更好地学会唱歌、跳舞，使记忆力得到不断发展。

（二）音乐教育能够发展幼儿的想象力与创造力。

音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段活泼的旋律，幼儿可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦蹦跳等，还可以在此基础上，创造性地想象自己快乐玩耍的欢快情景。

（三）音乐教育能够发展幼儿的语音能力。

音乐和语言有非常密切的关系，音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和谐发展。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文；一首优美、诙谐的乐曲都好像在讲述一个非常有趣的故事。语言在音乐教育中起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证。

（四）音乐教育可以拓宽幼儿的知识面。

幼儿歌曲源于幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，结合歌曲内容培养动手动脑能力，不仅有助于加深对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力，而且能拓宽幼儿的知识面。

三、如何有效开展幼儿音乐教育

（一）创造多元音乐氛围，培养灵敏的音乐感受。

优美的音乐环境能陶冶幼儿爱音乐的情操，促进幼儿优秀品质、高尚情操的形成。因此，我们在对幼儿进行音乐教育时，应注意创造优美的音乐环境来开展活动。在教学过程中，根据需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境和生活的多方面联系、相互作用及影响，让音乐回归自然，回归生活。

（二）进行节奏训练，培养音乐情趣。

幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中和参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。

（三）联系生活，提高唱歌兴趣。

幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活，引导幼儿了解与歌曲内容相关的知识，不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑的能力，而且有助于对歌曲内容和情绪的理解，提高歌唱的质量。音乐欣赏能够激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法，从而更好地发展幼儿创新能力。

音乐不只是声音的效果，音乐的启蒙教育是一门综合性的艺术教育，也是一门综合性的训练。让孩子在玩乐中了解音乐，感受音乐，音乐启蒙教育不是为了学习音乐而进行教育，而是为了开发儿童大脑的潜能。让孩子在不懂得音乐的年龄就开始学习音乐，在玩耍中接触音乐，让音乐尽可能地开发儿童的创造力，挖掘心灵的潜能。

参考文献：

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中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0193-01

幼儿音乐教学，不仅可以丰富幼儿想象力、创造力，还有利于其健全人格和审美情趣的形成。但幼儿音乐教学中还存在着一些问题，教师忽视了幼儿兴趣的培养，片面追求教学效率，使幼儿产生厌学和逆反心理。

一、幼儿音乐教学方法

（一）歌词记忆法。借助图片表达内心意图，是幼儿音乐教学中常用的方法。图片具有意图清晰、表达充分、容易记忆等优势。利用图片记忆歌词的教学方法，为幼儿创造一个轻松、愉快的歌曲学习环境，使幼儿更好的理解歌曲内容和情感，进而提高其音乐学习兴趣和效率。

（二）故事引导法。在教学中提高幼儿学习积极性和主动性至关重要。借助故事讲述，使歌曲更加形象生动，增加歌曲的趣味性，使歌词更容易记忆和理解，提高幼儿的审美情趣和思想素质，丰富其想象力和创造力。

（三）形态表演法。在音乐教学中，幼儿会很自然把自己对歌曲的理解表达出来，此时教师进行积极引导，使用形态表现法教学，充分尊重了每个幼儿的发展需要，在培养幼儿学习兴趣的同时，也发展了想象力和创造力。[1]

（四）探索创新法。在幼儿音乐教学中，教师可以适当的对歌曲进行改编和创造，进一步调动幼儿积极性。幼儿根据自己对歌词的理解，通过优美的动作将其表现出来，各式各样的形态动作，对幼儿音乐学习是很有帮助的。歌曲演唱方式的改变，通过不同演唱方式调动幼儿兴趣，丰富学生音乐经验和实力。

二、幼儿音乐教学中存在的问题

（一）教学目标不明确，教学模式单一化。幼儿园教学中对音乐教育目标认识不充分。很多教师在音乐教学中过分注重唱歌、跳舞技能教学，忽略了对幼儿感受音乐、表现音乐能力的培养。即便是一些艺术性的幼儿学校，在音乐教学上也存在专业化、工业化、技能化的教学特点，严重制约了幼儿音乐教学作用的发挥，不利于幼儿身心和智力的发展。

（二）违背幼儿身心发展规律。幼儿音乐教学是艺术教育的重要组成部分，而艺术教育又能积极发挥情感教育功能，促进幼儿形成正确的审美价值和健全人格。[2]在幼儿音乐教学中，教师没有考虑到幼儿的心理特征及其对事物的接受能力，一味追求教学效率，影响幼儿心理健康，对幼儿身心发展造成严重危害，盲目追求技能技巧教学，对幼儿期望和要求过高，长此以往会造成幼儿及其家长的逆反心理，进而影响教学质量。

（三）忽视了幼儿兴趣的培养。在幼儿音乐教学中，多数教师把技能技巧训练作为教学任务，忽视了对幼儿学习兴趣的培养，而且教学内容和方式又过于陈旧、简单。为了自身荣誉鼓励幼儿参加各种比赛，给幼儿制造心理压力。久而久之，使幼儿对学习失去积极性和主动性，出现逆反和厌学心理，对音乐学习彻底失去兴趣，从根本上背离了幼儿音乐教学的意义和作用。幼儿心理不成熟，自我意识强，如果所做事情与其兴趣不和，很难保证质量和效率。

（四）教师教学水平有限。目前从事幼儿教育的教师教学水平都不高，很多学校在招聘教师时对教师的文化要求不高，从而影响了教学质量。知识素养和教学经验丰富的教师，所编写的教学方案丰富充实、教学活动设计生动活泼，教学形式多样化，可以积极调动幼儿音乐学习兴趣。[3]

三、提高幼儿音乐教学效率策略

（一）改变教学方式，充分利用教材。在幼儿音乐教学过程中，教师要充分发挥幼儿的主体作用，尊重学生兴趣，采用幼儿喜欢的教学方式。同时，教师对教材内容要进行深入研究和探讨，找到最佳的教学方式。教学形式要丰富多变，积极添加创新成分，吸引幼儿的注意力和兴趣。如图片记忆法可以传递更多教学信息，且利于幼儿记忆和理解。

（二）提高教师素质。幼儿园的教师招聘应该面向社会公众，积极吸收高素质和高质量人才。同时学校要为教师提供更多培训、学习机会，通过理论知识的学习，增强自身素养。组织观摩优质公开课，交流教学验和技能。

四、结语

幼儿教育是启蒙教育的重要组成部分，良好的音乐教育利于幼儿健康个性的形成，推动学生的成长和教育事业的发展。教师在幼儿音乐教学中，要不断提高自身素质和技能，尊重学生发展需要，采取有效的音乐教学方法，推动幼儿音乐教育的发展。

参考文献：

[1]王懿颖.学前儿童音乐教育[M].北京师范大学出版社，2002.

[2]许卓娅.论早期儿童音乐教育的一种理论框架[J].音乐教育，2001（01）.

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一、激发幼儿的学习兴趣

兴趣是一切艺术学习最好的老师，只有以兴趣为依托，才能对某件事情有不厌其烦、持之以恒的学习动力。对于幼儿来说，兴趣的培养更为重要。孩子有着强烈的好奇心与求知欲，新鲜的事物很容易引起他们的注意。但是，幼儿的心理发育尚不成熟，缺乏意志力与责任感，如果不能及时地将他们的好奇心转化为一种持久的兴趣，钢琴学习中枯燥的指法练习、左右手的协调与配合，都可能使幼儿产生厌烦与畏难情绪。个别家长急功近利，忽略孩子的情绪，以逼迫的形式让孩子硬学、苦学的现象时有发生，最终产生的结果是家长投入了大量的人力物力，但孩子缺乏兴趣，半途而废。

为了开启孩子学习的兴趣大门，需要老师和家长的共同努力。首先，在教学中，教师应发挥主导作用，用鼓励、诱导的方式加深幼儿对钢琴学习的兴趣。鼓励教学是一种针对孩子十分有效的教学方式。孩子很容易在老师的表扬中得到满足进而更加努力。鼓励教学应遵循的原则，便是对孩子的点滴进步给予肯定，对于孩子的不足，耐心指导并督促家长帮助孩子改正。教学还可以通过举行小型音乐会的形式，让孩子们互相观摩，不仅锻炼了孩子的表演能力，同时也能激起孩子的竞争意识，并从中找出自己和别人间的差距。其次，家长的配合也显得极为重要。家长应该摒弃一些急功近利的思想，明白钢琴不是一朝一夕、一蹴而就的艺术，对孩子学习进度缓慢可以正确看待。当孩子不愿意继续练琴时，可以改变方法，给孩子听一些经典的钢琴名曲，让孩子在休闲放松的同时感受到钢琴艺术的魅力。实践证明，只有在愉快的气氛中学习，才能激发孩子对钢琴学习的兴趣，让孩子在不断找到自信并获得成就感的同时更加刻苦练习。

二、培养幼儿良好的学习习惯

良好的学习习惯可以使孩子的学习事半功倍。由于钢琴学习周课时较少的特点原因，孩子更多的时间都是在家中联系。因此，幼儿学琴良好习惯的养成，更多有赖于家长的督促与帮助。比如，在家练琴时，家长应该让孩子练琴前洗净双手、修剪指甲、调整琴登和脚垫的位置，一旦开始练习就不随意走动并且中断。由于孩子心智尚不成熟，家长应该和老师及时沟通，帮助孩子记下老师布置的课后作业和应该注意的地方，在加重陪练时，引导孩子回忆老师课上的指导与要求，循序渐进地培养孩子独立练琴的能力。

教师应该针对孩子的身心特点对家长给予指导。例如，让家长把孩子的练习时间固定安排在孩子精力最充沛的时候，能使孩子保持良好的精神状态；根据孩子的注意力特点，5～7岁的儿童每次练琴的时间为20～30分钟为宜，一天可以安排2～3次；家长在督促孩子练琴时，应该告诉孩子每次练习的要求，使孩子在有限的练习时间里保质保量地完成既定目标；让孩子明确钢琴学习必须持之以恒的道理，坚持每天的练习不随意间断。

良好的习惯来自日常生活中的点滴积累，只有通过老师和家长的共同努力，才能使孩子在钢琴学习的道路中持之以恒，培养出坚定的毅力与品质。

三、启发幼儿对音乐的理解与想象

幼儿钢琴学习的目的，除了掌握一门乐器的演奏技能，更重要是通过学习，提高幼儿对音乐的审美情趣。不同的内容、情绪与意境构成了音乐的风格与特点，启发幼儿对音乐的理解与想象是钢琴教学中至关重要的环节。教师可以借助形象生动且通俗易懂的语言，使孩子对音乐的理解更为具象。例如，孩子的控制能力差，学琴初期常常把握不了节奏。教师可以用“小马在奔跑”“蜗牛在散步”的形象比喻让孩子分清节奏快慢的区别；在弹到进行曲时，教师可以让孩子想象士兵们雄赳赳、气昂昂、整齐阔步的行进状态。对于不同情绪的作品，教师可以先示范演奏，然后让幼儿充分想象，说出对这段音乐的体验，教师一旁引导。总之，教师应该针对幼儿特点，帮助孩子将丰富的想象力转化为音乐想象，学会将对音乐的理解与感受融入到演奏中去，随着演奏水平的提高，幼儿的对音乐的理解力与想象力也会逐渐提高。

审美情趣的培养，是一个循序渐进的过程，在不断观摩与聆听中，幼儿也能从中得到启发。家长可以给孩子创造各种机会，如在家中播放各类经典乐曲，不必只局限于钢琴作品，可以让孩子聆听各种交响乐、室内乐、器乐作品，听完和孩子交流感受，让孩子认识到更多的音乐表演形式，丰富孩子对音乐的感性认识。

我国著名的钢琴教育家但昭义曾说过：“钢琴艺术教育的本质，是音乐素质教育。”幼儿钢琴教育必须遵循幼儿的身心特点，在激发幼儿兴趣、养成良好学琴习惯的基础上，达到让幼儿掌握一项音乐技能并提高音乐素养的目的。这将是每一个幼儿钢琴教育者努力的方向。

参考文献：