儿童音乐教育的重要性范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇儿童音乐教育的重要性范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

    近年来,业余学习音乐的儿童越来越多,随之增长的“业余儿童音乐教师”现象值得关注。当前,业余儿童音乐教师这一领域“专业”化(专业音乐教师的业余教学)和“低水平”化(非专业音乐教师的业余教学)的两极现象普遍;而儿童身心的成长和培养儿童艺术修养这一本质目的并没有得到教师及家长的充分重视。因此,业余儿童音乐教育的发展有了这样一些问题:业余儿童音乐教师应该具备怎样的素质?肩负什么责任?怎么理解“业余”?笔者试图通过对“业余儿童音乐教师”的层层梳理,探寻问题的答案。

    1.教师的共性

    在“教育者”和“受教育者”组成的教育体系中,教师居于主导地位。业余儿童音乐教师首先是“教师”。无论是从教育学还是人类文化传承角度看,教师都应具有教学能力和责任,这是毋庸置疑的。然而,在具备专业知识的基础上,教师如何通过科学性、艺术性的教学活动来实现明确的教育目的,的确具有一定的难度和复杂性。

    首先,教学活动的“教”与“学”的互动性质,决定了它的某种不稳定性,特别是在教学过程中,教师对学生的意志、行为的形成往往会给予某种决定性的影响。所以,教师必须有责任感,对教学活动有较强的控制能力。有关人类心理、行为及教学等研究表明,教学有可控制规律性,即具有科学性可遵循。因而,应用教育学、学习心理学乃至教学论等已经成为教师必备的理论基础。它们也是各种师范类教育中的必修课程。可见,教师不仅要传授专业知识,更重要的是懂得如何“传道”。

    其次,教学活动丰富而复杂,除了教育内容各有千秋,受教育者个体的复杂性也是主要原因。教学过程的本质是学生在教师引导下认识世界的,而人类认识世界的每种形式都具共同性和特殊性。因此,了解教学过程,既要了解人类认识世界的一般特点,又要了解学生在教学中认识活动的具体特点。考虑到诸如学生个体差异、情感、价值观等非科学问题,教学活动中也存在一定的自由特征。教学的灵活性有利于解决受教育者个体不同所带来的问题,例如因材施教。

    可见,教学有其复杂性,但却是科学性和艺术性的统一。将有规律可循的科学性与自由灵活的艺术性完美地结合起来,完成知识的传授和人格的培养,是教师应具备的素质结构。无论从事何种类型的教学工作,相应的教学能力、知识结构和责任感共同支撑着教师这一独特的社会角色,教师之间的相似和差异,往往在于他们对这些因素的整合情况不同。

    2.儿童教师的责任

    作为一种社会角色,教师有不同阶段的分工。儿童教师的教育对象被限定在“儿童”这一群体范围。毫不夸张地说,教师应具备更加丰富的知识结构和驾驭教学的能力。目前对人类自身及诸多文化的研究分析已经表明,儿童阶段所受到的教育和影响,对他的行为、品格甚至是人格、个性的形成非常关键。但是很多人,甚至一些正在从事着儿童教育的教师都没有这种意识,认为儿童阶段只是以接受知识、认识世界为主,而忽略了它更是个性和人格的重要塑造时期。

    儿童阶段的教育虽然是基础性的,但也因儿童这一受教育群体的特殊性和复杂性而彰显了重要性。如上文所述,在“教”与“学”活动中会碰到各种问题,既然教学具有科学性与艺术性的本质特征,儿童教学就更需要研究其科学性规律,挖掘适宜于儿童学习的方式方法。如果只是为达到某种教育目的而不考虑儿童心理、生理等特点,采取粗暴方式往往会导致不当或相反的后果。对正在成长和逐渐形成个性的儿童而言,教师的一句话,一种态度,其正面或负面的影响难以估量,有时甚至会影响他们的一生。因此,面对儿童这一受教群体的特殊性,对儿童教学科学性与艺术性的要求更强,机械性、单一化地教学,难以完成真正的教学目的。

    3.儿童音乐教师的特殊性

    教师和儿童教师在广义上有共同的职业要求,只是儿童教师具有某种特殊性和重要性。当教师儿童教师儿童音乐教师,加入了“音乐”这个限定词后,提出了一种具体而特殊的教育——音乐教育,而儿童音乐教师也成为特殊的教育者。

    在所有的人文科学和自然科学中,音乐无疑是最抽象、复杂的,尽管它的本质是以满足人们的感性需要为目的,但它同时又有很强的技术性操作特点。在儿童音乐教育中,特别是乐器演奏方面,不仅需要作为一种技能传授给儿童,更要在教学互动过程中提高孩子的感知、感性能力,使孩子在掌握音乐技能技巧的时候,在本质上获得一种来自音乐的美的享受。但现实情况是,一些儿童音乐教师往往忽视儿童的接受特点(没有抽象思维、缺乏概括能力等),机械传授技术,不懂得如何通过科学性与艺术性的教学,使孩子掌握音乐技术和学会欣赏音乐美感,因此,出现儿童美感体悟和掌握技术相脱节的现象。即使在专业儿童音乐教育中,学习了音乐而不明白驾驭音乐技术技巧之关键所在,以及不能真正理解音乐的孩子也很多。更有许多例子表明,孩子们没有在学习音乐过程中得到丰富的美感享受,而受到枯燥的音乐技术和来自于多方面压力的“折磨”。所以,儿童音乐教师应该明确儿童音乐的教育目的,有责任并勤于钻研音乐艺术的教学。

    音乐教育在审美教育中承担的是其他人文、科学学科所无法承担的角色,但儿童音乐教育与其他学科的儿童教育亦有相似的地方,即儿童这一受教群体具有共性教育特点。与此同时,音乐的特殊性本质决定了儿童音乐教育的难度和复杂性,而儿童的个体特点与音乐能力之先天差异又很大,如果简单地认为儿童学习音乐“只要努力就成功”,往往就忽视了问题实质所在。所以,儿童音乐教师不仅要具备教师应有的素质和能力,真正了解儿童这样的受教群体特点,而且要深谙音乐的艺术特性。也就是说,儿童音乐教师首先不仅要以儿童心理学、教育学理论为儿童教育的共性知识基础,掌握并有能力驾驭必需的音乐专业知识、技能技巧,重要的是能够整合这些知识理论于教学实践之中,这正是探索和总结儿童音乐教学科学性、艺术性的目的所在。4.业余儿童音乐教师的职业要求

    业余儿童音乐教师的最后定语“业余”一词,限定了业余儿童音乐教师的教育对象——“业余”学音乐的儿童。与儿童音乐教师的广义性特征或是专业性所指有所区别,这一受教群体的特点对业余儿童音乐教师提出了特殊要求。“业余”儿童音乐教师进行的是非专业性的、普及性的儿童音乐教育。事实上,许多业余儿童音乐教师要么经过音乐专业的训练(只知道“要”教“专业技术”),要么根本没经过正规训练要么在专业技术上“一瓶子不满,半瓶子晃”(教得“一塌糊涂”)。面对长势“正旺”的业余学习音乐的儿童群体,业余儿童音乐教师队伍日益膨胀,有必要从业余儿童音乐教育的健康发展角度,就业余儿童音乐教师的素质和责任方面,提出职业性要求。

    业余儿童音乐教师应明确其教育目的,以及如何在教学中贯彻这一目的。

    首先,业余(儿童)音乐教育与专业(儿童)音乐教育具有本质区别:即教育目的不同和教学过程有一定差异,所以必须分析、探索适合业余(儿童)音乐教育的方式方法;同时,二者在音乐教育内容、技巧上又有必然的相似之处,能够把握和驾驭这种相似与差别,无疑对业余儿童音乐教师提出了客观的高要求。业余儿童音乐教育的真正目的在于,培养和提高儿童的艺术修养和认知能力。由于儿童的业余学习音乐和存在个体音乐能力差异等条件的限制,业余儿童音乐教学大多不可能达到“专业”的高度。除了强调教学科学性与艺术性外,打破业余音乐教学高度专业化(特别是只强调技能方面的所谓的“专业”)也是一种必要途径。一些教师和家长出于功利性目的,让孩子参加音乐考级,教师往往盲目推进学习进度,实际上造成拔苗助长的恶果,孩子距离能够广泛了解和感悟音乐文化的目标越来越远。所以,必须明确教学目的,选择适合孩子们业余学习音乐的教学内容和方法。

    如何贯彻教育目的,在于探索业余儿童音乐教学的科学性与艺术性。如上文所述,由于教学的复杂性、儿童个体的多样性,以及音乐教学的特殊性,业余儿童音乐教师要特别重视因材施教,而不是培养水平参差不齐的同类“技工”。对极个别音乐能力强的儿童,适度增强专业性,而大多数只具有一般音乐能力的儿童,要探索更适合他们的教学内容与方法。而这一切应以拓展孩子对音乐的感悟和了解为基本原则,因为音乐不该只被当作技能性艺术而存在,它同时是一种审美体验,更是一种广博的文化。业余音乐教师担当着音乐的普及性教育,所以更有责任“还原”音乐本身赋予的深刻内涵。同时,由于儿童时期受到的教育与影响非常关键,对于教学过程中影响儿童学习和成长的因素,业余儿童音乐教师应该引起充分重视。一些教学多采用单独授课形式,特别是乐器学习,往往有经年累月的持续性特点。教师有很多时间面对每个孩子,只有增强其责任感,才会有明确的教育目的,从而积极寻求科学与艺术的教学过程。

    通过以上分析,可以明确,对业余儿童音乐教师的职业要求非常高,教授专业性强、教学弹性大。尽管其教学活动以业余性质的普及为主,由于受教育群体的日益膨胀,“业余”教学现已面临着“专业”教学的转换。换言之,业余儿童音乐教师终归是以教学为载体,担负重要的教育责任,其综合素质和教学能力方面的内在要求很高。与其他学科的教学研究相比较,我国音乐教育要有所滞后,业余儿童音乐教学领域还是一片荒漠。业余儿童音乐教育的客观发展已经使得业余儿童音乐教学科学性和艺术性的研究日趋必要,亟待“先行者”的分析和归纳。业余儿童音乐教育是一种业余性质的“专业性”教育,但业余儿童音乐教师绝不该是“业余”水平的儿童音乐教师。

    参考文献 :

篇2

近年来，业余学习音乐的儿童越来越多，随之增长的“业余儿童音乐教师”现象值得关注。当前，业余儿童音乐教师这一领域“专业”化（专业音乐教师的业余教学）和“低水平”化（非专业音乐教师的业余教学）的两极现象普遍；而儿童身心的成长和培养儿童艺术修养这一本质目的并没有得到教师及家长的充分重视。因此，业余儿童音乐教育的发展有了这样一些问题：业余儿童音乐教师应该具备怎样的素质？肩负什么责任？怎么理解“业余”？笔者试图通过对“业余儿童音乐教师”的层层梳理，探寻问题的答案。

1.教师的共性

在“教育者”和“受教育者”组成的教育体系中，教师居于主导地位。业余儿童音乐教师首先是“教师”。无论是从教育学还是人类文化传承角度看，教师都应具有教学能力和责任，这是毋庸置疑的。然而，在具备专业知识的基础上，教师如何通过科学性、艺术性的教学活动来实现明确的教育目的，的确具有一定的难度和复杂性。

首先，教学活动的“教”与“学”的互动性质，决定了它的某种不稳定性，特别是在教学过程中，教师对学生的意志、行为的形成往往会给予某种决定性的影响。所以，教师必须有责任感，对教学活动有较强的控制能力。有关人类心理、行为及教学等研究表明，教学有可控制规律性，即具有科学性可遵循。因而，应用教育学、学习心理学乃至教学论等已经成为教师必备的理论基础。它们也是各种师范类教育中的必修课程。可见，教师不仅要传授专业知识，更重要的是懂得如何“传道”。

其次，教学活动丰富而复杂，除了教育内容各有千秋，受教育者个体的复杂性也是主要原因。教学过程的本质是学生在教师引导下认识世界的，而人类认识世界的每种形式都具共同性和特殊性。因此，了解教学过程，既要了解人类认识世界的一般特点，又要了解学生在教学中认识活动的具体特点。考虑到诸如学生个体差异、情感、价值观等非科学问题，教学活动中也存在一定的自由特征。教学的灵活性有利于解决受教育者个体不同所带来的问题，例如因材施教。

可见，教学有其复杂性，但却是科学性和艺术性的统一。将有规律可循的科学性与自由灵活的艺术性完美地结合起来，完成知识的传授和人格的培养，是教师应具备的素质结构。无论从事何种类型的教学工作，相应的教学能力、知识结构和责任感共同支撑着教师这一独特的社会角色，教师之间的相似和差异，往往在于他们对这些因素的整合情况不同。

2.儿童教师的责任

作为一种社会角色，教师有不同阶段的分工。儿童教师的教育对象被限定在“儿童”这一群体范围。毫不夸张地说，教师应具备更加丰富的知识结构和驾驭教学的能力。目前对人类自身及诸多文化的研究分析已经表明，儿童阶段所受到的教育和影响,对他的行为、品格甚至是人格、个性的形成非常关键。但是很多人，甚至一些正在从事着儿童教育的教师都没有这种意识，认为儿童阶段只是以接受知识、认识世界为主，而忽略了它更是个性和人格的重要塑造时期。

儿童阶段的教育虽然是基础性的，但也因儿童这一受教育群体的特殊性和复杂性而彰显了重要性。如上文所述，在“教”与“学”活动中会碰到各种问题，既然教学具有科学性与艺术性的本质特征，儿童教学就更需要研究其科学性规律，挖掘适宜于儿童学习的方式方法。如果只是为达到某种教育目的而不考虑儿童心理、生理等特点，采取粗暴方式往往会导致不当或相反的后果。对正在成长和逐渐形成个性的儿童而言，教师的一句话，一种态度，其正面或负面的影响难以估量，有时甚至会影响他们的一生。因此，面对儿童这一受教群体的特殊性，对儿童教学科学性与艺术性的要求更强，机械性、单一化地教学，难以完成真正的教学目的。

3.儿童音乐教师的特殊性

教师和儿童教师在广义上有共同的职业要求，只是儿童教师具有某种特殊性和重要性。当教师儿童教师儿童音乐教师，加入了“音乐”这个限定词后，提出了一种具体而特殊的教育——音乐教育，而儿童音乐教师也成为特殊的教育者。

在所有的人文科学和自然科学中，音乐无疑是最抽象、复杂的，尽管它的本质是以满足人们的感性需要为目的，但它同时又有很强的技术性操作特点。在儿童音乐教育中，特别是乐器演奏方面，不仅需要作为一种技能传授给儿童，更要在教学互动过程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音乐技能技巧的时候，在本质上获得一种来自音乐的美的享受。但现实情况是，一些儿童音乐教师往往忽视儿童的接受特点（没有抽象思维、缺乏概括能力等），机械传授技术，不懂得如何通过科学性与艺术性的教学，使孩子掌握音乐技术和学会欣赏音乐美感，因此，出现儿童美感体悟和掌握技术相脱节的现象。即使在专业儿童音乐教育中，学习了音乐而不明白驾驭音乐技术技巧之关键所在，以及不能真正理解音乐的孩子也很多。更有许多例子表明，孩子们没有在学习音乐过程中得到丰富的美感享受，而受到枯燥的音乐技术和来自于多方面压力的“折磨”。所以，儿童音乐教师应该明确儿童音乐的教育目的，有责任并勤于钻研音乐艺术的教学。

音乐教育在审美教育中承担的是其他人文、科学学科所无法承担的角色，但儿童音乐教育与其他学科的儿童教育亦有相似的地方，即儿童这一受教群体具有共性教育特点。与此同时，音乐的特殊性本质决定了儿童音乐教育的难度和复杂性，而儿童的个体特点与音乐能力之先天差异又很大，如果简单地认为儿童学习音乐“只要努力就成功”，往往就忽视了问题实质所在。所以，儿童音乐教师不仅要具备教师应有的素质和能力，真正了解儿童这样的受教群体特点，而且要深谙音乐的艺术特性。也就是说，儿童音乐教师首先不仅要以儿童心理学、教育学理论为儿童教育的共性知识基础，掌握并有能力驾驭必需的音乐专业知识、技能技巧，重要的是能够整合这些知识理论于教学实践之中，这正是探索和总结儿童音乐教学科学性、艺术性的目的所在。

4.业余儿童音乐教师的职业要求

业余儿童音乐教师的最后定语“业余”一词，限定了业余儿童音乐教师的教育对象——“业余”学音乐的儿童。与儿童音乐教师的广义性特征或是专业性所指有所区别，这一受教群体的特点对业余儿童音乐教师提出了特殊要求。“业余”儿童音乐教师进行的是非专业性的、普及性的儿童音乐教育。事实上，许多业余儿童音乐教师要么经过音乐专业的训练（只知道“要”教“专业技术”），要么根本没经过正规训练要么在专业技术上“一瓶子不满，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面对长势“正旺”的业余学习音乐的儿童群体，业余儿童音乐教师队伍日益膨胀，有必要从业余儿童音乐教育的健康发展角度，就业余儿童音乐教师的素质和责任方面，提出职业性要求。

业余儿童音乐教师应明确其教育目的，以及如何在教学中贯彻这一目的。

首先，业余（儿童）音乐教育与专业（儿童）音乐教育具有本质区别：即教育目的不同和教学过程有一定差异，所以必须分析、探索适合业余（儿童）音乐教育的方式方法；同时，二者在音乐教育内容、技巧上又有必然的相似之处，能够把握和驾驭这种相似与差别，无疑对业余儿童音乐教师提出了客观的高要求。业余儿童音乐教育的真正目的在于，培养和提高儿童的艺术修养和认知能力。由于儿童的业余学习音乐和存在个体音乐能力差异等条件的限制，业余儿童音乐教学大多不可能达到“专业”的高度。除了强调教学科学性与艺术性外，打破业余音乐教学高度专业化（特别是只强调技能方面的所谓的“专业”）也是一种必要途径。一些教师和家长出于功利性目的，让孩子参加音乐考级，教师往往盲目推进学习进度，实际上造成拔苗助长的恶果，孩子距离能够广泛了解和感悟音乐文化的目标越来越远。所以，必须明确教学目的，选择适合孩子们业余学习音乐的教学内容和方法。

如何贯彻教育目的，在于探索业余儿童音乐教学的科学性与艺术性。如上文所述，由于教学的复杂性、儿童个体的多样性，以及音乐教学的特殊性，业余儿童音乐教师要特别重视因材施教，而不是培养水平参差不齐的同类“技工”。对极个别音乐能力强的儿童，适度增强专业性，而大多数只具有一般音乐能力的儿童，要探索更适合他们的教学内容与方法。而这一切应以拓展孩子对音乐的感悟和了解为基本原则，因为音乐不该只被当作技能性艺术而存在，它同时是一种审美体验，更是一种广博的文化。业余音乐教师担当着音乐的普及性教育，所以更有责任“还原”音乐本身赋予的深刻内涵。同时，由于儿童时期受到的教育与影响非常关键，对于教学过程中影响儿童学习和成长的因素，业余儿童音乐教师应该引起充分重视。一些教学多采用单独授课形式，特别是乐器学习，往往有经年累月的持续性特点。教师有很多时间面对每个孩子，只有增强其责任感，才会有明确的教育目的，从而积极寻求科学与艺术的教学过程。

通过以上分析，可以明确，对业余儿童音乐教师的职业要求非常高，教授专业性强、教学弹性大。尽管其教学活动以业余性质的普及为主，由于受教育群体的日益膨胀，“业余”教学现已面临着“专业”教学的转换。换言之，业余儿童音乐教师终归是以教学为载体，担负重要的教育责任，其综合素质和教学能力方面的内在要求很高。与其他学科的教学研究相比较，我国音乐教育要有所滞后，业余儿童音乐教学领域还是一片荒漠。业余儿童音乐教育的客观发展已经使得业余儿童音乐教学科学性和艺术性的研究日趋必要，亟待“先行者”的分析和归纳。业余儿童音乐教育是一种业余性质的“专业性”教育，但业余儿童音乐教师绝不该是“业余”水平的儿童音乐教师。

参考文献：

篇3

儿童阶段的教育虽然是基础性的，但也因儿童这一受教育群体的特殊性和复杂性而彰显了重要性。如上文所述，在“教”与“学”活动中会碰到各种问题，既然教学具有科学性与艺术性的本质特征，儿童教学就更需要研究其科学性规律，挖掘适宜于儿童学习的方式方法。如果只是为达到某种教育目的而不考虑儿童心理、生理等特点，采取粗暴方式往往会导致不当或相反的后果。对正在成长和逐渐形成个性的儿童而言，教师的一句话，一种态度，其正面或负面的影响难以估量，有时甚至会影响他们的一生。因此，面对儿童这一受教群体的特殊性，对儿童教学科学性与艺术性的要求更强，机械性、单一化地教学，难以完成真正的教学目的。

2.教师的共性

在“教育者”和“受教育者”组成的教育体系中，教师居于主导地位。业余儿童音乐教师首先是“教师”。无论是从教育学还是人类文化传承角度看，教师都应具有教学能力和责任，这是毋庸置疑的。然而，在具备专业知识的基础上，教师如何通过科学性、艺术性的教学活动来实现明确的教育目的，的确具有一定的难度和复杂性。

首先，教学活动的“教”与“学”的互动性质，决定了它的某种不稳定性，特别是在教学过程中，教师对学生的意志、行为的形成往往会给予某种决定性的影响。所以，教师必须有责任感，对教学活动有较强的控制能力。有关人类心理、行为及教学等研究表明，教学有可控制规律性，即具有科学性可遵循。因而，应用教育学、学习心理学乃至教学论等已经成为教师必备的理论基础。它们也是各种师范类教育中的必修课程。可见，教师不仅要传授专业知识，更重要的是懂得如何“传道”。

其次，教学活动丰富而复杂，除了教育内容各有千秋，受教育者个体的复杂性也是主要原因。教学过程的本质是学生在教师引导下认识世界的，而人类认识世界的每种形式都具共同性和特殊性。因此，了解教学过程，既要了解人类认识世界的一般特点，又要了解学生在教学中认识活动的具体特点。考虑到诸如学生个体差异、情感、价值观等非科学问题，教学活动中也存在一定的自由特征。教学的灵活性有利于解决受教育者个体不同所带来的问题，例如因材施教。

可见，教学有其复杂性，但却是科学性和艺术性的统一。将有规律可循的科学性与自由灵活的艺术性完美地结合起来，完成知识的传授和人格的培养，是教师应具备的素质结构。无论从事何种类型的教学工作，相应的教学能力、知识结构和责任感共同支撑着教师这一独特的社会角色，教师之间的相似和差异，往往在于他们对这些因素的整合情况不同。

3.儿童音乐教师的特殊性

教师和儿童教师在广义上有共同的职业要求，只是儿童教师具有某种特殊性和重要性。当教师儿童教师儿童音乐教师，加入了“音乐”这个限定词后，提出了一种具体而特殊的教育——音乐教育，而儿童音乐教师也成为特殊的教育者。

在所有的人文科学和自然科学中，音乐无疑是最抽象、复杂的，尽管它的本质是以满足人们的感性需要为目的，但它同时又有很强的技术性操作特点。在儿童音乐教育中，特别是乐器演奏方面，不仅需要作为一种技能传授给儿童，更要在教学互动过程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音乐技能技巧的时候，在本质上获得一种来自音乐的美的享受。但现实情况是，一些儿童音乐教师往往忽视儿童的接受特点（没有抽象思维、缺乏概括能力等），机械传授技术，不懂得如何通过科学性与艺术性的教学，使孩子掌握音乐技术和学会欣赏音乐美感，因此，出现儿童美感体悟和掌握技术相脱节的现象。即使在专业儿童音乐教育中，学习了音乐而不明白驾驭音乐技术技巧之关键所在，以及不能真正理解音乐的孩子也很多。更有许多例子表明，孩子们没有在学习音乐过程中得到丰富的美感享受，而受到枯燥的音乐技术和来自于多方面压力的“折磨”。所以，儿童音乐教师应该明确儿童音乐的教育目的，有责任并勤于钻研音乐艺术的教学。

音乐教育在审美教育中承担的是其他人文、科学学科所无法承担的角色，但儿童音乐教育与其他学科的儿童教育亦有相似的地方，即儿童这一受教群体具有共性教育特点。与此同时，音乐的特殊性本质决定了儿童音乐教育的难度和复杂性，而儿童的个体特点与音乐能力之先天差异又很大，如果简单地认为儿童学习音乐“只要努力就成功”，往往就忽视了问题实质所在。所以，儿童音乐教师不仅要具备教师应有的素质和能力，真正了解儿童这样的受教群体特点，而且要深谙音乐的艺术特性。也就是说，儿童音乐教师首先不仅要以儿童心理学、教育学理论为儿童教育的共性知识基础，掌握并有能力驾驭必需的音乐专业知识、技能技巧，重要的是能够整合这些知识理论于教学实践之中，这正是探索和总结儿童音乐教学科学性、艺术性的目的所在。

4.业余儿童音乐教师的职业要求

业余儿童音乐教师的最后定语“业余”一词，限定了业余儿童音乐教师的教育对象——“业余”学音乐的儿童。与儿童音乐教师的广义性特征或是专业性所指有所区别，这一受教群体的特点对业余儿童音乐教师提出了特殊要求。“业余”儿童音乐教师进行的是非专业性的、普及性的儿童音乐教育。事实上，许多业余儿童音乐教师要么经过音乐专业的训练（只知道“要”教“专业技术”），要么根本没经过正规训练要么在专业技术上“一瓶子不满，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面对长势“正旺”的业余学习音乐的儿童群体，业余儿童音乐教师队伍日益膨胀，有必要从业余儿童音乐教育的健康发展角度，就业余儿童音乐教师的素质和责任方面，提出职业性要求。

业余儿童音乐教师应明确其教育目的，以及如何在教学中贯彻这一目的。

首先，业余（儿童）音乐教育与专业（儿童）音乐教育具有本质区别：即教育目的不同和教学过程有一定差异，所以必须分析、探索适合业余（儿童）音乐教育的方式方法；同时，二者在音乐教育内容、技巧上又有必然的相似之处，能够把握和驾驭这种相似与差别，无疑对业余儿童音乐教师提出了客观的高要求。业余儿童音乐教育的真正目的在于，培养和提高儿童的艺术修养和认知能力。由于儿童的业余学习音乐和存在个体音乐能力差异等条件的限制，业余儿童音乐教学大多不可能达到“专业”的高度。除了强调教学科学性与艺术性外，打破业余音乐教学高度专业化（特别是只强调技能方面的所谓的“专业”）也是一种必要途径。一些教师和家长出于功利性目的，让孩子参加音乐考级，教师往往盲目推进学习进度，实际上造成拔苗助长的恶果，孩子距离能够广泛了解和感悟音乐文化的目标越来越远。所以，必须明确教学目的，选择适合孩子们业余学习音乐的教学内容和方法。

如何贯彻教育目的，在于探索业余儿童音乐教学的科学性与艺术性。如上文所述，由于教学的复杂性、儿童个体的多样性，以及音乐教学的特殊性，业余儿童音乐教师要特别重视因材施教，而不是培养水平参差不齐的同类“技工”。对极个别音乐能力强的儿童，适度增强专业性，而大多数只具有一般音乐能力的儿童，要探索更适合他们的教学内容与方法。而这一切应以拓展孩子对音乐的感悟和了解为基本原则，因为音乐不该只被当作技能性艺术而存在，它同时是一种审美体验，更是一种广博的文化。业余音乐教师担当着音乐的普及性教育，所以更有责任“还原”音乐本身赋予的深刻内涵。同时，由于儿童时期受到的教育与影响非常关键，对于教学过程中影响儿童学习和成长的因素，业余儿童音乐教师应该引起充分重视。一些教学多采用单独授课形式，特别是乐器学习，往往有经年累月的持续性特点。教师有很多时间面对每个孩子，只有增强其责任感，才会有明确的教育目的，从而积极寻求科学与艺术的教学过程。

通过以上分析，可以明确，对业余儿童音乐教师的职业要求非常高，教授专业性强、教学弹性大。尽管其教学活动以业余性质的普及为主，由于受教育群体的日益膨胀，“业余”教学现已面临着“专业”教学的转换。换言之，业余儿童音乐教师终归是以教学为载体，担负重要的教育责任，其综合素质和教学能力方面的内在要求很高。与其他学科的教学研究相比较，我国音乐教育要有所滞后，业余儿童音乐教学领域还是一片荒漠。业余儿童音乐教育的客观发展已经使得业余儿童音乐教学科学性和艺术性的研究日趋必要，亟待“先行者”的分析和归纳。业余儿童音乐教育是一种业余性质的“专业性”教育，但业余儿童音乐教师绝不该是“业余”水平的儿童音乐教师。

参考文献：

[1]潘菽.教育心理学[M].人民教育出版社.1980.

[2]曹理，何工.音乐学习与教育心理[M].上海音乐出版社.2002.

篇4

当今社会殊儿童的教育问题越来越受到人们的关注，他们由于天生身体上的缺陷，导致他们不能像正常儿童一样接受相同程度的教育。在此背景下，很多专家学者将特殊儿童音乐教育作为主要研究的对象，笔者检索了关于特殊儿童音乐教育和自闭症儿童音乐教育的文献97篇，经过研读，从中选择有代表性的文献作如下分析。

一、特殊儿童音乐教育问题

特殊儿童音乐教育是指通过音乐独特的形式针对不同缺陷、不同程度的特殊儿童进行教育，使儿童的身心得到健康的发展。关于特殊儿童音乐教育的研究受到许多专家的青睐并且投入研究，在特殊儿童教育方面产生很大成果。李小威认为“特殊音乐教育与研究的主要力量是特殊教育学校的教师，其次是音乐专业的研究生和普通高校的音乐教师”。连赟分别介绍了美、英、日三国的特殊教育，美国重视特殊音乐教育，为每位学生提供平等的教育机会和教学资源；英国的音乐课是特殊教育学校的基础课程，且对特殊音乐教育师有专门的培训；在日本，除了聋哑、盲人、养护学校及普通小学中的特殊教育班均开设了音乐课。一些学者把乐器教学融入到特殊教育中，将钢琴运用在特殊教育中的郭洁表示“特殊的音符领悟，促进他们学科的发展”。还有将现代的流行音乐与特殊音乐教育相结合的李亦辉、郝文涛，因为流行音乐较为贴切人们的生活，常常会使特殊儿童常产生浓厚的兴趣，可以帮助特殊儿童适应现实生活。

二、自闭症儿童音乐教育问题

音乐教育对于自闭症儿童的研究促进了特殊教育这一领域的进步，且有一定的成效，通过音乐教育也产生了很多成果，这些成果有效的促进了音乐教育对自闭症儿童的有效建设，刘英曼发现很多自闭症儿童都存在着声音敏感的问题，提出了在音乐教育活动中“必须严格控制各种音乐实践活动”。孙韵通过对6名孤独症学生的研究表明，在音乐教学中要“以体态助说话”，正确使用体态语言对儿童进行辅助教学，即能吸引儿童的注意力、增加沟通能力。宋丽晓认为要从节奏、可以帮助学生理解的手势和学生感兴趣的图片、音乐和游戏等活动方面入手。马骁将肢体动作、舞蹈、语言等结合在一起的，强调了节奏的重要性，在教学中也大量采用了节奏性乐器，将欧洲、亚洲、非中的各个时代的打击乐器进行改良，并被称为“奥尔夫乐器”。在对自闭症儿童的音乐教育的意义方面，龚文嘉提到了“音乐教育可以提高孤独症儿童在认知水平和行为能力、社会适应能力”，儿童在音乐活动中的表现可以反映他们心理各方面的成长状况。针对不同发展阶段的儿童进行音乐教育，可以促进他们各方面的心理成长。

三、音乐治疗对自闭症儿童的作用

随着音乐治疗对自闭症儿童的干预方法逐渐增多，在音乐治疗领域取得优异成绩的专家日益增加，宋博媛、郭卫利通过对一名自闭症儿童的音乐治疗，结果表明“儿童音乐治疗的基本训练方法有律动、跳舞、歌表演、为乐器伴奏等”，治疗师可根据具体的情况灵活运用。张焱结合了音乐治疗、结构化教育以及应用行为分析疗法，对一例高功能孤独症儿童进行了行为训练，结果表明在提高主动语言表达的动机、转化和改善刻板行为、提高其社会适应情绪与交往能力等方面取得了较好的疗效。国外的很多教育家的教学法在自闭症儿童的音乐治疗方面也有所帮助，黄牧君提到了德国的音乐治疗师格特鲁德、卡罗尔和耶加德依据卡尔•奥尔夫的音乐教育思想，经过不断地实践、探索，逐步发展并形成了系统化的奥尔夫音乐治疗方法，他表示“其丰富的活动内容和灵活的活动方式为自闭症儿童提供了音乐感知、身体律动、言语表达、情感体验的机会”。对奥尔夫音乐同样有研究的张墨文、郑舒婷也介绍了国内外自闭症的相关研究，在经过奥尔夫音乐治疗后，自闭症儿童的感知、交流、协调、创造、思考、理解、记忆等能力都有很明显的提高。

四、结语

随着社会不的进步，特殊儿童的音乐教育逐渐受到人们的关注和重视，自闭症儿童作为特殊儿童的一个重要部分，他们的音乐教育并没有得到很大的重视。通过对此类文献的研读，笔者发现产生这些问题的原因其一是师资方面，特殊学校的音乐教师很多是普通师范类院校毕业，之前很少涉及到特教行业，缺少专业的训练，因此在教师入职前，应对教师进行相应的培训，提高教师的专业素养，丰富专业知识，加强教师的整体水平。其二是教材和课程方面，大部分学校使用的是普通音乐教材，但这些教材未必适用于特殊儿童，很多特殊教育学校供音乐教室上课使用的器材较少，学校应找到适合自闭症儿童使用且不会让学生觉得枯燥无味的音乐教材，丰富课堂教学的内容，采用多种形式的教学方法。其三是不注重个别教学，大部分学校都是给学生进行同一内容、同一形式的音乐课程，没有根据学生个体的不同进行因材施教。教师在集体授课的同时，要根据每个学生情况的不同，对其制定不同的音乐教学计划，保证每个学生都能得到很更好的教育和发展。

作者:李叶 单位:浙江师范大学音乐学院

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儿童音乐教育在于通过儿童对音乐审美感染的过程达到对儿童人格的塑造，是对儿童实施整体、全面的素质教育的基础。在数字化的音乐环境下，音乐教学形式的丰富性和多样性，给儿童的音乐素质发展提供了良好的条件，但当前儿童音乐教育仍存不乐观的状况和问题。

一、当前儿童音乐教育的现状

（一）教育部门对音乐教育不够重视

在不同教育领导及任课老师眼中音乐教育的各个学科中的地位是不同的。很多校领导及任课老师并没有科学的、正确的认识到音乐教育在学校教育体系中的重要地位，更有甚者认为音乐课程不参与小升初升学考试，是可有可无的学科。学校及老师迫于升学考试的压力，甚至会停止或占用音乐课来进行其它科目的教学。校领导和老师对新课改在思想上缺乏足够的重视，重点投入到文化课的教学上，一心主抓学校的升学率，而在音乐教学方面缺乏灵活的教育观念与重视素质教育的办学理念。

（二）音乐课程教学活动过于简单片面

音乐教育作为素质教育的基础，其教育活动在于培养儿童的各种综合能力，包括对儿童情感的培养、对儿童肢体语言创造力的培养及对儿童形象思维的培养。当年的学校音乐教育只是通过简单地在课堂上教儿童唱歌，基本上无法到达对儿童这三个方面能力的培养。音乐教师在课堂上一般都是按照教材按部就班的讲解乐理知识或教唱一些革命歌曲，缺乏师生之间的互动，这种传统的一成不变的授课方式非但无法使学生领悟到音乐的美好，时间久了反而会让学生产生厌烦情绪。

二、儿童音乐教育现状导致的问题和解决方法

学校是否具备完善的音乐教学设备是音乐课堂教学能否顺利进行以及能否取得良好的教学效果的关键。学校对音乐教学工作所投入的人力及财力直接导致音乐教学设备的完善程度，同时也反映出学校对音乐教育工作的重视程度。资料显示，我国当前大部分学校对音乐教学设备欠缺应有的投资，仅有过半小学配有钢琴、手风琴等乐器，而且部分学校虽然配有乐器，但并没有让乐器真正运用到音乐课堂教学中。

学校领导是素质教育的领导者和实施者，对音乐教育的发展起着决定性的作用。对当前音乐教育的现状和存在的问题，教育部门和学校领导首先要提升音乐教育的观念，深刻认识到音乐教育在儿童学校教育中的重要性。此外还要求，相关部门加大对音乐教学设配的投资力度，从根本上改变音乐教学的环境。

（二）音乐教师数量及质量匮乏

音乐教师师资队伍的建设及教师素质的高低直接影响音乐教育的发展状况和前景，但资料表明，一般学校在给音乐教师的职称评定上，大多处于中低级别，这就导致了部分音乐老师放弃原本职业而改行的现象。甚至很多音乐教育学专业毕业的学生根本不考虑从事音乐教育事业。

另一方面，目前大多数音乐教师的音乐基本理论知识和修养不足，部分老师在声乐和钢琴等方面的技巧相对较好，但对于在课堂上为学生合唱指挥和舞蹈编排方面的技能相对欠缺。另外有些学校有音乐教师兼职带其他科目的现象或其他科目老师兼职带音乐课的现象。对此，学校应大大加强对在校音乐教师的继续教育与培训，使其能教学相长，边提升边转化，有效地提高课堂教学，并且应适当提高音乐教师的待遇。

（三）学生的音乐基本素养薄弱

我国文化艺术事业日益进步，人们的精神生活水平也不断提高。但在网络媒体迅猛发展的今天，一些庸俗的、低级趣味的音乐也得以迅速传播，所以有部分儿童经常听一些思想颓废的、内容荒诞的流行歌曲，而对于中外经典作品却充耳不闻。研究资料发现，接近一半的儿童不懂基本的乐理知识和不认识五线谱等。而且只有少部分学生接触过常见乐器或会演奏乐器。著名心理学家、教育学家罗杰母・布鲁纳曾经说过：学习最好的刺激是对学习内容发生的兴趣。兴趣是儿童学习时的良师益友，是儿童学习的动力。学校音乐课堂教学活动的过于简单和片面，导致学术音乐基本素养薄弱，无法对音乐产生兴趣或是去对音乐学习的兴趣。

针对儿童音乐课堂活动的片面性和儿童音乐素养薄弱的现象，在儿童音乐课堂上应该做到三点：1.教育部门要选择适合儿童年龄阶段的音乐教材。所选的音乐作品要旋律朴实且富有表现力、节奏简单且调式鲜明。此外，所选的作品的中心思想也要贴近儿童的情感心理。只有所选的作品是儿童能够接受和领悟的儿童才能创造性的表现出音乐作品中所反映的内容和情感。2.学校要改革儿童音乐教学方式和方法。除了最基本的课堂教学，学校还要适当的开展音乐课外兴趣活动，以艺术教育为宗旨，培养儿童的音乐学习兴趣，激发儿童音乐学习的潜能。3.教师在音乐课堂上要充分引导儿童主体性的发挥。教师在教学过程中，不但要表演出音乐，还要适当的引导儿童亲身体验音乐，激发儿童的创造力，使儿童发挥音乐课堂主体的作用。音乐教师在音乐教育活动中要发掘音乐中蕴含的音乐美，要不断发现儿童的创造力，使儿童充分感受到音乐的魅力。

三、结语

音乐是创造性最强的艺术之一，只有简单的音符和歌词就可以给人们提供丰富的想象和联想的空间。儿童期是个体创造力萌发的时期，是培养审美能力关键的时期，是儿童素质教育奠基的时期。音乐教育是通过艺术欣赏和艺术创造来培养儿童多方面的综合能力，是儿童教育不可或缺的部分。教育部门、师生、家长要高度重视音乐教育，让儿童能够全身心的学习音乐、感受音乐的美妙。

参考文献：

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一、引言

学习音乐不仅可以提高一个人的听觉能力、时间与空间的推理能力、记忆能力、学习能力，还能培养一个人的气质、调节情绪，因此，音乐教育应该得到人们的普遍重视。每个人的人生当中都会有成功有失败，有欢乐有悲伤，有温馨的团聚也有凄凉的孤独，任何时刻只要音乐环绕在你的身旁，就会发现音乐是最好的朋友。

近年来，我国的音乐教育事业发展迅速，其殊儿童的音乐教育也越来越受到社会各界的广泛关注。特殊儿童的定义一般可从狭义和广义两个角度出发。前者指的是在生理或心理中有一定缺陷的儿童，存在语言、行动、智力等方面的障碍。而后者不仅包含了前者，还蕴含了智力超常、具有特殊才能的儿童，也就是我们常说的天才儿童。在没有明确指出的情况下，我们就从狭义方面来理解特殊儿童。

据有关调查研究发现，不管是正常儿童还是特殊儿童，只要没有出现听力障碍，在出生四个多月后就开始对声音敏感，可能还会出现某些反馈信息，如手舞足蹈。由此可见，特殊儿童和正常儿童在对音乐的理解上并无差异，只是有些特殊儿童可能无法用语言和文字来表达自己的情感，或者可能在和老师的沟通和交流中会产生障碍。由于存在某些障碍或缺陷的儿童有一定的特殊性，在音乐教育上不能照搬正常儿童的音乐教育方法。良好而系统的音乐教育在给予特殊儿童更多关爱的同时，还能培养儿童形成良好的审美观、世界观。为了达到用音乐带走特殊儿童的烦恼、享受生活的目标，特殊儿童的音乐教育应该在其自身特色的基础上，建立合适的特殊儿童音乐教育。

二、特殊儿童音乐教育的特点

在特殊儿童中涵盖了听觉、视觉、语言、智力、肢体和健康等方面存在障碍的儿童，应针对缺陷不同的儿童，制定不同的音乐教育路线。由此可见，与正常儿童的音乐教育相比，特殊儿童的音乐教育拥有自身的特色，主要包括灵活性强，不确定因素多，随机性强，对音乐教师要求较高等特点，这在教学内容、教学评价、教学时间中均能体现。

（1）不稳定性

特殊儿童一般会在心理上存在某些缺陷，情绪阴晴不定，造成学习的态度、兴趣的变化，严重时可能还会出现厌学的现象，从而导致音乐教师不仅无法及时完成教学任务，也不能从教学内容上正确引导孩子的思想，这就是教学内容不稳定性的主要表现。

（2）随机性强

正常儿童在学习音乐的过程中，一首歌可能最快的二十分钟就已学会，并深情并茂的表演出来，但这个时间对于特殊儿童来说也许就是个奢望，他们可能再多花费五倍的时间也不一定学得会。此外，具有不同障碍或缺陷的特殊儿童，在教学形式和教学方法上也是不尽相同的。由此可见，针对不同的特殊儿童，音乐教师应该选择不同的、适合他们的教学手段。

（3）灵活多变

在特殊儿童的教学过程中，总会出现打乱课堂的正常教学的这样或那样的状况，如学生情绪低落、身体疼痛。此时，教育时间、教学内容、教学环节都应发生相应的改变。

（4）多样化

从特殊儿童自身的特点来看，特殊儿童在音乐的学习存在上能力不同、精神状态不同、身体障碍不同、需求不同等因素，教学评价制度应随之变化，制定有针对性的教学评价体系。

（5）独特性

面对特殊儿童的音乐教师任务十分艰巨，面对的突况也相对比较多，比较复杂。因此，特殊儿童的音乐教师除了具有音乐教育的能力之外，还应进行特殊教育的培训，提高教师的责任感、使命感、盲文教学和手语教学的能力，扩张音乐理疗知识面。

在特殊儿童的音乐教育过程中，可能会出现存在不同障碍的儿童表现的教育效益不同。这就要求音乐教师应该根据孩子的兴趣爱好、精神状态、学习态度，依据具体问题，具体分析的原则，在每天备课的基础上，根据特殊儿童的不同情况，及时调整教学内容，教学方式，教学环境，教学时间等，最终让特殊儿童的课堂效益最大化。

三、特殊儿童音乐教育的价值

多数特殊儿童由于生理、心理上的存在一定的缺陷，遭到社会或家人的冷落和歧视，不能拥有一个愉快、难忘的童年记忆。音乐的抽象性有助于教师们与特殊儿童的沟通和交流，提高课堂效益，营造一个温馨和睦的学习氛围。音乐的学习有助于孩子们的健康成长，潜移默化的引导特殊儿童建立正常的思维和处事方式。特殊儿童音乐教育的价值可归结为以下几个方面。

（1）陶冶情操

音乐教育本身就是一个通过音乐来传授听觉艺术、审美艺术的媒介，它能丰富人们的情感世界和思想，提高人们对音乐美的感受、创造和鉴赏能力，教会我们认识世界、感受生活，并创造生活，促进人的全面发展和追求。

特殊儿童的音乐教育是以审美为核心，培养学生形成一个健全、健康的个性，教会他们感恩、感知，引导学生享受生活、期待生活。通过音乐的桥梁，特殊儿童可以感受到社会和生活中的景色和事物，感受到来自世界各界的情感和关爱，感受到生活中的美和爱心。反之，特殊儿童可以通过音乐来抒发、丰富自己的情感，亦可以憧憬生活。

（2）交流沟通能力的提升

由于自身的缺陷，特殊儿童一般都存在一定的自卑感，不敢与外界沟通、交流，终日沉浸在自己的世界中，严重缺乏与外界的交往能力，这很不利于他们日后的发展，对学习、工作和生活都有很大的影响。音乐可以使人放松、释放自我，拥有一个愉快的心境。不管是在音乐课堂中，还是在社会这个大环境中，都有助于引导特殊儿童与人或自然和平地交流、沟通，甚至有时还能提高特殊儿童的主动性和积极性，在很大方面上改善或解决特殊儿童的交际能力问题。

（3）辅助治疗

古人云，天生我材必有用。只要教师富有足够的耐心，学生的意志足够坚定，总能验证“是金子就会发光”。著名的指挥家舟舟是一个智商只有三十的重度弱智儿童，但在老师和父母的帮助下，他凭借着对音乐的热爱和坚强的毅力，成为历史上第一位弱智天才指挥家。享有名气的钢琴家托尼德布罗伊在出生时就被发现是一位天生的盲人，拥有音乐天赋的他在母亲的教育，通过长时间的刻苦努力，成为美国家喻户晓的爵士钢琴家，也使音乐成为他人生中一道亮丽的风景线。这些例子都展示了音乐能够促进特殊儿童更好的生活、良好审美观的形成、心智的启发，是音乐教育对特殊儿童重要作用的最好体现，充分说明了音乐在帮助特殊儿童生理和心理上的治疗中所起到的积极作用。

总之，特殊儿童的音乐教育是音乐教育中的一个重要组成部分，对儿童的健康、快乐成长有非常积极的促进作用。完善的特殊儿童音乐教育机制能有效减少特殊儿童的自卑感、孤独感，找到自信、融入社会，为自己谱写一个精彩纷呈的世界。。

参考文献

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幼儿园教育是中国教育的重要组成部分，对于中国教育的发展发挥着重要的作用，同时也是中国儿童系统接受教育的起始阶段，对于促进祖国人才的培养发挥着重要的作用。而目前随着中国教育的快速发展，幼儿园音乐教育也与时俱进，在教学方面进行了一系列变革，希望通过变革来满足儿童自身发展的需求，提高教学质量，促进儿童的全面发展。但是变革后的音乐教育是一种新型的教育模式，还处于探索阶段，使得幼儿园教师在进行音乐教育的过程中不可避免地存在许多误区，如：教师对音乐教育认识存在不足，在教学过程中只重视音乐教学的形式与过程，而忽视学生对音乐教学相关内容的体验与实践；又如幼儿教师在教学过程中缺乏充分体现儿童的课堂主体地位以及教师与儿童的互动交流等等，进而影响了教学效果，甚至会适得其反。因此需引起相关部门和幼儿教师的重视，针对音乐教育中存在的误区采取有效的策略进行解决，进而促进幼儿园音乐教育的快速发展，满足儿童成长的需求。为此，本文着重对当前幼儿园音乐教育中存在的误区以及解决对策进行了深入研究，希望对今后幼儿园的音乐教育有所帮助。

一、音乐教育在幼儿园教育中的重要性

音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，其对于儿童音乐兴趣的培养、儿童音乐素养的提高和儿童身心健康的全面发展发挥着重要的作用。同时音乐教育也是一门学科教育，与其他学科有着紧密的联系，对儿童接受幼儿园的其他学科教育发挥着重要的作用，有助于加强儿童对其他学科知识的理解，促进儿童的全面发展。再者，幼儿园进行音乐教育的开展并非毫无根据，是教育专家通过对学前年龄段儿童的身心发展阶段以及儿童发展需求进行深入研究而进行教学课程设置、教学目标的制定和教材的编订，对儿童的教育总的来说有百利而无一害。因此，幼儿园要注意儿童的音乐教育，加强对音乐教育的重视，并积极避免进入教育误区。

二、目前幼儿音乐教育中存在的误区

（一）对音乐教育认识不足，导致教学内容设置不合理

音乐教育是教育的重要组成部分，对于促进学生的全面发展发挥着重要的作用，尤其是儿童，音乐教育对其自身素养的培养尤为重要。但是由于幼儿园教师受种种因素的影响，导致其对音乐教育认识存在不足，往往将音乐教学作为一门独立的学科教育看待，忽视了其与其他学科的联系，忽视了教学方法的使用，使其在进行音乐教学的过程中容易陷入教学误区，使得课堂教学内容设置不合理，导致课堂教学效果不佳，严重影响了上课效率，阻碍了学生的全面发展。

（二）教师在教学过程中重形式轻实践

重形式轻实践是幼儿园音乐教育目前存在的主要误区之一，严重影响了学生对知识的掌握以及课堂效率的提高。形式和实践都是音乐教育的重要组成部分，对形式和时间的合理处理对提高知识的理解和掌握发挥着重要的作用，但是由于课程改革的影响，教师对教育认识存在片面化，以及受传统思想的影响，教师在音乐教学过程中往往重形式而轻实践，忽视学生的亲身体验。

（三）教师在教学过程中忽视学生的课堂主体地位，与儿童缺乏应有的互动

儿童是幼儿园音乐教学课堂的主体和参与者，教师是教学的组织者，教师在进行音乐教学过程中应注意加强师生的课堂互动，以便能及时了解学生和调动学生的积极性，但是在当前幼儿园音乐教育中其却成为了教育面临的主要误区，严重影响了音乐教育的开展，不利于幼儿园教育的发展。（四）教师在教学过程中对技能训练与音乐表现的处理存在问题音乐技能训练和音乐表现是音乐教育的重要组成部分，幼儿园教师要处理好这两者的关系。但令人遗憾的是，由于教师在幼儿园音乐教学过程中重视儿童音乐技能的训练，而忽视音乐表现的重要性，使这两者的关系成为了幼儿园音乐教育中存在的主要误区，急需引起教师的重视。

三、关于幼儿园音乐教育中存在的误区的有效解决对策

（一）组织教师培训，提高教师的专业素养

教师是幼儿园音乐教育的关键，是解决教学误区的主要掌控者。要想解决当前幼儿园音乐教育存在的误区，幼儿园要组建强大的教师队伍，幼儿园要加强组织教师进行专业培训，提高教师的专业素养，加强教师对幼儿园音乐教育的认识，从而提高音乐教学质量，促进儿童的全面发展。

（二）合理处理形式与实践、训练技能与音乐表现的关系

合理处理教学中存在的形式与实践、训练技能与音乐表现的关系是解决当前幼儿园音乐教育的主要方法之一。教师在教学过程中一定要注意形式与实践并重，加强儿童对知识的理解。音乐是一门学科教育，教师在教学过程中除了要加强学生的技能训练，同时也应组织教育活动，使儿童有技能表演的机会，以此来调动儿童的积极性。

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儿童音乐是艺术的一种。是通过有组织的音乐，所形成的艺术形象，表达儿童的思想感情，反映社会现实生活的。音乐是表演艺术，是通过演唱、演奏为听众所感受而产生的艺术效果。音乐要贴近儿童的生活，让幼儿理解歌曲的内容，不能只单纯的凭教师的说教，而应结合幼儿世界的生活经验来帮助理解。音乐本身是没有局限性的，是一种人人触手可及的学习与内涵，音乐可以提升儿童的注意力、可以提升儿童的语言能力、可以提升儿童的记忆力、可以提升儿童的想象力，由此可以看出音乐在儿童生活的重要性。本文将从介绍世界音乐史和儿童音乐教学以及音乐教育地位来阐述音乐在儿童生活中的位置。在儿童音乐教育中，一方面是如何能善于利用幼儿已有的生活经验，将音乐学习尽可能地与他们的生活经验建立起有意义的联系，这对提高幼儿学习音乐的兴趣是有积极作用的；另一方面，教师和家长要有意识地通过各种途径，不断丰富幼儿的生活经验，这对提高幼儿音乐学习的质量同样会起到积极的作用。因此，在幼儿音乐教育生活化的实践中，就要求教师要根据幼儿的身心特点来开展各种活动。

我们考察世界音乐史，便知道古往今来著名的音乐家，大多数从幼时就得到很好的音乐教育，甚至未出母胎之前，便受到了一种的胎教，所以能够出类拔萃演出空前的绝技。下面介绍几个著名的音乐家：巴克（Bach，1685—750），巴克的先人一连十代都是有名的音乐家，所以他自出世之日，便常常听见好的音乐，而不知不觉受了许多音乐的教育和训练。所以他不到十岁便能在大礼堂中奏琴，并领导唱歌班；莫闸德（Mozart,1756—1791），莫闸德四岁便能作乐谱。十岁时能在广堂大众之前登台奏琴。十二岁时作一出大剧谱，精妙无比。人都不相信是他的作品，且疑惑是他的父亲所作的，故意假说是他作得，要令人惊倒赞叹；培托芬（Beethoven,1770—1827），培托芬是一位唱歌及琴谱著作家的儿子。他年纪很小时候便已精通当时的音乐学。虽是有名的乐师，也觉得技穷术尽无法再教他了。

此外又有许多同样的例子，不必一一举出来。总之，世界最有名的音乐家，几乎没有一人不是从小就受了最好的音乐教育的。这是可以断言的。中国的音乐还是稚嫩的。虽然在三千年前，西方人文化未开的时候，中国已经注意音乐；但是直到今日，因无人提倡的缘故，我国音乐毫无进步。我们不求中国音乐的进步则以；如果要求进步，必从儿童音乐教育入手不可。现在将改良的办法提出几条来大家研究：

一、中央及地方政府应当设法提倡，在公共场所多奏上等音乐；并用网络广布，使国内儿童听到好的音乐。

二、教育当局，尤其是音乐教育家应当多设音乐示范班，竭力训练师资，以便日后在国内各小学，授儿童以科学化的音乐训练。

三、鼓励乐谱著作家，多作儿童使用的歌乐谱，以便儿童练习。要写好富有儿童特点并受到儿童们欢迎的歌曲，就一定要了解和熟悉儿童，生活在儿童中间与他们交朋友，即使自己年龄渐渐大了，也仍应保持一颗纯真的童心。

四、提倡儿童音乐大会，及音乐比赛会，使儿童一面可多听上等的音乐，一面可以激发他们的天赋。

我们都知道，但凡健康的儿童，无论是游戏，散步或是工作，他们本能地都爱唱着歌，表现出音乐的意志，陶冶儿童的情感，使儿童表现真实的自己，倾向于创造性的发展。反观我国音乐教育，就目前实施的情形来说，大都以音乐作为娱乐科。固然，音乐是人生活中的一种娱乐，然而实施音乐教学的目的却不在此，还有更伟大的意义存在，那就是音乐教学。

我觉得目前一般学校的音乐教学，大都以“唱”为主，着重在技术的陶冶。其实，所谓唱歌，有两方面的意义：一是肌肉运动的歌唱技术；二是从内心而发出的精神活动。我们就儿童实际唱歌的情形来观察，好像唱歌的技术是次要的，而所谓从内心而歌的精神活动是第一要义。所以，以儿童为中心来说，所谓唱歌，不单是技术。再以着重个性发展的教育观点来看，对于许多环境不同、素质不同的儿童，用同一方式，强制他们去学习关于音乐的特殊技术，这是很不合理的。所以，以“唱”为主的教学法，很显然是一种谬见。

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学前儿童教育是对幼儿进行正式教育的最初阶段，这时期的教育是为日后进行更好的教育打基础，实现幼儿教育的全面开放与发展。但值得注意的是在对幼儿进行教育时，要符合幼儿的身心特点，在教学中注意与游戏相结合，实现幼儿教育的全面发展。多元智能理论就是这样一种教学理论，在多元智能理论中，将音乐智能作为人类诸多智能中的一种，对人类进行音乐的构建和教育产生了重要影响。幼儿是人类开始认知世界、发现世界、探知世界的第一步，在学前儿童音乐教育中运用多元智能理论是为我国的幼儿教育事业提供了新的发展视角。通过研究发现，音乐对于幼儿的影响是极大的，它可以促进儿童的大脑健康发展，提升儿童对语言的使用能力，使儿童的记忆力得到大幅度提升，实现幼儿的全面发展。

二、在学前儿童音乐教育中应用多元智能理论的具体措施

教学实践通常是指在教学中已经使用过的教学方法，并且已经取得一定成效的教学经验。在对这种教学经验进行整理，就会成为较为完整的、带有一定科学价值的实践模式。在多元智能理论中，将每个人作为独立的个体，并认为每个人的优劣智能组成形式都是不同的，所以就会出现在同一个班级中，学生对于事物的认知与喜好不同的情况。因此，教师要实行因材施教的原则进行教学，在教学中要注意每个孩子的特点。经过多次的课堂教学实践了解到，在学前儿童音乐教育中应用多远智能理论主要可以通过以下几种方式进行：

1.教师与学生之间进行互动

互动教学模式是新课改以后在教学中应用最广泛的教学模式，也是取得效果最显著的教学模式。在互动教学模式中，教师要起到引导作用，辅助幼儿进行实践活动。处于学前阶段的幼儿，对于周围事物好奇心较强、探索性较强，教师可以根据幼儿的心理特点进行探索性教学，让幼儿在活动中养成善于发现的能力，并取得一定的知识和技能。这种互动的教学模式，在使幼儿的身心得到更好的发展的同时，还能增强幼儿的学习兴趣。在进行幼儿音乐教育时，要引导幼儿进行实际操作，在实际操作中让幼儿对音乐的各个要素进行感知，在此基础上让幼儿通过身体动作将音乐带给自己的感受展示出来。

2.创设音乐情境

在学前儿童音乐教学中进行音乐情境创设的主要目的是提升幼儿对音乐的感知能力，培养幼儿的音乐审美能力，并且这种音乐情境的创设对于幼儿各方面智能的开发有着重要的影响。进行音乐情境的创设主要是使用语言、音乐等进行实景的创建，通过情与景相融合的形式增加对学生情感的教育，不断陶冶学生的情操。音乐是通过声音来感染人的艺术形式，对幼儿进行音乐情境创设的主要目的是通过歌词将情感传达给幼儿，使幼儿能够更好地理解。在这一过程中，教师可以在教室中播放适宜幼儿听的、幼儿能听懂的、愉悦幼儿身心的歌曲，并反复教幼儿演唱。通过这种潜移默化的形式感染幼儿，使其在不知不觉中融入到音乐中，感受来自音乐的力量。

3.音乐与舞蹈相结合

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中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0076-01

儿童都具有学习音乐的潜能，根据研究表明;大约68%的婴儿具有一般的音乐潜能，16%婴儿有高于一般水平的音乐潜能，另外16%的婴儿较低。音乐这件礼物，每一个在婴儿出生前就已列在他们人生的礼品单上了，孩子们都会对音乐有他们自己的反映。因此，要重视儿童早期的音乐学习，了解早期音乐学习对于儿童成长的帮助。

一、音乐对于儿童潜质发展的重要性

儿童在早期能顺利地哼唱出曲调;较早的注视乐器或乐器类玩具;甚至自己发明出简单的小乐器，这些都是儿童早期音乐天赋的表现。“家长在通过开发儿童心智的过程中，可以为孩子创造轻松愉悦的学习音乐环境，使儿童懂得聆听，学会如何使用音乐来抒发自身的情绪，学会使用音乐来自我放松。”对孩子音乐智力的开发和培养，是把音乐当作一种途径，培养出儿童心灵的美感，对声音的兴趣，懂得欣赏美的能力，激发孩子们的智力和创造性，陶冶他们的情操，这才是我们开发儿童音乐心智的价值。

二、影响发掘儿童音乐潜质的客观因素

传统的认知理论觉得发展是孩子自发的渴望了解外部世界的结果，在这一过程当中环境起的作用是微弱的。但事实上不论哪一类的能力上要得到提高和创造，都一定要给予充足的和系统的环境条件刺激。教育的角色不是被动的等待孩子各种能力的自行发展，而是应协调每个方面的环境调节，引发、推动，实现它们从潜在的状态转化为现实。音乐智力的发展当然也不例外。很多成功的例子和相关的一些研究都向我们证明了，在孩子发展的早期阶段进行音乐方面的影响，往往有着事半功倍的效果。

孩子在接触学习音乐的过程当中，家长不应该给予过多压力。应当有一个挖掘儿童心中对音乐的渴望的一个过程。通过生活中一些与音乐有关联的活动，联系到音乐学习。在这个过程中孩子往往会潜移默化的提升自身对音乐的敏感度。家长不必非要要求孩子端正坐下去“欣赏音乐”，而是在身边帮助他们，用各种各样的方式去理解，并且自身参与到与孩子的音乐学习中去。倾听的方式可以有许多种，不一定要那样正规，家长可以陪同孩子出去看看就在身边的“音乐”。

有很大一部分的家长都有着从众的思想。“很多家长看见了亲友，同事，邻居的孩子在学习什么乐器，也就跟着学什么，你家的孩子考了几级，我家的孩子绝对不能比你低。”为了证书而去考级，至于学习这门乐器对儿童成长有多大帮助，却浑然不知。学习目的的不明确，其结果将会有以下几个方面：学校在为少年儿童减负，让孩子有更多自由发展的机会，但是家长却让孩子的双休日，节假日，夜晚成为了更忙碌的学习时间。添加了儿童的压力;由于儿童学习的科目过多，忙得不可开交，无形之中给孩子带来了某种程度上的伤害。

三、发掘儿童音乐潜质的途径

（一）重视早期教育

每个音乐作品，包括歌曲，都是作者对生活的态度、理解、想象，通过形象思维创造出来的音乐形象，其表达的内容是文字、语言无法准确表达的。儿童早期的音乐欣赏活动能够使他们培养创造性思维，“欣赏音乐对于儿童想象力的丰富和提高，大脑的锻炼作用同成年人的欣赏水平相比要有用的多。”

（二）营造良好的音乐环境

“任何一项学习，都是循序渐进的过程，音乐教育更是如此，急于求成是音乐教育中的一大忌。”[3]其效果往往都欲速而不达，甚至出现相反的效果。在儿童音乐学习的过程中，许多家长都急于见成效，希望看见自己的孩子完成完整的演唱或者演奏，而对孩子们的基本功，是否理解作品等因素持可有可无的观点。这是一种对儿童，甚至是对音乐不负责任的表现。儿童早期的音乐学习就像是一个载体，它是让孩子探索，音乐将会变成他们一生的兴趣，爱好。长大之后，能成为具有鉴赏力的听众，甚至已将音乐融入于生命。

“儿童”、“音乐”这两者之间所存在的关系，是非常微妙的。儿童在成长过程中，需要音乐来体验情感，完善心智，抒绪。而在音乐的发展中，需要传承、创新、自然、真实。这几点在儿童身上展现的淋漓尽致。儿童是新一代、未来的象征，所以肩负着音乐的传承;儿童需要音乐这样一种无限正能量的途径来伴随自己成长，使人格获得充分的完善。音乐需要儿童的天性去延伸，创造出更多不受现实拘束，不受条件限制的音乐形式和音乐情感遐想，儿童的成长不能没有音乐，音乐的多元化发展也离不开儿童。

参考文献：

[1]陈东. 家庭音乐教育对于学龄前儿童教育的影响与分析[M].沈阳：辽宁师范大学，2009.

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随着国家对幼儿教育的重视和改革的深入，人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用，音乐教育不仅可以培养幼儿的音乐素养，更重要的是音乐教育能够促进体、智、德、美各方面的和谐发展。使幼儿在音乐中不仅掌握了一定的音乐和知识、而其能提高幼儿对音乐的感受能力及基本素质。

一、幼儿音乐教育的含义

学前儿童音乐教育作为学前儿童的一个方面和要素，既要遵照儿童教育的总目标，遵循学前儿童的一般规律，又要体现字迹的特殊规律--用音乐进行教育和教儿童音乐。

一方面，通过学前儿童音乐教育让儿童认识表现音乐的各种符号和手段，掌握一些必要的演奏技巧，同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐。培养和发展儿童的音乐能力和音乐才能。它是学前儿童的总要任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育承担这样一些音乐本身的教育目的。

另一方面，儿童学习音乐的过程，不仅是儿童逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程，更是儿童外在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。通过音乐教育，培养儿童健全的人格，促进儿童全面、和谐、整体的发展是学前儿童音乐教育的根本目的和任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育更是实施全面发展教育的手段。以音乐为手段，在音乐教育的过程中促进儿童全面发展，是指除了教给儿童一些基本的音乐知识，技能技巧，感受表现等音乐本身的东西以外，还必须使儿童在精神与心灵等方面获得更多有益的东西。

二、幼儿音乐教育的重要性

举世闻名的现代物理学的开创者和奠基人，著名的德裔美国科学家，被誉为20世纪最伟大的自然科学家阿尔伯特。爱因斯坦的经典感言是："没有早期的音乐教育，干什么都一事无成"。人的成长和教育是分不开的，教育环境越优越越能促进人的发展。

（1）音乐可以提高孩子的记忆力。日本著名音乐家铃木镇一曾做过一个这样的实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听一些古典音乐中的作品，循环反复的放给婴儿听，不断的给他们讲解。直到婴儿5个月时，又进一步实验，把一些他们没有听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当他们听到那些没有听到的曲子时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则会露出会心的微笑

（2）音乐可以提高孩子的注意力。国外曾做过这样一个实验，在一组5岁的孩子中，每天听一首儿童古典音乐。过一段时间后，在测这些孩子的注意力，这些孩子的注意力的集中时间是未经过训练孩子的4倍。婴幼儿的注意力不仅短暂，而且很容易转移，所以选择极具亲和力的音乐使孩子的注意力得到持续增长。

三、音乐教育对幼儿的成长作用

音乐是美育的组成部分，是进行美育的重要手段。美育能培养人对自然界、社会生活、文艺作品正确的审美观点，是培养人感受美和创造美的能力的一种教育活动。一般地说，幼儿通过艺术形象接受的教育往往是最难忘的，而音乐正具有这样的功能，它可以直接地影响儿童的感情，帮助儿童在无意识中认识周围的世界，产生道德与美的经验。幼儿园音乐教育包括唱歌、韵律活动、音乐游戏、轻打型音乐、音乐欣赏等。

四、幼儿音乐教育的特点

（1）幼儿音乐教育要符合教育学、心理学的规律。幼儿音乐必须以幼儿发展的生理、心理特点、幼儿教育的原则、方法基本理论为指导工作，违反这些带有规律性的问题，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。

（2）寓教于乐也是幼儿教育的特点。音乐教育具有娱乐性特点是吸引幼儿积极参与音乐活动的一个重要特点，利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在乐中学，在玩中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现中，学的高兴，学有所得，引导幼儿在生活愉快的，具有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐音乐活动之中，把"乐"作为幼儿进行教育的最有效的手段，从而使幼儿变得活泼开朗、身心健康发展、精神得到满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。

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一、前言

小学音乐教学的重要性不言自明，可以初步培养小学生的审美情操和艺术修养，引领他们感受音乐的魅力。但从目前来看，新课改背景下的小学音乐教学现状并不尽如人意，课堂教学气氛不够活跃，小学生的课堂参与性不够积极。事实证明，将儿童音乐剧引入小学音乐教学中，可以活跃小学生的思维，调动他们的学习兴趣，从而事半功倍地提高教学效果。

二、儿童音乐剧概述

音乐剧可以溯源至19世纪末的西方音乐界，是西方音乐家们常用的艺术形式。而儿童音乐剧就是以儿童为主体，集音乐、舞蹈、表演、化妆、美术等艺术形式于一身的综合性艺术表现形式。它具有以下一系列特征：其一，儿童音乐剧的重点在于儿童，题材广泛、内容丰富，基本是以儿童熟悉的生活、学习和日常事物作为表演对象。其二，儿童音乐剧的表现形式是丰富多彩的，能够打破传统的“一听到底、一坐到底”的课堂教学模式，十分吻合小学生活泼好动的天性和他们要求表达自我的情感诉求，因而受到小学生的热烈欢迎。其三，儿童音乐剧隐含审美教育意义，可以使学习氛围变得活跃、轻松，这种寓教于乐的教学方式是新课程改革积极提倡的，能够打开小学生心中的音乐之门。综上所述，在小学音乐教学中应用儿童音乐剧大有裨益，可以调动学生的学习积极性，使他们全身心地投入音乐活动中。

三、在小学音乐教学中应用儿童音乐剧的策略

1.引导小学生理解音乐剧的审美理念。儿童音乐剧一般都具有深刻的寓意，教师可以以一些寓言故事、生活故事、成语故事等作为表演内容，引导小学生进行表演。比如以《渔夫和金鱼的故事》为题材，组织小学生表演音乐剧。通过这个故事，小学生要明白只有依靠自己的努力才能获得更好的生活，如果过于贪婪，最终将失去一切。在表演时，由于小学生对这个故事背景有一些了解，所以能对其投入更多情感。这时候，教师就要首先引导小学生来模仿美声唱法，完美演绎音乐旋律；其次要引导小学生用心刻画故事中的人物形象，比如老头的懦弱、老太婆的贪婪和金鱼的善良。教师可以要求学生提前准备道具，帮助他们设计一些有创意的对白，更好地表达出音乐审美理念。2.面向所有学生实施儿童音乐剧。在排练儿童音乐剧时，教师要鼓励所有学生参与到音乐剧中。为了调动学生的参与性，教师可以将全班学生分为若干个小组，给每一个组员都安排任务，这样学生就能明白自己的职责，投入精力做好事情。比如有的学生负责伴唱，有的学生负责舞蹈，有的学生负责道具，有的学生负责创作，还有的学生负责角色表演，各有分工，各司其职，才能将儿童音乐剧完美呈现出来。当然，小学生年纪尚小，有时候也会出现一些争执，比如在分配角色时，有的学生喜欢扮演主角，不想担任配角。面对这种情况，教师就要发挥作用，帮助学生知道配角的重要性，告诉他们有了绿叶，才能更加衬托出红花的鲜艳。总之，要让每个学生在排练和演出时都处于快乐状态中，这样才能真正传达出儿童音乐剧的真正精神。3.鼓励学生自己进行创造。在表演儿童音乐剧时，需要学生设计相应台词，教师要鼓励学生发挥自己的想象力，自行设计台词，以此释放学生的个性，培养他们的创新思维。比如在表演《渔夫与金鱼的故事》时，教师可以引导学生将故事背景放到现代，让学生想一想在现代社会中，渔夫和金鱼会展开什么样的对话，有的小朋友说可能渔夫会向金鱼要iPhone，要ipad，要电脑……这样的答案说明小学生充分发挥了自己的想象力，将自己置身于故事场景中进行表演，自身的创新能力得到明显提升。4.将不同学科知识融合在一起。儿童音乐剧和舞蹈、美术、戏曲等元素息息相关，教师要引导小学生将不同的学科知识有机融合到音乐剧表演中，比如应用舞蹈元素，使音乐剧更加丰满；在场景布置时多运用美术知识，将场景变得美轮美奂。事实证明，儿童音乐剧的实施还能促使学生学习到其他科目的一些知识，真正促进小学生的全面发展。

新课程改革为小学音乐教学指明了方向，儿童音乐剧吻合新课改的基本精神，教师要在教学过程中正视儿童音乐剧的作用，根据教学目标选择合适的儿童剧内容，引导学生一起排练，一起表演，要坚持面向所有学生，最大程度地调动学生的参与兴趣，让学生在愉悦、宽松的氛围中提高音乐素养和创新能力，使小学音乐课堂释放出新的活力！

作者:顾丽英 单位:江苏省海门市王浩小学

参考文献：

[1]褚维娜“.课堂”变身“剧场”———音乐剧赏析融入中学音乐课堂浅谈[J].辅导员.2011年09期

[2]赖景琼.中学音乐剧教学实践[J].中小学音乐教育.2007年02期

[3]史亿丽“.以学定教”在校园音乐剧拓展型课程中的运用[J].现代教学.2011年Z1期

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音乐教育是国民教育中的一个重要组成部分，没有音乐的文化是不完整的文化，没有音乐的教育是不完整的教育。柏拉图曾说：“受过某种良好音乐教育的人，可以敏捷地看出艺术作品和自然界事物的丑陋，很正常地加以厌恶，但看到美的东西，它就会赞赏它们，很快乐地把它们吸收到心灵作为滋养，因而性格也变得高尚优美。”音乐教育作为一门学科已越来越受到重视，1994年3月美国还经过立法通过《2000年目标：美国教育法》中首次将艺术（音乐、视觉艺术、戏剧和舞蹈）增列为美国基础教育的核心学科。

当今世界各个不同的国家因政治制度、文化历史背景、经济发展等方面的差异，音乐教育目标、内容和方法也各不相同，形成了各自不同的教育体系和教育模式。最典型的是美国，它在不同时期总是出台相应的政策和制度来确保音乐教育的开展。上世纪50年代末起，美国开始了音乐教育课程基础的研究，推动了音乐课程的改革，当然它的课程改革和开发基本属于研究与发展推广模式。其学前儿童音乐教育的课程模式主要有以下几种。

一、学前儿童音乐教育课程的目标模式

目标模式是20世纪60年代末由美国地方教育行政机构确立的一种应用于音乐教育的课程设计体系，这种课程模式萌使于博比特，发展于泰勒。

目标模式的音乐教育课程以布鲁姆等的教育目标分类学为理论框架，以教育目标为核心和基本原则，整个教育过程是围绕目标进行课程内容选择、设计、实施和评价的教育模式。基本宗旨是根据社会需求和专业自身的特点来制定教育目标，然后按教育目标塑造教育对象。提出音乐教育目标的认知、情感和操作技能三大领域分类。

典型的课程设计模式为“目的目标―内容选择―内容组织―评价”，其关键在于要把大目标分为特定的、外显可测、可分层分类的行为目标，以便于操作和评价。这种教育目标与传统的相比，具有两个明显的特征：（1）是一种行为化、操作化的目标：表现在陈述目标的语言是一种行为化的语言，能反映出儿童操作的方式，而不是惯常所用的“了解、理解、掌握”等一类心理活动的模糊描述。使用行为、操作的动词，不仅能够通过外显可察的表现来反映，同时更能使音乐教育的出发点、组织实施和评价更确切到位。（2）能体现目标的层次性。不仅以认知、情感和操作技能这三类不同心理活动领域为分类标准，同时在目标体系中也体现出层次性，分别体现在总目标、阶段目标、单元目标和具体行为目标四个层次上，这样使儿童音乐教育的目标有远到近，由宏观到具体，从不同的层次构建一个完整的体系。

这种教育模式对课程中属于人的难以预测和控制的因素是不太重视的，若音乐教育的目标仅局限于用操作动词描述的范围，就意味着音乐教育质量的高低由音乐技能及知识传授的多少、好坏决定。

此外，这种模式忽视了发挥教育对象的主体性作用。目标模式虽然注意到了技能的掌握及知识的获得这两个过程，但却把社会价值和规范的确立、思想体系的形成这两个过程忽略了，致使学生无法从作为权威的固定知识的束缚中解脱出来获得理性的自主的能力。

二、学前儿童音乐教育课程的过程模式

过程模式是强调学习者动态的一种教学模式，把课程开发作为教育对象探索、发现并获得经验的过程，着眼点放在教育对象的“音乐兴趣、自由积极的探索和创造精神、自主的存在和发展所必需的时间和空间、积极的社会情感和审美情感的养成”等方面。在一定程度上摆脱了狭隘的、行为主义的羁绊，充分发挥了音乐陶冶人的性情，启迪人的精神和智慧的作用。

在音乐教育中，过程模式强调课程设计的中心环节是儿童，强调以儿童为标准。教师不是去塑造和改变儿童的行为，只是为儿童创造学习音乐的环境，让儿童主动地探索、发现音乐，并在此过程中逐渐丰富经验和发展能力；教师不是考虑教学的内容和方法，而是为儿童制造、设计进行音乐探究的可能和条件，让儿童自己发现问题和解决问题。

例如，美国的萨蒂丝.科尔曼（satis coleman）1918年开始，在美国哥伦比亚大学的教育学院林肯学校所进行的“儿童创造性音乐教学”实验，是将过程模式应用于儿童音乐教育的早期典范。她认为，儿童天生带有热爱和探索音乐的倾向，只是这种自然的倾向，由于后天非自然的强化和训练，大多无法存活。由此她设计了一套乐器制作、即兴表演、唱歌跳舞和音乐创作为内容，以儿童自我创造活动为目的和方法的音乐课程方案，让儿童在自然音乐环境中探索学习。从最原始的音乐活动起步来体验音乐发展的历程。

过程模式强调儿童在教学过程中的发展，不仅仅着眼于事先预期的目标，这种教学模式在音乐教育课程中的运用，能更全面地在动态的教育过程中控制影响音乐教育的各个因素，在一定程度上弥补了目标模式的不足。

但是，过程目标模式的价值取向注意以“儿童”为中心，带有一定的理想性的色彩，难以在课程实践中开展，也不利于教师掌握和运用，不能充分发挥教师的作用。

三、学前儿童音乐教育课程的螺旋形模式

19世纪60年代，布鲁纳的“结构主义”课程设计理论逐渐成为课程设计的主流思想。“螺旋形”课程设计模式就是以儿童的思维方式相符合的形式，尽可能地将学科的基本结构置于课程的中心地位，并随着年级的升高，使学科的基本结构不断拓展和加深。它是以布鲁纳的学科结构课程思想理论为基础，用螺旋上升的环状序列来表示对学科的认识过程，而且每个环节中的学科结构都是不变的。一方面体现了学科的基本结构，另一方面分解了学科基本结构在认识水平上的层次和程度。教育的作用就是帮助学生去发现学科中存在的这种基本结构，进而理解事物的相互关系。

其中“曼哈顿维尔音乐课程计划”，它是螺旋性课程模式的具体应用。它产生于20世纪60年代中期，是由美国国家教育总署资助的音乐教育课程研究项目。该项目哲学基础是：真正的教育并非是关于事物的学习，而是在事物中体验，如果音乐本身包括了表达、交流、创造和意义，那么音乐教育过程就意味着让儿童到音乐活动中去体会表达交流和创造经验，去探索、发现音乐的意义所在；其教育心理学基础是：每个学科都有自己的基本结构，教育的机制就是帮助学生去发现学科中存在的这种基本结构①。

曼哈顿维尔音乐课程螺旋形模式，主要是为学龄前至低年级儿童编制的，它主要集中于音乐声音的活动，围绕音乐的基本要素来设置教学内容和目标，不是单纯的行为目标，而是包括认知目标、情感目标、技能目标和审美目标四个方面；②教学方法与过程模式类似，让幼儿在音乐课上积极主动的发现和探索；从自由探索、引导探索、即兴创作、有计划地即兴创作和强化作用五个环节展开教学。

这种课程模式在一定程度上有助于培养幼儿对音乐的兴趣，有助于幼儿音乐能力的提高。但是通过这种教学方式幼儿学习的知识是片面的，缺乏一定的系统性。

四、综合音乐感的课程模式

综合音乐感是20世纪60年代产生于美国的音乐教育流派。1965年4月，当代音乐研究项目在伊里诺伊的西北大学召开的研讨会，把当代音乐计划的重点拓展为广泛综合的教育内容，提出ComprehensiveMusicianship（简称CM）概念，我国译为“综合音乐感”，又称综合音乐素质，在实践中产生并成为有较大影响的教育体系。

所谓音乐感，就是能够正确地理解音乐，并能把这些理解和感受充分表达出来的能力。“综合音乐感”课程思想主要包括以下三个方面：（1）音乐诸要素的综合：音高、时值、音强和音色是各种风格音乐所共有的基本构成要素，音乐感的培养是建立在这些基本构成要素的基础之上，并不断深化的过程；（2）音乐时间活动的综合；（3）教学内容的综合：采用丰富多样的音乐材料，各国、各民族、各个历史时期的各种风格音乐，不管是大师的名著，还是民间音乐，不管是古典音乐，还是现代音乐，都会充分利用，以此丰富幼儿的体验，加深他们对音乐的理解。

它的课程强调以儿童为主体，教师引导儿童主动地去探索、去发现、去创造，不断发掘、发展儿童潜在的创造能力。它把听觉作为探索的主要工具，通过教学活动训练，发展幼儿多方面的能力，并从中体验获得探索的意义和乐趣。

这种教学法不强求一定的技术或学习方法，而强调音乐教学是综合性的，音乐的各方面是相互联系并综合而成的一个整体。

实际上，“综合音乐感”课程体系借鉴了“要素主义课程”、“进步教育运动”、“社会中心课程”的合理因素，是“学科中心”、“儿童中心”和“社会中心”三种课程模式的相互融合。

五、多元文化音乐教育课程

20世纪，多元文化主义是美国教育讨论最多的议题之一。多元文化课程的真正起因是1972年第92届美国联邦大会上公共法的颁布。其中有一条款强调：在一个多民族的社会中，国家是由不同民族的人构成的。要深刻理解本民族遗产及本国其他民族遗产，对形成一个更和谐、更富有爱国情感及风险的平民社会，所具有的贡献及其意义；同时，在国家教育机构学习的所有人都应有机会学习本民族文化遗产的特色及本国其他民族文化遗产的贡献③。此法促进了多元文化教育。

美国的多元文化主义音乐教育观念的缘起和发展主要有以下方面的原因：（1）对20世纪初以来世界民族音乐调查研究形成的文化价值相对论的产生的共识；（2）60年代以来美国民权运动的冲击，以及《民权法》对少数民族接受平等教育的肯定；（3）大批非欧洲移民在美国定居，不同的文化背景对音乐教材内容提出了多样性的要求；（4）全球经济一体化要求教育内容扩展到文化的国际视野中；（5）美国音乐教育界做出的不懈努力。

多元文化音乐教育在于批判地思考世界各种不同的音乐，有助于形成一种全球性的视野。强调的是音乐与其他艺术学科、非艺术学科的结合，提倡关联、整合的课程观念。其中力度和影响最大的是“DBME”（Discipline-Based Music Education）―“基于多学科的音乐教育”，DBME包含四个方面：创作（Production，指广义的音乐艺术活动）、即兴、作曲和表演。“创作”不是十分贴切的译词，Production在这里包含着所有参与性质的过程和结果）、美学、历史和评论，音乐是DBME的核心。音乐课程内容涵盖了非洲、亚洲、巴西、墨西哥、美国本土的传统音乐等。DBME本身不是课程，它关注的主要是教学的观念、方法和多学科模式的教师培训④。

以上是美国学前音乐教育课程模式的转变，从中我们不难发现：（1）虽然在不同的时期出现了不同的课程模式，但是都是立足于当时音乐教育和社会发展的需要，为了不断改进学前音乐教育的状况而进行的；（2）对音乐教育的性质与价值认识也不断深化，并提高了音乐课程在整个学科中的地位，由音乐课程模式的演变不难看出，音乐不断从作为单一的、孤立的、非核心的学科逐步转变为与其他学科综合的、核心的学科；（3）对于音乐的学习从开始的关注知识和技能，逐渐过渡到重视儿童在音乐学习过程中的情感体验。

总体而言，美国学前音乐教育课程是不断进步和发展的过程，其课程模式不是单一不变的，而是随着社会的发展而不断发展的，呈现出多样化、综合化、实用化、现代化和个性化的趋势。

通过对美国的学前音乐教育课程模式发展脉络的整理，获得以下几点启示。

1.根据实际需要选择课程模式。

学前音乐教育课程本身是没有对与错的，虽然我们在分析的时候发现各种课程模式都有其利弊，但是这也说明在不同的背景下产生的课程模式的侧重点各不相同而已，就好像没有用之四海而皆准的真理一样。因此，我们不能简单地认为以前的课程模式就不好，现在的课程模式就是最好。实际上，这些课程模式本身是前后相继的。因此，我们只有明确我们的学前音乐教育需要什么，而不是简单照搬国外的课程模式，这样才能找出更适合我们需要的课程模式，或者是更适合我国学前音乐教育课程的教学方法，这样才能更好地促进学前音乐教育的发展。

2.我们要提高音乐在教育中的地位。

我们要充分重视学前音乐教育的重要价值。我国的教育模式，音乐一直是作为副科，音乐教育的价值没有得到充分体现，严重忽视了音乐在教育中的价值。而加德纳提出了人的智能，其中之一就是音乐智能。因此，我们要重新认识学前音乐教育的重要性，让它充分发挥其优势作用。

3.重视科学的、发展的幼儿音乐教育评价。

我国目前幼儿音乐教育评价很少，幼儿园几乎没有做这样的工作。即使有评价，也是通过看老师的音乐教学活动进行的，体现的是“评教学评幼儿”的模式，目的在于通过教学更好地促进孩子的发展。

注释：

①许卓娅.学前儿童音乐教育[M].人民出版社，1996：75.

②黄虹.引入音乐概念学习建构普通音乐教育课程模式[J].中国音乐教育，1998（3）.

③刘沛.美国学校音乐课程和教材的思想基础及形态[J].中国音乐，2003，1.

④刘沛.美国学校音乐课程和教材的思想基础及形态[J].中国音乐，2003，1.

参考文献：

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