大单元音乐教学范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇大单元音乐教学范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

单调的乐理知识教学对小学生来说往往是枯燥无味的，而且不容易被理解和接受。根据小学生的心理特点和年龄特征，我们在进行乐理知识教学过程中，运用生动形象的微课视频，能进一步激发小学生的学习兴趣，帮助小学生理解和记忆所学的音乐知识，取得事半功倍的效果。如，广东省东莞师范附属小学张秋萍老师用微课教学的人教版第四册第一单元乐理常识《小节、小节线、终止线》，就是一个很好的例子。张老师采用讲授法，边播放视频边话外音讲授。她先录制一小段竹子视频，从一节一节的竹子，很轻松地让小学生理解小节的概念。节与节之间用小节线隔开，又很自然地引出小节线概念，同时讲清了小节线的作用――提示强弱拍。再通过运动员跑步到终点，引出终止线。整个教学过程，只有5分钟，由于有了视听的微课视频，就让学生不知不觉掌握了小节、小节线、终止线概念，避免了口干舌燥的讲授。再如，笔者在教学人教版第一册第一单元《声音的强弱》时，录制了小狗与小猫，鸭与小鸡，小鸟和蛐蛐三组叫声的视频，播放给一年级的小学生听。小学生边欣赏边听，很快理解了声音的强与弱，避免了抽象说教。

2. 微课让唱歌教学声情并茂。

歌曲教学是小学音乐课堂教学的主要内容之一，也是学生最乐于接受和参与的表现形式。通过微课教学，采用视频动画，从范唱、歌曲特色等入手，调动了学生的学习积极性，丰富了教学手段和教学资源。如，教学人教版第十一册第六单元“2008年北京奥运主题曲”《我和你》时，笔者通过微课插入播放中国著名歌手刘欢和英国著名歌手莎拉・布莱曼在北京奥运会上的原唱视频，使学生身临其境，更加调动学生的情感共鸣。再如，教学人教版第五册第一单元歌曲《顽皮的小杜鹃》，歌曲每个乐句末尾都插入了杜鹃的叫声“布谷”。在录制微课视频时，笔者把歌曲改编成二声部，一个声部唱歌曲主旋律，另一个声部唱杜娟叫声“布谷”。这样的微课视频，减轻了演唱难度，调动了学生的学习积极性，学生喜欢，同时为二声部的教学做了铺垫。再比如，教学人教版第八册第一单元歌曲《忆江南》、欣赏《西湖春晓》时，如果播放一组风景如画的江南水乡视频，将会大大调动学生的学习积极性，同时，使学生对歌曲的细腻婉转、清澈秀丽、清风、绿柳、红花、小桥、流水、人家的江南地方L格有了较直观的感受，理解了歌曲的特征。在教唱歌曲《义勇军进行曲》时，笔者把平时录制的天安门前升国旗仪式、鼓舞人心的壮观场面的视频，插入到微课中，播放给学生看。激发了学生的爱国热情，演唱更加饱满激情。

3. 微课让欣赏教学发挥了得天独厚的优势。

传统的音乐欣赏课教学只是“讲讲”（简介作者生平及作品内容）、“听听”（单纯地听音乐）、“唱唱”（唱作品主题），根本无法唤起小学生的情感共鸣，达不到开阔学生视野、陶冶学生情操、提高音乐素养的目的。借助视听结合的微课，有利于儿童对音乐形象的理解。如，广东省东莞市莞城英文实验学校蔡云老师以微课的形式教学人教版第十册第五单元《渔舟唱晚》。蔡老师先介绍已有2500多年历史的中国民族乐器――古筝，从古筝的定弦do、re、mi、sou、la引出民族五声音阶，分段讲解《渔舟唱晚》各旋律特色，从旋律音的构成――旋律音的走向――旋律的音乐形象树立，再通过欣赏古诗《渔舟唱晚》，了解整首乐曲的表达意境，最后完整欣赏，一环紧扣一环。该微课采用视频动画，拉近学生与古曲的距离。学生通过反复播放该微课，可掌握歌曲欣赏的背景、创作方法、旋律特点，从而了解作品、欣赏作品，达到提高审美鉴赏能力。再如，教学人教版第八册第三单元《京剧中的表演形式和行当的划分》，要让小学生辨别唱、念、做、打的京剧表演形式和各种生、旦、净、丑的行当，难度很大。如果用精心设计好的微课视频，让学生通过反复看、听，要完成这课教学任务，就顺利得多。

4. 微课让器乐教学变得简单、容易。

音乐课程标准指出：器乐演奏对于激发小学生学习音乐兴趣，提高音乐理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。但在实际教学中，由于班级人数多，教师示范演奏时，学生往往看不清楚教师的指法、手型。而运用微课进行器乐教学，学生可以反复播放教师演奏的微课视频，取得了较好的教学效果。如，教学人教版第五册第一单元音乐实践――吹奏口风琴，由于是第一次教学吹奏口风琴，笔者利用微课视频播放一段口风琴吹奏的乐曲，以此调动学生的学习积极性。同时，利用微课视频，介绍口风琴的结构、吹奏姿势、吹奏方法等。这样，再教学本节课要求掌握的内容：吹奏do、re、mi，学生就容易多了。再如，教学人教版第五册第四单元音乐实践――口风琴吹奏《布谷鸟》，如果教师只是示范一两遍，学生肯定记不住口风琴的指法、位置。如果采用微课视频教学，学生通过多次反复观看，教学效果就会好得多。

篇2

每个歌唱者在学习声乐的过程中,都会遇到各种各样的歌曲,选择得当的声乐曲目作为训练教材则是学好唱歌的一个重要因素。在浩如烟海的声乐作品中,莫扎特的声乐作品能较好体现歌唱者的音质是否纯正,气息是否流畅,语言是否清晰等,被称为是美声训练的“基石”。我认为,在他众多的声乐作品中,《求爱神给我安慰》就是在声乐训练中具有重要价值的一首。

根据我对《求爱神给我安慰的》学习与分析,其在声乐训练中的价值主要体现在以下三个方面:

一、合理运用气息

“歌唱艺术,是气息的艺术。”由此可知,气息在声乐艺术中有着举足轻重的地位,气息控制的好坏,直接影响着歌唱者驾驭一首歌曲的能力。在我国古代就有《史记•师乙篇》所载:“故歌者,上如抗、下如坠、曲如折、止如槁木,倨中矩,旬中^,累累乎端如贯珠。”这就要求气息运用流畅,声音优美、婉转。此话强调了气息是歌唱的动力,是歌唱的基础。而我要谈到的这首《求爱神给我安慰》速度为从容的小广板,2/4拍的节奏。对于初学者来说,要更好的把握呼吸就需要采用一些速度缓慢和旋律以音阶式为主的歌曲来做为练习曲目,而这首咏叹调正符合了这几点要求。整首歌曲只有四句歌词,也方便了初学者记忆,歌曲经过音乐的不断变化、展开,形成一个完整的唱段,旋律简单,流动性强,上行和下行交错迭置,结束在低声区,柔和深情。

整首歌曲的第一句是“求爱神快给我安慰,别让我再悲伤流泪”,第一个音从主调主和弦的五音开始,向上2度级进加向下2度级进,后面也是如此由3度之类的音构成,形成一个大山型的旋律,到后半句向下发展,节奏变密,形成一个小范围的回旋,这是莫扎特音乐中较典型的一种音型,由于音程在小范围内回旋发展,在歌唱中就很容易使喉头上下移动,从而使呼吸受到影响,声音也会随之变的含糊不清,所以在演唱这一句时,应该注意并把握气息的深度和稳定,不能随着音符的上下走动而影响到气息,影响到声音,只有做到这样才能使演唱者充分把握歌唱线条的清晰度。

歌曲的第二句的前部分由两个相同句子组成,起音为前一句末音的高八度,与之前一句形成一个大跳,节奏还是如前长短音型相结合,起音的高音保持一拍半,句子中间不能换气,这样就要求演唱者在吸气的过程中一定要吸好气,起音之后气息要同样保持住,不能随着音符的变动而松掉气息甚至脱离气息,这一句在歌曲中演唱难度中等,对歌唱者气息的控制要求很高,因此一定要把握好对气息的吸入和控制,充分的把握气息的流畅性。这一句的后半句也就是整首曲子的最高音出现的地方,为级进音阶式旋律,旋律一直上行直至最高音小字2组ba2,演唱这个句子首先要求演唱者在前句换气地方迅速的吸气,使气息状态保持到最好,随后演唱者一定要注意气息力度的分配,以便用最轻松的演唱方法完成这个句子,随着音高的上升,呼与吸对抗所产生的压力就越大,声音的力度和共鸣也就越强;反之也就越小,越弱。

歌曲的第三句,紧随第二句中的音之后,这时节奏较之前加快,多数为四十六分音符构成,音符间跳动不大。演唱这句要做到气息灵活,随着旋律的跳动而跳动,保证气息的流畅与歌词最大程度的结合。歌曲的最后一句由四个小句构成,旋律中大跳多了起来,并且出现了小切分的节奏型,更加要求演唱者气息的柔软性和跳动性,这一句是歌曲中音域最宽广的一句,如果歌唱者能平衡好呼气肌肉群和吸气肌肉群的协调动作,便能使歌唱者在气息流动的状态下,较轻易的把握好呼吸的运用。

二、塑造纯正音色

对于歌唱者而言,音色的纯正是至关重要的。歌唱者凭借演唱技巧来随意变化人声的音色,就如同画家使用不同颜料的油彩一样,用不同的音色来描绘绚丽多彩的声乐艺术的画面。

《求爱神给我安慰》是一首谣唱曲,这首咏叹调具备典型的典雅、高贵、细腻亲切的莫扎特式创作特色;该曲既是一首古典艺术歌曲又是一首经典的声乐教材,演唱这首作品的音色应纯净、含蓄、典雅,特别是在高音区,声音要唱的柔和、飘逸、自然,不能唱的太撑太重。这对于那些嗓音负担过重的学生来说,用这首歌来训练,可以解决喉部肌肉的紧张问题,轻松的建立起头腔共鸣观点,从而得到优美的声音和纯正的音色。

从《求爱神给我安慰》这首歌曲来看,整个旋律大多数都在中音区,且贯穿始终。我们知道,抒情女高音的一般音域为:c1―c3,《求爱神给我安慰》的中音曲是处在以混声和假声为主的声区内。由此可见,假声的运用在这首歌曲中占据了重要位置。因此通过这首曲目的训练,歌唱者将更加容易掌握头腔共鸣的技巧,获取纯正明净的音色。

三、美化歌唱语言

意大利是美声唱法的发源地,这与它的语音特点有着紧密的联系。意大利语有5个单元音,即a、e、i、o、u,意大利语常常由这5个单元音中的多个元音,构成复合元音,因此这5个元音在意大利语拼读中占有非常重要的地位。在《求爱神给我安慰》这首歌曲中,就包含了意大利语中的5个单元音,歌词简单明了,朗朗上口,元音o和i在全曲中占了主要位置,前者是宽母音,后者是窄母音,当我们在发o时,可以感受到口形略为收拢成圆形,声音亮中带暗,声音呈圆形;在发i的时候口形则容易嘴角向外咧开,双唇扁平,声音窄而扁。

Porgiamor的第一个音节是po,它的元音是o,o的发音要领是开得要圆,口腔内几乎开成个球形,嘴唇也是如此,声音要圆润柔和,不能太重。此元音在中国汉语拼音中也有,相对来说较好掌握。元音o的训练可以增加咽腔的扩张感。有助于声音进入头腔,建立良好的头腔共鸣。在《求爱神给我安慰》的乐谱中,我们可以看到ri这个元音常常在一句话的最后一拍出现,时值往往很短,在发这个音的时候需要注意,声音要进腔歌唱,口腔内部不能闭拢,要上下打开,声音面不要太大,不能满口音。

本曲的节奏偏慢,每句的第一个音都是以元音o开始,它有利于我们在演唱时放松口腔和咽腔的肌肉,使声音如流水般自然溢出。Po是以辅音p开头,在意大利语中,音与音之间主要是以元音相连,所以,我们在发p的时候,要注意口腔力量的控制,用深呼吸集中在头腔发出辅音p,这样就不会影响到元音o的形成。反之,在发p的时候,如果咬的太紧,气息会太死,就会影响到元音o的形成。辅音与元音之间的关系是相辅相成的,元音唱的好可以使声音饱满、圆润;辅音的正确与否,是判断吐字是否清晰的关键所在,所以,辅音和元音在发声时,是一个统一的整体,不可分割。

综合以上所述,莫扎特《求爱神给我安慰》在声乐训练中具有重要的价值。首先,它能帮助歌唱者合理运用气息。其次,它能帮助歌唱者塑造纯正的音色。最后,它能帮助歌唱者美化歌唱语音。这些对我们声音的塑造,起着十分重要的作用。总之,这首歌曲不仅因其很高的艺术欣赏价值使之作为一首经典曲目常演不衰,同样其全面而丰富的声乐训练价值将使这首曲目还将作为一首经典声乐教本而久远流传。

参考文献

[1]沈湘.《沈湘-声乐教学艺术》,上海音乐出版社1998年版.

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类似于我们的课堂,两位外教在培训开始之前做了许多的warmers,既活跃了整个会场的气氛，也给我们带来了更多的例子。其中给我印象最深刻的游戏是clappingrounds，在节拍的带动下（手拍2次，腿拍2次），教师说一个单词（如国家），学生接另一个（如首都），这个活动很适合中高年级的学生，既能锻炼思维又可以活跃气氛也培养了学生的节奏感，一举多得。而关于cooler这个概念我还是第一次听到，可能课堂里都有在做的，只是没有一个具体的名称。cooler就是让原来兴奋激动的学生安静下来，专心听讲。方法有许多，比如lipreading（让学生读嘴型说单词或句子），silentreading（默读课文）或者在课堂快结束时让学生听一段轻音乐再让学生今天课堂中所学的单词或句子，留给学生一段时间安静地思考。

二、teachingtechniques

teachingtechniques包括usingchineseorenglishintheclassroom（课堂中英文的使用）organisingactivities（活动组织），givinginstructions（教学要求）,givingfeedback（教学反馈）。在课堂中英文的使用方面，keith提到了在英语课堂中使用中文的几种特殊情况，例如解释一些抽象的单词（brave,spirit等），解释一些语法知识，一些culturalreferences也能用中文表达等。当然中文解释应该只是很偶然地出现，英语课堂中使用最多的还是英语。首先，教师要以身作则，学生耳濡目染，才会有更多的理由和机会说英语。其次，当教师说英语时，对于学生而言，其实也是听力的锻炼。一些常规的指令都要用英语，而且要是短句，简洁易懂。真的有学生不懂的话，教师还可用一些身体语言或面部表情来解释。在活动组织方面，英语教学过程中的活动组织包括了pair,groupandindividualwork.在活动进行之前，教师需要在课前做好充分的准备，设立一个清楚的目标和时间限制，给学生一个清晰的演示，还要检查学生是否理解（可以问学生几个问题）。在活动进行中，教师要在教室中边走边听边看，帮助一些比较困惑的学生然后适当地记录一些学生的强项或弱点。活动完成后，教师可以请个别学生上台展示，让学生回答自己的提问或者评价学生的活动展开情况在教学要求方面，建议教师用英语表达自己的教学要求。如何才能使自己的要求清晰明确呢？首先要确保每个学生的注意力都集中在教师身上，其次教师要试着用简短的语句，清晰而缓慢地表达自己的意思，利用手势、面部表情、语调，或者图片、实物等来加强学生的理解，最后如果学生还是不懂，可以把自己的意思写下来。而在教学反馈方面，它是教师对学生的语言或活动表现的评价，是为了促使学生有所进步，这是非常重要的一点，教师在必要的情况下应该多用。

三、teachingpronunciationinprimaryschool

语音是语言教学的基础，是根本的，首要的。在学习英语的过程中，学好发音是十分重要的第一步。只有学好发音，才能听懂人家说的话，也才能让人家听懂自己的话，才能对所学材料以正确的形式在脑子里储存下来，以正确的形式使它再现，从而建立语感，提高运用语言的能力。小学阶段是对语音最敏感的时期，抓住此时解决语音问题正合时宜，否则对学生自己以后的学习会带来一系列的困难和不良影响。

小学生在学习英语之前已经形成了完整的汉语语音体系，而英语语音与汉语语音有很多差异，小学生学习英语语音往往要受到他们已经获得的汉语语音的严重影响，经常会出现这些问题：首先，英语元音不正确。受汉语语音影响，学习英语元音是容易出现单元音不饱满、不到位，双元音被单元音化，因为现代汉语的双元音基本已经被单元音化，而没有真正的双元音。在朗读单词时，许多学生的元音发音口型不到位。如把双元音发成单元音：把time[taim]读成[tem]，brown[braun]读成[bra:n]等。其次，英语词尾辅音后附加元音。汉语没有真正的词尾辅音，几乎都是以元音（韵母）结尾，而英语的大多数单词是以辅音结尾。很多小朋友经常会出现在英语词尾辅音后附加元音的错误，这些现象主要发生在以[p]、[b]、[t]、[d]、[g]、[k]等音素结尾的单词上，学生容易在这些单词的尾音后面加上一个音素如把jacket读成jacketer，把red读成reder，jeep读成jeeper，把friend读成friender的音等，如果不仔细听，是听不出来的。这种情况在小学英语单词读音中比较普遍，也最容易被忽视，因此我们应当采用既可行又失趣味性的方式来解决这个问题。然后，英语词尾遗漏辅音。在英语教学当中，这种情况出现的频率也比较高。例如，在教授pep教材四年级上册unit4parta部分的重点单词bathroom,bedroom和livingroom的时候，很多学生在发音的时候遗漏了词尾的[m]。这种现象在单词教学中也是比较常见的。最后，节奏错误。在英语口语中，是以一个重读音节与其前后的非重读音节构成一个完成的节奏群，而在操练口语的过程中，学生经常出现非重读音节被拉长，导致语句失去节奏。节奏群直接制约着学生在口头表达中运用节奏群进行表达的能力，以及学生在听力理解中把握节奏群提高理解效果的能力。

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音乐基础知识是引领学生进入音乐殿堂，感知音乐、享受音乐、提升音乐审美境界的助跑器，是促进学生音乐实践顺利进行、更好地表现音乐、创造音乐的有力武器。因此，它的呈现方式直接影响到学生对知识的理解、重视、渴求程度。

中、小学音乐教材改革后，我们欣喜地发现诸如视唱练耳、和声知识、音程知识等一些冗长、艰深枯燥的内容已从教材中消失，音乐课变得不再玄妙、难懂，学生对音乐课不再望而生畏。这正是落实音乐教学大纲，重视基础教育实践的表现，是一件大好事。然而，随之而来的是不少音乐基础知识也由原来的显形呈现转为隐形呈现或零散呈现的方式。这种呈现方式是好是坏？是喜是忧？在教学实践中，本人深深感受到音乐基础知识隐形呈现虽然摒弃了旧教材专业性太强的弊端，但同时也给教学活动带来诸多不便，有弊大于利的倾向。

首先，我们来看它有利的一面。随着音乐基础知识的隐形呈现，教材中的显性内容大幅度减少，课本毫无疑问会给人一种简洁、清爽之感，另外，一些简单易懂、富于联想知识的隐形呈现，有利于激发师生的想象力和创造力。如“无词歌”、“速度”、“力度”、“旋律线”、“重复手法”、“无伴奏合唱”、“变拍子”等音乐知识，学生完全可以通过教师的启发、引导、联想去找到正确答案，也可以通过多媒体去发现问题、解决问题。如：以人教版教材为例，七年级下册第四单元音乐欣赏练习涉及“协奏曲”知识，教师就可以一改过去先念定义、解说，然后欣赏体验的老办法，利用现代多媒体的教学手段，向学生屏显演奏视频，引导学生去发现、认识“协奏曲”的演奏形式。再如：八年级上册第二单元有一个知识点“前奏”，第四单元有“间奏”，在课本中它们都以显形呈现的方式展示给学生，但我个人认为从字面上看它们非常容易理解。因此，每当上第二单元时，我通常会先提问：什么是“前奏”，然后引导学生看教科书中的定义，再告诉学生，有些歌曲有“前奏”、“间奏”、“尾奏”。那什么是“间奏”、“尾奏”？由于有前奏作为铺垫，很多学生马上就能心领神会，准确作答，然后结合欣赏谱例进行分析，这样学生就会对“前奏”、“间奏”、“尾奏”有一个更完整、更清晰的认识，且不易忘记。这不仅可以避免教学方式的单一、枯燥，可以激发学生勤于思考、善于思考的好习惯，还可以改变教师一贯程式化的教学模式，使教师的教学手段变得更为灵活多样，富有创意，以上有利因素可见教材编辑专家的良苦用心。

下面，我们再来看它不利的一面：

1 增加教师负担

课改后，我们在人教版的课本中再也看不到常用音符表、休止符表、大调式、小调式、五声调式等音乐基础知识，然而在教学中，又常常与这些基础知识有着千丝万缕的联系。如：调式知识，在人教版初中教材中每册都涉及，这些知识理论性较强，企望通过简短的几句话引导学生进行联想理解，恐怕难以如愿。如八年级下册第一单元欣赏《好花红》就提及歌曲采用五声音阶（do、re、mi、sol、la）为羽调式，那五声音阶为什么不是（do、re、mi、fa、sol）？什么是羽调式？羽调式有何特征？如何分辨？而第四单元音乐欣赏《大森林的早晨》小设计中要求学生根据提示选择调式（大调式、小调式、五声调式），那什么又是五声调式呢？面对这种蜻蜓点水、遮遮掩掩的知识呈现方式，如果教师只是泛泛而谈，学生只能一知半解，如管中窥豹不得要领，到头来往往还是不知所云，要让学生真正领会，就需要教师进行详细解说和板书说明，并结合一定量的谱例进行分析讲解，然而这种以听、看为主的学习方式在脑海中积淀的知识是有限的，五声调式知识虽然理论性较强，但并不过于深奥。如果能把基本概念明明白白地呈现给学生，并结合一个单元的谱例进行有针对性的欣赏、分析、验证，不但学习目的明确，而且学生能更深刻而全面地理解，还不易遗忘。另外，有时为了准确无误地给学生讲授一些教材涉及而没有呈现的基础知识，教师必须课前花费不少时间查阅相关资料，以便课堂上正确传授给学生，否则就会出现象高水准的第九届中南六省区音乐教育协作交流会上，一位小学教师给“二重唱”下的“由二人演唱的形式叫二重唱”这样不够完整、不够科学的定义。

乐谱知识就更不必说了，每单元的歌曲演唱、音乐欣赏中的主题视唱等都离不开它。众所周知，小学阶段学生掌握的乐谱知识是很有限的，再则由于音乐知识贯穿的零碎，很多乐谱常识，学生在小学阶段就没能牢记在心，加上很多教师在识谱教学方面基本上采取模唱或随琴、随录音跟唱的听唱形式让学生学唱新歌，这样的教学模式培养出来的学生实际上是基本不识谱的。本人就曾对本校两届初一新生进行调查，结果发现97%以上的初一新生分不清最常用的四分音符和八分音符，在这种连最基本音符都不认识的情况下，别说让学生游刃有余地参加各种合唱、合奏活动，就是要完成《音乐课程标准》中所要求的使（3-6）年级学生能够识读简单乐谱的任务，也只能成为一句空话，要达到《艺术课程标准》提出的让（7-9）年级学生尝试创作简单的旋律，利用民歌素材为诗歌编配简单的曲调这样的目标，更是天方夜谭。升入初中后，随着歌唱教学比例的锐减，加上课本删除了单纯音符、附点音符、休止符常用表，学生对这些知识的印象就更为模湖不清了。

在教授旧教材时，如果学生对常用音符、休止符记忆不清，教师还可以让学生不断复习音符常用表，而且有充足的时间进行视唱练耳训练，学生的识谱水平还是不错的，而如今删除了单纯音符、附点音符、休止符表，初一的歌曲往往节奏比较复杂，说太多乐谱知识学生难以消化。这时教师还要板书罗列各种不同音符进行识辨复习，学生必然失去继续学习的耐心，从内心深处拒绝学习乐谱知识。此外，由于一周只有一节音乐课，对不少学生来说，上一周讲的知识，下一周早已成为过眼云烟，这种无效率的学习既让教师付出巨大的劳动，也使学生陷入迷茫无知的境地。

2 滋生学生不良习惯

在以音乐审美为核心的基本理念指导下，现行的音乐课本，尤其是初中、高中音乐欣赏内容占据相当大的比例，学生大部分的时间是在欣赏体验中渡过的，期间适时出现的隐形音乐基础知识，常常唯有通过教师的启发引导、讲授或多媒体展示解说，才能获取，如：交响诗、交响音画、节奏、音色、音乐剧等知识，由于专业性较强，学生不易于接受，通常需要教师激情引导、传授，学生才能领会，如：曲式知识，实际上小学一年级下册就有随音乐感知乐段的练习，然而当我给学生做初中一年级上册第一单元曲式练习时，很多学生似乎从未接触过曲式知识，问我什么是一段体、二段体、三段体？知识虽然隐形呈现，然而，为了让学生弄懂，我还得从常见曲式结构、乐段常见对比手法、结束感等展开说明，并结合谱例进行分析，学生才能慢慢接受。又如：演唱、演奏形式在小学课本中也比比皆是，打开小学课本我们常常都能在乐曲或歌曲的曲名下方看到标有演唱、演奏形式，如：女声二重唱、男声四重唱、领唱与齐唱、钢琴独奏、民乐合奏等，相信这些知识小学老师不止一次讲解过，然而当我要组织学生完成初一上册第六单元《旋转舞台》竞赛练习四：“将所听到的歌曲与相应的演唱形式画连线”时，不少学生竟然问什么是演唱形式？什么是二重唱？轮唱？更有甚者以为合唱就是齐唱。又如：初一下册第六单元音乐欣赏《敢问路在何方》有一练习，要求学生找切分节奏。什么叫“切分节奏”？小学四年级“五――环球采风”中《木瓜恰恰》曾提到第二部分用连续的切分节奏，表现喜悦之情。也许是时隔多年，学生早已忘却，而且由于专业性太强，无从猜测，在课本中也找不到答案，我还得从强弱规律开始讲起，辅以板书举例分析，听辨感受、印证，再让学生做练习，但很多学生还是水过鸭背，下周复习这些知识时，大部分学生还是似懂非懂。由于在课本中找不到这些知识，不懂的学生还得问老师或同学，遇到一些内向的学生不懂也不敢问，加上长期以来音乐课没有升学压力的影响和不被重视的原因，不少学生不懂干脆不问，慢慢地，课本就失去它存在的意义，从近年来学生不带课本上课越来越普遍的现象可见一斑：过去上音乐课一般只有个别学生不带课本，同样是切分节奏，学生看看课本中的基本概念，教师再加以点拨，学生很快就能够领会其中的真谛，完成练习，即使忘了，打开课本又能找到答案。如今初、高中学生不带课本上课的现象已司空见惯，为此，我还采取了一些补救措施，如给不带课本上课的学生扣分、给带课本上课的学生加分等，然而收效还是不尽人意。从第九届中南六省区音乐教育协作交流会上没有一位教师提供课本、只有部分教师提供歌谱、个别教师提供参考资料这一现象不难看出根源所在，歌谱实际上也已成为一种道具，因为，不少课件上已显示了完整的歌谱或所要学习的歌词，学生并不能从课本中获取更多需要了解的知识，久而久之，他们养成了依赖教师讲解、看视频，不愿看书、丢弃课本、不懂得从书本中获取知识的不良习惯。

经过长期的教学实践验证，音乐基础知识隐形呈现有它可取的一面，如：一些简单易懂、富于联想的知识以隐形呈现的方式出现，更能激发教师采取灵活多变的教学方式，剌激学生发散思维和创造型思维的能力，但是，复杂难懂、难记、多用的音乐基础知识，采取隐形呈现的方式，不仅会给教师教学带来不便，而且也让学生失去从书本中吸取营养、巩固知识的参照物，令学生丢弃课本，养成不良的学习、生活习惯，鉴于上述原因，建议编辑教材的专家们能够深入教学第一线，多进行实地调研，使音乐基础知识能以更好的方式呈现于学生面前，使他们能如饥似渴而更有效率地掌握基础知识，为塑造新一代高素质人才作贡献。参考文献

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中图分类号：G424 文献标识码：A

1 多元文化的定义

所谓多元文化，是指在世界各国的各民族文化中，在多种文化共存的情况下，除其自身以外的文化，这些文化受到本土文化的认同与尊重，并在一种平等的原则上进行交流发展，本土文化通过不断地与外来文化进行交流和借鉴，来促进本土文化的自身发展。多元文化的定义，最早是由美国教育家杜威提出的，后来，在社会的不断发展与进步中，渐渐被人们所认可。多元文化，就好比是英语语言的形成，英语是多元文化的一个很好体现，英语最早为安格鲁撒克逊语言，后来慢慢吸收借鉴多国语言，如意大利语，法语，印度语，多语言交流融汇，最终发展成为当今世界广为流传的英语。同样，音乐作为文化的一种表现形式，也分为多种，世界各地的音乐若按照地区划分，可以划分为九大类，即包括中国，朝鲜，日本等5个国家四个地区的东亚音乐文化区；包括越南，缅甸，泰国，马来西亚等11个国家的东南亚音乐文化区；包括印度，巴基斯坦，尼泊尔等8个国家的南亚音乐文化区；西亚、北非音乐文化区；黑人非洲音乐文化区；欧洲音乐文化区；北美音乐文化区；拉丁美洲音乐文化区；大洋洲音乐文化区。这九大文化区的音乐各具特色，不尽相同，这些文化区中的某些文化在一个地区共存，则可以理解为当地的音乐文化为多元音乐文化。

2 多元文化在小学音乐教学中的渗透实施

小学音乐教育是音乐的基础教育阶段，在基础阶段渗透多元文化，有助于学生尽早接触到世界各地优秀的音乐文化，增强学生的艺术视野。要在我国小学音乐教学中实施多元文化，需要结合我国小学基础教育的实际情况，综合考虑各方面因素，结合理论与实际，展开多元文化的渗透。

2.1 多元文化理念的建立与强化

在小学音乐教学中，要充分渗透多元文化，首先需要对音乐教育者进行理念建立。音乐教育者是音乐文化的传播者，因此，多元文化的渗透要从音乐教育者入手。多元文化的渗透 ，需要教育者克服文化狭隘，民族狭隘，区域狭隘的观念，文化是无国界的，音乐也是不受地区和时空限制的。在我国音乐教育中，一元论一直占据着主导地位，在教学过程中，过分强调音乐技巧，忽视文化的内涵，这样的教学理念对音乐教学是非常不利的。音乐教育者要有一颗包容宽广的心怀，平等对待外来音乐文化，建立多元文化的教学理念，并不断强化多元文化的理念，形成一种多元文化的教学习惯，音乐教育者通过其教学形式对学生进行多元文化潜移默化的教育。

2.2 加强音乐教育者的多元文化知识培训

作为音乐教育者，需要具备丰富的多元文化知识。一个音乐教师，除了对本土音乐文化有深入的了解之外，还需要充分认识其他民族优秀的音乐文化知识，了解世界各地的音乐文化精。例如，音乐教材第一册的第一单元，主题为“上学”，在教学过程中，教师可以融合踢踏文化进行教学，表现上学时愉悦高兴的心情。踢踏是一种外来音乐文化，若教师对这些文化驾轻就熟，并灵活运用到教学中来，可以丰富教学内容，激发学生对音乐更大的学习兴趣。音乐教育者自身要广泛涉猎世界各地优秀的音乐文化，多听多看，同时，要参加一些系统专业的培训，来提高和丰富自己对各个民族音乐文化的修养。这样，在教学中渗透多元文化时，教师才能胸有成竹，信手拈来。

2.3 教学过程中音乐技能与文化涵养教学并重

音乐是一种文化，是一种民族精神和形态的载体。在音乐教学中，尤其是小学音乐教学，不能将重点全部倾注在形态或技术层面。对于小学生而言，技巧不是唯一教学目的，同时也应该以培养学生的艺术修养为教学主导。例如小学教材第一册，第九单元，该单元主题为“冬天的节日”，教师可以利用这个主题，融合中国的传统节日，引入本土音乐文化，同时介绍世界各国冬天的节日，如圣诞节，感恩节，万圣节等，每一个节日都可以通过不同的音乐形式表现，让学生感知认识世界各地的音乐文化，理解音乐生产的社会背景，历史背景，以及文学，哲学，艺术层面的内容，如果音乐教学没有以这些为重点，那么音乐教学只能流于表面，流于形式，学生无法从真正意义上去感悟音乐的美丽，体会艺术的内涵。

3 多元文化在小学音乐教学中的渗透的重要意义

小学音乐教学中有机融入多元文化，无疑是一种文化创新，敢于突破，打破传统狭隘的文化观念。在经济一体化，国与国的交流更加密切的现代社会，将多元文化渗透进小学音乐教学，具有非常重要的意义。

3.1 有利于学生音乐视野的开拓

多元文化的学习，有助于学生音乐视野的开阔，多了解接触世界各地的音乐，有利于学生从整体上把握人类音乐发展史，音乐是无国界的，每一种艺术都值得互相探讨学习。另一方面，认知世界各地多元音乐文化，有助于学生了解世界各个民族的风土人情，地域特色，这对于学生认识整个世界也是有很大帮助的。

3.2 增加了跨文化交流

当今社会已经逐渐走向开放式，闭关锁国只会阻碍社会的发展与进步，只有不断吸收世界各地的优秀文化，才能觉察到自身音乐文化的优缺点，不断改善自我，发展本土音乐文化。跨文化交流可以不断促进我国本土音乐的发展与改革，增加跨文化艺术交流，推进各国文化交流学习，推动人类音乐艺术不断向前发展。

3.3 有助于世界和平的维护

我国音乐教育的指导文件《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出，世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解与尊重。通过音乐教学，培养学生理解，尊重其他民族音乐文化的能力，帮助学生树立平等的多元文化价值观，不歧视外来文化，公平对待每一种音乐形态，让学生接受多元文化理念，包容乃大，以音乐为介质，通过音乐学习，更好地学习多元文化，了解世界各国及各民族的优秀文化，提升个人艺术修养与自身素养。

4 总结

音乐是一种优美的文化形态，是民族文化中的重要组成部分。随着信息时代的发展，全球各方面逐渐走向多元化。小学音乐教学也应顺应时代特点，渗透多元文化，建立多元文化理念，增强音乐教育者的多元文化知识修养，以文化涵养为教学主导来进行基础音乐教学，扩大学生的艺术视野，提升学生的音乐素养，让学生通过不同民族的音乐艺术认识不同的世界文化。

参考文献