音乐教育教案范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇音乐教育教案范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

中图分类号：G423 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0253-01

每年的暑假邵阳师范学校都会迎来特殊的学习群体，她们是来自邵阳全市各个乡镇的在岗幼儿园老师。这次农村幼儿园教师转岗培训，开设了幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操这节课，课时120分钟。这是一堂集幼儿音乐教学，幼儿音乐教学法，幼儿活动设计的综合课。尽管我们音乐组接到课题后多次开会研讨，并各按研讨方案围绕幼儿音乐教育最常见的歌唱活动与打击乐器演奏活动进行了仔细的备课与教学，课后对其总结思考感觉还有很多地方值得探讨和学习。

1 引导学生归纳总结，触类旁通

首先在课堂里我与同学们学习给出的优秀音乐活动课设计方案后，我们试着总结了案例值得学习的地方，主要由以下4部分组成：（1）情境设计符合教学主题；（2）技能训练放在活动中；（3）教学进行有层次；（4）活动设计具有完整性。

课堂里同学们大体能感受到优秀案例所具有的这些特点，也能就其中设计的某个环节提出建设性的意见，但是在运用文字归纳总结上遇到了问题，而我认为之所以学习优秀的案例就是为了更好的学习和指导以后的工作，把它收录成文字以点到面的学习才能在短时间里获得更大的收益。在后面的自主设计音乐活动环节，有着与优秀案例相类似的教学主题，大多数的学生都会引用优秀案例中的情境设计。为了让学生不拘泥于此，在课堂上就情境设计发散思维，以便让幼儿集中注意力，快速的融入其中，从体验入手，有声音，有图片，有互动，有内在感知等，但不论那种情境设计都应与设计主题相呼应。在之后的情境设计中学生的设计就出现了很多生动的元素，有的是一副画，有的是一个故事，有的是音像资料，还有小游戏等。情境设计形式丰富多彩，并辐射到其它的设计环节里。

2 指引学生编写活动方案

在课堂里第二项大的教学就是给出新的幼儿音乐活动教材，编写音乐活动方案。很多优秀的案例确实可以直接为我所用，但是运用时一定要给予适当的调整，因为学生、教师、教学条件，各不相同，甚至会有很大的差异，所以运用时也不能一成不变。同时，教师在运用教案范例后，必须进行及时的反馈，对教案范例中的不当或不适用之出给以修正或调整，使之更加丰富、完整和科学。

对此我指导学生运用代入式编写活动方案，首先我们借鉴优秀活动案例的模本，定下活动方案的书写模块：（1）活动目标；（2）活动准备；（3）活动过程；（4）活动延伸。然后依据模本的框架仔细分析活动教案充实内容，最后把学生讨论出来的活动思路依次代入其中。在这个过程里，学员们积极发言，各种平时出现过在她们身边的活动都出现了，但更需要把这些活动进行改良或重塑让它们与音乐联系起来。在活动中能体现通过幼儿的听觉、视觉及身体的动作来感受音乐，从而把她们带进优美的音乐感受中以达到音乐活动的旨意。在抓住幼儿音乐活动的中心旨意的前提下结合活动方案让学生们写出有自己特色的活动方案。

3 完善音乐活动的组织与实操

这堂课的最后环节是把已经设计好的音乐活动方案模拟试教出来。在座的都是有一定教学经验的幼儿教师，对于活动试教还是有些经验，主动上台来试教的老师综合素质都还不错，下面的学员配合的也很好。这个环节问题大都出在了兼顾的面太多，组织的活动没有连接性与整体性。例如有位学员在音乐打击活动一课设计中，她共进行了包括有贴图认识音高的活动设计，有演奏打击乐认识打击乐器活动设计，还有欣赏演奏打击乐活动设计。每项活动她都设计的不错，但是一堂课究竟多少个活动才合适？没有权威的研究结论，需要教师根据教学时间、内容特点和学生基础而定。事实是，我们在这一个案例中看到多个活动或者任务，但是接受到的信息却是刚开始有兴趣的时候就被转移了，注意力难以集中。显然，就目前来看，信息技术课堂中的活动不是少了而是多了。就单个活动而言更能吸引幼儿注意力，组织的活动能够与音乐感知相结合由浅入深就是优秀的。正所谓“用心品味才能有滋有味”。就整堂课多个活动的集合而言，职责明确、分工清楚、有区分度的活动效果更佳。

一堂引人入胜的活动课，必然有一个流畅的活动过程，即有一条清晰的逻辑主线贯穿其间，目标明确、思路清楚、心无旁骛。而对于任课教师来说，我们可以从不同的角度进行审视，扬长避短的组织音乐教育活动，更巧妙而科学地进行教学设计这样在实操中能够获得更好的教学活动效果。

4 建立追踪服务让课堂延生

这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课只有120分钟，但很受学员们欢迎，她们觉得非常有实用性，可惜的是时间太短，能够上台实操的老师有限，大部分的学员没有机会上台展示，而且她们教学的环境以及条件都有所不同，实际授课与实操方案也会存在差异，所以要想实操与改进只有真正走进这些农村转岗幼教的课堂中才能够实现。在今天，信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。如果把传统的课堂教育放在信息技术支持下的教学环境里，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。

因此，加强信息技术与音乐教学的整合，对变革音乐学习方式、指导提高学生的实际操作有着更为深远的意义。如果能够建立起一个让学校与学员们，教师与学员们交流指导实操的平台，让我们把知识带到每个需要帮助的学员身边，带到那些需要帮助的农村幼儿身边，这样让课程不仅仅局限于这仅有的120分钟而将延续到她们以后的工作中，才能实现这堂课的真正意义。

篇2

(播放奥地利作曲家斯特劳斯作品《春天的歌》)

师：你们从乐曲中听到了什么?

生：棗听到鸟的叫声很好听。

——听到啄木鸟的声音、它在吃虫子。

——还有蝉儿的叫声。

——还有小溪在流着，有水声。

师：这首乐曲是奥地利音乐家斯特劳斯的作品，音乐家在春天里穿过田野，来到树林，他们听到了鸟儿的歌声，溪水的奔流，春风轻拂下树叶沙沙的声响，看到了春天里美丽的景色，这一切，使音乐家创作了这首动听的乐曲，小扬科是个有音乐才华的孩子，他像音乐家一样走到哪儿，总能听到美妙的声响，就像乐曲一样在耳畔回荡。小扬科听到了哪些乐声，请同学们找出有关段落读一读，读时，请大家带着听音乐的心情来读，特别要把象声词读的像一些。

(学生一边读，教师一边板书)

树林里：树林在奏乐，喔咦，喔咦

田野里：小虫为他演奏

果园里：麻雀为他歌唱

堆草料时：风吹得他的木杈呜呜作响

春天里的傍晚：青蛙呱呱叫起来

啄木鸟笃笃地啄树干

甲虫嗡嗡地叫

师：小扬科听到很多声响，大家一起来体会一下，树林里扬科听到什么?

生：喔咦、喔咦。

师：这是什么声音。

生：棗可能是鸟叫声。

——是野兽的叫声。

——是风吹过树林的响声，像海涛一样。

师：树林有各种各样的声响，扬科听见了，他觉得就像乐曲一样：喔咦，喔棗咦，使他入迷，陶醉。扬科还听见了什么声音。

生：鸟叫声“啾啾”。

小虫声音：唧唧，吱吱，嗡嗡。

青蛙叫：呱呱。

啄木鸟：笃笃。

……

师：你们想想，这么多动听的声响，在爱好音乐的扬科听来，是多么美妙的大自然的旋律啊!请大家再读一读四、五两段。

(学生带着情感朗读，教师以轻轻的乐曲伴读。)

师：扬科是个爱音乐的孩子，但他和你们不同，他生活在万恶的资本主义社会，他的音乐天才受到了扼杀和打击，当他听音乐出了神时，他怎样了?

生：被监工看见了，监工解下腰带，狠狠地打了他一顿，要他永远也忘不了。

师：扬科屈服了吗?没有，请大家读一读第六自然段。(生读)

师：扬科对音乐的爱好是阻止不了的，他仍然追求音乐，经常偷偷地听旅店里的奏乐和歌唱。大家想象一下跳舞时声音。

(学生想象、议论。)

师：很清脆，有节奏，对吧。想想少女的歌唱是怎样的。

(学生想象、议论。)

师：歌声像银铃似的，婉转动人，小提琴和大提琴的声响是怎样的?刚才大家听了乐曲，小提琴和大提琴的声响是多么柔和啊!所以扬科完全沉浸在乐声中，觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，本来柱子是不会颤动和歌唱的，但扬科入迷于音乐时，产生了这样的感觉。扬科对音乐多么着迷，他的才华如果得到培养，一定是个出色音乐家。大家把第七，八两自然段读一读。

师：扬科爱好音乐，他多么希望有一支自己的小提琴，他自己做了一把小提琴，虽然不好听，像蚊子哼哼似的，但他还是一直拉着，如果有一支真正的提琴属于扬科的，那么他会怎样?

生：——他高兴得跳起来。

——他会抱着提琴拉个没完，结果监工又会打他。

——会把他的琴没收。

——他会到树林去，边听树林的声音边拉出美好的乐曲。

师：大家说得很好。请接着读第九自然段，村里谁有真正的小提琴?

生：地主的仆人。

师：扬科那么喜爱小提琴，他非常羡慕地主仆人的琴，他多想把它拿在手里，亲自摸一摸啊!一天傍晚就发生那件可怕的事，老师把第十段到十二段读给大家听。

师：刚才大家听过了这段可怕的事。现在我们再来回顾一下，小扬科来到食具间，那把小提琴就挂在对着门的墙上，这时扬科怎么做?

生：他望着小提琴，望了很久很久。

师：是呀，小扬科就像走进笼子的小动物害怕极了，但心爱的小提琴使他克服了恐惧，他还是悄悄地向门口移动。大家把下面一段的描写扬科的动作的词找出来。

生：跪、抬、望。(教师板书)

师：跪，表现了扬科小心的心情，又体现了他对小提琴的喜爱，崇敬的心情。这把小提琴在他看来是那样贵重，就像是棗

生：宝石一样。

生：像是无价之宝。

师：对，所以，他只能抬起头，望着琴一时还不敢去碰它。这时候，周围的环境怎样?夜静得可怕，月光偏偏照在他身上。

板书：静——可怕

月光——偏偏照在身上

师：这时扬科怎么做?又怎么想?

生：——他去摸了心爱的小提琴。

——他不知不觉地站起来，轻轻摸着小提琴。

师：回答的很好，课文并没有写他怎样站起来。但是我们可以想象出，扬科太喜欢这把心爱的提琴，他不知不觉地就站起来，轻轻地摸着小提琴，这时他怎么想呢?

生：棗他一定非常高兴。

——他想，这琴要是弹起来，会有多好听啊!

——他想象自己正在拉一支优美的乐曲。

师：是的，扬科这时一定沉浸在美好的音乐世界里，所以他才会不小心碰响了琴弦。在那样安静的夜里，一声响声会引起什么效果?

生：棗把人们吵醒了。

——人们以为贼来了。

——大家都起来了。

师：这一声琴弦的响声，在扬科听来是多可怕啊!因为这引起人们惊醒。所以，院子里一阵闹哄哄的，请大家把表示声响的词找出来。

(学生找词，教师板书)

“谁在那儿”棗粗鲁的问

划火柴的声音——仆人

骂声棗仆人和惊醒的人们

鞭打声——仆人

小孩哭声——扬科，还有被惊醒的孩子

吵嚷声——惊醒的人们，管家

狗叫声——狗

师：大家想象一下当时伙食间的情景。

学生议论：——仆人看见扬科站在那儿立即揪住他。

——人们以为贼来了都冲出来。

——仆人打了扬科，扬科哭了。

——一大群人围着扬科，七嘴八舌地责问他。

……

师：是呀，一声琴响引来了这么大的变化，夜的安静被打破了，扬科怎么样了?

生：——他闯祸了，怕极了。

——他在那儿发抖一句话也说不出。

——他不知道自己怎么办，呆住了。

师：是呀，作者并没有写出扬科的样子。但大家完全可以想象出来，作者采用由静到动由无声到乱哄哄的转折的写法，使我们对当时的情景有更深的体会。下面，我们来看看扬科的命运，老师读一读：(第十三段至结尾)

师：沉默一会儿，我们来看看管家、更夫怎样对待小杨科的。大家找一找有关句子。

(学生找句子，教师板书)

管家、更夫看了一眼

扬科睁大了惊恐的眼睛

(教师提示：为什么看了一眼?怎样看?管家怎样想?扬科为什么害怕?他怎样想?)

决定打他一顿算了。把更夫找来说：“把这孩子带走，打它一顿”

更夫夹起扬科，像夹一只小猫似的一句话也没有说，只是瞪着眼睛，像一只被抓住的小鸟。

篇3

音乐教育不同与其它学科，怎样把音乐课上的多姿多彩，让学生们想上、爱上，这需要我们音乐教师要挖掘学生的内在潜力。在音乐课堂上掌握一些语言技巧，让赏识、激励、微笑充满课堂。

根据《新课标》的要求，教师在课堂上越来越像一个引导者，而不是一个管理者。他所做的工作不再是对学生管手管脚，强化对学生的控制，而是从学生内在的学习需求出发，运用多种多样的形式调动学生学习的积极性，让学生在参与中体验，在实践中探索，在对话中发展。音乐课气氛应该是活跃的，但是，处于青春叛逆期的初中生特别好斗、顽皮，有时甚至会捣乱或恶作剧，他们大多想将自己一周以来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上，那就势必造成课堂上时不时会出现这样或那样你所想象不到的"小插曲"，此时，教师该怎么办呢?

案例一描述

我在向学生介绍民族管弦队中木管乐器组的箫时，我说："这就是箫，也称洞箫，是我国一种古老的管乐器，常用一根竹管做成，一端有吹口，竖着吹……"，我的话还没有说完马上有个学生叫到："老师我见过箫，是深紫色的……"，班上的一个捣蛋鬼故意插嘴："老师，那不是箫，那是甘蔗……！"课堂顿时哄堂大笑，我立即补充："这个同学观察真仔细，它们长得有些相似，但有不一样的地方，箫的身上有六个或八个孔，而甘蔗身上没有，是一种农作物，箫是一种乐器。"。我在说的同时，眼睛的目光看这他，他有点不好意思。这个同学实际是想用这种方式让老师注意他的存在，如果在此时我批评他可能这节音乐课他都感觉没意思。最后我表扬了这个同学想象力丰富。我说："音乐给大家一个想象的巨大空间，希望你们展开想象翅膀去享受音乐带给我们的快乐、喜悦"。

解决问题

在课堂上，这个同学的捣蛋我没有厉声地训斥，没有唠叨的说教，有的是灿烂的微笑，亲切的话语，使学生的心灵得到触动，错误得以改正，这就是宽容。宽容是一种教育艺术。教师的宽容，可以缓和师生之间的紧张局面，使学生逆反心理转变，防止学生产生抵触情绪，使"严"收到最佳的效果。教师建立起一种全新的观念：认真的对待每一个孩子；把自己的全部生命都投入到教育中，用生命的激情去创造另--一个美好的生命！以宽容、赏识、大度作为自己的工作艺术，深受孩子的敬佩和爱戴。

分析反思

孩子们的回答让我这个做老师的感慨万千。人的生命演变正如节变化一样，时序是不能变更的。初中时代是人生的早春，这是一个想象丰富、充满梦幻的时期。受孩子们的启发，反思今天的教学，已不能再简单地理解成传统意义上的教师的教和学生的学。教学的流程也不再是简单地教流向学。华东师范大学叶澜教授说："一个真实的教育过程是一个师生及多种因素间动态的相互作用的推进过程，一方面它不可能百分之百的按预定的轨道行进，会生出一些意料之外的，有意义或无意义，重要或不重要的新事物、新情境、新思维和新方法，尤其师生的主动性和积极性都充分发挥时，实际的教育过程远远要比预定的、计划中的过程生动、丰富得多。另一方面从教师设想、计划的教育过程到实际进行着的过程，从教到学到学生发展的过程本身就是一个动态转化和生成的过程。"她的描述与新课程标准关于新课堂的描述是一致的，都是强调课堂的动态、发展性。都强调课堂是师生共同开发课程、丰富课程的过程。如本案例中出现的事先未曾想到、也不可预见的情形，成了本堂课的精彩之处。这不正是我们所期待的吗？如果教师对这种情形充耳不闻，视而不见，甚至避而不谈，教学怎能有个性？又怎能有生机？

在音乐课堂教学中，"捣乱"现象屡有发生，如何处理它，是我们音乐教师必须思考的问题。每当这时，我都思考：如何"蹲下来看学生"，如何让自己成为学生的朋友，了解学生，尊重学生！尊重学生还要学会欣赏学生，特别是对那些学习基础差、纪律松散的学生更要努力发现他们身上的闪光点，并把这闪光点放大，让每个学生都有展示自己才华的机会，让每个学生都在成就感中获得自信。然而，当你面对＂恨铁不成钢＂的学生时，一定要冷静。如果我们把指责、批评、抱怨，换成启发、表扬、激励、赏识时，我想我们都将会看到另一种情景，一种让人喜悦的情景！你对学生的宽容、理解、赏识，学生将会以更大的积极进取回报老师。如何运用新的教学理念来指导教师的教学行为呢？

1.发扬民主，赏识学生，创设宽松和谐的教学氛围

音乐课是门特殊的学科，它要求课堂气氛活跃，当出现"吵闹"、"哄乱"时，音乐教师不必板着脸去压制学生，指责学生。而此时正是考验你教学思想、教学方法的最佳时机。不同的处理方式，将会产生两种截然不同的课堂表现状况：一种是毫无生机、冷冰冰的课堂；一种是充满灵性和生命力的课堂。

心理学研究再表明：在轻松愉悦的环境中，人的自主探索和体验生命的状态最具有创造性和开拓性。老师是学生学习中的辅导者，是思想的领路人，是活动中的好朋友，作为音乐教师，应以一种平和的态度、大度的心态面对学生，运用教育机智，变"捣乱"为"教学资源"，借机营造出宽松、自由、和谐的学习环境，让学生在音乐中发挥想象，去尽情的感受音乐、表现音乐和创造音乐。

2.尊重学生，激发具有独特体验的创新思维

篇4

中图分类号：G424 文献标识码：A

Common Case Studies on Vocal Teaching of College Music Education Majors

FAN Ping， LI Xiaoliang， SHENG Ruiqiang， HE Chunliang， LIU Lin

（Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi 710061）

Abstract Teaching case study is an important way to enhance teachers' teaching level. This article discusses the necessity of majors to study vocal music education teaching case， and take vocal quartet and music aesthetic courses which is very important for vocal music teaching as teaching case， the study includes preparation stage of preparation， classroom implementation process and after-school feelings and experience.

Key words music education； vocal majors； quartet courses； music aesthetic

1 高校音乐教育研究声乐教学案例的必要性

教学案例是教师在教学过程中的一种记录和叙述，主要内容包括教学的难点、重点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程，还包括对整个教学案例的分析、思考和总结。教学案例记叙的不仅仅是教学行为，更重要的是记录伴随教学行为而产生的思考和感悟。教学案例反映了教师在教学活动中遇到的困难、困惑、矛盾、产生的想法、解决困难和困惑而产生的思路和对策等。

研究高校音乐教学声乐专业教学案例，可以帮助音乐教师不断改进自己的教学，正确地认识声乐教育在整个音乐专业教育中的重要性，更加深刻地认识到声乐教学中的难点和重点，促进高校音乐教师的自我教育和自我成长。本文选取了对声乐教育来说非常重要的重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究。

2 重唱课程教学案例研究

重唱是声乐的演唱形式之一，重唱教学是声乐教学的重要组成部分。重唱是将两个或者两个以上单个人声发出的歌唱旋律叠加起来，并对叠加进行深入发展的一种声乐体裁，叠加的法则一般要遵从多声思维的法则。重唱在声乐中非常重要，它可以利用和声的技巧，使得声乐更加立体化。

在重唱教学中，笔者先让学生在理论上了解什么是重唱，并通过实践使学生树立正确的声音概念，使学生了解重唱的组成，掌握重唱中各声部的特征。只有掌握这些基础知识，学生才能将重唱灵活运用在各种不同风格的作品中。这就要求在声乐课上，要提高对学生嗓音的训练，提高学生的声音运用能力。

在重唱课程上，笔者安排学生从简单的曲目开始练习重唱。在练习一段时间简单的重唱之后，可以给学生加入一些当前流行组合的重唱曲目，这有助于培养学生去感受不同风格的音乐。在重唱训练中，要着重加强培养学生对声音的运用，包括声音的节奏、音色等。同时，要引导学生发挥想象力，根据音乐想象画面，甚至要求学生根据曲目表达的情景来进行表演，锻炼学生的形体动作。课程最后，可以引导学生从简单的曲目逐渐过渡到难度较大的重唱曲目。在整个教学中，学生要学习怎样去分析作品、怎样进行人物塑造，还要去训练多种形式的重唱和舞台实践。此教学案例的难点在于怎样引导学生练习重唱中的声部平衡，培养学生控制好声音和音色的主观能动性。通过这些能力的培养，让学生掌握自己的声音和其他声部之间的音准关系，那么学生的视唱练耳能力也会提高。

通过重唱课程的教学案例研究，笔者有以下几点体会与诸位教师分享：（1）教师应当勇于突破传统课堂，把学生作为课堂的主体，让学生主动实践，教师只起到引导和辅导的作用，让学生发挥自己的创造能力，最大限度地调动学生的积极性。（2）在声乐教学中，可以把舞蹈或者表演与演唱结合起来。舞蹈与演唱的结合可以达到歌和舞相互渗透的作用，载歌载舞的形式无疑会在很大程度上活跃课堂气氛，又可以使学生更直接地感受到艺术氛围。这对教师本身的素质也提出了更高的要求，教师要针对舞蹈方面的气质、风度、形体、表情等给予指导，这样的教法也比较生动。（3）在进行重唱教学时要因材施教。专业音乐学校对声乐系学生的要求包括学生要建立自己的歌唱声音。每个学生都有自己的特点和特色。而重唱是需要学生互助协作的演唱形式，更应当注意每个学生的特点，对学生因材施教。

3 音乐审美教学案例研究

声乐是一种和美有关的艺术，她表现美，创造美，让观众感受美。声乐能把人的歌喉、音乐、语言、文学融合为一个整体，无论是表演者还是观赏者，都能从声乐中获得美的愉悦。所以，在声乐教学中，对学生审美能力的培养（下转第167页）（上接第111页）也不可忽视。

在备课阶段，教师应该用心挖掘声乐的美，做好充分准备。在选择给学生用来练习的曲目时，也不能只注重呼吸、发声等技术训练，应该选择能让学生在旋律流动中更容易感受到美感的曲目。选择曲目时也要注意该曲目的艺术性、思想性和审美价值。在最后的个别训练辅导备课环节，教师尤其要注意学生的嗓音个性，不能使用一成不变的教材，要注重培养学生演唱风格的多样化，保护学生的个性特色。

课堂教学以教师范唱为开端。教师先准确、完整地将歌曲演唱一遍，要注意演唱的时候必须感情充沛。范唱是教学中一个重要环节，它为学生提供了直观、生动的样板，也使得学生通过聆听获得艺术的享受。范唱除了增加真实感，激发学生的学习欲望，也有助于树立教师的职业形象。所以在音乐审美教学中，笔者将范唱作为教学的开始环节。在范唱结束后，教师应当对歌曲加以介绍，包括歌曲的创造背景、表现手法、风格等等，使学生的直观感受上升到理性认识，使学生真正感受到歌曲的美感。

在接下来的学生练习中，要引导学生以审美为基础，不断地琢磨、理解、记忆。在练习中要注重带领学生从易到难。先从简单的音阶练习开始，慢慢进入带词练习，最后再到完整练习。

学生达到流畅演唱之后，课堂进入下一个环节：引导学生去整体把握歌曲的艺术形象，启发学生领会歌曲的内涵，感悟作品的风格。启发学生抒发自己对歌曲的审美意境，进行创新演唱，对模仿演唱做一个提升，从在歌曲中感受美上升到从自我感受美的境界。

通过音乐审美教学案例研究，笔者发现，审美教育的本质是情感教育。在声乐课上教师应当通过运用范唱、艺术处理、教唱、伴奏等等手段，激发学生的积极性，使学生充分理解歌曲中饱和的情感，由此去提高学生审美能力，陶冶他们的情操。

4 总结

教学案例是教师教学行为的真实记录、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。教学案例研究是教师提升自身教学水平的一个重要途径。本文论述了在高校音乐教育中研究声乐教学案例的必要性，并以重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究，重唱课程和音乐审美课程都是声乐教育必不可少的部分，本文研究了相关课程备课阶段的准备工作、课堂实施过程以及笔者课后得到的感悟和提升。

基金项目：本文系2013年陕西省教育厅科学研究计划项目（人文社科专项）“声乐教学常用案例研究”（ 课题编号：2013JK0508）的系列研究成果之一

参考文献

[1] 彭勇军.我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2012.1：126-127.

[2] 吴晓.民族地方高校音乐教育专业声乐教学滞后的原因与对策探究[J].北方音乐，2011.4：85-86.

篇5

一、在教师引导中渗透德育教育

教师的言行是一面镜子，学生言行的好坏和正确与否，都能通过教师的指导和纠正来进行规范或者是促进。教师作为教学活动的执行者，在学生进行学习活动的过程中，是学生言行的指导者和培养情操的引导人，容易被学生所模仿。初中时期，是学生身心发育的关键时期，也是道德情操、德育品质形成的重要时期，在这个阶段，学生的可塑性比较强，很容易受到外界的一些影响。所以，在教学过程中，为了渗透德育教育，就需要教师以身作则，树立自身的良好形象，注重自身的言行，以积极乐观的态度、生动文明的言语、富有激情的歌唱、严谨踏实的工作作风来引导学生和促进学生，潜移默化的感染学生。教师内修品质，外修言行，从自我做起，为人师表，提高修养，成为学生争相学习的榜样，从而可以对学生进行潜在的德育教育。

二、在歌曲教学中渗透德育教育

音乐是一门艺术，其内在的很多因素能够影响人的情操和思想，在进行初中音乐教学过程中，如果能够很好的挖掘教材，适时对学生进行思想教育、审美教育、爱国教育等，就可以有效的将德育教育渗透到初中音乐教学过程中。歌曲教学是音乐教学中的重要一部分，学生在对歌曲的学习和演唱的过程中，教师不仅仅要引导学生通过歌声来表现出音乐的艺术美，而且也应该通过深入挖掘歌曲内在的一些思想和内涵，对学生进行情感方面的教育和引导。每首歌都有其自身的内涵和侧重点，紧紧抓住歌曲的音色、拍子、节奏、旋律等等，分析其塑造的歌曲意境，从而对学生进行真善美的教育，并将正确的人生观、价值观、世界观、道德观、积极的生活态度融入到音乐教学过程中。

例如：在进行爱国情感教育的过程中，可以引导学生学习红色经典歌曲《红旗颂》、《义勇军进行曲》、《东方红》等等。通过激昂的旋律，不屈的精神主题和内涵等，引导学生在红旗的指引下，积极向上、英勇顽强。在进行家乡情感教育时，教师可以利用一些民歌来激发学生的爱家情感。例如《小放牛》歌曲的朗朗上口、平实优雅，让学生对其爱不释口，也可以基于此让学生根据自己对家乡的情感来编写歌曲。在进行积极生活态度的引导时，可以组织学生为班级选取班歌。比如《我相信》，其旋律的慷慨激昂、歌词的浑厚雄壮等，能够促进学生以积极乐观的生活态度来面对困难，让他们相信风雨之后必见彩虹。

三、在欣赏教学中渗透德育教育

音乐欣赏教学是以音乐作品为对象，通过倾听、感受以及想象等手段，学生获得全身心的审美感受。音乐是一门艺术，它带给人们不同的愉悦感受，在和声、音色、节奏等表现形式的组合下，成为了非常好的审美体验的载体。在欣赏教学中，教师引导学生将形象的音乐语言抽象成感受，从而让学生形成良好的审美体验，提升学生的感受能力和鉴赏能力。例如，在进行《歌唱祖国》这首歌曲的音乐鉴赏时，教师可以从该歌曲的作曲背景、歌词曲调、作者的生平事迹等方面，引导学生进行音乐内涵的感受，从而紧紧抓住歌曲的三部曲式结构。通过歌曲的欣赏教学，引导学生增强祖国荣辱感，并促进学生不断提升自己，为祖国做出自己的贡献。再如，在《让世界充满爱》的欣赏教学中，通过多媒体技术的辅助作用，将地震中、雪灾中的感人画面播放出来，并配上这首歌。让学生沉思在音乐的旋律中，从而升华学生的奉献精神。通过音乐欣赏教学，能够有效渗透德育教育，让爱国、爱家、爱人民，以及积极的人生观、世界观、价值观等理念融入到学生的头脑中。

四、在课外活动中渗透德育教育

德育教育是每个时代永恒不变的话题，只有顺应时代，将德育教育融入到音乐教育过程中，才能为社会培养出更多具备综合素质的人才。音乐课外活动具有形式多样的特点，成为了除课堂教学之外的又一个德育教学的最佳选择。例如：第一、可以组织学生合唱团、舞蹈团等，通过学生之间的团结合作，培养学生之间的交流协作能力和集体荣誉感。比如学生团结起来共同策划出元旦晚会等等，在这个准备的过程中，能够培养学生自信心和团结精神。第二、也可以组织学生参加“敬老送温暖活动”，将自己的才华展现在这些老人面前，从而在音乐的帮助下，发扬了中华民族敬老的传统美德。第三、组织收集各种德育教育歌曲，并进行歌曲演唱或者是创作竞赛。让学生发挥自身的独特魅力，表达出自己最内在的美好精神，也能进一步深化德育教育。

总之，正确的价值观、世界观、人生观是具备优秀人格素质的基础，音乐作为一种陶冶人情操的艺术，在进行初中音乐教学的过程中，应该以音乐为基本手段，不断引导学生，促进学生，教育学生，在歌曲教学、欣赏教学、课外活动中让学生受到美的熏陶并得到良好的德育教育，在潜移默化中促进学生优秀人格、高尚情操、干净纯净心灵的养成，从而为社会培养出新一代的接班人。