音乐教育教案范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇音乐教育教案范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

中图分类号：G423 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0253-01

每年的暑假邵阳师范学校都会迎来特殊的学习群体，她们是来自邵阳全市各个乡镇的在岗幼儿园老师。这次农村幼儿园教师转岗培训，开设了幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操这节课，课时120分钟。这是一堂集幼儿音乐教学，幼儿音乐教学法，幼儿活动设计的综合课。尽管我们音乐组接到课题后多次开会研讨，并各按研讨方案围绕幼儿音乐教育最常见的歌唱活动与打击乐器演奏活动进行了仔细的备课与教学，课后对其总结思考感觉还有很多地方值得探讨和学习。

1 引导学生归纳总结，触类旁通

首先在课堂里我与同学们学习给出的优秀音乐活动课设计方案后，我们试着总结了案例值得学习的地方，主要由以下4部分组成：（1）情境设计符合教学主题；（2）技能训练放在活动中；（3）教学进行有层次；（4）活动设计具有完整性。

课堂里同学们大体能感受到优秀案例所具有的这些特点，也能就其中设计的某个环节提出建设性的意见，但是在运用文字归纳总结上遇到了问题，而我认为之所以学习优秀的案例就是为了更好的学习和指导以后的工作，把它收录成文字以点到面的学习才能在短时间里获得更大的收益。在后面的自主设计音乐活动环节，有着与优秀案例相类似的教学主题，大多数的学生都会引用优秀案例中的情境设计。为了让学生不拘泥于此，在课堂上就情境设计发散思维，以便让幼儿集中注意力，快速的融入其中，从体验入手，有声音，有图片，有互动，有内在感知等，但不论那种情境设计都应与设计主题相呼应。在之后的情境设计中学生的设计就出现了很多生动的元素，有的是一副画，有的是一个故事，有的是音像资料，还有小游戏等。情境设计形式丰富多彩，并辐射到其它的设计环节里。

2 指引学生编写活动方案

在课堂里第二项大的教学就是给出新的幼儿音乐活动教材，编写音乐活动方案。很多优秀的案例确实可以直接为我所用，但是运用时一定要给予适当的调整，因为学生、教师、教学条件，各不相同，甚至会有很大的差异，所以运用时也不能一成不变。同时，教师在运用教案范例后，必须进行及时的反馈，对教案范例中的不当或不适用之出给以修正或调整，使之更加丰富、完整和科学。

对此我指导学生运用代入式编写活动方案，首先我们借鉴优秀活动案例的模本，定下活动方案的书写模块：（1）活动目标；（2）活动准备；（3）活动过程；（4）活动延伸。然后依据模本的框架仔细分析活动教案充实内容，最后把学生讨论出来的活动思路依次代入其中。在这个过程里，学员们积极发言，各种平时出现过在她们身边的活动都出现了，但更需要把这些活动进行改良或重塑让它们与音乐联系起来。在活动中能体现通过幼儿的听觉、视觉及身体的动作来感受音乐，从而把她们带进优美的音乐感受中以达到音乐活动的旨意。在抓住幼儿音乐活动的中心旨意的前提下结合活动方案让学生们写出有自己特色的活动方案。

3 完善音乐活动的组织与实操

这堂课的最后环节是把已经设计好的音乐活动方案模拟试教出来。在座的都是有一定教学经验的幼儿教师，对于活动试教还是有些经验，主动上台来试教的老师综合素质都还不错，下面的学员配合的也很好。这个环节问题大都出在了兼顾的面太多，组织的活动没有连接性与整体性。例如有位学员在音乐打击活动一课设计中，她共进行了包括有贴图认识音高的活动设计，有演奏打击乐认识打击乐器活动设计，还有欣赏演奏打击乐活动设计。每项活动她都设计的不错，但是一堂课究竟多少个活动才合适？没有权威的研究结论，需要教师根据教学时间、内容特点和学生基础而定。事实是，我们在这一个案例中看到多个活动或者任务，但是接受到的信息却是刚开始有兴趣的时候就被转移了，注意力难以集中。显然，就目前来看，信息技术课堂中的活动不是少了而是多了。就单个活动而言更能吸引幼儿注意力，组织的活动能够与音乐感知相结合由浅入深就是优秀的。正所谓“用心品味才能有滋有味”。就整堂课多个活动的集合而言，职责明确、分工清楚、有区分度的活动效果更佳。

一堂引人入胜的活动课，必然有一个流畅的活动过程，即有一条清晰的逻辑主线贯穿其间，目标明确、思路清楚、心无旁骛。而对于任课教师来说，我们可以从不同的角度进行审视，扬长避短的组织音乐教育活动，更巧妙而科学地进行教学设计这样在实操中能够获得更好的教学活动效果。

4 建立追踪服务让课堂延生

这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课只有120分钟，但很受学员们欢迎，她们觉得非常有实用性，可惜的是时间太短，能够上台实操的老师有限，大部分的学员没有机会上台展示，而且她们教学的环境以及条件都有所不同，实际授课与实操方案也会存在差异，所以要想实操与改进只有真正走进这些农村转岗幼教的课堂中才能够实现。在今天，信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。如果把传统的课堂教育放在信息技术支持下的教学环境里，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。

因此，加强信息技术与音乐教学的整合，对变革音乐学习方式、指导提高学生的实际操作有着更为深远的意义。如果能够建立起一个让学校与学员们，教师与学员们交流指导实操的平台，让我们把知识带到每个需要帮助的学员身边，带到那些需要帮助的农村幼儿身边，这样让课程不仅仅局限于这仅有的120分钟而将延续到她们以后的工作中，才能实现这堂课的真正意义。

篇2

(播放奥地利作曲家斯特劳斯作品《春天的歌》)

师：你们从乐曲中听到了什么?

生：棗听到鸟的叫声很好听。

——听到啄木鸟的声音、它在吃虫子。

——还有蝉儿的叫声。

——还有小溪在流着，有水声。

师：这首乐曲是奥地利音乐家斯特劳斯的作品，音乐家在春天里穿过田野，来到树林，他们听到了鸟儿的歌声，溪水的奔流，春风轻拂下树叶沙沙的声响，看到了春天里美丽的景色，这一切，使音乐家创作了这首动听的乐曲，小扬科是个有音乐才华的孩子，他像音乐家一样走到哪儿，总能听到美妙的声响，就像乐曲一样在耳畔回荡。小扬科听到了哪些乐声，请同学们找出有关段落读一读，读时，请大家带着听音乐的心情来读，特别要把象声词读的像一些。

(学生一边读，教师一边板书)

树林里：树林在奏乐，喔咦，喔咦

田野里：小虫为他演奏

果园里：麻雀为他歌唱

堆草料时：风吹得他的木杈呜呜作响

春天里的傍晚：青蛙呱呱叫起来

啄木鸟笃笃地啄树干

甲虫嗡嗡地叫

师：小扬科听到很多声响，大家一起来体会一下，树林里扬科听到什么?

生：喔咦、喔咦。

师：这是什么声音。

生：棗可能是鸟叫声。

——是野兽的叫声。

——是风吹过树林的响声，像海涛一样。

师：树林有各种各样的声响，扬科听见了，他觉得就像乐曲一样：喔咦，喔棗咦，使他入迷，陶醉。扬科还听见了什么声音。

生：鸟叫声“啾啾”。

小虫声音：唧唧，吱吱，嗡嗡。

青蛙叫：呱呱。

啄木鸟：笃笃。

……

师：你们想想，这么多动听的声响，在爱好音乐的扬科听来，是多么美妙的大自然的旋律啊!请大家再读一读四、五两段。

(学生带着情感朗读，教师以轻轻的乐曲伴读。)

师：扬科是个爱音乐的孩子，但他和你们不同，他生活在万恶的资本主义社会，他的音乐天才受到了扼杀和打击，当他听音乐出了神时，他怎样了?

生：被监工看见了，监工解下腰带，狠狠地打了他一顿，要他永远也忘不了。

师：扬科屈服了吗?没有，请大家读一读第六自然段。(生读)

师：扬科对音乐的爱好是阻止不了的，他仍然追求音乐，经常偷偷地听旅店里的奏乐和歌唱。大家想象一下跳舞时声音。

(学生想象、议论。)

师：很清脆，有节奏，对吧。想想少女的歌唱是怎样的。

(学生想象、议论。)

师：歌声像银铃似的，婉转动人，小提琴和大提琴的声响是怎样的?刚才大家听了乐曲，小提琴和大提琴的声响是多么柔和啊!所以扬科完全沉浸在乐声中，觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，本来柱子是不会颤动和歌唱的，但扬科入迷于音乐时，产生了这样的感觉。扬科对音乐多么着迷，他的才华如果得到培养，一定是个出色音乐家。大家把第七，八两自然段读一读。

师：扬科爱好音乐，他多么希望有一支自己的小提琴，他自己做了一把小提琴，虽然不好听，像蚊子哼哼似的，但他还是一直拉着，如果有一支真正的提琴属于扬科的，那么他会怎样?

生：——他高兴得跳起来。

——他会抱着提琴拉个没完，结果监工又会打他。

——会把他的琴没收。

——他会到树林去，边听树林的声音边拉出美好的乐曲。

师：大家说得很好。请接着读第九自然段，村里谁有真正的小提琴?

生：地主的仆人。

师：扬科那么喜爱小提琴，他非常羡慕地主仆人的琴，他多想把它拿在手里，亲自摸一摸啊!一天傍晚就发生那件可怕的事，老师把第十段到十二段读给大家听。

师：刚才大家听过了这段可怕的事。现在我们再来回顾一下，小扬科来到食具间，那把小提琴就挂在对着门的墙上，这时扬科怎么做?

生：他望着小提琴，望了很久很久。

师：是呀，小扬科就像走进笼子的小动物害怕极了，但心爱的小提琴使他克服了恐惧，他还是悄悄地向门口移动。大家把下面一段的描写扬科的动作的词找出来。

生：跪、抬、望。(教师板书)

师：跪，表现了扬科小心的心情，又体现了他对小提琴的喜爱，崇敬的心情。这把小提琴在他看来是那样贵重，就像是棗

生：宝石一样。

生：像是无价之宝。

师：对，所以，他只能抬起头，望着琴一时还不敢去碰它。这时候，周围的环境怎样?夜静得可怕，月光偏偏照在他身上。

板书：静——可怕

月光——偏偏照在身上

师：这时扬科怎么做?又怎么想?

生：——他去摸了心爱的小提琴。

——他不知不觉地站起来，轻轻摸着小提琴。

师：回答的很好，课文并没有写他怎样站起来。但是我们可以想象出，扬科太喜欢这把心爱的提琴，他不知不觉地就站起来，轻轻地摸着小提琴，这时他怎么想呢?

生：棗他一定非常高兴。

——他想，这琴要是弹起来，会有多好听啊!

——他想象自己正在拉一支优美的乐曲。

师：是的，扬科这时一定沉浸在美好的音乐世界里，所以他才会不小心碰响了琴弦。在那样安静的夜里，一声响声会引起什么效果?

生：棗把人们吵醒了。

——人们以为贼来了。

——大家都起来了。

师：这一声琴弦的响声，在扬科听来是多可怕啊!因为这引起人们惊醒。所以，院子里一阵闹哄哄的，请大家把表示声响的词找出来。

(学生找词，教师板书)

“谁在那儿”棗粗鲁的问

划火柴的声音——仆人

骂声棗仆人和惊醒的人们

鞭打声——仆人

小孩哭声——扬科，还有被惊醒的孩子

吵嚷声——惊醒的人们，管家

狗叫声——狗

师：大家想象一下当时伙食间的情景。

学生议论：——仆人看见扬科站在那儿立即揪住他。

——人们以为贼来了都冲出来。

——仆人打了扬科，扬科哭了。

——一大群人围着扬科，七嘴八舌地责问他。

……

师：是呀，一声琴响引来了这么大的变化，夜的安静被打破了，扬科怎么样了?

生：——他闯祸了，怕极了。

——他在那儿发抖一句话也说不出。

——他不知道自己怎么办，呆住了。

师：是呀，作者并没有写出扬科的样子。但大家完全可以想象出来，作者采用由静到动由无声到乱哄哄的转折的写法，使我们对当时的情景有更深的体会。下面，我们来看看扬科的命运，老师读一读：(第十三段至结尾)

师：沉默一会儿，我们来看看管家、更夫怎样对待小杨科的。大家找一找有关句子。

(学生找句子，教师板书)

管家、更夫看了一眼

扬科睁大了惊恐的眼睛

(教师提示：为什么看了一眼?怎样看?管家怎样想?扬科为什么害怕?他怎样想?)

决定打他一顿算了。把更夫找来说：“把这孩子带走，打它一顿”

更夫夹起扬科，像夹一只小猫似的一句话也没有说，只是瞪着眼睛，像一只被抓住的小鸟。

篇3

音乐教育不同与其它学科，怎样把音乐课上的多姿多彩，让学生们想上、爱上，这需要我们音乐教师要挖掘学生的内在潜力。在音乐课堂上掌握一些语言技巧，让赏识、激励、微笑充满课堂。

根据《新课标》的要求，教师在课堂上越来越像一个引导者，而不是一个管理者。他所做的工作不再是对学生管手管脚，强化对学生的控制，而是从学生内在的学习需求出发，运用多种多样的形式调动学生学习的积极性，让学生在参与中体验，在实践中探索，在对话中发展。音乐课气氛应该是活跃的，但是，处于青春叛逆期的初中生特别好斗、顽皮，有时甚至会捣乱或恶作剧，他们大多想将自己一周以来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上，那就势必造成课堂上时不时会出现这样或那样你所想象不到的"小插曲"，此时，教师该怎么办呢?

案例一描述

我在向学生介绍民族管弦队中木管乐器组的箫时，我说："这就是箫，也称洞箫，是我国一种古老的管乐器，常用一根竹管做成，一端有吹口，竖着吹……"，我的话还没有说完马上有个学生叫到："老师我见过箫，是深紫色的……"，班上的一个捣蛋鬼故意插嘴："老师，那不是箫，那是甘蔗……！"课堂顿时哄堂大笑，我立即补充："这个同学观察真仔细，它们长得有些相似，但有不一样的地方，箫的身上有六个或八个孔，而甘蔗身上没有，是一种农作物，箫是一种乐器。"。我在说的同时，眼睛的目光看这他，他有点不好意思。这个同学实际是想用这种方式让老师注意他的存在，如果在此时我批评他可能这节音乐课他都感觉没意思。最后我表扬了这个同学想象力丰富。我说："音乐给大家一个想象的巨大空间，希望你们展开想象翅膀去享受音乐带给我们的快乐、喜悦"。

解决问题

在课堂上，这个同学的捣蛋我没有厉声地训斥，没有唠叨的说教，有的是灿烂的微笑，亲切的话语，使学生的心灵得到触动，错误得以改正，这就是宽容。宽容是一种教育艺术。教师的宽容，可以缓和师生之间的紧张局面，使学生逆反心理转变，防止学生产生抵触情绪，使"严"收到最佳的效果。教师建立起一种全新的观念：认真的对待每一个孩子；把自己的全部生命都投入到教育中，用生命的激情去创造另--一个美好的生命！以宽容、赏识、大度作为自己的工作艺术，深受孩子的敬佩和爱戴。

分析反思

孩子们的回答让我这个做老师的感慨万千。人的生命演变正如节变化一样，时序是不能变更的。初中时代是人生的早春，这是一个想象丰富、充满梦幻的时期。受孩子们的启发，反思今天的教学，已不能再简单地理解成传统意义上的教师的教和学生的学。教学的流程也不再是简单地教流向学。华东师范大学叶澜教授说："一个真实的教育过程是一个师生及多种因素间动态的相互作用的推进过程，一方面它不可能百分之百的按预定的轨道行进，会生出一些意料之外的，有意义或无意义，重要或不重要的新事物、新情境、新思维和新方法，尤其师生的主动性和积极性都充分发挥时，实际的教育过程远远要比预定的、计划中的过程生动、丰富得多。另一方面从教师设想、计划的教育过程到实际进行着的过程，从教到学到学生发展的过程本身就是一个动态转化和生成的过程。"她的描述与新课程标准关于新课堂的描述是一致的，都是强调课堂的动态、发展性。都强调课堂是师生共同开发课程、丰富课程的过程。如本案例中出现的事先未曾想到、也不可预见的情形，成了本堂课的精彩之处。这不正是我们所期待的吗？如果教师对这种情形充耳不闻，视而不见，甚至避而不谈，教学怎能有个性？又怎能有生机？

在音乐课堂教学中，"捣乱"现象屡有发生，如何处理它，是我们音乐教师必须思考的问题。每当这时，我都思考：如何"蹲下来看学生"，如何让自己成为学生的朋友，了解学生，尊重学生！尊重学生还要学会欣赏学生，特别是对那些学习基础差、纪律松散的学生更要努力发现他们身上的闪光点，并把这闪光点放大，让每个学生都有展示自己才华的机会，让每个学生都在成就感中获得自信。然而，当你面对＂恨铁不成钢＂的学生时，一定要冷静。如果我们把指责、批评、抱怨，换成启发、表扬、激励、赏识时，我想我们都将会看到另一种情景，一种让人喜悦的情景！你对学生的宽容、理解、赏识，学生将会以更大的积极进取回报老师。如何运用新的教学理念来指导教师的教学行为呢？

1.发扬民主，赏识学生，创设宽松和谐的教学氛围

音乐课是门特殊的学科，它要求课堂气氛活跃，当出现"吵闹"、"哄乱"时，音乐教师不必板着脸去压制学生，指责学生。而此时正是考验你教学思想、教学方法的最佳时机。不同的处理方式，将会产生两种截然不同的课堂表现状况：一种是毫无生机、冷冰冰的课堂；一种是充满灵性和生命力的课堂。

心理学研究再表明：在轻松愉悦的环境中，人的自主探索和体验生命的状态最具有创造性和开拓性。老师是学生学习中的辅导者，是思想的领路人，是活动中的好朋友，作为音乐教师，应以一种平和的态度、大度的心态面对学生，运用教育机智，变"捣乱"为"教学资源"，借机营造出宽松、自由、和谐的学习环境，让学生在音乐中发挥想象，去尽情的感受音乐、表现音乐和创造音乐。

2.尊重学生，激发具有独特体验的创新思维

篇4

中图分类号：G424 文献标识码：A

Common Case Studies on Vocal Teaching of College Music Education Majors

FAN Ping， LI Xiaoliang， SHENG Ruiqiang， HE Chunliang， LIU Lin

（Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi 710061）

Abstract Teaching case study is an important way to enhance teachers' teaching level. This article discusses the necessity of majors to study vocal music education teaching case， and take vocal quartet and music aesthetic courses which is very important for vocal music teaching as teaching case， the study includes preparation stage of preparation， classroom implementation process and after-school feelings and experience.

Key words music education； vocal majors； quartet courses； music aesthetic

1 高校音乐教育研究声乐教学案例的必要性

教学案例是教师在教学过程中的一种记录和叙述，主要内容包括教学的难点、重点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程，还包括对整个教学案例的分析、思考和总结。教学案例记叙的不仅仅是教学行为，更重要的是记录伴随教学行为而产生的思考和感悟。教学案例反映了教师在教学活动中遇到的困难、困惑、矛盾、产生的想法、解决困难和困惑而产生的思路和对策等。

研究高校音乐教学声乐专业教学案例，可以帮助音乐教师不断改进自己的教学，正确地认识声乐教育在整个音乐专业教育中的重要性，更加深刻地认识到声乐教学中的难点和重点，促进高校音乐教师的自我教育和自我成长。本文选取了对声乐教育来说非常重要的重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究。

2 重唱课程教学案例研究

重唱是声乐的演唱形式之一，重唱教学是声乐教学的重要组成部分。重唱是将两个或者两个以上单个人声发出的歌唱旋律叠加起来，并对叠加进行深入发展的一种声乐体裁，叠加的法则一般要遵从多声思维的法则。重唱在声乐中非常重要，它可以利用和声的技巧，使得声乐更加立体化。

在重唱教学中，笔者先让学生在理论上了解什么是重唱，并通过实践使学生树立正确的声音概念，使学生了解重唱的组成，掌握重唱中各声部的特征。只有掌握这些基础知识，学生才能将重唱灵活运用在各种不同风格的作品中。这就要求在声乐课上，要提高对学生嗓音的训练，提高学生的声音运用能力。

在重唱课程上，笔者安排学生从简单的曲目开始练习重唱。在练习一段时间简单的重唱之后，可以给学生加入一些当前流行组合的重唱曲目，这有助于培养学生去感受不同风格的音乐。在重唱训练中，要着重加强培养学生对声音的运用，包括声音的节奏、音色等。同时，要引导学生发挥想象力，根据音乐想象画面，甚至要求学生根据曲目表达的情景来进行表演，锻炼学生的形体动作。课程最后，可以引导学生从简单的曲目逐渐过渡到难度较大的重唱曲目。在整个教学中，学生要学习怎样去分析作品、怎样进行人物塑造，还要去训练多种形式的重唱和舞台实践。此教学案例的难点在于怎样引导学生练习重唱中的声部平衡，培养学生控制好声音和音色的主观能动性。通过这些能力的培养，让学生掌握自己的声音和其他声部之间的音准关系，那么学生的视唱练耳能力也会提高。

通过重唱课程的教学案例研究，笔者有以下几点体会与诸位教师分享：（1）教师应当勇于突破传统课堂，把学生作为课堂的主体，让学生主动实践，教师只起到引导和辅导的作用，让学生发挥自己的创造能力，最大限度地调动学生的积极性。（2）在声乐教学中，可以把舞蹈或者表演与演唱结合起来。舞蹈与演唱的结合可以达到歌和舞相互渗透的作用，载歌载舞的形式无疑会在很大程度上活跃课堂气氛，又可以使学生更直接地感受到艺术氛围。这对教师本身的素质也提出了更高的要求，教师要针对舞蹈方面的气质、风度、形体、表情等给予指导，这样的教法也比较生动。（3）在进行重唱教学时要因材施教。专业音乐学校对声乐系学生的要求包括学生要建立自己的歌唱声音。每个学生都有自己的特点和特色。而重唱是需要学生互助协作的演唱形式，更应当注意每个学生的特点，对学生因材施教。

3 音乐审美教学案例研究

声乐是一种和美有关的艺术，她表现美，创造美，让观众感受美。声乐能把人的歌喉、音乐、语言、文学融合为一个整体，无论是表演者还是观赏者，都能从声乐中获得美的愉悦。所以，在声乐教学中，对学生审美能力的培养（下转第167页）（上接第111页）也不可忽视。

在备课阶段，教师应该用心挖掘声乐的美，做好充分准备。在选择给学生用来练习的曲目时，也不能只注重呼吸、发声等技术训练，应该选择能让学生在旋律流动中更容易感受到美感的曲目。选择曲目时也要注意该曲目的艺术性、思想性和审美价值。在最后的个别训练辅导备课环节，教师尤其要注意学生的嗓音个性，不能使用一成不变的教材，要注重培养学生演唱风格的多样化，保护学生的个性特色。

课堂教学以教师范唱为开端。教师先准确、完整地将歌曲演唱一遍，要注意演唱的时候必须感情充沛。范唱是教学中一个重要环节，它为学生提供了直观、生动的样板，也使得学生通过聆听获得艺术的享受。范唱除了增加真实感，激发学生的学习欲望，也有助于树立教师的职业形象。所以在音乐审美教学中，笔者将范唱作为教学的开始环节。在范唱结束后，教师应当对歌曲加以介绍，包括歌曲的创造背景、表现手法、风格等等，使学生的直观感受上升到理性认识，使学生真正感受到歌曲的美感。

在接下来的学生练习中，要引导学生以审美为基础，不断地琢磨、理解、记忆。在练习中要注重带领学生从易到难。先从简单的音阶练习开始，慢慢进入带词练习，最后再到完整练习。

学生达到流畅演唱之后，课堂进入下一个环节：引导学生去整体把握歌曲的艺术形象，启发学生领会歌曲的内涵，感悟作品的风格。启发学生抒发自己对歌曲的审美意境，进行创新演唱，对模仿演唱做一个提升，从在歌曲中感受美上升到从自我感受美的境界。

通过音乐审美教学案例研究，笔者发现，审美教育的本质是情感教育。在声乐课上教师应当通过运用范唱、艺术处理、教唱、伴奏等等手段，激发学生的积极性，使学生充分理解歌曲中饱和的情感，由此去提高学生审美能力，陶冶他们的情操。

4 总结

教学案例是教师教学行为的真实记录、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。教学案例研究是教师提升自身教学水平的一个重要途径。本文论述了在高校音乐教育中研究声乐教学案例的必要性，并以重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究，重唱课程和音乐审美课程都是声乐教育必不可少的部分，本文研究了相关课程备课阶段的准备工作、课堂实施过程以及笔者课后得到的感悟和提升。

基金项目：本文系2013年陕西省教育厅科学研究计划项目（人文社科专项）“声乐教学常用案例研究”（ 课题编号：2013JK0508）的系列研究成果之一

参考文献

[1] 彭勇军.我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2012.1：126-127.

[2] 吴晓.民族地方高校音乐教育专业声乐教学滞后的原因与对策探究[J].北方音乐，2011.4：85-86.

篇5

一、在教师引导中渗透德育教育

教师的言行是一面镜子，学生言行的好坏和正确与否，都能通过教师的指导和纠正来进行规范或者是促进。教师作为教学活动的执行者，在学生进行学习活动的过程中，是学生言行的指导者和培养情操的引导人，容易被学生所模仿。初中时期，是学生身心发育的关键时期，也是道德情操、德育品质形成的重要时期，在这个阶段，学生的可塑性比较强，很容易受到外界的一些影响。所以，在教学过程中，为了渗透德育教育，就需要教师以身作则，树立自身的良好形象，注重自身的言行，以积极乐观的态度、生动文明的言语、富有激情的歌唱、严谨踏实的工作作风来引导学生和促进学生，潜移默化的感染学生。教师内修品质，外修言行，从自我做起，为人师表，提高修养，成为学生争相学习的榜样，从而可以对学生进行潜在的德育教育。

二、在歌曲教学中渗透德育教育

音乐是一门艺术，其内在的很多因素能够影响人的情操和思想，在进行初中音乐教学过程中，如果能够很好的挖掘教材，适时对学生进行思想教育、审美教育、爱国教育等，就可以有效的将德育教育渗透到初中音乐教学过程中。歌曲教学是音乐教学中的重要一部分，学生在对歌曲的学习和演唱的过程中，教师不仅仅要引导学生通过歌声来表现出音乐的艺术美，而且也应该通过深入挖掘歌曲内在的一些思想和内涵，对学生进行情感方面的教育和引导。每首歌都有其自身的内涵和侧重点，紧紧抓住歌曲的音色、拍子、节奏、旋律等等，分析其塑造的歌曲意境，从而对学生进行真善美的教育，并将正确的人生观、价值观、世界观、道德观、积极的生活态度融入到音乐教学过程中。

例如：在进行爱国情感教育的过程中，可以引导学生学习红色经典歌曲《红旗颂》、《义勇军进行曲》、《东方红》等等。通过激昂的旋律，不屈的精神主题和内涵等，引导学生在红旗的指引下，积极向上、英勇顽强。在进行家乡情感教育时，教师可以利用一些民歌来激发学生的爱家情感。例如《小放牛》歌曲的朗朗上口、平实优雅，让学生对其爱不释口，也可以基于此让学生根据自己对家乡的情感来编写歌曲。在进行积极生活态度的引导时，可以组织学生为班级选取班歌。比如《我相信》，其旋律的慷慨激昂、歌词的浑厚雄壮等，能够促进学生以积极乐观的生活态度来面对困难，让他们相信风雨之后必见彩虹。

三、在欣赏教学中渗透德育教育

音乐欣赏教学是以音乐作品为对象，通过倾听、感受以及想象等手段，学生获得全身心的审美感受。音乐是一门艺术，它带给人们不同的愉悦感受，在和声、音色、节奏等表现形式的组合下，成为了非常好的审美体验的载体。在欣赏教学中，教师引导学生将形象的音乐语言抽象成感受，从而让学生形成良好的审美体验，提升学生的感受能力和鉴赏能力。例如，在进行《歌唱祖国》这首歌曲的音乐鉴赏时，教师可以从该歌曲的作曲背景、歌词曲调、作者的生平事迹等方面，引导学生进行音乐内涵的感受，从而紧紧抓住歌曲的三部曲式结构。通过歌曲的欣赏教学，引导学生增强祖国荣辱感，并促进学生不断提升自己，为祖国做出自己的贡献。再如，在《让世界充满爱》的欣赏教学中，通过多媒体技术的辅助作用，将地震中、雪灾中的感人画面播放出来，并配上这首歌。让学生沉思在音乐的旋律中，从而升华学生的奉献精神。通过音乐欣赏教学，能够有效渗透德育教育，让爱国、爱家、爱人民，以及积极的人生观、世界观、价值观等理念融入到学生的头脑中。

四、在课外活动中渗透德育教育

德育教育是每个时代永恒不变的话题，只有顺应时代，将德育教育融入到音乐教育过程中，才能为社会培养出更多具备综合素质的人才。音乐课外活动具有形式多样的特点，成为了除课堂教学之外的又一个德育教学的最佳选择。例如：第一、可以组织学生合唱团、舞蹈团等，通过学生之间的团结合作，培养学生之间的交流协作能力和集体荣誉感。比如学生团结起来共同策划出元旦晚会等等，在这个准备的过程中，能够培养学生自信心和团结精神。第二、也可以组织学生参加“敬老送温暖活动”，将自己的才华展现在这些老人面前，从而在音乐的帮助下，发扬了中华民族敬老的传统美德。第三、组织收集各种德育教育歌曲，并进行歌曲演唱或者是创作竞赛。让学生发挥自身的独特魅力，表达出自己最内在的美好精神，也能进一步深化德育教育。

总之，正确的价值观、世界观、人生观是具备优秀人格素质的基础，音乐作为一种陶冶人情操的艺术，在进行初中音乐教学的过程中，应该以音乐为基本手段，不断引导学生，促进学生，教育学生，在歌曲教学、欣赏教学、课外活动中让学生受到美的熏陶并得到良好的德育教育，在潜移默化中促进学生优秀人格、高尚情操、干净纯净心灵的养成，从而为社会培养出新一代的接班人。

篇6

师：这里教师请同学们听一段音乐。

(播放奥地利作曲家斯特劳斯作品《春天的歌》)

师：你们从乐曲中听到了什么?

生：棗听到鸟的叫声很好听。

——听到啄木鸟的声音、它在吃虫子。

——还有蝉儿的叫声。

——还有小溪在流着，有水声。

师：这首乐曲是奥地利音乐家斯特劳斯的作品，音乐家在春天里穿过田野，来到树林，他们听到了鸟儿的歌声，溪水的奔流，春风轻拂下树叶沙沙的声响，看到了春天里美丽的景色，这一切，使音乐家创作了这首动听的乐曲，小扬科是个有音乐才华的孩子，他像音乐家一样走到哪儿，总能听到美妙的声响，就像乐曲一样在耳畔回荡。小扬科听到了哪些乐声，请同学们找出有关段落读一读，读时，请大家带着听音乐的心情来读，特别要把象声词读的像一些。

(学生一边读，教师一边板书)

树林里：树林在奏乐，喔咦，喔咦

田野里：小虫为他演奏

果园里：麻雀为他歌唱

堆草料时：风吹得他的木杈呜呜作响

春天里的傍晚：青蛙呱呱叫起来

啄木鸟笃笃地啄树干

甲虫嗡嗡地叫

师：小扬科听到很多声响，大家一起来体会一下，树林里扬科听到什么?

生：喔咦、喔咦。

师：这是什么声音。

生：棗可能是鸟叫声。

——是野兽的叫声。

——是风吹过树林的响声，像海涛一样。

师：树林有各种各样的声响，扬科听见了，他觉得就像乐曲一样：喔咦，喔棗咦，使他入迷，陶醉。扬科还听见了什么声音。

生：鸟叫声“啾啾”。

小虫声音：唧唧，吱吱，嗡嗡。

青蛙叫：呱呱。

啄木鸟：笃笃。

……

师：你们想想，这么多动听的声响，在爱好音乐的扬科听来，是多么美妙的大自然的旋律啊!请大家再读一读四、五两段。

(学生带着情感朗读，教师以轻轻的乐曲伴读。)

师：扬科是个爱音乐的孩子，但他和你们不同，他生活在万恶的资本主义社会，他的音乐天才受到了扼杀和打击，当他听音乐出了神时，他怎样了?

生：被监工看见了，监工解下腰带，狠狠地打了他一顿，要他永远也忘不了。

师：扬科屈服了吗?没有，请大家读一读第六自然段。(生读)

师：扬科对音乐的爱好是阻止不了的，他仍然追求音乐，经常偷偷地听旅店里的奏乐和歌唱。大家想象一下跳舞时声音。

(学生想象、议论。)

师：很清脆，有节奏，对吧。想想少女的歌唱是怎样的。

(学生想象、议论。)

师：歌声像银铃似的，婉转动人，小提琴和大提琴的声响是怎样的?刚才大家听了乐曲，小提琴和大提琴的声响是多么柔和啊!所以扬科完全沉浸在乐声中，觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，本来柱子是不会颤动和歌唱的，但扬科入迷于音乐时，产生了这样的感觉。扬科对音乐多么着迷，他的才华如果得到培养，一定是个出色音乐家。大家把第七，八两自然段读一读。

师：扬科爱好音乐，他多么希望有一支自己的小提琴，他自己做了一把小提琴，虽然不好听，像蚊子哼哼似的，但他还是一直拉着，如果有一支真正的提琴属于扬科的，那么他会怎样?

生：——他高兴得跳起来。

——他会抱着提琴拉个没完，结果监工又会打他。

——会把他的琴没收。

——他会到树林去，边听树林的声音边拉出美好的乐曲。

师：大家说得很好。请接着读第九自然段，村里谁有真正的小提琴?

生：地主的仆人。

师：扬科那么喜爱小提琴，他非常羡慕地主仆人的琴，他多想把它拿在手里，亲自摸一摸啊!一天傍晚就发生那件可怕的事，老师把第十段到十二段读给大家听。

师：刚才大家听过了这段可怕的事。现在我们再来回顾一下，小扬科来到食具间，那把小提琴就挂在对着门的墙上，这时扬科怎么做?

生：他望着小提琴，望了很久很久。

师：是呀，小扬科就像走进笼子的小动物害怕极了，但心爱的小提琴使他克服了恐惧，他还是悄悄地向门口移动。大家把下面一段的描写扬科的动作的词找出来。

生：跪、抬、望。(教师板书)

师：跪，表现了扬科小心的心情，又体现了他对小提琴的喜爱，崇敬的心情。这把小提琴在他看来是那样贵重，就像是棗

生：宝石一样。

生：像是无价之宝。

师：对，所以，他只能抬起头，望着琴一时还不敢去碰它。这时候，周围的环境怎样?夜静得可怕，月光偏偏照在他身上。

板书：静——可怕

月光——偏偏照在身上

师：这时扬科怎么做?又怎么想?

生：——他去摸了心爱的小提琴。

——他不知不觉地站起来，轻轻摸着小提琴。

师：回答的很好，课文并没有写他怎样站起来。但是我们可以想象出，扬科太喜欢这把心爱的提琴，他不知不觉地就站起来，轻轻地摸着小提琴，这时他怎么想呢?

生：棗他一定非常高兴。

——他想，这琴要是弹起来，会有多好听啊!

——他想象自己正在拉一支优美的乐曲。

师：是的，扬科这时一定沉浸在美好的音乐世界里，所以他才会不小心碰响了琴弦。在那样安静的夜里，一声响声会引起什么效果?

生：棗把人们吵醒了。

——人们以为贼来了。

——大家都起来了。

师：这一声琴弦的响声，在扬科听来是多可怕啊!因为这引起人们惊醒。所以，院子里一阵闹哄哄的，请大家把表示声响的词找出来。

(学生找词，教师板书)

“谁在那儿”棗粗鲁的问

划火柴的声音——仆人

骂声棗仆人和惊醒的人们

鞭打声——仆人

小孩哭声——扬科，还有被惊醒的孩子

吵嚷声——惊醒的人们，管家

狗叫声——狗

师：大家想象一下当时伙食间的情景。

学生议论：——仆人看见扬科站在那儿立即揪住他。

——人们以为贼来了都冲出来。

——仆人打了扬科，扬科哭了。

——一大群人围着扬科，七嘴八舌地责问他。

……

师：是呀，一声琴响引来了这么大的变化，夜的安静被打破了，扬科怎么样了?

生：——他闯祸了，怕极了。

——他在那儿发抖一句话也说不出。

——他不知道自己怎么办，呆住了。

师：是呀，作者并没有写出扬科的样子。但大家完全可以想象出来，作者采用由静到动由无声到乱哄哄的转折的写法，使我们对当时的情景有更深的体会。下面，我们来看看扬科的命运，老师读一读：(第十三段至结尾)

师：沉默一会儿，我们来看看管家、更夫怎样对待小杨科的。大家找一找有关句子。

(学生找句子，教师板书)

管家、更夫看了一眼

扬科睁大了惊恐的眼睛

(教师提示：为什么看了一眼?怎样看?管家怎样想?扬科为什么害怕?他怎样想?)

决定打他一顿算了。把更夫找来说：“把这孩子带走，打它一顿”

更夫夹起扬科，像夹一只小猫似的一句话也没有说，只是瞪着眼睛，像一只被抓住的小鸟。

篇7

走进教室，仔细观察不难发现学生的座位通常都呈队列式摆放，教师在课堂中更多的是站在学生的前面。座位的这种摆放形式对音乐课堂的教学有些束缚，如学生进行律动、游戏时受到空间的束缚就无法放开手脚，另外，当教师进行动作示范时，后排学生也不一定能看得清楚。因此，作者在上音乐课时就改变了座位的摆放形式：沿教室左侧开始摆放，至教室后面再往右转到教室右侧，然后再沿右侧摆至最前面，呈现出一个“U”字形。教师在课堂教学时走进“U”字的开口端上课，可以很方便地走到每一位学生的身边，对他们的表现给予帮助、鼓励和肯定，拉近与学生的距离，尤其是在律动或是游戏活动时，学生再没有了空间的束缚，甚至可以走到教室中间尽情体验音乐带来的欢乐。

例如，在《微笑波尔卡》一课的教学中，学生能够清晰地看到作者的示范，然后快速而准确地跟着做出动作，没有“七嘴八舌”，没有“哄堂大笑”，有的是积极与专注。当作者带着学生一起跟随音乐律动，他们情不自禁地向作者围拢而来，在学生的包围中，作者感受到的是学生全情体验、分享音乐的忘情与快乐。

二、巧用律动，让音乐课堂“动感”起来

律动，是指用有韵律的身体动作或姿态来表达对音乐的感受。“动”是学生表达自己对音乐的感受和理解的最直接、最喜爱的方式，而“动”也正是儿童的最大特点。因此，教学中我们应充分抓住孩子善动的特点，巧妙地穿插律动教学。律动中最为简单的是基本的身体动作，运用这些动作可以带领学生进行节奏和速度的练习。最容易表达的是“拍手”动作，它可以提高学生对节奏和速度的感受力；“列队行进”可以帮助学生感受进行曲的节奏特点，“走”的动作相对平稳，适用于感受节奏平稳、情绪平和的音乐；“单脚跳”动作轻巧、活泼、动感，有助于感受跳跃性的节奏；而“奔腾”动作则可以运用在弱起节奏的体验中。除了身体的基本动作，还可以运用不同的身体姿态提高学生对音乐的a感受力。比如针对音阶练习，可以让学生边唱边做如下动作：do——蹲下，re——半蹲，mi——坐凳子上，fa——叉腰，sol——抱胸，la——摸肩，ti——抱头，do’——手上举。用这样的身体姿态可以帮助学生建立音高概念。奥尔夫说：“让孩子自己去找，自己去创造音乐是最重要的。”因此，在律动教学中，教师应该充分发挥学生的想象力和创造力，让他们根据音乐大胆设计动作。

例如，在《木瓜恰恰恰》一课的教学中，作者要求学生在歌词“恰恰恰”处设计一定的身体动作，两段歌词共八处“恰恰恰”，要用不同的动作去表现。学生在讨论交流中大胆创新，最后在音乐中，他们有的拍手，有的扭腰，有的拍腿，有的咂舌，有的模仿新疆舞蹈的动作扭动脖子，还有的学生转起了眼珠。经过充分的“动”，学生不仅对音乐的节奏有了较深的印象，他们的想象力与创造力更是得到了充分的发挥。

三、快乐游戏，让音乐课堂“趣味”起来

篇8

“流行音乐能否进课堂”的问题曾经在上个世纪90年代初期引起广大音乐工作者的普遍关注，国家教委的有关领导也极为重视这一问题。随着教育观念的转变，近年来，许多专业音乐院校纷纷开设流行音乐专业，一些中小学音乐教师更是把流行音乐引进课堂。

在此选取“专业音乐教育与流行音乐之间的影响，以及音乐专业的大学生对流行音乐认知态度”这样一个研究视角进行学术研究。就是因为，在校音乐专业大学生作为一个特殊的社会群体，他们对流行音乐的认知态度会对中小学音乐教育，甚至高等音乐教育中有关流行音乐的教学环节产生重要影响。

一、研究的理论参照

此项研究是以社会心理学中有关“社会知觉与印象管理”、“态度与态度转变”的相关研究成果为理论基础，并在此基础上与音乐专业教育相结合而展开。以“社会知觉”作为“专业音乐教育与流行音乐之间的影响及音乐专业的大学生对流行音乐认知态度”问题的研究基础，可以更为全面、深入、准确地触及问题的本质，在此研究中，“社会知觉”的客体是“流行音乐”，是人类的精神产品。

二、问卷调查的设计与调查结果

按照以上理论原理和设想，设定调查范围：河南大学艺术学院音乐专业1－4年级所有本科学生512人。

问卷回收情况：共发放问卷512份，回收512份。个别问卷在个别问题的回答上不规范，但是并不影响整体的研究。因此，问卷达到100％的有效率。

问卷调查内容的设计思路及组成部分：问卷以受过专业音乐教育的大学生对流行音乐的认知态度及其态度的转变；对流行音乐的审美评价、判断；流行音乐对专业音乐教育有何影响等问题展开设计。采取按照不同年级整群调查、不记姓名、记专业的封闭式问卷调查。

问题一：如果你曾经喜欢(或不喜欢)流行音乐，那么你现在(经过专业音乐的学习后)对流行音乐的态度是怎样的7并简单说明理由。

笔者设计了2个变量4个选项供学生选择。通过调查表明：音乐专业大学生在进入大学后，通过音乐专业的学习及其他一些原因的影响，其对流行音乐的情感因素在一定程度上有所改变。这种改变在不同群体中的程度也是有所不同，如：“曾经喜欢、现在不再喜欢”的最高值达到11.1％，而“曾经不喜欢、现在喜欢”的最高值则达到13.9％。“曾经喜欢、现在依然喜欢”的问题回答比例最高达到100％，在全部年级的汇总统计数据中也达到了86.1％的高指标。

学生在解释“曾经喜欢、现在依然喜欢”的原因时，更多的是从个体的经验层面出发，并进行一定深度的理性思考。表现出学生的多元文化价值的观念以及古典音乐和流行音乐互相促进发展对学生认知态度的影响。如：“在系统地学习发声方法之后，发觉古典、流行音乐是相通的”等等。“曾经喜欢、现在不再喜欢”的认知态度转变成因：专业音乐教育的影响和流行音乐自身的不良发展。“曾经不喜欢、现在喜欢”的认知态度转变成因：专业音乐教育对这种现象的产生起了直接的、比较大的决定作用。流行音乐自身的发展是大学生改变对流行音乐认知的一个主要方面。认知主体――大学生所处的社会文化环境，尤其是其所受到的音乐教育是影响这种认知态度转变的另一原因。

问题二：你在欣赏流行音乐时，更多的是关注哪一部分?

在此设计4个变量4个选项供学生选择，1.歌词，2.音乐形态，3.歌手知名度，4.其他。和其他问题不同的是，该问题可以多选。

笔者将选项中单独出现的“1”、“2”、“3”、“4”统称为“单向度选择”，将“1+2”、“1+2+3”统称为“复合型选择”。在“单向度选择”中，438个调查对象有266人在欣赏流行音乐时更关注“音乐形态”；27人更关注“歌词”；3人更关注“歌手知名度”；11人选择了“其他”。所有“单向度选择”占全部选择数的70.1％，其中对“音乐形态”的选择达到60.7％。

不管是关注“音乐形态”还是“歌词”(观念)、“歌手知名度”，数据可以说明，被调查的音乐专业大学生有绝大多数人对流行音乐的审美认知、理性思考深度都还停留在一个比较肤浅的阶段。对音乐形态的重视程度远远高过其他选项。

另外还有128名同学的选择是“复合型选择”。在这些“复合型选择”中，有99人选择了“歌词+音乐形态”(可视为音乐观念、意识与音乐形态的复合)，占全部选择的22.6％，占全部“复合型选择”的77.3％，是所有“复合型选择”中比例最高的。可见，歌词和音乐形态是这些同学在欣赏流行音乐时比较受关注的。

在此基础上，个别同学选择了笔者认为是比较全面、合适的“复合型选择”――“1+2+3”、“1+2+3+4”和“1+2+4”。这些同学共计15人，占所有被调查同学总数的3.4％。其中，个别同学还特意写出具体关注的对象，这些“关注点”已经涉及到音乐的操作行为层面和社会文化环境的文化参与层面。如：属于文化参与行为的“以及媒体中传播的歌手个人品质、个人亲和力”、属于音乐操作行为的“歌手演唱能力、伴奏制作水平、MTV的视觉感受”等等。虽然这些同学的数量在全部被调查同学中只是极小的一部分，但是专业音乐教育对这些同学有过怎样的影响7促使笔者又接着做了进一步统计和分析。

分析研究发现2001级的大四学生“复合型选择”的百分比是所有学生中最高的。而04级、03级分别处在二、三位，最后一位是02级。从受教育年限多少的角度来解释，02级大三的学生为什么只有15.9％?而刚上大一的04级学生却有38.6％呢?笔者对这四个年级所受到的专业音乐教育背景、尤其是排在前三位的三个年级同学所受音乐教育的情况进行了进一步了解发现：担任01级、04级与03级学生音乐理论课教学的教师，曾经专门从“音乐存在方式”的美学分析角度对流行音乐存在的一些问题进行课堂讨论，而02级学生则没有进行这方面的教学讨论。

篇9

一、总体开展情况

延安南路支行结合“关于组织开展“《金融案鉴》警示教育读本学习教育月”活动的通知”精神，支行行长结合支行实际情况召开专题会议组织全员进行了《金融案鉴》警示教育读本的学习动员活动，会议明确了学习内容和学习要求，利用班后时间组织全员集中学习两次，召开党支部会议对学习活动进行部署安排，并组织全体党员集体学习两次，并在学习后进行了交流讨论。本次学习共涉及党员4名，非党员7名。

二、主要做法

本次开展的“《金融案鉴》警示教育读本学习教育月”活动主要采用集体学习和员工自学相结合的方法开展，在集体学习过程中，由员工带领大家共同学习，领学人员针对领学内容提前对所学案例进行深入学习分析，在学习之后结合自己的实际工作或身边发生的案例情况，进行学习心得分享，随后进行全员讨论，找出案例中的风险点以及结合自身岗位谈谈自己的认识。自学部分主要是员工利用业余时间进行自学，并在学习结束以后结合自身工作谈对典型案例的感悟和体会。

三、取得的成效

篇10

关键词：中学；音乐教学；现状分析；对策与建议

ABSTRACT

篇11

歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美。无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。

歌唱美审美艺术歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美，歌唱中的美与审美能区别于社会其他类型活动的最为本质的东西，能够引起人们的审美感受，作为人们的一个审美对象而发挥它所特有的社会作用。因此，我们研究歌唱中美的创造规律，必然要涉及它的本质特征。美学中说“不理解美的本质，也就不能认识艺术之所以为艺术的特殊性”就是这个道理。歌唱中有人认为“音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。”那么，为什么音乐会使数以万计的人为之动情？为什么会有如此巨大的力量？这是因为歌唱是一种特殊的美。

歌唱中要想唱出美，首先歌曲要美。从歌曲来看，不是所有歌曲都很美，歌曲有好有坏、有粗有细、有高有低、那些粗糙不堪，没有艺术价值的作品就不美，那些无奇之作就更没有美学的价值，那些低级趣味的作品就更谈不上美。因为它们不真、不善。只有能从歌曲本身中升腾出一种使人情绪感奋的、高雅具有品味的才是真正具有美的歌唱作品。从内容上来看，歌词的品味要具有典型性、诗歌性、口语性、情感性。从曲调上看，应该是以艺术化的文学语言为基础，要受到歌词的语言、内容、形式、结构的影响来创作。只有结合这三点，才能够创造出完美的音乐。有了美的音乐，我们再来说说怎样美的去唱。从歌唱技巧上来说，这也是一个品味的话题，从发声上看，那些嘶哑的叫喊就不美，故意矫揉做作的语调就不美，故意咬文嚼字的就不美。只有语言清晰、音质纯净、韵味浓郁、字正腔圆的歌声，才能展示美的作品来。歌唱技巧的美仅仅是外表形式的美，它必须与内在的情感美相一致。所以说在歌唱中，歌唱者是主观创造，他要具有独创性，如果没有歌唱者的主观能动的创造，就不会有歌唱艺术。作为歌唱者，他要能够把各类型的音乐作品内涵的各种美都充分展示出来，如果没有对显示生活美的细心观察，没有一定的音乐环境的感染，是根本不会实现的。革命导师马克思说过：“社会存在决定人们的意识”；列宁也曾经指出：“我们的意识是外部世界的映像”。因此，无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。用现在流行的一句话来说：艺术来源于生活，美来源于生活。歌唱者只不过是在头脑中要明确一点“客观因素是基础，而主观因素是主导”。

歌唱中的审美应该包括“审美意识的各个方面和表现形态。例如，审美能力、审美观念、审美理想、审美感受”，等等。歌唱中的审美意识是歌唱者在艺术活动中的一种心理现象，它是以个人的爱好和兴趣为基础，而形成歌唱中的爱好与趣味上的差别。我国从古至今是以歌声的圆润响亮为美，对优美的声音有着相同的审美观念。同样，在日本歌唱家的论著中说到“人们习惯把这种优美的声音称‘黄金小号’。”在国外，审美带有感情体验特征，不脱离具体形象。我国当代著名的女高音歌唱家周小燕教授也指出“是不是声乐教学就特别神秘呢？也不是。从大的原则和规格来说，声音的嘹亮、银色的优美、共鸣充实、声音自然、松弛这些主要因素，是可以确定的。”19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科在《歌唱的艺术》中谈到：“一个歌唱者即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但若没有掌握正确的咬字方法，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。”又说“谁要是不会连贯地唱，那他根本不是在唱歌！人的嗓音之所以高于任何一种乐器，就是由于它具有把音连起来的能力，并且会运用乐器所做不到的各种音色变化。”《乐记》云：“凡音者，生于心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”清代徐大椿的《乐府传声》也讲到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。”因此，只有当声音和表情同样完美时，歌唱才可以被成为一种“艺术”。所以说，歌唱者是美的创造者，也是美的鉴赏者。只有在长期的艺术实践活动中去不断锻炼自己的创造能力，才能使艺术创造有章可循创造出更加令人怡然自得的艺术作品。尽管古人与今人、中国人与外国人，他们在歌唱中有着不同的审美观念。但是它们都是符合客观现实规律的东西，合乎科学理论的东西。在如何理解审美意识的客观标准和个性差异上，美学家认为，人的审美意识“在本质上它具有社会的历史客观标准，在现象上它又具有丰富的个体经验的特征。强调审美趣味的历史的、社会的客观标准，并不否认审美趣味由于个人条件的不同而形成的差异性”在歌唱中，每个人的人生阅历不同，个人条件差异不同，即使同一歌唱者由于个人对社会生活经验，声乐经验的认识与理解不同，因而审美感受也是不相同的。由于个人不同的审美经验，也就形成了各人独特的歌唱审美趣味，这种彼此不尽相同的趣味的差异性和偶然性，受到另一种风格流派的共性和必然性所制约，它虽然是这种风格流派共性和必然性的一种特殊表现，但是它却不能因为流派唱法的共性而互相等同，艺术上加入没有这种个性的差异，也就没有共性。正式在这种歌唱艺术的丰富多彩的个性中，无数歌唱者千差万别的趣味爱好中，存在这普遍的必然的社会的历史的歌唱审美客观标准。

因而，通过歌唱表演于欣赏活动中，能够把更高的美与审美意识反作用于人们的行动，需要进一步把现实中美的事物向更高层次推进。

篇12

笔者在洪泽县第二中学及朱坝中学初二年级做过一次简单的问卷调查，四个班级共208个学生，其中80％左右的学生在小学及初一时都受过大众音乐教育，20％左右的学生由于种种原因很少上过音乐课；90％以上的学生喜欢流行音乐，认为音乐课就是放松他们紧张的学习状态，5％左右的学生喜欢古典音乐，认为音乐课的目的是提高自身修养；最后，80％以上的学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。原因：有的说上音乐课时要学乐理知识觉得很无趣，有的说音乐课教的歌曲不好听，竟然还有学生说音乐老师长得不漂亮……

从以上个案看，洪泽地区普通中学的音乐教育还存在着一系列的问题，我个人认为在学校的音乐教学过程中，应以转变教学观念为首要前提，培养学生学习音乐的兴趣是基础，感受音乐之美是关键，培养创新能力是最终目的。

一、洪泽县普通中学的音乐教学现状

在音乐教学上，教师为了让学生掌握技能和知识，一味地强求学生进行技能训练，不厌其烦地讲解枯燥无味的乐理知识。有时听完一首乐曲时，教师竟问学生这首歌曲好不好听？学生的答案无疑就是两种——“好听”或“不好听”。这样，既破坏了音乐的完整性，又打击了学生的学习兴趣。那么，怎样才能改变这种教学现状呢？只有更新教师的教学观念。

二、转变教学观念

传统中学音乐教育是以教师为中心，以全体唱歌为主要教学形式，学生几乎处于被动的地位，导致学习兴趣遭到扼杀，创新能力受到抑制，更谈不上音乐给予学生美的享受。我们必须破除传统的音乐教育模式，确立现代音乐教育理念。

1.要树立素质教育观

全面实施素质教育，是教育改革的宗旨。“素质教育是以全面提高学生的综合素质为目标的教育。”就洪泽地区普通中学的音乐教育来说，素质教育表现在不但教会学生音乐基础知识、歌唱技巧和器乐演奏的基本功能，还要注重学生对音乐的感受、理解和表现能力，而且在教学过程中渗透德、智、体、美、劳等内容以促进学生整体和谐发展，真正使素质教育落到实处。

2.要确立现代艺术教育观

“音乐是艺术中的一种重要形式，所以音乐教育隶属于艺术教育的范畴。艺术教育是以艺术美为基本内容的审美教育。”中学的艺术教育在本质上是审美教育，它既能培养道德，也能增进智力，但主要功能还是提高学生的艺术审美观。

三、教学中的新思路

1.培养学生学习音乐的兴趣是基础

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”教师要和学生共同学习和体验音乐美感：如在初二年级教学《青春舞曲》时，我没有按部就班地逐字逐句地教学生唱，而是让他们把桌子搬到最后一排，中间留个大空，集体围成一个圆圈，我站在中间，这样我们就可以清楚地看到彼此。我教了几个简单的新疆舞蹈动作（移颈、翻手腕、耸肩膀），然后打开音乐，学生在我的带领下也跳了起来，我们边唱边跳，一遍又一遍，看着一张张活泼可爱的笑脸，我顿时感到很欣慰。我心里深深地知道：这既能让学生感到新鲜、快乐、轻松，又能增进他们彼此的友谊。

2.音乐给予学生美的享受是关键

爱美之心人皆有之，美的享受更是令人神往。“所谓的美，就是那通过人类生活的实践创造所取得的感性显现。”在音乐课堂中，给每位学生以音乐美的享受，并体会一丝成功的喜悦。如我给初一学生上音乐欣赏课《茉莉花》。A.欣赏江苏民歌《茉莉花》时，学生非常兴奋，大家都跟着唱这首歌曲，该曲流畅抒情，旋律婉转优美。B.欣赏东北民歌《茉莉花》时，学生七嘴八舌地讨论着，并说出该曲的风格高亢、豪放，带有东北二人转的韵味等。C.欣赏钢琴曲《茉莉花》时，学生都安安静静地听着优美的旋律，互相诉说自己的感受。D.欣赏萨克斯独奏《茉莉花》时，学生更是安静地闭上眼睛默默倾听着，该曲听起来温暖、亲切，体现了西方人对民歌的热爱和理解。E.欣赏交响曲《1997天·地·人》时学生很严肃、深刻地诠释这一历史事件。使学生树立正确的音乐审美观，培养和提高对音乐美的感受、想象、鉴赏、理解能力和创造音乐美的能力，从而达到陶冶情操，净化心灵，完善审美心理结构的目的。

3.培养学生的创新意识是最终目的

篇13

中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-115-3

以往高等教育的教学改革成果主要集中在两个方面：人才培养模式、课程教学内容与方法，这两个方面前者着眼于宏观、后者着眼于微观，而对着眼于中观的专业培养方案这一方面关注度不够。面对不断增加的就业压力、日益激烈的社会竞争和不断发展的社会需求，如何使培养方案更有利于音乐教育专业本科生的培养，如何让培养方案更能反映社会对师范生知识结构和教学实践能力的诉求，因此专业培养方案的修订逐渐成为各个院校关注的焦点。

美国学者派纳认为：“学校课程的质量极大地依赖于教师的质量，教师的质量又极大地依赖于他们职前教育经验的质量①” 。因此，通过在校期间一系列课程的学习与训练来培养学生的教学实践能力是非常重要的。南京师范大学在2010年启动了本科人才培养方案的修订工作，2011年开始执行新的培养方案。音乐教育专业培养方案的修订充分考虑了音乐教育专业的特殊性，尝试制定既切实可行又灵活个性的专业人才培养方案。

一、修订后培养方案的特性

（一）新方案设定了明确的、有针对性的培养目标

在新的培养方案中用清晰的语言明确了音乐教育专业到底要培养何种类型、什么素质的人才，“音乐教育专业培养和造就适应教育改革发展需要的具有较高音乐素养和教学能力的专门人才。”培养目标的明确，为培养方案的制定与实施奠定了良好的基础。只有明确了方向，才能确定培养方案的总体架构，并对相应的课程体系做出合理的规划与调整。

“适应教育改革发展需要”说明了音乐教育专业培养的人才是适应社会的发展需要的，与时代要求相适应的，而不是落后于社会需要或者与之背道而驰的。

“具有较高音乐素养”说明了音乐教育专业培养的人才在音乐方面是有较高素养的，为此培养方案开设了相应的一系列课程，包括音乐的理论知识类课程、表演技能类课程等。

“具有较高教学能力”说明了音乐教育专业培养的是将来能够从事教师职业、并具有较高教学能力的人才。为此培养方案还提供了一系列音乐教育课程，包括音乐的教育理论类课程与教学实践类课程。

（二）新方案综合考虑了培养方案的整体性、加强了各课程子系统间的衔接

以前，培养方案的制定较少考虑各课程子系统间的衔接，这使得培养方案的各子系统之间衔接不够顺畅，培养方案的整体性不够，无法完全达到培养方案预设的良好培养效果。此次新的培养方案对此进行了调整，整合了相关课程，形成了通识教育课程、学科基础课程、专业主干课程、自主发展课程等几大模块，这几大模块作为培养方案的子系统，相互之间是衔接的、互通的。

1、考察“通识教育课程”，此次新的培养方案调整了通识教育课程，使之包括了五个类别，这些类别中包括了“艺术与人生”、“人文与社会”等与艺术相关的课程类别，使通识教育课程成为音乐教育专业学习的铺垫与辅助。而不像以往的情况，通识教育课程与专业教育完全脱节。

2、考察“学科基础课程”与“专业主干课程”这两个子系统的关系，这两个子系统的许多课程都是有辅助关系或者承继关系的课程。

比如分属两个子系统的“中国音乐史与名作赏析”、“西方音乐史与名作赏析”与“多声部音乐分析与写作”之间是相辅相成的关系。对音乐历史与名作的熟悉有助于对音乐作品的分析和写作，而通过对音乐作品的分析与写作也有益于对音乐历史和音乐名作进行深入、透彻的研究，两者是互为补充、相互影响的。

比如分属两个子系统的“钢琴”与“钢琴伴奏”之间则是承继关系，没有一定的钢琴基础，想要实现钢琴即兴伴奏或者视谱伴奏都是有很大困难的，因此对于“钢琴伴奏”课程来说“钢琴”课程是首要的、必备的先修课程。

3、考察“自主发展课程”，这一子系统是新培养方案中的一个特色，充分体现了学生的学习自主性，同时在课程的设置上关注未来教师职业技能的发展。

笔者列出新方案中音乐教育专业的一部分自主发展课程：声乐教学法、钢琴教学法、器乐教学法、中国少数民族音乐、江苏民间音乐、20世纪西方音乐、流行音乐概论等。

这些自主发展课程对于未来的教师特别是有志成为中小学教师的学生具有特别重要的意义，其中大部分课程教授的内容正是将来中小学音乐课的主体内容，而其中开设的“中国少数民族音乐”、“江苏民间音乐”等带有显著地域特征的课程具有一定的创新性，可以为学生在求职应聘时增加砝码，同时这些学生在将来走上讲台后，也可以成为地方传统文化的传承者与宣传者，为文化脉络的传承开拓了新的途径。

从笔者以上的分析可以看出，新的培养方案通过明确培养目标、加强自身的整体性，为人才培养奠定了基础。有了新的培养方案之后，如何在具体实施的过程中更好地培养学生的教学实践能力，这一问题值得深思。笔者尝试从以下方面进行探讨，以期实现培养方案的既定培养目标，同时使音乐教育专业的学生能够通过学习具备较好的教学实践能力，从容应对未来“讲台”的考验。

二、如何利用新的培养方案培养学生的教学实践能力

（一）在培养方案实施过程中引入科学的考核方法与评价体系

教学实践能力不同于理论知识的掌握能力，以往常用的考核方法往往更注重考查学生的知识水平，应该改变原有的单纯知识考试、记忆力评价的考试形式，而将教学设计能力、课堂随机应变能力等具有创造性的活动能力作为考核的一个重要方面。

教学实践能力是在长期的反复实践中获得的，而积极、正面的评价可以激发学生的学习兴趣，激励学生不断地进步。引入以考核教育知识、能力和创造力的综合评价体系，使教学实践能力的培养活动更加规范而有针对性，建立科学、合理的评价体系才能有效地保障人才培养目标的实现。

（二）注重音乐教育理论的内化、注重理论和实践的结合

音乐教育理论类课程不能只注重对音乐教育理论知识的灌输，而应该将理论知识内化到学生的知识结构中去。比如“钢琴教学法”、“声乐教学法”、“器乐教学法”这三门教学法的课程，如果教师将这些课程孤立地上成单纯的理论课程，不与学生当前阶段的“钢琴”、“声乐”、“器乐”等课程相联系，与学生熟悉的音乐作品相联系，那么学生上完这些课程将很快遗忘。而如果教师能够在教学法的课上，选取学生当前所演奏、所演唱的作品作为教学范例，或者选取将来在中小学教材中出现的作品作为教学范例，那么学生会很容易接受这些课程，会极大地提高学习热情与学习效果，更易于将课上的知识融入到自身的知识结构中去。

此外，对于讲授方式，笔者认为：音乐教育理论类课程的上课方式不应该只是简单的理论讲授，应该采用个别指导、小组讨论、实例分析、辩论会、模拟中小学课堂教学等多种方式开展教学，只有这样才能激发学生的情感体验，在将来的教学实践中可以直接加以应用，大大加强了理论课程与教育实习、见习等实践活动的联系。

（三）注重实践教学体系的构建

教学实践能力的获得不是一蹴而就的，需要长期的经验积累，因此完整、系统的实践教学体系是非常重要的，笔者认为可以从以下四个方面进行构建：

1、建立、健全实习基地、对实习指导教师进行培训

实习基地是整个实践教学体系的保障，实习基地不应单纯追求数量的多少，而要保证其质量，要依托现有的实习基地，最大限度发挥其教学实践的作用。

另外，对实习指导教师要进行培训，为教师指导能力的提高创造良好的环境，多举办观摩课、研讨会等。摒弃以往实习指导教师的“专家”形象――实习指导教师对一切教学实践都有绝对的话语权，而将教学设计的主动权还给学生。指导教师应该深入到教育实习的现场，在把握总体教学思路与方向的前提下，与参加实习的学生共同探讨，设计教学方法、安排教学过程等。学校可以建立相应的激励机制，比如将实习的指导能力作为指导教师教学评价的指标之一，从而进一步激发教师的教育实习指导热情。

2、注重教学实践类课程的系统性

新方案在执行过程中应考虑到教学实践类课程是为培养教学实践能力而服务的，是一个完整的课程体系，每一门课程都是这个系统中缺一不可的。因此对这些课程的任课教师安排、开课时间、开课地点等都需要作出统筹规划与安排，以使各课程之间能够形成一个合力服务于最终的教学目标。同时在实际教学过程中要避免出现教育理论类课程与教学实践类课程的割裂与对立情况的发生，强调两者的联系与配合。

3、注重教学实践类课程的层次性

新方案在执行过程中应关注到教学实践类课程的层次性，注重教学过程的循序渐进，不同层次课程的任课教师对教学内容、教学方法等进行交流与协商，以形成一个连续、递进的教学活动。笔者将部分实践教学类课程大致分为三个层次：初级、中级与高级。这三个层次只是根据课程教学内容的难易程度以及对学生技能要求高低进行大致的划分，并不是对课程进行性质优劣的高低判定。

从图上看出，掌握初级层次的课程是成为一个教师的首要条件，只有通过了这些课程的学习才能走上讲台，初步具备成为教师的资格；掌握中级层次的课程可以让未来的教师运用先进的现代教育技术、采用科学的教育方法，用生动的现场演奏等形式来更好地实现教学目标，成为一名合格的教师；掌握高级层次的课程是成为一名优秀中小学教师的保证，这些课程都是直接针对中小学教育的实际，弹唱能力、课标掌握程度、教材研究程度、教学设计、教学技能等与中小学教学实践息息相关，而到中小学进行教育实习则是将学校教育的成果直接放到中小学教学实践中进行检验，也是在专业教师指导下对学生未来从事的教师职业进行实战与演练，从而提高学生的教学实践能力。