初中音乐教育课题范文

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篇1

在人才培养过程中，美育一直是不可缺少的一部分。美育的实质就是运用自然的美、人性的美来帮助学生树立良好的是非观念、良好的审美情趣，从而进一步提升其对于美好事物的辨析能力，提升其美的创造力。审美教育是中小学音乐教育的核心部分，它对于培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣都具有着重要的作用。所以，在音乐课堂中，教师要充分发挥各方资源的作用，对学生进行美育教育。

一、提高教师素养，加强榜样作用

教师教师作为音乐课堂的主要引导者，一言一行都对学生有着潜移默化的影响。因此，在初中音乐课堂上，教师也应该提升自我的素养，为学生树立一个美的榜样，用榜样作用影响学生的审美观。首先，作为教师，应认真对待每一堂课，不迟到不早退，常带微笑，热心帮助每一个学生，耐心解答学生提出的问题。教师要注意保持乐观向上，健康的状态，把积极阳光的形象展示给学生。其次，教师要热爱音乐这个学科，做好充分的课前准备，尽量选择简单明了的语言来介绍音乐知识，最大限度地调动学生的积极性。比如，在《踏雪寻梅》的教学中，教师可以在课堂上进行歌舞表演，亲自上阵表现音乐作品的独特魅力。最后，教师应当有较高的音乐鉴赏水平，要树立多元的文化观念，平时要多多欣赏一些经典的音乐作品，不要凭个人喜好局限于一种风格、一种类型，而是要扩宽眼界，海纳百川，以此来加深自己对音乐作品的理解，从而更好地完成教学任务。学生如果面对着这样的老师，日积月累，肯定会受到教师人格魅力的熏染，也会在不知不觉中跟随教师得到了良好审美观的熏陶。

二、开设多种活动，营造美的氛围

在初中音乐课堂中，音乐活动开设得比较少，大部分还停留在传统的听音欣赏的阶段，即教师把歌曲用多媒体播放给学生，让学生安静地聆听欣赏作品。但想要更好地达到美育的目标，教师就要尝试着开设各种各样的活动，在课堂上营造良好的音乐氛围。比如，在《雪绒花》的教学中，教师可以组织学生用男女合唱或者多声部合唱的方式来对该曲目进行演绎，让学生在合唱的过程中不仅感受到歌曲的美妙，还体会到合唱的魅力。再比如在“荧屏乐声”这一单元的学习中，教师可以在班上举办音乐会，让学生事先做好准备，分小组进行展示，全班同学一起交流欣赏各自心目中经典的荧屏金曲，促进同学们的音乐交流，从而让他们学会辨析音乐的优劣之处。教师在这些活动中要放下老师的架子，扮演学生的同龄朋友，与学生一起热情尽兴地投入到课堂活动当中去，让课堂变成音乐的海洋、欢乐的海洋，在美好的氛围中达成美育的目标。

三、改革教学方式，重视自主学习

音乐不同于其他学科，是一门需要学生自觉主动去完成的科目，光靠老师讲解是远远不够的，更多地是要学生有自己的理解，从而真正地了解和喜爱音乐。真正的学习者都是有着自主学习的习惯的，音乐的学习更应充分把握好自主学习的原则。因此，在课堂教学中，教师要注意培养学生独立品析作品的习惯，培养学生的自主学习能力之后，对于那些学生独自理解不了的音乐作品，再给予一定的引导，来逐步培养起学生自主探索学习的习惯。例如给学生欣赏《远方的客人请你留下来》之前，要根据作品中含有西南民族音乐的特点，准备其他少数民族的特色音乐作品来课堂内容进行针对性的补充，以此来引导学生对民族音乐进行深入的了解。教师要改变以往主导的教学方式，把学生作为课堂中的主体，把填充式的教学改为互动式，让课堂充满活力。再比如在《唱脸谱》教学中，教师可以改变带唱的教学方法，先让学生自己尝试，自己讨论，鼓励同学上台展示，并给予他们充分的鼓励，让学生有自由发挥的余地。

四、联系生活实际，加强审美实践

音乐与人们的生活是息息相关的，而生活环境对于人有着巨大的影响。因此在音乐课堂中进行美育教育时，也不该拘泥于课堂，而是应该努力扩宽教学领域，从更多的方面来加强美育与学生的联系。比如可以从学唱喜闻乐见的民歌入手,在学校通过课间广播等形式，播放我国各民族地区的优秀民族歌曲，例如《山歌好比春江水》《月光下的凤尾竹》《翻身农奴把歌唱》等等，让学生在课后也接受经典音乐作品的熏陶。教师在课堂中要多多提问，把作品和学生的生活经验紧密联系到一起，以此帮助学生更好地理解音乐作品，提高他们的审美能力；还可以适当布置一些课后作业，让学生自己去发现生活中的音乐之美，比如“寻找有故事的电视歌曲”“爸爸妈妈最喜爱的歌”等等之类的活动。一些音乐作品体现了作者的气节，教师就要把作品所体现的精神告诉学生，并告诉学生在生活中应该如何向他们学习，以此培养学生的良好情操。另外，音乐教师还要多和其他学科的老师进行交流，加强音乐学科和其他学科之间的联系，给其他老师推荐适合他们课件使用的音乐，把音乐融入到初中学生学习的整个过程当中。五、结语总之，美育教育对于人才培养有着十分重要的意义。在初中音乐的教学当中，教师应当充分利用音乐学科的优势，对教学内容进行深入的分析，提高自身的素养，开设多种教学活动，改革教学方法，多多联系生活实际，以此培养学生高尚的情操，陶冶学生的性情，使学生受到美的教育。

参考文献：

[1]罗小敏.论初中音乐教学与“美育”教育[J].文艺生活旬刊,2014,(05).

篇2

（一）国外

19世纪末，达尔克罗兹在一次教学时发现一个学生掌握音乐节奏困难，但这个学生却有很好的走路节奏，受到了启发，他便开始研究体态律动教学法。从他开始研究，然后到他本人逝世，直到今天，体态律动教学在全世界的音乐教育领域中都产生了很大的影响。各国纷纷将体态律动教学法应用到普通学校的音乐教育中，还有歌剧、戏剧、舞蹈学校也采用了这个教学法，甚至还被应用到特殊教育中。在20世纪初期，达尔克罗兹的体态律动教学法在全世界被广泛应用与研究，很多国家结合本国情况编写了具体可实行的音乐教学方法。

（二）国内

20世纪上半叶，体态律动教学法传入了我国，一度在我国的音乐教育行业很火热。在国内陆续出版了《音乐教育参考资料》《达尔克罗兹体态律动学入门》《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》《体态律动课·达尔克罗兹“和乐动作50例”》等书，对达尔克罗兹体态律动教学法的思想理论、相关教学实施方法以及教学实践课例进行了传播，供教育领域的学者进行学习与研究。

二、在初中音乐课堂实施体态律动教学的意义

（一）提升学生的学习兴趣,培养学生的创造性思维

一节高效的课堂在于学生能否在教师的引导下进行自主学习，而学习的动力就在于学生是否对教学活动产生兴趣。在音乐课堂中，重要的是声音，不管是音乐还是教师的语言，都在课堂上有着无比的重要性。学生聆听音乐，并且跟随教师的口令做动作，这无疑是很常规的教学过程。但是音乐的声音和情感是一种艺术，需要去探索实践。在音乐教学中，实践活动显得尤为重要。在课堂的开始，教师播放音乐，或者即兴弹奏音乐，学生能快速把注意力和兴趣放到音乐中，聆听并感受音乐。教师随音乐做动作，学生也不由自主跟着教师做动作，在模仿的基础上，学生通过音乐产生丰富的想象力，自主创编动作，有规律且富有感情。此时身体就充当了乐器的作用，学生专注地聆听、感受并表现着音乐内容。身体对于音乐做出反应的过程中，学生各自就形成了自己对于音乐的认知，从而想要用自己的理解去表达音乐，根据自己已有的认知，进行有效的思维组合，即兴创编表演活动。体态律动能够发散学生的思维，让他们的思维变得灵活，富有创造性，从而促进创造力的提升。

（二）发展听觉能力,提升学生的音乐节奏感

学生的听觉能力是学习音乐的关键。在音乐中，有规律的音响能够很快地刺激人的听觉，高低起伏的音高、紧密舒展的节奏、明朗雄壮的力度、激进变化的速度、润人心肺的音色等都能给予人在听觉上的刺激。一段音乐在长时间作用于听觉器官后会造成听觉器官产生听觉适应或听觉疲劳的现象，如果听觉疲劳多于听觉适应，那么对于发展听觉能力是不利的。在课堂上，如果学生出现较多的听觉疲劳现象，学生的听课兴趣就会下降，这节课的效果会大打折扣。此时，教师带领学生进行体态律动，随着音乐动起来，让学生的听觉发挥进一步的作用。用心认真地听音乐，才能很协调地进行体态律动，也能让学生在律动中找到音乐的节奏，并用肢体动作去感受节奏的变化，从而促进听觉能力的提升，培养音乐节奏感。

（三）丰富情感体验,发展学生的欣赏能力

在律动活动中，学生能用自己的身体动作去感受音乐的情感变化。例如，在比较欢快活泼的音乐中，学生在活泼的音乐节奏下，做一些动作幅度大或者动作频率高的动作，学生自身的情绪就变得高涨，感到激动开心。在悲伤舒缓的音乐中，听到缓慢的节奏，做一些动作幅度小或频率低且缓慢的动作，学生的情绪就变得平稳一些，感到悲伤。此时，音乐不可视化的情感通过体态律动就变得清晰明了，学生感受到音乐的美感。这不仅丰富了学生的情感体验，也能促进学生理解不同风格的音乐作品，从不同的角度和方法去探知音乐的艺术魅力。

（四）提升教师的专业素养,创新教学方法

教师的专业素养包括基础理论和技能，在音乐领域主要指音乐学科教育理论和技能，这方面能力的高低决定了教师的音乐教学工作是否能够顺利开展。音乐教师的教学方法的选取也非常重要，在音乐课堂中采用律动教学法不仅对于学生是一种锻炼，对教师的教学也有一种促进作用。教师用肢体动作引领学生进行活动，做好模范，才能引导学生根据音乐节奏正确地进行即兴创编。在这样的过程中，身体的肢体动作是变化多端的，教师需要不断地创新，根据节奏、音高、旋律、内容等进行创编动作。同时可以提升教师的专业素养，也能促进教师创新教学方法。

（五）创设舒心愉悦的氛围,提高课堂质量和效率

教师在课堂上创新教学方法，课堂不再是“你教我唱”，而是教师带动学生根据音乐元素进行体态律动活动，拉近了教师与学生的距离，这样能够使学生乐于参与课堂，课堂的氛围就变得轻松愉悦。学生不仅可以用听觉来感知音乐，也可以用肢体动作来感受节奏，感受旋律的变化和音乐的情感变化。进行体态律动教学，可以使学生全身心地投入活动中，使他们整个心灵和音乐产生一种共鸣，更好地理解音乐的价值，从而提高课堂的教学质量和效率。

三、体态律动在初中音乐课堂教学中存在的问题

（一）课堂教学偏离音乐学科的特点

教师在音乐课堂上，由于对体态律动教学法还在摸索期间，可能在课堂中进行过多的体态律动活动，没有抓住教学重点，从而导致有体态律动教学法的课堂偏向于一节舞蹈课。教师在进行体态律动教学时，需要启发学生根据音乐元素、音乐内容联想动作，根据音乐内容进行创编，可能把过多的精力投入启发学生构思的方向，从而导致音乐课偏向于语文课。[4]混淆了体态律动教学法的精髓，是为了帮助学生理解和感知音乐，而不是为了律动而去绞尽脑汁想动作，这样就违背了音乐学科的基本理念。

（二）教学目标不够清晰

一节优质的音乐课少不了清晰的教学目标，教学目标是引领整个音乐课堂的风标，一堂音乐课是否精彩高效都取决于教学目标，教学目标不仅引导教师怎样教，也引导学生怎样学，最后还引导教师怎样评价音乐课堂教学，所以，教学目标非常重要。现在很多音乐教师把教学目标与音乐课程目标、国家的方针混为一谈，设计得比较空洞，课堂教学目标出现“虚、大、全、空”的现象，最后就很难达到本节课的目标。例如，将教学目标设计为：提高学生的音乐审美和感知能力、提升音乐文化素养等，都是比较空洞的教学目标，很显然单凭一节课是不能达到这样的教学目标的。音乐教学目标需要根据学生的学情、初中生的身心发展特点来制定，还要根据具体的音乐课堂内容来制定，体态律动教学法是否适合本节课的内容，这些都需要考虑周全，不能生搬硬套。

（三）忽视学生主体地位

传统教学形式大多是教师教授，学生照做，教师以一个教育者的身份来参与课堂教学，教师教授，学生跟学和模仿，忽略了学生的主体地位。受这样的影响，音乐课堂上，教师在进行体态律动教学的时候，过多的示范使得学生没有想象的空间，不能自主地根据音乐内容来进行即兴创编，这无疑就忽略了学生的主体地位。

（四）教学理念陈旧

对于国外好的音乐教学方法，我们要根据中国学生的情况，进行本土化的发展。体态律动教学法和其他的教学方法不同，教师需要进行创新，而不只是模仿。目前，大多数音乐教师的理念还是比较固化的，思维受到传统思想的制约，即使是运用体态律动教学，课堂形式仍然是“教师教，学生学”。进行体态律动活动时，教师要抛开陈旧的教学理念，根据音乐内容来进行创编动作。

（五）教学方法呆板

传统的教学方法单一，比如“讲授”“提问”等，在音乐课上，“填鸭式”的教学仍然存在。[5]采用单一的教学方法不能够很好地达到教学目标。在初中音乐课堂，学生普遍没有小学生那样活泼、积极、主动，更加需要采用多种教学方法。课堂的形式可以多种多样，教学过程要富有趣味，充满知识性、创造性以及表演性，体态律动教学法能帮助教师引导学生共同参与学习，参与欣赏、体验与创造的活动。然而，一堂课只采取一种教学法显然单调，需结合课堂的实际情况来充分运用多种教学方法。

四、实施体态律动教学的策略

初中的学生对于音乐的基础知识在小学阶段已经有了一部分积累，教师讲一些简单的专业术语，学生能够听得懂。在这样的基础上，教师可以根据课堂教学需要设计教学活动，发号施令，学生根据教师的语言提醒做相关的动作。教师也可以先做动作，学生模仿，再进行创造，根据音乐背景和音乐所表达的情感来创编动作。由于中学生身体和心理有进一步的发展，他们处于变声期，还有变得不再活泼好动，对事物的好奇心没有小学生强。大多数学生不太愿意积极主动地参与活动，教师的体态律动活动设计要有趣味性和游戏性，根据学生的喜好激发他们的兴趣，引导他们踊跃地参与体态律动活动。音乐教学中要根据其本身的特点，音乐本身的性质特点就决定了音乐课堂是一个动态的课堂。那么，实施教学的过程中，体态律动教学法是一个不错的选择，可以提高学生参与课堂活动的兴趣，使他们更加积极地学习音乐，能够和教师一起与音乐产生共鸣，从而理解音乐所表达的感情。

（一）实施体态律动教学的方法

在课堂的开始，教师播放音乐，学生身体跟随音乐做肢体动作，可以无规律，可以有规律，让他们活动起来，调动他们的积极性。接下来可以训练学生的迅速反应能力，教师可以进行即兴表演，或通过口令、数字、视觉信号（卡片、板书、手势）等，促使他们迅速做出相应的动作。[5]以此来引发学生的注意，培养他们集中注意力的能力、感知和协调能力。教师可以引导学生做出与节奏相对应的动作，也可以引导他们根据音乐做和教师相反的动作，这样既能锻炼学生的分析能力，也锻炼了他们的感知与反应能力；还能引导学生以小组为单位进行即兴的创编动作，然后以小组为单位进行汇报律动表演，这样也培养了学生团结协作的精神。在结束课堂前，请学生聆听与前面律动活动中相反音乐情绪或有明显对比的音乐，学生各自根据自己的理解去创编动作，一方面可以使学生感受和体验到音乐的情绪对比，另一方面，也可以培养学生即兴创作的能力，这在音乐课程目标里面也非常重要。

（二）反馈与反思

一堂课上得好与不好，不能仅依靠教师的自我评价和其他教师的评价来判断，还需要根据学生的评价来判断。教学过程中，要以学生的角度来看待问题，一节课堂实施了体态律动教学法后，教师需要在课后搜集学生的反馈信息，要知道学生是否适应这样的教学方法，这是最直接的方式。在律动教学时，教师的引导是否到位，学生是否能跟上进度，迅速做出反应，都需要了解清楚。搜集反馈的信息以后，进行整理分析，教师要反思自己的教学方法是否妥当，为以后的课堂教学做好更加全面的准备，促使学生能够将身体的肢体动作与音乐要素产生紧密的联系，将音乐的节奏与身体的律动相互贯通，从而更好地理解音乐作品。在初中音乐课堂中渗透体态律动教学法能够契合音乐课程目标，激发学生创造的本能，锻炼他们各方面的能力，培养他们极为重要的节奏感，促进学生的身心和谐，使学生的审美能力、感知能力、身体协调能力有一个质的提升。让学生把音乐和运动结合起来，把学生被动地接受音乐理论知识和技能技巧转变为学生主动地去学习和体验，极大地调动了学生的积极性，让学生热爱生活，真正体验到音乐作品震撼人心的力量。

参考文献：

［1］秦立蓉.体验“律动”在音乐教学中的作用[J].科技资讯,2006(25):107-108.

［2］张琬雪.达尔克罗兹体态律动教学法运用于声乐教学的理论与实践研究[D].西安音乐学院,2020.

［3］张利.试析传统教育教学方法的不足与改进对策[J].中国科技信息,2005(19):192.

［4］刘伟.小学音乐教学中体态律动运用现状的调查研究[D].沈阳师范大学,2014.

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G633.955

虽然近年来我国的教育体制正在不断的完善，教育制度改革也在逐渐深入，但是在音乐课堂教学中传统的填鸭式灌输式的教育模式仍然存在，导致学生对于音乐学习的兴趣不高，无法调动学生的积极性实现自主学习，更不用谈培养学生的音乐素养了，因此对初中音乐教师在课堂教学中的互动问题进行探究具有十分重要的现实意义。

一、初中音乐课堂教学中师生互动存在的问题

1.学生对音乐课缺乏兴趣

初中阶段的学生其处于心理逐渐成熟的时期，具备了一定的自主选择意识，这个阶段的学生具有较强的求知欲及自主性。他们思维比较活跃并且较为敏感，追求爱好广泛不喜欢被束缚，对自我需求不断的扩大。同时这个时期的孩子正处于生理叛逆期，逆反心理较强，对自己不感兴趣或不想接受的事物会产生排斥感。音乐课对于他们来讲就是放松的课，对于课堂上学习的专业知识他们感觉不重要，对于课堂教学中教师播放的音乐欣赏片段，学生会感觉没有流行音乐那么悦耳，因此没有耐心认真倾听。教师教授的一些校园歌曲学生也只是敷衍的哼唱。因此在课堂教学中教师与学生之间的互动往往是低效的状态。

2.互动方式单一

当前我国初中音乐教学的互动方式大多是：教师进行提问，之后引导学生进行分析，学生回答最后教师进行解答。这种提问方式几乎是当前音乐教学中师生互动的唯一方式。教师一直认为提问是互动最为有利的手段，能够提升音乐教学的质量。但是提互动手段利用的并不够充分，只是由教师提出肤浅的问题，比如同学们是不是喜欢这首歌？想不想再听一次？这首歌好听吗？等等简单的问题，没有引导学生进行简单的分析，更没有学生提出问题教师解答的换环节。教师并没有针对这方面做充分的准备，这样的模式并没有真正的起到互动的目的，如果仅局限于这一种互动模式，不但会不利于学生的兴趣激发，同时也不符合我国当前对音乐教学的要求及标准。因此当前的初中音乐教学中教师应注重丰富互动模式，调动起学生的学习积极性，激发学生的互动兴趣，从而提高教学有效性。

3.互动受教材限制

音乐教学中互动受教材限制的较大，虽然当前的初中音乐教学已引入了互动模式，但是教师在教学设计过程中仍然会顾虑教材的内容，按照教材的要求设计互动过程。这样按照教材进行互动设计的其本质是音乐学科知识的构建互动，根本不是人的互动，这样的形式根本没有体现教师与学生之间的互动。教师在互动环节的设计过程中不应该拘泥于教材的要求，应根据学生的认知水平及实际掌握的知识量及鉴赏能力，从实际出发进行互动设计，因为只有恰当合理的互动才能激发学生的学习兴趣，互动不单纯是音乐知识的互动更是师生之间生生之间的感情互动。

二、提高初中音乐课堂教学师生互动的有效策略

1.有效提升学生的音乐兴趣

俗话说：兴趣是最好的老师。要想让学生在音乐课堂上认真学习，情绪高涨，集中注意力积极的配合教师在教学中提出的各项要求，感受音乐的魅力首先要激发学生对于音乐学习的兴趣。要想使学生以饱满的热情投入到音乐学习中，首先要求教师在授课过程中充满艺术激情，言谈举止要渗透出足够的艺术魅力 ，从而吸引学生；在课堂教学中教师应灵活的运用教学方法及教学语言，时刻让学生感到新鲜感同时活跃课堂氛围，使学生在轻松愉悦的氛围内学习；在歌曲演练的过程中，教师要深入到学生中间与学生共同演唱。当学生表现出色时教师应毫不吝啬的给予真诚的赞美表扬和肯定；与学生建立起和谐融洽的师生关系，只有建立起这样亦师亦友的关系师生之间才能进行无障碍的交流沟通，学生才能够真正的融入音乐课堂之中，师生之间的互动才能够畅通无阻行之有效。

2.改进教学方法丰富互动技巧

教师的教学方法直接影响着学生的学习兴趣，恰当的教学方法能够激发学生的学习兴趣，使其充分的发挥主观能动性，提升音乐学习的效率。音乐的概念多种多样，概念与概念间存在着千丝万缕的联系，因此音乐教学中一个好的教师应该掌握多种教学方法引导学生认清单个音乐概念的同时又可以将单个音乐概念与原有的音乐知识体系相连系。此外在音乐教学中歌唱是形成师生互动的重要途径，也是音乐教学中的重要内容之一。歌唱不仅能够增加师生之间的互动同时还能够增进师生之前的感情，师生之间建立起无障碍的情感交流从而大大提升教学有效性。另一方面教师还可以组织小组合作互动教学，这样的教学模式可以促进师生之间、生生之间的交流沟通，同时拉近他们之间的距离。小组合作教学模式是新课改中积极推崇的教学方式，这种教学方式不仅提升学生的学习能力，同时也培养了学生的团队精神及合作意识。

3.改变教师的思维定势

思维定势是人类在做事情的过程中对于相同或相似的问题所产生的惯性，在思维意识里认为类似的问题都是同样的解决策略。初中音乐教学中音乐教师在执教过程中往往会形成自身的教学风格，这种教学风格的产生是以一定的思维模式为依托，经过一段时间的教学实践，这种思维方式会固化在教师的思维中，也就是说教师一旦养成一种习惯就会按照这样的习惯进行实际问题的处理。如，所有的教学设计都遵循教材的要求，刻板的进行教材的使用。因此教师在实际的教学实践中应改变这种思维定势，根据不同的教学内容从实际出发制定具有一定特点的互动模式。例如，就当前的初中生而言对于一些上世纪的歌曲或者革命老歌了解的非常少，对于歌曲的创作背景，所传达的情意，以及歌曲的创作所表达的内容几乎一无所知，初中生对于这些很难在短时间内掌握，因此针对这一现象教师在互动设计过程中就应该避免选择这样的内容，应该选择学生了解的容易接受的内容进行互动教学方能取得良好的教学效果。

三、结语

提升互动教学的质量是提高初中音乐教学有效性的重要手段，教师应不断的充实自身素养及能力，从实际出发选择科学合理的互动模式，促进我国素质教育的发展。

参考文献：

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社会在发展，科技在进步，在当今的课堂教学中，多媒体技术的应用已经显得极其普遍，音乐课堂也不例外。它利用计算机技术将文字、图形、声音等资料整合在一起，然后通过投影工具显示出来，使学生的视觉和听觉都得到了冲击，充分调动了他们学习的积极性，改变了以往音乐课堂中，只有一架琴，一个黑板的单调的教学模式，大量丰富了教师的教学手段，激发了学生的学习潜力。

然而，许多老师过分依赖，盲目使用多媒体技术，使我们的课堂教学陷入了一定的混乱局面。作为一名音乐教育工作者，我们应该探索正确使用多媒体技术的方法，提高我们的音乐课堂教学质量。因此，笔者从调查当今初中音乐课堂教学的现状出发，探索多媒体技术在音乐教学课堂中正确使用的方式。

一、对初中音乐课堂多媒体教学现状的调查

本文的调查对象为学区的三所初中，以教师和学生为主，通过两份问卷来调查多媒体技术在音乐课堂中的使用状况。

1.学生多媒体学习情况调查

以学生为主的问卷调查，主要从学生对课堂多媒体技术运用的看法，多媒体在课堂中使用的情况以及他们对音乐课堂多媒体教学技术使用的建议等要点出发进行调查。

调查的对象是三所初中286位学生，发放问卷286份，收回275份.我们可以发现多媒体技术在初中音乐课堂中的使用已经非常地广泛，学生已能完全接受这样的教学模式。许多学生认为多媒体技术的使用可以让他们更好地学习音乐知识，激发他们的学习兴趣。然而，也有一小部分学生排斥多媒体技术。总之，多媒体技术的使用可以让我们的音乐课堂更加有活力，但是，如何能让学生更好地结合多媒体技术学习音乐知识需要我们音乐教师做出进一步的学习与努力。

2.教师多媒体教学情况调查

以教师为主的问卷调查方面，主要从教师的课堂教学情况，教师对多媒体技术的使用程度以及教师的多媒体使用技术等方面进行调查。

通过对三所初中的六名音乐教师的调查，发放问卷六份，收回有效问卷六份。笔者可以发现这六位老师都有使用多媒体教学的经验，他们一致认为使用多媒体技术对提高音乐课堂教学的质量起着重要的作用，良好的音乐课堂教学离不开多媒体技术，教师需要提高自己的多媒体技术水平。

二、对调查现状的分析

1.初中音乐课堂使用多媒体教学的优势

（1） 营造教学氛围，激发学习兴趣。学生学习兴趣的激发对音乐课教学起着重要的重要。多媒体技术通过电教的手段，根据教学内容的需要，把图像、声音、文字等信息资料进行整合，创设深情并茂，充满美感的教学情景，吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，营造了良好的课堂氛围。例如欣赏交响乐《图画展览会》时，让学生单调地聆听音响，他们就会很难进行欣赏，如果加上图片，让学生边欣赏画面边欣赏交响乐，他们对音乐作品的理解就会显得简单轻松些。

（2）提高教学效率，突破教学重难点。多媒体技术的使用节省了教师的备课时间。传统的教学只有一个黑板、一架琴，很多资料需要教师课后去准备。而@些资料在课件制作中，我们只需要通过互联网就能获得。又如在音乐欣赏过程中，当需要重复欣赏某个段落时，教师就需要反复地倒磁带，而在多媒体课件中，只需轻点鼠标就能完成，这样既节省了上课时间，同时也提高了教学效率。重难点的突破是一堂课成功的关键。多媒体课件可以很直观，很有序地把上课内容放在一起进行教学展示。

（3） 拓宽教学渠道，丰富教学内容。多媒体教学改变了以往单调的教学模式。音乐活动不是一个独立的个体，它需要歌唱、欣赏、表演很多环节的结合。多媒体教学可以通过电化手段把各项内容整合在一起，展示音乐课堂教学的各个环节，让学生和老师之间产生互动。如欣赏《梁祝》，我们可以通过多媒体渠道让学生欣赏到不同版本的《梁祝》，如越剧版、小提琴协奏版、话剧版等，拓展了学生的音乐视野。

（4） 深化思品教育，提升审美能力。音乐教育是一门具有审美特点的教育。多媒体技术也具有很多审美的因素，它可以美化事物，刺激学生的视觉和听觉，让他们有美的享受。如学唱歌曲《游击队之歌》，在欣赏歌曲的时候，我们可以在画面中加入当时游击队员的作战画面，学生身临其境，能更好地演唱歌曲，领悟歌曲所表达的感情。

2.初中音乐课堂使用多媒体教学的误区

（1）过多实用多媒体，教师产生依赖性。多媒体技术的运用确实给课堂教学带来了很大的便捷，教师上课的积极性也提高了。但是很多教师过分依赖多媒体，有的甚至到了没有多媒体课件就不会上课的地步。在音乐课堂上，如果电脑出现状况的情况下，许多教师都会素手无策。有时他们连基本的歌曲范唱也会依赖课件。殊不知，教师优美的范唱可以让课堂教学增色不少。多媒体教学虽然给课堂带来很多好处，但是作为音乐教师我们不能过分依赖多媒体技术。

（2） 盲目使用多媒体，课堂教学主次不分。多媒体课件中美丽动感的画面，让学生赏心悦目。很多教师一上优质课就先思考“我应该做怎样的课件吸引学生”。他们几乎让所有的教学环节都用多媒体代替。特别是欣赏课上，很多教师手不离鼠标，整堂课都是多媒体画面和音响，课堂的重难点，教学内容的主次全无。其实多媒体技术应该为我们的课堂教学服务，而不是让我们成为多媒体技术的奴隶。

（3）教与学的地位混淆，师生之间缺少沟通。在音乐课堂上，多媒体技术成了课堂教学的全部，教师和学生似乎全受控于多媒体，丧失了主动权。新课标指出“以学生为中心，将学习的主动还给学生”。课堂中学生应该成为学习的主体，而在当今的音乐课堂上，学生都只是被动地欣赏课件，没有领悟音乐知识。在过分运用多媒体的情况下，教师只能成为多媒体的展示者与讲解者，丧失了在课堂中的主导地位。同时，教师与学生之间缺失了必要的交流。

（4）教师多媒体技术缺乏，课件制作质量不高。多媒体技术是一门深奥的学科，很多课件制作方法需要教师们去学习和进修。教师在制作课件的时候往往要花费大量的时间。如果把原本简单的事情复杂化了，学生欣赏课件反而会成为一种负担。在音乐课堂中，有时课件在播放的过程中会出现问题，此时教师需要在课堂中进行解决，如果多媒体技术掌握不够，就会浪费课堂时间再次准备课件。课件制作质量不高，刺耳的音响和不清晰的画面也会成为学生的欣赏负担。总之，教师掌握丰富的多媒体技术对提高课件制作效率与课件质量都会起到重要的作用。

三、对初中音乐课堂多媒体教学的思考

1.合理实用多媒体技术 注重课堂教学时效性

多媒体技术是一门新式的课堂教学形式，它能让我们的课堂变得丰富多彩。作为一名音乐教师我们应该合理地运用多媒体技术。在上课之前，我们应该做好认真备课，列出教学目标，找好重难点，在此基础上进行课件的制作，这样会使我们的课堂教学显得有次序。课件制作内容不需要很奢华，也不需要大容量，而是根据教材的内容进行选择。在不需要课件的情况下，教师能亲自完成的环节，我们可以尽量避免使用多媒体，这样可以让学生更好地掌握音乐知识。

2.实现学生主体与教师主导 融洽课堂教学氛围

在音乐课堂中，我们会发现教师的课件做得很精致，画面很优美，但是，课堂气氛却反而显得安静了，教与学生之间缺少了互动，课堂效果不是特别好。在多媒体课堂上我们应该认识到学生始终是课堂教学的主体，一切教学都应该从学生出发进行设计。教师不能成为课件的机械操作者，而应该成为课堂的主导。学生的主体性与教师的主导性是课堂教学的关键，教师与学生之间应该有良好的互动，这样我们的课堂才会充满动力。

3.结合多媒体教学与传统教学 活跃课堂教学形式

多媒体教学只是一种手段，它不是万能的，也不能代替其他一切教学手段。传统的音乐教学手段有着自身的教学特点。如在歌曲范唱方面，有时优美动听的教师范唱比起音响CD来说，更能打动学生。在歌曲的伴奏方面，我们可以为学生用钢琴伴奏，而不是完全依赖课件的CD伴奏，这样既可以让学生与教师之间产生良好的沟通，也使课堂气氛更加融洽了。因此，在运用多媒体进行教学的同时，我们不能完全摈弃传统的课堂教学，应该实现多媒体教学与传统教学的交叉运用，发挥各种形式的优势，更好地服务于课堂教学。

4.提升教师多媒体技术 提高多媒体教学质量

教师是多媒体课件的制作者和设计者，良好的多媒体技术可以提高多媒体的质量，节省制作时间。很多教师在制作课件时花费了大量的时间，有时还不能达到预期的效果。这些情况都说明教师缺少专门的多媒体技术培训。笔者认为我们应该要提高自身的多媒体技术，这样不但能节省我们的课件制作时间，而且会让很多复杂的课件环节变得简单化，学生在欣赏课件时不会感到繁琐。

多媒体教学给我们的初中音乐课堂带来了活力。但是，我们必须要认识到它只是辅助教学的一种手段，不能成为课堂的全部。我们不但要掌握必要的多媒体知识，同时也应该拥有扎实的教学基本功，合理恰当地运用多媒体教学，让我们的音乐课堂更加生动活泼！

参考文献：

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1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。

1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。

1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。

2.改进教学策略。

2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。

2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。

为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。 转贴于

2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。

3.改进教师管理策略。

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中图分类号：G633.96 文献标识码：A 文章编号：1005-2410（2016）11-0021-02

音乐是由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术，让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。以艺术手法提高体育课堂教学有效性，音乐无疑是较好的选择之一。实践证明，体育课教学中将音乐和体育教学相结合的教学形式，不仅可以提高学生的注意力、记忆力、想象力及创造力，而且还能促进学生身心健康，影响人体机能，激发运动欲望，并且帮助学生平和心态、缓解神经、放松肌肉和调整呼吸。

一、音乐的选择――博学广取

作为体育教师，在体育音乐巧结合的课堂上，首先要提前选择适合学生身心发展且符合教学内容的音乐。

1.音乐的选择要符合初中生生理、心理特点

初中阶段是人生理发育最显著的时期。尤其是初三的学生，他们的体重会在短期内迅速地上升，心输出量和肺活量增大。其体内的化学物质内啡肽也会随着学生的身体机能迅速上升。不仅如此，初三年级的学生，由于中考升学的压力增大，情绪很不稳定，容易产生易怒、暴躁、不听话的心理，对于体育课的学习更是出现不愿意听、拖沓、怠慢、不自信的情况。因此，在体育课上，体育教师可以根据学生体育课上的身心状态选择适合的歌曲，根据初中学生的审美习惯，选择学生熟悉易懂的音乐。

2.音乐的选择要根据教学内容的不同变化而定

现如今音乐作品很多，种类也很丰富，有清脆悦耳的、慷慨激昂的、轻柔舒缓的。体育课中要引入音乐，还应该根据教学内容的不同，选择不同的音乐风格，把好音乐质量关。也就是要根据教学的实际所需，选择健康的音乐内容；要根据体育课各环节的不同内容来具体选择乐曲。例如在进行耐久跑教学的时候，当学生们有畏难情绪、参与度不高等情况出现的时候，体育教师可以根据学生的审美习惯，选择活泼、富有节奏感的当下流行节目主题曲《奔跑吧兄弟》。当学生听到喜欢的音乐就会跟上节奏、情不自禁地跑起来，跑动中带着激情和活力，挥洒汗水享受运动带来的快乐。

二、音乐的设计――合理搭配

音乐在体育课教学的开始部分、准备部分、基本部分、结束部分四个环节中，如果做到合理搭配，可以充分利用音乐让学产生共鸣，达到最佳的课堂效果。

1.开始部分的音乐导入提精神

在开始部分的队列练习时，学生们总是提不起精神来，这时，我们可以搭配慷慨激昂的音乐，例如《男儿当自强》《飞得更高》《怒放的生命》《精忠报国》等，也可以搭配红色歌曲，如《团结就是力量》《保卫黄河》《咱当兵的人》《大刀进行曲》等。这样一来，不仅激发了学生的斗志，而且增涨了学生爱国主义情怀，使学生带着饱满的热情进入课堂。

2.准备部分的音乐搭配辅热身

在体育教学的准备部分中，一般有热身跑、徒手操或自编操等活动。应搭配轻松活泼、富有节奏感的音乐和学生喜爱的流行歌曲，加入与学练配合相关的小游戏，使全身充分得到伸展，防止运动损伤，更好地提高学生的主动性和学习的热情。例如热身跑中搭配《奔跑》《奔跑吧兄弟》《改变自己》等动力感十足的音乐，自编操可搭配《青春修炼手册》《小苹果》《nobody》等学生喜好的音乐。

3.基本部分的音乐融入助学练

基础部分是课堂教学的核心环节，应根据不同的教材内容搭配活泼欢快、节奏明快的音乐，体育教师在基本部分使用音乐时要注意选择恰当的时机，在学生理解并基本掌握教学内容后的学生练习时或巩固复习时使用最佳，最终培养学生勇于挑战、坚持不懈的精神。例如球类练习中可搭配《The cap of life》《We will rock you》等节奏感强的音乐，让学生跟着音乐节奏运球，提高兴趣。跳跃练习、集体性强的练习搭配的音乐《兔子舞》，可增强学生团结协作的精神。

4.结束部分的音乐搭配利舒缓

学生身体疲劳、乳酸堆积，应及时有效地消除疲劳状态，一般以拍打放松，肌肉拉伸形式为主，可以搭配舒缓、恬适的轻音乐使学生机体从高度兴奋状态过渡到相对安静状态，使学生身体机能迅速恢复到正常水平，为学生下节课的学习做好衔接。

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新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。

一当前初中音乐教学中主要存在的两大问题

目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：

1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣

当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。

2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效

我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

二信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略

近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。

1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念

构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。

信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。

2．擅用现代教育技术，创新教学模式

音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。

在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。

三结束语

新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。

需要特别强调的是，笔者提出的通过构建主义教学理念与现代教育技术运用而实现初中音乐教学模式创新的策略，在具体教学实践中，要结合校本实际以及具体的教学内容，不要放之四海而皆准，不能不顾及课堂内容，为理念而理念，为技术而技术，一切教学模式的创新都要为教学内容而服务，教学模式创新，不能从一个误区陷入另一个误区。

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        新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。

        一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题

        目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：

        1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣

        当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。

        2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效

        我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

        二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略

        近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。 

        1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念

        构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。

  信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。

        2．擅用现代教育技术，创新教学模式

        音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。

        在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。

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近年来，在与农村初中学校音乐教师接触的过程中，通过交流了解到一些关于农村初中学校的音乐教育情况，农村初中的音乐教育质量，让我感到忧虑，经再三考虑，决定把这个问题当做一个课题研究。于是我联系了一位农村中学音乐老师加盟，计划用一年的课余时间对农村初中学校的音乐教育情况做一些力所能及的调查，研究探讨提高农村初中学校音乐教学质量的策略。

一、多维度调查农村初中学校的音乐教育的情况

我采取以下三种方式调查了解农村初中学校的音乐教育情况：

一是我联系了一位农村中学音乐老师加盟做这个课题，自己向学校申请到这所农村中学支教一年，每周到这所学校两天，参加教研组或备课组活动，亲自上课和指导学生的音乐活动，深入了解教师的精神状态、职业心态、教研和备课情况、课堂教学情况及学生对音乐课和课外音乐活动的情况；

二是我设计了一张问卷调查表，对我校的高一学生进行问卷调查，了解他们初中三年期间音乐课的开设情况，发出350份问卷调查表，并全部回收，按学校分组分类统计，由此了解石狮所有初中学校近三年音乐课的开设情况。

三是通过多种渠道了解本省其他地县一些农村初中学校的音乐教学情况。我是这样做的，外出培训时有意识地向一起参加培训的老师了解，向当年一起读大学的同学了解，回到老家的时候了解老家的几所农村初中校的音乐教学情况。

通过以上三种方式调查了解农村初中学校的音乐教育的情况以后进行分析发现，农村初中比较薄弱的学校的音乐教学存在以下几方面的实际问题：

问题1：学校管理者和音乐教师不同程度地存在对音乐教学不够重视的问题。按课程设置要求，初中各年级都必须开设音乐课，由于学校管理者和音乐教师存在不同程度的对音乐教育作用的认识不到位及音乐学科是非中考科目等原因，各初中校初三年级普遍不开设音乐课，而且初一、初二年级的音乐课常常用于其他学科的迎考复习和考试，导致音乐课程成为学校管理者和师生都认为比较无关紧要的课程。

问题2：音乐教师以上其他学科的课为主，上音乐课为辅。有的学校初一年级初二年级班级数不多，每班每周开设一节音乐课，两个年级的音乐课节数不足一个音乐教师的周课时数。因此，音乐教师还得兼任其他科目（如历史、地理、生物、政治等）课程的教学任务，但是兼任的科目是要中考的，而音乐是不要中考的学科，所以音乐教师的主要精力投入在中考科目上，音乐课则成了音乐教师的次要课，久而久之，音乐教师的工作重心、专业重心发生转移。

问题3：音乐教师的一些应有的待遇得不到保障。在评优评先、职称聘任等方面，农村初中学校的音乐教师大部分都会吃点亏。有的农村初中校的音乐教师已评中学一级教师多年，工作很努力，但每年聘一级教师都因量化积分偏低而聘不上，主要原因是教音乐的，不是中考主要科目教师。据一位农村初中学校的音乐教师说，这已经严重影响到她们的教学积极性。

问题4：音乐教师的业务进修提高培训和校本教研均较缺乏。有的农村初中学校的音乐教师至今尚未参加过新课程培训，由于校内只有一位音乐老师，不具备本校音乐学科教研条件，由县市区组织的音乐学科的校际、片际教研活动较少，因此，音乐教师的业务提高和专业发展缺少外部环境条件主要取决于音乐教师的学习自觉性和个人的研究能力，很难有基本保证。

问题5：我还了解到，农村初中薄弱校没有音乐专用教室和音乐器材室，音乐教学器材缺乏，音乐老师在很多音乐课上无法完整展示。

二、提高农村中学音乐教学质量策略

以上问题的存在会影响农村初中薄弱校的音乐教育质量，改变这种现状，主要策略有：

策略之一：各县市区教育局和督导室对农村初中音乐教育加强督导监管，这方面的要求分两个层次：第一层次，也是最基本的要求：各校领导干部要了解音乐教育的作用，重视音乐教育，配备基本的音乐教学器材，按要求开齐课程、开足课时；第二层次，要开展最基本的几项音乐教育课外活动，比如班级合唱比赛、校园歌手赛、庆“六一”儿童节活动和元旦迎新晚会活动等，成为规定，常态化。

策略之二：每个农村初中学校音乐老师数量不多，有的规模小的学校只有一个音乐老师，所以各进修学校可搭建更多的校际、片际教研平台，经常性、针对性地举行音乐教育研讨活动，推动和促进农村初中薄弱校的音乐教育。

策略之三：承担农村初中薄弱校音乐教育的教师要尽最大的努力克服薄弱校的实际困难，搞好音乐教育本职工作，不要过于强调外部条件，而是要把提高音乐教育的重心放在优化备课，以课堂为主阵地，注重提高课堂教学的有效性。

那么，如何优化备课，提高农村初中薄弱校音乐教学的有效性呢？在此，我根据自己十多年的教学实践经验，结合支教过程中深入课堂听课及参加备课组活动了解到的情况，提出优化备课的几点看法：

首先，优化备课，备课时想想自己的观念是否正确；备课要备如何激发和培养学生的音乐兴趣；备课要注重培养学生的深层次能力；备课时教师要“吃透”教材内容；备课时要备教学反思。

其次，课堂是音乐教学的主阵地，为了提高课堂教学的有效性，要做到：

音乐课堂教学要有创新。新课程要求改革传统的课堂教学，即变“一言堂”为“群言堂”，避免“满堂灌”，以学生差异发展为起点，让学生充分参与，积极表现，在讨论辩论中使每个学生都充分发展，让学生有主人翁感。所以，教学设计就显得非常重要，而在教学设计上抓细节，使教学设计有创新就更重要。对一堂课而言，好的教学设计能引发学生强烈的求知欲，激发学生的学习兴趣，引发学生进入深思的状态。

多媒体与音乐课堂教学要优化。随着现代信息技术的不断发展，多媒体技术越来越多地运用于课堂教学中，我校的每个班级都配有多媒体，运用多媒体进行教学，打破以往传统的教学模式，使学生从多方面获取信息，同时可以创造生动形象的教学意境，丰富教学内容。但是在运用多媒体教学时，一定要恰当，不能滥用。

音乐课堂教学要关注每个学生。新课程改革倡导“为了每个学生的发展”，以及“以人为本”的基础教育理念。音乐课堂教学要关注每个学生的生活、知识情感。教师的一句话、一个动作，甚至一个不经意的表情都将对孩子造成很大影响。其实，任何一个人都希望听到别人的赞扬与肯定，哪怕是一句再简单再普通的评价，也让孩子的生活充满生机与活力，甚至影响人的一生。

音乐课堂教学要渗透德育教育。说到德育教育，也许有的老师会认为是班主任的事，其实不然，德育教育是学校教育的重要组成部分。在音乐教学中有意识地融入德育教育，不仅能锻炼学生的意志，更重要的是能培养学生的爱国主义和集体主义精神，培养学生服从组织、遵守纪律、诚实机智、积极进取的心理品质。

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当前社会流行音乐是一道美丽的风景，给现在的青年人带来了极大的影响。也给学校的教学带来巨大的影响。但是从学校音乐课专业教学的角度来说，很多人往往觉得流行音乐不适合中学课堂教学内容;但是从学生的现实需求来看，很多学生却是热衷于流行音乐不能自拔，所以在学校，我们时不时地可以“欣赏”到学生那“精彩”的演唱。学生喜欢流行音乐是一种现实，而学生在音乐课堂教学中却兴趣不高，如何利用流行音乐中的积极元素来更好地辅助初中音乐课堂教学是初中音乐教师应该思考的问题，下面笔者就这一问题谈谈自己的看法。

一、正确对待流行音乐，培养学生辨识能力

在上个世纪九十年代，出于国家社会主义精神文明建设的需要，在音乐界有这样的共识，那就是流行音乐不能进入课堂，不能进入音乐课程教材。究其原因，是因为部分流行音乐内容不符合现代中学生的需求，或者是有些流行歌曲内容偏向低俗，这样可能会给初中学生的发展，特别是思想认识和正确价值观的形成造成不良影响。

但是，随着社会的不断发展，特别是信息时代的来临，信息通道越来越通畅，学生了解流行音乐越来越便利，而且几乎置身于这样一种离不开流行音乐的外界氛围。据不完全统计，有人就初三学生对于流行音乐的熟知情况进行过统计，在初三年级将近500名学生写出自己最想学唱的歌曲，其结果是许多人多写了时下比较流行的《我的歌声里》《素颜》《猜不透》等流行歌曲，尽管这些歌曲有的内容从初中学生口里唱出来似乎有些不宜，但学生学唱的热情很高。面对这种情况，我们作为音乐教育工作者应该采取什么样的措施？是支持还是反对？我认为，在初中音乐课堂教学中，我们音乐教师一方面要注意引导学生如何去欣赏那些高雅、有意义的音乐内容;另一方面，就像大禹治水一样对于学生喜欢流行音乐的现状对学生进行正确的引导，而不是一味地排斥，这样才能够更好地走进学生，满足学生心理上的需求，那就是引导他们取其精华去其糟粕，实现自我教育效果的最大化、最优化。

另外，教师要正确地理解学生出现喜欢流行音乐的原因，中学生处于生理和心理发展的关键时期，他们容易把自己的烦恼、快乐、理想追求等寄托在流行音乐之中。通过学生喜欢的音乐类型，我们教师可以加深对学生的理解，利用学生这方面的爱好，来引导他们喜欢上音乐课，来体会音乐的真正魅力。

二、灵活运用流行音乐，提高学生音乐素养

音乐课程标准明确指出：“音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”教师将流行音乐引入到中学音乐教育课堂中时，要重视对教育契机的把握，要充分利用流行音乐中对音乐教育有益的因素，选择内容健康向上、适合学生年龄特点、富有生活气息的流行音乐，为教育教学目标的生成和实现所用，为学生审美素养的提高和音乐技能的获得所用。

（一）感受母爱，增进亲情

流行音乐中有不少体现母爱的精品，满文君的《懂你》可谓是最经典的。相信大家对这首歌曲一定十分熟悉，初中的学生同样对它兴趣盎然。我们何不找点时间，与学生一起挖掘一下《懂你》的深刻意蕴呢？在语文阅读课《嘱咐》的教学中，播放这饱含深情的歌曲，让学生欣赏那感人的画面，然后，以这首曲子为背景音乐，教师朗诵一段赞美伟大母爱的诗篇，或者干脆诵读一遍歌词，相信学生对《懂你》的热爱将是发自肺腑的，唱着唱着，学生自然就领略到了父母为了孩子含辛茹苦，此时此刻，他们的思想何尝不是一种升华，他们的心灵何尝不是一次洗礼呢？

此外，还有周杰伦的《听妈妈的话》，张含韵的《妈妈我爱你》，beyond的《真的爱你》，王羚柔的《有你的地方是天堂》等，都是歌颂母爱的歌曲，学生通过对这些音乐的欣赏，激起他们对母爱的感受和爱母亲的情感。

（二）磨砺意志坚韧不拔

郑智化是流行音乐界的传奇人物。即使不听他的歌，光是了解一下他的生平事迹，相信我们的学生也会惊叹不已。更何况他的《水手》，更是对正处困境中的学生的最大精神支持。“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪，不要怕，至少我们还有梦……”此外，范玮琪的《最初的梦想》：“最初的梦想紧握在手上，最想要去的地方，怎么能在半路就返航，最初的梦想绝对会到达……”唱着这样催人奋进的歌曲，你能说这不能给学生带来精神的营养吗？

（三）深爱祖国豪情万丈

在流行音乐中，抒发中华儿女对祖国母亲深深爱恋之情的歌曲比比皆是。罗大佑的《东方之珠》是杰出的代表之作。优美的歌词述说了祖国的壮美河山，激昂的旋律抒发了我们的爱国情怀，演唱这样的歌曲，怎能不让学生心潮澎湃？此时，我们并不去追究唱得如何，能够在学生的心灵深处烙下爱国的深深印痕，就足以让我们的学生受益。在流行音乐中，像这样能够发挥德育功能的歌曲很多，就看我们音乐教师如何挖掘它的积极因素，为学生的思想道德教育发挥其积极的作用。

现代社会的发展塑造着无数个具有个体差异的学生，他们一方面在接受着学校教育的影响，但是另一方面也受社会大环境的影响，如何更好地在现有状况下使学校教学对学生影响最大化，成为当前学校面临的一大课题。中学音乐课堂教学作为初中教学的一部分，必然会受到社会流行音乐的冲击和影响，只要教师结合学科特点，科学地利用好流行音乐对于课堂教学的积极作用，那么就能够不仅仅使学生收获音乐知识，也能够更好地提升自身的音乐素养，促进其全面发展。

参考文献：

[1]贾巍.通俗音乐的美学意义[J].艺术教育ArtEducation，2006（5）.

[2]范晓荣.流行音乐影响下的中学音乐教育研究[J].新西部，2011（1）.

[3]熊巍巍.与时俱进关注流行――流行音乐进课堂之我见[J].中国西部科技，2011（18）.

篇11

1、教学理念的本质是专业的音乐教育属性

必须得适合老师专业化的条件是专业的音乐教育属性的基本条件，必须纵观全局地了解音乐教研和音乐方式，必须拥有可以用自己知道的知识解析解决面临问题的技能，拥有教研的技能，而且对小学初中音乐教育内容创新也有这个才能可以从事此类工作。包括音教专业与别的专业在根本上存在着属性区别是师范性，音乐专业的教育标准也是根据音乐教育属性来计划的。

然而就以前的教育观点，视唱练耳课的内容是让学生学会唱谱，听音，严格的教育方式搭上严格的条件，再通过反复练习就可以达成教育标准。师范性是教育本身的特色，针对学生的学习，光看重单方面的技能性教育是不可以的。对于将来从事音乐教育的学者，专业的学生经过对视听练耳课的练习，可以总体地学会此课题的内容、环节、方式、评估目标，才可以在今后的教育里诠释视听练耳课的内涵，才可以准确地传承音乐。所以，在教研教育里重点就是教育的对比，模仿，实践以及教师所给的教育辅导与教育点评。音教专业视唱练耳课的教学理念应该是既“授之以鱼”又“授之以渔”，基于这一理念，教学实施者对制订的学科计划要坚定不移贯穿始终，同学也要学会自我反思。用适合的科学教育理论为要求，设置高效的教育课程与教育方式，在以后的教育中完全落实。

2、教育课程侧重于课程交融

因为目前教育课程的局限性，视听练耳课程安排相对单一，侧重于此课程的掌握，例如，音准，音程，弦，声色彩，调式，调性诸如此类。因为老师单单强调单一的练习准确性，却忽视了每个因素之间相互融合性。音乐是经过有节奏的音乐声音来表达思想情感，表现真实世界的艺术，音乐的生成不是一个单一的形式，它包括了节拍，音高，和声，速度等众多的音乐因素，即使每个因素在整体的音乐学习中都占有一定的地位，但是缺乏完整性，学生也一定会在现实生活中与以后从事的教育工作中偏离主题，假如学生不能用学到的音乐知识素养相互融合，那么，积累的知识在将来的教育中必将很难得到有效的利用。

在视唱教育里面，调号，音高，谱号，节奏，速度，调性等是五线谱旋律中不可或缺的因素，假如老师只侧重于一种或两种五线谱旋律，而忽视整个旋律背景，不教学生找到适合自己的演唱风格，那么尽管有再多的唱谱也只能是演唱的一种，只会表现出单调的音乐感情，而其他的音乐风格将不能在视唱练耳中表现出来，所以视唱练耳必须与别的课程进行深刻的交流融汇，不但包含着曲式，和声，表演，音乐史学等音乐学课程的融合，更要汲取其他的艺术形式要领。

《茉莉花》是一首众所周知的江苏民歌，清新委婉，淡雅淳朴。在音乐教育中表现出，学生能够正确地识谱，然而曲调却发现解决的相对粗糙，没有唱出江苏民歌的内涵，以至于笔者从别的观点中解释曲目的背景，慢慢地指引学生欣赏《茉莉花》的图画和声乐的资料。学生们通过看到茉莉花娇小可爱，听取江南乡镇的温雅古朴，解析曲子的内在韵味，以此来增加自己的内在修养。与此同时，也可以得到教育的方式和思维方法。所以，视唱练耳的教育课程不是单个的，反而是多元化的，是多种学科的融合。也只有这样，才可以让学生在有限的教材里发现无限的知识，才能让学生增强自我的能力素养和教育经验，从而激发学生永无止境的创新。

3、提高音乐感受要在时刻的教育之中

在以前的视听练耳课中分会回课、听觉分析、视觉三大模块，老师是教育的主角，学生必须根据老师的观点来学习，考试。老师是高高在上的，教学模式单一教条。上课氛围非常沉重，学生只是听讲，不能融入到真正的音乐之中，无法真正地理解和感受音乐。不理解的学生在不能自由听，自由唱的环境中就提不起学习的兴趣了。

例如教学用到的钢琴，假如视唱练耳中不管是练习听力还是练习唱歌只仅仅依靠钢琴，让钢琴成为检验音调和伴唱的唯一标准，此种做法是不正确的。除了钢琴还有别的很多种乐器，假如学生只局限于钢琴发出的声音，不能体会腰鼓的高亢，二胡的低沉。这会封锁学生对各种各样优美声音的追求，对于这种单调的，沉闷的教学忽视了学生对多元化音乐的体验和需求，会造成视唱练耳教学的听说缺陷，是对音乐艺术的摧残。此外，人对音乐的表达和感知是不同的。

4、教育评测应该多元化

视唱练耳的教育课程一定要有全面的科学系统，并且能对教学进行客观整体全面的评价，能够为以后的教育体制改革提供理论指导，当前，视唱练耳课程是根据日常检查和期末考试来评定。以此来作为学生的真实成绩，检测学生关于旧谱、新谱的熟练快速是视唱考试，检测学生关于节奏，单音，旋律听辨的标准度是练耳考试，而大部分还是以笔试成绩为主，这种考试方法简单而又草率。

篇12

  1、开放的音乐教学

  音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。

  让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

  让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

  让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。

学校音乐老师个人计划2   一、工作思路

  本学期音乐学科教学研究的工作思路是：组织和引导中小学音乐教师认真学习《基础教育课程改革纲要（试行）》和《艺术教育工作工程规程》，进一步深入研究《九年义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务、管理”的品质。要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心，加强对农村学校和城市薄弱学校的指导和管理，以课题研究和教研组建设为突破口，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好“器乐进校园”和各项艺术活动，努力促进我市中小学音乐教育教学质量的稳步提高。

  二、主要工作

  （一）加强教学研究，推进课程改革。

  1、继续认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准和普通高中音乐课程标准，针对中小学音乐学科课程改革中出现的.重点问题进行专题研究，寻找解决问题的方法和策略，进一步提高课程实施的能力。

  2、进一步健全中小学音乐教学研究基地，充分发挥学科指导小组的作用，积极开展新课标、新教材的专题研讨活动。

  3、组织高中音乐教师对音乐鉴赏必修模块进行集体备课，开设研究课，进一步提高课堂教学的质量。

  4、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善小学、初中学生学业评价体系。

  （二）加强校本培训，提高实施能力。

  1、继续组织好中小学音乐教师对课标本新教材的实践研究，组织和开展新一轮义务教育阶段的课程培训。

  2、组织中小学音乐教师继续学习常州市中小学音乐学科教学建议，进一步规范教学行为，提高教师课堂教学预设的能力。

  3、搞好高中音乐各选修模块的课堂教学实践研究工作。

  4、开展多种形式的课堂教学研讨和观摩活动，形成具有本地特色的课堂教学新模式。

  5、组织中小学音乐教师才艺大赛活动，促进教师专业发展。

  6、积极发现、总结、推介教学第一线音乐教师的教学经验。

  7、不定期举办专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。

  （三）搞好课题研究，促进教师专业发展。

  1、组织部分音乐教师结合音乐学科课改中出现的问题，进行课堂教学中有效问题的设计和模块教学方面的课题研究。

  2、研究中小学音乐课堂教学如何关注学生音乐基础知识的学习和基本技能的形成，关注学生在音乐活动中的音乐表现，将基础知识和基本技能融入学生的音乐活动之中。

  3、以小学音乐课堂教学评价、小学音乐学科课堂教学质量检测、初中学生音乐学业考核、高中音乐课堂教学评价为抓手，组织课题组老师搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善中小学学生学业评价体系。

  4、重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修，对青年教师的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。

  三、日程安排

  九月份

  1、召开小学、初中音乐学科中心组会议。

  2、思考器乐进校园有关事宜。

  十月份

  1、十月教科研月主题活动。

  2、武汉8+1城市圈交流研讨会。

  十一月份

  1、中小学音乐教师《会唱歌，唱好歌》专题研讨会。

  十二月份

  1、音美教师才艺大赛。

  2、小学音乐教师器乐进校园活动初步验收。

  元月份

  1、中小学音乐学科课程改革经验交流座谈会。

  学校音乐老师个人计划3

  本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。

  一、指导思想

  音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

  二、学校教学环境分析：

  音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室，可音乐教学设备不齐全，如：钢琴只有一台，打击乐器几乎都没有、说真的，要想把音乐课堂上的丰富多彩是很难的，只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。

  三、学生情况分析：

  本学期我继续担任一（3）班的音乐老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。

  四、教材分析：

  作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：

  1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展；

  2、以审美为中心；

  3、以文化为主线；

  4、加强实践与创造。

  一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：

  1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁？还会有什么本领？让学生自由想象。

  2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱（f强、p弱）让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。

  3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

篇13

大家好！

有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。

一、师德方面：

始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。

生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍；工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做“学生喜欢、同事支持、领导放心的教师”。并做到时时刻刻，事事处处。

二、育人方面：

坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。

三、教学方面：

1、潜心教学研究，有明确的专业发展目标。

以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师——经验型教师——研究型教师。

2、奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。

不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备；抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养；抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。

3、创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。

用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DO RE MI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。

四、教科研方面：

（一）关注教育改革与发展的动态和趋向，学习教育理论专著。

立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。

1、勤——时时处处皆学习。

俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。20xx年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得。20xx年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。20xx年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习“高效课堂”，写成了《在探索中前行，在反思中成长——新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。20xx年5月赴北京参加“全国校园合唱指挥研修班”，回来后写了学习心得。20xx年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。20xx年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。20xx年9月观摩第二轮立标课后写了心得体会。20xx年12月写了学习《中国教育报》的总结。

2、广——博采众长。

读书使我心灵充盈，眼界开阔，为汲取营养，提升自己，我制定了学习计划，并按照计划，自主学习了《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《初中音乐新课程教学法》、《新课程教学问题解决实践研究》、《中小学音乐教师手册》、《中学音乐教师人文素质培养》、《奥尔夫学校音乐教材入门》、《中小学音乐教育课题研究与论文写作》。每月有计划的撰写业务理论笔记及教学随笔多篇，提升自己的理论高度和实践深度。尤其是在我今年生病养病的几个月时间里，忍着病痛，我把《中国教育报》、《人民教育》进行了细致的研读，为自己“充电”，或做批注书写自己的灵感，或做摘抄记录自己的感想，感觉受益匪浅。

3、深——读原著，明精髓。

学无止境，“学，然后知不足”。我尽自己最大的努力去学习，把书籍作为我进步的阶梯。认真研读、学习了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、郑杰的《给教师的一百条新建议》、《你能成为优秀的教师》、《与优秀教师同行》、《与名师同行》、《骨干教师成长的秘诀》等专业书籍，从专家学者身上吸取理论精华，充实自己的教育教学思想。

4、用——学以致用。

做有心人，多观察，多思考，善于积累，勤于动笔。 将自己的随思随想化为文字，积极投稿报刊杂志。20xx年撰写论文《论音乐教育在学校素质教育中的作用》发表于《现代教育报》教师周刊，20xx年撰写论文《以音乐为本实施初中音乐新理念》发表于国家教育部主管的《新课程研究。基础教育》刊物，20xx年撰写论文《改变教学方法打造高效音乐课堂》发表于国家教育部主管的《教育学》刊物。

20xx年撰写论文《谈谈音乐欣赏课教学》在“感动中国——20xx年全国第三届音乐教案、论文大赛”中获三等奖；20xx年创作歌曲《我把祖国爱心窝》在“感动中国——20xx年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中获二等奖并发表收录于《感动中国——建国六十周年优秀原创音乐作品精选》一书。

（二）积极参加教育教学研讨，不断总结教育教学经验。

在各级教研活动中发挥辐射、示范作用。发展自己的研究能力和思维能力，积极开发课程资源，引领本学科教师推进课程改革和课堂教学改革。深入课堂听本学科的课和其他学科的课，从中不断汲取营养，全力推进学科建设，打造强势学科。提出本学科教育教学的改进方案，向学校及相关部门提出关于教学工作的合理化建设性意见，为学校教育事业的发展献计献策。

（三）充分利用网站资源提高教育教学水平，实现自我成长。

熟练掌握现代信息技术，每学期精心制作多个教学课件，并有效地运用到教育教学中去，努力提高课堂教学效率；利用网站资源与其他教师进行网上教研课改交流，达到资源共享，带动学校科研工作的开展，促进自身业务能力的提高。

五、专业技能方面：

积极参加专业技能实践锻炼，提高自己的专业技能水平。忘不了与学校部分老师参加的20xx年春节文艺汇演文化广场展演健身操，展示了锦秋中学老师们蓬勃向上的精神风貌。也忘不了与全校老师一起拼搏20xx年“纪念改革开放三十周年”博兴教育系统合唱比赛，喜获二等奖，展现了锦秋人的积极豪迈。更忘不了与锦秋办事处的全体职工一起参加县委宣传部组织举办的“庆祝69周年及我县跻身全国经济百强”大型广场歌咏比赛，荣获二等奖。并且珍惜和积极投身于全县教育艺术团的每次排练和演出。

六、取得的点滴成绩：

20xx年9月被评为博兴县首批“骨干教师”，20xx年10月被评为“滨州市艺术教育优秀辅导教师”，20xx年3月入选全县学科中心教研组成员，20xx年9月被评为“博兴县第七批初中音乐学科教学能手”，20xx年12月被评为“滨州市第七批教学能手”。

七、不足和改进：

1、认真开展教育教学实践和教科研课题，出经验，出成果。

几年来根据学校的实际情况和自身的特长优势，通过开展学生问卷调查，我选定开展的校本教研课题是《京剧推广进校园》。计划三年内完成课题研究，做好课题研究报告、教学案例等，每学期完成1—2篇具有较高质量的教育教学论文（3000 字左右），力争每年有1—2篇高质量的教育教学论文在省级以上刊物公开发表，推广先进经验，传播新的教育理念，宣传和推介自己的研究成果，推动学校的艺术教育发展。

至今还未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未严格按教学科研的规定深化过程研究，整理出相关的数据、资料，提供有理论高度和实践深度的研究报告，总结有价值的研究成果。

2、用心积累学校的艺术教育成果，用爱打造精彩独特的艺术作品。

学校艺术人才的培养和艺术成果的积累需要课外活动时间的打磨，需要日积月累和坚持不懈，课外活动开展需要常态化，才能保证两年一届的全市、全县中小学艺术节节目精彩纷呈。

3、建立了自己的教育博客，达到资源共享。