节奏音乐和教育范文

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篇1

《纲要》指出："幼儿园的教育内容应贴近幼儿生活，应充分利用自然环境和社区教育资源，扩展幼儿生活和学习空间。如何让孩子轻松、积极玩音乐呢？我想到了节奏，节奏是音乐的生命，是组成音乐的核心要素之一，一切音乐活动都离不开节奏。近段时间经常会下雨，而下雨的情境刚好又是是每个孩子都熟悉和亲身经历过的，在此基础上我选择了 “下雨了”这首简单、富有生活化的音乐作为音乐教学的内容。采取将音乐和图画有机结合的形式，让音乐变得更形象，让幼儿通过视觉和听觉去感受声音不仅能听见，还能看见，激发孩子对音乐的想象力。同时，让孩子借助音乐在听一听、说一说、动一动、看一看、玩一玩的游戏中感受音乐的四拍子节奏和节奏的变化特点，让幼儿积极的投入其中，让节奏从生活中来，在生活中发展，又回归于生活，更加激发幼儿对音乐的表现力和创造力。

在日常生活中，音乐总是能给人们带来美的享受，伟大的音乐家贝多芬曾说，“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”可见音乐在我们生活中有着举足轻重的地位，而节奏则是一切音乐不可或缺的一部分，有人将它比作是音乐的骨骼，支撑着整个旋律的流淌。对于孩子而言，节奏也是其最早感知到的音乐元素——鲜明的节奏总是可以让还未学会走步的宝宝兴奋地手舞足蹈。于是我就组织孩子们开展以“下雨了”为主题的资料大搜索行动，调动家长也参与其中，一起收集、整理、交流和讨论有关下雨全程的声音、节奏的资料，让他们去聆听这些天然的节奏，让他们用自己的耳朵在自然和生活的各种音响中去体验节奏，为集体教学活动做好了充分的准备。

课例分析：

音乐教学不能照本宣科，应该尽量减少对幼儿统一的约束和要求，充分发散幼儿思维，体现活动的灵活性。幼儿年龄小，知识经验贫乏，生理、心理发展水平的局限，决定了对幼儿的教育不能是一种灌输式或强迫训练式的教育，那么如何让幼儿玩音乐，在音乐中感受美、欣赏美、创造美，在音乐中快乐的成长呢？

一、以幼儿的生活经验，激发幼儿参与音乐活动的兴趣

张雪门先生认为，教育应该从生活而来，从生活而展开。节奏来源于生活，换而言之，生活中的一切事物运动都是有节奏的，它们有强有弱，有快有慢，有长有短......我通过一段表现下雨情景的音乐，引导幼儿展开联想，运用语言、动作、表情大胆地表现自己对音乐的感受。孩子们有的双手抱头，有的用手当做雨伞，有的骑着自行车、有的慢慢地跑、有的快快地跑，有的捂着耳朵……正是因为有了生活经验的铺垫，孩子们的表现才会这么丰富和精彩，从他们的表现中也体现了他们对音乐节奏的高度敏感。

借助幼儿高涨的情绪，我及时的将音乐“下雨了”传入他们耳中，由于这个音乐的节奏更加鲜明，很快就吸引了孩子们，当音乐播放第二遍时，就有孩子随着音乐节奏做出了相应的动作，充分说明了孩子们对声音和节奏的想象能力是我们不可低估的。

二、有效的教学手段，是幼儿玩音乐的关键

篇2

音乐作为听觉艺术的一种，是人类社会精神生活的重要组成部分。音乐感可以说是与生俱来，伴随着人类的听力的产生而产生，所以在婴幼儿时期，孩子就对一些敲打物品产生的声音非常感兴趣。但是，如果不对这种兴趣爱好进行培养的话，它就会慢慢的消失，所以在幼儿时期进行音乐培养就显得非常有必要。

那么，如何培幼儿的音乐细胞呢？这也是广大从事幼儿教育工作者思考、研究的一个问题。幼儿园阶段的孩子处在一个非常的特殊的时期，他们能够感受到声音产生的美，但是又无法用语言来描述和表达，也就是说幼儿对音乐只是一种本能的接受和瞬间的触摸。如何才能够让幼儿扑捉到音乐基石，从而为以后的学习奠定基础，这才是幼儿园和广大幼儿教育工作者要做的。

大量的研究和实践表明，节奏是音乐的基础，要想让幼儿很好的掌握和体会音乐就要让幼儿能够很好的把握音乐的节奏感。只有培养了幼儿的节奏感，才能够使幼儿感受到节奏感的美，真正的体会到音乐中情绪，从而真正的感受到音乐的美。然而一个在幼儿节奏感的培养中有一个非常大的阻碍就是幼儿的年龄太小，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差，因此幼儿节奏感的培养与中小学生相比就困难很多。

那么，如何才能更好的培养幼儿的节奏感呢？我认为应该从一下几个方面入手：

首先要结合儿童的心里认知和学习特点进行培养和教育。我国古代的教育工作者很早就总结出了这样一句教育的真理：“知之者不如乐知者，乐知者不如好之者。”即兴趣是最大的学习动力，对于幼儿而言更是如此。兴趣和好奇心是幼儿学习的最主要的动力。对于幼儿而言由于认知的局限不可能根据自己和社会的需要来选择要学习的内容，因此其学习主要是依靠的自己的喜好来做出选择。年龄和心里的局限使得幼儿的这种兴趣往往坚持不了太长的时间，也就是说的幼儿的兴趣不太稳定，对于音乐也是如此，这就要从事幼儿园教育的工作者要善于扑捉幼儿的兴趣并对之加以引导使其兴趣越加浓厚从而更深入的进行学习。

对于幼儿节奏感的培养也要建立在学生兴趣的基础之上，所以要激发幼儿对节奏感的兴趣。音乐和美术体育不同，美术体育可以通过身体的多个器官去感受但是音乐只能通过听觉去感受，这就使得音乐更具有抽象性，从而也就增加了学习时的困难。对于节奏，幼儿可以听到，但是，要想真正的把握这种节奏感就比较困难了。节奏存在于生活的各个角落之中，风声、雨声以及各种昆虫鸟兽的鸣叫都是节奏，这些节奏不仅是我们在生活中经常接触到的也是幼儿非常喜欢的。因此，在节奏感的教育中就可以利用这些对学生进行培养，告诉他们这些节奏是什么，还可以把幼儿带入产生这些节奏的真实的环境之中使之慢慢的接触和体会。比如说下雨的时候让学生感受雨的节奏，还可以把一些小动物和小鸟带到课堂上，让学生体会这些昆虫和小鸟鸣叫的节奏。通过和大自然进行接触，让幼儿体会其中的乐趣，这是激发幼儿节奏兴趣的一种方法。另外，还可以通过不同敲打来制造不同的音乐节奏，使幼儿感受到不仅可以在大自然中聆听不同的节奏，还可以自己制造出不同的节奏，这样既可以体会到制造节奏的乐趣，又可以加深学生对节奏的感受。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。

通过与节奏的接触，幼儿体会到了节奏了并开始对节奏产生兴趣，这是培养幼儿节奏感的基础。但是，我们知道音乐主要是用听觉来体会，比较单一，如果长时间的单单依靠听觉来体会和学习节奏的话，那么培养出来的幼儿对节奏感的兴趣也会随着这种单一的学习会很快的淡化，从而不利于幼儿节奏感的培养和以后对音乐的学习。所以，在培养节奏感的时候，还以加入一些身体动作，这种动作要由幼儿根据自己对节奏感的感受自行表演，即让学生在感受音乐和节奏的同时，自由的舒展自己的身体，从而更好的抒发自己的感受。这种根据节奏自由舒展身体的做法，不仅可以提高学幼儿对节奏感的认识，还可以训练幼儿打击节奏的能力，同时还训练他们听辩节奏。

节奏感也好，身体动作也好，都是为了培养幼儿的兴趣，但是音乐最终还是一门听觉艺术，各种各样的音乐活动和节奏最终都不能离开听觉，所以对于幼儿听觉的培养至关重要，因为这是学习音乐的前提和基础。在现实生活中充满了各种各样的声音，可以让学生仔细的体会这些声音，并慢慢地体味其中的变化，去体会其中的规律，从而更深刻地对节奏和音乐进行把握和理解。

节奏的体会和学习，最终还是为学习音乐服务的，因此节奏最终还是要融入到音乐中融入到歌曲之中，所以在节奏感的培养中还要结合歌曲的学习进行。但是，在歌曲的选择上要选择一些节奏感比较强的歌曲，如《火车开了》，在联系时按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时，让幼儿们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，学生理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。歌曲的练习不仅是节奏的最终归宿，也是培养培养幼儿节奏感的一个重要途径。

综上所述，音乐和节奏是每一个幼儿都具备的潜能，但是出于认知和学习的局限，这种潜能需要老师引导才能够持久。通过身体的舒展和歌曲的练习，相信在幼儿教育中，只要我们坚持激发学生的学习兴趣并进行合理地引导，相信我们在培养幼儿的节奏感上会取得更好的结果。

参考文献：

[1]杨硕.培养幼儿音乐节奏感[J].新课程(教研)，2010，(01).

[2]吴江虹.节奏――音乐活动的生命线――浅谈幼儿节奏感地培养[J].才智, 2008,(02).

篇3

中图分类号：G424 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0207-02

19世纪末20世纪初的美术家研究如何画出人的各种细微的表情；法国著名的音乐家弗朗索瓦・德尔萨特致力于观察、记录和分析人体动作的外在表现与人的内心活动之间的关系，为动作的表现力找到了内心的依据，也为情感的表达拓展了肢体的功能；瑞士音乐教育家达尔克罗兹敏锐大胆地探索，发明了“体态律动教学法”，竖起了音乐教育新的里程碑；在舞蹈领域，邓肯惊天动地的反叛行为冲破了芭蕾艺术四百多年来编织的程式罗网。而德尔萨特和达尔克罗兹这两位音乐家在唤醒人们的动作意识方面起到了举足轻重的作用。尤其是达尔克罗兹对节奏和节奏的肉体运动形式――体态律动的把握，更是抓住了提高艺术表现力的关键和抓住了音乐和舞蹈教育弘扬人的生命力的关键部分。

达尔克罗兹的这一贡献揭示和唤起了人们对节奏的表现价值和生命意义的认识，不仅拯救了被技能技巧所主宰而陷入困境的音乐和舞蹈艺术，还使律动这种节奏性动作为音乐和舞蹈教育提供了新的教育价值。这种新的教育价值就在于提供了一种带有质变的艺术教育的方法。

一、律动教育是一种涉及艺术本质的教育方法

节奏是宇宙一切事物运动的最基本的表现形态，是客观事物一种合规律的周期性变化的运动形式。节奏也是艺术范畴的重要概念，它是通过交替出现的有规律的强弱、长短的现象，承担起艺术表现的主要要素。律动是节奏的一种动态现象或效果的体现，即节奏是律动的内在条件，而律动则是节奏的外在表现。在艺术领域，相对于音乐、舞蹈等在时间中流动的艺术，绘画、书法、雕塑和建筑是形象一次性呈现的非动态、非过程性艺术，它们的律动感通过线条、块面和色彩的变化有规律的组织排列来呈现，观者需通过主观的感觉和想象来获取动态的理解和感受艺术形式的生命感。而在种种艺术的节奏表现中，唯有舞蹈艺术的身体律动在形态上既包含音乐的时间性，又包含绘画等的空间性，可以说既是律动最鲜明、最充分的体现，又是一种能够引起人的感知觉（动觉）的律动，这种律动与人的生命意识紧密相连，正如中国学者闻一多先生曾说过的那样，以律动为主的原始舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。律动所体现的生命活力，使得舞蹈在历史的长河中生生不息，魅力永存。处于19世纪末20世纪初的达尔克罗兹运用生理学和心理学的科学原理为自己的体系找到了理论的依据。

正如达尔克罗兹所说，“所谓律动乃是具有音乐本质的一个方法……”，它“是以新的音乐教育为主的教育方法，同时，它不仅是新的舞蹈教育法，也是能够广泛地涉及一般艺术面的教育方法”。因为“我的方法，其目的是使学生们完全的音乐感觉、听觉、全部的感情、对节奏的感情及对律动的本能等发达起来，形成他们研究艺术的基础”。尤其是对节奏的情感表达和对律动的本能的敏感，能使人的原始动作的各种机能发达、调和并能通过在时间和空间上以整理肉体动作为目的的一系列练习，得到进一步的提高。艺术是一种以感性的方式把握世界的形式，但当它在历史的长河中日趋完美的同时，精美的形式和高超的技艺往往使人们忘却了它赖以生存的、最本质的含有鲜活情感的节奏特征和富有生命力的律动表现。达尔克罗兹的律动教育重新揭示了这一切，使机械理性的音乐教育、在刻板节拍下跳动的舞蹈教育以及所有注重追求技能和优美形式的艺术教育都相形见绌，猛然醒悟地迈开新的步伐。所以，律动教育是一种涉及艺术本质的教育方法，也是能够广泛地涉及一般艺术面的教育方法。它诞生一个多世纪以来，彻底改变了音乐教育的面貌，对舞蹈教育的巨大影响和对其他艺术教育的影响也是最好的证明。

二、律动教育还是一种开发、调动人的本能的艺术教育方法

音乐、舞蹈曾是人们表情达意自然而然产生的一种艺术形式。原始人通过律动发泄情感，口唱身跳和手舞足蹈是人们不能压抑的本性冲动。反之，当人们听到节奏性强的音乐，身体就自然想动，甚至不由自主地随着节奏点头和摆动身体。60年代末，国外相关的研究就证明，半岁的孩子已开始对音乐有最初的动作反应；两岁起，对音乐显然已有一系列的诸如点头、晃头、摇腿、提起或放下脚跟等部分身体的动作对应了。这种幼儿会跟着音乐自然舞动的例子比比皆是，而自古以来在民间人人都能跳以简易律动为特征的风俗舞蹈和流行舞蹈也是不争的事实。曾几何时，艺术化了的舞蹈越来越使人们望而却步，以技能传授为主的舞蹈教育被视为具有特殊条件和才能的人的专利，广大民众常常因此被拒之门外。达尔克罗兹的律动教育法从人的本能和本性出发，借助于生命的经验，自然而然地将人们带入音乐和舞蹈的境界，这是何等的高明！律动是构成一切艺术的基础，当音乐的律动通过肉体动作来展现，能够使人真实地知觉乐感，使抽象的音乐概念和音乐的本质变为现实和幸福的源泉；当律动被提到舞蹈艺术的主要地位，人们不仅能自然而然地进入舞蹈世界，而且能够真真切切地感受到舞蹈的魅力。达尔克罗兹认为律动的觉察和律动感的提高，是最重要的基A条件，因为对于音乐、舞蹈及至所有艺术教育来说，就是既把握到了艺术的最基础条件，又是一种开发、调动人的本能的艺术教育方法。这也正是律动教育得到人们的青睐，被作为音乐和舞蹈启蒙教育的重要原因之一。

达尔克罗兹的律动教育价值还在促使舞蹈的普及上体现出来。19世纪的欧洲，狄德罗关于“生命在于运动”的著名观点已深入人心，出于对文明的反思，身体健全之于精神健全的重要意义受到人们普遍认同，因此，运动一度成为时尚。骑自行车、跳舞、练习体操甚至成为一种时髦。而20世纪初达尔克罗兹的律动教育将这种时尚推向了一个。

在历史上，达尔克罗兹的律动教育之所以能在运动成为关注对象的历史时刻驾驭时尚，在于它是一种为运动注人美感和灵魂的教育。达尔克罗兹律动教育虽是一种类似节奏体操的简易的音乐舞蹈教育，但比原先欧洲单纯把重点放在肉体方面的瑞典体操更受人喜欢，因为它不仅能达到生理训练的目的，而且还重视心理因素，在音乐陪伴下的优美的律动，不会让人有沉重枯燥的感觉。用肉体动作感觉音乐的律动，也就是把律动再现于肉体以后，才能真实地知觉律动，自己也投入律动之中。律动这种抽象的概念以及音乐的本质，通过体操的方法才能变为非常新的现实，才能变为幸福的源泉。在现今，律动教育之所以具有推广价值，就在于以律动为核心的音乐、舞蹈教育，是一种与传统以技艺传授为手段和目的的艺术教育有着本质区别的崭新的艺术教育方法，它使艺术体验和艺术表现奠定在艺术的本质和人的生命意识的基础上，容易为大多数人接受，这对于舞蹈普及教育，尤其是面向人人的作为素质教育的舞蹈教育十分合适。此外，最主要的还有一个原因，那就是达尔克罗兹的体态律动继承了古希腊的传统和弘扬了柏拉图的哲学体操与音乐完美结合，并诉诸于人的心灵，使人的灵肉合一，达到舞蹈教育的最高境界，而这正是美育和素质教育的主要追求。

因此，达尔克罗兹的体态律动教育在现代社会的教育价值是显而易见的。

参考文献：

[1]滕守尧著.回归生态的艺术教育[M].南京出版社，2008.

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二、现代音乐教育关于音乐教育目标的研究，是考虑音

乐教育目标的着眼点音乐教育目标的系统研究，还是到了现代音乐教育学的产生后才开始这里特别值得提出的是被《新格罗夫音乐和音乐家辞典》誉为“20世纪颇具影响的”詹姆斯•默赛尔（JamesL.Mursell，曾任美国哥伦比亚大学教育学院教授）。他在40年代和50年代的大量音乐教育理论著作标志着包括有关音乐教育目标系统研究的现代音乐教学的形成。在他的《美国的学校音乐》中，音乐教育目标被表达为“真正的、全面的音乐发展”。这个目标可概括为四个方面：一是培养对音乐的热情；二是掌握必要的技能；三是掌握必要的知识；四是培养继续学习音乐的愿望。这简短的四个方面的可取之处是，它们覆盖了布卢姆（美国教育学家）有关教育目标分类学的三个领域——认知、技能和情感。掌握必要的知识属认知领域；掌握必要的技能属技能领域；培养对音乐的热情和继续学习音乐的愿望属情感领域。这里，有关认知领域和技能领域的要求是我们在50年代学习苏联凯洛夫教育学所熟知了的，即“双基”的教学要求。除此之外，默赛尔提出了在音乐教育过程中培养热情和继续学习的愿望。就音乐这门特殊的学科来说，提出这一点的实践意义在于，它否定了音乐教育实践中只重“易量化”的知识和技能的积累，忽视音乐对人的情感的积极影响，以及创造性音乐活动必备的情感这一最重要的因素的错误倾向。在考虑建立我们的音乐教育目标（主要指学前、初等、中等各级学校）时，笔者认为，完整的音乐教育目标体系总要涉及以下几个问题：1．一定社会的文化背景及其发展状况和民族传统对音乐教育的需求是什么？2．音乐这门特殊的学科对教育的客观要求是什么？3．音乐教育与一定社会的教育总目标的关系怎样？在这三点中，第一个属教育外部的问题；后两个问题属教育内部的范畴。从教育内部看音乐教育的目标，应当搞清音乐这门特殊的学科在教育上的客观要求，以及音乐教育与全面教育的关系。我们在这里着重提出这样一个问题：音乐教育就其本质讲，应当是对受教育者心理的情感过程抑或是认知过程产生更多的影响？改革开放以来，受智力开发为主要导向的教育思潮的影响，许多文章认为音乐教育是开发智力的手段。这种提法看起来旨在提高音乐教育的地位，实际却不太妥当。首先，在音乐与受教育者心理的关系上，它片面强调了音乐在人的认知过程中的作用，忽视了音乐的本质作用在于对人的情感应产生的影响。因此，在音乐教育实践中出现了许多令人无法忍受的错误做法和恶果。许多孩子在望子成龙的家长及教师的呵斥和驱使下，在令人沮丧的失败体验和气氛中，机械地进行重复练习。其结果怎样？在当时看，孩子们果真掌握了一些技巧和曲目，但从教育全过程和最终结果看，却付出了牺牲孩子情感的重大代价。许多儿童在“学会”音乐的同时，也积累了对音乐的怨恨感甚至恼怒情绪。上述现象从过程上看是个教育方法的问题，但它却直接来自片面强调发展智力无视情感因素的教育目标。其次，这种提法将音乐教育纳入了智育的轨道，违背了音乐教育在全面教育中应主要担任美育任务这一客观要求，削弱了音乐在全面教育中的美育价值和功能。

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1.1、音乐和美术间存在本质的同构性

音乐和美术两者在本质上都受到生理以及感情的影响，因此两者间存在着明显的内在联系，而且其本身最大的不同也表现在艺术的表现形式方面，音乐主要表现在其节奏、音色、旋律以及音调等多个方面，而美术不同，美术主要是以构图、线条以及色彩的形势来直接塑造出其所具有的艺术形象，并以此来渲染出艺术感染力。两者虽然在表现形式方面存在一定的差异性，但是都是以人的情感、价值观念来作为其主要的内在驱动力，从而以此来实现其审美意境的有效传达，促使其精神世界真正获得升华。而且在西方的家庭式教育过程当中，就主要包含了最为基础的音乐和美术学科的教育。特别是在现代美术教育的发展形势之下，美术教育开始寻求更多的发展，所以将音乐融入道美术教育当中直接和艺术的形势追求产生了共鸣，而这本身也是拓展学科教育综合发展的必然性要求。

1.2、音乐和美术情感属性

情感是艺术表现的重要形式，音乐和美术两者都是通过情感来传达人类内在的精神感受，像贝多芬的《命运》、《第五交响曲》等都直接向人们展示出了悲壮的情景。在音乐当中主人公和命运间的挣扎和搏斗都是以一种激烈的节奏和强劲的旋律来直接展现。而在素描绘画作品《血衣》当中所传达出得情感就和音乐这种情感的表现不谋而合，所以正是因为两者在情感上所存在的同构性特点，促使美术教育才能真正建立起对于音乐运用的可行性及主动性，所以音乐对于欣赏着情绪的改良也会直接对欣赏着的心理产生一定的影响。音乐本身所产生的情绪模式可直接通过音乐来建立起学生们的情感态度，从而帮助学生们从情感的角度来建立和影响学生们的情感态度，从而以此来帮助学生们从情感的层面来深入理解美术作品当中的深刻涵义，最终促使音乐能够有效的运用在美术的启蒙及创作教学当中。

1.3、学科教育理念的同源性

对现代艺术教育理念来说，音乐和美术两者本身是开展综合素质教育的最佳途径，因为其在教育的理念上存在着相应的方法和观念，都可以结合自由、综合性探索、以及合作式学习等多种教学林来进行。在美国的艺术教育标准当中就曾明确的指出建立门类艺术必须要和其他类型的学科产生一定的联系。澳大利亚教育委员会直接指出艺术教育课程是学校教育的重要学习领域之一，主要强调学生们应当在音乐、艺术、舞蹈以及戏剧、媒体等几个方面的艺术形态进行综合，以此来获得其中的学习经验。而且英国教育部也直接公布了美术课程的重要标准，主要要求其必须采用分科的形式直接加入道跨学科内容的课程类型当中，以此来开展综合性的教学。如今综合式教学的形势在我国纷纷涌现，必然会成为往后教育发展的主要方向和潮流。

2、音乐融入美术教育教学的有效途径

2.1、通过节奏和构图的形式实现

节奏在音乐理论当中主要是通过各种长短相同或者迥异的时间单位来进行有组织的序列，主要包含了一种强弱的因素在其中。同时音乐当中的节奏也主要体现在旋律方面，大多数情况都是通过声部织体的疏密、和声以及配音色的迅速变化，及其调性布局和曲体结构等进行有节奏的表现，因此其对于音乐的形势美以及情感表现等多方面都起到了非常重要的作用。所以就可以直接通过音乐节奏的概念来直接获取到旋律及情感的运动变化。而美术的构图概念则同样反映出了一种运动化发展的趋势，同时相应的艺术作品也可以直接通过形象的组织以及空间的布局，还有其具体的位置关系来展现。因此在美术教育当中，教育者可以直接通过音乐的节奏和美术的详细构图来促使两者的运动特性有效的结合起来，从而以此来帮助学生们真正理解美术的概念和意境。

2.2、旋律和形式语言来实现

旋律主要指其单音方面的连续进行，主要和节奏、和声两者统称为音乐方面的三大主要要素，其中音高就是构成旋律的主要因素。不过，实际中的旋律通常都是伴随着节奏而产生的，因此其本身根本离不开速度、音色及音量等多种因素的有效配合。而在美术教育当中，不论是对艺术作品的欣赏，还是结合主题来直接引导学生进行作品创作，其对于作品的画面旋律感以及节奏旋律间的层次关系等都提出了非常高得要求。所以以往传统的美术教育方式虽然能够促使学生通过画面来直观的观察道作品的节奏及旋律，但却直接失去了从其他角度理解和感受艺术的机会，所以，如果学生能够从听觉上来享受到感官愉悦，那么学生将更加深入及全面的接受艺术综合的审美体验，促使学生真正通过美的角度来看待并理解艺术。这种旋律和形式的表现方式主要包括了旋律的图式表达、线条感及其形式美等多种方式，而这种形式美，则通常采取多样与统一、对比与均衡以及重复与旋转的方式来加以体现。

2.3、音响和张力来实现

以阿恩海姆的《艺术与视知觉》为例，书中对于视觉艺术张力产生的真正原因作出了相应的诠释，而在艺术作品当中的张力主要也是通过形体本身的方向、形状以及所具备的亮度值来直接改变其所产生的效力来直接体现。不过在美术的教育教学当中，通常美术课程的设计工作主要是考虑如何促使学生们能够更加容易方便的解决并理解这个相对复杂的过程，并促使其直接成为帮助学生们理解这一视觉艺术作品张力的关键所在。而且阿恩海姆直接认为这本身是一种张力倾向，促使其通过某种知觉来直接感受艺术作品在运动之后而直接产生的张力，其本身有两种可能性，一是产生相应的运动幻觉；二是运动倾向直接引发人们的运动经验。不过，在引导学生们产生视觉联想，从而直接感受造型艺术张力的教学过程当中，美术教育通常都可不借助音响的效果来引发学生们对于视听的感受，而直接启发学生们对于视觉艺术张力的注意。而音响却可直接通过所创造的音域空间来帮助美术教学中学生们对于空间和张力的充分理解。