学配音的基本技巧范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇学配音的基本技巧范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;

2.具备广播电视新闻与专题片配音及各类影视配音能力;

3.具备各类广播电视及新媒体节目的播音、主持能力;

4.具备从事语言表达工作的能力;

5.掌握新闻采访与写作及现场报道方法;

6.掌握播音与主持专业基本理论知识，以及与本专业相关的多学科知识;

7.掌握广播电视新闻拍摄制作与基本的音频、视频编辑方法;

8.了解党和国家新闻宣传报道的方针、政策和相关法规。

播音与主持艺术专业就业方向

一、主持人或播音员

电视节目主持人、网络节目主持人、广播电视节目主持人，这些职业全部与播音与主持艺术专业对口。从事节目主持人和播音员，需要有渊博的知识储备，丰富的经验和超强的即兴能力，这些岗位非常看重专业技能。

二、配音员

配音是为影片、视频或多媒体加入声音的过程。在一些传媒学校，以及专门的艺术类院校中都会单独开设配音这个专业，但是它依旧属于播音主持专业，只不过以培养配音方面的人才为主。

在当今社会，新闻配音、影视配音，客服配音，以及高铁、飞机、轮渡等各行各业对配音人才需求量急剧增加，并且配音员的待遇普遍很高，且就业面比较广泛。配音逐渐发展成当代播音主持专业毕业生的一个主要的就业方向。

三、出镜记者

记者是集编辑、采访等多合一的复合型人才。所以，播音主持专业的毕业生如果要从事记者这一行业，除了自身的专业技巧要过硬，更要学习编辑、采访、拍摄等技能。而且，记者这一行业门槛高，需要进行国家级别的考核。

有许多省级电视台和有名气的报刊、网站，在招聘记者时，基本要求就是被招聘的人需要研究生及以上的学历。因此，记者这一行业对播音主持毕业生来说，是个高要求高回报的岗位。

播音与主持艺术专业主要课程

1、大部分专业都会学习的必修课，包括政治类、军事理论、职业生涯规划、形式政策教育、体育等。

2、学科基础课，包括中国文学史、艺术概论、播音主持概论、新闻学概论、传播学概论、大学语文等，根据学校实际情况而定。

篇2

其次，配音员要有持久的气息控制能力。配音员的配音是一种要求独立创作的工作。播出的稿件多种多样，长短不一，几分钟、十几分钟、几十分钟不等，最长的需要播一两个小时，播长篇的稿件时要求声音由始至终保持一定力度，不减不衰，从容不迫，这就要求对气息有持久的控制能力，要做到：气息下沉，喉部放松，不挤不僵，声音贯通；字音轻弹，如珠如流；气随情动，声随情走。如果不具备这种能力，播起长篇稿件时势必是前半部分还从容，后半部分却越播越弱，到最后有气无力或是声嘶力竭，这显然是创作的失败。

配音员要能做到快吸慢呼，并能根据需要及时补换气。配音语言，一般句子长度比口语长，结构比较复杂，间歇比口语少而短。要把每个句子播得完整而有层次，就需要按照句子结构用气，绝不能因气不够用而停下来吸气，这样就破坏了句子的完整性，影响了听众的收听。因此，要求配音员呼气的持续时间要尽量长，而且要掌握在句子进行中补换气的技巧。补换气可以通过偷气、抢气、就气三种方式来完成。比如：“在日常中所见的统一、团结、联合、调和、均势、相持、僵局、静止、有常、平衡、凝聚、吸引等等，都是事物处在量变状态中所显示的面貌。”这句话中的并列成分要分组换气，不能一个顿号一换气，也不能一口气憋到底。

配音员能在相当幅度内对气息作细微的调整而且要达到“自动化”的程度，即对气息的控制达到收纵自如。要求对气息的强弱、徐疾能有相当幅度又细致入微的控制。配音员必须学会下意识的控制气息，要依情取气，即依照感情的发展变化决定换气的位置、方式、进气量等等。

篇3

电视专题片进行配音解说的主要目的是通过解说词，更好的诠释专题片的画面，使视觉和听觉成为一个和谐的整体，从而达到画龙点睛的效果，让观众拥有更好的欣赏效果。从专题片脚本到配音解说，是一个二次创作，而不是枯燥的文字简单转换成音频语言。因此，播音员需要善于驾驭稿件，对专题片高度的掌握，保证语言表达通畅和冷静、机警，全面的把握配音的技巧。

一、电视专题片解说的特点

电视专题片，是电视节目的一种基本形式：电视专题片由画面镜头、解说词、音乐音响效果等诸多因素组成，通过诸多元素配合，达到对受众视觉、听觉的双向刺激。很多专题片要求以“画面为主，声音为辅”，即解说词配音的主要作用是为了辅助画面，阐释画面，服务于画面的，在专题片的这种要求之下，解说词大多数具有散文风格，要求有一定的跳跃感，更好地起到描述说明、抒发感情的作用。

电视专题片的分类方式很多，按照内容有新闻性，广告性，纪实性等等，甚至可以有更为细致的分类。关于专题片配音的特点，并没有明确的理论阐释，笔者根据专题片的特点，从专题片的目的出发，将电视专}片配音的特点概括为生动形象，准确到位，效果突出三个方面：

生动形象，要求在介绍主题有关的人物或者事件时要有画面感。虽然电视专题片的配音许多时候是对画面的补充说明，但是，配音自身展示出来的形象感画面感作为一种情感元素，能够更好地表达主题，渲染意境，达到更好的观看效果，把想要表达的各方面更有效地渗透给受众。

准确到位也是专题片配音的重要特点。无论是新闻类还是纪实类或者其他专题片，都离不开具体形象的准确叙述。叙述的准确到位是配音对于画面空间感交代死角的弥补。配音员在配音的过程当中，对于繁杂的方位要在心中进行想象和构造，这样可以更好地辅助配音达到准确到位的效果。

效果突出要求配音把握好解说的层次和目的。解说词的写作风格与内容各有差异，综合电视专题片特点以及本片的自身特点，给配音员规定了解说时的一般要求，即配音时通过对电视画面的解释说明，引导观众更加有效地观看、理解和欣赏画面。配音过程作为配音员对解说词以及专题片主题的理解，塑造，是有声语言的再创造过程，在这个二度创作的过程当中，配音员需要通过自己的内心理解和声音形象帮助受众更好地“渗入”主题，融入主题。

二、做好电视专题片配音工作的策略

（一）充分熟悉和理解解说词

电视专题片中声音会产生立体交叉的效果，配音在专题片中的主要任务就是对电视专题片的内容进行生动的描述和针对性的说明，以此来吸引观众，使观众对专题片产生兴趣，通过聆听解说员的解说以此来看懂专题片。电视专题片拥有极强的指导性和典范作用，所以对其中内容的挑选首先要强调特定的领域的特点。至于专题片里的内容，由于观众之前没有任何准备，整个的过程都是跟随配音解说来了解，这样对配音解说就有很高的标准。

为了让广大观众能更好地了解电视专题片中的内容，这就要求我们必须做好配音解说工作，为了更好地引导观众，需要解说员在节目配音开始前，要充分了解好本片的内容，同时能流利地朗诵解说词，最好把个人的情感和认识融入其中，能够对解说词内容烂熟于心。同时，解说人员对于解说词也有自己的理解，同时能提出个人的观点和建议。举例来说，有些解说词，语句的形式很书面化，跟专题片不能很好地融合，配音的时候，让人感觉很生搬硬套，给人的感觉很差。这种情况，必须对解说词进行修改，使其内容可以口语化，让观众听起来很容易理解。所以，就电视专题片的配音技巧而言，每部专题片在配音以前，配音解说员必须充分熟悉理解解说词，只有这样才能提高电视专题片的质量。

（二）勤于沟通，领会意图，了解电视解说词的非独立性

如果不细致地了解解说词，只停留在表面，无法独立的对专题片进行全面的报道，无论在感情上还是在声音上都给人僵硬的感觉，专题片就失去其灵魂，没有艺术感和美感，不会给观众任何的吸引力。只有播音员在稿子上下到了功夫，理解解说词的中心思想，在配音的过程中就会全身心投入其中，这样做出的专题片感情饱满，能把握好重点，使声音与图像能更好地融合，使其更具有吸引力。因此必须与电视画面相配合，才能够完整全面的进行事件的报道以及形象的整体塑造。

此外，解说员在解说词创作时，我们必须要时时刻刻的考虑到电视屏幕上的特征、状态、图像和专题片需要表达、想要传达的信息。在大多数的电视专题中，解说词通常间断性的分布在画面、同期声、采访人物以及音乐之间的，呈现出马赛克点缀的风格或形式。当独自阅读解说词时，通常人们有一种交代不明、参考不清、前后不连贯的感觉。解说词与一般文章不同，不需要追求流畅，只有将其结合电视元素，才能显现其存在的意义。因此，播音员在进行电视专题片配音前，必须要认真的了解作者创作的意图，与撰稿者进行积极的沟通，向他们请教，并虚心听取编导的意见。

（三）积累广博的知识

电视专题片涉及的内容很广，天文地理、古今中外、自然风光、人物风貌等等。播音员只有具备丰富的知识，才能对解说词进行分析、综合、比较、鉴别、理解，才能迅速准确地判断、把握电视专题片的社会意义和作用。才会在配音解说时底气十足，取得好的效果。中央电视台著名节目主持人任志宏之所以能有今天的成就不是天生一蹴而就，他在平时很注意知识的积累，他自己曾经有过话剧舞台表演的经历，并大量阅读了中外典籍。所以在《诗人》、《武当山》等一系列专题片的解说中，为我们呈献了文化底蕴深厚，风格独特，艺术性极高的解说。这与他深厚的文学修养是分不开的。功夫永远在诗外，没有良好的艺术修养，是没有艺术性的解说的。

（四）解说过程当中的情感调动

正确的备稿，只是端正态度和情感的第一步。在正确的情感态度的基础之上，还要注意解说过程当中情感调动。配音过程当中的情感调动也是非常重要的环节。配音过程当中，配音员调动思想情感处于运动状态是配音时保证思想感情丰富饱满的重要支撑。根据稿件内容的变化，表达情感的变化不断调整配音员自身的情感态度以符合稿件的需要。无论是配音之前的备稿，还是配音过程当中情感的调动，对于配音都是必不可少的环节，缺一不可。这就要求配音员摆正态度，找准需要的正确基调和情感状态，让感情运动起来的同时，也让在情感表达的时候显得更加真实细腻。在电视专题片配音解说的过程中，需要在坚持基本理论指导的基础之上不断练习。让专题片配音能够以更加真实，更加贴近群众的声音形象展示给受众。配音事业的发展，也需要每位播音员的努力，在工作实践当中不断提高，不断完善。

三、结语

电视专题片作为一种纪实性较强的电视节目，其专题配音对电视节目的收视率有着直接的关系。因此，电视节目管理人员应重视配音人员的选择，加大配音人员的培养力度，提高配音人员综合素质。此外，配音人员也需要不断完善自身能力，在配音过程充分调动自己情感，保证配音效果。

参考文献：

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忠实于原片风格

影片的风格取决于导演的风格，导演在影片中表现自己的艺术追求和创作个性，而导演的风格则需要演员通过表演体现出来。

配音演员是在原片演员已经创作完成的形象基础上进行语言再创作，可以称之为语言的二度创作，必须忠实于原片的风格、时代气息、国度差异与语言习惯等。

配音演员的工作周期短，接触的人物形象多，可以说是两三天换一个新面孔，在性格、类型和年龄跨度上差异很大，绝无雷同，而且这些人物又是出自不同导演之手，由来自不同国家、不同民族且有着不同表演风格的演员扮演，这就要求配音演员迅速而准确地掌握影片风格，主动去贴近所配人物的形象。

配音演员首先要弄清楚影片是国产片还是国外片，是喜剧、悲剧还是正剧，演员的表演风格是生活化还是戏剧化的，这都将直接决定配音演员的语言风格，比如同样是国产戏，有反映大城市生活的，也有反映偏远山村生活的。而在大城市生活中，有反映知识分子、学生、干部生活的，也有区域性较强、地方色彩较浓郁的城市居民的生活，例如反映老北京人生活的要运用老北京人的语调、语气进行配音，使观众看了觉得熟悉亲切，地方色彩鲜明。如果把反映老北京人生活的戏如《骆驼祥子》《龙须沟》的语言换成字正腔圆、四声规范的标准普通话，那么影片也失去了它应有的色彩。

提高配音质量

要提高配音质量，需注意以下六大要诀：

配音的语言松弛

与舞台上的要求正好相反，后期配音要松弛自然，因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的距离。不必要求音调与音节的伸展，也不要刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，因此声音状态应依照自然生活。

演员在舞台上演话剧的时候，对台词语言适度夸张是为了使后排观众听得清，因此演员常常会把字音加强、拉长、提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出。但是在录音棚里有不同的要求：一切恢复到生活中的真实状态上，这时话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

配音的声音控制

用松弛自然的生活语言并不代表废除基本功训练，松弛自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，必须要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时还要比生活中收敛。

有人会问既然要恢复到生活真实的状态上，那就别练基本功了，但这就又走到了另一个极端。我们说的自然松弛是相对舞台剧而言，并非退回到原本的自然生活中去，如果演员吐字不清或地方音四声混乱或发音位置不佳，分辨不清前鼻音和后鼻音、平舌音和翘舌音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢？事实上，配音中所谓的松弛自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，这就像照明师在摄影棚里用很多灯打出一个自然光的效果，是自然的艺术、艺术的自然。

配音前的材料准备

配音前，演员必须了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，还要知道人物的地位作用。

再好的演员也不能拿过词来就念，即使你朗诵水平很高、声音很好，也得和其他角色搭配。配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景、主题思想、风格流派，以找准配音创作中的主心骨。即使是历史剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有通过认真调查，有了丰富的材料准备，才能准确生动地为原片中的角色配音。

配音时的话筒位置

话筒是语言创作的工具，配音演员应学会驾驭话筒。话筒距离远会造成声音虚空，距离近则会造成声音厚重。若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就应调近距离，平时以一尺为最佳距离，特殊效果须特殊处理。

一般人认为话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员无关。其实不然，话筒是死的，人是活的，配音演员若是前后左右摇晃，话筒摆得再好也没用，因此，配音演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。在舞台上说悄悄话要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛。因为有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大，甚至连轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传出音效来。

配音时的心理调整

在理解原片的过程中，配音演员应先从角色的行为模仿入手，然后跟踪角色的思想行动由表及里、由内及外地推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

配音同演戏一样，要一切从角色出发，配音演员还要向片中的角色演员靠拢，任何企图表现自己嗓音洪亮、技巧超群的杂念都应抛弃。因为荧幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他的行为逻辑去配音，就连音色、哭笑声都要模仿，只有把你变成了他，才能实现第一步的形似，即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的地方，你也要为他合理化，用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命、有性格的语言，才能防止声画不贴。

篇5

播音员配音时不管是画面为主声音为辅,还是声音为主画面为辅,都需要先感受:一感受内容,二感受画面,一有感受就立体,一立体就丰满。体会内容所要传达的意思,照顾声画结合画面编辑环节,建立全方位意识,再加上语言技巧的巧妙运用会使播音作品达到圆融和谐的感觉,完美地进行播音创作。

说完声音与画面,再说说对播音表达技巧的妙用,分两层意思来说:第一层对稿件内容的准确定位和把握及运用技巧与自身天分的完美结合。首先,播音员配音工作的好坏在于所显示播出的效果,通过显示真情实感来正确地表达信息,传递情感,让观众入心入脑。成功的配音往往是能够控制声音,包括高低、快慢、虚实。正确而恰当的表达来自全方位的自我理解和自我把握,根据自己声音的特点,以自己的基本条件为基础控制表达分寸,既做到潇洒自如又不露底浅显,既热情洋溢又不轻佻浮躁,放够即收,收久即放,放收相宜。在不变中求变化,语言的基本功力是不变的,真实自然地表达是不变的,在相对固定的创作圈内也不是一成不变的,以不变应万变,适度有致的变化往往可以带来新鲜、生动的效果,表现出丰富的层次,给配音效果增添魅力。配音的美应来源于境界,真正的技巧高超乃是让人听不出技巧而觉得完美流畅的创作。播音员要思考如何将自身先天条件与表达技巧完美结合,浑然一体,准确地传达思想感情。这里要谈到一个感受:那就是声音的魅力。声音是有魅力的,毋庸置疑。所谓声音魅力就是一种很能吸引人的力量,这种力量人们常常能感受到但又说不清,这是因为魅力是一种非物质的东西,有魅力的声音不但有好的听觉感受还能把稿件的言外之意、无穷的韵味传达出来 。电视播音员优美圆润的声音,理解表达得到位等等都是具有吸引力的东西,都是构成魅力的因素。 声音魅力包括先天具有即天赋和后天获得两个方面。天赋包括好音色、好共鸣等,后天获得则指后天经过训练努力而获得的好声音。一般来说没有不好听的声音,如果天赋的音色共鸣不太好也没关系,只要经过科学刻苦的训练,结合稿件内容生感,即使不太好听的音色也会有感染力。第二层声音的表现力,这是优秀播音作品的关键因素,在播音表达规律中语脉的对比推进与变化是由语言的低、缓、虚、厚所构成的阴柔面,高、急、实、薄所构成的阳刚面的对立而产生的,语言的推进好像一座连绵起伏的山脉,时而波峰时而波谷,高低错落,变化有致。把稿件中潜藏的意境神韵,即文字中的言外之意、无穷韵味传达出来,要用自己的思想、情感、人格、魅力、全情地融入所播内容,达到情景交融、物我两忘的境界。在完全融入稿件情感的基础上,创造出语断意不断,势变神相连的气脉承连,由气息拓展形成的虚实境界与语势、精神、思想、感情相连,表现出主题的格调、风格,当停则停、当断则断 ,控纵自如,富于张力,形神兼备,格调高雅,底蕴十足。

当然配音的意境语言的神韵要结合播音员的文化、修养、心性、阅历等诸多方面,只有我们播者多学习多实践多总结,通过技巧与自身天分的结合,节目稿件与自己体会感受的结合,融会自身独特气质的气韵展现,使语言美的创造、声音魅力的展现带有鲜明的个性特征,我想这也许就是风格形成与体现的过程。

参考文献

[1]《电视节目主持》,赵淑萍著