成考音乐教育范文

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从古至今我国都比较重视音乐教育，尤其是在近代史上西方音乐教育对于我国音乐的发展确实起到了一定的促进作用。但是目前的学校音乐教育仍然把西方音乐教育作为重点教育，忽视了学校应有的民族音乐教育传承职责。甚至由于某些教育人员的音乐价值观出现偏颇，间接造成了民族音乐传承受阻的局面，民族音乐传承在一步步的走向滑坡。在音乐教育中处处可见欧洲音乐体系的身影，我们的炎黄子孙在乐理上推崇欧洲音乐体系，在创作和音乐思维上也是东施效颦，有的音乐学者在个人感情和价值取向上也出现了以西方为重点的现状，还有甚者完全是一副以西否中的姿态。这是民族文化的悲剧，这是多年以西方音乐为主体造成的自虐。

（二）民族音乐教育的使命

随着当代流行音乐体系的形成，多种音乐体系并存的局面已经奠定。流行音乐体系是并非本土音乐衍生，它是源自于西方的全球化音乐模式。它本身具有的音乐性、娱乐性以及商业性为一体特点，在短暂的时间内就与我国的市场经济发展融为一体，成为人们娱乐生活的主体。客观上讲流行音乐的发展给民族音乐的传承造成了一定的影响，而且从价值观上考虑它对青少年的身心健康发展有一定的负面作用。所以现在面临民族音乐教育、传承岌岌可危的局面，学校应当认识到问题的严重性，拓宽民族音乐教育渠道，把民族音乐传承作为自己的时代责任。

二、音乐教育要把民族音乐文化作为教育重点

随着世界一体化进程的不断加快，各国之间的文化交融不断扩大，在此社会背景下一些国家已经制定出了一些保护民族文化的基本国策。这些基本国策大都以把本国文化作为教育的重点，以使文化得到不断传承。我国也应当及时借鉴并制定国策把民族音乐教育作为音乐教育的基础性资源。这能使民族音乐得到不断的传承与发展，真正做到发光广大。不可否认近年来有些学校还存在“面子工程”的现象，表面上重视民族音乐，其实连配套的学习教材和考核标准都没有，这直接导致“好”学者无从学起或者学员兴趣低下的现状，教师的民族音乐教育引领作用沦为“一纸空谈”，学生对民族音乐没有足够的认识，民族音乐传承者的资源流失也就在所难免了。所以教育单位必须把民族音乐教育当做重点，必须从高度上认识到民族音乐的重要性，真正的履行教育责任，有效的将民族音乐传承下去。

三、在音乐教育上传承和弘扬民族音乐的具体方略

（一）打造健康稳定的民族音乐学习氛围

有效的传承离不开富有成效的音乐学习氛围。民族音乐教材的编订要多元化，要使学生在民族乐器、各民族舞蹈和地方放性戏曲中感受到民族音乐的博大精深，体会到所蕴含的民族精神。内容要融欣赏力、可贵性为一体让学生在音乐的氛围中，不觉得的体会到民族文化的可贵性，不由得生成一种民族责任感。选材要选积极向上的、民族气息浓厚的、与时展融合的音乐内容，让学生从内心深处爱上民族音乐，在音乐中树立正确的人生观和价值观。教育方式上可采取研究小组或比赛的方法来促进学生的之间的交流；在学习手段上可借鉴现代化的手段在推动学生的学习，也可借助互联网的便利条件为学生提供生动有趣的学习氛围。

（二）运用多元文化开展民族音乐教育

过于注重对民族音乐知识和技能的掌握并不能真正的把民族音乐文化传承下去。我认为在多元化的文化视角下要注重音乐本身的内涵和所代表的人文精神表达。在进行民族音乐文化教育时，为使教学达到一定的教学效果，要鼓励学生们在学习之前先要对有关曲目的生成区域进行调查，必要时要对各民族的生活环境、文化传统、经济状态、民族语言以及民风等进行了解。教师在教学时再辅助利用视频和图片会大大激发学生学习民族音乐的兴趣性与主动性。最终即达到了音乐传授的目的，又使学生在对民族音乐理解的基础上产生了尊重感。

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一、我国专业音乐教育的历史及现状

翻开中国近现代音乐史，自以后，中国的音乐教育都是在中西文化碰撞与交融中曲折前进的。从西学东渐到学堂乐歌。西式音乐教育实质上充当了中国音乐基础教育的“催生剂”。1927年，萧友梅在的支持下创办了上海国立音乐院，从而掀开了中国音教史新的一页，走了一条不折不扣的西方专业音乐教育之路。

作为一种异质艺术文化，为了顺应当时的时代潮流，中国的音乐教育工作者们选择了西方的教育模式。现如今，我国的音乐教育事业已经发展到拥有9所专业音乐学院，300多所音乐二级院（系）和无数所为达到综合院校标准而正在建立音乐系的综合大学这一欣欣向荣的局面。然而，由此又衍生出一系列的问题：以西方欧洲音乐为中心论、中国音乐落后论、大量的中国民间音乐以及丰富的少数民族音乐游走在教学大纲之外。我们这些“科班学生”的知识结构大概基本如此：不懂传统音乐，却浅薄地认为它落后。

二、民间音乐不能在不经意间灭亡

社会的开放和经济的发展使我们了解了更多的外来文化，不少人开始追求新鲜艺术时尚的潮流，而疏忽了本民族固有的艺术精粹。表面上看民间音乐还在静静地流传繁衍，然而它在社会上的重要性已经慢慢丢失。以电子音像产品为主的新时期音乐传播文化使大众的音乐欣赏渠道变得无比广阔，口传心授的民间音乐已经逐渐写入了教科书。

如果意识不到这些问题，那么可贵的民间音乐遗产就会在不经意间消散。本世纪初联合国教科文组织中国的昆曲被列为世界首批19个“人类口述和非物质遗产代表作”之一，到2009年，我国已经有古琴、南音、侗族大歌、粤剧、藏戏、花儿、呼麦等29个项目列入该名录，中国成了世界上列入名录项目最多的国家。

三、扬州民间音乐资源的内涵与特征

扬州位于长江中下游平原，有着深厚的文明史和江淮文化底蕴。民间音乐非常丰富且流传广泛，最具代表性的民间音乐如扬剧、扬州清曲、扬州平话、道情等。这些都来自于扬州人民的生活，与该地区民众的生产、生活和交往经验密切相关，并有着丰富多彩、令人喜闻乐见的音乐形式。

就拿扬州清曲来说，始于元，成于明，盛于清，又称广陵清曲、扬州小曲、扬州小唱等，有500多种曲目、140多个曲牌，是具有鲜明地方特色的江苏民间曲种之一。清曲音乐属曲牌体，伴奏以丝弦为主，曲词优美，意象深远。这些充分的资源既有传统的文字记载资料、音像资料，也有现代的网络音乐形式等，完全可以纳入地方高校音乐教育体系，这样既在弘扬、传承和保护本土音乐资源的同时，又将具有鲜明地域特色、内容健康的文化精品纳入地方高校音乐教育体系，对大学生进行艺术熏陶，确实有利于加强民间音乐保护、传承意识，并激发大学生爱家乡、爱祖国的情感。一举两得，何乐而不为呢？

地方高校开发和利用本土民间音乐课程资源的文化与教育价值：地方高校开发和利用本土音乐资源，一方面可以传承和弘扬传统音乐艺术，保护区域艺术文化生态的平衡，另一方面对地方高校音乐教育的发展也将具有极为重要的建设性价值。

1.实现对本土民间音乐文化生态的保护

扬州民歌丰富繁多，20世纪80年代，扬州文化部门创作组曾编辑了三册《扬州民间音乐资料》，辑录了扬州民歌近千首。《拔根芦柴花》就是栽秧号子的代表作品，它既有江南俚曲的委婉缠绵，又兼北方的高亢嘹亮，现已唱红大江南北。另一首邵伯民歌《撒趟子撩在外》被联合国教科文组织选入了亚洲民歌。

另外，扬州的文艺团体在向高校介绍本土民间音乐方面也作出了不小的贡献，2010年，由扬州曲艺团和扬州大学艺术学院共同主办的《曲艺50年扬州大学专场演出》，给高校的学生们带来了视觉和听觉的共同享受，这些高校学生来自五湖四海，通过他们的欣赏形成感受之后，不仅可以在更多的观众心中产生共鸣，还可以将扬州本土音乐的魅力传递给更多的人。

2.促进对本土民间音乐文化的弘扬和发展

民族音乐文化在学校音乐教育中，具有主体性、基础性和开放性。民族音乐文化在具有自身根本特征的基础上，是一个传承与发展相结合的概念，学校音乐教育，在时展的高度上，应将民族音乐作为最重要的文化资源，引进到音乐教育中，并将其作为音乐教育最重要的基础，让每一个学生浸润在民族音乐的环境中，并以开放的心态吸收人类一切优秀的多元音乐文化。

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高等师范音乐教育专业是培养中小学音乐教师的摇篮。高等师范音乐教育与基础教育有着最直接的联系,直接关系到输送的人才是否符合中小学音乐教育机构对师资的各种要求:是否符合社会日新月异的变化发展的要求;是否符合人的发展的要求;是否适应学校办学发展的要求。概括地说,高等师范音乐教育专业课程设置要适应中小学音乐教育改革的发展需要及发展趋势,有利于多出人才,满足社会的需要。我校也一直在这方面做着努力与各种尝试,通才专业的设立(现改名为艺术教育专业)就是为了适应时代的发展和社会的需要而进行的一次创新,课程较之以往更加丰富、更加全面。

我国高师音乐教育经历了漫长而曲折的道路。党的以后,我国再次强调美育在全面发展的教育中不可替代的功能,将音乐教育视作落实美育的重要手段,前不久教育部提出的“京剧进课堂”,再次把对音乐教育的重视达到了从未有过的程度。纵览国内的高等师范学校音乐教育课程,大致有以下三类科目组成:公共理论科目:其中包括哲学、政治经济学、思想道德、心理学、教育学、外语、计算机、体育等。音乐专业科目:其中包括乐理、视唱练耳、和声、复调、声乐、钢琴、即兴伴奏、合唱指挥、民族民间音乐、欧洲音乐、艺术概论、音乐教学法等。学校的公共选修课与系里的专业选修课。通过这类课程的学习进一步拓展了学生的文化和专业的知识面。

一、我国与美国和德国的音乐教育的比较分析

美国的高等院校中,不少都设有音乐教育专业,加上音乐学院内音乐教育专业的培养,从事音乐教育的师范生逐年增加。为了保证毕业生的质量,学校对未来音乐教师的教育能力与知识结构要求颇高。一般包括以下几个层面:较广博的社会科学、自然科学、行为科学的知识;语言和文字表达能力;某方面的音乐专业特长;基本的音乐技能和理论知识;普通教育理论和方法;音乐教育理论和方法;课程的安排分两部分。第一部分是音乐教育实践方法类课程:课堂吉他、小学音乐教学、器乐教学法、中学普通音乐和合唱教学法、音乐教育的组织和督导、弦乐教学讲座、中小学合唱教学法。第二部分是音乐教育专业以外的其他专业课程(表演、理论作曲等)。这部分有100多门科目供选择。

再看德国。“德国的音乐师范教育没有全国统一的体制,各州甚至各校间都各不相同。小学音乐师资一般学习三年,中学音乐师资一般学习三至四年,高中音乐师资则学习四年。在完成了学院规定的课程后,必须参加一次国家考试,获取合格证书。然后到中小学进行两年的实习,实习合格者方能取得教师资格证,到中小学中去担任音乐教育工作。[1]”

德国音乐师资培养的教学目标和教学内容基本包括三个方面:艺术实践、专业科学理论、专业教学法。艺术实践以器乐和声乐为主,合唱指挥和乐队也是必修课。专业理论的学习,包括音乐学、教育学,音乐教育和教学法理论。教学法方面的学习内容,包括培养学生创作(创作式的和即兴式的发现音乐)、再创作(演唱和演奏发现的音乐)、接受(听音乐)、移动或改变音乐(将音乐与词文、图画、身体运动、情景表演结合)、反思(对音乐进行思考、讨论)为中心的教学能力。对音乐师范的学生具体要求是应将音乐理论、课堂实践和学生的音乐经验联系起来研究,努力发展自己的教育能力;帮助学生自由发挥塑美能力,提高他们的感受力,发展他们的表达力。师范生应朝着“教师是教育者、教学者、分析判断者、顾问、革新者”的方向发展。

与国外的高师音乐教育所开设的课程相比,我国高师音乐教育的课程涉及面相对比较狭窄,缺乏自然科学与人文科学的广度,这直接影响了我国高师音乐专业学生的全面发展,影响了他们综合素质的提高。此外,我国高师音乐教育中,缺少音乐心理学、音乐教育管理方面的基础性课程,这是学生的知识结构有所欠缺,直接影响了他们教育能力的形成与提高。

二、高师音乐教育专业课程的设置应遵循的原则

1科学性

所谓科学性,就是指课程的设置应当遵循音乐教育的自身规律。音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它是人类自身发展的产物,也是一种社会文化现象。作为培养人的社会实践活动,音乐教育和其它学科教育又有许多共同的属性。它们都是以人为培养对象,都是以儿童和青少年为教育重点,都有一定的上层建筑属性,都是一定社会的政治、经济的反映。

2.人文性

音乐教育是普及音乐文化的教育,人文性是音乐课程的重要基础。音乐艺术是人类所拥有的文化产物,是精神文明的结晶,,是文明发展史的艺术见证,是世界各国、各民族人民相互了解、相互欣赏直至相互接纳的桥梁。音乐教育的过程就是让学生通过感受、理解、表现、创造音乐,传承我国优秀的民族文化,激发爱国主义情怀的过程,是开拓文化视野、接受多元化文化、孕育国际文化意识的过程。

3.创造性

音乐教育又是发展创造才能的教育,创造性是音乐课程的根本特征。音乐是最具创造性的艺术门类之一,从作品的产生、表演到欣赏,音乐创造贯穿始终。“而音乐教育则能使学生通过对不同的音乐体验和行为展示,凸显音乐的创造性特征。在即兴创作与有目的的创作过程中,丰富学生的音乐思维,激发学生的创新欲望,并在发展学生音乐创造才能的同时,开发学生音乐智能为核心的多元智能” [2]。学生参与在各种音乐的实践活动中,潜能得以挖掘,个性得以张扬,主体性得以充分体现。

4.双重性

高师音乐教育是培养音乐和教育双重专业人才的培育体系,要求能够培养出既有音乐专业技能,又有音乐教育能力的人才。因此在课程设置中,必须体现高师音乐专业的这一特点,一方面培养学生娴熟的专业技能,另一方面,培养学生音乐教育的能力。从我国高师音乐教育的现状来看,课程的设置,必须突出教育目标,合理安排双重专业在教学内容、教学时间上的比例,适当增加音乐教育管理方面的基础性课程,掌握音乐教育的方法,熟悉青少年心理与发展等,总之,应具有较强的音乐教育的实践能力。

5.发展性

随着社会的发展和时代的进步,音乐和音乐教育也在不断发展。高师音乐教育也应当与时代同步发展,其课程设置也应当具有一定的发展性、先进性。目前,我国中小学的艺术教育已经进入了一个新的阶段,一个“大艺术教育”的理念和体系正在形成。将音乐教育与戏剧教育、舞蹈教育、美术教育、电影教育、文学教育结合起来,已经成为学校音乐教育的发展趋势。而且,随着计算机和数码技术的发展,高科技的应用也已逐步地进入课堂。这对音乐教师提出了越来越高的要求,因此,高师的音乐教育要顺应时代的发展,培养学生多方面音乐素质,在课程设置方面作出调整,不断开拓课程的内容,使学生能够适应当前和未来教育的需要。

总之,随着社会不断的发展进步,教育的发展与变革已成为世界各国应对日趋激烈的国际竞争的重要战略,高师音乐教育也必将有一个广阔的发展前景。可以确信,随着我国综合国力的不断增强,人民素质的不断提高,音乐教育将在整个国民教育中发挥更大的作用,并且将步入世界音乐教育的先进行列。

参考文献

[1]姚思远.中国当代学校音乐教育研究文集.沈阳:辽海出版社,1999.

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在人类进入21世纪的今天，我们迎来了新一轮的基础教育改革。音乐新课程是在基础教育课程改革中发展起来的新型课程。它强调了“以审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、提供学科综合”等新的教育理念，对学生的思想道德、智能、心理素质等方面的健康成长有着其它学科不可替代的作用。重视音乐教育是学校教育、教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高的有效手段。

（一）音乐对思想道德教育的巨大推动作用

柏拉图曾经说过：“受过真正音乐教育的人，可以敏锐地看到一切艺术作品和自然界的丑陋，很正确地加以厌恶，但是一看到美的东西，就会赞赏它们，很快乐地吸收到心灵里作为滋养，因此，自己的性格也变得高尚优美。”很明显，柏拉图所强调的音乐教育的巨大作用，在今天看来也是非常有道理的。音乐作为一种情感艺术，用非常直接的形式反映人们的感情世界，所以音乐所展现的内容在感情上容易让人接受。没有哪种艺术能像音乐那样直接地、以不可抗拒的力量浸入人的内心世界。因此，音乐教育在实施德育中的功能和学生们美感意识中的情感因素是分不开的。学生们在音乐美的感召下，必然产生内心的情感体验和对美的认识，长此以往其心灵也得到净化，情操得到陶冶，思想品德也逐步高尚。音乐教育能把音乐的情感与学生的情感融为一体，用这种“心理体操”去拨动学生心灵中的琴弦，使他们在感受音乐美的同时，逐步认识生活中的美，形成自己健康美好的心灵和道德情操，受到良好的思想道德教育。以欣赏乐曲《春江花月夜》为例，学生们听到那优美的旋律时，仿佛在听者面前展示出一幅生动的、秀丽的山水画卷，会情不自禁地体会到古老中华锦绣河山的美好壮丽，从而迸发热爱祖国、热爱自然的美好情感。

音乐教育包括思想道德教育和艺术教育两部分，如果只是纯艺术地从音乐的角度去传授知识，忽视品德教育，就达不到审美育人的目的。由于音乐教育具有趣味性、娱乐性和审美价值，可以把诸如热爱祖国、热爱人民、孝敬父母、团结同学、关心集体、遵纪守法等深刻的思想道德内容以一种通俗易懂、潜移默化的形式表现出来。因此，它是向学生进行思想素质教育的生动有效的形式。例如，在教唱革命历史歌曲时，结合歌曲塑造的音乐形象和所表达的乐思和情感，介绍作品的创作背景，讲述革命前辈们英勇抗敌、保家卫国和奋发图强、建设祖国的革命历史，让学生知道今天的幸福生活来之不易，从而自觉产生对祖国、对人民的责任感，懂得肩负的使命，从而珍惜时间、珍惜生命、发愤学习。这样的音乐课既以音乐文化为核心，除了使学生掌握了一定的音乐技能外，又是一堂生动的传统爱国主义教育课，它比单纯的理论说教要活泼深刻得多，从而达到了以乐辅德的效果。

（二）音乐对智力教育的配合协调作用

人的智力来源于左右半脑的功能，左半脑主管语言和抽象思维，右半脑主管音乐、绘画等形象思维，二者相辅相成。音乐学习是一个长期听辨、视唱和视奏的过程。从单音到和弦、从单声部到多声部，在这个学习过程中，人的视觉、听觉以及口、手、脚等器官都在同时启动，并依靠大脑的活动来调节。有人称音乐训练是多器官同步发展的训练，在这个过程中，人的形象思维与抽象思维、感觉知觉表象等心理活动得到了很好的配合与锻炼，这个特殊作用，是其它学科所不具备的，音乐促进人的思维发展，尤其有利于创造思维的发展。

感受音乐和表现音乐的过程，也是培养、引导学生发展和运用形象思维的过程，分析音乐作品的表现手段、音乐形象和乐理教学的过程，也是培养学生逻辑思维能力的过程。音乐教育能促进智力的发育，这一点不仅为音乐教育工作者所重视，还逐渐形成了社会的共识。许多成功的科学家都与音乐有着不解之缘。普朗克擅长演奏钢琴、波尔曼有很高的欣赏能力、耗散结构理论的创始人普里高津和美国系统哲学家拉兹洛早年都是钢琴家。爱因斯坦曾说过：“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”因此，通过音乐教育不但使学生增长知识，掌握基本的音乐技能，同时也增强了思维能力，促进了思维的发展。

学校的智力教育工作主要是通过语、数、理、化、史、地等课程，由教育者和被教育者承担、配合、协调进行，使学生的文化素质达到一定的程度和水准。而音乐教育中的智力教育实际上就是音乐课与上述课程的协同教学。例如，学习意大利民歌《桑塔・露琪亚》，可以充分调动学生，发挥学生学习的自主性，课下通过链接获取许多相关知识。

意大利地理 意大利经济

意大利风景 意大利民歌

桑塔・露琪亚

意大利建筑 意大利风俗

意大利歌剧 意大利文化

从上图可以想象出与一首民歌相关联的学科领域有多么广泛、多么丰富。学生通过这首意大利民歌了解了意大利的地理位置、环境概况和民族风俗等，然后通过对比、欣赏、分析、讨论的方法了解该民族民歌的风格特点及歌词的创作手法和歌曲的艺术性、思想性等。这样在音乐教学过程中，不仅对学生进行了美育教育，又把音乐教育同其它学科结合起来；既体现了课程综合化教学的原则，又能使学生较好地掌握文化学习的思维方式和学习方法，同时还利用音乐的可塑性和抽象性，培养学生理解力、记忆力和创造力，使学生思路开阔、思维敏捷。

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2006年教育部《全国普通高等院校音乐学（教师教育）本科专业必修课程（乐理与视唱练耳）教学指导纲要》正式出台，将《乐理》与《视唱练耳》整合为一门课程――《乐理与视唱练耳》。[1]两门课程的整合打破了长期以来两门课程相分离的教学模式，其目的是通过其整合来优化课程结构，从而构建《乐理》与《视唱练耳》课程新的教学方法和新的教学模式，使音乐理论学习与音乐能力的培养相互结合。

一、传统教学模式面临的问题

长期以来，《乐理》与《视唱练耳》两门课程是高师音乐专业中重要的两门专业基础理论课。《乐理》是最基础的理论课，《视唱练耳》则是一门技术性较强的课程，在传统的音乐教学中，两门课程是独立分开进行教学的。在课程设置上：

《乐理》学习一学年，每周两节课；《视唱练耳》学习两年，第一学年每周四节课，第二学年每周两节课。这样的课程设置虽然能够比较全面及系统的完成本科阶段的教学内容，但缺乏两门基础理论课之间的理论和实际联系，让学生的学习感到有疑惑，知识点之间存在脱节的现象，达不到学以致用的效果。

对于高等师范院校来说，我们的教学目标和学生们以后的教学目标是有着本质区别的。[2]在我们传统的教学中，我们的目标是让学生在四年的时间中尽可能多的掌握我们所学的专业知识，但是，通过几届毕业生就业以后的信息反馈当中得知，我们应该改变以往的思维模式，打破传统的教学模式，我们的教学重点应该放在让我们的学生如何去掌握最基础的音乐理论知识以便于传授给他们的学生们，这是传统高师音乐教学的不足之处。

二、新教学模式的特点

1.课程设置的突破

以往的《乐理》与《视唱练耳》是进行分离式教学，在此教学模式中我发现一些问题。比如：两种教学的脱节，独立的基本乐理与视唱练耳课相对缺少连续性，并且理论与实践结合的练习也不多，所以在学生的学习上造成了一定的困惑。自《乐理》与《视唱练耳》两门课程整合以后，在课程设置上也与之前传统的教学课程设置上有着明显的对比：《乐理与视唱练耳》共开设两年，第一学年第一学期周课时为6节，第二学期为4节；第二学年的周课时都为每周2节。这样整合后的课程设置在总的课时量上较以前相比相对减少，但整合后的课程有机的将乐理和视唱练耳的知识点结合在了一起，不仅提高了学生的兴趣，也大大激励了学生自主学习的热情和动力。

2.教学方式的优化

基本乐理是一门理论性较强的专业基础课。在以往的教学中，教师在内容的讲解上只是从概念到概念，从书本到书本的死记和练习，这样就出现了理论脱离实际的现象，[3]从而影响学生整体音乐素质的培养和提高。而视唱练耳课程是一门技术性较强的课程，在以往的教学中一般都是从简单的节奏到复杂的节奏练习，视唱从无升无降号到有多个升降号的训练；练耳则是从单音到音程、和弦、旋律等。通过我几轮的教学下来发现，学生初学时还能跟上步子，但随着难度的加大，理论知识的缺乏和不熟练，视唱练耳也就慢慢变得枯燥无味。因此，将基本乐理与视唱练耳整合教学，可以提高学生的兴趣，激励学生学习的动力。

首先，在教学中采用多样性的教学手段，来丰富此课程的教学。比如在教学中可使用多媒体音乐课件，由于多媒体课件具有图、文、声并茂甚至有视频这样的特点，因此能提供最理想的教学环境，这样有利于激发学生学习的兴趣和认知主体作用的发挥。[4]使学生在本课程的学习中不仅仅掌握各理论、视唱、练耳的部分环节知识点，又可以在视唱和练耳的过程中运用已经掌握的理论知识来弥补在视唱和听记环节中的不足，将理论和实践相互结合，相互贯通，实现两门课程的渗透性教学，提高学生的感性认识和学习兴趣，从而大大提高音乐基础理论知识和视唱练耳的学习质量，也进一步提高学生的音乐综合素质，同时也达到学以致用的效果。

其次，《乐理》与《视唱练耳》两门课程是音乐专业中重要的专业基础课，这两门课程学习质量的高低，直接影响到本专业其他各科的学习和学生音乐素质的提高，因此，针对新课改的培养目标和培养要求，我们必须对以往传统、单一的课程加以改革，使之具备技能性、师范性、实践性和综合性的现代教学模式的特点，是本专业各学科之间相互融汇贯穿，这样既使他们获得一定音乐基础理论知识和技能的同时教学实践能力也得以提高，而且还改变了以往的传统模式的教学，实现了《乐理》与《视唱练耳》教与学的结合。

再有，就大多高师院校而言，基本乐理与视唱练耳大多都采用班级授课制，并未按照学生的专业水平分班，这样每班学生的总体水平就参差不齐，在教学中就很容易出现问题，从而影响学生的整体综合素质的提高。所以，我认为在实际的教学中要因材施教，进行规划式教学。可根据每个学生入学时的专业成绩或入学考试时的乐理与视唱练耳的成绩作为分班的依据，让同一水平的学生划在一班，这样不仅充分体现了以学生为主体，同时也为教师教学工作的开展提供了便利的条件，从而达到因材施教的效果。

最后，我认为可以在院系中适当的举办一系列学生视唱音乐会，在音乐会中也可插入乐理和练耳的内容，它不仅是乐理与视唱练耳课的实践和检验，同时也能调动学生的学习兴趣和激励学生的学习热情，对本课程的教学起到积极的推动作用。

3.学习方式的多元化

在此课程的学习中提倡研究性学习，鼓励学生之间相互交流，相互促进和提高。学习地点不仅仅只局限于教室和琴房，学习用具也不再局限于纸笔和钢琴，[1]在学习中可使用视唱练耳学习软件，如《Auralia》和《EarMaster Professional》这两款软件不仅可以在课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。[4]如果学习者通过计算机循序渐进地完成各项练习，其听觉能力必然会有很大的提高。

结语

乐理与视唱练耳课程的整合对于高师音乐教学来说是一门新型的课程，需要我们广大的音乐理论教师和全国广大的专业人士、音乐同仁一起在教学和实践中不断探索，统一认识，转变教学观念，研究出多样化的教学模式，让学生的音乐能力得到全面发展，从而更好地促进本学科体系不断发展和完善。

参考文献：

[1]陈雅先.高师《乐理与视唱练耳》教学设计的理论与方

法，南京艺术学院学报

[2]周燕.高师音乐专业乐理与视唱练耳课程合并初探，科技

信息，2008年第8期

[3]杭丽华.高师视唱练耳与基本乐理整合教学，民族音乐，

2008年第1期