发布时间：2023-10-11 17:47:39
导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇浅谈音乐教育的重要性范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！
美育，是人们通过审美的活动和审美实践有意识地培养人的审美能力全面发展的一种教育，是整个民族素质教育的重要内容，也是培养人对自然界、社会生活、文艺作品的正确的审美观点及培养人感受美、鉴赏美和创造美的能力的一种教育活动。美感是音乐审美教育的核心。学生的情感(美感)产生是伴随着认识过程而产生的，学生通过感知、联想、想象、理解等活动把自己的情感移到音乐艺术中，使学生的情感设身处地，达到情感的共鸣，使音乐艺术的美陶冶学生的心灵。例如：欣赏歌曲《听妈妈讲那过去的故事》，可使学生产生愉快、哀伤、痛苦、愤怒等不同的情绪，激发他们对黑暗旧社会的憎恨，从而更加珍惜现在的幸福生活。
二、音乐教育可以促进德育的发展
音乐教材中，含有大量的思想教育内容，是对学生进行思想教育的良好教材。它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表达情意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校教育能以乐辅德。如通过欣赏《翻身的日子》和《我的祖国》后，能使学生爱憎分明，能唤起他们对旧社会和敌人的仇恨，对祖国和人民的热爱；通过学唱歌曲《让我们荡起双桨》、《我们要做雷锋式的好少年》等能激发学生爱劳动、爱学习的热情，培养学生高尚的道德情操，规范学生的行为习惯，净化学生的心灵。
三、音乐教育要以促进智育的发展
音乐活动可以开发学生的智力，可促进听觉、记忆、语言、想象及形象思维、创造、情感、个性的发展。如多听音乐，听辨能力会提高。学生进行音乐活动时不仅要听，而且要记，他们通过要记住所学歌曲的歌词、曲调，记住律动的动作；舞蹈动作的顺序；欣赏过的音乐作品和打击乐中的节奏型等等一系列活动得到音乐记忆的发展。在具有音乐记忆的基础上，才有可能进行音乐想象。经常唱歌能使学生对语言的重音、节奏、句子的结构等，加强掌握与理解。音乐离不开想象、形象思维与创造。首先，作曲者在创作过程中必须有充分的想象才能将自己的思想感情，深切的体验，通过运用音乐的各种表现手段、音乐的语言向人们倾诉、表达。其次，演唱、演奏者也必须充分运用自己的想象，深入体会作品中的感情，经过一个再创造的过程，采用自己独特的处理方法，力求完美地表现，传达给听众。而听众，欣赏者，要真正与创作者其鸣，领会作品的意境，还要运用想象。谁都承认，音乐的力量是巨大的，之所以巨大是因为音乐能触动人们的感情，一切美好的音乐作品都具有这种强大的感染力。列宁在欣赏贝多芬的“热情奏鸣曲”时，感情激动，认为这是人间奇迹。经常进行音乐活动，能培养学生对音乐的兴趣爱好，发展音乐及其它方面能力，陶冶情操，养成活泼开朗的性格等，为日后良好个性发展打下坚实的基础。
钢琴演奏是一项技术性较强的艺术活动，这项艺术活动需要长期的磨练.然而同其他音乐表演艺术相比，钢琴演奏对表演者的要求更高，演奏者必须要把多年磨练的成果在演奏时一瞬间完美地表现出来。但是在考试或演奏会中突然出现的“抛锚”现象往往使演奏者水平大打折扣、功亏一篑，有时会影响到艺术学生的升学考试。然而这些问题大都属于背谱问题。背谱是学生掌握作品的第一步，这一步走不好，就谈不上处理乐曲和攻技术难度了。如果学生在最初学习阶段就把背谱的任务完成了，那么这首乐曲大概的音乐效果就会在他头脑里形成初步的概念，也就有利于更好地演绎作品。
一、背谱是钢琴演奏中的一个重要环节
学生在观摩，考级，考试，比赛以及演奏会上经常会出现各种各样的问题，如经常“忘谱”“错误多”“毫无音乐表现”等，这些都影响着演奏水平的发挥，忘谱现象在钢琴演奏中是比较严重的错误。造成演奏中忘谱的原因是多方面的，有心理紧张，有舞台经验不足，有上台没自信等，而最主要的原因是背谱不够完整。
所谓的背谱就是记住曲子里的每一个音符，节奏，曲式结构，音乐的处理方法。背谱与背诵不同，背谱是需要大脑不断地思考，手指反复的练习，全身心地投入弹奏。要科学的，正确的，严格的背谱否则演出或考试就会出现忘谱现象。科学的背谱练习能提高演奏者的心理素质和上台的自信心，同时可以培养演奏者头脑清晰，防止演奏出错。并能在演奏时，挥洒自如的弹奏，不会为忘了某一个音符而提心吊胆，反而会因为音乐的流动把谱子上固定的音符变成活的音乐，使人们能感受到音乐的情感流动从而打动听众。
二、背谱的基本方法
1.认真读谱——背谱的前提
读谱与背谱是每个钢琴学生在学琴过程中必然遇到的问题，然而很多学生在弹了很多年钢琴后，在读谱和背谱问题上还是无从下手，既耽误许多练琴时间，又在考试和演奏中频频出现失误。所以学习钢琴的学生在练琴中必须重视读谱与背谱的训练。
读谱从最基本的要求来说，就是要把音都弹对。每个人都想把音弹对，可是还是有各种各样的情况出现比如读谱时把每小节内的临时升降，还原记号忘掉，这种现象很常见，这只能归结于粗心大意。为了避免各种问题的出现，先听实际音响效果在看谱，接着边看谱边听实际音响，并找出比较难的地方记住并弄清楚，进行重点练习。
正确读谱的第二步是把握正确的速度、力度。而事实上除了上文提到的这些问题外还有其他问题都直接影响着对乐曲的理解、表现以及乐曲风格的处理。比如有音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度，力度等等。这些术语提示学生，乐曲是欢快的，抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系整个作品的风格把握。
2.分阶段背谱——背谱的步骤
背谱时问题经常出在左手和慢乐段，一般右手有旋律容易记住，而左手低音及和声的进行平日不注意，因此针对性地分手背谱非常重要。
分手背可以正确的掌握乐曲的节奏，速度，技巧并且可以在分手背时认真仔细地琢磨每一个音符及乐谱上的所有标记。在分手背的过程中把自己老是出错的地方单独挑出来，反复琢磨，重点练习，同时不要忽略掉乐曲中较容易的地方，因为越是容易的地方，也是越容易出错的地方。在熟练到准确、细致时就可以脱离乐谱弹奏.在分手背谱练到一定的准确，熟练程度时开始合手背谱.
为了检验自己的背铺是否成功，可以把自己演奏的录下来听，有时候速度的不稳定，音量的对比，或是小地方的错音，自己在练习的时候都不容易发现，但是录下来听，什么缺点都跑不掉。并且和实际演奏的音响效果进行对比，找出不足的地方并且加以改正，在准确、细致熟练到一定程度时开始快练。
同时集中注意力是心灵的门户，对读谱、背谱，想谱都起着关键性的作用，它主要表现在背谱的过程中。因此，在背谱时，要尽力做到集中注意力。
3.加深对作品创作背景及曲式结构的了解——有助于背谱
加深了解作品创作背景及曲式结构是为了尽可能得心应手地表达音乐的感觉，离开这一点，演奏便不能够达到扣人心弦、激动人心的音乐效果。光靠背谱是不可能达到真正的艺术价值。想要更好的演奏，这就需要演奏者除了掌握高超的演奏技巧外，还必需具备深厚的音乐素养和丰富的生活积累。唯有如此，才能够表达出作品所蕴含的丰富内容与情感。
演奏是需要带有内心情感的活动，在背谱演奏中，要根据对作品内容的理解，自己合理地运用各种表情姿态与动作。认真仔细的读谱、耐心的练习、准确地把握作品风格和处理手法、培养和训练心理素质，是背谱应涵盖的全部内容。只有这样，才可能使你在台上完美的演奏。这实际是对背谱全过程的综合考验。 三、结语
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会诌。”背谱就是把谱子上的音乐变成自己情感的表达形式，全身心地投入弹奏。如果没有自己内心音乐思维的引导，说明音乐还不是自己的心声，光靠看谱弹奏会分散注意力并且还会影响弹奏时的音乐表现力，所以背谱在钢琴演奏中起着关键性的作用。记忆力不进则退，就会听完、弹完、忘完，既便多弹几首乐曲，对提高音乐素质也没什么帮助，充其量只能是手指技能的提高。要过背谱这一关，并且能在演奏时不发生记忆错误或混乱，只有从平时练习做起。
关键词：器乐；小学阶段；音乐教育；重要性
一、器乐教学在小学音乐教育中的地位
音乐的表现形式分为声乐和器乐两大类，器乐是音乐艺术的重要部分，它理应成为普通小学音乐教育的重要内容，只是由于条件的限制，以往未被普遍采用。欧美各国自本世纪初、日本从50年代初在中小学增加了器乐教学，现在不仅普及面广，而且课内外乐器演奏达到相当高的水平。在我国中小学、幼儿园器乐教学的试验早有进行，课外器乐活动也有长久历史，新的小学音乐教学大纲对器乐教学的地位和要求作了明确的规定。
(一)器乐教学能激发小学生学习音乐的兴趣，调动学习音乐的积极性
儿童从小就表现出对乐器的浓厚兴趣，他们对学习乐器的渴望和热情，以及在学习和演奏乐器是所获得的欢乐常超出我们的意料。课堂器乐教学，充实、丰富了教学内容，改变了课堂面貌，大大地增强了音乐教学的吸引力。
儿童对能发响声的器物有一种天生的好奇心和爱好，用打击乐器开始入门教学对吸引他们的注意力是很有益的。但开始他们根本不知如何敲，对大多数器乐特别是打击乐器使教学过程能充满声响，这样就激发了小学生学习的积极性。即儿童在学习音乐过程中，要把技术的困难减小到最低限度，使他们没有任何负担和困难，能尽早、尽快地进入到音乐中，去享受音乐及长早的乐趣。打击乐器的特点就体现了这个原理，通常包括有皮革类(鼓类)、木质类(竹木制作)、金属类(铜等金属)、散响类等。
(二)器乐教学促进小学生感受音乐、表现音乐能力的发展
器乐教学的最大价值在于提高学生们的音乐素质，发展他们对音乐的感受、理解和表现、创造能力。通过学习演奏乐器和合奏训练，使学生较好地获得节奏感、音高感、和声感等音乐能力，并体验到音乐要素在表现音乐情感、风格中的作用，从而更深刻、准确地感受和表现音乐艺术。器乐教学在这方面的教育价值比之唱歌教学是毫不逊色的。
利用乐器创造一个引导学生通过即兴演奏，发展他们的创造力的教学方法，我们可以看到数十人即兴合奏的精彩表演，每一个奏乐者全无乐谱，只是根据乐器基本配制原理即兴演奏，在老师的统一指挥下即可产生一部“新的”作品。原来创造性教学并不是神秘莫测的。
(三)器乐教学提高了小学音乐基础知识和基本技能的教学效果
器乐教学扩大了学生的音乐视野，有利于学生对音乐知识、乐理知识的理解与掌握，特别是在培养识谱能力方面作用更为显著。实践证明，由于进行了器乐教学，音乐教学中一直感到困难的识谱问题能够较为顺利地获得解决。
奥尔夫由于创造简易乐器，使学生无需经过冗长枯燥的技术练习，便可通过乐器作出反应。由于打击乐器是所有乐器组(弦乐、管乐等)中音色最独特、最丰富的，加上音条乐器设计得充满情趣和幻想，对于诱发学生的即兴创作的欲望，会产生非常理想的效果。一个儿童拿着一件小敲击乐器，从最简单的节奏即兴表演，就开始进入了充满神奇、幻想的创造天地。
(四)器乐教学有效地发挥小学音乐教学的审美教育功能
相应地也促进了德育和智育的发展。器乐教学中眼、耳、口、手等器官协调并用，激发学生思维的多向性，从而使大脑和手指，以及各种感觉和运动器官更加敏锐、灵活，使学生们的观察力，理解力，记忆力，想象力，操作能力得到综合的发展。器乐教学有利于培养学生们团结协作、相互配合、遵守纪律等优良品质。集体主义精神在器乐演奏(合奏、齐奏)的过程中得到培养和发展，而集体主义、群体意识的发展对于当代青少年成长来说是至关重要的。
学校音乐教育中的演奏，一般讲是属于集体性的活动，是一种集体的体验。在一个合奏整体中，每个声部、每个人都是不可缺少的一个组成部分，在合奏活动中，即使天赋差的学生，也都能根据自己的能力参与一定的活动。三角铁与旋律的木琴一样在音乐中有同样的重要性，在合奏中，每件乐器都有可能在音乐的某一部分中充任“主角”，而它随时也要让位给别的乐器，而充当“配角”，通过这种音乐上角色转换的活动培养学生的集体观念合作观念、正确处理人际关系的观念，每个人既是集体(社会)中不可缺少的一员，每个人也必须为集体(社会)做出自己的贡献。
(五)器乐教学丰富了小学生的课余生活，有利于青年一代的健康成长
学会演奏乐器，参加课内外的合奏活动，使学生在紧张的学习之余得到休息和娱乐。吸引他们投入有益的文娱活动，有效地抵制社会上不健康文化的侵袭，保证青少年身心健康成长。
在这个演奏集体中学生们学习着自己管理自己，因为你的演奏不能每个音符、每个节奏都要靠提示，每个人是自觉地参与。每个学生必须注意指挥，养成数拍子记小节和服从的习惯，而这种服从又是充分发挥个性的投入的服从，即在指挥的“领导”下充满了主动精神地去表现自己的那部分内容。他在这里学习了有条不紊地工作，这些经历将对他终生产生影响。
由于器乐教学有如此重要的教育价值，最近数十年间在世界范围内得到普遍发展。我国的普通学校器乐教学虽起步较晚，且当前还存在不沙困难，但近年来的迅猛发展，说明了它在音乐教育中的重要地位。
二、小学课堂进行器乐教学的方法
器乐教学的方法包括乐器演奏教学法和器乐合奏的教学法。
(一)每种乐器都有各自的演奏方法要领
传授各乐器演奏方法时需注意：指明基本要领，要求简单、明确：多用形象化的比喻，引导克服难点；先易后难，循序渐进，进度要慢，不可过快过急；引导体会乐曲的美感，避免机械枯燥练习；启发学习积极性，发动学得好的学生帮助有困难的学生。
(二)器乐合奏教学的方法应灵活多样，根据年级和乐器的具体隋况采取不同的方法
一般在训练中应注意；要养成学生听从指挥、遵守练习规则的习惯，要有严格的要求，并切实加以督促实行；要引导学生善于倾听合奏的整体效果，追求整体的协调、统一。善于体会自己和本声部在合奏整体中的地位和作用；分部练习与合奏练习要恰当配合；分部练习时要让学生唱一唱，把唱与奏结合起来。
教学班的合奏教学是一项创造性的教学活动，它需要教师做到严格要求、富有情感、反应敏捷、热情、耐心和必要的风趣，当然最需要的是较强的教学组织能力和高度的责任感。
三、小学器乐教学需要注意的几个问题
(一)器乐教学要坚持民族化的方向
器乐教学的民族化包含两个方面，一是乐曲要多民歌和民间音乐。另一方面是尽可能采用民族乐器。
(二)器乐教学要有明确的指导思想
小学音乐课上进行器乐教学的主要目标是：通过乐器演奏，启发学生对音乐的兴趣，表达音乐的情感，培养小学生对音乐的感受和表现能力，从中受到审美教育。
(三)器乐教学要循序渐进
在器乐教学中要着重注意循序渐进，不急于求成，要有一个长远的计划，坚持下去。要求过高，过急，进度过快会使部分学生由于学习吃力而失去兴趣和信心；基本要领掌握不好，影响进一步发展，效果也难以提高，甚至导致失败。
(四)器乐教学要因地制宜
要考虑到我们的国情和各地、各校的不同条件，从实际出发，因陋就简，克服困难，发动学生自制乐器，采用一些“代用品”是一个极好的方法。
(五)普及器乐教学要从试点入手
音乐是一门多学科互相渗透的综合性科目，对发展学生的智力、记忆力、理解力和想象力等都有着较大作用。音乐又是以情感人、以美育人的一门艺术。所以音乐教育成为了素质教育的重要组成部分。在全面提高高校学生的素质时，音乐教育有着其他学科无法替代的作用，它有助于培养学生的思维能力，扩大视野，促进学生的智力发育；有助于培养健康丰富的情感世界，陶冶高尚的情操；有助于培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，塑造健全的人格和健康的个性。音乐教育以它强烈的艺术感染力成为高校美育的重要途径之一，也是高校育人的特殊途径。
一、音乐教育的德育功能
伟大的教育家孔子说：“入其国，其教可知也。其为人也温柔敦厚，诗教也……广博易良，乐教也。”可以看出他提出乐教的主要目的是培养人们心胸宽广，心地善良的品德。同时他也指出“乐所以修内也，礼所以修外也”。这进一步提到通过音乐教育来提高人的道德修养、感化人的内心。
著名钢琴家帕莱夫斯基说：“音乐是唯一真正生存的艺术，它的震颤、律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方，必然也有音乐。”音乐是人生的一部分，是人心与心的沟通，是思想火花的碰撞。作曲家通过音乐表达他们的思想和内心情感，音乐又可以直接触动学生的情感中枢，影响了学生的情感世界、思想情操、道德修养。
例如，冼星海的《黄河大合唱》反映了我国人民不屈不挠的抗日斗争精神，在今天重新歌唱，依然令人热血沸腾。贝多芬的《第五命运交响曲》，这部作品能提示人们“要扼住命运的咽喉”，同命运做斗争，这种精神现在乃至将来，都会同那铿锵有力的音响一样，在人们的心头久久回旋。
音乐教育具有强烈的艺术感染力，健康的音乐作品蕴涵的政治思想内容，伦理道德，能使心灵得到净化，人格得以完善，进而达到较高的精神境界，促进个性向着完善和优化的方向发展。
二、音乐教育的智育功能
音乐教育能使大学生扩大文化视野，提高文化品位，并掌握一定的音乐基础知识与音乐技能。
雨果曾说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，即文字、数字和音符”。
爱因斯坦认为，“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，而且是知识的源泉。”
音乐是一门特殊的艺术，音乐艺术是一种以形象思维为主的思维艺术活动。在音乐艺术活动中，学生演奏或演唱作品时，会努力表现作品意境，从而观察力、理解力、想象力、应变力和创造力等都会得到全面锻炼和发展。
所以，通过音乐教育，能激发人的灵感、开发潜能，促进智能的发展。
三、音乐教育培养非智力因素的功能
音乐作品是人类文明的产物，它能表达人类复杂的情感和内心活动，具有其它任何表达方式所不能替代的独特作用。
列宁非常喜欢贝多芬的《热情奏鸣曲》，每次听到这首乐曲，他都会热情沸腾，他常说：是音乐坚定了他的革命意志，是音乐激发了他的革命热情。所以在音乐实践中，有助于自信心、自制力、毅力、耐心、细心等非智力因素的培养，从而促进人的整体素质的全面提高。
大学生通过聆听或表演，达到情感的体会和抒发，不仅具有消除疲劳、调节精神的功效。还有一些精神、心理方面的问题也可进行自我调节，这也就是盛行的音乐疗法。
四、音乐教育的审美功能
在音乐教育过程中，通过音乐作品向学生讲述结构的形式美、旋律和声的和谐美、乐器的声音美、内容的思想美、环境的意境美等，以审美教育为中心，使学生形成正确的审美观，培养他们感受美、认识美、鉴赏美和创造美的能力，促进身心和谐健康的发展。
例如民歌欣赏，就有着很大的作用。目前，当代大学生就严重存在着忽视民族文化的现象，对我们的民族音乐知之甚少，往往在他们耳边环绕的都是流行音乐。我国是一个有着悠久历史的文明古国，劳动人民创造出了丰富多彩的民族音乐，它是我们民族文化的重要组成部分，也是先辈们为我们留下的宝贵财富。所以通过高校音乐教育，可以提高大学生的民族音乐修养，形成正确的审美观，也更好地弘扬了民族音乐文化。
总之，音乐对于大学生的素质培养起着不可低估的作用。在高校加强大学生的音乐教育，对培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质人才，发挥着不可替代的巨大价值。
参考文献：
[1]杨娜.高校公共音乐艺术教育初探.社会科学论坛，2008.
[2]邓辉.素质教育视域内的音乐育价值的实现问题.大学时代，2006，（6）.
[3]章佩君.试论学校音乐教育对德育的渗透作用.育人，2006，（4）.
[3]常云昆.浅谈高校音乐教育的育人功能.民族音乐.2006，（1）.
音乐教学的目的，不是仅仅教会学生唱几首歌，也不是单纯的技术教育、专业教育，培养学生的审美能力是音乐教育的鲜明特色，这是近几年来音乐教育界达成的共识。新的音乐课程标准别强调对学生情感、态度与价值观的培养，提出应当在音乐教育中“丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望；提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义和集体主我精神；尊重艺术，理解多元文化。”因此，在新的音乐课程评价中，根据其学科特点增设情感因素的评价就显得尤其重要。
一、情感因素评价在学生音乐学习中的重要性
情感即人对客观事物的态度的体验，它与人的需要能否得到满足相联系。现代心理学研究表明，情感是心理活动的动力系统，在少年儿童个性发展中起核心的作用。需要、动机、兴趣、态度、价值观等属于情感的范畴。
新课程强调情感、态度、价值观等三个要素，情感不仅指学习兴趣、学习热情、学习动机，更上一层楼指内心体验和心灵世界的丰富。态度不仅指学习态度、学习责任、更是指乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。价值观不仅强调个人的价值、科学的价值、人类的价值，更强调个人价值与社会价值的统一、科学价值与人文价值的统一、人类价值与自然价值的统一，从而使学生从内心确立起对真、善、美的价值追求以及人与自然和谐可持续性发展的理念。
为此，依据少年儿童身心发展的规律，音乐学科教学的特点，义务教育音乐课程标准的要求，以及可操作性原则，特拟定兴趣、自信心、自我表现欲望等三个方面作为情感评价因素。
（一）兴趣是一切能力和才能的增长点
有人说：“兴趣是智力之母”。事实也是如此，没有学习兴趣就没有学习自觉性，没有自觉性，就没有内在动力，就缺乏进攻性（不满足现成的答案，发现新事物的欲望），因而，也就没有智慧和灵感。
中学生在认识事物的时候，感性占主导地位，理性是次要的，培养音乐兴趣，基础教育不要只在技能技巧上花工夫。中学生的感情和情绪逐渐丰富，表现出对具有丰富表现力的乐曲的爱好。初中学生对作曲家、演奏家、作品的时代背景表现出学习兴趣；对音乐的爱好，也出现了热衷于流行音乐的情况；在音乐爱好与音乐能力发展上再现了明显的个性差异。总之，中学生应通过直接参与音乐活动，从中获取经验。教师在教学评价过程中要深入细致地研究中学生的心理、生理特点，制定出科学、合理的评价方案，这对提高音乐教学质量能起事半功倍的作用。
（二）培养自信心是学生健康成长的保证
自信心是对自我的一种肯定的、积极的态度，是一种良好的心理品质。心理学的研究表明，那些富有创造性的成绩优秀的学生大都有一个共同的特征：具有高度的自信心。正如美国作家爱默森所说：“自信是成功的第一个秘诀。”孩子如果总是受到负面评价，就会产生自我的“负驱力”而自暴自弃。教师的话在学生的心目中具有不容置疑的权威感，老师的评价决定着学生对自己能力的估价。
（三）自我表现欲望是人的天性
欲望起源于需要，需要产生动机，动机激发欲望。少年儿童在音乐学习中的自我表现欲望，就是在集体中展示自己的艺术才能，是得到了自我肯定以后，进一步要求同学们的肯定和赞扬，是自信心强的表现。通过他人的肯定评价，进一步确认自我评价，形成良性循环，进而形成一股强大的学习内在动力。少年期由于性的成熟，性激素的分泌，性意识的觉醒，生理上和心理上产生了一系列的矛盾。想表现与怕羞，想动与不敢等矛盾心理时，反应在行为上是手足无措、躲躲闪闪。教师如能掌握他们内心的秘密，在教学中为学生提供充分展示艺术才能的机会，鼓励他们勇敢的表现艺术才能，激起他们自我表现的动机，展示自己艺术才能的欲望，就能让学生更加自信地投入到学习中去。
二、 情感因素评价常采用的几种方式
教师对学生的评价要正确、客观、全面，同时要以激励为主。情感因素的评价可采用学生自评、同学之间互评和定性评价等手段。
（一）学生自评
是学生对自己音乐学习的总结。学生自评可通过学生对自己音乐学习和艺术活动的满意程度，采用问卷调查的方式。教师应注意出题的艺术性，不要让学生感到你是在检测他的成绩单，要使学生轻松愉快地完成试卷问答，同时教师也掌握了学生学习音乐的基本情况。如：检测学生兴趣方面的试题有：在家里，我常常放声歌唱；我买了一些音乐光盘，并常常欣赏它们等。检测学生自信心方面的有：我觉得自己唱得很好；我发现自己越来越有音乐才能等。检测学生表现欲望的有：我想在联欢上表演……节目：我参加联欢会既兴奋又紧张等。
（二）同学之间互评
既是互相学习，也是提高学生鉴赏水平的极好办法。通过问卷调查，每个同学都可以对其他同学的艺术表现情况给予评价，但教师必须注意出题的巧妙。如：我们班的小歌手、小乐手、小舞星是……；我们班联欢会组织者、策划人、主持人是……等。教师可采用以文艺委员牵头，组成一个评价小组，也可直接根据学生回答问题的情况给予等级评定。同时，教师对每一位学生在艺术活动方面的表现就有了第一手材料，为定性评价提供了依据。
（三）定性评价
即对学生寄予希望和鼓励的评语。用现代教育的新观念，重在评价的激励性、发展性。教师要关于抓住每一个学生的闪光点，在定性评价中以肯定为主。如：你的歌声使我们陶醉……；伴随着你优美的舞姿，我们进入了美的境界等。以上自评和互评方式中，均采用等级评定：优秀、良好、合格、待合格。自评、互评都是优，等级评定为优＋；一个优则评为优－。其他类推。
新课程所倡导的教育评价――发展性评价的基本理念是必须以人为出发点，促进个性的和谐和发展。即关注个体的处境与需要，促进个体价值的实现和激发人的主体精神，而不是分数与分数的准确性。过程性评价的核心是评价主体互动化、评价方式动态化、评价内容多元化。评价的积极功能是反馈调节、展示激励、反思总结、检查筛选、导向。当评价的功能发生转变的同时，最关键的是角色――教师已发生了根本性的变化，一改以往的“执法者”，更多地成为评价的组织者、协调者、学生发展的扶持者和参与者。教师如何在新课程新形势下扮演好自身角色，将新课程教育评价体系中所倡导的积极功能发挥出来，是一个值得深思的问题。
参考文献：
[1]《音乐课程标准》2002、5北京师范大学出版社出版