国歌音乐教学反思范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇国歌音乐教学反思范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

蒙・玻利瓦尔青年交响乐团，12月11日和12日，这支170人的超庞大乐团在国家大剧院音乐厅与北京观众见面。

管弦版“国歌”别具魅力

演出开始前，每一位进入音乐厅的观众都被舞台上的景象吓了一跳，平时看起来非常宽敞的舞台此时却拥挤不堪，密密麻麻的椅子和谱架塞满了台上的每个角落。乐手们足足花了好几分钟才全部落座，舞台上黑压压的一大片颇为壮观。一头爆炸卷发的杜达梅尔小心翼翼地从狭窄的空隙中侧身而过登上指挥台，当人们还在为眼前的情景啧啧称奇时，杜达梅尔手臂一挥，《义勇军进行曲》开头那嘹亮的小号已然响起，于是出现了本文开头那一幕。

与平时听到的管乐版国歌不同，加入了弦乐的国歌给人感觉音色更加饱满，层次更加丰富。170人的庞大乐团气势雄浑，庄严肃穆之余增加了几分温暖和包容，具有一种别样的魅力。一位跑音乐的女记者表示，平时看过这

么多演出，听过无数次国歌，但是这一次当国歌奏响的那一瞬间，真的有一种莫名的感动。

改变21世纪音乐史的人

当晚除了演奏中、委两国国歌之外，音乐会的正式曲目包括拉威尔《达芙尼与克罗埃》第二组曲、卡斯特拉诺斯的《帕卡依里瓜的圣十字架》交响组曲以及观众熟悉的柴科夫斯基《第五交响曲》。这群年轻人充分展现了他们的音乐才华，27岁的杜达梅尔和平均年龄只有20岁的乐团为这三部风格不同的作品注入了更加丰富的色彩。杜达梅尔像一位绘画大师，他手中的指挥棒像一支画笔，随着乐曲的起伏上下飞舞，描绘出一幅五彩斑斓画卷。

出生于1981年的古斯塔夫・杜达梅尔无疑是当今世界上最为才华横溢的青年指挥家之一，无数的溢美之词都曾用在他的身上，而看过他现场的音乐会后，就会觉得这次赞美都不过分。西蒙・拉特盛赞杜达梅尔“是我遇到的最令人惊讶的天才指挥家”，巴伦波伊姆兴奋地说：“他的指挥是那样的超凡，是我近些年听到的最棒的演奏”，而洛杉矶爱乐乐团的行政总监博达更是将杜达梅尔称为是“改写21世纪音乐历史的人”。

“魔幻兵团”引发教育反思

篇2

日常中，有的人总把品德教育当作一项“政治任务”而加以漠视，生硬说教显得苍白无力，没有领会学生的情感，没有触动学生的心灵，根本无法真正达到思想教育的目的。当我们为某些学生在升旗仪式上的随意说笑感到失望，当我们听到学生在唱国歌时那松散无力的声音而感到无奈时，我们是否应该反思一下我们的课堂教育呢？我认为，关键在于我们能否持之以恒把德育贯穿于教学之中，激起学生的满腔热情学习，找到学生内心的共鸣，感动他们。比如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，它雄壮、高昂、振奋人心，以鲜明的节奏和号角式的音调催人奋进，塑造了中国人民威武不屈，为争取自由解放而英勇奋战的音乐形象。过去它曾激励无数中华儿女、爱国志士奔赴抗日前线；而今，又以新的姿态与活力鼓舞人民进行社会主义的改革和建设……“5・12”四川汶川大地震中，那双双被压在废墟下仍紧握笔的拳头，那些为给灾区献血而排成长队的队伍；“小伙伴，挺住！”的横幅以及在废墟下孩子们齐声高唱《国歌》的事迹；让学生充分感受残疾运动员金晶的爱国之心及顽强的意志；北京奥运会升旗仪式那一刻国歌响彻鸟巢时的震撼；运动健儿奋力拼搏的精神……在教学中，我通过多种形式让学生了解国歌的历史意义和现实作用，结合每周一升旗仪式，当国歌响起来，学生们仰望五星红旗冉冉升起，高举那稚嫩的小手，显得那么庄严肃穆，民族自信心和时代责任感在学生心中油然而生……

通过优秀音乐作品学习，激励学生们的爱国热情和民族自豪感，增加他们的民族文化底蕴，感受到做一个中国人的骄傲，鼓励他们为民族的振兴和国家富强而努力学习！

二、以曲动人，美化心灵

音乐是一门特殊的听觉艺术，它以乐曲的旋律、歌词的语言、演唱的情感来陶冶情操和净化人的心灵。在音乐教学中，教师引领学生领略音乐宝库中的大量音乐财富，让美好的旋律在孩子们的一生中留下深深的印记。

篇3

我在盲校担任1至9年级义务教育段音乐课教学，下面就选用中小学两个班级的两节音乐课的片段来表述。

红河谷

选自人教版音乐九年级上册第五单元（环球之旅――北美略影第1课时）。

盲校初中三年级学生通过九年的音乐课学习、课外音乐兴趣小组的训练与培养，已形成一定的音乐技能与审美能力，他们对音乐充满自信及自我参与的渴望。通过听觉效果的作用来弥补视障不足，加深学生对新知识的记忆与渗透，从而更好地发挥其想象力，加深对音乐内涵的理解。

【教学重点】

听学二声部歌曲《红河谷》（加拿大民歌）；学生要以自然、流畅、和谐的声音来背唱歌曲。

【教学难点】

要求初中三年级学生掌握好歌曲中的弱起节拍；体会《红河谷》单声部与多声部合唱的不同意境；二声部旋律学习时，采用听记旋律的方法学习，这是音乐课堂中“视唱练耳”训练的一个深化。

【教学过程】

一、导课

播放老师制作演唱的歌曲《红河谷》，并随着歌曲给学生介绍这首著名的世界民歌。

……

三、教学扩展

课堂扩展学习：

1.听记并模唱《红河谷》二声部旋律及歌词。

2.通过听赏与演唱歌曲，将全班学生分成小组，互相交流从这首歌曲中所获得了怎样的体会？用如同朗诵诗歌般的音调、和谐的声音，更加深入地理解与表达这首歌曲，从而体现集体合作创造音乐之美的快乐，充分调动音乐作品的流动感与生命力，享受音乐给我们带来的和声之美。

音乐在空中回荡

选自盲教版音乐五年级下册――第五课。

五年级共有12名学生，三名女生，九名男生（其中有两位学生五音不全）。这个班级的学生很喜爱音乐；音乐感觉比较好；能进行两个、三个声部的演唱。

【教学目标】

1.知识与技能：

通过本课学习，学唱美国歌曲《音乐在空中回荡》；结合本课内容介绍音乐知识“弱起小节、见强渐弱”；听记二声部旋律，提高“练耳”的深度。

2.情感认知：通过本课学习让学生体验自然纯朴的美；陶冶学生的情操，帮助树立正确的价值观。

【教学重点】

让学生用自然流畅的声音演唱美国歌曲《音乐在空中回荡》。

【教学难点】

在学习演唱中要留意弱起小节、渐强与渐弱旋律线的表现；大音程跳进时音准的把握；两个声部音准、节奏与和谐的把握。

【教学过程】

……

（三）课堂扩展

1.听记二声部旋律；形成二声部合唱，使歌曲更加丰满美好。

2.音乐扩展联想：（根据学生的回忆，演唱一两首这类风格的歌曲）

【案例反思】

一、两课后记

1.《红河谷》

这是一节为长三角特教老师开的一堂展示课。初中三年级这个班级的学生对音乐颇有兴趣，听到老师的范唱开始，那种自我表现音乐的情绪就一触即发。两个声部的速记令听课老师竟然不敢相信。通过本课的学习，音乐的和声之美表现得令人交口称赞。

2.《音乐在空中回荡》

通过二声部的听记学唱，将《音乐在空中回荡》这首歌曲表现地比较完美丰富了。同时，在和谐美好的音乐氛围中，心灵得到了进化与提升。

二、提高自身的音乐水准及专业技能，给学生更高更美的范例

通过案例反思，深深感到要想做一名具有新的教学理念，具备先进教学手法的优秀特教音乐老师，必须从理论与实践中提取更多的养分，充分阅读教育家的专著，用老师的知识与专业能力，培育出有独特芬芳的花朵。

三、给盲生更多的扩展空间，让思维插上创新的翅膀

我们的盲孩子从小就有一个音乐之梦：希望将来长大成为一位“演奏家”、“歌唱家”。作为一名特教音乐老师，要从技能与素质方面给他们提升的空间，给他们创造机会，帮他们搭建各种舞台，让他们在“音乐之梦”中找到快乐与尊严。

四、注重整合，促使提高综合素养

学生从小学大学都可能在一个学校读书成长。因此，我们有时间通过课堂、课外辅导、各类舞台来提高整合他们的音乐素质与音乐技能，给他们实现梦想的机会。

五、始终贯穿柯达伊音乐教学方法，使盲校的音乐教学得到进一步提升

篇4

一、民族音乐研究的意义与价值所在

中华文明博大精深，源远流长，诗书礼乐，笔墨丹青，无不蕴含着中华民族的智慧和风韵。而音乐是人类文化传承的重要载体之一，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶，音乐教育对促进学生全面和谐的发展具有重要的作用和独特的功能。基于音乐的这种属性，了解民族音乐文化成为音乐教学的重要任务之一。

《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中对音乐性质有这样一段陈述：“无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，具有鲜明而深刻的人文性。”音乐本身就是文化和艺术的结晶，是一种文化产品，是对文化的一种表达方式，因此，音乐教育因基于文化的传承与表达，成为文化滋养丰富心灵的渠道。

音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。“音乐自产生以来，就深植于文化中，换言之，它也是文化的一种。音乐与文化相互交融，相互依存，又相互促进。”音乐源于文化又高于文化，源于生活又高于生活，它不仅是文化的一种表现形式，也是生活浓缩的结晶，它既能印证人类历史文明发展的痕迹，还可引导人类走向辉煌的明天。因此，只有在音乐教学活动策略中充分考虑到文化传承这一要素，才能培养学生的民族自豪感和归属感，树立学生的民族自信心和自尊心。

二、音乐教学活动中文化传承出现的问题

在现今教学中，音乐教学活动中的文化传承仍面临不少问题，主要有以下两个：

（一）受“西方音乐中心论”的影响，教师缺乏文化传承意识

西方历来重视音乐家的培养及音乐理论的完善，欧洲音乐界发明的记谱法和作曲程式得到世界范围内的认可。受此影响，现今教师以教授西洋乐器、大小调为主，而较少关注民族音乐文化。在教学过程中，“教师潜移默化地运用西方思维方式、价值观念来教授歌曲，导致音乐课程既缺少西方音乐语境，又欠缺民族音乐知识，陷入进退维谷的教学困境。”甚至有些教师不认可民族音乐，认为民族音乐因循守旧，固步自封，落后于时代大潮。文化传承意识的缺失，导致教师在教案设计和课堂教学中忽略了民族音乐之美，更忽略了对学生爱国情操的培养，导致学生的音乐视野狭隘，音乐审美单一，民族音乐知识匮乏。长此以往，学生的民族责任感就会淡化，民族自豪感就会减弱。因此，教师应增强文化传承意识，在教学工作中起到传承民族文化、培养素质人才的桥梁作用。

（二）受社会文化氛围影响，学生对传统音乐兴趣寡然

苟日新，日日新，又日新，社会日新月异，时代飞速前进，光怪陆离、旋律动感的流行音乐充斥着孩子们的耳膜。相比之下，传统音乐则距今久远，高于生活，且旋律多轻柔、缓慢，因而不符合青春期孩子活泼好动、渴望刺激的审美理念。孩子们对传统音乐学习兴趣寡然，学习传统音乐的意愿较差，他们普遍更喜欢哼唱节奏轻快、旋律动感的摇滚音乐、朋克音乐。而且传统音乐多具有很强的地域性，像东北二人转、越剧、豫剧、黄梅戏、陕甘秦腔、昆曲等，囿于方言差异和地域阻隔，孩子们对家乡民歌、地方戏曲还有所了解，而对于其他地区的传统音乐则一无所知。因此，对基于文化传承激活音乐活动策略开展研究是十分必要且迫切的。

三、提升音乐教育文化内涵的策略

结合多年的教学经验，对上述音乐教学实践活动中的问题，在教学中教师应该树立文化传承观念，建立明确的教学目标意识；深入挖掘课程资源，理解民族音乐文化的内涵；吸取民族音乐元素的养料，打通学生兴趣通道；丰富民族音乐体验，积累民族音乐感受。使学生爱上民族传统音乐，了解民族音乐知识，感受民族音乐魅力，从而形成强烈的民族自豪感和认同感，民族自尊心和自信心。具体做法如下：

（一）引导理解作品的文化内涵，构筑民族音乐的体验通道

根据新课程目标的要求，教师应深入挖掘课程资源，结合具体音乐教材，设计师生互动环节或课堂赏析环节，分析作品时要将作品中的文化背景和内涵，作品是在怎样的历史背景下创作而成的，给学生一个清晰的讲解，这样有利于学生更好地理解作品本身和作品的内涵。

中学音乐教材中有非常丰富的民族音乐素材，其基本范畴有三：凝结古代人民智慧的古代音乐元素，如《飞天仙子》；反映革命先烈的顽强斗志和不屈精神的近现代民族音乐，如《中华人民共和国国歌》等；展现地域风情和民族特色的地方少数民族音乐文化，如《嘎达梅林》等。

1.古代音乐文化

《飞天仙子》（人音版16册第六单元）是古代音乐文化中最为典型的案例，它由敦煌壁画中“飞天神女”的形象而来，代表了古代人民高超的音乐智慧和艺术水准。

例一：对《飞天仙子》一课的教学反思片段

为了让学生感受博大精深、源远流长的中国传统文化，在教授《飞天仙子》时，并不局限于音乐知识和舞蹈知识的讲解，而是采用情景体验教学法，先播放“天衣飞扬，满壁风动”敦煌壁画图片，让学生感受壁画中衣袂飘飘，清丽出尘的“神女”形象，同时播放《飞天仙子》音乐，带领学生聆听乐曲，并引导学生辨认其中的各种演奏乐器，让学生充分感受传统乐器的清丽音色和醉人魅力。

一堂课下来，发现学生完全被中华民族的传统文化魅力深深地感染了，虽然他们对古代音乐文化知之甚少，但显示出浓厚的学习兴趣。笔者认为，让学生了解敦煌莫高窟精妙绝伦的艺术成就，对培养学生的民族自豪感和认同感具有重要作用。

2.近现代民族音乐文化

在教材中，近现代民族音乐作品有《中华人民共和国国歌》，歌颂了革命先烈们抛头颅、洒热血的战斗豪情及中华民族的顽强斗志和不屈精神。“近现代民族音乐能帮助学生了解那段历史，感受中华民族不屈不挠、勇于进取的民族精神，培养学生对祖国大好河山和社会主义新时代的热爱。”

例二：对《中华人民共和国国歌》（人音版七年级上册第一单元）一课的教学反思片段

《中华人民共和国国歌》是中学生耳熟能详的革命歌曲，如何在演唱中激发学生的爱国热忱，让他们体会到革命先烈们抛头颅、洒热血的爱国豪情是本课的教学难点。因此，笔者搜集了大量聂耳和创作《义勇军进行曲》时的素材，再现了那段炮火纷飞的风云往事。不仅帮助学生了解了近现代中国由屈辱到崛起的艰苦历程，更培养了学生对社会主义新时代的热爱和对革命先烈们的感激之情。

3.地方少数民族音乐文化

“民族音乐与地理环境、人文风俗密不可分，五十六个民族，百花荟萃，五十六种音乐，精彩纷呈。”学生通过学习地方少数民族音乐文化，可以了解祖国各地的风情及各少数民族的智慧，从而加深对民族音乐的了解，产生民族自豪感，增强民族凝聚力。

例三：对《嘎达梅林》（人音版15册第四单元）一课的教学反思片段

在教授地方少数民族音乐文化时，笔者选取了蒙古族民歌《嘎达梅林》，它歌颂了嘎达梅林带领牧民们反抗亲王达尔罕和东北军阀的英勇事迹。考虑到少数民族音乐与汉族音乐的差异，在教授时，笔者着重讲解旋律、节奏、调式等音乐知识。《嘎达梅林》的旋律采用蒙古民歌中的五声羽调式做基础，采用上下句单乐段结构，上句旋律起伏宽广，情绪激昂，下句旋律低沉，飘远悠扬，歌曲节奏稳健有力，旋律庄严肃穆。歌词运用比兴手法，既表现出对嘎达梅林的崇敬，又突出他英勇顽强的伟岸形象。一堂课下来，笔者发现学生对少数民族音乐调式调性并不感兴趣，反而对少数民族的英雄传说表现出浓厚的兴趣。经过教学反思后，笔者认识到在今后的少数民族音乐教学中，应以介绍少数民族的神话传说和英雄故事为引子，进而激发学生对少数民族音乐的学习兴趣。

（二）多形式感知民族音乐的文化意蕴，引发学生的情感共鸣

考虑到学生对民族音乐的学习有距离感，教师在具体教学实践中可以借助具有民族元素的流行音乐，拉近学生与民族音乐的距离，让他们产生探索民族音乐的愿望，从而打通学生欣赏民族音乐的兴趣通道。

例四：《欢乐歌》（人音版八年级上册第五单元）教学实录

老师：江南丝竹多由二胡、扬琴、琵琶、笛子、箫等乐器组成，是流行于江苏、浙江一带的器乐曲。大家对江南丝竹还有什么了解呢？

学生：旋律轻快、声音清越，一堆人吹拉弹唱。

老师：是的。看来大家都欣赏过《欢乐歌》，那同学们喜欢听《欢乐歌》吗？

学生：不喜欢。婚丧嫁娶才吹的。

老师：江南丝竹的确常在婚丧嫁娶等场合演出。但它的风格优雅华丽，旋律典雅流畅。管弦丝竹等乐器在现代歌曲中也有所运用，大家都知道歌手后弦吗？

学生：知道。

老师：让我们来欣赏后弦的歌曲《桥段》，仔细听，看看里面都运用了什么民族乐器。

这段教学实录中，在导入课程时，笔者选择了融合民族曲风与流行元素于一体的《桥段》做引子，激发了学生学习民族歌曲的兴趣，为《欢乐歌》的课堂教学打下了良好的基础。许多家喻户晓的流行音乐都蕴含着浓厚的民族元素，包含着丰富的传统文化符号、意象，如凤凰传奇的《最炫民族风》《荷塘月色》等，歌词典雅，意境优美，旋律轻快，易于上口；玖月奇迹的《中国范儿》《中国味道》等，歌唱祖国，歌唱人民，融动感十足的曲风与炽热的爱国热情为一体，深受年轻人的喜爱。再如，周杰伦的许多歌曲，《东风破》《青花瓷》《发如雪》等化用古典诗词，蕴含传统风韵。正是通过这些学生喜闻乐见的流行歌曲，引导学生感受中国传统文化的独特魅力，从而激发他们学习民族音乐的兴趣和热情。

（三）丰富民族音乐教育的路径，培养学生民族音乐的欣赏力

“音乐精髓只能意会不能言传，只有丰富学生的民族音乐体验，才能加深学生对民族音乐的认识和了解，从而获得淋漓尽致的音乐感受。”若教师一味地讲解教材，照本宣科，学生对民族音乐毫无切身体会，自然无法理解民族音乐，更体会不到民族音乐的无穷魅力。教师在丰富学生民族音乐体验时，应以情感体验为教学导引，以民族音乐为内容主线，以民俗文化为学习拓展。

1.以情感体验为导学导引

在课堂教学模式中，让学生多演、多练、多唱，以情感体验为导学导引，让学生亲身体验民间艺术的迷人魅力，直接感受民间音乐的独特风貌。

例五：对《船工号子》一课的教学反思片段

号子是长江水路运输史上的文化瑰宝，是船工们与险滩恶水搏斗时用热血和汗水凝注而成的生命之歌，曲调高亢激越，历史传承悠久。在课堂教学中，笔者先带领学生大声朗读号子，诵读的时候注意声调起伏、抑扬顿挫。然后，带领学生演唱《船工号子》，“乘风破浪奔大海哪，齐心协力把船扳罗。涛声不断歌不断，回声荡漾白云间罗。高峡风光看不尽哪，轻舟飞过万重山哟。”通过朗读和演唱体验，让学生直接感受《船工号子》那刚劲有力的情感和船工们辛酸凄苦的命运。

2.以民族（民间）音乐为内容主线

“音乐是文化的灵魂，也是民族的血脉。在教学过程中，民歌应贴近教学实践，贴近每一个孩子，让学生从小产生对家乡、对民族、对国家的认同感，树立民族自豪感。”因此，在引导学生体验民间艺术时，必须以民族音乐为内容主线，艺术实践围绕民族音乐开展。教师可带领学生演唱民间小调，如《山丹丹花开红艳艳》《花儿与少年》等。除教材上选编的民歌外，笔者还结合杭州独特的人文地理环境和民俗文化传统，在教研员杨老师的带领下，开发区校本课程《杭州滩簧调》，教学生学说杭州话，学唱杭州滩簧，让学生在民族民间音乐的学习中，养成爱国爱家的良好品质。

四、教学反思

（一）教师应提高自身音乐素养

新课程的顺利实施离不开教师的努力，民族音乐课程资源的开发也离不开教师的辛劳，教师起着承前启后、继往开来的关键作用。教师能否正确地理解民族音乐教学课程，热情饱满地投入文化传统的音乐教学实践中，决定了音乐教学活动的成败。因此，教师应提高自身音乐文化素养，既要具备相关民族音乐知识，又要掌握民族乐器的演奏技能；既要流畅准确地演奏民族歌曲，又要拥有广阔的民族音乐视野。

（二）对各地音乐文化兼容并包

他山之石，可以攻玉。教师应以兼容并包、为我所用的心态学习异国文化，对传统音乐文化在继承、保护的基础上加以创新、升华、扬弃。民族音乐固然博大精深，西方音乐也有可取之处。在学习民族音乐的同时，让学生了解世界各地的优秀音乐文化，多元并包，兼收并蓄，取其精华，去其糟粕。我们应将“文化传承”融入教学设计中，以弘扬我国民族文化为主，吸收外国文化为辅，吐故纳新，在充满活力的音乐教学过程中把文化传承下去。在具体教学中，我们不仅要实现音乐文化的传承教育，更要实现音乐传承的育人价值，在音乐教育中实现学生情操与品格的培养，以音乐教育为手段，增强学生的爱国情感和民族意识，为国家储人才，为天下铸栋梁。

综上所述，民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综合，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。

参考文献：

[1]樊祖荫，谢嘉幸.中国（大陆）以音乐文化多样性为基础的音乐教育：发展现状及前景[A].中国音乐，2008（04）.

[2]李欢.中小学音乐教材与高师中国音乐史课程的对接[D].湖南师范大学，2012.

篇5

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1009-4156（2013）05-143-02

一、课程设置的自然生长状态

普通音乐教育：本文指非音乐专业的高校音乐教育。其课程设置，是指教学内容的构建和教学过程（程序）的设定。

（一）以教师为主体的引导式课程

高校留学生的音乐教育既不属于专业音乐教育，又区别于本土学生的音乐素质教育，是高校针对外国留学生开设的传播中国文化的艺术类课程。目前，这一课程尚无具体课程标准，大纲、教材等资料也一概全无。“中国歌曲”的课程建设只能处于自然生长状态，教学内容的选定与教学过程的安排完全由教师主宰。为介绍中国优秀的民族文化，本着民歌优先、流行为辅的原则，笔者精心选用了一些中国典型民歌作为课程主要内容，辅之以少部分当代流行歌曲。但实施结果却不尽如人意，因为留学生文化差异、年龄差距等因素，在个别歌曲教授中竟出现了学生不合作的现象，更由于外国学生天性自由、勇于表达的性格特点，课堂上一度表现出了与中国学生的沉闷、消极应付截然相反的喧嚣场面。

比如，教师精心选用最具中国元素的典型中国民歌《茉莉花》，教唱前先介绍歌曲的文化背景，在国际上的影响力，告知其代表了中国的形象等，先为这首歌的文化价值定位，以提高留学生的学习兴趣。但当播放著名歌唱家宋祖英的演出视频时，留学生们竞嬉笑吵闹，乱作一团。究其原因，竟然是他们无法接受中国的民族唱法，认为这种发声方法极为怪异，产生了心灵距离感。学生们勉强跟着哼唱，但显然效果欠佳。

（二）以学生为主体的顺应式课程

显然，抛开学生主体，“以师为本”的课程实施是违背教育规律的。经历了民歌教学的挫折后，教师决定采取民主方式，请留学生们说出自己喜爱的中国歌曲，经过整理后纳入课程。完全以生为本也存在很多问题。

1.歌曲的内容、思想良莠不齐。留学生们喜欢的大多为流行歌曲，但因为对中文的掌握不够纯熟，他们不能充分了解歌曲含义，结果有些歌曲思想性差，内涵浅薄庸俗，既不利于学生的思想成长，更不能展示中华民族的文化精髓，故不宜在课堂中组织教学。

2.学生选用各自喜欢的歌曲，众口难调。留学生因国别、族别、性别、兴趣等不同，喜欢的歌曲也千差万别。而相同之处在于，他们会很直接地表达自己的情感与意愿，纷纷提出听、学某个歌曲。教师无法厚此薄彼，结果往往是众口难调。

3.教学形式单一，仅仅为歌曲教唱。各国留学生由于语言差异，英语成为课堂上的主要交流工具，但师生双方的英语水平参差不齐，彼此仍不能做深层次的交流。一旦涉及音乐术语或作品的文化内涵时，便会感到力不从心。结果是师生间手势、中文、英文交织，情急下学生们又操起本国语言，乱成一团。最后“中国歌曲”课程仅仅是唱“中国歌曲”，只保留了课程的外壳，其传播中国传统文化、培养学生审美情趣、提高学生审美能力等教学目标都不能得以实现。

二、课程设置的主动建构过程

在经历了上述的课程自然生长状态后，笔者意识到“中国歌曲”课程的建构势在必行。一个优秀的教师首先应该是一个出色的“课程建构者”，教学生涯中应该一直参与课程资源的开发和利用。普通高校留学生的音乐教育课程构建正是大有用武之地。

（一）课程总体设计分析——课程在专业教学中的定位、课程教学目标

普通高校留学生的音乐教育属于选修课程，其教学目标可参照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》执行。也就是说，一是培养审美品位，提高人文素养；二是吸收优秀艺术成果，理解尊重多元文化；三是培养创新精神和实践能力；四是提高审美能力，促进全面和谐发展。

（二）课程内容的选择、确定

课程内容选择的依据，一为课程教学目标；二为教育接受者的特点、特质。其原则为：在“以生为本”的基础上，充分发挥教师的主导作用，确定教学内容。

1.对学生的心理发展有益的流行音乐。流行歌曲以其通俗的曲风、浅显易懂的歌词，总是容易得到全世界青少年的广泛青睐，所以在课程内容选取上，利用受众的心理期待，因势利导，使课堂更加活跃、生动。比如，周华健的《朋友》，歌词内容励志，温馨感人，可安排在第一节课教授，借此表达来自不同国家的师生也会成为朋友的意愿；并且让留学生们感受到中国人的友好与温情，加之该曲旋律简洁流畅，音域适中，歌词精练，经过一段时间的实践效果极好，课堂上多次出现了留学生们争先恐后冲到台前举起麦克演唱的场面。再如，2008年奥运会开幕式歌曲《北京欢迎你》。该曲有着民谣式的曲风，轻快飘逸，朗朗上口，歌词内容信息量大，饱含中国式的问候与交流，在教唱时笔者利用NTV中不同明星轮番登场旋律多次反复的特点，始终让学生们抱以浓厚的兴趣，当时就有同学说“老师，我们可以唱‘新疆欢迎你’吗？”，随即又有其他同学说“老师，‘新疆大学欢迎我’！”欢快的声音、热烈的情绪充满了整个教室。

2.中华民族优秀的传统音乐——民歌。中国民歌是中国音乐艺术的精粹，在“中国歌曲”课程中不可或缺。要让留学生乐学、学好中国民歌，关键是教师的引导。教学中应认识到，高校留学生普通音乐课程的实施，不仅仅是音乐传播，更是文化传播。教授时应介绍歌曲背景、描绘歌曲意境、引导鉴赏歌词等，多管齐下，多维度立体化地传播中华民族优秀传统文化。比如，同样是《茉莉花》的教学，笔者在第一次教学受挫后，反复揣摩留学生心理并查找了更多的影像资料，如含有茉莉花图像、能体现江南风情的视频等，以此来解读中国人的审美意境与精神内涵；还采用了美国著名的合唱团用美声加通俗唱法演绎的《茉莉花》，以及歌剧《图兰朵》中包含《茉莉花》旋律的片段，告知留学生们选用此歌不是中国人一厢情愿式的灌输教育，而是因为它的确具有深厚的文化魅力。为方便理解歌词内容及意境，教师还专门配注汉语拼音，注释英文翻译，并再次播放宋祖英在维也纳金色大厅的演唱实况。由于每个青年都有崇尚高雅艺术的内心欲求，教师利用这一普遍心理追求，在几个层次的逐层深入引导下，再引导学生用通俗方式演唱，结果学生们欣然接受，笔者终于取得教学上的成功。

3.留学生引以为豪的本土音乐。每个人都有对本民族、本国文化艺术的自豪感。教师可利用这种情感激发留学生的积极性，让他们介绍传播本民族的音乐，充实课程内容。比如，笔者与来自哈萨克斯坦的学生交流，引导他们说出本国的经典歌曲，同时告知其在中国也有哈萨克族的优秀歌曲传唱，如《可爱的一朵玫瑰花》等，并播放著名歌唱家戴玉强的演唱，以及文化部晚会上大型舞蹈的演出，由此引起他们的情感共鸣。事实证明，留学生们因此建立了新的国与国之间的交流平台，更加主动地参与到课堂互动中来。

（三）能动的教学过程设计

此过程包括教学程序设计、教学方法与手段确定等。在教学过程设计中，要以陶行知“教学做合一”的思想为理念设计教学程序，改变以往单一的教师教唱形式。可让学生走向讲台成为教者（如不同国度留学生对本土音乐的介绍）；另外，还要和舞蹈、戏剧、播音主持、舞美等专业融合，变传统的师一生的单向、单一性学习为师—生、生一生、生一师之间的多向、多元互动性学习。

1.模拟舞台。笔者利用现代科技手段在多媒体教室授课，在课程设置时增加“卡拉OK”环节，用事先准备好的伴奏音乐吸引学生走上讲台，并进行录音、摄像，再与学生们共同欣赏评价，极大地提高了学生们学唱的兴趣与积极性。

2.实地观摩。新疆是歌舞之乡。笔者在进行维吾尔族歌曲教学时，随时普及基础音乐知识，如维吾尔族特有的游移音及切分节奏等，再要求留学生们多观摩、多参与，更深层次地体会当地音乐文化的魅力，留学生们就显得更加积极主动，也对于自己学习生活的土地由衷地产生了喜爱之情。在这样的学习过程中，不同国度、不同语言、不同年级层次的学生对音乐的不同诉求都可以在综合音乐活动中得到统一。