小学音乐教学笔记范文

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篇1

克兰音乐学院由朱丽娅・克兰女士于1886年创建。是美国首批致力于培养公立学校音乐师资的机构之一，其音乐教育专业在全美同专业院校中位居前十名。一年中，笔者通过旁听、与师生交流，查阅资料等途径，对这所百年历史的音乐教育名校有了较深入的认识。

1.宽松的学分制度。美国高校在教学管理制度上大多采用灵活性圈套的学分制，在学习年限、课程设置等方面比较充分地体现了学习自由的思想。管理方式、学位授予标准等方面差异较大，并没有统一的模式和规定，我们姑且称为完全学分制，即以选课制为基础，学生修满一定的学分即可毕业的教学管理制度。相比于中国的学年学分制，完全学分制下的高等教育更像一个“供学生选购学分的市场”。在克兰音乐学院，学生跨专业，跨系科甚至跨校区选课非常普遍。

2.实习课比重大。音乐教育方向的学生有两次教学实习机会：一次在大学三年级，形式为小组教学实践；另一次在大学四年级，仍然由学生自己填报实习志愿，申请具体时期。在两次教学实习之前的教学法课堂上，教师会组织学生反复进行课堂虚拟教学观摩，并通过观看不少录像、写论文和课堂讨论使学生在理论与感官上对音乐课堂有全新认识。

3.表演与教学相互促进。克兰音乐学院在传统上是以音乐教育见长，近年来，吸纳了不少全美甚至全球知名的表演艺术家加盟教师队伍，使得整体教学水平提升很快，也使学生能欣赏甚至亲身参与高水平的演出。音乐会不仅形式多样――有大规模乐队管弦乐团演出，小型室内乐演奏，各种乐器的独奏音乐会，双钢琴协奏音乐会，打击乐、爵士等，且质量上乘――其中不乏全美一流音乐家、交响乐团的演出，让人倍感振奋。在克兰音乐学院的介绍中，有这样一句话“在克兰音乐学院，学做教师并不排斥或限制音乐表演，而是用优秀的表演作为进行教学的基础。克兰音乐学院以师资队伍中拥有全美众多优秀的音乐教育家，学者及表演艺术家而骄傲，他们都为了使音乐学院成为一个极其重要的，充满创新意识的，令人激动之地而努力奋斗着。”

二

国内的高师音乐教育专业的重要职能是向社会输送普通音乐教育的合格师资。如何搞好高师音乐教育源头，是关系到普通学校音乐教育好坏的关键。参照克兰音乐学院音乐教育系的教学模式，综合比较国内高师音乐教育专业教学现状，笔者有如下几点建议：

1.适度增加选修课数目及学生选课的自由度，并鼓励教师发挥潜能，增设力所能及的选修课。除必修学分外，鼓励音乐教育专业学生依照个人兴趣选修一定比例的非本专业课程。辅导员可以引导学生及早进行职业规划，有的放矢地选修。在师资方面，学校应鼓励现任教师在力所能及范围内开设两门以上课程，另可跨系、跨校聘用部分教师开设选修课，做到师资的合理利用。

2.加强教学实习环节与教学法课程的学习，增强高师“师范性”。高师“师范性”是指师范院校的教育专业性和教育特征，集中反映了教师教育在专业思想、职业道德、行为规范、职业素养和职业技能等方面的基本要求。而教学实习，是增强高师“师范性”的重要环节之一。对于音乐教育专业学生，可以在现有的大四第一学期教学实习的基础上，再增加一学期或半学期教学见习。学校应促使学生在见习期间反复钻研中小学音乐大纲与教材，多观摩，多讨论，多思考；也可聘请中小学优秀音乐教师定期给高年级同学指导并作讲座。

3.以“演”促“教”，兼顾“大众教育”与“精英教育”。教学方面，建议高师将音乐教育系与音乐表演系师资分开，教学时各有侧重，以达到最佳效果。就钢琴而言，钢琴教育方向的教师可采用集体课形式，将进校时侧重管乐、弦乐或民乐的学生学，教授键盘基础知识及管弦乐的钢琴伴奏等；对侧重声乐的学生则重点教授合唱曲及声乐曲伴奏。钢琴表演方向的教师则只能一对一或一对二地进行教学，辅以小组观摩。此外，学院可以多组织综合文艺汇演、技能比赛等，节目在各个班级中竞争选拔。真正做到以“演出”促日常“教学”，而不是相反。

三

教育部颁布的最新中小学《音乐新课程标准》为21世纪的音乐教师提出了更高的要求――学有所长、思路宽阔、知识渊博、善于创新，并具有良好的文化素养、健康的心理素质和适应社会的能力。正如克兰的校旨所说：“克兰音乐学院是一个旨在营造音乐社会的音乐教育者的社区。我们的本科教育提供了一个广阔的，多方位的学习范围，研究生阶段则是在这些领域之上的加深，加厚。”每个音乐教育者的使命都是为这个社会精神文化的厚重不懈努力。在中国经济高速发展的今天，这项任务将显得更为迫切与重要。

参考文献：

篇2

关键词：基础教育 音乐师资 知识结构 声乐教学改革

培养基础教育音乐师资是音乐教育发展的重要课题，民族地方高校声乐教学改革应该基于教师职业能力标准，围绕教师职业能力要求，明确基础音乐教育教师应该具备的职业能力，培养学生的专业意识和教学作风。

一、概述及研究意义

1.民族地方高校声乐教学现状概述

民族地方高校声乐教学自从民族地方高校开设音乐专业以来，在教学上一直沿袭专业院校的模式，课程设置和教学手段由于跟不上新形势发展的要求，无形中暴露出一些不适应时展的问题。特别是在培养基础教育音乐师资方面，采用“一对一”的授课模式，按照培养声乐表演专业人才“精、尖”的规格和要求来培养基础教育音乐师资人才，以声乐表演专业人才的培养标准确定音乐教育专业学生的声乐发展目标，一定程度上忽略了音乐教育专业学生的师范性，导致一些学生走上基础教育岗位后，很难适应社会的发展需要。

2.社会需要的基础教育音乐师资知识结构概述

社会需要的基础教育音乐师资知识结构是指在新课程标准的要求下，基础教育音乐师资应该具备的音乐专业知识的总称。略去其政治、文化等方面的修养不谈，其音乐专业知识结构应具备如下要求：基础教育音乐教师不仅要能够教授音乐课（包括乐理、视唱练耳、音乐常识和音乐欣赏等课程，在教学中要求能示范演唱、自弹自唱、指挥等），还要能够组织、领导课外音乐活动（包括组织合唱队、声乐小组、民乐队等全校性的音乐活动）。这些基础音乐教育活动体现了基础教育音乐教师要有一专多能的特点，一专多能是基础教育音乐教师应该具备的职业能力。

民族地方高校声乐教学与基础教育音乐师资知识结构的概念不同，但对基础教育音乐活动都有着直接或间接的重要意义，对两者之间的关系做深入的剖析，阐明其内涵和本质，对促进民族地方高校声乐教学改革和优化基础教育音乐师资知识结构以及对提高基础音乐教育都具有重要的价值和意义。

二、二者比较以及由此引发的思考

在新课程标准的要求下，基础教育教师的知识结构要扎实、丰富，音乐教育专业声乐教学的目标应该是：培养的基础音乐师资不仅能唱，还要能讲、能组织等，还要有教育能力、科研能力、实践能力和创新能力等。但是长期以来，一些民族地方高校的声乐教学只注重声乐技能、技巧的传授，只教授学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法，注重声乐的舞台表现力，出现了“重技巧、轻理论、轻实践、轻师范性”的现象，使得音乐教育专业声乐教学效果不佳。一些学生毕业后走上基础音乐教育岗位，就会暴露出能力单一、知识不够丰富的弊端。

应正确认识音乐教育专业的声乐教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养登上舞台的表演人才。音乐教育专业声乐教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。通过声乐教学，注重培养学生的基础教育音乐教师职业能力，包括基础教育理论知识能力、声乐专业知识能力、声乐相关领域知识能力。

1.教育理论知识能力的培养

作为一名基础教育音乐教师，应当懂得运用教育学原理和方法，有效达到教学目的。在声乐教学中融入教育理论知识，让学生全面掌握教育理论知识，有利于学生踏入基础教育岗位后，运用教育理论知识指导教学活动。在实际基础教育、教学中，学生都有自己的个性，他们来自不同的家庭，能力各异，因此必须因材施教。比如，有些学生不喜欢上音乐课，音乐教师就应该懂得运用教育理论知识对这些学生循循善诱，逐步引导他们产生学习音乐的兴趣。

2.声乐专业知识能力的培养

声乐专业知识是衡量基础教育音乐教师职业能力的重要指标，也是体现基础教育音乐教师能力的关键因素。声乐教学不仅应该向学生传授声乐专业知识，还应该提高学生的综合素质。要想成为一名优秀的基础教育音乐教师，就应该具备良好的声乐理论知识、歌曲分析处理能力、声乐示范演唱能力。第一，声乐理论知识能力的培养。声乐理论知识是歌唱练习的科学依据，要让基础教育声乐专业学生系统地、有步骤地学习歌唱发声的原理和方法，要求学生有意识地对发声器官进行生理机能的操作与控制，这对学生准确掌握歌唱的技巧、姿态、呼吸方法、发声机能及共鸣腔体的调节运用等非常重要，能使学生歌唱的声音更美妙、更动听，进而激发学生学习音乐的兴趣和激情。第二，注重示范演唱能力的培养。示范演唱能力在基础音乐教育中是不可忽视的重要因素，是基础教育音乐教师的必备能力。教师在示范演唱时用正确的歌唱方法表现出音乐作品的节奏、节拍、高音及风格等，通过运用正确的声乐技能，表达真挚的情感，（转第112页）（接第81页）能够充分激发、调动学生的参与意识和学习兴趣，使其受到美的陶冶。基础音乐教学是师生共同参与的活动，是互相交流感情的活动。教师的示范演唱在学生心目中是最亲切的，容易增进师生间的感情。因此，基础教育音乐教师要有一定的艺术修养，艺术视野要开阔，艺术感情要丰富，这样才能绘声绘色地完成示范演唱，激发学生学习歌唱的兴趣。第三，要加强歌曲分析及处理能力的培养。基础教育音乐教师要有歌曲分析及处理能力，在声乐教学中对学生进行综合技能和综合素质的培养，引导学生能够正确理解、分析歌曲的内容、风格、调式、结构、感情、速度的关系。通过歌曲分析及处理，把音乐分析理论、歌曲艺术处理、声乐技巧的掌握等融为一体，如歌曲的基本结构、曲式、调性、的布局以及节奏、速度、节拍、风格等音乐组织方式与内容情绪之间的关系进行诠释。同时，根据歌曲所表现的意境，对声音色彩、技巧进行合理的布局和搭配，如音色的明暗、力度的大小等技巧，呼吸上的快慢疾缓以及换气等特殊技法的运用。通过正确的歌曲分析及处理，教师的示范演唱会更具有艺术表现力，这样能使学生喜爱音乐，积极主动学习音乐。

3.声乐相关领域知识和能力的培养

随着社会快速向前发展，社会迫切需要大批优秀的基础教育音乐师资，他们不仅要有扎实的声乐专业能力，还要有声乐相关领域知识和能力，如节奏感与听觉能力、多声部能力、读谱能力、音乐创造能力、音乐合作能力、儿童声乐训练能力等。要想很好地胜任基础音乐教育工作，就必须掌握这些知识结构。民族地方高校音乐教育专业在声乐教学改革中，首先要认识到培养的人才是未来的教师。要积极为学生创设教学情境，使他们提早进入教师角色，让学生参与声乐教学改革，使学生感到自己既是学生又是未来的教师，引导学生向教师专业方向角色发展。其次，不仅让学生掌握声乐技能知识，还要培养学生良好的人格和道德。设置的课程必须具有合理性、科学性，各门课程、各类课程之间要形成最佳组合和系统化。声乐教学应该以演唱技能为基础，加强声乐理论课程的学习，同时还要开设声乐演唱与教学课程，内容可包括歌唱基础理论、发声知识、歌唱心理、嗓音保健、声乐表演与欣赏、中外声乐发展史，声乐教学法、中小学音乐教材教法、优秀课例评析等相关领域课程，增强学生声乐相关领域的知识和能力。

结语

基础音乐教育面向的对象是全体学生，要让每一个中、小学生的音乐潜能都得到开发，是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。所以，音乐教育专业的声乐教学要贴近基础音乐新课程，不要把目光放在单纯的声乐技能、技巧的教学上，而应放在培养合格的基础教育音乐师资上，放在培养全面发展的基础教育音乐师资上。

参考文献：

[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.

篇3

关键词:音乐素质教育　音乐理论基础知识　必要性

 

    让高校学生接受音乐素质教育是很有益的，这并不是培养音乐家的课程，而是丰富一个人的艺术修养的课程，音乐是最贴近最大多数学生的生活的艺术，尤其是歌曲，一直伴随着他们长大。虽然事实上他们对这个伙伴却又并不真正了解，但只要稍加指引，他们不用花费太多的精力，就能够理解一定层次的音乐知识，能够体会、理解一定范畴的音乐作品，并且有可能被这些作品所打动，从而使音乐在他们的身上产生良好的作用。

一、许多大学生误认为音乐就是唱歌，而事实上，唱歌只是音乐的一个内容，音乐并不只是唱歌

    原国家教委艺术教育主任赵讽于1990年在为蒋振环教授所著的《音乐简明教程》作序时提道，对于大专学生音乐知识的水平之低感到无比痛心。“最近看到一个调查材料，某省在八百多大专学生中进行调查，其结果是很令人吃惊的:……，第二，百分之六十以上的人不熟悉简谱，而粗通五线谱的不到百分之三;……，大学生的文化素质是这种状况，实在不能不使我们痛心疾首。因为从小学到高中，其中至少九年应该有音乐课，但是，竟然有这么多人连简谱都不熟悉:……，那么这些在校的大专学生在大学之前到底接受了什么音乐教育呢?”与二十一世纪的小学生有很大的不同的是，目前在高校就读的学生，也就是80年代末90年代初的小学生，他们中的大部分在小学期间所受的音乐教育是很贫痔的，而在中学期间受到较完整的音乐教育的机会则更少。大部分学生在小学期间只上过唱歌课，老师唱一句，学生跟一句，至于音乐理论基础知识就只能是非常简单的了解。进入中学阶段，课程任务更加繁重，升学率把老师和学生都压得喘不过气来，也就无暇顾及音乐教育了，在课堂上学唱歌也就变成了是很浪费时间的事，老师、学生和家长们都更愿意用这些时间去做数学练习。从这时起大多数学生所能接触到的音乐就仅限于流行歌曲了。由于流行歌曲简单、易学、并且随时随处都可以看到表演、随时随处都可以哼唱，且随时随处都能够听到的，这样的学习当然也不需要什么样的理论知识，即使是文盲、乐盲也能哼上几句，加上每个人都有一定的音乐记忆力，因此学生们只要多听几遍就能学会唱了。就象野草一样能随处繁衍，但不一定对人是有利的。

    随着时间的流逝，这种环境使他们形成了这样的一种观念:音乐就是唱歌。除非家长、社会为他们创造条件，特意让他们接触音乐的其他内容，否则他们无可避免地会产生这样的观点。而家长、社会能够让他们接触些什么呢?去交响音乐会听现场演奏吗?去看芭蕾舞剧吗?(而目前社会上这样的机会却又是极少的，即使有也是极少数人拥有的)，或者在家中经常播放各种体裁的音乐CD. DVD吗?而很多家长自己都对这些音乐知之甚少，或者很少有时间和孩子一起欣赏这些音乐，更不用说为孩子播放这些音乐，引导他们欣赏了，如果家庭或社会能为他们提供较好的音乐环境，他们就有可能对音乐有比较完整的认识。否则他们都只能对音乐产生偏见，一方面无法真正了解音乐的丰富的内涵，另一方面，从音乐对人的素质所起的潜移默化的作用来说，流行歌曲也不可能代替音乐的其他形式。

    二、掌握一定的音乐理论基础知识是上好音乐素质教育的各种课程的基本条件

    专业课程的重要性对于高校的学生是不言而喻的，但教育不应该偏食，应该提倡全人教育，不但要学习专业知识，还应该提高各方面的修养，因此各高校都陆续开设了音乐或美术选修课程，通过欣赏优秀的作品，来达到素质教育的目的。“音乐，不就是唱歌吗?”，许多人都对音乐抱着这样的偏见，他们对音乐知之甚少，大学生中也不泛这样的观念。其实，音乐每时每刻都在我们每个人的身边经意或不经意地环绕着，因为太普遍了，以至于我们可以充耳不闻。让学生真正理解艺术，为学生开启一扇从未发现艺术之窗，才是艺术教育的目的，艺术教育应该是面对每个人的，而不应该只是属于兴趣爱好者的。那么，怎样才能使学生了解音乐的真正内涵，怎样才能让他们更容易理解音乐作品，从而得到这种艺术的滋养和熏陶呢?要看懂一部文学作品，首先要识字，音乐作品也是一样，要想欣赏音乐作品，首先要对音乐语言有一定的了解。

篇4

为贯彻落实教育部《学校艺术教育工作规程》和《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》，进一步提高中小学音乐教师的思想素质和业务水平，加强教师队伍建设，提高中小学音乐教育教学质量，“‘长江钢琴’第六届全国中小学音乐教师基本功比赛”于2012年11月9日至15日在湖北省宜昌市举行。

该赛事创办于1994年，每三年一届。前五届由教育部体育卫生与艺术教育司主办，本届比赛由中国教育学会音乐教育分会、《中国音乐教育》杂志社和柏斯音乐集团共同主办。柏斯音乐集团的大力赞助确立了本届比赛的非盈利性质，所有的选手和观摩人员实现免费参与，这也成为赛事发展历程中具有开创性的一页，此举为全国的中小学音乐教师提供了难得的交流和学习平台。

本次比赛评委会由十七位知名专家组成，他们中既有音乐教育界资深的理论研究学者，也有多位活跃在一线、在业界享有盛誉的声乐、钢琴、指挥和舞蹈专业的教育家以及来自专业音乐媒体的评论家参与其中；评委会主任由中国教育学会音乐教育分会理事长杨瑞敏担任。

本届比赛共设理论与鉴赏、声乐、键盘、自弹自唱与合唱指挥、器乐或舞蹈五个项目，同时穿插由声乐教育家马秋华和合唱指挥家杨鸿年担任主讲的声乐和合唱指挥专家讲座，以及英国钢琴家亚历山大·乌尔曼的独奏音乐会。共130余名选手参赛，设置小学组和中学组全能奖和一、二、三等奖，以及相关项目单项奖。比赛所有参赛选手全部由全国30个省、自治区、直辖市的教学研究部门按照规定统一选拔，每省包括中学（含高中）和小学各两名，均为具有三年以上教龄的一线专职音乐教师；同时还有来自全国各地的五百余名骨干音乐教师到场观摩。（宁）

萨尔茨堡复活节音乐节·北京国际音乐节联合制作

呈献理查德·瓦格纳歌剧《帕西法尔》亚洲首演

萨尔茨堡复活节音乐节与北京国际音乐节建立里程碑式合作，双方签署联合制作协议，在2013年理查德·瓦格纳诞辰两百周年之际，将瓦格纳著名歌剧《帕西法尔》首度呈献在中国的舞台上与观众见面。此部歌剧的中国首演，也将成为中国音乐界纪念这位伟大的德国作曲家的良好契机。

此部萨尔茨堡复活节音乐节·北京国际音乐节联合制作版的瓦格纳歌剧《帕西法尔》将由萨尔茨堡复活节音乐节的新任艺术总监克里斯蒂安·蒂勒曼携手导演迈克尔·舒尔茨和舞美设计大师亚历山大·博尔津，于2013年3月在萨尔茨堡进行首演。此后，该歌剧将与中国爱乐乐团和瓦格纳大师指挥家彼得·斯奈德、导演迈克尔·舒尔茨联手合作，在2013年10

月举办的第十六届北京国际音乐节上亮相。（宁）

第十五届北京国际音乐节闭幕

11月2日晚，第十五届北京国际音乐节在中山公园音乐堂迎来本届闭幕音乐会。音乐会由余隆指挥中国爱乐乐团，携“中国三大男高音”——戴玉强、莫华伦、魏松以及美国摇滚

老将迈克尔·波顿同台奉上。

这是一场传统与现代、东方与西方文化融合的跨界盛会，从交响乐经典、歌剧名段到世界民歌，从独唱、重唱到合唱，丰富的演唱演奏表现形式串联成一场饕餮盛宴。音乐会的演出曲目包括普契尼的歌剧《托斯卡》中的唱段《今夜星光灿烂》、《其妙的和谐》以及雷哈尔、马斯卡尼歌剧作品中的名段，音乐会下半场更有雷振邦的《怀念战友》、王洛宾《在那

遥远的地方》等经典中国老歌。

此次闭幕式音乐会融合了西方歌剧、中国经典歌曲和外国当代流行金曲，这是十五载北京国际音乐节的第一次，突显出了本届“音乐由你”主题所带来的跨界与融合，为观众带来

更有新意的音乐体验。（宁）

“中国之声”作曲比赛即将举办

为繁荣和推动中国音乐创作，积累和丰富中国音乐经典文献，传播与弘扬中国音乐文化，在继承传统优秀音乐文化遗产的基础上创造时代新曲，中国音乐学院将举办“中国之声”作曲（系列）比赛。其主题与宗旨为“立足传统，创造未来；基于民族，面向世界”。提倡创新性、艺术性和学术性，鼓励

推出中国风格的原创作品。

篇5

日前，杭州市第八届中小学音乐教师基本功比赛活动在上城区胜利实验学校举行。本次活动由杭州市普通教育研究室主办，上城区教育学院承办，胜利实验学校协办。杭州市音乐教师基本功比赛活动每三年举办一次，通过活动旨在进一步提升中小学音乐教师的专业水平，促进音乐教师的专业成长。

由杭州各区县（市）和直属高中选拔推荐的3l位中小学音乐教师参加角逐。他们通过精心的准备、专业的训练在美丽的胜利实验学校一展身手，展示声乐、钢琴、自弹自唱与合唱指挥、以及第二乐器或舞蹈等五项专业基本功。经过整整一天的转场作战，凭借高超的艺术造诣和扎实的基本功，给评委们留下了深刻的印象。

通过一天紧张的比赛，参赛老师虽然非常辛苦，但纷纷表示这样的活动不仅提高了个人综合素质，更重要的是磨炼了自己的心智，锻炼了自己的能力，也将为以后的音乐教育增添不少砝码。是啊，教师只是音乐教师的职业，音乐才是他的专业，通过这个活动考察和提升了音乐教师的专业技能。高质量的音乐教育离不开高素质的音乐教师，它需要我们音乐教师在不断提高课堂教学水平的同时，不忽视自身专业技能的学习和发展，要用自身的艺术魅力去感染学生，引领学生。

比赛评出一等奖6名，二等奖10，三等奖15名，杭州市娃哈哈小学柯梦凌老师等6位老师荣获一等奖。

（黄燕）

篇6

在实践中，我们主要是从STEAM的角度进行跨学科统整融合，让艺术教师与语文、数学、科学等学科教师联动，除了彰显以艺术学科内容为核心的课程统整外，还倡导艺术教师积极参与到其他学科的课程统整的创新学习中。

我们以美术学科为例，美术老师王思思在上《昆虫》主题时，创新地借助了STEAM的课程理念。本主题王老师设计了7课时进行，经历了以下过程：观看影片《昆虫总动员》―针对影片提问题―科学教师专业答疑―用keynote软件制作“我的昆虫笔记”―二维码分享作品―用粘土捏制昆虫角色―制作GIF动画―二维码分享。这一过程很清楚地展示了美术学科与其他学科的有效统整，学生的综合能力得到培养。

篇7

随着新课改的深入推广，音乐课作为素质教育的重要内容越来越受到重视，但是许多一线教师面对繁杂的经验分享一时不知如何下手。笔者认为，只要我们抓住了学生的实际认知规律，然后有针对性地整合教学方式，就能对症下药，实现高效课堂。

一、借助多媒体激发学习热情

作为一门艺术课程，音乐学习需要借助听觉和视觉的共同刺激来生成。小学生又多以形象认知为主，而多媒体恰恰具有集声影于一体的优势，可以以精美的录音和逼真的画面活跃课堂气氛，产生音乐认知，充分调动学生学习音乐的主观能动性。

比如教学人音版的《过新年》时，我们就可以通过多媒体收集各个民族欢庆春节的场面，给大家播放出来，形象的秧歌会、震耳欲聋的鞭炮和锣鼓声以及精彩的舞龙舞狮等给学生无比的震撼，然后我们再让大家欣赏音乐《过新年》，就更容易让学生产生亲切感，让他们仿佛置身于画面的场景中，更容易理解和接收。

二、通过体验理解重点

“实践出真知。”只有通过实践体验才能帮助学生形象理解抽象的理论知识。音乐教学中我们要根据学生的认知特点，设计丰富多彩的音乐表现方式让学生体验歌唱、乐器表演等音乐形象。我们可以让学生在熟悉曲调之后，反复演唱，在这个过程中一点一点渗透乐理知识，拔高要求让每位学生在体验中掌握音乐重难点，进而准确地抒感，表现歌曲的形象。

比如在教学《号手与鼓手》时，我们就可以让孩子们通过体验打鼓和吹奏融合气氛，然后再有秩序地指导他们按照4/4拍完成进行曲，为了让学生形象化地理解和接受节拍，我们可以让学生在号手响起时做做吹鼓手号的动作，听到鼓声响起来时做做打鼓的动作。这样的模仿体验会在孩子们大脑中形成积极的音乐刺激，为进一步学习奠定基础。

三、通过练习提升技能

音乐是一门操作性比较强的学科，想有熟练的技能就得有准确的指导和大量的练习。比如教学发声歌唱练习时，就要求学生应多动脑子，少用嗓子，在遇到困难时可求助于老师或进行一些辅学习。如：模仿同自己相近的歌唱声音或观摩一些优秀歌唱家的演唱。我在教学技巧时经常要求学生用笔记的方式记下自己的疑惑和感悟，以此减少歌唱学习中“看不见，摸不着”的难度，在总结中增强声音形象的记忆，有助于歌唱技能水平的提高。

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首先，学生的学习习惯是在长期的学习过程中逐步形成的，不同的学习习惯对于思维能力与语文能力的提高起着不同的作用。良好的学习习惯不仅可以提高学习效率，而且有利于自学能力的培养。因此，培养小学生良好的学习习惯，是小学阶段教学的一项重要任务。

小学语文是个关键期，小学生活泼好动，好奇心强，接受新事物的能力强。但同时，他们做事又易缺乏持久性，往往虎头蛇尾。家长必须帮助并指导孩子的学习，才会起到事半功倍的效果。提高孩子的兴趣很重要，可以让他们多看故事，提高文学素养，积累科普知识，开拓见识。学生还要有扎实的拼音基础，为认字打下良好的基础。教师可以加强字、词、句的训练，做到一字多组词，一词多应用，根据学生的个性和实际情况，制定长期的语文训练计划，如记日记、名句摘抄本、好词积累本等。语文学习实际上就是提高语文素质和语文能力的一个过程。教师要帮助扩大学生的阅读量和阅读范围，感受词、句在不同语境中的作用，并经常写读后感。学生的识字量、阅读速度会影响到后期的各科理解能力，直接会影响到综合成绩。

小学分为一二年级、三四年级和五六年级三个阶段，每个阶段都要注重基础知识的学习。一二年级更注重字；到三四年级除了字的教学外，还涉及词和句；五六年级除了字词句之外，还要注意文章整体的把握。读是提高阅读理解能力的一个有效途径，多读可以提高学生的阅读理解能力，同时也是一个积累语文基础知识和作文素材的手段。写出来的文章不会空洞干巴，而是洋洋洒洒，言之有物了。在写作文方面，虽然说文无定法，但是作文还是讲究一点“法”的。应试作文与平时写的文章是有区别的。平时写的文章，我们是去“品味”，而应试作文往往是浏览的。浏览与品味就有了质的区别。所以写应试作文要注意一点应试技巧。比如文章开头，单刀直入，开宗明义，一开篇先让读者明白自己在写什么，这点很重要。否则，读者看了半天了，还云里雾里，不知道作者要说什么，这怎么可以呢？文章主体部分一定要围绕中心去写，一定要言之有物，这些最起码的要求必须做到。到了结尾部分，对所要表达的主旨最后再强调一次，加强对课文的利用。

其次，学习语文，尤为重要的一部分便是提高阅读理解能力，而对此最有效方法是“读”，只要广泛地阅读就可以了。我们可以从读课文开始，因为课文是我们无声的老师。我们在读文章的过程中，对“写了什么”“怎么写的”的，思考是否正确呢？如果无人指点，我们将无法确定。可是如果我们去读课文，每篇课文都有阅读指导，课文之后还附有一些注释，这些可以给我们答疑解惑，帮助我们积累知识。综上所述，只要坚持了读和写，一定可以提高语文能力和素质。

教师在小学语文教学实践活动中起着至关重要的作用，教师在实践活动中所要教学的知识主要是策略性知识。但如果学生的技能训练只停留在机械模仿水平，广大教师将难以适应纷繁复杂的教育教学实际。因此，广大教师要将自己变为“反思型”教师，提高自身的反思性素质，同时要求学生上课认真听讲。上课时，学生的思维要与教师同步，做好笔记。下课或放学后，把上课做的笔记拿出来多加巩固，预习将要学习的课文，把不懂的字词、句子划出来，作为上课听的重点或上网查明。学生要学会背诵。语文最重要的是记忆，背诵的重点就是教师上课划出来的重要词、句和文言文。在考试中，作文是一项占分最多的题。作文的分数直接关系到总分的高低，所以增加阅读量很有必要。再有就是考试技巧，学生在答卷时，要尽量保持卷面整洁，字迹工整会相应地得到一些印象分。看题一定要仔细，做完后尽量留时间检查一遍，千万不要马虎。

篇9

素质教育是要学生学会做人，学会求知，学会生活和劳动，学会审美和健体，是面向全体学生的教育。这就是说，中小学音乐教育的目的，不是培养音乐家或几个有特长的明星，而是培养高素质的人。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：没有艺术，特别是没有音乐，就不可能培养一个人的个性。日本音乐教育家铃木也反复强调说：“教音乐不是我的主要目的，我想造出良好的公民。”因此，我们可以明确：中小学音乐教育的任务就是培养具备一定音乐艺术修养、具备较高水准的音乐审美素质的音乐艺术欣赏者，而不是创造者，音乐知识、技能技巧和创造能力不是也不应当是音乐教学的首要内容。不难理解，音乐艺术创作，需要建立在深厚的音乐知识和技能技巧的功底之上，并且应当具备极高的艺术天赋才能有所成就。音乐课有限的时间，显然不能满足这样的要求。中小学音乐教育的教学任务理当是通过教学活动培养较高层次的音乐艺术欣赏者，从而培养具有较高音乐审美素质的青少年。需要指出的是，本文所述音乐欣赏不仅包括作为教材教学内容体系之一的狭义欣赏，而其包括所有具有欣赏意义的教学实践活动的广义欣赏。用阿尔托博列夫斯卡娅的话说，就是“要把孩子‘浸泡’在大量的音乐作品中，让孩子品尝一切音乐作品，直接从音乐中受到感染，汲取营养。”

二、重视与加强欣赏教学是提高学生音乐审美素质的重要手段

掌握一定的音乐基本知识和技能技巧不是我们教学的目的，而是提高学生音乐审美能力的手段。音乐是一门实践性很强的学科，离开实践活动，音乐教学将是无本之木，无源之水，那些音乐符号将毫无意义，而中小学生的主要实践活动，就实际教学条件讲，只能是音乐欣赏，既然主要实践活动是音乐欣赏，我们就应当注意充分发挥音乐欣赏的作用。事实上，音乐欣赏对提高学生审美素质确实富有实效。

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学高为师，身正为范。教师职业对知识结构、能力结构以及个人修养都有着很高的要求。教书育人的特殊性决定了读书对教师的重要性。要引导教师多读书、多学习，首先就要为他们营造一个良好的学习环境，让他们轻松、愉悦、自主、自觉地学习。为此，余江县第一小学专门为全体教职工开辟了一个学习场所，并给它起了一个好听的名字——“休闲小屋”。

走进“休闲小屋”，多把橙色靠背椅立刻映入眼帘，每两把靠椅之间摆放着一张茶几，粉红色的墙壁，洁净的木地板。这里虽然简陋，却处处温馨。“休闲小屋”分为读书室和藏书室两个部分，藏书室书架上陈列着订阅的报纸和杂志。每当闲暇之时，“休闲小屋”里坐满了老师，他们一边喝茶一边徜徉书海，或说着心事、谈着时事。

“只有把读书、学习当成一种享受和习惯，才是真正的读书人，才能真正地让教师积淀深厚的文化底蕴，加快自身的专业成长。”校长邵素萍如是说。

正在“休闲小屋”里阅览《江西教育》杂志的邹小红老师看到我们来访，兴致勃勃地向我们介绍起来：“除了这个温馨的‘休闲小屋’外，学校还为我们的专业成长搭建了一座‘延伸’学习的桥梁，让我们从‘此情此景’走向‘我情我景’，感悟学习的情真意切。”在采访中，我们了解到学校还定期开展专题辅导、学习沙龙、主题讨论等多种读书活动。为了将这些活动开展得有声有色，学校规定每周开展两次教研组学习活动，每月评比一次学习笔记，每学期表彰学习先进分子。学校还建立了学习评价制度，把评价结果与年度考核、绩效工资挂钩，制订了奖励方案，让广大教职工学有榜样、赶有目标。“在这里就像是在自己家一样，学校为我们开辟了一个学习交流、思维撞击的空间。”邹小红老师说。

“海纳百川，有容乃大。”不学习外面的先进经验，学校难以取得长足进步。近年来，学校每年派出教师40余人次赴外地观摩学习。教师回来后均要求上一堂汇报课，整理一份优秀教案，做一次专题汇报。学校还经常请专家、名师到校指导。中央教科所研究员张田若、朱学思先生曾被邀请到校与老师们探讨小学作文改革教学和课堂教学模式的创新。从2000年至今，已有十余位专家、教授到校指导。

如今，学校教师自觉学习、继续教育的积极性空前高涨，可谓“不用扬鞭自奋蹄”。

邓丽娟是学校音乐教师，别看她只有30岁，她的教学水平并不浅。在鹰潭市举行的首届音乐优质课竞赛中，她以总分第一的成绩夺得一等奖。她还先后获得了江西省网络教学比赛一等奖、说课教案比赛一等奖，是鹰潭市名副其实的骨干教师。当问及她快速成长的秘诀，她腼腆地告诉我们，她自2001年进入余江县第一小学后，在学校浓厚的学习氛围熏陶下，自费订阅了多种杂志，阅读了大量书籍，课后积极撰写教学反思和教育叙事，并利用寒暑假参加各种进修活动。“能有今天的成绩，得益于学校给予我们成长的这片沃土。”邓老师动情地说。

郑玲芬是学校语文教师，每次听课时，她都会用红笔记录自己的一些想法，用黑笔记录课堂教学细节，小到学生的反应、教师的过渡语、课堂评价及一些精彩的课堂生成。每次听完课后，她会习惯性地翻一翻听课笔记。对于一些精彩的课例片段，她都会反复研究、反问自己：为什么会想到这样设计？这样对提高学生的语文素养有什么帮助？她边想边在笔记中做批注，以便在自己的教学中进行迁移运用。碰到自己不理解、有待商榷的问题，她会主动找到执教者交流意见。“这些年，我潜心研究自己的听课笔记，尤其是校本教研公开课的笔记，从中摸索出了一些教学经验，虽说没有亲自上阵，但也感受到了边教边研的教育幸福。”郑老师心中的幸福感溢于言表。

执着追梦梦成真

在余江县第一小学里，有两种活动，让教师如痴如醉，既得到精神的滋养，又能享受追梦的愉悦，那便是学校每周举办的教研组活动和备课组活动。

每逢单周周二、周三的下午，是学校集体备课活动的时间。每次活动有中心发言人、主持人、记录员。中心发言人提前一天写好书面发言材料，就两周的教学内容作系统全面分析，并另外精心备好一节课。活动采取“头脑风暴”的形式，针对教学内容谈自己的想法，然后集体研讨，修改完善教学预案。最后各自执教，互相听课，评价反思，形成文字后交教科处。每学期，学校从教研计划、活动实施、资料归档、获奖加分四个方面对教研组的工作进行量化评估，这项活动已成为全体教师的自觉活动。

语文学科六年级组长潘非凡在学校执教20多年，算得上学校的“老教师”。谈及学校开展的集体备课活动，他深有感触地说：“每次开展教研组活动，大家都非常投入，有时议得非常深、非常细，就连课文中的一句话、一个字，甚至一个标点符号都议到了，大家从中受益匪浅。”

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不久，我的又一个机遇来了。由于学校领导看到我的工作担子太重，便决定将美术课分给曾经学过美术的另一位老师来教，这样一来，我就可以腾出手来专心致志地教好音乐课。这时，正值教育部颁布了《师范学校音乐教学大纲（草案）》，明确提出中师音乐课包括唱歌、乐理和视唱练耳、音乐欣赏、器乐和小学音乐教学法等多项内容。但由于我们是一年制的速成班，只能够作为参考。于是我开始自编教材，除了选印一些歌曲和音乐欣赏资料外，着手编写了一份《简谱知识》教材，找石印馆印出来，并装订成册，很受学生欢迎。但是，当时教学设备相当落后，没有音乐教室，也没有钢琴，每个班只有一台风琴作为音乐课的教具。还有一部手摇唱机，靠有限的一点唱片来支撑着音乐欣赏课的教学。

1958年，金寨初师的校址迁往县城梅山镇，后又正式改名为金寨师范学校，1959年开始招收了两个普通三年制的中等师范班，我也随之成为名副其实的师范专职音乐教师了。随着教学经验的积累，我按照当时的音乐教学大纲精神编写了乐理、视唱、音乐欣赏等教材，授课已经不感到有压力了。从这时起，便开始了自己工作之余的专业进修活动。一方面，我开始扩大自己的知识面，除读了《悲惨世界》、《约翰・克里斯多夫》等文学经典之外，开始在音乐和美学理论方面阅读一些理论著作。那时，音乐理论出版物很少，而且以苏联的译著为多。而更多的时间我阅读了朱光潜翻译的黑格尔《美学》（第一卷），当时虽然还不能够有分析地认识这位古典唯心主义辩证哲学大师，但是从他精辟的论述中，开始对音乐和其他各门类艺术的特征有了一些理性的认识和比较。另一方面，我还十分关注音乐现实生活，自己订了《人民音乐》、《歌曲》和《音乐生活》几份刊物，不仅可以从中选择一些好的歌曲作品，作为音乐课的补充教材，而且还从一些音乐理论文章中了解到各方面的音乐动态，从一些评论中学习和借鉴有益的学术观点。

从心理学的学习中，我认识到自己属于“内向型”的性格，不善于交朋结友，也缺少一般人常有的业余爱好，有些孤僻。也许正是这些心理“缺陷”，铸就了我潜心读书，勤于思考，埋头写作的学风。常就音乐教育、音乐生活中的问题，大胆地提出自己的观点，颇有“初生牛犊不怕虎”的勇气。例如1958年发表在《人民音乐》上的《漫谈音乐课的新歌曲教材》，就对试行音乐教学大纲规定曲目问题，提出了个人的见解。次年发表在《中国电影》上的短文《谈电影音乐的民族乐器伴奏问题》，则对当时电影音乐“清一色”使用西洋管弦乐的倾向提出了批评。这些稚嫩的习作虽短少学术性，但是却标志着自己从事理论研究的起步，也极大地激发了我的写作积极性。

当然，作为一名师范音乐教师，教学仍然是第一位的。对于备好课、上好课的本职工作，我不敢有丝毫懈怠。不久，上级分来一台聂耳牌77键钢琴，我真是喜出望外。每天早自习时间坚持练声、练琴，接着备课，逐渐感到教学得心应手。在每周两次课外音乐活动中，我还组织了合唱队，在节日经常演唱。由于这些工作成绩被大家肯定，1959年底，我被评为社会主义建设积极分子，出席了县文教战线群英会。

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在以往的教学过程里，老师通常教的非常辛苦，学生学得异常无趣，音乐课堂教学并没有像“音乐”本身带给人愉悦、欢乐、轻松的感觉，因此，在如此压抑的氛围里，根本无法让学生有效提升自身的音乐素养。因此，音乐老师老师应当对怎么样将有效性教学贯穿到小学音乐课堂教学当中的问题重视起来。并且，作为小学音乐老师也有责任、有义务对音乐课堂教学进行深入探讨和研究，为推动教学改革作出应有的贡献。

一、当前我国小学音乐教学存在的弊端

1.教学资源跟不上时展的步伐

许多地区的小学教学资源较为匮乏，跟不上时展的步伐，大致表现为：（1）在经济发展的地区，有的小学对于音乐教学并不重视，认为在小学阶段音乐教学的存在与否并不重要，因此，对于音乐教学的资源投入并不关心，不但教材相对落后，更有甚者连专门的音乐教室都不存在，更不用说乐器的充足与否了；（2）在经济相对落后的地区，即便学校想重视对小学生的音乐教育问题，可由于学校的实际情况造成了没有多余的资金可以投入到音乐教学当中。

2.师资力量不够完善

目前对于我国许多地区都存在着小学音乐教师紧缺的状态，许多音乐老师都争先恐后选择经济较为发达的地区就业，这样就会形成经济发达地区老师人数超编、而经济相对落后的中小城市乃至偏僻的乡镇地区，小学音乐老师的资源就会十分匮乏，更有甚者，有些偏远山区会出现一位老师身兼多科的现象，并且，这些音乐老师并没有接受过专业的训练，由于专业性不强，会造成教学质量无法提升。

3.教学方式过于单一落后

在小学音乐课堂教学里，很多音乐老师使用的依旧是讲授的方式，老师在课堂上将音乐知识讲解给学生，学生只是听讲或者做些笔记，老师和学生之间毫无互动现象，这样只会造成小学的音乐课堂教学变成单方面灌输知识，并且课堂气氛也会死气沉沉，而没有音乐课堂该有的活跃，有的老师在课堂上仅仅是将教科书里的歌曲教给学生，之后让学生自己反复去练习，小学生本身定性就不足，如此反复、乏味的教学方式只会让学生失去对学习音乐的兴趣。

二、怎样将有效性教学贯穿到小学音乐课堂教学当中

1.建立融洽的师生关系，营造有效的学习气氛

成功的教育应当是用真诚的心去相互理解和信任，用和谐、宁静去营造课堂气氛。通过音乐课堂教学，创建一种轻松幽默的课堂教学气氛，可以让学生建立一个良好的心理素质，让学生处在一个积极的情感状态里，可以轻松而欢快地投入到学习当中。当前阶段的学生都具备自己独特的性格以及思想见地。在音乐课堂教学里，学生都希望获得老师的认可，甚至希望在某些层面可以超越老师。老师应当好好利用这个环节，积极主动地和学生建立起朋友关系，让学生感受到老师可以成为他们的好朋友。比如说在讲授《剪羊毛》一课时，老师可以通过做游戏的方式拉近和学生之间的距离。老师可以扮演“小羊”，学生扮演“剪羊毛的工人”，让扮演“剪羊毛工人”的学生将老师这只“羊”身上的“羊毛”剪掉。这个时候，学生通过和老师一起做游戏会感觉到非常快乐、非常开心。实际上，只要老师给学生一个赞赏的目光、一段赞扬的话语对学生来讲都是最好的鼓励。老师还可以通过用一首歌的曲调篡改成另一首歌曲的词来带领学生一起练习，这样的方式可以开发学生的智力，提升学生的创造力，让学生可以对音乐教学产生浓厚的兴趣。并通过这样的交流，让学生不再像以前一样惧怕老师，而用一种更加轻松的心情去学习音乐，也将师生之间的关系变得更加融洽，让学习气氛更加和谐。

2.激发学生学习音乐的兴趣

小学音乐课堂主要就是培养小学生对音乐的兴趣，如果小学音乐教学仅仅是教授学生唱歌，时间一久，学生就会对音乐课失去兴趣，这样也就违背了小学音乐教学的教学目标。因此，只有将小学生对音乐的兴趣激发出来，才可以将有效性教学贯穿到小学音乐课堂教学当中。老师在教学过程中可以先行示范唱歌，示范唱歌是让学生接受这首歌的先决条件，在老师生动的示范下，可以让学生产生极大的兴趣，而且老师的示范如果感情丰富，学生就会更加动容。并且，老师也可以利用多媒体的方式来激发学生对音乐的兴趣，小学生最大的特点就是好奇心特别重，多媒体技术可以将小学音乐教学内容丰富起来，让学生可以更加真实的感受到音乐带给他们的魅力。

3.强化家长的艺术培养意识

最近几年，家长逐渐增强了对学生进行音乐培养的意识。并且，家长的言谈举止对于学生培养音乐起到了非常重要的影响。

孩子的天赋或许可以决定学习音乐的好坏程度，但是，家长的意识对于学生的学习来讲，也起到了非常重要的作用。在漫长的学习过程中，学生或多或少会产生放弃的念头，此时家长应当对学生及时给予鼓励，让学生可以建立起坚持下去的信心，学生就会积极面对音乐并不断加以练习。

三、结语

音乐课堂教学在追寻有效性教学方面，更多关注学生的全方位发展，在扩大小学音乐教师队伍的同时，提升音乐教学资源，将有效性教学贯穿到小学音乐课堂教学当中，通过寻找更为有效的音乐课堂教学的方法，来提升小学音乐教学。

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在小学课程的众多学科中，音乐是一种与众不同的课程。音乐教师应根据音乐本身所具有的独特性对课堂教学进行设计，在不同程度上可完全发挥出音乐特有的魅力，使学生能够快速地融入到音乐教学中。在小学音乐课堂中加入音乐游戏，能够把枯燥乏味的音乐理论知识转变成活泼有趣的游戏教学，将抽象的知识讲解和音乐符号简单明了化。例如在讲解“哆、来、咪、发、唆”这几个音符时，教师可利用多媒体的功能设计小猴子摘桃子的音乐游戏。在教学过程中，学生可作为小猴子，随后在不同的桃子上注明“哆、来、咪、发、唆”，运用多媒体软件进行操作，使五个桃子循环闪避，小猴子抓住哪个桃子，学生就唱哪个音符。这样不但能够使学生快速地掌握这五个音符，还可以有效调动课堂气氛，促进学生学习的积极性与主动性。

音乐游戏与传统音乐教学相比，更注重学生的主体地位。音乐游戏是以学生为中心的一种教学形式，教师在课堂教学时应给予学生一定的信任及尊重，使学生成为音乐课堂真正的主人。例如，设计智慧树快快成长的音乐游戏，智慧树随着学生的成长而成长。在上课过程中，教师应从旁协助学生利用多媒体软件种植智慧树，同时设置快快成长的音乐，观察智慧树的成长过程。对于表现良好、积极参与课堂活动的学生，智慧树迅速地成长，反之则缓慢生长。对彼此之间的智慧树进行观察，会激发学生学习的动力，促使学生积极参与到课堂教学中，取得良好的教学效果。

在小学音乐课堂中应用音乐游戏的教学模式，可以有效地培养学生与学生之间互相合作的精神。教师在上课时应根据教学内容合理科学地创设游戏情境，使学生在感受音乐的同时参与到音乐游戏中。例如，在讲解《蜗牛与黄鹂》的知识点时，教师应创设出合理的游戏情境，让学生作为蜗牛与黄鹂的扮演者，自由出演自己所扮演的角色，在互相配合演出中实现自我价值，懂得相互合作的重要性。

二、 在小学音乐课程中运用音乐游戏应注意的问题

学生在学习音乐过程中，首先应学会聆听音乐的本质，方可在游戏中进一步深入了解音乐的各个要素，在音乐与游戏相互作用下，学生才能够充分感受到音乐的节奏、情节和寓意，促进学生音乐涵养的提高，同时激发学生创造力与想象力。在过去传统的音乐教学中，大多数是教师传授理论知识，学生认真做好笔记，随后便是课堂练习音乐，教师与学生之间并无任何交流，使得学生无法完全吸收知识，在上课期间出现疲倦感，教师无法实现高效率的课堂教学。若在小学音乐课程中加入游戏环节，便可调动学生学习的热情，使学生对音乐课程产生兴趣，进而达到课堂教学的高效率。