音乐的教学法范文

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一、奥尔夫音乐教学法概述

1. 奥尔夫音乐教学法的基本理念。奥尔夫教学法的基本理念与传统的音乐教学本质有着很大的区别，它强调的不再是对学生进行知识灌输，而是从音乐产生的本源和本质出发，让音乐教学“诉诸感性、回归人本”。具体来讲，就是让学生摆脱枯燥的课堂一对多授课模式，通过教师和学生的互动，让学生自身的感性音乐充分发挥出来，以快乐的形式利用语言、乐器、歌唱、舞蹈等教学手段达到教学目的的教学法。

2. 奥尔夫音乐教学法的教学优势。传统的音乐教学教师是作为知识传授主体进行授课，奥尔夫教学法老师只是课堂的一个参与者和引导者。这种教学方法将音乐从枯燥的课程回归到音乐本源的情感特性上，调动了学生的学习热情。通过教师的引导作用，将教学任务巧妙地贯穿到教学课程当中，不仅能加深学生对音乐知识的理解，还能充分调动学生的学习自主性，提高学习效率。这种先进的音乐教学模式，不仅有利于对学生音乐天赋的引导和挖掘，还能够从根本上培养学生的音乐素养，使学生对音乐知识的掌握更轻松、快速、稳固。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中应用的理论基础

1. 节奏和语言。奥尔夫教学法强调将语言引入音乐教学，语言对于音乐节奏和意境的掌握有着不容忽视的作用。汉语作博大精深的语言系统，昂扬顿挫本身就是朗读的基础，汉语发音有着自然的优美和节奏性。将奥尔夫教学法的教学内涵引入到汉语朗诵中，通过朗诵的过程提取节奏基石，不仅为课堂教学增加了趣味性，打击乐器所奏的优美旋律，更能调动学生的学习热情。汉语朗诵过程中必然会带有韵律，这种韵律结合着打击乐器的音乐具体表现就是旋律的形成。节奏和旋律作为音乐教学的两大重要任务，通过先进的教学方法巧妙地贯穿整个教学过程，实现了教学任务。

2. 音乐与形体动作。奥尔夫音乐教学法的基本动作包括反应训练、体操练习、动作练习、动作组合和动作游戏。使用音乐将动作进行联系，能起到增加学生音乐感知能力的作用。将音乐的节奏、旋律、音高用具体的形体动作表现出来，不仅能够加深学生对音乐基本属性的理解，还能从根本上加强学生的音乐感知能力。抽象性较强的音乐这与现实性强的形体动作相结合，能够进一步加深学生对音乐内涵的理解。

3. 乐器与音乐。利用简单容易学习的乐器促进音乐教学是奥尔夫音乐教学法的重要特色之一，这些乐器一般都不需要专门的乐器演奏训练就能够掌握。将这类乐器始终贯穿课堂教学始终，让学生能够和乐器进行更亲密的接触，不仅拉近了学生与音乐的距离，还激发了学生的创造能力。乐器对音乐教学起着至关重要的作用，简单乐器的学习和掌握不仅能够增强学生对于音乐学习的自信心，还能调动学生的学习热情，不同声部、不同音高乐器的协同演奏，还能进一步加强学生的团队合作能力，使学生的综合音乐素质得到拓展和提高。

三、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响

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    二、奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示

    (一)基于奥尔夫教学法有机综合原则的启示第一,顺应课程综合化发展的时代潮流,加强学科间的交流,突出音乐教学活动的综合性。奥尔夫教学法强调学科间的有机综合性,致力于让处于个体身心发展初期的儿童获得综合、全面的艺术审美体验。从各类艺术形式的本源上看,音乐与语言、舞蹈、戏剧本来就存在着不可分割的有机联系。

    奥尔夫体系的有机综合性原则启示我们,儿童音乐教学应当将欣赏、表演、诵读、歌唱、舞蹈、演奏等多种艺术表达方式综合到一起,让儿童在音乐综合教学模式中调动多方位思维,全面发展他们的身心。奥尔夫这种将音乐知识同动作、语言紧密结合的教学模式有利于加深儿童对音乐知识的理解和体验,增进其对音乐的情感,达到“将音乐移植到躯体中”的素质教学目的。这种艺术学科间的有机综合、情感与知识间的体验整合给单调、枯燥的中国学前儿童音乐教学提供了实践和理论的参考和借鉴。音乐与舞蹈、文学、美术存在着许多共通的审美要素,音乐教师需要将这四种形式通过情感、直觉、通感等方法进行渗透、迁移,实现学科门类间的综合。从完善儿童人格的高度出发,在音乐教学活动中融入知识性、趣味性、活动性,使儿童在音乐中获得更加广泛的文艺熏陶,潜移默化地影响儿童的审美素质,最终构建起健全的审美心理。第二,从儿童特质出发,选择最符合其天性的民歌、童谣、谚语等多元化教学素材。

    奥尔夫音乐教学体系针对的是全部儿童,而不是特定的、有音乐天分的儿童。因而,在教材的选择上要尽量多元化,这既是奥尔夫教学法有机综合原则的具体要求,也是儿童天性与特点的需要。具体来讲,在教学材料和课堂内容的选择上,尽量以生活与自然中常听到的声源为切入点。例如,选择杜鹃叫声下行三度作为旋律与音准学习的起点,以儿童熟悉的童谣、儿歌、地名或者花草树木的名字作为歌词学习的起点,这样儿童就能根据自己常见的事物进行音乐模仿,不但能使学生快速掌握音乐知识,更能实现多学科的综合学习。以奥尔夫本人撰写的《儿童音乐教材》为例,这本教材融合了民歌、谚语、儿童游戏、戏剧等多种形式,自然而富有综合性。

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当今社会已是一个文化兼收并蓄的多元开放社会，在教育上不同的教育理论与研究对我国的音乐教学有着重要的理论借鉴作用，而如何在高职音乐教育中建构出多元和富有特色的现代音乐教学模式，是我国高职音乐教育的重要课题。当代音乐教育在面向世界、文化多元、思维创新的理念要求下，引入现代西方音乐教学理论和方法是当今高职音乐教学改革的新的发展趋势。德国的奥尔夫音乐教学理论作为一种强调音乐文化多元融合、音乐原本性和元素性结合的新型教学理论，对我国高职音乐教学有着重要的启示。

一、奥尔夫音乐教学法的原理

奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔・奥尔夫创立的。奥尔夫认为，人们对音乐的认知是受人的身心发展规律限制的。因此，奥尔夫教学法主张音乐教学的要点并不是要传授让学生掌握的音乐技巧，而是尽可能地培养他们对音乐丰富的感性体验并激发其内心对音乐的热爱。奥尔夫教学法强调遵循学生对音乐的认知规律，倡导音乐原本性的教育，即音乐教学强调音乐内容多样化、发扬本土特色音乐、即兴感知音乐、学生高度参与体验、兴趣化和感性化学习音乐。而奥尔夫教学法中即兴感知音乐，是最具特色的教学部分。

奥尔夫教学法与传统音乐教学课堂中教授学生常规的音乐节奏、歌曲、律动等音乐知识的做法不同，其强调以学生发展为本，通过音乐游戏等艺术方法引导学生感知音乐的魅力，培养他们对音乐的兴趣。为实现特定的音乐教学目标，奥尔夫教学法根据学生的不同生理和心理特点整合多种教学方法和形式，创造出高度轻松愉快的音乐学习环境以便学生认知音乐。例如，早期接触音乐时，学生的音乐创造潜力非常大，奥尔夫音乐教学可利用特定艺术教学手段来开发和培养学生的音乐创造力、独立思考音乐问题的能力、合作创造音乐的能力，这种因材施教的教学方法在世界音乐教育界得到了广泛认可。并逐步得到推广。

二、奥尔夫音乐教学法的特点

第一，音乐教学突出参与性。作为西方主流的音乐教学体系之一，奥尔夫音乐教学法强调音乐课堂一定要尽可能地让学生参与其中，让学生不仅扮演听众的角色，也要扮演音乐表演者的角色。比如在音乐课堂中，可创设一定的音乐教学活动让学生通过唱歌、跳舞和奏乐等形式亲自感受音乐的艺术魅力，有效激发初学音乐者对音乐的兴趣，达到寓教于乐的效果。

第二，音乐教学具有元素性。奥尔夫音乐教学理论认为，音乐节奏是音乐的基础性元素，而教学则要利用这一元素培养学生的节奏感，可通过身体动作、伴奏舞蹈、朗诵语言等形式全方位挖掘人体的音乐节奏体感，让学生在形体与语言的节奏中立体化把握音乐的基础元素。

第三，音乐教学强调即兴创造。奥尔夫认为，音乐知识的传授需要通过特定的音乐即兴演奏形式来实现。因此在音乐课堂中，教师要打破传统的音乐教学观束缚，组织开放式音乐教学，让每个学生依据自身音乐认知观，通过形体和语言来即兴创造特定的音乐和动作，有效激发学生的音乐创造潜力和兴趣，引发学生对音乐知识的求知欲。

第四，音乐教学强调音乐文化的多元性。奥尔夫音乐教学法吸收了多元音乐文化教育理念，认为音乐教学应该以本国或者本民族地区的音乐文化为本，吸收并融合世界其他民族地区的优秀音乐文化，强调音乐的本土性、多元性和差异性。

三、奥尔夫音乐教学法在高职音乐教学中的运用

第一，突出音乐审美教学。传统的高职音乐教学模式中，音乐教师习惯通过抽象的语言来描述音乐的感性情境。音乐课采用语文课式的教学，无法有效地引导学生感知音乐的美感，从而提高学生音乐兴趣。奥尔夫教学理论认为，人对音乐的认知顺序是先储备丰富的感性体验，才能认知抽象的音乐知识。因此，高职音乐教师可尝试引导学生以形体动作、舞蹈、打节奏和诗歌朗诵等多种形式进行即兴创作的音乐实践活动，让学生在具体的音乐实践中感知音乐魅力，从而激发学生的音乐兴趣和创造潜能，并引发他们对音乐语言、节奏、旋律的知识求知欲。

第二，侧重音乐实践教学。奥尔夫音乐教学理念认为，音乐教育最重要的是要让学生学会自己寻找音乐并创造音乐。因此，高职音乐教师在音乐教学中要鼓励和引导学生进行音乐实践与创造。例如，音乐教师可以借鉴奥尔夫编配原则，学生在初学乐器时，让学生以音乐小组的形式进行某一音型的合奏表演；当他们学唱音符时，教师可引导学生进行小组伴奏合唱；在学习音乐节奏型时，引导学生通过声音来进行多声部体验，在丰富的实践活动中让学生获得丰富的音乐体验和认知，发挥他们的音乐创造力。

第三，建构音乐特色教学。囿于应试化音乐教学理念的束缚，高职音乐教学内容单一，忽略了同其他学科的联系，导致音乐学科孤立化。高职音乐教学可借鉴奥尔夫教学的综合性理念，挖掘音乐与舞蹈、美术、影视、语言、戏剧等学科的横向联系，将相关学科有益的艺术教学方法整合为音乐特色教学方法，实现音乐教学手段多元化。

第四，强调音乐多元教学。传统的高职音乐教育研究片面强调对西方音乐文化的教学，忽视了对我国传统民族音乐的教学。现代高职音乐教育应重视音乐文化的多元性，转变教学思维，在介绍西方音乐文化的同时要兼顾富有本土特色的民族音乐文化，拓宽学生的音乐文化视野和胸怀，健全和发展学生的音乐艺术理念。

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音乐趣味教学法又称音乐快乐教学法，它是使学生在一种轻松愉快的气氛中学习音乐的新的教学方法。这种方法对调动学生内部动力，引导他们主动学习起到巨大的推动作用，同时也是当前素质教育的一个重要途径。笔者从事音乐教学多年了，多年来我一直致力于此项工作的研究，现撰成此文与同行们共同探讨。

一、借用器乐教学激发学生兴趣

我校的器乐教学已有多年，它的出现引起了学生极大的兴趣。在课堂上我每次都给同学们布置一些常见的练习曲，如“闪烁的小星星”、“我的名字叫中国”、“小白菜”、“小河”等，这些小曲生活气氛浓郁，同学们吹起来有声有色，大大提高了他们对音乐的兴趣。

此外我们还及时购进了一些小型打击乐器，如“手鼓”、“串铃”、“响板”、“沙锤”、“三角铁”、“钹”、“撞钟”等，每次上课总利用几分钟进行节奏训练，有吹有打，使同学学习音乐的兴趣大大提高。

另外，在学唱“黄水谣”、“采茶舞曲”、“梁祝”时，我让同学们亲自将这些小曲吹奏一遍，通过这种练习，不仅提高了他们的演奏能力，同时也促进了学生对音乐内涵的领悟。尤其当他们演奏成功获得教师的夸赞时，他们更是喜出望外，从而拥有了有一种成功感、胜利感，增强了他们学习的信心。

此外，我还带一些其他乐器进行演示，使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如我在讲中国戏曲时，我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器，并亲自演奏、演唱给他们听，让他们在具体的环境中体会什么叫“西皮”?什么叫“二黄”?各反映了剧中什么人物?什么性格?使学生在身临其境中自然而然的掌握枯燥的音乐知识。

二、因材施教、化难为易

过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力。堂课上，老师们要用去多半的精力去解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐课枯燥无味，最终造成学生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，结果使得学生到中学毕业也不识五线谱，成了名副其实的“音盲”。

为了让学生喜欢音乐课，在唱歌教学中，我打破那种“节奏练习――读谱――唱词”的教学顺序，用先学唱歌曲，后学认歌谱的方式进行教学。学生的模仿力很强，只要多听几遍范唱，一首新歌不到十分钟就学会了。有了歌曲的旋律记忆，再学歌谱就比较顺利，歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。有关这些节奏的概念，我尽量讲得浅显易懂，并以学生容易接受的方式来巩固这些概念。如“x、x”节奏，让学生边打“XX|”节奏，边模仿知了的叫声：三连音节奏，让学生听着他们所熟悉的“国歌”前奏部分，打2／4拍节奏，或按2／4拍指挥图示指挥：我把“XX X|”节奏变为“XXX X|XX”两小节，让学生按“咚达达|咚达|”的维族舞蹈节奏读谱，然后让学生以铅笔盒当手鼓，敲出这个节奏句，并请能歌善舞的同学到前面表演舞蹈，电视上再播放一些新疆人生活的画面，真是人人参与，各显神通。这些趣味的教法不仅降低了课堂难度，增加了趣味性，而且学生学得快，记得牢，同时也体验到了音乐作品的表现力。

三、设置问题，让学生在学习音乐中思考，激发其学习兴趣

在欣赏“重整河山待后生”一课时，我先设置了几个小问题让同学在欣赏中找出答案，如：为什么歌中唱到“千里刀光影，仇恨燃九城”，表现了人们什么样的心情?为什么“月圆之夜人不归”?为什么“花香之地无和平”?我让同学们展开讨论，整个课堂气氛非常活跃，有时我还把几个小题分到几个小组，每组选一名代表大批前面来讲，既锻炼了他们的思维能力，又锻炼了他们的表达能力。此时教师再及时进行爱国主义教育，使同学真正体会到现在的生活来之不易，要珍惜宝贵时光努力学习，立志成为将来对祖国的有用之才。

在教唱“黄水谣”时，我运用前后对比方法告诫同学们，为什么会出现这种情况，那就是一个民族要兴旺发达、要自强不息，因为只有强大的民族才能不受欺负，落后就要挨打，由此激发了学生长大后建设祖国、保卫祖国的决心和信心。

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二、现代小学音乐教学现状

虽然从2011年开始实行新课程改革，距今已经实行有十几年的时间，素质教育也纳入新课改的标准中，但是对小学音乐教学的影响却并不是那么明显。学校及学生家长受到应试教育的长期影响，将教学的重点放到升学考试的学科科目上，甚少关注音乐教学的情况。学校和学生对音乐教学的态度重视程度不够，导致现阶段音乐教育的有效开展受到严重阻碍，也影响了音乐课程的进一步发展。随着新课程改革的深入进行，我国各地小学音乐课程教学也开始进行改革，也取得了一些进步，在有些地区开始出现音乐课程竞赛和音乐教师的评比活动，这些能够有效提高音乐教师的教学能力，改善目前音乐教学中的不足。然而根据调查发现，虽然学校开始关注音乐教学，但是音乐教学方法却有待提高。在音乐课堂上，教师要么展开机械式的音乐理论知识的灌输，学生对这些理论知识缺乏学习兴趣，学习的主动性也不高，要么教师在课堂上播放音乐歌曲或者视频，学生自主体会和欣赏。这些教学方法并不能吸引学生的学习热情，对于音乐教学质量的提高起到的效果很渺小。如若将奥尔夫音乐教学法引入到小学音乐教学中，可以使每一个学生都有表现自我才华的机会，将问题引入到艺术情感之中，能够激发学生的学习热情，提高自信。

三、奥尔夫音乐教学法的具体应用

关于小学音乐教学，奥尔夫曾说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”这就不难理解为何要将即兴性作为音乐教学的重要核心。音乐教学的即兴性，主要让小学生亲自参与到音乐教学活动中，通过自身体验音乐活动从中学习音乐知识，使自己乐在其中，锻炼自己的音乐创造力，使学生爱上音乐学习。奥尔夫音乐教学法不仅能够极大地激发学生的学习热情，更符合了新时代下的教学要求，具有时代性。

（一）将游戏融入到音乐教学中

对于小学低年级的音乐教学，首先根据学生的年龄较小，和活泼好动的心理特点，奥尔夫教学法选用在音乐中插入游戏内容的教学法，能够在很大程度上吸引学生的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，使学生感受到快乐学习音乐课程的魅力。比如在学习民谣歌曲《挖土豆》时，教师可以将经典游戏《拔萝卜》改变，将挖土豆的动作融入到游戏中，使学生感受到游戏内容和音乐节奏相融合的魅力。

（二）进行多元素结合的教学法

小学课程中学生学习到的知识是多方面的，不仅有语文、数学等学科知识，还有舞蹈、音乐、绘画等内容，将这些元素融入到音乐教学中，填上简单、读起来朗朗上口的词，搭配简单的乐曲，再课堂上开展教学，让学生配上自己的舞蹈动作，使音乐作品更加形象、生动，从而达到、唱、跳、演等多种形式于一体的和谐的美感，也锻炼了学生的创造力。比如，深受学生喜爱的中国影视动画——《西游记》，教师可以将其中的故事情节进行浓缩，创作词曲，在课堂上教学时，向学生展示。其中的歌词描写有“白龙马蹄朝西，驮着唐三藏跟着三徒弟，西天取经上大路，一走就是几万里……”教师在教学生演唱时，让学生根据自己的理解配上舞蹈动作表演，使教学变得立体化、生动化。

（三）展开音乐节奏声势的教学训练

奥尔夫认为：“节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力源泉。”掌握好音乐节奏，是学习音乐的基础。节奏是富有魅力的音乐语言，教师可以在教学中集中学生注意力，训练学生以身体为乐器，将拍手、跺脚，拍腿等形成的不同音色进行组合，构成基本的音乐声势，能够训练学生敏锐的听觉和洞察力。结束语文章主要就奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂的应用，进行了相关的分析和研究。提出了在现代小学音乐教学中存在的主要问题，以及解决问题的具体措施。

总之，传统的音乐教学手段已经不能跟上时展的脚步了，学校和教师应该积极进行改革和创新，着眼于学生的未来发展，培养学生的自信心、专注性、合作精神等，促进学生的全面发展。

作者:李晶 单位:吉林省农安县哈拉海镇第二中心小学

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一、综合音乐教学法的基本原则

综合音乐感教学是上世纪六十年代末产生于美国本土的一种音乐教学法，它包括三个基本原则，即音乐共同性因素原则、音乐实践性原则和综合性教学原则。这种教学法通过在宏观的音乐概念中发现和构成共同要素，而后基于这些要素的共同点进行音乐教育，具备整体性、综合性的特征。

在音乐教学中，教师为学生提供有意义的、完整的音乐审美体验，即时发挥学生的主动性和创造性，在音乐体验中提供综合的音乐因素，不使音乐的任何一个方面、一个因素、一种功能从音乐的同一体中割裂，注重培养学生的创新意识和创新能力，并且在探索音乐过程中给予学生充分的个人自由。教育实施上，通常让学生对音乐作品进行创新理解、感受和分析，“理解”环节要求学生对音乐作品的知识有一个系统的建构，“感受”环节要求学生对音乐进行自主感受、想象；“分析”环节要求学生在学习的同时树立自己的观点并对音乐进行反思。由此可见综合音乐感教学法的教学核心在于整体性与综合性，旨在发散学生思维、培养和激发学生的创造力，这也是我们革新教育制度、设立新课程标准的初衷。

二、借鉴综合音乐感教学，调整教学目标

目前，我国的中学音乐教学存在诸多潜在的问题。教学方式上，存在“以教师为中心”，忽视学生个体差异性及在创新意识的问题；在教学内容上，存在采用既定的教材，使用规范、同一的教学内容，将音乐学科教学进行片面孤立，忽视综合学科知识的联系。这样的教学模式与培养学生创造力为宗旨的课程改革指导思想相悖，促使教育工作者确立新的音乐课程教育目标。总体目标基本涵盖以下两个方面：

一方面，新课程改革要求为学生提供人性化的教学方式，以激发学生的学习兴趣为基本点进行教学。从教育心理学的角度讲，学生的音乐学习是有机体凭借经验获得而产生的较为持久的行为变化。其中，“行为”包括了审美、想象、情感体验等内部心理活动和言语、表情、动作的外部活动，然而，要想使其产生“获得经验”的“行为”，必需将学生的兴趣作为教学工作的出发点，激发和稳定他们的音乐学习兴趣。另一方面，新课程标准所订立的音乐教学内容是立足于学生全面发展的，全方位的、多学科的综合教学内容，而不仅仅是音乐一门学科。将单一的音乐学科教学，变为由文学、历史、美学等学科综合而成的交叉学科。通过诱导和启发，把音乐基础知识、技能的学习有机地渗透在综合知识教学中，为学生呈现丰富多彩的音乐教学课堂。

三、培养学生的综合学习和创造能力

第一，培养学生的音乐综合学习能力。通过运用综合音乐感教学法，可以解决音乐教学中学生知识、理解相互分割，理性思维和感性思维相互剥离的学习状态。它并不要求具备熟练的演唱、演奏技巧和大量的理论知识储备，“综合音乐感”仅仅强调音乐学习中技能、理论、美学、文学等各个方面应当相互联系，并综合成为一个整体。通过诸多知识要素的融合，辅以演唱、分析等具体音乐实践活动，使不同的学习水平、不同学习程度的学生都能建立起一个完整的、相互联系的知识体系，拓宽他们的知识视野、提升他们对音乐知识提取、总结和应用的能力。如在音乐欣赏教学中，教师施以引导，让学生自主辨别和体验不同音乐所表现的同一主题，总结、交流独特性的体验，感受乐曲情感和结构上的差异。既能丰富他们的乐理知识、锻炼他们的语言综合、分析能力，又能提高学生的音乐审美与鉴赏能力。

第二，培养学生的音乐创造能力。从教育心理学的元认知理论去解读“音乐创造力”的含义，不难得出“音乐创造力”的实质是学生对音乐的元认知能力。它包括个体对音乐作品的评论，也包括个体对音乐作品全方位的感受和批判性的理解，即设法让学生理解乐曲的创作背景和动机、乐曲的写作手法与结构特征，以及作品本身所包含的思想、情感以等，让学生更多的以“我认为”的角度去评论音乐。如在高年级的中学音乐教学中，可以将音乐教学与适当的音乐实践相结合，让学生为短片配乐或是为音乐适配相应的图片，激发学生的想象力和音乐创造意识。就低年级的中学生而言，可以根据音乐主题所描绘的情境，让其展开想象或启发他们联系到生活中的情境等等。以此来拓展学生的音乐思维能力、激发学生的音乐创造意识，培养他们的创新品质。

四、结语

从微观的角度来讲，学生在中学阶段展现出与其它学习阶段不同的特殊性，对具体的教学内容和教学策略方法的必然有着新的要求；从宏观的角度来看，音乐教育理论的快速发展不断推动音乐教育的进步，促使其不断产生新的先进教学体系，以新的教育思想取代旧的教育理念。因此，借鉴国外的先进教学经验和方法，具有切实的必要性和客观的积极意义。

参考文献：

[1]秦德祥.中外音乐教学法简介[M].南京：南京大学出版社，1987.

[2]李丽.综合音乐感教育及借鉴[J].郑州航空工业管理学院学报，2004，（05）.

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奥尔夫音乐教学法最早于1982年由德国著名的音乐家卡尔?奥尔夫创造，它是一种与传统的音乐教学法完全不同的全新音乐教学方法，它使用独创的情感共鸣、体验、激发的教学方法，实现教师与学生情感上的共鸣，从而加深其对音乐的理解，提高学生的音乐鉴赏能力和审美素养。经过近40年的发展，奥尔夫音乐教学法在全世界不同层级的音乐教学中都得到广泛应用，备受音乐家的推崇和青睐，且对全世界的音乐教学产生了十分积极的影响。奥尔夫音乐教学法传到我国以后，在高校、中职、中小学的音乐教学中也收到了较好的效果。但是，由于它产生于西方社会，与我国的意识形态和文化存在着一定的差异，教师在应用奥尔夫音乐教学法开展音乐教学的过程中要尽可能地把握住它的特点。一是多元性。奥尔夫音乐教学法是将多元化的艺术行为有机合一的教学方法，因而它具有鲜明的多元性，它不带有任何华丽的装饰，十分简洁朴实，贴近生活。二是综合性。奥尔夫音乐教学法将原始的音乐形式与其他艺术形式紧密结合，综合二者的优点形成新的音乐教学法，正因为不同艺术形式的高度综合造就了奥尔夫音乐教学法鲜明的综合性特点。三是即兴性。在奥尔夫的音乐教学理论中，即兴创作被看做是一项重要的教学内容，同时也是最具有自由性的一种创作形式，是提高音乐教学效果的重要途径。这种即兴表演不仅能够给学生们提供展示才艺的机会，也能够在即兴表演时对自己进行锻炼和综合提升。正因为奥尔夫音乐教学法具有上述特点，它应用于中职音乐教学中才使学生的创造力得到更好的培养，对学生强烈的求知欲进行刺激，对学生学好音乐文化增强信心。

二、奥尔夫音乐教学法在中职音乐教学中的应用对策分析

奥尔夫音乐教学法应用于我国中职音乐教学中，其目的是进一步激发学生的情感表达的热情，实现师生之间、生生之间的情感共鸣，在此基础上将学生的本能性行为加以激发，使学生具备通过音乐表达自己情感和情绪的欲望，从而达到良好的音乐教学效果。将该教学法应用于我国中职音乐教学中，就必须结合我国目前音乐教学的现状和我国文化的特点。我国音乐教学一直以来采用的是传统的教学方法，这种音乐教学方法单一、枯燥，注重对学生音乐技能的训练，具有鲜明的民族性和权威性，是与奥尔夫音乐教学法背道而驰的。在这样的音乐教学现状下，若要将奥尔夫音乐教学法更好地应用于中职音乐教学中，就必须结合素质教育的实际，首先要转变教学目的，而不是目的鲜明地开展音乐教学，要注重对中职学生的音乐创造性、音乐个性的培养，在此基础上使学生的情感得到激发，实现情感上的共鸣。奥尔夫音乐教学法在中职音乐教学中的具体应用对策如下。

1.巧妙应用于中职音乐公共课中

在中?音乐公共课程中巧妙应用奥尔夫音乐法开展音乐教学，有助于让非音乐专业的学生快速地掌握复杂的音乐教学内容，通过简单的节奏游戏训练，使学生轻松地接受熟悉的节奏，再通过音乐教师组织的综合练习使学生对音乐节奏进一步熟练，此时增设乐器演奏能够收到较好的效果。在这一循序渐进的奥尔夫音乐教学法教学过程中，学生能够轻松地掌握音乐理论知识和学习内容，也会使学生的音乐学习兴趣得以进一步激发。同时，不断激发中职学生的创造性和表演性。奥尔夫教学法中的声势节奏的运用可以有效激发学生的表演性和创造性，通过教师对学生在音乐教学中的引导，使学生能够利用声势节奏进行即兴的表演，同时也可以进行音乐上的创造。通过表演，一方面可以激发学生的表现欲，另一方面也可以给学生带来愉悦感，让学生享受音乐学习的过程。

2.应用于中职钢琴集体课教学中

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音乐教育是塑造学生艺术素养的重要途径，而奥尔夫音乐教学法是一位德国音乐家根据儿童的天性及心理特征，再结合语言和肢体特征而创造出的一种音乐教学方法，这种方法在各国音乐教育领域都得到了广泛的应用。在学前教育教学中，通过利用奥尔夫音乐教学法开展音乐教育教学工作，不仅能够激发学生的学习兴趣，促使学生对音乐知识和技法有一定的掌握，也有利于提高学生的综合能力和素质，对挖掘学生的潜能很有帮助。

一、奥尔夫音乐教学法的特点

（一）即兴创作性

在学前教育教学中，音乐教育的实施是为了培养学生的创新精神，提升学生的创造力和想象力，以便为学生的未来发展奠定基础。在音乐教学中，基于奥尔夫音乐教学法的应用，让学生在音乐体验中学习即兴创作，引导学生以唱歌、舞蹈等方式，在即兴创作基础上，对自身的情感和心理活动进行直观表现，从而实现对学生道德品质的培养，确保学生的能力和素质能够得到全面提升。

（二）参与性

音乐并非是简单的演奏和聆听，音乐的演奏是表演者希望通过音乐对自身的情绪进行传递，对心中的意愿进行抒发，以使观众在聆听音乐过程中，自身的思想或情感能够与表演者产生共鸣，从而形成自己的感悟。利用音乐表达是一种委婉的表达形式，每个人只有真正将自身情感代入音乐中去，才能更清晰的了解表演者想要表达的思想或情感，从而实现对音乐所蕴含真挚情感的传达。在学前教育教学中，奥尔夫音乐教学法的应用是为了充分调动学生的学习热情，促使学生能够积极、主动的参与音乐教学活动，并基于自身在教育教学中的主体地位，根据自身的分析、理解能力对分析音乐所蕴含的思想或情感，让学生在音乐体验中感悟生命的伟大，最后归回教育本身，完成对学生思想道德教育，在培养学生艺术素养、传授学生音乐知识和技巧的基础上，对学生的能力和素质予以全面提升。

二、在学前教育教学中应用奥尔夫音乐教学法的有效策略

（一）重视即兴创作教学的开展，培养学生的创新思维

在学前教育教学中，对于同一首音乐所蕴含的思想和情感，不同个性的学生可能会产生不同的理解，而这也体现出不同学生在个人情感体验上的差异。基于对奥尔夫音乐教学法的应用，为确保学前教育教学水平能够得到提升，音乐教师应重视对即兴创作的教学，让学生对同一首音乐进行分析，并以即兴创作的方式对自己所理解和感悟到的情感或思想进行表达，或是改编歌词，或是自编舞蹈，以此增加音乐教学的趣味性，充分调动学生学习音乐的热情，从而实现对学生想象力和创造力的培养，比如，在学前教育教学中，教师可利用奥尔夫音乐教学法开展音乐教学活动，引导学生对儿歌进行改编，或是依据学生自身对儿歌的理解，以即兴创作的方式表达自己所感悟出的思想或情感，以此实现对学生的情感教育和思想品德教育，并在培养学生创造性思维的基础上，帮助学生树立正确的人生观、价值观，确保学生的能力和素质能够得到全面提升，以便为学生的未来发展奠定坚实基础。

（二）结合游戏开展教育教学工作，激发学生的学习兴趣

儿童的个性是活泼好动且好奇心很大，喜欢做游戏，而枯燥的学习过程根本无法吸引儿童的注意。学前教育教学的一个重要目的就是对学生的学习兴趣进行培养，以便为学生未来学习生活的开始奠定基础。基于此，为了确保奥尔夫音乐教学法能够在学前教育教学中真正发挥作用，教师应依据学生的个性及能力，对教育教学工作的开展与做游戏进行结合，以游戏化方式开展教育教学工作，将知识教育和思想品德教育等教育教学工作与智力、体力等类型的游戏进行融合，促使学生能够在游戏过程中完成对知识的学习，激发学生的学习兴趣，促使学生主动参与教学活动，以此实现对学生道德品质的提升，从而确保学生的综合能力和素质能够得到提高。比如，在学前音乐教学中，根据奥尔夫音乐教学理念，教师可将乐理知识与游戏进行结合，将课桌、水杯等作为简单的乐器，通过敲击课桌、水杯等，让学生从高低、大小等方面对两种音效进行区分，以此向学生传授与音效有关的乐理知识，充分调动学生的音乐学习热情，从而帮助学生理解相关乐理知识。

（三）基于想象力和创造力的培养，挖掘学生的潜能

因受生活阅历、知识面等多方面因素的影响，儿童的思维方式虽然简单，但不会受到太大的约束；反之，成人因生活阅历丰富，知识面广，对思维方式造成桎梏。针对这种现象，在学前教育教学中，对于奥尔夫音乐教学法的应用，应依据儿童的思维特点和方式，在即兴创作教学的基础上，对学生的创作不设限制，让学生自由发挥，促使学生充分发挥自身天马行空的思想，据此对学生的想象力和创造力进行培养，从而实现对学生潜能的充分挖掘。比如，学前音乐教学的开展，教师可引导学生从声音、语言、情感、思想等任何方面去理解音乐，并根据音乐即兴创作一幅画、一首歌、一首诗等等，让学生自由发挥自己的想象力和创造力，对自己从音乐中感悟到的思想或情感进行表达，以此实现对学生能力和素质的全面培养及提升，从而为学生未来的发展提供保障。

三、结语

综上所述，素质教育背景下，学前教育教学工作的开展逐渐受到家长们的重视。奥尔夫音乐教学法作为一种基于儿童天性和心理特征而产生的音乐教学方法，为确保该教学方法在学前教育教学中能够得到更好地应用，应依据学生的个性，开展即兴创作教学，促进知识教育、思想品德教育和儿童游戏的结合，以此对学生的综合能力和素质进行培养及提高，从而实现对学前教育教学水平的提升。

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中国分类号：G633.951

引言

奥尔夫音乐教学法是卡尔・奥尔夫和其他合作者、继承者们在不断的研究和实际应用当中，而最终形成的一种教学方法【1】。同时这也是世界范围内流传最为广泛的，影响力最大的一种教学方法。立足于中小学学生特点、音乐教学目标等方面，奥尔夫音乐教学法既符合该阶段的音乐学习又和现行教学法十分契合。

一、奥尔夫音乐教学原理

奥尔夫音乐教学法的原理基本可以分为六个方面，具有综合性；即兴性；亲自参与、诉诸感性、回归人本；立足本土文化；适于开端；为所有人【2】。奥尔夫音乐教育法之所以受到世界范围各国人民的认同和赞扬，更多的是这种方法立足于不同的文化特色，从本土文化出发。其提出的为所有学生的宗旨，即通过音乐课堂，让学生通过多种渠道和音乐相接触，从而充分展现学生的天分，发挥音乐才能。以节奏作为起点，学生从中体验音乐，并且进行探索式的学习。立足于的即兴表演，学生可以充分的发挥自己的天分，提高其学习兴趣和积极性，最大限度的开发学生的音乐才能。通过亲自参与到音乐活动当中，从自我体验出发，并且从中找出并且学习只是。奥尔夫音乐教学法非常重视对音乐的感性体验，给予了学生一个表现的舞台，提供了展现机会。同时这也是奥尔夫音乐教学体系当中，最为核心和吸引人的部分。

二、应用分析

中小学的教学大纲当中提出，作为中小学生在学习音乐之时，不可能也不应该涉及过多的专业内容。要求既要对学生进行一定的专业化培养和学习，同时又要求这些专业化的内容是基本和必要的。需要明白的是，对中小学生进行音乐教育，音乐只是一种手段，教育才是最终的目的【3】。第一，音乐的双重性决定了，音乐既是一种艺术，又是一种人天生就具有的本能。在学习音乐当中，为了学习一件乐器、学习唱歌等。前提就必须学好相关的知识、规则等，经过长期、刻苦的学习和训练是重要的也是必不可少的。同时音乐也是人的本能，人类天生就会利用音乐表达自我。通过奥尔夫音乐教学法可知，自然是该教学法当中的一个重点内容。具体而言就是在针对中小学生的音乐课堂当中，在进行节奏、乐器等许多方面的教学和学习之时，需要注意体现自然，不一定要具有音乐性却一定要足够自然。要以人为本，一切将学生作为教学的主体和出发点。要正确认识到音乐教学的真正目的，不是为了培养未来的音乐家，而是引导学生参与音乐活动，提高音乐欣赏水平，从中感受到乐趣。

第二，培养学生音乐兴趣、态度和自信心。兴趣是最好的老师，奥尔夫音乐教学法要求充分调动学生的学习兴趣，为其学习提供动力，引导学生在兴趣之下持续的学习和发展【4】。同时奥尔夫音乐教学法也提出了一切以学生为主，注重以人为本，充分展现学生的天分和才能。这就要求教师在针对中小学进行音乐教学之时，要将学生当做教学的主体，以学生作为出发点。音乐只是一种手段，学生才是最重要的。立足于这个时期的学生特点、学生的想象等进行安排，提高学生的学习兴趣，积极主动的完成学习任务。

比如奥地利专家曼努埃拉・凯格列维茨所进行的教学过程，第一步，教师向学生提问，问学生是否见过来自非洲的黑人，认为他们的皮肤是什么颜色。

第二步，教师给学生讲诉了一个关于黑小孩的故事，小孩睡不着觉因此妈妈唱了一首催眠曲，而这首曲子需要伴奏，于是指着台下的乐器，说明需要利用这些乐器为催眠曲伴奏。

第三步，每个孩子选择一件乐器，然后围成圈。

第四步，由教师指挥然后学生伴奏，手向上表示提高伴奏声音，向下则减小，放在身后静止伴奏。

第五步，让每个学生顺着所围成的圈，依次移动一个位置，来到下一个乐器的位置，并且使用该乐器。如此循环往复，每个孩子都演奏了不同的乐器，并且进行过一次指挥。直到最后指挥权再次回到教师手中。

由这个实例可以看出，在音乐教学当中要充分的尊重每一个孩子，给予每个孩子展现的舞台和表演的机会，让他们体会不同的感受。在进行指挥之时，孩子们可以充分发挥自己的创造力。由此可见，在中小学音乐课堂当中应用奥尔夫音乐教学法，注重的是过程而非结果，更多的是让学生体会音乐的美妙，从中感受到乐趣，并且充分的展现自我，培养创新能力。

参考文献

[1]王丽新. 奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].东北师范大学，2012.

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现在，教育界深入研究教育理论，人们都认识到小学教育是整个教育的基石，必须从小学抓好教育，这样才能为以后的教育奠定坚实基础。小学生的全面教育是非常重要的，不仅仅只局限于文化教育，更重要的还有音乐、美术、体育等教育。音乐教育对于小学生成长具有非常重要的作用，促进小学生素质全面发展。因而，人们开始注意国际三大音乐教学的运用，其对小学音乐教育有着非常重要的意义。

一、国际三大音乐教学法概述

（一）国际三大音乐教学法

以人名来命名确定下来的，包括教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫这三位有名的音乐家，以他们的名字来命名，从而组成了国际三大音乐教学法。

1.奥尔夫音乐教学

运用民族乐曲，从而逐步发展为乐器合奏、身体乐器练习、戏剧角色扮演等。

2.柯达伊音乐教学

在歌唱中对节奏、音准和旋律进行学习，从而使用有效的方法使学生会唱完整的歌曲，培养学生对音乐的敏锐感和认知感。

3.达尔克罗兹音乐教学

通过“听”的方法，立足于“听”，使学生的身体成为各种各样的乐器，然后用身体把听到的表现出来，通过游戏随时把音乐表现出来。

（二）国际三大音乐教学法的重要思想

1.把学生作为学习主体

这三大教学法包括瑞士达尔克罗兹、德国奥尔夫和匈牙利柯达伊教学法。三种教学方法最重要的思想就是一切为了学生，教学的任何活动都是为了学生，充分考虑学生的自主性和创造性，充分发挥他们的主动性。把他们看成课堂的主人，运用各种方法调动其学习兴致。音乐的首要目的就是充分考虑孩子的特点，让他们在音乐中享受快乐，陶冶他们的情操，学会欣赏音乐，从音乐中提升人格魅力，培养优秀品质。

2.音乐教学融合多种形式和内容

现在小学音乐教学不单单是对音乐进行学习，还是综合其他学科，需要同其他领域相融合。音乐可以与舞蹈、美术、戏曲等融合，音乐还可以用学生的肢体语言、游戏等表现出来。这三大教学法也正吻合了我国教学改革的目标，它紧紧与生活、社会和其他艺术相结合，提升学生多方面的能力，因此会被我国引用和借鉴，可以在我国被广泛采纳和运用。

3.激发学生进行创新

小学音乐需要创新，只有创新才能使小学音乐更加具有生命力。这三种教学法把创新融入教学中，都对学生创造力非常重视，这也是广泛运用的重要因素。

二、国际三大音乐教学法的运用

当前，我国每个地方都开始重视小学音乐教育，都开设了小学音乐课程。由于各地的音乐基础不同，其发展水平也制约了我国整体小学音乐教育的水平。下面我们就来分析一下如何运用国际三大音乐教学法的主体性、综合性和创新性，提升我国小学音乐教育，提高小学生的音乐水平。

（一）增添小学音乐器材，增设教学内容

在以前的小学音乐教学中，很多人都认为音乐就是“唱歌”和“歌唱”，只要唱的好就是音乐，音乐的目的就是教学生唱歌。音乐课堂是非常空洞无味的，很多小学生提不起兴趣。在国际三大音乐教学中，要求采用综合的教学方法，上音乐课不单单是唱歌那么简单，还要与各种乐器相结合，比蛙鸣筒、响板、碰铃等小乐器。这些乐器对于小学生音乐学习非常有帮助，可以使他们增加乐趣，可以从单纯的歌唱中解放出来，不但丰富了课堂内容，而且还使课堂内容变得丰富多彩，异彩纷呈。小学生在音乐的同时，可以去使用这些小乐器，这些乐器带给小学生无穷的乐趣，给他们的音乐课堂增色很多。这就是国际三大音乐教学法在课堂中的运用，才使得课堂如此生动，如此精彩，这都归功于教学法的运用。

（二）提高学生兴趣，通过各种方式培养学生创新能力

奥尔夫教学法中有过这样一个游戏――叫人名。当问了小学生的音节数不一样后，就让他们不停叫喊，通过这样的游戏，使学生掌握不同节奏，又使学生明白多声部的发音。这样的活动使课堂充满了艺术氛围。小学生最喜欢游戏，一提到游戏他们就会乐得合不拢嘴。在音乐课堂中融入游戏，会使课堂变得与众不同，会使课堂异常兴奋和活泼。比如，小学生在学校过生日的时候，音乐老师可以安排一些小学生为其精心制作生日礼物，并带来全班学生为其唱生日歌“Happy birthday to you”，虽然生日歌非常简单，但也充满了真情实感。通过这样的小游戏，使学生兴趣激发出来，自主去创新，去开拓，去感受音乐的魅力所在，去聆听音乐的真谛。

（三）利用自身实际，关注学生心理发展，进行音乐实践活动

在小学阶段，每个地区都有自身的特征，因此从当地实际出发，不能拘泥于这三种教学法。每个地方都能孕育出最美的音乐，小学生在当地土壤中同样也会受到启发，得到灵感。我国广袤的土地上，孕育了无数的艺术形式，五彩缤纷。教师在教音乐的同时也要关注小学生的心理。鼓励学生在音乐学习中，要大胆去唱，不要拘谨；要敢于登台表演，要有勇气。

总之，小学音乐教学对于小学生的全面发展非常重要。在当今全面发展的前提下，越来越多的学校和家长也开始对音乐有了新的认识，国际三大音乐教学法在我国也广泛传播并运用到教学中。我国要根据实际，把这三大教学法充分根植于大地上，使它具有共性，但又与众不同，做到推陈出新，开拓创新，这样三大教学法才具有旺盛的生命力，在我国开出灿烂的花朵。

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为了能够最大程度上地满足学生学习的要求，让他们能够创造性的学习，与中学和小学想比，高校音乐的教学更加注重教学模式和方法的改革创新。奥尔夫音乐教学法是一种有着创造性、原本性、参与性、综合性等多个基本特点在内的优秀的教学方法，在教学实践中同样取得了很好的效果。

一、奥尔夫音乐教育法的内涵

所谓的奥尔夫音乐教育法，它是一种由优秀的德国作曲家和音乐家卡尔奥尔夫创作出来的相对来说比较新型的教学体系，它的特点在于它非常地强调节奏这个问题，它是在借助很多种不同的艺术表达节奏来实现音乐和舞蹈的有机结合的基础上构建出来的一种综合的教学模式。奥尔夫音乐教育法一方面不仅能提升学生的音乐素养，另一方面还能对我国的文化软实力提升有一定的作用。奥尔夫音乐教育法从根本上来讲是远远超出其他音乐教学方法的一种先进的、行之有效的教学方法，它在高校的音乐教育中也已经表现出了它的优越性和可操作性。它的基本理念分为两个方面，第一个是原本性音乐理论，第二个方面就是把音乐中的人本主义思想突显出来。它在教育上最突出的核心价值体系就是“原本性音乐理论”。奥尔夫觉得音乐应该是一种融合了包括舞蹈、朗诵、语言、听觉、管弦乐器和动作等在内的艺术总成，他认为音乐不应该只是单纯的用声音表达，它的本源就是多姿多彩的。同时奥尔夫还认为音乐不应该是孤立地发展，为了音乐的教育工作能够更加顺利地进行，教学活动能更加稳定地开展，必须把多种元素都融合在一起。对于人本主义思想这一方面，简单来说就是奥尔夫音乐教育法这种教学模式它更加注重人的发展，在做到让学生积极主动地参与教学活动中的基础上，进一步让教学的效率得到提升，它并没有简单的依托音乐这个知识结构。

二、奥尔夫音乐教育法的基本特点

奥尔夫音乐教育法作为一种先进的新型的教育方法，它的特点在于它的参与性、创造性、综合性以及原本性，而这些特点也反过来决定了这种教育方法的独特性与先进性。

（一）奥尔夫音乐教育法参与性的特点

与老师单向的教授为主的传统音乐教学想比较，奥尔夫音乐教育法更加重视学生的一种全面的参与性，它是一种要以参与性为核心来开展一系列教学活动，最大可能的为学生们营造出相对来说比较轻松愉快的一种学习氛围，让学生在这种氛围中潜移默化的受到影响并积极的参与其中。它通过这种教学方式让学生们能够更加身临其境的获得丰富有趣的真实的体验。这些主要反映了奥尔夫音乐教育法具有的参与性的特点。

（二）奥尔夫音乐教育法创造性的特点

高校的音乐教育和小学中学的一样，都是在除了引导学生让他们积极主动地参与到音乐中之外，还要培养他们对音乐的想象力和创造力。针对这一目标，奥尔夫音乐教育法就很有效地利用包括舞蹈、音乐、朗诵、语言、管弦乐器、听觉、肢体动作等来进行即兴的创作并开展相关的学习活动，相比之下它更加重视学生对于音乐创造力和想象力的一个培养。这就是奥尔夫音乐教育法所具备的创造性的特点。

（三）奥尔夫音乐教育法综合性的特点

跟其他传统的音乐教育不同的是，奥尔夫音乐教育法教学的最终目的是能够让学生们把唱歌和跳舞有力地巧妙地结合起来进而开展相关的教学活动。正是因为这种教育方法每个环节的紧密相连以及相辅相成的特点，让它具备了其他教育方法可能不具备的教学上的综合性，也更加注重对于学生综合素质方面的培养。这就是奥尔夫音乐教育法所体现出来的综合性的特点。

（四）奥尔夫音乐教育法原本性的特点

所有的教育要遵循的教育理念都是“以人为本”，音乐自然也不例外，音乐教育就是为了引导学生们能够借助音乐这样一个工具把自己的一种情绪或者情感表达出来，所以说人才是包括音乐在内的所有教学的一个重中之重。在奥尔夫音乐教育中，更是将“以人为本”的理念发挥的更加充分，充分的贯彻落实奥尔夫音乐教育法原本性的基本特点。

三、奥尔夫音乐教育法运用的作用

奥尔夫音乐教育法不仅在高校的音乐教学中大有一番作为，近几年来也发展到了包括成人音乐教育、音乐治疗等在内的诸多领域，下面着重讨论奥尔夫音乐教育法在运用过程中的作用。

（一）有利于提升学生对音乐的感知能力

在奥尔夫音乐教育法的影响下，学生的学习氛围会不断的升温，这种情况下学生们的交流就不知不觉间增多了，学生之间通过交流互通有无，并且完成大家音乐思维的碰撞，这些都有助于促进提升学生对音乐的感知力和创造力。它通过让学生们学习广泛的音乐素材来慢慢地培养学生们音乐感知能力，进一步对创造性音乐思维的发展有一定的促进。

（二）有利于丰富学生的学习体验

奥尔夫音乐教育法是在集合了很多很多不同艺术形式的教学方法之后形成的一种综合性的教学方法，这就导致学生在学这一门音乐的过程中，并不仅仅是单单地掌握了音乐本身这门课程，而是在学习了其他课程的同时，不知不觉地获得一些更好更丰富的学习的体验。

四、奥尔夫音乐教育法的应用策略

虽然奥尔夫音乐教育法这种教学方法很先进很优秀，但是如果不能用适当的方法将它引入课堂，或者说引入的方法不恰当的话，很容易没办法起到想要的效果，甚至适得其反。下面就是针对这种方法引入课堂的方式展开深入的探讨。

（一）合理的渗透民族文化

音乐在人们的印象中就是带给人们听觉上的享受，进而丰富人们的生活，但是实际上如果只是这么理解就太片面了，音乐更多的是一种精神文化的寄托，可以一定程度上陶冶人们的情操，在精神层面提高人们的生活质量。在高校音乐教学的过程中，老师应该做到将音乐和民族文化充分的有机融合，在平时的教学过程中要逐步渗透一些民族文化，对学生有一个潜移默化的影响。这种教学方法还可以鼓励学生们发散思维，在欣赏少数民族有特色的歌曲时，能将这些优秀的音乐作品加以了解，这些歌曲能将民族音乐的博大精深淋漓尽致地展现出来。

（二）提升学生诠释音乐的能力

与小学中学不同的是，在针对高校的音乐教学中，必须要重视对于学生诠释音乐能力的培养，因为高校学生能够通过歌曲的演唱和乐器的演奏来直观地展示自己对所学知识技能的理解。只有当学生能够准确的表达歌曲的情感和内容，才能让听众从学生的表演中准确的领悟到音乐的情感和内容，才能更好地吸引听众。所以高校老师们在运用奥尔夫音乐教育法教授音乐的过程中，要充分发挥它的积极作用去帮助学生们正确地深入地理解音乐中的内在情感。比如，老师们可以在教学过程中借助影视资料去帮助学生们了解歌曲背景内容并且准确地理解和演唱那些歌曲，以此为基础来增强学生们对音乐的诠释能力。

（三）培养学生对音乐的感知能力

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在高职音乐教学过程中，其课程的主要目的就是对学生传授相关的音乐知识以及对音乐的审美，而在这个以感性为主的音乐审美教学过程中，这是极其抽象的一个过程，而这也加大了教学的难度，对于音乐这类艺术性较强的课程，学生对课程的兴趣是学生学习的主要因素，一旦对音乐课程没了兴趣，那么学生将更难去理解以及分析音乐的艺术性，因此，在高职音乐教学过程中更注重的应该是趣味性与形象性，只有这样才能让学生更好的去理念。

一、趣味教学法的意义与步骤

1、趣味教学法的意义

趣味教学法指的是在教学过程中，结合相关的教学知识制定兴趣性的教学活动或者是方案，让学生对学习产生兴趣，进而更好的达到教学的目标。趣味教学法的实施，能够加强学生对学习的兴趣、端正学习的态度以及丰富学生的思维能力，在趣味教学过程中，学生可以自行发现问题、解决问题，从而培养其自主学习的能力。

2、教学步骤

趣味教学法其主要包括以下几个方面：1）模拟。教师根据知识点创造情境环境，给学生一种身临其境的感觉，让学生在模拟的过程中获取相关的知识点。2）表演。可以说是模拟的升级版，在这过程中需要学生根据模拟的情境作出正确的选择与判断，培养学生自行探索问题的能力。3）案例研究。教师提供相关的案例，然后学生对相关案例进行探讨与研究，为实践学习做好相关的准备。4）角色扮演。学生通过各种角色的扮演与同伴进行交流，进而使得学生培养更好的交际能力。

二、趣味教学法在高职音乐教学中的应用

1、利用多媒体教学的方法提高学生对学习的兴趣

在学习的过程中，兴趣向来是学生最好的老师，所以，在高职音乐教学过程中，教师应该将学生的兴趣放在教学的首要，这样才能取得更好的教学效果。应用多媒体教学就是提高学生对音乐课程最好的方法，在应用多媒体进行教学的过程中，其将较为抽象虚拟的内容转变成了直观、具体且真实的内容，让课程中的知识通过多媒体形象的展现到了学生眼前，丰富了学生的身体感官，使得学生对相关课程产生浓厚的兴趣，从而使得学生都能全身心的投入到音乐教学中。例如，在对学生进行《保卫黄河》教学时，教师要想通过言语传达给学生一种宏伟壮观的气魄是极为困难的，但是，通过多媒体进行演唱的播放，就能让学生更直观的感受到歌曲带给他们的震撼[1]。因此，教师在高职音乐教学中要想对学生进行趣味教学时可以通过多媒体的教学方法提升学生对音乐课程的兴趣。

2、转变教学方法，化难为易

在过去对于音乐的教学，教师的注重点都在识谱以及技能训练上，在一节课上教师几乎要花掉一大半的时间去对学生讲诉乐谱，然后学生才能接触到音乐作品，而这种教学方式就会使得学生对音乐课程感觉到枯燥无味，从而对音乐课程不再有兴趣。像在对学生进行五线谱教学时，有教师为了完成教学任务，就会让学生在五线谱上标出唱名，而这就使得学生直至毕业都不认识五线谱，成了名副其实的“音盲”。要想改变这种状态，教师在教学的过程中就该打破原有的教学方法，从而提升教学的趣味性，例如，对学生进行五线谱教学的过程中，可以不采用“先读谱后唱词”的教学顺序，反而打破常规，对学生进行“先学唱，后认谱”的教学顺序，这样学生在唱完后就会加深对歌曲旋律的记忆，从而在识谱的过程中也会更加的顺利，这样五线谱中的三连音、切分音、点音符这些难点也就都会不攻自破。而这种趣味教学的方法不仅能加强学生对音乐课程的兴趣，还能增强学生对相关知识的掌握程度。

三、趣味教学法在高职音乐教学应用时需要注意的问题

1、教师应该明确教学的趣味性

在趣味教学法应用高职音乐教学的过程中，首先需要注意的就是教学方式的趣味性，而这也就代表了趣味教学注重的不是教学的结果而应该是教学的过程，因此，教师在教学的过程中可以结合音乐教材设置相关的情境，让学生在情境教学的过程中培养自主发现问题以及解决问题的能力，从而提升学生各方面的综合素质。在进行教学的过程中，学生虽然是主体但是教师角色也是十分重要的，教师对于学生来说是引导者，也是相关课程的研究者，所以，教师应该加强自身的教学技能以及解决相关问题的能力，在根据科学理论为指导的情况下设置出相关的实践问题，让教学方法具备一定的科学性和可行性，这样才能在教学的过程中更好的指导学生，为学生提出的问题作出更好的解答[2]。为此，教师通过趣味教学的方法也应该不断的增强自身的理论修养与运用理论解决问题的水平，从而使得趣味教学法能更好的实施。

2、拓展趣味教学的多样性

在趣味教学法应用到高职音乐教学的过程中，教师还需做的就是拓展趣味教学的多样性，为学生提供更多元化的趣味教学。例如，充分利用现如今的教学设备电教媒体，让学生从听觉、视觉等方面对音乐进行不一样的感受。而在教学的评价过程中，教师不应该只注重最后的考试，应该通过平常的观察，对学生进行合理的评价，从而做到全面的统一、客观且真实。

四、结语

综上所述，高职音乐教学对于培养学生对于音乐艺术有着积极有效的作用，所以，如何能更好的去实现高职音乐教学的真正意义就成了值得思考的问题，而趣味教学法的提出对于高职音乐教育有着不可低估的作用，其对于培养学生对音乐的兴趣有一定的作用。因此，在高中音乐教学过程中，要想让学生更好的学习音乐可以将趣味教学法应用于教学过程中。

作者:余雯 单位:江西水利职业学院

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1.能够培养小学生的音乐学习兴趣

在当今的小学音乐教学中“奥尔夫音乐教学法”主张欢乐的学习气氛，在课堂中以“动态教学”的方式进行小学音乐教学，通过游戏的形式来进行日常的教学课程，从而充分调动小学生对于音乐课程的学习兴趣，激发学生们的创造性思维，产生一些对于音乐课程的联想，学生们也就更加愿意去学习和体验音乐课程中所涉及的音乐内容和知识。通过“奥尔夫音乐教学法”，有效提高了小学音乐教学的实践性，更加有利于践行音乐发展的创新。

2.能够培养小学生的音乐创造能力

在“奥尔夫音乐教学法”中通过一些乐器使用的教学，能够有效带动小学音乐课堂的学习氛围，通过学生们的音乐动手实践来提升小学音乐课堂的教学质量。通过这种音乐实践性的教学能够提升学生们的动手实践能力，通过动手实践更能够激发学生们的想象能力，这对小学生创造性思培养发有着十分重要的作用和意义。

3.能够提升小学音乐教师的自身素养

由于“奥尔夫音乐教学法”是一种新型的音乐教学法，这也就对小学音乐教师的自身业务素质提出了新的要求。在小学音乐教师的教学过程中要注重对小学生的引导作用，通过引导来激发学生们的音乐创造性思维模式，这对于学生们以后的音乐自我学习和自我探究能力的培养等方面有着十分重要的作用和意义。所以说“奥尔夫音乐教学法”要求小学音乐教师自身具备较强的业务素质，只有这样才能够充分发挥“奥尔夫音乐教学法”对小学音乐教学的作用和意义。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

奥尔夫音乐教学法具有明显的教学优势。那么，如何在具体教学实践中应用这种方法呢？以苏教版教材为例，我认为教师应当做到以下几点：

1.使用多种艺术形式教学

奥尔夫教学方法强调舞蹈、音乐、动作等多个艺术形式结合。因此，在进行课堂教学的时候，音乐老师应当根据课堂客观条件、课堂内容设置和学生的主观要求，采用多种多样的教学方式，比如走动、舞蹈、声乐；允许学生进行乐器演奏、独奏；允许学生进行合唱等。比如，在一堂小学音乐学习课上，对于歌曲《小雨沙沙沙》的教学，我让学生首先感受歌曲的节奏，并且让学生用击打乐器进行演奏，充分调动学生的积极性。在学生逐渐熟悉了这首歌曲后，我又让学生按照旋律和舞蹈动作演示进行表演，取得了很好的教学效果。

2.鼓励学生的创造性

小学生的创造性是十分惊人的，尤其是他们在艺术上的创造，往往出人意料。针对学生的这个特性，教师应当鼓励学生积极对所学的音乐进行改造。这种改造可以是演奏形式上的，也可以是歌曲内容。当然，教师应当进行价值方面的引导，避免学生将其改造成与主流价值观不符合的歌曲内容。比如，在一节小学音乐鉴赏课上，我让学生对歌曲《春光好》的内容进行想象和创造，并让他们用自己喜欢的方式进行表述。多数学生用形象的口头语言进行了表述，一些擅长绘画的学生甚至用画图的形式展示了他们心目中的春光。最后，一个小组的学生还创作了一个关于春光的故事。可以说，这样的课堂模式已经不满足于具体的音乐教学内容了，而是充分尊重和鼓励学生的创造性，这也是与国家新课标的要求是一致的。