高中音乐课堂教学范文

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篇1

音乐是一门实践性和操作性都很强的学科。因此，在音乐教学活动中教师应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。教师应在教学中尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会，引导和鼓励学生运用音乐的形式表达对音乐的喜、怒、衷、乐等丰富情感，交流思想。笔者从实践性很强的演奏课入手，谈谈如何使单调的演奏课得以改善，最终成为高中生喜欢的充满愉悦的音乐课堂教学。

一、音、像、故事多方式相结合――听出兴趣

李存老师曾经说过：“我最倡导的是让每一个孩子都要跨进音乐这个大门”。基于此，我初上演奏课时，就从欣赏器乐作品进入，让学生在大师们完美的音乐演绎中得到感官体验，借此激发兴趣。

如果我们没办法上真正有乐器的演奏课，只要老师能从学生的兴趣入手，通过图片介绍乐器的种类构造，通过聆听作品了解乐器音色，一样也能让学生感受体验音乐的美，也能引领学生进入音乐的大门。“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”，选择最动人的作品，让学生“一听倾心”。

二、听、玩、演等多手段用起来――奏出乐趣

为了发挥学生想象力和思维潜能，在“创造”领域中提出：能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。我们可以试着从最基础的节奏入手，用打击乐器，比如鼓、木鱼、响板、铃铛等，如果经济条件有限，可用自制的乐器，让学生动起来。

在“演奏”中要求：能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。在评价这一环节中，他们都激动地用美好的言辞表达出第一次演奏体验的心情：美妙沉醉、激动、快乐等。道是寻常最奇崛，没想到利用身边的寻常物竟能奏响如此精彩的课堂！学生完全接受了这种形式的演奏课。

三、以学生为本，因材施教――教出个性

我的演奏班里有这样的情况：学习乐器的学生不多，而且程度也不同；学习乐器的学生不多，乐器的种类不少；学校的乐器匮乏，想参加的学生却很多。如何解决这个问题呢？教师应尽量做到因人而异，因材施教。基于这一指导思想，我做了相应安排。

第一，集中了解一下想参加的学生人数，根据他们报的乐器情况而定。已有乐器的学生为一组，没有乐器的学生为一组。第二，把已有乐器的学生集中了解一下，根据学习程度进行分组。初学的为一组，较好的为一组。第三，想参加而未编入前两组的学生，可在预定的时间里进行旁听。

这样组别分好了，就可以从不同组的情况入手进行设计教学。如果是初学者，那就从基础学习设定教学内容。学习程度好的学生可以弹奏独奏的作品，这样在需要表演与参赛的节目时，这些学生就能参与了。需要借用乐器学习的学生，只能从学习时间安排上做文章，科学安排作息时间与学习时间，二者交叉利用。

即便如此还有不足，各组的演奏作品分配还是很令人伤脑筋的。乐器的基本演奏方法要与学生本身的水平相适应，演奏知识要能够流畅地演奏作品，也要选择与学生本身水平相适的。因为我自己的演奏水平不是很好，我也只选择演奏简洁的作品。根据现状，我也只能停留于演奏课要求的较浅薄的程度，对于合奏、重奏，只能有待发展了。

四、课堂小舞台，生活大舞台――演出信心

《普通高中音乐课程标准》中对“社会交往价值”这一点讲到：成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展，在舞台上表现自己，是不少学生从小就有的梦想，所以既开设了演奏课，也应该为他们铺设展示演奏的舞台，让他们体会到“天生我材必有用”的成就感。

演奏班里一位学生的经历让我印象深刻。她参加高考后，报考的院校在没有提前通知的情况下，面试的时候要求考生必须展示一项特长，没有乐器怎么办？她想了想，就蹲在地板上用手打出一串节奏，结果非常顺利地通过了。不少演奏班的学生都认为演奏表演让自己自信了许多。

听出兴趣，演出乐趣，教出个性，演出信心。借助演奏培养学生的音乐表现能力和审美能力，相信这四个环节形成的循环愉悦的音乐课堂教学，一定能让高中音乐的演奏课堂精彩纷呈。

参考文献：

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作为一名高中音乐教师，课堂教学的关键在于学生是否积极、主动的参与到课堂教与学的活动中来。只有教师从学生本位出发，巧设音乐课堂情境，重视师生与生生之间的互动与合作，才能为音乐课堂教学奠定良好的人文基础。根据我十多年的教学经验，下面从三个方面谈一谈高中音乐课堂教学艺术技巧。

1 灵活运用课堂导入技巧

课堂导入直接决定着一节的成与败。音乐课堂导入方法众多（比如：直接导入法、问题导入法、故事导入法、悬念导入法等），那么哪一种方法最能扣动学生平静的心弦，吸引学生昏昏欲睡的双眸。这就要求音乐教师根据教学目标，巧妙选取课堂导入方法，一开场就让参与到课堂教学过程中。比如，在执教《新年音乐会》这一节时，我就采用直接导入主题中国新年。关于中国年韵年味的歌曲很多，我选择了刘德华的经典代表作《恭喜发财》作为课堂导入把手。明快的节奏，铿锵有力的歌词和超明星的吸引力一下子激情了学生的激情。这种开门见山直接导入的教学方法直入主题，节省了大量教学时间。相反有的教学内容导入则需要巧设情境，运用间接的教学技巧进行导入。例如学习《独特的名族风》这节时要求学生欣赏几首代表性的民歌之后，感受、体验其音乐情绪，随后更进一步认识、理解，蒙古族、藏族、维吾尔族民族风格特征。因此，我采用“阿凡提大叔讲民俗民风”，这一故事导入法引入本节内容学习。同学们在我诙谐的语言引导下一方面对蒙古族、藏族和维吾尔族有了一个全方位的深刻认识，更能区分开三个民族音乐之间存在的差异。这种运用故事入技巧，增强了学生学习的趣味性，使学生注意力叶高度集中，将枯燥的音乐课堂教学一下子变得生动、富有情趣。

2 课堂调控要彰显灵活性、多样性的特点

苏霍姆林斯基曾说：“教学技巧不在于能预见课的所有细节，而在于根据当时的具体判断，巧妙的在学生不知不觉中做出相应的变化”。可见，音乐课堂调控应首先具有灵活性。音乐作为高中提升素质教育的增补常识学科，无论是学科教学目标，还是在各学科中的地位都不及语数外等基础学科那么被学生所重视，这就导致音乐课堂具有很大的生成性和不确定因子，课堂教学往往会出现很多不可预知情况发生，所以教学设计时音乐教师不应该拘泥教材的束缚，而应依据学情、校情及地区差异进行增补删减，二次或多次整合教学内容，最大可能使教学内容紧随时展步伐，满足学生生理、心理需求。假如学生思维出现偏差，教师应采取巧妙的方法引导学生回归正确轨道，更不能违背社会主义核心价值观具体要求。高中音乐教材大部分采用“欣赏――剖析――感悟”三部曲编排体例，而这种编排更有利于教师采用灵活的调控艺术掌控课堂。

每一名高中生由于受年龄、性别、家庭教育、地域差异等多方面因素影响肯定会存在不同的个性差异。因此新课程明确指出，高中音乐教学一定要多样化分层教学原则。教师必须根据教学内容，巧妙创设教学情境，设计合理的教学活动，借助多媒体等有效教学手段，调动学生对经典作品的鉴赏的主动性和积极性，将教师的讲堂真正转变为学生的学堂。

3 课堂问题设计应遵循针对性和实用性原则

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一、创设情境，激发学生学习兴趣

在高中音乐教学过程中创设或选择富有美感的教学情境，有效地激起学生的情绪，把认知活动与情感活动结合起来，促使学生带着感彩去感悟；在情感的驱动下，使学生展开积极的思维与想象，从而激起表达的动机，达到“情动而辞发”的境界。创设情境的目的在于诱发学生原有的认识水平与情感状态，遵循审美心理学中的通感现象，根据音乐作品的风格、情绪和具体内容创设相应的环境气氛，运用语言艺术，帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们的想象、联想，锻炼他们的思维，从而使学生更好地感受和理解音乐作品。激发兴趣是进行体验教学的启动阶段，在音乐课堂上通过创设一种“民主、和谐、宽松、共振”的教学情境，唤起学生原有的认知图式和情感体验，创设具有激发性的音乐问题情境，有效激发学生的兴趣和体验的主动性。极大的提高了课堂效率。

二、实施情感教育，打开学生的心灵之窗

音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。

师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。建立这种良好教与学的关系的关键在于施教者，音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主、相互交流的教学气氛。

三、师生互动，构建和谐音乐课堂

进行有效的教学互动构建和谐音乐课堂，围绕音乐进行的教学互动要体现学生的自主性。《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”的确，高质量的教学活动应是一种教师与学生双方都积极参与的活动过程。然而，在我们的音乐课堂教学中，传统的被动接受式的教学方式仍占主导地位，课堂上缺乏学生的主动参与。而现代教学理念要求我们不仅要使学生脱离被灌输的状态，而且还要进一步解放学生的头脑，释放和发展学生的思维潜能，培养学生的自主意识和创新能力。比如在平时的教学过程中，我注重加强对学生差异的分类指导，对共性的问题作集体或小组指导，对于个别性问题则注重抓两头，通过小组间的互动、互补、互动，通过自己的讲解、示范，使学生各尽所长，各显其能。如综合性的表演，欣赏完新作品后可组织有器乐特长的学生进行伴奏、领奏，根据乐曲创作表演，让有舞蹈特长的学生进行即兴舞蹈，发音不准的学生可操作简单乐器，或充当指挥、哼鸣、组织等角色，使特长学生和困难学生都能按各自的实际，按不同的教学要求达到目标，获得高峰的体验。

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随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

（1）对教学目标的现状分析。我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

（2）对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

（3）对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

（4）对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

（1）在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

（2）在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

（3）在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

（4）在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。

三、结束语

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。

参考文献：

[1]钟启泉总主编，胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2004.

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关键词:

高中音乐;课堂教学;提高效率

高中音乐课堂作为义务教育阶段的课程之一,是提高学生综合素质实现学生德智体美劳全面发夔的主要途径。高中音乐课堂可以陶冶学生情操,在繁重的课业之余缓解学生紧张疲劳的生理及臼理,进而培养学生音乐素养。除此之外,高中阶段设置音乐课程的目的在于释放学生个性,更符合当前新课改素质教育的要求。本文中主要探词提高高中音乐课堂教学效率的具体措施。

一、高中音乐课堂教学现状分析

目前高中音乐课堂教学效果不是很理想,究其原因在于大部分学校及学生对音乐课程不是很重视,与此同时教学效率及模式较为落后,影响高中音乐课堂的教学效果。目前高中音乐课堂教学现状不容乐观,急需采取相应措芯挂行完善。

1、课堂教学效率铡氏

虽说高中音乐课程刘学生有着重要影响,但目前高中音乐课堂的教学效率不是很理想。实际教学中高中生的主要任务是应付高考,因此学校的大部分资源也会向着高考{游耳。音乐课目在高考中完全涉及不至叮,这就造成音乐课程的处澎良是尴尬。因此多数清祝下音乐柳币刘课程也不剥灵上心,普遍缺乏积极隆格,造戊实际中课堂效率不高;学生们也将音乐课当作放已棵,课堂上要么休息、要么聊天写作业,上课质量偏低。柳币在讲台上按部澎班的讲课,学生们在下面有一段没一段的听着,因此高中音乐课普遍缺乏效率。

2、音乐课程缺乏重视

高中阶段需要应刘高考,各科学习内容都比较繁重,学生们面临着严峻的学习任务,因此实际教学中有部分教师及学生认为不应该加入音乐课程,有欣赏音乐及培养音乐素养的时间,还下女口去做几道数学题•背几个单词来得实在。音乐课程在高中阶段属于宁良费时间,应该经精力花费在高考科目上,提高其他科目的学习成绩。总而言之,笔者认为在高中阶段按照应试模式培养音乐素养是汲下现实的事清。

3、课堂教育模式落后

目前高中音乐课堂授课中依然采用单项授课的模式,就是整堂课上柳币在上面讲,向学生灌输大量的音乐知识,这教学模式的效果不是很理想。音乐课堂授课过程中要讲学生的学习积极险调动起来,实际中发现音乐课堂授课中多是一些偏理论偏抽象的东西,这就要求教师对学生进行有效的引导,而且实际中会出现学生不买账的尴尬情祝;目前高中音乐柳币大部分缺乏相应的音乐素养及知识储备,音乐课程中很难帮助学生体会作品的中心思想,更谈不上进一步挖掘音乐的本质了;有的音乐柳币虽然有着一定的只是几类,但在课堂教学中习贯采用倾诉式的授课方法,不育树学生进行合理的引导,造办劲灵堂效果不理想。

二、提高高中音乐课堂授课效率的方法

针刘高中音乐教学中出现的各种间题,有兰它要采取相应的措芯挂行完善,实现提高课堂授课效率的目的。笔者结合实际教学经验,通过查阅相关资料发现,提高音乐课堂教学效率的措施包括以下几种。

1、提高课程重视程度

在高中音乐课程教学过程中,提高柳币及学生对音乐课程的重视程度才是提高课堂教学效率的基本。这就需要音乐柳币对学生阐述音乐课程的重要险,进而促进学生学习积极险的产生。高中阶段音乐课程影响学生综合素质的形成,因止哄重要隆是不言而喻的。音乐课程不但可以提高学生对音乐的重视程度,还可以帮助学生进{超当的清感表达,加大学生之间团结合作的能力,通过学习音乐不断提高自身的综合素质。除此之外,高中音乐课程还可以有效绦藐罕学生的学习压力,帮助学生宣泄掉字肖极的情绪,让学生在学习过程中保持一个健康积极的态度,最终实现提高学习成绩的目的。

2、运用多变教学模式

传统的教学模式中,每个教师者附沂于自己的教学模式,这就意味着教学中存在一些死板老}日的教学模式,但在新课程改革下,高中音乐教师一方面要去面对繁琐的物理理论,另一方面又要刘峙并不感兴趣的高中生,因此教师应该以多变的教学模式来提高学生对音乐学习的主动性,提高上课积极性,利用现代网络手段加入一些新元素改变教学方法,使每节课充瞒新鲜感,引发蓦中生兴趣。柳币通过使学生亲自扮演角色的方式,在教学中情境再现,变抽象为实示化,让学生生珍子地接受对知识的理解,情境教学中可以通过将学生进行分组,根据内容让学生扮演各自的角色,将自己的想法融入到实际中,帮助学生将书本上知识呈现在学生面前,形成以学生作为主体的模式,激发他们的学习动机,让他们能奎三好地通过对教学情境模式中分析,建立音乐体系,让音乐课程不再枯燥,让学生生珍子理解学习过程中的知识点。

3、激发学生学习兴趣

教师教学过程中可以利用讲解乐曲背景的方式激发学生学习兴趣。在高中音乐课堂教学中,大部分曲目对学生而言都是陌生的,为了激发学生内心的好奇心,柳币可以对曲目背景进{详细介绍,让学生可以充分理解作者的创作意图,通过让学生了解作曲背景内心兴起学习兴趣;除此之外,教师还可以通过创编练习的方式激发学生学习兴趣,在教学过程中,柳币可以列举一些创编实例,对学生音乐审美进行培养,最终实现促进学生学习兴趣的目的。当有了兴趣,后续的学习就会显得简单了。

三、结束语

随着社会对复台型人才需求量的增加,高中音乐教学的重要隆越来越明显了,学校应当将丰富多样的信息源提供给学生,并且对现代化教学手段建没进{强化,将良好的环境建立起来,让学生实现刊采集知识和获取知识的能力的培养。教师将理论与实际生活联系起来,让学生可以在实际中运用学习到的知识,并且育旨够在失败中得到经验和教训。同时不断改革现有的教学模式,结合实际需求构建一个全新合适的教学模式,确保培养效果,给社会提供更多优秀的音乐人才。

作者：袁晋芳 单位:江西赣州宁都县宁师中学

参考文献

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高中新课程标准中对音乐提出的要求是：高中的课程当中音乐是必修的一项，是高中阶段实施德育美育的重要途径，高中音乐课程以音乐审美为核心，构建适合社会发展，具有时代性和教育性的教学工作，达到高中学生音乐文化素养的提升。作为高中音乐教师，为了达到教学目标，要采用多种教学形式，来启发和引导学生对于音乐的热爱，鼓励学生在音乐的学习过程中，发挥自身的主体作用，从而达到音乐与人生相结合。

一、优化教学程序，增强学习兴趣

在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三？个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。

1.开头要新颖

对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》（初中简谱版第三册）时，教师先把《四面楚歌》的故事作一生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的理解，欣赏兴趣也随之倍增。

2.衔接要巧妙

教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节更愉悦

3.结尾要愉悦

俗话说：“好聚好散”吗？好的开端很重要？，结尾更重要.老师要巧妙的设计下课前得几分钟？，争取让学生能有你‘好结尾’的魅力吸引他们愿再来光顾音乐课！如中学生的表演欲比较强，可以经常组织一些文艺小会演、音乐知识小竞赛等活动，让学生积极主动地展示自己。再比如中学生普遍喜欢通俗歌曲，在教唱欣赏教材歌曲时可以加入一些优秀的通俗歌曲，如黄征的《奔跑》，周华健的《朋友》等。从而培养他们对音乐的兴趣。兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提。

二、突破教学模式，拓展学生想象空

如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事等。这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。

再如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事。

三、研究教学方法，培养创新人才

教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。

学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。

课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。

四、及时反馈，激励进取

了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发学生进一步学习的愿望。及时反馈能帮助学生及时发现、纠正错误，调整学习方法。教师的任何反馈对学生来讲都是评价的含义。教师如何进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素。教师的反馈应以鼓励为主。

教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使高中音乐教育达到哺育优秀听众，增强审美情趣，培养创新人才，提高全民素质的预期目标。

参考文献：

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中图分类号：G427 文献标识码：A

文章编号：1992-7711（2012）11-044-1

高中音乐课堂中，学生对音乐的喜爱表现得非常明显，都希望能够在音乐课堂上获得身心的享受，但是课本上的音乐内容对学生的吸引力不大，学生的兴趣不高。针对这一问题，笔者认为，音乐作为一种情感上的体验，是高中阶段学生情感表达和情感交互的重要手段，如何调动学生学习音乐的积极性，从而真正意义上让高中的音乐课堂成为学生所希望的样子，对于每一个音乐教学工作者来说都是不可回避的重要问题之一。

一、备课时莫忘学生

教师在备课过程中，如果仅仅按照课本的要求进行准备，对于学生的情感需求没有良好的把握，是不可能获得良好的课堂教学效果的。某些情况下，很多音乐教师感觉自己的备课是完美的，而实际授课过程中，学生却并不买账，学生在课堂学习过程中敷衍了事，基本上没有领会课堂教学内容的精髓。这就要求教师在备课过程中，更多地重视学生在课堂内的主体地位，更多地考虑学生的情感需求，那么课堂效果将会有一个意想不到的提升。当面对一个新的课题的时候，我们必须考虑，学生会对其中的那些部分有兴趣，对那些部分的接受会较为困难，对于其中的难点部分，我们有必要投入更多的精力来思考学生如何能够更好地了解，如何能够更为容易地接受。

例如,在备《划时代的音乐大师 贝多芬》这节课时,我着重考虑了这样一个问题: 如何让学生充分感知到贝多芬音乐里的 自由、平等、博爱的启蒙思想,对其在音乐中所表达情感的体会，如果仅仅按照课本讲解，那么学生对于课堂授课中的种种思考将会被扼杀，抽象的理论讲解，对于提升学生对音乐的整体掌握并不会有任何的帮助。而我在授课过程中，给学生讲了贝多芬和歌德一同散步时遭遇贵族马车的个故事。 世界上的贵族千千万万,贝多芬只有一个! 这句话出现在课堂上，马上引起了学生的兴趣，课堂气氛一下子就活跃起来了。

二、做学生与作者间的桥梁,激起学生情感共鸣

课本上提供的欣赏曲目，大多是传统意义上的优秀经典，学生对这部分音乐作品的兴趣不高。这种情况产生的根源在于学生对作品作家的时代背景的陌生。曲高 不必 和寡。教师在这里的作用就是为学生和作者之间搭建一座桥梁，为学生在情感层次和作家对话提供一个基本的平台。这就要求教师在授课过程中，重点对当时的背景进行介绍，而在备课过程中，也应该把重点放在如何引导学生的学习兴趣上来，而不是一味地要求学生掌握枯燥的创作背景。例如,在讲肖邦的钢琴音乐专题课时,我讲述了肖邦与乔治桑的爱情故事。通过这段故事的讲解来帮助学生走进肖邦的内心世界，这样一来，学生就能够更好地掌握其蕴含在音乐中的情感，自然而然地对其音乐产生了兴趣，课堂教学过程中也就表现出非常积极的一面。

三、娴熟运用参与式教学方法,调动学生积极性

参与式的教学方法在课堂教学过程中应用得较为广泛，而我们在使用这种教学方法的时候，对于学生需要参与的地方，挑选的内容必须难度适中，能够符合学生目前的学习情况和对知识的掌握水平。太低，则学生没有参与的兴趣，太高，学生则望而却步，所以，参与教学方法中，学生的参与内容必须设定合适。例如,在学习鼓乐铿锵这节课时,我根据学生水平编写了两条带有附点和切分音符的节奏,学生掌握之后，就可以划分为两个声部同时进行演唱，变化的节奏和乐音强弱的变化，对于提高学生的课堂参与兴趣将会是积极的。通过这种练习方式，学生能够更好地了解乐器在音乐中的重要地位，尤其是在打击乐中声音强重的作用，从而保证了整体上的练习效果。

四、利用姊妹艺术,丰富教学手段

艺术是相通的,部分音乐可能学生掌握起来较为困难，我们在教学过程中就可以利用姊妹艺术,丰富教学手段。不妨用相关联的其他的艺术门类作为我们音乐课的教学工具,帮助学生形象而全面地理解音乐。

我在讲巴赫这节课时,为了让学生通过对当时音乐的时代背景的掌握来提高对宗教音乐那种恢弘气势的感觉，准备了一些欧洲大教堂的图画，通过图片来展示当时宗教的繁荣和发展，利用列位天神的壁画,图画传递出的氛围就是对宗教音乐最好的注解。通过这些例子的应用，学生更为容易地掌握了音乐课堂教学内容的精髓部分，对于其中的重点和难点的把握也能够符合课堂教学任务的要求，尤其是教师在这一过程中能够和学生形成有效的沟通，更是在一定程度上提升了课堂教学的总体质量，为学生的音乐素养的提高奠定了坚实的基础。

上述种种，是笔者在高中音乐课堂教学过程中所形成的一些经验之谈，应该说，音乐教学和艺术教学一样，具体操作过程中都没有一定的规范，笔者认为，应该教学过程中更多地重视学生的学习心理，把握课堂内容。而在教学工作中，笔者相信，只要做一个有心人,勤于思考,善于反思,多做总结,就能提高我们的教学质量,赢得学生的欢迎和喜爱，最终为学生对课堂的兴趣的提升提供相应的帮助，而在这种教学相长的过程中，自身的提升也是可以期望的。

［参考文献］

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一、组织教学是驾驭课堂能力的体现

高中学生平均年龄在15～18岁，明显的表现为求知欲强、塑造性强、独立性强、涉猎范围广，激进活泼但持久性欠佳，课堂注意力集中时间难以达到30分钟。因此，教学中引导学生保持注意力，积极投入学习的方法，决定着课堂教学的成败。

组织教学要讲究艺术性。组织教学不单单是“课前按例检查学习用具”“组织学生有序进人教室”“有礼貌的师生问好”这类例行教学工作，更应作为调动学生学习积极性，掌控调节课堂氛围，提高学生学习兴趣的一种手段。要在整个教学环节中尤其是当出现新知识、难点知识的时候能够有效地组织教学，想方设法地引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破障碍，从而使整个课堂教学过程完整，教学气氛生动活泼。

组织教学的方法也要依据学生的年龄、生理和心理特点。高中生更应采用启发、思考、发现等方法进行引导，特别应该强调的是，对于信心不足的学生要采用引导、鼓励、表扬等方法，使其树立信心，主动投入学习。对于优等生，教授内容应偏向知识性可以拔高教学目标，使其在原有基础上“先富起来”；对于基础薄弱的学生，教授内容应以欣赏、拓宽涉猎面、引导其提高感受和自我欣赏能力为主。在组织教学中教师要充分发挥占主导作用。

二、课堂教学方法要得体多样

课本中呈现的是基本的教学内容，是一个结构性的知识，是教学材料的一部分，在具体的教学中怎样才能更好地把这些陌生的知识和兴趣高涨的学生联系在一起，碰撞出绚烂的花火，是一个值得我们思考的问题。课本资源有限，但教学空间和课外材料是无限的，高中音乐鉴赏课不能延续小学、初中的以“老师教――学生学”这种“教唱课”模式进行教学，而是要学生涉猎面更广、欣赏能力更强、对音乐中的人物形象和内涵情感形成自己的体会、甚至悟出哲理。让学生怎样投入到美妙奇异的音乐世界中就是重要的第一步。

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从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以鼓励学生在欣赏音乐作品后合理而多样性的联想，是高中音乐教师工作的重点。要想做到这一点并不简单，需要教师有扎实的专业知识和丰富的课外知识。这样才能有理有据，灵活应变。

二、西方音乐教学模式的一些方法

教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

三、音乐教学中的德育与美育

“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。

传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充是音乐课较为理想的一种策略。用最接近自然的方法完成德育与美育的教育。

四、抽象思维在音乐课中的地位和做用

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音乐新课程标准对高中阶段音乐教学的任务明确提出：“引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”高中阶段开设音乐课程的根本目标，就是是要努力培养学生的人文素养和创造性思维，为学生的全面发展提供机遇。

但就目前来看，高中音乐课堂教学满足于学生对一些歌曲的掌握，教学方法以讲授法、练习法为主。在课堂上教师的主导作用过分放大，学生的主体地位而被忽略，积极性得不到发挥，整个课堂教学效果不佳的状况的出现。探索新的高中音乐课堂教学模式，才能真正为提升学生良好人文素养服务。

1.高中音乐教学现状

1.1　从整个教学安排和体系看，高中音乐教学不被重视。传统观念认为，只要高考成绩突出，这个学校也就一定优秀。所以，高中阶段的课程设置以及安排，都是围绕着高考这个指挥棒，所有的课程教学和安排都以高考科目为主，忽略了其它人文学科的教学，而高中音乐教学一直被当做高中课程教学中的鸡肋，无论在老师还是在领导以及学生的心目中都可有可无。在教学学时以及教学设备等保障上均无法与高考科目同日而语，课程安排课时少，缺乏统筹规划和安排。

1.2　从教学的目标和师资力量来看，高中音乐课程基础薄弱。高中音乐课堂教学，对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实，教学目标不明确。同时作为一门非高考人文科目，高中音乐课师资力量相当薄弱，也没有受到应有的重视并被放在重要的地位。高中音乐教师多数为附带兼任音乐教学或本身对音乐教学不感兴趣，教学方法上也过于传统，知识更新速度慢，学习进修的机会少，教学能力偏弱等。

1.3　从教学的内容和方法来看，高中音乐教学效果较差。高中音乐课堂教学内容繁、难、多，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点，教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。而音乐教师在课堂教学的过程中单纯地灌输音乐知识，学生被动接受，教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节，导致整体的教学效果较差，不能真正为提升学生的人文素养服务。

2.创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养的基本对策

要想提升学生的音乐素养，作者认为，唯有充分利用好高中音乐教学这个平台，不断创新教学方式，让学生产生对音乐学习的兴趣，才能收到预期的效果。

2.1　创新课程体系，注重学生人文素养能力的培养

课堂教学的效果直接关系到教学的质量和人才培养的实际价值，构建全新的课程体系，改革传统教学，建立新的课型，能给人以耳目一新之感。教学内容是一个系统，它总是可分可合。分开是一个构件、一个单元，合起来是一个整体，一个系统。我们可以在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并。音乐教师应时常围绕教学目标，重新审视课堂、反思课堂、优化课堂教学，把学生的目光从课本上引向自然和社会，改变过去孤立地死读课本的现状，把课本知识放在自然社会的广阔背景下学习，让音乐课不再流于表面。为了达到提高课堂效果的目的，音乐教师要对一节课的教学过程做一个精心安排，纵观全局，教学目标与教学设计都应当围绕学生来展开，音乐课的魅力并不在于音乐知识、技能的承袭，而是对音乐美感的体验和享受，以及得到启迪、感染等教育效应上。所以教师的课堂教学重点应放在音乐教学中引导和帮助学生发现美感。如当今的电脑音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐、老师和学生自己创作的优秀作品等等，科学筛选课外信息并引入课堂，把课内课外结合起来，将会大大激发学生的学习兴趣，拓宽学生的艺术视野。

2.2　创新教学模式，提升学生对音乐学习的兴趣

努力创设各种情境，激发和引导学生自主学习。兴趣是学习音乐的基本动力。当学生对学习产生兴趣时，他们就会乐意学习，并表现出高度集中的注意力和敏锐的感知力。因此，教师要根据学生的认知特点，从培养目标、教学内容出发，采用灵活的教学手段贴近学生的生活，使其进入兴奋状态，以最佳的精神面貌参与到学习活动中去。作为教师，应充分把握高中学生的心理需求和特点，根据学生的具体实际情况，精心设计导入语。采用欣赏、律动、创设问题情境或多媒体等辅助教学，激发学生自觉主动地创造性学习音乐。如在教授《音乐与电影电视》时，可以设置很多电影电视音乐问题，选取同学们喜欢的一些影视歌曲，与他们一起探讨。先放一段音乐，制造出悬念从而导入新课。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，紧紧扣击了学生的心弦。激发了他们的求知欲，使学生带着浓厚的兴趣，在教师的指导下进一步的学习。

2.3　创新教学方法，提升音乐教学效率

创新教学的关键所在是在教学方法上要有所突破，教师在教学中要敢于超越自我，勇于创新，把现代教育思想，教学内容，教学形式，教学手段融为一体，以潜移默化的方式对学生产生影响，正如奥托说过：“我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。”教师的创造力不能只是单纯的靠自己去挖掘，而是要和学生一起来挖掘。。同样，只有让学生自动地学习，自主地学习，才能让他们体验到成功的喜悦，使学生真正成为学习的主人。在高中音乐课程的教学中，合理的提问是学生不偏离课堂，思维活跃的关键。在教学实践中，音乐教师如能找准切入点提问，对学生理解歌曲或乐曲有着重要的作用和影响，抓住这些，往往可以牵一发而动全身，效率很高。

2.4　创新考评模式，多方面衡量学生学习效果

考核是为了检验学生的学习情况，在全面推进素质教育的进程中，改革教学评价是目前教学改革的重要环节。作为一名音乐教师，在教学中应非常注重对学生的评价，这不仅仅是师生相互尊重的体现，更是激励化教学方法的内涵所在，关键在评价的内容上，要着重强调学生的学习态度。在教学中，我对学生阐述了我的观点：学生没有好与坏之分，只有学与不学的区别，只要你肯学，你就一定会学好。反之，你则学的不好。同时，作为人文素养提升的重要课程，要让学生明确课程学习的重要意义以及在大学生活中或现实生活中能给学生带来的益处和影响，用具体的实例让学生自觉自愿喜欢音乐学习，自觉提升自己的音乐素养。

2.5　创新多媒体技术，激发学生学习潜能

多媒体能够同时获取、处理、编辑、储存、展示包括文字、图形、声音、动画等不同形态的信息，能充分调动学生的视觉、听觉、共鸣器官，把光、色、音、像有机地结合，使课堂冲破了时空限制，让音乐课堂教学魅力四射，为学生音乐素质的发展提供了无限广阔的天地。一是通过运用多媒体，激发学生欣赏兴趣，学生在欣赏音乐时更显形象和直观，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力，对学生更具有感染力和吸引力；二是通过利用多媒体辅助音乐教学对学生产生强烈的感染力，给学生们创造一个良好的精神氛围，同时用多媒体来拓宽他们的思路，在教学活动中利用多媒体美丽的画面和清晰的声音设置情景，使学生们身临其境，从中体会音乐的高低、长短、快慢、顿连、优喜等等，在进行想象和加工，在不知不觉中受到感染和启发，从而激发音乐创作的热情；

2.6　创新教学目标，促进学生个性发展

课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学生音乐能力的客观差异、要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。另外，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。在教学工作中，我们必须承认个性差异，为每一个学生的发展提供最佳的环境，教学的方式方法要给不同个性的学生留有自己活动的余地，使各种禾苗都能茁壮成长。

2.7　创新师资队伍，奠定教学基础

教师是学校教学工作的关键，教师的素质和能力是影响学生素质和能力的主要因素。所以，建设一支具有创新意识强、素质高的教师队伍，对学生能力和人文素质的培养至关重要。高中学校要从唯高考指挥棒运转的教学理念转化，提高对学校音乐教育工作的重视，改革现有的师资编制方式，科学灵活定编，注重和加强对高中音乐教师尤其是专职音乐教师队伍的培养，采取引进和培养相结合的方式，创造条件让音乐教师更专业。

总之，提升学生的音乐素养应作为培养全面发展学生的重要组成部分，我们要不断摸索和创新高中音乐课堂教学模式，通过目视，耳听，口唱，体动等多个信息通道增强学生自主学习、欣赏、想象和入情入境地体会音乐意境的能力，活跃学生思维，充分发展了他们的聪明才智，为学生的全面发展和素质提升作出贡献。

参考文献

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中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）34-0276-02

如何让音乐课气氛活跃起来？在音乐教学中又如何能让学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟呢？以下是我在工作中的一些感想和经验。

一、活跃乡镇高中音乐课堂教学气氛方式方法

1.课前做好情绪调整，把激情带给学生。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。学生不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，要尊重学生们的意见，又要激发他们学习和思考的兴趣。

2.利用启发式教学方法，引发学生对音乐学习的兴趣。十年的教学实践表明，作为教师，必须启发教育，可以讲些跟作品有关的鲜为人知的小故事、历史资料等，引起学生学习的兴趣，激发学生开展积极的思维活动。例：教授《我的太阳》，教师可问：你们有谁知道，这首歌曲为什么会如此流行？然后教师又说：在芬兰的首都赫尔辛基举行的一次奥运会上，各国都向大会递交了本国的国歌，只有意大利没有交，而意大利当时是墨索里尼政府，人们都痛恨它，因而也没有去向他们索取乐谱，当意大利运动员入场时，乐队指挥发现没有乐谱，急中生智，乐队奏起了《我的太阳》，场内一片寂静，随后掌声如雷，都站起来高唱《我的太阳》，会场气氛达到了最。从此，这首曲子就流行开了。这时学生已经听得全神贯注，迫不及待地要求播放这首曲子了。

3.教师做主导者，给学生营造一个轻松愉快的学习环境。在每次活动前，都尽量把活动室装扮成乐曲里描述的场景，在学生上课之前打开音乐，让学生一进入课堂就融进乐曲所表现的环境情绪里。课堂环境如何，对于激发学生的学习兴趣影响极大，教师的责任在于为学生创造轻松、愉快的学习环境。一堂课，始终要让学生学得轻松愉快、兴趣盎然。在音乐教学中要想使学生保持浓厚的学习兴趣和丰富的想象力，必须创设出一种活泼、宽松的教学气氛，把学生的学习变得自由、开放，学生在宽松的环境里，怀着愉快的心情，才能最大限度地激发他们学习的兴趣，并发挥出他们的创造潜能。

4.采用多种活动形式，做到唱、动结合。“动”的内容是很丰富的，它应包括游戏律动、演唱演奏、欣赏活动、思维辨析、创作想象等，活动的形式也是多样的：个人、小组、集体、自由组合、指定安排。“动”符合中学生的特点，有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维，有助于提高学生的审美力和创造美的能力，而学生在“动”的过程中也更加热爱自己的音乐课堂，从而调动了音乐课堂的气氛。

5.利用讲故事的方法深入浅出，缩短学生与作品的距离。作为教师，应该是一个好的导演，在欣赏音乐作品的同时，必须加入一定的讲解，使作品离学生更贴近一些。例：欣赏二胡与管弦乐队演奏的《江河水》，在欣赏过程中，教师可用缓慢、沉重的语调诉说这样一段故事：在旧社会，有一对新婚夫妇，丈夫被抓去服劳役，后死于异地，妻子闻讯，赶到送别丈夫的江边，面对滔滔江水，思绪万千，号啕痛哭。这无疑给学生正确、深刻理解这段作品的本质打开了一条绿色通道。

6.学生考学生，改变固有的评价方式，为教学环节增加趣味性。在教完一首新歌时，可用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。

7.教师多组织开展形式多样的活动，激发和保持学习兴趣。课余音乐活动对于发展学生的个人爱好、使学生在活动中受到高尚理想、情操和集体观念的陶冶，提高他们的审美能力和情趣具有十分重要的作用。我的做法是：组建兴趣活动小组、举办专题讲座、开展丰富多彩的艺术活动等等。“校园艺术节”、“歌咏比赛”、“校园歌手大赛”、“舞蹈大赛”等艺术活动，让学生自编自演，从策划、筹备、排练、导演、撰稿、演出、主持，到评选、颁奖的活动组织全过程，都由学生参与，或全部放手给学生。在这些活动中，学生的平时所学得到了展示，更加激发了他们学习音乐的积极性、主动性。

二、实施过程中的注意事项

在音乐课堂教学中，要想活跃课堂气氛，教师就要善于抓住一切可以利用的因素，增强学生学习音乐的兴趣和热情。在教学中，我们还要充分利用相应的乐器，动作表演，随时随地地取材或根据课文内容创设音乐环境，使学生置身于一个音乐的天地中，这样学生的学习积极性才会提高，才会成为学习的主体，我们最关注的课堂气氛也才会真正的活跃起来！

三、课堂教学实践取得的成效

在乡镇中学的音乐教学中灵活运用有限的媒体，充分调动学生的感觉、视觉、听觉。艳丽生动的画面，刺激了学生的感官，优美的音乐给学生创造了一种轻松、愉快、和谐的学习气氛。把教学内容变抽象为直观，激发了学生学习音乐的兴趣，从而课堂气氛也自然而然地活跃起来了，课堂教学效率也相应地得到了提高。

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1.教师层面

教师在高中音乐教学中的角色扮演状况，直接影响了其教学效率的提高。目前，高中音乐教师主要存在教学态度不端和教学方式缺乏科学性等问题。首先，由于高中音乐课程的重要性被弱化，使得许多教师也被这种不良现象所影响，从而采取“走过场式”的上课模式，对待教学的态度有着随意性的倾向。比如在对《飘逸的南国风》进行授课时，教师只是纯粹地借助多媒体，让学生听唱《弥渡山歌》、《对鸟》和《幸福歌》，而没有进行深入的情感交流和对“南国风”进行巧妙地介绍。其次，高中音乐教师没有树立正确的学生观，对学生实行差别化对待，经常关注有音乐天赋和兴趣的学生，对于后进生和缺乏兴趣的学生采取边缘化或孤立措施，把课堂变为几个人的“说唱场所”。最后，由于部分高中音乐教师缺乏一定的教育教学理论素养，其思想没有完全跟上时展和教育改革进步的步伐，因而采取的教育教学方式就带有落后性和缺乏科学性。例如，在《音乐与人生》教学中，这一课本来是通过对《第六（悲怆）交响曲》案例教学，培养学生的情感、态度和价值观，学生能在教学后初步学会聆听、分析和理解音乐作品。然而，有的教师却把其目标定位在认知领域，片面对学生进行单纯的聆听、分析和理解等字眼的视觉冲击，完全没有考虑课程安排和教学方式运用等科学性问题。

2.学生层面

由于社会成功人才的榜样影响，使得学生片面认为，通过高考而进入大学是其未来成就自我的核心途径，从而使得他们把目光都仅仅盯着高考准入的几个科目上，对音乐课程的学习抱着可有可无的态度。所以，学生没有产生学习音乐的需要，便不会激发自己的学习动机和主动，因而在音乐课堂上主要忙着做其他科目的练习或者作业。另外，高中音乐课程的内容主要是一些民族乐曲的鉴赏、名人名家的曲目欣赏和各种乐器的基本情况介绍，这种富含民族色彩和艺术韵味的内容与高中生的音乐喜好取向截然不同，即现代高中生所喜闻乐见的多是诸如流行歌曲类的音乐形态，而这种社会普遍认同的高年龄段的音乐取向与之相去甚远，从而导致了他们厌学情绪和课堂不端行为的出现，进而对课堂教学有效性的提高产生负面的影响。

3.设施层面

由于校方、社会、个人乃至国家都缺乏对高中音乐课程的重视，没有给予足够的经费保障，再加上校方本身办学资金的有效性及其使用的侧重性特点，从而导致了高中音乐教学辅助设备的严重短缺。在这种条件下，不同高中的音乐课堂教学便出现了公平性与层次性差别等问题，办学条件差或者资金不足的学校除了保证学校教学的正常运转外，便无力配备某些比较大型的教学辅助设备，所以，其教学形式只能沦为形式化和简单化，音乐课堂也只是作为师生间的“说唱”课而已，完全没有达到高中音乐课程设置的要求。

4.制度层面

首先，由于社会人才选拔制度的刚性约束，高考便成为社会所需求人才的筛选方式，音乐这种所谓的“次科”便在无形之中被大众和校方所忽视，其深沉的文化底蕴和美育内涵也因此被泯灭于无声无息之中。其次，由于高中教学课时的有限性和学校片面追求升学率等因素存在，导致了校方把注意力放在了高考的各个科目上，而无暇兼顾音乐、美术等非高考准入课程。因此，高中音乐课程的设置不仅出现课时少、师资力量缺乏等不足，而且缺乏一套严格的音乐教学组织管理体系。最后，校方没有建立严格的考评机制，而导致了教师教学随意、学生学得懒散、隐性逃课现象频繁出现，严重影响了教学效率的提高。

二、提高高中音乐课堂教学有效性的对策分析

1.充分利用多媒体，多方面完善各项设施

提高学科教学的科学性和提倡学科教学整合是新课改理念的一个重要组成部分。当前，以计算机网络为主的现代化多媒体信息技术教学已经在教学过程中得到广泛的运用。学校要多方面完善各项设施，使多媒体信息技术能够在课堂教学中得到广泛的应用。因为高中音乐作为一门听觉艺术性课程，其表现语言是静态的，要使它丰富起来形成动态，就必须要借助于多媒体，充分利用现代信息技术来丰富音乐形象。多媒体教学具有技术上的显著优势，可以使传统的音乐课堂教学方法与现代多媒体信息技术巧妙结合，不仅能够较为有效地提高高中音乐课堂的教学有效性，而且可以充分调动学生对音乐课程学习的激情和兴趣，加强对学生创新能力的培养。因此，如在讲授《青藏高原》时，可以利用多媒体课件和音频、视频，采用视听结合教学方法，通过媒体讲故事，让学生初步感受音乐、画面、故事情节这三者之间的密切关系，将图画和音乐融为一体，引入课堂，让学生展开联想的翅膀，从视觉中感悟音乐，从听觉中体会高原的美，初步理解、体会视觉艺术与听觉艺术的紧密联系。

2.转变学科观念，提高音乐课程设置的合理性

提高各方面对高中音乐课程的重视，并优化其课程设置机制是提高高中音乐教学有效性的制度保障。首先，新课改竭力倡导学生情感、态度和价值观的培养，主张教育应当努力实现学生个性的全面发展，所以，高中音乐作为美育的一大部分，应当引起国家、学校和社会的关注和重视。其次，应当努力加强学校音乐课程设置的合理性。一方面，在科学研究和决策的基础上，要适当增加高中音乐的课时比例，使教师有足够的时间来完成自己的教学任务；另一方面，学校应当从学生的实际需求和身心发展规律出发，科学地安排音乐课程的教学内容，引导教师多方面、多维度地激发学生的学习兴趣，以不断提高学生自身的音乐素养。例如，在讲授《京剧大师梅兰芳》这一课时，教师应当明白高中生对于京剧这种古典的东西并不会产生太大兴趣，所以，教师要巧妙地借助视频教学等教具，通过介绍梅兰芳大师入手，利用历史故事吸引学生注意力，一步步地引导学生认识京剧。最后，学校应当建立一套完善的音乐教学工作计划的管理体制，适当地提高课程学习的考核和评价标准，引导高中音乐教学朝着健康、正确的方向发展。

3.倡导赏识教育，坚持以人为本

首先，人性中最本质的需求就是渴望得到尊重和欣赏，赏识教育外在表现为对人对事有积极的态度，内在素质则注重自我成长，以克服心中的阴影，塑造健全的人格，所以，利用赏识教育，不仅可以调动学生学习音乐的主动性，而且能够不断促进教师自身的成长。以第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》为例，大多数学生对于这些腔调的认知基本是处于未开发状态的，如果教师不顾一切地向学生以口头形式传授，那必将导致学生学业的失败、教师课堂教学效率的低下。所以，教师必须认识到学生的实际问题，悉心教学，因材而教。其次，新课改认为，学生是具有主体性、发展性、独立性和整体性的有机结合体，而非传统思想所认为的机械物体，因此，高中音乐教师应当树立“无限相信学生发展潜能”的思想意识，以赏识换取学生的学业成功和尊重。

4.转换教师角色，更新教育理念

教师群体是提高课堂教学有效性的重要力量。首先，教师是音乐教学活动的主体，在教学过程中发挥着主导作用，但这种主导作用并非传统的独断专行式，而是强调教师对学生的引导和指导，强调教师应把课堂的主动性还给学生。例如对“划时代的音乐大师——贝多芬”这一块内容进行学习时，教师应当充分认识到学生的已有发展水平，积极引导学生自己探究和进一步考察贝多芬的相关背景和奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识，在教学中扮演一个学习指导者而不是直接的知识灌输者。

审美教育是音乐教育的本质，高中音乐教师应把审美教育放在教学的第一位，把审美教育和知识技能教育两者有机地结合起来，既注重情感传达，又兼顾知识掌握。教师要树立终身学习理念，不断提高自己的教学水平和能力，创造性地运用教学方法和教学手段，真正做到一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生。例如在教《钢琴音乐的奇葩》这一课时，教师可以采取互动式教学，与学生就钢琴、肖邦的《C小调（革命）练习曲》和李斯特的《爱之梦》等教学内容和目标行为进行交流沟通，并及时纠正讨论交流中出现的错误。这样，不仅激发了学生的学习动机和兴趣，而且也有利于教学目标的实现。

参考文献

［1］李学军.高中音乐有效性教学设计的构建［J］.黄河之声，2011（6）.

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一、从精神层面着手，提高学生音乐素养

如前所述，音乐是人类精神的体现，是生命的交响曲。人不能没有音乐，音乐从古至今都是人们精神生活的重要组成部分，是人们追求理想，追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生，在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折，把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符，当作音乐的高低音调，当作音乐那快慢、张弛有度的旋律，这是一种精神高度。同时，对于大部分高中学生而言，高考是他们人生所面临的重大压力，随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下，学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪，是疏导人心理压力的有效武器。因此，高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用，并抓住这一特点，从人格精神的高度对学生进音乐教育，将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。如可以以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才，但是也是命运坎坷，但是凭借着他对音乐的热爱和执著，对生命的热爱和执著，他毅然面对命运的安排，以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质，即让人的心灵感动，让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中，可以让学生自由欣赏，然后杂志音乐中思考，思考人生的真谛。同时，要求学生发表个人感言，阐述自己对《命运交响曲》的理解，并谈谈音乐对人精神的作用。通过这样的方式，可以让学生的精神层面得到很好的教育，发挥出音乐的教育功能。

二、从音乐与表演的关系着手，提高学生音乐理解能力

音乐，是拿来欣赏的。音乐是听觉的享受，是感觉的升华。但是，我们也不要忽略了音乐行为。音乐，不仅仅是一个个看不见的音符，同时也是实实在在的行为。任何音乐，都是从生活出发，以生活为源泉的，没有生活资料，也就没有音乐内涵。因此，学习音乐，理解音乐，欣赏音乐，还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐声中还原生活的原貌，即将音乐与表演结合起来，让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系，学生可以更好的理解音乐，更好的深入音乐，从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中，音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后，让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神，进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景，学生随音乐的节奏进行舞蹈表演，将乐曲中那震撼人心的旋律，以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时，也可以融入音乐节奏中，更能理解其中的精神内涵。

三、从音乐与影视的关系着手，培养学生音乐欣赏能力

音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师，为了更好的将音乐的抽象性具体化，为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵，可以通过影视片段播放的方式，来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的，也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合，是教师阐述音乐的重要方式，也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时，教师可以把相关的影视作为教学辅助资料，让学生通过影视片断中的音乐，结合影视画面，来感受音乐的本质。如在学习高亢的西北腔时，教师可以把《黄土地》等影视片断作为材料，让学生从中感受到西北地区的音乐特质，抓住音乐的本质。当然，在教学的过程中，教师应该进行积极的引导，不能让画面取代了音乐，这样才能达到教学目标。