传统艺术元素范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇传统艺术元素范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

“形”的传承衍生发展从造型元素在整个中国传统艺术中的发展历史来看，我们不难发觉，总有一些主题是永恒不变的。不论是在原始社会陶器、壁画等文物上遗留下来的一些图形、符号，还是后来的分门别类的种类繁多的各种民间传统艺术的造型元素，总能够看到一些存在于造型艺术中的恒常不变的主题。造型元素作为这些主题的外在表现形式要素，借以表达主题的内在意韵。这些造型元素随着不同的历史时期的发展，在时代的更替过程中不断地进行着自身的衍变发展，不论是材料的工艺技术，还是造型元素的艺术表现技巧，在这个历史变更的过程中逐步形成了独具特色的时代特征，反映了不同时代的社会文化艺术审美风尚。以龙形纹样这个在中国传统造型纹样中最具有代表性的形象为例，龙形纹样的造型在每一个时期都不同，都有变化。龙的初始形象可以追溯到新石器时代，现在广为熟知的“大首、大口、长身、有爪、头生双角”的公共形象在商代基本定型。商周时期的青铜器在造型艺术上的发展达到鼎盛时期，龙的造型则是这个时期最为典型的造型元素，在青铜器的造型艺术上具有象征意义。青铜器造型艺术中龙的造型形态多为侧身、单角、单爪的图案化造型，追求对奢华、庄严的审美象征需求的表达，通过对龙的造型元素在外在形式美、内在造型结构特点等要素的塑造，在青铜器造型艺术上实现了千变万化的、浓郁的、极具装饰风格的龙纹形态。到了汉魏时期，造型艺术形态随着时代的审美需求的变革，呈现出一种全新的风格特征，龙的造型作为典型的造型元素，也在这个时期进入了一个重要的发展阶段。我们通过对画像砖或西汉帛画中出现的龙的造型进行研究可以发现，这一时期的龙的造型元素与商周时期青铜器的龙纹造型产生了极大的变化，不论是在极具粗犷风格的画像砖上，还是在精美绘制的西汉帛画上，摒弃了对奢华装饰的追求，着重追求对龙在奔驰飞腾中展现的雄壮气派的表达，在写实中带有适度的夸张的造型表现风格，营造出了形神兼备、浪漫洒脱的新的龙的造型元素。随着时代进入唐朝，国力达到一个鼎盛时期，与外国在艺术文化上的交流沟通的日益增多，一些国外优秀的造型艺术被学习吸纳，融入到传统的造型艺术之中，尤其是随着佛教东传带来的佛教造型艺术的盛行，造型艺术的审美需求进一步促进了造型风格的变更，尤其是龙的造型形象在这一时期得到进一步的丰富和发展。唐代的龙与商周以来的造型相比，体态更显丰腴华贵，造型形象被进一步加以丰满，现代我们所熟知的龙的造型元素包括背鳍、腹甲、腿爪、肘毛、髭、髯等构成肢体器官的结构都已具备。传统造型元素中这种“形”的传承衍变发展，并不仅仅只存在于龙的造型元素的变化这单一方面。在我们所熟知的其他许多具有代表意义的传统造型元素中，都存在着相类似的传承衍变发展的脉络，譬如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等。这种传统造型元素“形”的传承衍变发展，在对原始母题的内在审美精神蕴涵进行继承与延续的同时，又通过对其外在造型元素的形式进行衍变与拓展的过程实现这一审美精神的升华。传统造型元素中这种“形”的传承衍变发展，其审美意识的发展的内应力是一方面，同时不断参考、吸纳外来造艺术的精华，不断实现与本土造型艺术的交汇融合，也是造型元素产生衍变发展的重要源泉。这种融合的造型元素成为了我国传统造型元素中不可或缺的一个重要组成部分，例如敦煌莫高窟中常见的造型元素———千姿百态的卷草纹样，就是由忍冬草为原型创造出来的，这种造型元素就是由西域在汉魏时期传入的；再比如唐代最典型造型元素———纹样宝相花，其造型就是在我国传统造型元素莲花的基础上融合了牡丹花、海石榴花纹样的特点，形成的一个极具中国民族风格的纹样，其中的海石榴花元素就是来自于波斯。诸如此类的交汇融合生成新的衍变发展的例子还有很多，辟如葡萄纹、番莲纹、狮子纹等。在这样一个衍变发展的过程中，对于这些外来的造型艺术元素并没有进行生搬硬套，而是在融会贯通中外造型艺术元素的造型特征及其内在韵味的基础上，逐步吸纳分化，使之成为中国传统造型艺术元素中重要的一部分。

2传统造型元素中“意”的传承延伸发展

对于传统艺术造型中优秀的造型元素，历代以来，许多的传承者都对其进行了反复的描摹研究。究竟是什么吸引了历代许多的传承者进行不懈的研究呢？仅仅是因为其具有美学审美价值的外在造型元素吗？如果我们进行深入的研究分析，就可以发现，在这些我们看得到的、表象的外在造型元素符号的背后，蕴藏着深厚的文化底蕴，外在的表象层面下的“意象”象征表达，深刻地反映了我国传统造型艺术元素的意象内涵。传统艺术造型元素作为一种外在的、表象的符号，是我们内在的审美观念的外化表现，是民族内在文化的意象内涵借以表达的外在视觉表现方式。这些内在的富有文化内涵的意象，是古人在对自然的神秘现象产生敬畏之后，所形成的对自然神秘因素的崇拜，以及因此产生的宗教崇拜，并在这些崇拜的心理期许中衍生出的对生命和生活的积极期望，正是这种对于美好生活向往的企盼，给这些多姿多彩的造型元素符号赋予了富有吉祥寓意的象征。这种对造型元素的内在文化意蕴的“意”的执著追求，对于“形”的衍生发展起到了极大的促进作用，作为传统造型艺术外在的表现元素，“形”在“意”的促使下得以不断的传承衍生，诞生了丰富多彩的形式内涵。可以说，传统造型元素的外在表象视觉元素“形”的衍生发展，是在富有内在文化意蕴的“意”的历史衍变发展过程中催生出来的。例如图腾崇拜中对凤凰的崇拜，使得中国传统造型元素中鸟纹元素的外在视觉形象元素的“形”有了从原始的“阳鸟”到“朱雀”，最终再到我们现在熟知的“凤鸟”的历史衍变过程。传统造型艺术元素符号的这种“形”的延伸与衍变，与其内在的“意”的文化底蕴的衍变发展是分不开的。作为外在视觉元素的“形”，在其衍变发展的每一个历史时期，都是对其富有文化意蕴的原始母题的“意”的不断丰富和拓展的延伸发展的过程。

篇2

“形态”(Form)是设计学学科中非常重要的一个概念，从汉字意义层面上来讲，“形”和“态”有着不同的涵义：“形”主要是指事物的形式、形状，“态”则是指事物发展的态势、状态。[1]在书籍装帧设计中，民族艺术元素的“形态”包含两方面的内容，一是民族艺术元素的“形”，它是民族艺术观念的一种程式化表达，在书籍装帧设计中主要是指民族艺术元素呈现的形式与形状，比例与尺度。从艺术哲学的角度看，这里的“形”是意向的物化，是文化的载体，具有形而下的“物质”属性；二是民族艺术元素中的“态”，主要是指民族艺术元素在书籍装帧设计中所呈现的文化内涵和精神状态，是一种形而上的意识形态，处于传统美学中“道”的层面上。传统民族艺术元素形态是人们精神世界的“视觉化”“物质化”表达，它不仅是一种形式，更是一种文化存在，是社会制度、价值规范等上层文化与民间文化的物化。民族艺术元素的形态具有类语言属性，它根植于传统文化之中，具有指示、表象和语义传达等方面的功能。书籍装帧设计中民族艺术元素形态之美不仅体现在文字与书法、图形与图案、材料与工艺等各类感官之美上，也体现在文化意蕴之美上，是“形与态”“文与质”等中国传统艺术哲学观念的完美再现。

二、民族艺术元素形态之美

（一）立象尽意，图案形态之美。图形是书籍装帧设计中的重要艺术元素，古人云：“图者画也，形者象也。”《周易•系辞下》中载：“书不尽言，言不尽意，圣人立象以尽意。”故曰：图必有形、形必有象，立象尽意、意欲吉祥。传统图案是人们审美观念的图像物化，是实现信息传达的艺术媒介，常带有生命关怀、精神向往、吉祥寓意等人文观念色彩。在书籍装帧设计中，传统图案形态之美常通过两个方面来表现。一是造型形式之美。传统民族图案深受传统美学思想影响，表现形式严谨稳定，而又不失浪漫洒脱之感，具有很强的装饰性。图形造型简洁，繁简得当，方便人们通过绘、写、刻、印等方式进行复制传播，利于在现代书籍装帧中进行创新设计。如魏晋时代的忍冬纹、卷草纹，融异域文化于其中，具有古典中西合璧之美，体现出清新自然、简约至美的传统工艺美学观念，此类图形纹案可使用在文学、艺术、历史、哲学等人文社科类书籍装帧设计中。图案的运用不仅能够增加书籍文化内涵，还能给受众较强的视觉冲击力，使读者深刻的感受传统艺术元素形式之美。二是形态意向之美。传统图案的审美观念是在民俗文化、民族信仰、伦理道德观念的相互制约与影响下，经过长期积淀而形成的完整艺术形式。其选材广泛，图案生动，情景交融，其意向常带有祁福纳祥、趋利避害、因物寓意，托物言志的功利主义审美色彩，在书籍装帧设计中，充分了解图案的民族文化内涵，把握传统图案的意向美，才能更恰当地将图案运用到现代书籍设计之中。在设计应用时并非完全照搬传统图案形式，而是在继承图案民族性和文化性特征的基础上，根据其形式与意向美的不同，通过提取、抽象、变形、对比、解构、重组等现代设计手法进行符号化再设计，以赋予书籍更多的文化内涵和现代美感。

篇3

现代社会高速发展，人们的生活品质不断提高，人们在物质生活得到满足的同时越来越注重精神文化的消费。现代艺术设计需要不断进行更新，注重将现代艺术设计理念与传统元素结合起来，以推动现代艺术设计的突破与发展。设计师要充分将现代文明呈现的多样化、个性化的特点与传统文化元素相结合，设计出符合大众审美理念的作品。

一、中国传统元素与现代艺术设计的现状

现代艺术设计基于传统设计理念推出新的概念产品，传统元素是现代艺术设计的基础。中国历史悠久，传统元素融入现代艺术设计有利于人们接受和创新相关文化理念。中国传统元素种类繁多且文化底蕴深厚，商周时期的青铜器，唐宋时期的瓷器、丝绸、雕刻等，再到明清时期的家具，其中包含的文化内涵值得挖掘。目前，从国内的设计发展现状看，我国传统元素的应用只占较小的一部分，国内设计多半结合西方设计概念。引用西方设计理念在国内是一种趋势，国内现有的传统元素受到忽视，缺乏国内的艺术特色和文化内涵。现代一些设计师意识到这一设计理念的盲区，将传统元素融入现代艺术设计，从而满足人们的消费需求。国际设计潮流一直影响着国内的设计理念，一些设计师大量采用国外设计理念，设计了不少西式的建筑群，但这些并不能满足人们的审美需要，于是越来越多的设计师利用内涵丰富的传统元素作为建筑物的装饰。西方现代主义设计理念不再占据中国市场的设计主导。盲目照搬西方现代主义设计理念不再是现在国内艺术设计的走向，具有中国传统元素的建筑物更容易被国人接受。相较于之前被西方现代主义牵着走的情况，如今西方现代主义的影响力逐渐减弱。国内设计师开始有了自己的设计理念，不再盲目崇尚西方设计，在运用国内传统元素的同时结合现代设计理念，设计出包含中国文化内涵的作品。

二、传统元素与现代艺术设计的联系

1.现代艺术设计来源于传统元素艺术设计的概念

来源于西方，但随着社会的发展，艺术设计成为现代品质的代名词。社会的发展注重人文观念，现代艺术设计体现了“以人为本”的设计理念。现代艺术设计充分体现了人文因素，能够满足人们的物质追求，体现文化内涵。理论联系实际是现在文化交流模式中的重要方式，传统元素蕴含着中国文化底蕴。现代艺术设计理念应该结合中国传统元素，重视设计中的文化内涵，避免出现文化的单一性。现代艺术设计要放在特定的环境中才能被人们接受，中西文化的交流碰撞是现代文化交流模式转变的体现。现代社会飞速发展，转化模式多种多样，但现代艺术设计离不开传统元素的运用，民族性、地域性、社会性都应该综合考虑在现代艺术设计中。这些因素来源于传统文化因素，对现代艺术设计起着潜移默化的作用。充分挖掘传统文化内涵，将其融入现代艺术设计，能够拓宽现代设计理念。成功的实例如梅州的某些建筑，其综合利用了传统元素和现代艺术设计理念，造型上采用了现代装饰元素，充分体现了客家文化元素，同时也展现了现代设计元素，且造型周围以典型的围龙屋的造型进行衬托，体现了客家人的好客，得到了公众的认可。

2.传统文化指导现代艺术设计理念

现代艺术设计采用的传统元素主要来源于中国传统文化，深厚的传统文化内涵、独特的美学思想，成为现代艺术设计理念的取法对象。中式与西式结合的设计理念得到了越来越多现代人的肯定，该类设计最早体现在服装设计行业。苏绣在中国的刺绣行业中非常有名，但随着时间的推移，人们推崇西方的服装设计，传统中式服装烦琐的设计被现代人抛弃。苏州旗袍利用现代艺术设计理念重新设计，得到了大众的认可。世博会中国馆建筑的设计理念主要源于中国传统建筑，以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思理念，展现了中国文化的内涵。传统元素的利用使该建筑拥有了历史文化内涵，得到了民众的肯定。

3.传统文化是现代艺术设计创新的基础

时代在发展，艺术设计也应该跟随时展。传统元素为现代艺术设计创新提供了契机。传统文化元素包罗万象，对于现代艺术设计有着启迪的作用。艺术设计作品不再是单一设计概念的传递，而能够传递出其中的文化内涵，使其整体具有鲜明的艺术表现力和生命力。现代艺术设计的创新并不是对原有文化理念的摈弃，采用的是“去其糟粕，取其精华”的设计理念。设计产品要拥有丰富的文化性，单一传统元素的利用不能有效实现文化的交流。现代艺术设计结合传统元素进行设计，就设计理念来说是一个突破。利用现代设计理念与现代科技对传统文化元素进行加工和再创造，能够让设计产品具有新的文化内涵和文化意义。如，现代陶艺作品在造型上逐渐趋向抽象化，其利用线段的曲直、力度、方向，面的转折、体的扩张、细节部分的特殊处理实现陶艺设计的创新。然而，这种创新仍然基于传统陶艺对于陶土肌理的把握，只是表现形式不同，在本质上仍然延续了传统陶艺表现陶土自然和谐特点的设计理念。现代陶艺在题材内容上的多样化创新也是针对目前人们不同的价值取向而言的，并没有脱离传统陶艺设计满足人们心理需求的本质特征。因此，尽管现代设计在表现方法、表现形式上与传统设计有较大区别，但本质的设计理念和设计思想依旧传承了传统艺术设计。

三、现代艺术设计中传统元素的运用方面

现代艺术设计主要采用结合传统元素的表现方式，体现出产品艺术内涵的丰富性。现代艺术设计主要体现在点、线、面上，展现出一个设计的世界，实现艺术交流，展现文化内涵。

1.传统元素在建筑结构中的运用

现代建筑主要采用的是西方的设计理念，但西方的建筑理念在中国大众的审美视野里显得单调。现代艺术设计要充分结合传统元素，考虑到大众的审美需求与现代生活品质的要求，满足现代大众的审美需要。我国古代建筑多数采用木质结构，样式呈现出古朴厚重的特点，让人有安全感。天花藻井既是结构形式的外部表现，又具有强烈的装饰性，现代室内设计中多功能厅的天花造型就取材于此。利用现代的梁板式结构实现藻井的造型，并且在梁的顶板内进行石膏封面，不仅可以满足结构的要求，还能提高建筑的艺术品位。

2.传统文化在服装设计中的应用

服装是大众生活的必需品，现代中国服装在造型、样式、图案以及颜色的设计理念方面受到了西方文化的影响，得到了很大的突破和提升，甚至获得了国外设计师的推崇，具有中国韵味的同时也有现代气息，使传统服装元素得到了传承和发展。如2008年北京奥运会中，中国代表队的服装就将中国传统服装元素体现得淋漓尽致，以中国传统的服装样式结合现代服装色彩，使服装的文化内涵得以体现，展现出中国文化的博大精深，体现出现代文化元素。

3.传统文化在现代标志设计中的应用

现代标志从最开始的产品标志演化为一个企业经营理念的传递，一个成熟的企业标志能够为企业产品的推广加分。在现代标志设计中利用传统文化元素已经成为常态，如，茅台的商标采用的就是传统元素与现代元素的结合，容易让人记住企业的品牌形象。结语在现代艺术设计中运用传统元素是现代艺术设计行业的发展趋势，一方面更容易得到大众的认可，另一方面也是对传统文化的延续。这需要设计师熟悉传统元素的概念，掌握现代艺术设计手法，从而在艺术设计中融入传统元素。设计师要不断地提高自身的文化素养，在掌握设计理念的同时，了解现代大众的需要，以达到文化层面的协调统一。一味沿袭传统设计理念，或是照搬西方设计理念，都会被现代社会淘汰。现代艺术设计要充分运用我国传统元素进行创新，努力做到在继承中求创新，展现出设计理念的先进性，从而获得大众的肯定，展现出设计的文化魅力。

参考文献：

[1]董青竹.试论现代设计艺术中传统造型元素的再创造.科教文汇（中旬刊），2011（9）.

[2]石慧.浅析传统艺术元素在现代包装艺术设计中的创意运用.作家，2013（24）.

[3]华天睿，王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究.艺术百家，2010（S2）.

[4]朱宁，熊瑛，何小力.传统工艺美术融入现代艺术设计教育的几点思考.艺海，2011（12）.

[5]刘雅琨.试论平面设计中应用中国传统文化元素的方法和意义.现代装饰（理论），2011（12）.

[6]李典，曲业华，刘洋.再议平面设计技术在高校艺术设计专业教学实训中的应用.科协论坛（下半月），2011（7）.

[7]王新娇.艺术设计对传统文化内涵的传承——谈中国传统绘画对平面设计的影响.科协论坛（下半月），2011（11）.

[8]张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用.包装工程，2008（8）.

[9]侯明勇，黄芬.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探.艺术评论，2010（10）.

[10]刘太雷.中国传统造型艺术元素在现代包装设计中的运用.装饰，2009（5）.

篇4

1中国传统艺术元素的概念及对景观设计的作用

中华传统文化传承有序、一脉相承，对社会进步发展产生了重大的影响。而传统艺术元素更是祖国优秀文化数千年来积淀的精华所在。艺术元素来源于生产、生活却又高于生活且为生活服务。中国传统艺术元素集审美与实际功用于一身，是方法与形式产生的思维图画，是自身需求的艺术生活的翻版，是为了和谐人与自然关系而创造行为规范，是中华民族独有的审美情趣与价值观的真实缩影。中国艺术是人类共同的财富，艺术是人们生活中不可或缺的物质要素，在现代景观中融入中国艺术元素，给人以想象的空间、启迪人们的智慧、给人带来美的享受，带来视觉的无限冲击，给人带来其他景观设计所不能达到的艺术效果，这是中国艺术元素里特有的魅力所在，能拉近人与人之间心灵的距离。

2艺术元素是开启现代景观设计智慧之门的钥匙

中国艺术元素是民族之魂、国家之宝，是中国最为宝贵的精神财富，是民族文化的精髓所在。中国传统景观设计植入中国艺术元素才能被世界所推崇，才能历久弥新，这正是中国艺术元素的魅力所在。中国传统艺术元素和现代景观设计相互融合才是景观设计师所追逐的目标。对中国传统艺术元素加以创新，使其富有时代特色，植入或融入现代景观中，令其更富有时代特色。不仅使中国艺术元素有了依托，而且能使现代景观设计师找到艺术灵感的源泉。景观设计师融合中国艺术元素中的文化精髓与现代设计，使中国艺术元素与现代设计语言符号形成沟通与互补，达到传承中华文明，服务当代社会的设计目标。在现代景观设计中，设法融入中国艺术元素可拓宽艺术审美视野，将中国艺术元素超越时代美学价值，体现在当代景观设计中，确保中华传统文化与现代景观设计理念的互通、互融、互助、互惠，可谓一举两得。在现代景观中融入中国艺术元素，是对传统文化艺术的敬畏与借鉴，是找到了现代景观设计的艺术根基。是对传统文化遗产挖掘与开采，是对传统文化艺术精华营养的汲取，是对中国传统文化基因的继承与发展，是古典艺术之美与现代艺术之丽的有机结合，是对中国艺术的发展与传承。

3传统文化元素在现代景观设计中的应用

3.1传统艺术元素的特质所在

中国传统艺术元素具有较强的完美性、象征性、特征的概括、抽象、程式等特性，是中华文化的精髓所在。诸如书法、园林、刺绣、文房四宝等优秀元素，将中国艺术元素融入到现代景观设计策划活动中，可通过设计者的理念与实践，用精心设计富含艺术元素的中国文字与传统图形表述出来。能精确地感动受众、感染群众、启迪思考，其设计中的中国艺术元素能够精准地表达出设计的理念、思想。

3.2传统艺术元素与现代广告景观设计

把中国平面造型艺术植入到景观设计中，现代景观设计元素就多了一份民族性、多了一份历史性、多了一份“中国芯”。譬如，把国粹-京剧的脸谱应用到现代广告景观设计中，可以传递中国文艺历史的沧桑与辉煌。把中国艺术元素之一的中国结应用到现代广告景观设计中，就使现代景观设计中多了一份吉祥和完美。把中国的传统文字通过象形、写意等手段植入到现代景观设计中，就多了一份炎黄子孙的自豪与优越，就多了一份对中国历史的追忆与思念，运用甲骨文等表征来为现代景观设计提供丰富的视觉元素。把中国艺术元素融汇在银行的标志设计中，就多了一份充满想象的空间，看到了它就想起了银行，这就是中国艺术元素的魅力所在。

4结语

中国艺术元素是中国几千年来的文化积淀，是悠悠华夏、文明古国的优秀基因。它能拨动国人情感的发条，穿过岁月的隧道，传承着艺术的魅力，是炎黄子孙情感的记忆和喷发。见证着民族生活、生存、发展、进步的轨道，中国艺术元素凝聚着岁月的沧桑，是民族文化血脉的延续，将其巧妙地运用到景观设计中，是对艺术的最好继承与尊重。

参考文献

1董松.论景观设计在博物馆中的应用[J].装饰，2006（12）

2王牧.景观设计的功能解读[J].四川建筑科学研究，2006（6）

篇5

二、如何促进在新形势下中国传统元素在现代艺术中设计的创新

在新形势下，我们从现代构成审美角度来看，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，就要更好地将艺术设计中点、线、面根据现代审美的原则进行新的构造、组合和解构,添入现代艺术设计全新的内涵；并且在进行设计与创新应用的时候,要深入对点、线、面等抽象语义的了解,将这些传统元素的构成以及表现形式更好地运用到新形势下现代艺术设计当中来,从而提高新形势下现代艺术设计的价值。在新形势下，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，传统元素不仅要追求民族化，而且还得紧扣我们如今新时代的主题，注重现代艺术设计视觉的传达效果，这就要求现代艺术设计师要重新审视我国民族传统文化艺术的视觉效果,从我国广大人民群众的情感心理设计品位入手,将我国传统元素的精髓和时尚潮流的审美情趣更好的融入到广大人民群众的社会生活当中去，从而更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新。要更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，就必须在设计始终坚持以人为本的设计原则，要求运用中国传统元素进行设计创新时，要为当代人们的生存需要、更深层的心理需求和自我实现的需要进行更好的服务。为了更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新，在设计进行创新的时候，我国必须形成具有我国特色的造型体系，这种造型体系不仅仅是用真实形象去表达现代艺术设计者的观念，而且还要用积极的观念去描述和看待世界中的某种事物或东西，同时现代艺术设计师要从我国现保存的传统元素去思考，去寻找属于自己的创新灵感，并运用现代设计的技法，激发新的现代艺术创意。新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新，并不是让现代艺术设计师照搬所有的传统元素，而是要有选择性，取其精华，弃其糟泊，同时还要考虑这些传统元素是否具有普遍性，因为在经济和文化全球化的今天，这种普遍性不仅仅指具有中华民族的普遍性，同时也具有国际的普遍性，只有这样才可以在运用中国传统元素在现代艺术设计中创造出新的有效价值，以更好地用以适应市场需要，用以时代要求的变革。新形势下，为了更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，如何更好地做到古为今用，推陈出新，我国现代艺术设计师就必须将我国传统元素完美的融入到现代艺术设计当中去，为了更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，现代艺术设计师就必须结合功能主义和实用主义，形成具有中国特色的现代中式艺术设计，重新发掘中国传统元素，使其更好地延续到我们的现代生活中来，更好地起到传承我国民族文化的作用。

篇6

中国古典元素与现代环境艺术设计相互融合，可以产生以下几个方面的效果：第一，古典元素的应用可以为环境艺术设计增添活力。现代环境艺术设计工作者可以利用科学的设计方法巧妙地融入古典元素，这样不仅可以表达出极强的民族文化性，还可以突出该地区的民风民俗，从而赋予作品灵魂，同时也能提高我国环境艺术设计水平。第二，现代环境艺术设计中融入古典元素，可以体现出作品的朴实无华。我国的古典美讲究“大美无言”，在现代艺术设计作品中巧妙地融入古典元素，更能凸显这一理念，给人一定的思考空间，同时也体现出作品的美感。我国传统思想认为，大自然与人息息相关，因此，古典元素还能体现出人与自然和谐相处的生存之道，将古典元素融入现代环境艺术设计，可以改善目前环境艺术设计的发展现状。

二、现代环境艺术设计中传统文化元素的应用

1.直接应用古典元素采用科学的方法把古典元素中的符号、意象巧妙地应用到环境艺术设计中，不仅可以彰显出现代美感，还可以凸显出古典美感，同时也能展示出悠久的传统文化。除此之外，利用现代科技把古典元素应用到环境设计中，会产生别具一格的视觉特效。在选取古典元素时，要从符合常理的基本点出发，选取一些合理的古典元素，能够突出表达的重点即可。如，上海金茂大厦在设计风格上采用了传统文化中的塔型，这一理念与古典元素完美地结合在一起，从而进一步彰显出古典美学的魅力。

2.古典元素的汲取与改进从目前的建筑设计来看，古典元素与现代建筑设计的完美融合，更加突出了现代审美与现代艺术理念，这使得现代建筑蕴含古典美，延续了我国的传统文化。建筑物一方面表现出了前沿的设计风格，另一方面也体现出了传统文化内涵。如，苏州博物馆新馆即是将古典元素与现代设计风格有效结合的典型，其由著名建筑师贝聿铭担纲设计，其设计继承了我国传统文化的精髓，体现出苏州地区悠久的历史文化。其设计理念巧妙地融合了环境设计与园林设计的风格，再利用先进的建筑材料进行建造。从苏州博物馆新馆的外形来看，其融入了古典艺术形式，从古城的整体来看，其更彰显出传统文化的渗透，形成了具有古典艺术美感的建筑风格。苏州博物馆新馆外部运用了现代几何结构，如三角形、正方形、菱形等，其馆内建设也应用了现代构型，让人眼前一亮。苏州博物馆新馆以一种令人耳目一新的建筑风格矗立在历史悠久的苏州古城。

3.促进现代文化与我国传统文化的和谐共生目前，我国的现代环境艺术设计水平不断提升，从国际文化角度来看也产生了一些新的设计风格与审美思想，现代环境艺术设计方向也有所变化，由以前的注重现代感转变为崇尚古典美的设计风格。中国拥有历史悠久的文化，其文化也渗透在人们的日常生活中，因此在设计中，往往会采用一些古典元素，从而使设计作品一方面具有现代设计风格，另一方面也体现出了悠久的历史感，其也是将古典与现代融合的产物。古典与现代相结合的设计可以提高我国现代环境艺术设计水平，使其引领世界潮流，同时也可以向世界展示我国优秀的传统文化。

篇7

2传统文化元素在动画艺术设计中运用分析

我国具有丰富的传统文化，是老祖宗智慧的结晶，是我国优秀的文化遗产。我们应该不断地深化对传统文化的认识，赋予传统文化新的时代精神，满足当代社会的发展需求，促进我国传统文化的进一步发展。传统文化元素在动画艺术设计中的应用是我国传统文化在新时代谋求发展的新途径。

（1）中国传统图案纹样在动画艺术设计中的应用

在动画艺术设计中，传统图案纹样是动画艺术设计角色服饰设计中常用的一种装饰手法，在突出传统文化元素上起到潜移默化的艺术效果。广西少数民族苗族图案、铜鼓装饰图案、织锦图案等是古人留下的宝贵传统纹样，在动画艺术设计角色造型中运用到服饰装饰上，呈现出富有变化又具有少数民族特色的角色造型，使动画产品更富有民族性，也具有东方古国的风韵。我国的很多本土动画设计企业在动画艺术设计角色造型中应用到传统图案纹样，在造型上独具一格，鲜明的艺术效果，展示出强烈的美感意境，体现我国传统文化的时代特点。

（2）中国传统民间文化在动画艺术设计中的应用

中国传统民间文化是宝贵的传统文化，形成独特的文化风格，对动画艺术设计的发展具有重要的借鉴意义，并影响着动画艺术设计的发展。这些传统民间文化与人们生活息息相关，直接反应底层人们的生活，具有丰富的生活气息，应用到动画艺术设计中风格朴实，传达出浓浓的乡土文化气息。其中最具有代表性的就是皮影艺术，皮影戏反映了劳动人民的生活场景，融入当地的地域文化，反映广大劳动人民的生活状态，学习皮影戏文化制作皮影戏题材的动画，通过皮影戏题材的动画宣传传统民间文化元素，是反映底层劳动人们生活的新途径。民间传统文化元素为动画设计师们提供了更多创意，促进了动画艺术设计的蓬勃发展。

（3）中国少数民族传统特色民居在动画艺术设计中的应用

在动画艺术设计中，动画场景设计是非常重要的，作为剧情推动者和辅助者，可以营造故事气氛，增添剧情的感染力和生命力。少数民族传统特色民居具有对动画场景的设计起到很好的借鉴意义，如《凯尔经的秘密》整个动画中弥漫浓重的装饰味，整部剧的风格主要以装饰风格为主，民族色彩浓重。它把民族装修性深深的运用到动画场景设计中来，通过少数民族传统特色民居更加突出动画作品的感染力，结合民族元素运用装饰手段对于民族风格动画的场景设计是非常有意义的，既可以体现美感，也可以在动画场景中体现民族特色，加快传统文化传播速度。

篇8

一、前言

在我国漫长的历史长河当中，我国优秀的传统文化随着时间的河流不断进行积累，多种多样的优秀文化不断进行传承和延伸，发展至今，艺术设计的应用中不断摄入传统文化使得艺术设计内涵更加丰富，设计内容更加灵活多变，更具灵魂性，这样的应用也能吸引到更为广泛的人们进行关注和追崇，但是任何事物的发展都会伴随一定得问题需要解决，在当前时代迅速发展的时期，随着新思潮的不断涌入，也有部分艺术设计缺少传统文化元素的应用，越来越偏离传统的轨道，追求独特性，这样的发展必然会使得我国传统文化的继承出现停滞和空白阶段，因此，在艺术设计中应用传统文化元素至关重要。

二、传统文化元素的涵义

在我国历史的长流中，人们通过自己的努力创造了我国的文明成果，这些成果通过各种方式流传至今，都称为传统文化。同样的，在未来的社会当中今天我们的努力成果也将被成为传统文化，传统文化在时间的长轴上是不断产生和创造的，有着重要的意义。优秀的传统文化，不但能够在我们当前的生活当中起到一定的引领作用，同时也是对各个民族特质的体现，充分展现各民族的特色与内在，传统文化元素就是不断在传统文化中发掘一些具有代表性的、有着一定特征的物质。例如：书法、绘画、文房四宝等都是传统文化下的衍生的文化元素，因此，传统文化元素就是我国文化中的珍贵财富。

三、现代艺术融合传统文化的传统意义

在当今社会的各个行业发展的过程中，传统文化在其中都起着十分重要的作用，在艺术设计中，更是缺少不了传统文化的渗入，传统文化的作用也尤为突出，在近些年来的技术设计过程中，可以看出传统文化的应用是当前设计发展的主要趋势，将传统文化应用到艺术设计当中不但可以使得我国传统优秀文化得到发扬，同时也使得我国现代艺术设计得到更好的文化熏陶，艺术设计的发展前景也就更加光明，传统文化和艺术设计相辅相成、相互作用和影响。所以，现代艺术设计行业要更加重视传统文化的应用，将传统文化不断渗入到艺术设计过程中，才会使得我国的艺术设计在国际领域上立于不败之地。由于当前我国文化受到很多外国文化的影响，西方的文化和艺术也在不断冲击着我国传统文化，在这样的情况下，现代艺术设计只有不断将传统文化重视起来，并加以应用，我国的艺术设计才不会失去传统文化色彩，不会脱离传统文化，忽视传统文化的继承和发扬，这样就会使得我国传统文化发展受到影响，文化的继承和发扬也受到阻碍，这就需要我国的艺术设计者将传统文化不断重视起来，将我国优秀传统文化元素不断应用到艺术设计的过程中，这也是对现代艺术设计进一步拓宽思路，在以后的发展过程中目标更加明确，使得传统文化和艺术设计共同发展。

四、传统文化元素在现代艺术设计中的应用

1、传统书法在艺术设计中的应用

文字在文化的传播过程中起着桥梁和载体的作用，在当代艺术设计过程中，文字不但可以传递作品的信息，还可以为我国的传统文化传播发挥重要的作用，这样的现状也就给我国的文字发展提出了更加严格的要求，但是当前的很多艺术作品中的文字大多数是电脑直接生成的文字，缺乏了传统书法的灵动性，过于呆板，传统书法有着不同的文字特点，这样对现代艺术作品的影响也就不一样，能够将传统书法恰当的应用到现代艺术设计过程中，不但可以使得作者的思想和灵魂得到展现，也使得作品更具灵性，更加具有精神上的内涵，这样就会使欣赏作品的人能够从作品中看到情感的所在，并且产生共鸣，更加被作品的内在所吸引，在艺术设计过程中，将传统书法更好的应用到艺术设计中，设计人员能够将书法的情感应用到艺术作品中去，进而创造出更多、更好的艺术作品。

2、传统色彩在艺术设计中的应用

我国传统色彩在现代艺术设计中的应用并不是简单的进行两者相加、简单的拼凑就可以了，而是应该进行合理的两者融合，进而通过两者的融合实现理念和内容的完美相加，所以要在现代设计中加入不断发掘传统的文化精髓所在，并不断在设计过程中体现出来，这样创造出来的艺术作品也就有了传统的文化内涵。虽然当前的艺术设计中，色彩的应用已经随着时代的发展有了一定得变化，但是传统的色彩仍然是艺术作品发展的中心所在，并且要始终保持传统文化的应用，这样的作品无论发展到什么时候都会有其灵魂所在，不会受到外界的干扰，仍然保持一颗坚定的发展道路，这样的作品发展道路才会长久，艺术设计发展至今，应用最为广泛的传统色彩既是中国红了，期间也创作出了大量的优秀作品，红色自古以来就是我国的灵魂色彩，代表了我国的精神所在，是的人们团结、热忱的品格的象征。

五、总结

我国历史优秀传统文化悠久、博大精深，不但体现了上下五千年人们传承下来的优秀品格和劳动成果，也是各个民族独特品质和文化精髓的呈现，现代艺术设计的过程中，要想创作出的作品有着其灵魂所在，就要不断渗入一些传统文化元素，通过优秀文化的传播表达出现代艺术作品的精神核心所在，这样就会引起现代艺术作品欣赏者的情感共鸣，这样被传统文化赋予精神内涵的作品就有了其更加深刻的内在涵义，不但传承了我国的优秀文化，使得传统文化得以发展，同时也给予了现代艺术设计更为广阔的发展空间。

参考文献

[1]毛晓峰.中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用[J].大众文艺，2014（22）.

[2]周文静.中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用分析[J].中国包装工业，2014（20）.

篇9

中国传统文化博大精深、源远流长，在五千年的历史长河中，孕育了很多民族传统艺术风格，是中华民族历史文明发展的重要结晶。本文主要对中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用进行分析。

一、传统图案在现代平面设计中的运用

在中国民间艺术创作中，图案装饰由来已久，年画、剪纸等形式就是图案艺术。这些不同风格的图案表示着不同的内涵，具有着一定的审美风格，并且也融入了人们对美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。这些图案作为中国传统文化的重要组成部分，经过一代代的不断累积与创新，传统图案得到了不断丰富与发展，逐渐形成了一套壮观的传统图案文化体系。针对图案内容来说，其体现了人们生活、生产的不同方面，有敬畏神灵的、有庆祝丰收的、有节日欢庆场面的。这些图案有年画形式的，有剪纸形式的，有雕刻形式的。在装饰人们生活的同时，表达了一定的情感体验。中国地大物博，民族众多，人口众多，具有显著的民族性与文化地域性，比如，苗族文化与藏族文化明显不同，东北地区文化与西北地区文化明显不同。所以，在这些不同文化的背景下，产生了很多特色图案。在现代平面设计中，可以在这些丰富多彩的图案文化基础上，传承传统图案表达的精神与品德。在实际设计中，可以在传统图案故事原型的基础上，融入一些现代元素，实现传统“神”与现代“形”的有机结合，充分展现现代平面设计的审美情趣，同时实现传统文化的传承。除此之外，作为一名合格的现代平面设计师，在运用传统文化艺术元素的时候，不要单纯地照搬照抄，应在传统文化艺术元素的基础上，结合现展需求进行一定的改进与创新，加深含义表达，并且赋予新的含义。

二、传统文字在现代平面设计中的运用

在中国传统文化中，文字是十分重要的组成部分。在中国传统文化不断发展的形势下，文字的出现使中华民族的命运发生了改变，促进了中华文明史产生与发展。在历史进程中，文字除了交流功能之外，还增加了一个审美功能。文字不仅可以记录历史、展开交流，还可以出现在各种艺术创作当中。从文字发展演变过程而言，文字具有阶段性特征，比如，秦朝文字和汉朝文字有着很大的差异，然而正是这种不同风格的文字为现代平面设计提供了丰富的可借鉴传统文化资源。文字是现代平面设计的基本元素。从文字起源来看，其就是一种图形，象形文字的产生，可以让人们根据这些文字图形辨认实际事物，在现代平面设计中只是又一次还原了这些文字图形的原有功能，逐渐形成了一种特定审美元素。除此之外，文字的另一种表现形式——书法，在现代平面设计中也得到了广泛运用。比如，中国银行标志设计就融入了传统书法艺术。从外形上看，其标志就是一种古币，内圆外方，具有天圆地方的含义，而古币中间是“中”字，再加之古币自身就是金钱的意思，充分说明了中国银行的深层含义。通过传统文字与书法的运用，增加了平面设计的灵活性，不仅发扬了传统文字与书法文化，也增强平面设计的艺术效果与感染力。

三、传统色彩在现代平面设计中的运用

随着社会的不断发展与进步，色彩也越来越丰富，并且人们对其赋予了时代意义，比如，黄色在中国古代代表皇权，表示高贵。经过五千年的发展，中国传统色彩运用也取得了很好的成就，一些传统色彩依然受到大多数人的推崇，在现代平面设计中得到了普遍运用。在中国传统色彩中，人们非常喜欢中国红，在某种程度上而言，中国红甚至成为了北京的颜色。经过长时间的发展，红色已经成为了中国人的灵魂。

四、传统民俗在现代平面设计中的运用

中国地域辽阔，民族众多，人口众多，形成了很多传统民俗。现阶段，中国很多优秀平面设计中，均融入了一些当地的风俗习惯与本土文化。在现代平面设计中，融入一些传统民俗与本地文化特色，可以让人们对设计作品产生浓厚的亲切感，非常容易引发人们对设计作品的情感共鸣，加深对设计作品的认知。

五、结语

总而言之，将中国传统文化艺术元素融入到现代平面设计中时，不是单纯的叠加，需要结合实际情况予以改进、创新，在达到平面设计效果的条件下，展现了中国传统文化的精髓，实现了中国传统文化的继承与发扬。

参考文献：

[1]赵虎群.试分析中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].魅力中国，2013(17).

篇10

现在平面设计虽然有很多种表现手法,但是随着其发展,很多设计已经缺少创意。而在我国,这个有着五千年文明的国家,书画艺术、篆刻艺术、图案艺术和绘画艺术这些艺术元素很丰富,如果在现代平面设计中可以将这些元素融人进去,一定会给平面设计增添不少亮色,并且会使我国的现代平面设计进一步发展,进而走向国际。

1传统艺术元素在现代设计中的重构方法

1.1分解和转换

在设计师进行设计的时候,可以通过分解的方式把生活中的事物从具体转化为抽象、从原态转化为新态。在我们生活的世界里,我们一直在经历白天与黑夜的转换,春秋冬夏的变化。我们也可以观察到一种生物从出生到死亡的形态特征,甚至一滴水的固态、液态、气态这三种状态,常温中水是液体,在加热或者是蒸发后变成气体,在制冷的时候变成固体。通过把这些物质进行分解,我们就可以在平面设计中创造出更多的形态。或者是把一种人们熟悉的物品,通过渐变的原理使其转换成另外一种,这在现代的平面设计中也很常用。

1.2提炼和概括

提炼和概括是在设计师们把原型分解和转换后进行的步骤。在分解和转换的时候,注重的是选取出原型的一种特殊形态,之后再将这一特殊形态进一步提炼,利用其特征将其改变成另外一种物品,这样更具创新,也更容易让人们接受。例如,我国2008年北京奥运会的会徽就是由传统太极拳演变而来的,将主体的五环变成了一个练太极拳的人,这样就巧妙地把中国传统元素融人奥运标志的设计之中。

1.3打散和再构

原型在分解之后进行整体重新组合或者选取部分进行重新组合,或者是通过局部形态自身的分裂,之后通过一定的转化使其产生出新的图形的过程就是打散构成法。在这之中应用最广的就是切除分解。切除分解通过在分切的时候挑选出形态美的特征,再将这些美的特征重新组合构成出受人们喜欢的图案。还有一种方法就是打破原型的组织结构,通过把原型打散之后的碎片重新排列组合,而形成新的图案。

1.4置换和变异

置换构成的核心就是先选用一个原型作为原点,这个被选择的形态一定要是既简洁又普通的,然后再通过设计师们加人具有创意的元素来置换的新元素,从而塑造出一种新的形态。在现代平面设计中的“基本形变异”中最为常见的就是置换构成法。需要注意的是,在这种方法下,一定要保留住原型的基本特征。一般会被分成以下两种方式:第一种是在注重原型形态的条件下进行转变;第二种是突破原型形态的改变,而从其内涵人手,通过对原型内涵的转变来进行多方面的引申义。

1.5异性同构与逆向思维

通过对组合元素进行变化和配对重组,进而产生出新的图形的方法叫做异性同构。通过这种方法可以实现不同风格结构和表现手法的结合。异性同构中的组合一般包含自然形、意象形、文字、纹饰这四个方面。在这种方法中需要注意的是,千万不要生搬硬凑,一定要寻找出协调的图形进行组合才能达到最优效果。而逆向思维指的是另辟新径,不同于大多数人的想法,而是朝着多数人的反方向去思考,这样容易获得更具有创意的想法。

2绘画元素在现代平面设计中的运用

线墨元素是我国传统绘画中最重要的元素,中国的毛笔、水墨和宣纸的特性将我国传统绘画的线条美发挥到了极致。线条的各种变化,展现出我国传统绘画中独特的审美特征。尤其是当我们把我国传统的绘画艺术与西方写实、抽象、夸张的手法相融合的时候,往往会得到一份足够优秀的平面设计作品。例如,设计北京2008年奥运会会徽的时候,先将蓝、黑、红、黄、绿这五种典型的奥运颜色组合成五角星的形式,之后用我国传统手工艺品设计中的“盘长”技术将五环环环相扣,图案的设计中融人了我国太极拳这项传统体育文化,笔墨勾画出的五环的形状就像一个在练太极拳的人。而且再看的话,图案又像是一个代表着世界人民团结友好的“中国结”。这个会徽将优美、力量和和谐这些元素巧妙地结合并表现了出来,既做到了现代化,又不失传统。所以通过在现代平面设计中引人我国传统的绘画元素,可以一定程度上丰富现代平面设计的表现方法,使平面设计的思维得到进一步的开拓。

3书法元素在现代平面设计中的运用

书法运用了汉字这种形象文字,并且通过字的笔画或者是结构的变化,来造成其区别于平常的汉字的冲击力,使汉字变得更加个性化和形象化。书法的灵魂一直都是气韵之美,而气韵之美就是通过简单的线条的走向、走速和用笔的顿挫来实现的。这种线条的韵律就是平面构成基本原则中的节奏韵律。通过表现手法让平面设计作品更有视觉冲击力是现代平面设计的目的所在,而书法元素刚好具有这项优势,它不用绚丽的色彩,而是通过墨色的表现力来突出个性,孕育内涵。书法元素的加人可以使设计出的平面作品更具有民族特色,因为设计出来的平面作品就如同书法一样,给人们带来浓厚的文化内涵和诗一般的意境。

4篆刻元素在现代平面设计中的运用

印章可谓说是我国特有的一种艺术形式,也是最具中国特色的艺术种类之一。篆刻本身就有着十分显著的特征,而且在经历了几千年的发展之后保存下来的技术更是最好的。篆刻技术在视觉的传递中有着重要的地位。它不仅是中华文化的缩影,也是中华艺术的精髓。在北京2008年奥运会会徽的设计中,除了上文所提到的绘画技术的运用,篆刻技术也得到了运用。因为仔细看就会发现,整个会徽就是采用了印章的形式,并且加人了中国红的色彩来书写“Beijing2008”,不仅通过简单的标志来向人们传递了奥运信息,还将中国传统的诚信美德与奥运精神结合起来。设计中浓厚的中国传统文化特征和近乎完美的结构与布局,提升了整个会徽的人文价值,得到了国内外设计师的一致好评。

5图形元素在现代平面设计中的运用

在我国五千多年的历史长流中,流传下来了很多代表民族特色的图形。这些图形形式多样,内涵丰富。其中中国结、太极八卦和水纹这些图形都是被普遍运用到现代平面设计当中的。然而我们在运用这些图形的时候,切记不要墨守成规,而是应该大胆地进行创新,挖掘出这些图形所蕴含的深刻内涵,并且将其与现代的理念结合起来,真正做到“古为今用”。因为这些图形本身就有着一些独特的精神内涵和情感寄托,所以在现代平面设计运用的时候就方便许多。巧妙地运用图形元素,可以展现出我们东方文化的独特风采。

参考文献:

[1]张爽.中国民间传统艺术元素在平面设计中的应用研究[J〕.文艺生活•文艺理论,2013(12):168一169.

篇11

传统元素是我国传统文化的个性载体，是对传统文化的特定表达，也是我国传统文化艺术库中不可忽视的组成部分。传统元素能够反映出我国人民在漫长历史进程中呈现出的民族风俗、习惯、生活方式、观念、情感取向及审美特点，凝聚着传统的民族文化精髓。一些传统元素随着我国历史文化的发展而得到继承，例如传统的中国红，是中国春节的主要装点色，营造了喜气、团圆、和美的节日气氛；中国书法和篆刻印章，代表了中国最具特色的书写艺术成就；京剧脸谱及地方皮影，体现了鲜明的地域特色。这些传统元素本身含有较强的艺术美感，具备极高的审美、观赏价值，同时它们作为我国传统文化的象征符号和抽象缩影，反映了我国传统文化多元化的特点。

二、传统元素与家居设计相融合的必要性

在经济全球化的背景下，我国传统文化与外来文化相融合的趋势明显加快，传统文化要从外来文化中汲取精华和文明成果，更应该在这种外来文化冲击的过程中不断夯实自身基础，巩固自身地位。现代家居设计并不完全局限于对家居功能的设定上，人们的精神需求和审美意识逐渐与居住理念相融合，形成了富有现代化特征，但同时又保持传统特色的新型居住理念。在家居设计中融入传统元素，是现代居住理念的要求。传统元素不只是传统文化的抽象缩影，其本身含有的艺术美感能够为家居设计制造亮点。传统元素作为一种独特的艺术形态，其本身带有鲜明的中华民族特色，在家居设计中融入这些传统元素，打破了单一的现代感设计，建立起了有独特民族风格和特色鲜明的居住空间，赋予了现代家居新的生命力。从宏观角度看，传统元素是我国人民智慧的结晶，是传统文化的智力成果，饱含了丰富的文化底蕴，其本身构成了一座小型的文化艺术宝库，为家居设计师源源不断地提供灵感，是家居设计事业获得长远发展的基石。

三、传统元素在家居设计中的应用

（一）中国色彩

中国色彩是最具代表性的传统元素之一，作为中国特色文化中最富有视觉表现力的文化符号，在现代家居设计中应用最为普遍。家居设计中应用中国色彩时，通过调整相应色彩的搭配面积、位置及构成比例，突破了原有的色彩组合模式，给居住者制造出现代感与传统印象并存的视觉感受，还可适当调整传统设计中的主色和辅色，合理分配中国色彩和现代色彩的运用比例，从而打造风格迥异的居住空间。例如在以黑、白、灰等都市色为主色的空间里添加一些有中国色彩的装饰物，既可以丰富居住空间的颜色层次，使其富于变化性，还可以营造都市感与传统感并存的居住氛围。以传统的苍青色为例，将其运用到现代家居设计中，可以打造明显的中国风。苍青色是蓝色与黑色的过渡色，在视觉上给人以稳重和沉静之感，但是并不显得过分老成和严肃。在家居设计中，带有藏青色的实木家具与白色的空间进行搭配，可以很好地突出家具的风格和特色，同时适当留白的墙面与苍青色家具相互呼应，制造出一种宁静安逸之感。人们常用苍青色搭配咖啡色来装饰室内空间，使家居呈现出一种典雅、考究的气质。

（二）吉祥纹样

在古代，我国人民通过以物会意、以谐音表意、以景悟意以及使用吉祥文字的手法传达吉祥寓意，最后逐渐发展成为固定的吉祥纹样。吉祥纹样不仅具有形式美，还蕴含了深层次的寓意，丰富了家居设计的内涵。吉祥纹样作为现代家居的装饰部分，其含有丰富的审美情趣，创造了极为强烈和鲜明的审美意境。同时，吉祥纹样它寄托了人们对生活的美好向往和追求，表达了人们对生活的热爱和浓厚的审美情趣。现代家居设计中多采用简洁的造型，主要使用玻璃和钢材来建造，透露出单调、重复和冰冷的感觉，家居在整体上缺乏生机与活力。通过加入一些吉祥纹样，能够使居住者充分发挥联想，建立美好的生活愿望，对未来生活保留着憧憬与向往，在这个过程中，吉祥纹样成为了人们的情感和精神寄托，在某种程度上使居住者找到了精神归属感。很多吉祥纹样都是由人物、动植物、器皿以及文字等形象逐渐抽象和概括得来的，在视觉上富有美感，能够起到美化居住空间的作用。无论是图案、色彩，还是样式、组合方式，吉祥纹样构成了居住环境中必不可少的装饰物，符合居住者的审美需求，同时还能够展现出鲜明的地域特色，展现出积极美好的人文精神风貌，可称得上是最具有审美价值的家居装饰品。

（三）窗格图案

我国的家居设计十分注重对窗格图案的运用，逐渐形成了窗格图案设计与再创造的新局面。目前窗格图案更多被应用在家居装饰中，主要运用了传统形体与现代装饰审美相结合的方式，对家居空间的不同界面进行装饰和区隔，构成了丰富的空间层次。同时，各个窗格上的精致图案更是装饰的亮点，其本身代表着装饰的审美要求，以其独特的艺术美感装点了居住空间；此外，窗格图案装饰还在室内空间中制造了一种动静对比效果，一些传统风格的图案能够唤起居住者的记忆，潜意识里产生怀旧和复古情绪。例如一些横竖格纹、植物花卉、冰裂纹等窗格图案能够很好地融入天棚设计中，构成了鲜明的传统与现代相结合的居住环境。与吉祥纹样类似，窗格图案在现代家居设计中的应用，不仅装饰了居住空间，使居住空间的层次呈现多样化，同时其本身还承载着我国传统家居设计的精华。我国古代传统的家居设计中，空间的布局体现着浓厚的尊卑思想和严密的封建等级制度，而带有图案窗格的运用，打破了传统的空间布局理念，为现代家具设计注入了新的源泉。人们在家居设计的审美过程中，不仅会关注图案本身的形式美感，更注重挖掘图案中蕴藏的人文思想和价值理念。现代建筑的天棚可以充分运用一些有寓意的窗格图案，使用传统元素来提炼出建筑特有的简约符号，使建筑呈现出中式美感，并且尽力展现其本身具有的民族韵味和内涵。同时，可以运用现代化的手法对其加以表现，使中式风格设计成为引领家居设计时尚的新风向标。

四、传统元素在现代家居设计应用中存在的问题

（一）片面注重形式

尽管业内设计师认识到了传统元素在家居设计中的应用价值，但在实际的家居设计工作中，仍然存在着对传统元素解读片面化，元素运用流于形式等局限。一方面，在设计居住空间时没有综合考虑装饰图案、颜色的特性，没有结合相应的施工艺术和装饰工艺，比较随意和盲目地运用中国色彩，造成了设计主题混乱、风格严重冲突等一系列问题。同时，过分堆砌和叠加使用传统吉祥纹样和窗格图案，造成重复累赘式装饰，不仅没有起到很好的美化居住空间的作用，还给人留下了生硬的印象。最后，选用的传统装饰图案缺乏审美趣味，与现代社会人们的生活节奏不合拍，图案内涵与居住环境匹配度较低，没有达到很好的装饰效果。

篇12

    传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。

    中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事联系在一起。其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。

    二、动画角色塑造中的传统艺术元素

    由于中国传统动画是在中国几千年的文化积淀中孕育成长的,因此,纵观中国传统动画艺术中所塑造的角色形象和性格都被烙上了深深的传统文化的印记。

    首先,在角色形象的塑造上,创作者们广泛吸取了中国传统艺术中的各种元素。如《三个和尚》中的角色造型,突出了中国漫画的特色,用夸张的手法描绘出浓厚的喜剧色彩。造型风格简单、平面化,体现了中国画中重神似、讲意趣以及散点透视的美学精神和构成原则,使整部影片灵动、传神,通体散发着中国味道。另外,《猪八戒吃西瓜》《济公斗蟋蟀》《渔童》《金色的海螺》等动画影片,在造型设计上都吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得既生动活泼,又丰满传神。还有“人参娃娃”“渔童”“哪吒”这些动画角色,他们在造型上都借鉴了年画中娃娃的画法,夸大角色的头、眼,凸显角色的活泼、可爱,但由于他们各自的性格不同,他们在造型上也各有特点:“渔童”的性格活泼、可爱,因此就借鉴了戏曲武生的短装打扮;“哪吒”的性格刚正、英勇,因此就汲取了传统年画的元素;“人参娃娃”则直接运用了杨柳青年画的画法,使“人参娃娃”更显得稚气和烂漫。

    其次,在角色性格的塑造上,也潜藏着中华民族隐忍、坚韧、善良、勤劳的高尚品德。传统民族艺术和动画都是大众通俗文化,在中国有着悠久的历史和赖以生存的土壤,在我国传统动画影片里,人物的性格设置也是具有中国传统文化性格的。如《大闹天宫》中,孙悟空是猴,因此具有机灵活泼的特征;他又是神,因此又具有人所不能的通天本领;在思想上,它具有正直、乐观、不畏强权的高贵品质。玉皇大帝,位高权重,养尊处优。平时看起来外表端庄、慈祥,当遇到反抗时就本性毕露,眉梢眼角之处都尽显凶恶之相,惟妙惟肖地刻画了玉皇大帝的伪善和奸刁。两个角色的塑造,形成了鲜明的对比,传达了影片歌颂善良、正直,反对强权,勇于反抗的深刻主题。《三个和尚》一片中,通过对三个和尚的性格塑造,真实地反映了人性丑恶的一面,自私、懒惰、贪婪。但经过火灾以后,三个和尚终于团结在一起,通过努力,获得饮水,三个人和睦相处。从表层含义来看,反映了当时中国的社会现状,鼓励大家战胜自我,团结一致,共同走出一穷二白的生活困境。从深层含义来看,传达了中国传统的善、恶观——善大于恶,善恶在一定条件下会相互转换,但最终还会是善战胜恶。

    三、动画艺术风格中的传统艺术元素

    巴拉兹在《电影美学》中指出:“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭,显示出一种孽生的沉稳性,在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中国传统动画的形式多种多样,大部分取材于中国传统艺术形式。

    其中水墨动画即是对传统水墨画的继承发展,它独特的“中国风骨”为中国动画走向世界做出了巨大贡献,成功地奠定了“中国学派”的国际地位。传统动画一直沿用单线平涂的技法,而水墨动画却将将中国画中独特的笔墨情趣引入到动画中,并发挥得淋漓尽致。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等动画作品已成为“中国学派”的典型象征,具有典型的中国品格。

    《大闹天宫》一片是最早开启中国传统绘画与动画艺术相结合的道路,它取材于中国古典文学名着,片长2小时,在风格上大量汲取了庙堂美术、壁画以及年画的创作手法,在色彩上,大量运用了青、赤、黄、白、黑等中国汉代的色彩元素。这部作品也被西方人认为既体现了中国的传统艺术风格,又兼具了迪斯尼作品的美感。

    此外,剪纸片也是“中国学派”中独树一帜的片种,它借鉴了民间剪纸、皮影的艺术形式,在线条、色彩、图案上吸收了皮影戏的元素,在工艺上又汲取了剪纸的镂刻技巧,使人物形象具备了新颖的立体透视感。剪纸片试制成功后,在国际上获得了普遍认可。《金色的海螺》《渔童》就是当时剪纸片中的华彩之作。

    中国传统的绘画形式还有很多被借鉴到“中国学派”的创作中。如极具中国山水画风格的动画作品《一幅僮锦》;中国花鸟画风格的动画作品《小燕子》;汉代画像砖风格的动画作品《南郭先生》等。

    四、动画音乐中的传统文化元素

    音乐也是中国最古老的艺术形式之一。中国古代音乐不仅优美动听、形式多样,而且地位很高。在古代,音乐甚至被看作一种最高的道德修养境界和社会理想境界:做人,要“成于乐”,才能成为“圣人”;治国,要“通于乐”,才能造就“盛世”。在民间,音乐也渗透在劳动人民的衣食住行之中,民间音乐有系统的定义可溯自远古,例如:中国西元前的《诗经》歌曲就可以视为民间音乐。民间的器乐种类繁多,如弦乐,包括筝、琴、瑟、二胡、板胡、三弦等;木管乐器,包括笛、箫、笙、唢呐等;打击乐器,包括鼓、锣、梆子、木鱼、铙钹、木琴、铃、板、砂槌、扬琴等。常见的民间音乐乐曲调有:长安古乐、上阳化鼓乐、五圆鼓、八仙鼓、八仙板、南留锣鼓、华阴素鼓、陕北民歌、榆林小曲等。

    在中国民间,传统的娱乐形式大多是观看一些民间演出,这些演出由于地域不同,形势就多种多样,这些演出载歌载舞,向老百姓们讲述着一个个美丽的传说,其中很多音乐、唱词在劳动人民中间广为流传,具有浓郁的民族特色和地方特色,深受劳动人民喜爱。中国传统动画的音乐是最具民族特色的,几乎全部取材于传统戏曲和民间音乐。比如《大闹天宫》一片的音乐都是采取的民间色彩的乐调,运用了京剧的打击乐器和锣鼓点子。《牧笛》一片中运用了南方民间音乐曲调,使用了包括牧笛、扬琴、三弦、高胡、铜板琴、钢板琴、小提琴、箫等多种民间乐器。《三个和尚》中把佛教色彩与现代风格很好地结合在一起,并使用不同乐器的不同音色来刻画不同的人物。板胡音色清脆,小和尚机灵小巧,用板胡的中音、低音区来衬托小和尚,简直是惟妙惟肖;坠胡的演奏手法富于变化,高和尚的性格具有不稳定性,因此坠胡所带来的丰富的色彩感对于衬托高和尚也是适宜的;管子音色浑厚,胖和尚憨态可掬,以管子衬托高和尚,可以说是珠联璧合。另外,片中还多次伴有木鱼、鼓等打击乐器,增强了影片的形式感和趣味性。在影片《骄傲的将军》中,大量的使用了京剧配乐,使影片从头至尾都洋溢着浓郁的中国式京剧效果。以锣、鼓等为代表的传统乐器创造了强烈的节奏感,就像戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样,影片中的人物动作、镜头衔接、转换都与锣鼓点紧紧相扣、相得益彰。

    五、动画作品情感中的传统文化元素

篇13

Abstract: the traditional local-style dwelling houses building technology and art element has the following several characteristics: must be based on traditional culture, history in the change of development have vitality, we study party's traditional residence village build technology and art element is mainly refers to the party's historical evolution in the village of development after enduring, until today still specific the certain inheritance, research, appreciate the value of technology and art elements. Through analyzing the traditional elements from the form, meaning and so on serious summed up and comb. Thus for the party home village the complexity of the traditional elements of the research sort out a clear context, then for other research provides a basis for materials.

Keywords: traditional houses; Build technology; Art; elements

中图分类号：TU241.5 文献标识码：A文章编号：

1党家村传统民居概况

1.1党家村传统民居

1.民居建筑特征

党家村传统民居集落的形成演变，虽只有670多年历史，但从土窑陋屋到青砖青瓦的高大四合院，都显现直观、深博隐喻。仅从装饰材质及造型方法上讲有:石雕、砖雕、木雕、砖瓦石拼嵌、木雕彩绘、绢地与纸地书画、砖木阴刻书法和金属构件装饰等。

2.建筑风格特色分析

朴素美是党家村建筑风格特色的集中体现，朴素美不仅反映了作为渭北黄土高塬民居建筑风格的艺术追求，更体现陕西民居文化的内涵，“ 平易自然”，朴素无华，正符合“ 朴素而天下莫能与之争”的道家美学思想，从一定的侧面也证实了秦人朴实、深厚的生存哲理，民居建筑与人、环境与生活一脉相承。

1.2党家村传统民居的保护现状

在目前的党家村，对于传统民居的保护还是较好的，尤其是老村里，土木结构的主体保存较完好，修缮主要是集中在建筑的外表面，建筑的骨架还是沿用传统的结构，近年来，国内的很多学者也在致力于制定党家村整体保护规划，通过制定党家村整体保护规划，有计划的保护党家村的建筑、民俗、文化等一些列遗产。但是保护与发展出现了矛盾，由于是历史文化民村，经济产业发展类型的限制，很多的老宅子都以做农家乐的形式作为经济来源之一，这无疑对于党家村传统文化、传统民居建筑的保护产生了一些负面的影响。

2 概念界定

2.1 传统民居

深深的打上了地理环境以及当地民俗风貌特色的，历经历史的洗礼与考验，有一些优秀的文化得以流传，自身的形制可以形成一种供人们研究传承的体系的民居建筑就是传统民居。

2.2 传统民居特色元素

传统民居特色元素指的是来源于长期的人居生活发展起来的历史文脉，元素是对历史建筑中体现传承精神设计的基本表现。

2.3 传统民居营造技术

“营造”即“经营与建造，有计划的造”，中国古代建筑的“营造”强调设计与计划的整体性，营造与工艺做法密切相关。

“营造技术”指的是传统建筑营造前后所遵循的规矩，原则，程序以及民间匠师运用材料和技术的方法与技巧。

2.4传统民居营造艺术

“营造艺术”主要是指基于一定的营造理念，但是更多的是基于艺术精巧的构思与具体艺术观赏价值的元素。

3 党家村传统民居营造技术与艺术元素的整理归纳

艺术与技术是不可分割的，很多技术元素的构造本身就是一种艺术美，而很多艺术元素它的形成也离不开技术上的一些构精巧思，所以我们整理的的党家村传统民居营造技术与艺术元素主要是指在党家村的历史沿革发展中后经久不衰，直到今天仍然具体一定的传承、研究、欣赏价值的技术与艺术元素。

1、走马门楼。

走马门楼高大气派，门大多开在门房偏左或偏右的一间上，中门较少。据说，家里出了有“功名”的人，才能开中门，所以中门外面，往往竖有旗杆。但是，有“功名”的人家多数并不开中门。这里央有“堪舆家”所谓的“风水”问题，即中门直，易“泄气”，偏门曲，可“聚气”。

2、石雕

石雕多属圆雕，是为建筑配套的环境装饰。例如在外侧所立的拴马柱，上端雕有憨态可掬的狮子，人型拴马柱当地称之为“ 娃娃桩”，这类拴马柱造型为单人或多人，衣着、表情、动作各异，“ 人”高高屹立在桩首，放眼天空，俯视大地，充分显现出人在自然中的“ 中心地位”，也象征着人类作为“ 万物灵长”至高无上的尊严和威信。

3、门枕石

门枕石有多种形式的造型，故称法不一，有“ 抱鼓石”，有狮子门枕，亦有曲尺门枕及狮子与抱鼓相结合的门墩，凡门枕均属精巧的石刻圆雕艺术品，其中狮子门枕较为多见，即是单纯的方体门枕，凡露立面，均雕有各种题材的浮雕图案。如吉鸟瑞兽，祥花福草等浮雕造型。

4、脊饰脊

它是传统两坡式房屋顶端的结合收口及分水线，除功能具有稳定房屋结构、防雨水渗漏外，更有增强建筑的华丽、高大、端庄、富贵等视觉心理及造型审美之功能。砖雕脊饰的主要题材是：莲花、桃、蝠、鹿、龙、仙鹤、灵芝、牡丹、葡萄、蔓草等，脊饰中的唯一圆雕是脊兽，通常也称其为“ 鸱尾”、“ 鸱吻”、“ 螭吻”。

5、墀头雕饰

这是一种建筑功能性装饰构件，因为它的作用除造型美观、丰富且有吉祥之意外，它是党家村民居建筑中最具代表性的建筑细部装饰词汇，它也是党家村走马门楼的“ 脸面“ 。它不仅造型讲究，在建筑力学结构中，它与整个门楼相互作用，互为借力承重，故此，党家村凡走马门楼均以此砖雕为饰，使门楼倍加增辉。

6、瓦当

俗称瓦头，是指筒瓦顶端下垂的特定部分，有圆形和半圆形两种，为中国古典建筑中一种特有的既有实用价值又具美化效果的装饰构件，其实用价值是蔽护屋檐、防风雨侵蚀，以延长建筑物的寿命。

7、浮雕

一种是影（照）壁，本指在墙壁上进行浮雕，属壁塑艺术的一种。另一种解释为位于大门外或屏门内做屏蔽的墙壁,遮挡行人的视线,以及在心理上有遮挡鬼神直冲的作用。虽然借助一户山墙而用，却都位于人们生产与生活必经空间内，不仅具有美化、装饰功能，还具有跨时空对多代人进行陶冶情操的教化功能。

4小结

通过党家村的历史沿革、文化民俗介绍，建筑风貌特征分析，首先从宏观上了解党家村整体村落、建筑所具有的文化特色与时代传承特征，这对于进一步的研究提供了一个建筑环境背景，通过对党家村传统民居建筑里的元素从形式、寓意、在建筑中的作用等方面分析可以看出传统文化元素的生命力所在，也是我们要保护的价值所在。

参考文献

[01] 汤移平，陈洋，万人选. 桃园风光、民居瑰宝[J] . 华中建筑，2006（6）。

[02] 张勇，李祖空. 中华民居瑰宝[J]，党家村.西部大开发，2001（8）

[03] 雷圭元：《中国图案做法初探》上海人民美术出版社，1979。

[04] 李永轮. 《陕西党家村三雕艺术研究》艺术教育[J],