传统艺术元素范文

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“形”的传承衍生发展从造型元素在整个中国传统艺术中的发展历史来看，我们不难发觉，总有一些主题是永恒不变的。不论是在原始社会陶器、壁画等文物上遗留下来的一些图形、符号，还是后来的分门别类的种类繁多的各种民间传统艺术的造型元素，总能够看到一些存在于造型艺术中的恒常不变的主题。造型元素作为这些主题的外在表现形式要素，借以表达主题的内在意韵。这些造型元素随着不同的历史时期的发展，在时代的更替过程中不断地进行着自身的衍变发展，不论是材料的工艺技术，还是造型元素的艺术表现技巧，在这个历史变更的过程中逐步形成了独具特色的时代特征，反映了不同时代的社会文化艺术审美风尚。以龙形纹样这个在中国传统造型纹样中最具有代表性的形象为例，龙形纹样的造型在每一个时期都不同，都有变化。龙的初始形象可以追溯到新石器时代，现在广为熟知的“大首、大口、长身、有爪、头生双角”的公共形象在商代基本定型。商周时期的青铜器在造型艺术上的发展达到鼎盛时期，龙的造型则是这个时期最为典型的造型元素，在青铜器的造型艺术上具有象征意义。青铜器造型艺术中龙的造型形态多为侧身、单角、单爪的图案化造型，追求对奢华、庄严的审美象征需求的表达，通过对龙的造型元素在外在形式美、内在造型结构特点等要素的塑造，在青铜器造型艺术上实现了千变万化的、浓郁的、极具装饰风格的龙纹形态。到了汉魏时期，造型艺术形态随着时代的审美需求的变革，呈现出一种全新的风格特征，龙的造型作为典型的造型元素，也在这个时期进入了一个重要的发展阶段。我们通过对画像砖或西汉帛画中出现的龙的造型进行研究可以发现，这一时期的龙的造型元素与商周时期青铜器的龙纹造型产生了极大的变化，不论是在极具粗犷风格的画像砖上，还是在精美绘制的西汉帛画上，摒弃了对奢华装饰的追求，着重追求对龙在奔驰飞腾中展现的雄壮气派的表达，在写实中带有适度的夸张的造型表现风格，营造出了形神兼备、浪漫洒脱的新的龙的造型元素。随着时代进入唐朝，国力达到一个鼎盛时期，与外国在艺术文化上的交流沟通的日益增多，一些国外优秀的造型艺术被学习吸纳，融入到传统的造型艺术之中，尤其是随着佛教东传带来的佛教造型艺术的盛行，造型艺术的审美需求进一步促进了造型风格的变更，尤其是龙的造型形象在这一时期得到进一步的丰富和发展。唐代的龙与商周以来的造型相比，体态更显丰腴华贵，造型形象被进一步加以丰满，现代我们所熟知的龙的造型元素包括背鳍、腹甲、腿爪、肘毛、髭、髯等构成肢体器官的结构都已具备。传统造型元素中这种“形”的传承衍变发展，并不仅仅只存在于龙的造型元素的变化这单一方面。在我们所熟知的其他许多具有代表意义的传统造型元素中，都存在着相类似的传承衍变发展的脉络，譬如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等。这种传统造型元素“形”的传承衍变发展，在对原始母题的内在审美精神蕴涵进行继承与延续的同时，又通过对其外在造型元素的形式进行衍变与拓展的过程实现这一审美精神的升华。传统造型元素中这种“形”的传承衍变发展，其审美意识的发展的内应力是一方面，同时不断参考、吸纳外来造艺术的精华，不断实现与本土造型艺术的交汇融合，也是造型元素产生衍变发展的重要源泉。这种融合的造型元素成为了我国传统造型元素中不可或缺的一个重要组成部分，例如敦煌莫高窟中常见的造型元素———千姿百态的卷草纹样，就是由忍冬草为原型创造出来的，这种造型元素就是由西域在汉魏时期传入的；再比如唐代最典型造型元素———纹样宝相花，其造型就是在我国传统造型元素莲花的基础上融合了牡丹花、海石榴花纹样的特点，形成的一个极具中国民族风格的纹样，其中的海石榴花元素就是来自于波斯。诸如此类的交汇融合生成新的衍变发展的例子还有很多，辟如葡萄纹、番莲纹、狮子纹等。在这样一个衍变发展的过程中，对于这些外来的造型艺术元素并没有进行生搬硬套，而是在融会贯通中外造型艺术元素的造型特征及其内在韵味的基础上，逐步吸纳分化，使之成为中国传统造型艺术元素中重要的一部分。

2传统造型元素中“意”的传承延伸发展

对于传统艺术造型中优秀的造型元素，历代以来，许多的传承者都对其进行了反复的描摹研究。究竟是什么吸引了历代许多的传承者进行不懈的研究呢？仅仅是因为其具有美学审美价值的外在造型元素吗？如果我们进行深入的研究分析，就可以发现，在这些我们看得到的、表象的外在造型元素符号的背后，蕴藏着深厚的文化底蕴，外在的表象层面下的“意象”象征表达，深刻地反映了我国传统造型艺术元素的意象内涵。传统艺术造型元素作为一种外在的、表象的符号，是我们内在的审美观念的外化表现，是民族内在文化的意象内涵借以表达的外在视觉表现方式。这些内在的富有文化内涵的意象，是古人在对自然的神秘现象产生敬畏之后，所形成的对自然神秘因素的崇拜，以及因此产生的宗教崇拜，并在这些崇拜的心理期许中衍生出的对生命和生活的积极期望，正是这种对于美好生活向往的企盼，给这些多姿多彩的造型元素符号赋予了富有吉祥寓意的象征。这种对造型元素的内在文化意蕴的“意”的执著追求，对于“形”的衍生发展起到了极大的促进作用，作为传统造型艺术外在的表现元素，“形”在“意”的促使下得以不断的传承衍生，诞生了丰富多彩的形式内涵。可以说，传统造型元素的外在表象视觉元素“形”的衍生发展，是在富有内在文化意蕴的“意”的历史衍变发展过程中催生出来的。例如图腾崇拜中对凤凰的崇拜，使得中国传统造型元素中鸟纹元素的外在视觉形象元素的“形”有了从原始的“阳鸟”到“朱雀”，最终再到我们现在熟知的“凤鸟”的历史衍变过程。传统造型艺术元素符号的这种“形”的延伸与衍变，与其内在的“意”的文化底蕴的衍变发展是分不开的。作为外在视觉元素的“形”，在其衍变发展的每一个历史时期，都是对其富有文化意蕴的原始母题的“意”的不断丰富和拓展的延伸发展的过程。

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“形态”(Form)是设计学学科中非常重要的一个概念，从汉字意义层面上来讲，“形”和“态”有着不同的涵义：“形”主要是指事物的形式、形状，“态”则是指事物发展的态势、状态。[1]在书籍装帧设计中，民族艺术元素的“形态”包含两方面的内容，一是民族艺术元素的“形”，它是民族艺术观念的一种程式化表达，在书籍装帧设计中主要是指民族艺术元素呈现的形式与形状，比例与尺度。从艺术哲学的角度看，这里的“形”是意向的物化，是文化的载体，具有形而下的“物质”属性；二是民族艺术元素中的“态”，主要是指民族艺术元素在书籍装帧设计中所呈现的文化内涵和精神状态，是一种形而上的意识形态，处于传统美学中“道”的层面上。传统民族艺术元素形态是人们精神世界的“视觉化”“物质化”表达，它不仅是一种形式，更是一种文化存在，是社会制度、价值规范等上层文化与民间文化的物化。民族艺术元素的形态具有类语言属性，它根植于传统文化之中，具有指示、表象和语义传达等方面的功能。书籍装帧设计中民族艺术元素形态之美不仅体现在文字与书法、图形与图案、材料与工艺等各类感官之美上，也体现在文化意蕴之美上，是“形与态”“文与质”等中国传统艺术哲学观念的完美再现。

二、民族艺术元素形态之美

（一）立象尽意，图案形态之美。图形是书籍装帧设计中的重要艺术元素，古人云：“图者画也，形者象也。”《周易•系辞下》中载：“书不尽言，言不尽意，圣人立象以尽意。”故曰：图必有形、形必有象，立象尽意、意欲吉祥。传统图案是人们审美观念的图像物化，是实现信息传达的艺术媒介，常带有生命关怀、精神向往、吉祥寓意等人文观念色彩。在书籍装帧设计中，传统图案形态之美常通过两个方面来表现。一是造型形式之美。传统民族图案深受传统美学思想影响，表现形式严谨稳定，而又不失浪漫洒脱之感，具有很强的装饰性。图形造型简洁，繁简得当，方便人们通过绘、写、刻、印等方式进行复制传播，利于在现代书籍装帧中进行创新设计。如魏晋时代的忍冬纹、卷草纹，融异域文化于其中，具有古典中西合璧之美，体现出清新自然、简约至美的传统工艺美学观念，此类图形纹案可使用在文学、艺术、历史、哲学等人文社科类书籍装帧设计中。图案的运用不仅能够增加书籍文化内涵，还能给受众较强的视觉冲击力，使读者深刻的感受传统艺术元素形式之美。二是形态意向之美。传统图案的审美观念是在民俗文化、民族信仰、伦理道德观念的相互制约与影响下，经过长期积淀而形成的完整艺术形式。其选材广泛，图案生动，情景交融，其意向常带有祁福纳祥、趋利避害、因物寓意，托物言志的功利主义审美色彩，在书籍装帧设计中，充分了解图案的民族文化内涵，把握传统图案的意向美，才能更恰当地将图案运用到现代书籍设计之中。在设计应用时并非完全照搬传统图案形式，而是在继承图案民族性和文化性特征的基础上，根据其形式与意向美的不同，通过提取、抽象、变形、对比、解构、重组等现代设计手法进行符号化再设计，以赋予书籍更多的文化内涵和现代美感。

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现代社会高速发展，人们的生活品质不断提高，人们在物质生活得到满足的同时越来越注重精神文化的消费。现代艺术设计需要不断进行更新，注重将现代艺术设计理念与传统元素结合起来，以推动现代艺术设计的突破与发展。设计师要充分将现代文明呈现的多样化、个性化的特点与传统文化元素相结合，设计出符合大众审美理念的作品。

一、中国传统元素与现代艺术设计的现状

现代艺术设计基于传统设计理念推出新的概念产品，传统元素是现代艺术设计的基础。中国历史悠久，传统元素融入现代艺术设计有利于人们接受和创新相关文化理念。中国传统元素种类繁多且文化底蕴深厚，商周时期的青铜器，唐宋时期的瓷器、丝绸、雕刻等，再到明清时期的家具，其中包含的文化内涵值得挖掘。目前，从国内的设计发展现状看，我国传统元素的应用只占较小的一部分，国内设计多半结合西方设计概念。引用西方设计理念在国内是一种趋势，国内现有的传统元素受到忽视，缺乏国内的艺术特色和文化内涵。现代一些设计师意识到这一设计理念的盲区，将传统元素融入现代艺术设计，从而满足人们的消费需求。国际设计潮流一直影响着国内的设计理念，一些设计师大量采用国外设计理念，设计了不少西式的建筑群，但这些并不能满足人们的审美需要，于是越来越多的设计师利用内涵丰富的传统元素作为建筑物的装饰。西方现代主义设计理念不再占据中国市场的设计主导。盲目照搬西方现代主义设计理念不再是现在国内艺术设计的走向，具有中国传统元素的建筑物更容易被国人接受。相较于之前被西方现代主义牵着走的情况，如今西方现代主义的影响力逐渐减弱。国内设计师开始有了自己的设计理念，不再盲目崇尚西方设计，在运用国内传统元素的同时结合现代设计理念，设计出包含中国文化内涵的作品。

二、传统元素与现代艺术设计的联系

1.现代艺术设计来源于传统元素艺术设计的概念

来源于西方，但随着社会的发展，艺术设计成为现代品质的代名词。社会的发展注重人文观念，现代艺术设计体现了“以人为本”的设计理念。现代艺术设计充分体现了人文因素，能够满足人们的物质追求，体现文化内涵。理论联系实际是现在文化交流模式中的重要方式，传统元素蕴含着中国文化底蕴。现代艺术设计理念应该结合中国传统元素，重视设计中的文化内涵，避免出现文化的单一性。现代艺术设计要放在特定的环境中才能被人们接受，中西文化的交流碰撞是现代文化交流模式转变的体现。现代社会飞速发展，转化模式多种多样，但现代艺术设计离不开传统元素的运用，民族性、地域性、社会性都应该综合考虑在现代艺术设计中。这些因素来源于传统文化因素，对现代艺术设计起着潜移默化的作用。充分挖掘传统文化内涵，将其融入现代艺术设计，能够拓宽现代设计理念。成功的实例如梅州的某些建筑，其综合利用了传统元素和现代艺术设计理念，造型上采用了现代装饰元素，充分体现了客家文化元素，同时也展现了现代设计元素，且造型周围以典型的围龙屋的造型进行衬托，体现了客家人的好客，得到了公众的认可。

2.传统文化指导现代艺术设计理念

现代艺术设计采用的传统元素主要来源于中国传统文化，深厚的传统文化内涵、独特的美学思想，成为现代艺术设计理念的取法对象。中式与西式结合的设计理念得到了越来越多现代人的肯定，该类设计最早体现在服装设计行业。苏绣在中国的刺绣行业中非常有名，但随着时间的推移，人们推崇西方的服装设计，传统中式服装烦琐的设计被现代人抛弃。苏州旗袍利用现代艺术设计理念重新设计，得到了大众的认可。世博会中国馆建筑的设计理念主要源于中国传统建筑，以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思理念，展现了中国文化的内涵。传统元素的利用使该建筑拥有了历史文化内涵，得到了民众的肯定。

3.传统文化是现代艺术设计创新的基础

时代在发展，艺术设计也应该跟随时展。传统元素为现代艺术设计创新提供了契机。传统文化元素包罗万象，对于现代艺术设计有着启迪的作用。艺术设计作品不再是单一设计概念的传递，而能够传递出其中的文化内涵，使其整体具有鲜明的艺术表现力和生命力。现代艺术设计的创新并不是对原有文化理念的摈弃，采用的是“去其糟粕，取其精华”的设计理念。设计产品要拥有丰富的文化性，单一传统元素的利用不能有效实现文化的交流。现代艺术设计结合传统元素进行设计，就设计理念来说是一个突破。利用现代设计理念与现代科技对传统文化元素进行加工和再创造，能够让设计产品具有新的文化内涵和文化意义。如，现代陶艺作品在造型上逐渐趋向抽象化，其利用线段的曲直、力度、方向，面的转折、体的扩张、细节部分的特殊处理实现陶艺设计的创新。然而，这种创新仍然基于传统陶艺对于陶土肌理的把握，只是表现形式不同，在本质上仍然延续了传统陶艺表现陶土自然和谐特点的设计理念。现代陶艺在题材内容上的多样化创新也是针对目前人们不同的价值取向而言的，并没有脱离传统陶艺设计满足人们心理需求的本质特征。因此，尽管现代设计在表现方法、表现形式上与传统设计有较大区别，但本质的设计理念和设计思想依旧传承了传统艺术设计。

三、现代艺术设计中传统元素的运用方面

现代艺术设计主要采用结合传统元素的表现方式，体现出产品艺术内涵的丰富性。现代艺术设计主要体现在点、线、面上，展现出一个设计的世界，实现艺术交流，展现文化内涵。

1.传统元素在建筑结构中的运用

现代建筑主要采用的是西方的设计理念，但西方的建筑理念在中国大众的审美视野里显得单调。现代艺术设计要充分结合传统元素，考虑到大众的审美需求与现代生活品质的要求，满足现代大众的审美需要。我国古代建筑多数采用木质结构，样式呈现出古朴厚重的特点，让人有安全感。天花藻井既是结构形式的外部表现，又具有强烈的装饰性，现代室内设计中多功能厅的天花造型就取材于此。利用现代的梁板式结构实现藻井的造型，并且在梁的顶板内进行石膏封面，不仅可以满足结构的要求，还能提高建筑的艺术品位。

2.传统文化在服装设计中的应用

服装是大众生活的必需品，现代中国服装在造型、样式、图案以及颜色的设计理念方面受到了西方文化的影响，得到了很大的突破和提升，甚至获得了国外设计师的推崇，具有中国韵味的同时也有现代气息，使传统服装元素得到了传承和发展。如2008年北京奥运会中，中国代表队的服装就将中国传统服装元素体现得淋漓尽致，以中国传统的服装样式结合现代服装色彩，使服装的文化内涵得以体现，展现出中国文化的博大精深，体现出现代文化元素。

3.传统文化在现代标志设计中的应用

现代标志从最开始的产品标志演化为一个企业经营理念的传递，一个成熟的企业标志能够为企业产品的推广加分。在现代标志设计中利用传统文化元素已经成为常态，如，茅台的商标采用的就是传统元素与现代元素的结合，容易让人记住企业的品牌形象。结语在现代艺术设计中运用传统元素是现代艺术设计行业的发展趋势，一方面更容易得到大众的认可，另一方面也是对传统文化的延续。这需要设计师熟悉传统元素的概念，掌握现代艺术设计手法，从而在艺术设计中融入传统元素。设计师要不断地提高自身的文化素养，在掌握设计理念的同时，了解现代大众的需要，以达到文化层面的协调统一。一味沿袭传统设计理念，或是照搬西方设计理念，都会被现代社会淘汰。现代艺术设计要充分运用我国传统元素进行创新，努力做到在继承中求创新，展现出设计理念的先进性，从而获得大众的肯定，展现出设计的文化魅力。

参考文献：

[1]董青竹.试论现代设计艺术中传统造型元素的再创造.科教文汇（中旬刊），2011（9）.

[2]石慧.浅析传统艺术元素在现代包装艺术设计中的创意运用.作家，2013（24）.

[3]华天睿，王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究.艺术百家，2010（S2）.

[4]朱宁，熊瑛，何小力.传统工艺美术融入现代艺术设计教育的几点思考.艺海，2011（12）.

[5]刘雅琨.试论平面设计中应用中国传统文化元素的方法和意义.现代装饰（理论），2011（12）.

[6]李典，曲业华，刘洋.再议平面设计技术在高校艺术设计专业教学实训中的应用.科协论坛（下半月），2011（7）.

[7]王新娇.艺术设计对传统文化内涵的传承——谈中国传统绘画对平面设计的影响.科协论坛（下半月），2011（11）.

[8]张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用.包装工程，2008（8）.

[9]侯明勇，黄芬.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探.艺术评论，2010（10）.

[10]刘太雷.中国传统造型艺术元素在现代包装设计中的运用.装饰，2009（5）.

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1中国传统艺术元素的概念及对景观设计的作用

中华传统文化传承有序、一脉相承，对社会进步发展产生了重大的影响。而传统艺术元素更是祖国优秀文化数千年来积淀的精华所在。艺术元素来源于生产、生活却又高于生活且为生活服务。中国传统艺术元素集审美与实际功用于一身，是方法与形式产生的思维图画，是自身需求的艺术生活的翻版，是为了和谐人与自然关系而创造行为规范，是中华民族独有的审美情趣与价值观的真实缩影。中国艺术是人类共同的财富，艺术是人们生活中不可或缺的物质要素，在现代景观中融入中国艺术元素，给人以想象的空间、启迪人们的智慧、给人带来美的享受，带来视觉的无限冲击，给人带来其他景观设计所不能达到的艺术效果，这是中国艺术元素里特有的魅力所在，能拉近人与人之间心灵的距离。

2艺术元素是开启现代景观设计智慧之门的钥匙

中国艺术元素是民族之魂、国家之宝，是中国最为宝贵的精神财富，是民族文化的精髓所在。中国传统景观设计植入中国艺术元素才能被世界所推崇，才能历久弥新，这正是中国艺术元素的魅力所在。中国传统艺术元素和现代景观设计相互融合才是景观设计师所追逐的目标。对中国传统艺术元素加以创新，使其富有时代特色，植入或融入现代景观中，令其更富有时代特色。不仅使中国艺术元素有了依托，而且能使现代景观设计师找到艺术灵感的源泉。景观设计师融合中国艺术元素中的文化精髓与现代设计，使中国艺术元素与现代设计语言符号形成沟通与互补，达到传承中华文明，服务当代社会的设计目标。在现代景观设计中，设法融入中国艺术元素可拓宽艺术审美视野，将中国艺术元素超越时代美学价值，体现在当代景观设计中，确保中华传统文化与现代景观设计理念的互通、互融、互助、互惠，可谓一举两得。在现代景观中融入中国艺术元素，是对传统文化艺术的敬畏与借鉴，是找到了现代景观设计的艺术根基。是对传统文化遗产挖掘与开采，是对传统文化艺术精华营养的汲取，是对中国传统文化基因的继承与发展，是古典艺术之美与现代艺术之丽的有机结合，是对中国艺术的发展与传承。

3传统文化元素在现代景观设计中的应用

3.1传统艺术元素的特质所在

中国传统艺术元素具有较强的完美性、象征性、特征的概括、抽象、程式等特性，是中华文化的精髓所在。诸如书法、园林、刺绣、文房四宝等优秀元素，将中国艺术元素融入到现代景观设计策划活动中，可通过设计者的理念与实践，用精心设计富含艺术元素的中国文字与传统图形表述出来。能精确地感动受众、感染群众、启迪思考，其设计中的中国艺术元素能够精准地表达出设计的理念、思想。

3.2传统艺术元素与现代广告景观设计

把中国平面造型艺术植入到景观设计中，现代景观设计元素就多了一份民族性、多了一份历史性、多了一份“中国芯”。譬如，把国粹-京剧的脸谱应用到现代广告景观设计中，可以传递中国文艺历史的沧桑与辉煌。把中国艺术元素之一的中国结应用到现代广告景观设计中，就使现代景观设计中多了一份吉祥和完美。把中国的传统文字通过象形、写意等手段植入到现代景观设计中，就多了一份炎黄子孙的自豪与优越，就多了一份对中国历史的追忆与思念，运用甲骨文等表征来为现代景观设计提供丰富的视觉元素。把中国艺术元素融汇在银行的标志设计中，就多了一份充满想象的空间，看到了它就想起了银行，这就是中国艺术元素的魅力所在。

4结语

中国艺术元素是中国几千年来的文化积淀，是悠悠华夏、文明古国的优秀基因。它能拨动国人情感的发条，穿过岁月的隧道，传承着艺术的魅力，是炎黄子孙情感的记忆和喷发。见证着民族生活、生存、发展、进步的轨道，中国艺术元素凝聚着岁月的沧桑，是民族文化血脉的延续，将其巧妙地运用到景观设计中，是对艺术的最好继承与尊重。

参考文献

1董松.论景观设计在博物馆中的应用[J].装饰，2006（12）

2王牧.景观设计的功能解读[J].四川建筑科学研究，2006（6）

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二、如何促进在新形势下中国传统元素在现代艺术中设计的创新

在新形势下，我们从现代构成审美角度来看，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，就要更好地将艺术设计中点、线、面根据现代审美的原则进行新的构造、组合和解构,添入现代艺术设计全新的内涵；并且在进行设计与创新应用的时候,要深入对点、线、面等抽象语义的了解,将这些传统元素的构成以及表现形式更好地运用到新形势下现代艺术设计当中来,从而提高新形势下现代艺术设计的价值。在新形势下，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，传统元素不仅要追求民族化，而且还得紧扣我们如今新时代的主题，注重现代艺术设计视觉的传达效果，这就要求现代艺术设计师要重新审视我国民族传统文化艺术的视觉效果,从我国广大人民群众的情感心理设计品位入手,将我国传统元素的精髓和时尚潮流的审美情趣更好的融入到广大人民群众的社会生活当中去，从而更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新。要更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，就必须在设计始终坚持以人为本的设计原则，要求运用中国传统元素进行设计创新时，要为当代人们的生存需要、更深层的心理需求和自我实现的需要进行更好的服务。为了更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新，在设计进行创新的时候，我国必须形成具有我国特色的造型体系，这种造型体系不仅仅是用真实形象去表达现代艺术设计者的观念，而且还要用积极的观念去描述和看待世界中的某种事物或东西，同时现代艺术设计师要从我国现保存的传统元素去思考，去寻找属于自己的创新灵感，并运用现代设计的技法，激发新的现代艺术创意。新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新，并不是让现代艺术设计师照搬所有的传统元素，而是要有选择性，取其精华，弃其糟泊，同时还要考虑这些传统元素是否具有普遍性，因为在经济和文化全球化的今天，这种普遍性不仅仅指具有中华民族的普遍性，同时也具有国际的普遍性，只有这样才可以在运用中国传统元素在现代艺术设计中创造出新的有效价值，以更好地用以适应市场需要，用以时代要求的变革。新形势下，为了更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，如何更好地做到古为今用，推陈出新，我国现代艺术设计师就必须将我国传统元素完美的融入到现代艺术设计当中去，为了更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，现代艺术设计师就必须结合功能主义和实用主义，形成具有中国特色的现代中式艺术设计，重新发掘中国传统元素，使其更好地延续到我们的现代生活中来，更好地起到传承我国民族文化的作用。