古典文学的价值范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇古典文学的价值范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

中图分类号：I206.2　文献标识码：A　文章编号：1004-6097（2012）12-0090－02

作者简介：尹凤芝（1962―），女，内蒙古宁城人，本科学历，大连东软信息学院基础教学部部长助理，副教授。研究方向：人文素质教育教学与实践。

张亮（1980―），黑龙江大庆人，硕士研究生学历，大连东软信息学院基础教学部社科教研室专职教师。研究方向：古典文献学、文化与文献研究。

夏季是高温多雨时节，也是花期繁盛的时节。荷花、莲花、石榴、蔷薇、芍药等鲜花在夏季争先开放。特殊的季节，繁盛的花朵，使得“夏”字和“花”字两个字合成在一起，好像自然而然就产生了某种深刻的内质，有了更深刻的比喻义。印度著名诗人泰戈尔“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”的诗句，更使得“夏花”一词被人们广泛认同。写景用之，记人用之，“夏花”一词处处可见于当今文学作品之中，颇具美感。中国是一个诗歌的国度，花卉意象是中国古代诗歌意象中的重要意象之一，但是，我们在把“夏花”作为一个合成词进行考证的时候，却发现这个词在古代文学作品中出现的频率极低。

那么，在古典文学中，“夏花”一词到底出现在哪些文章中，“夏花”意象是完全的国外审美意象，还是在古代文学中就形成了文学意义，又表达了怎样的意蕴？本文对我国古代“夏花”一词的运用进行梳理，对古典文学中“夏花”意象的审美价值做初步探究。

一、名词性“夏花”词条

夏花，作为一个独立名词概念，在唐前作品中确实很少见到。在我们查阅的文献中，见到的最早的名词性“夏花”词条应为唐代徐晶的《赠温驸马汝阳王》。

赠温驸马汝阳王

畴昔承馀论，文章幸滥推。夜陪银汉赏，朝奉桂山词。

梁邸调歌日，秦楼按舞时。登高频作赋，体物屡为诗。

连骑长楸下，浮觞曲水湄。北堂留上客，南陌送佳期。

忆昨陪临泛，于今阻宴私。再看冬雪满，三见夏花滋。

都尉朝青阁，淮王侍紫墀。宁知倦游者，华发老京师。

诗中“再看冬雪满，三见夏花滋”句，“夏花”与“冬雪”对举，成为季节象征，用这个象征来代指季节更替、岁月流逝，使得无形的时间在流失的时候有了具体的质量感。“三见夏花滋”，给人感觉一次观望就一次变化，冬日以来，三次回眸已经夏花满园了，可见时光飞转之快。作者用语虽然朴实，但是颇有深味。

此外，倪瓒《黄本中书斋为写寄傲窗图》中有“春竹罗径笋，夏花敷沼莲”句，王冕的《黄牛山》　中有“密竹先秋意，长藤过夏花”句，“夏花”均作为一个固定词语出现，与春景秋意对比，展现了颇有特征的意象形态。

二、非固定合成词中的“夏花”组合

引起我们注意的是诗歌中出现的非固定合成词中的“夏花”组合。中国古典诗歌由于律诗对字数限制的特殊性，使得词语组合产生了多元性、朦胧性的特点，这使得词语在组合上也产生了多元解读的可能。

我们来看郭茂倩《乐府诗集・夏歌二十首》：

夏歌二十首・十二

春桃初发红，惜色恐侬摘。

朱夏花落去，谁复相寻觅。

歌中通过桃花春发夏落的对比，表现了对美好时光易逝的无奈感慨。其中，“朱夏花落去”正常的语序应该为“夏，朱花落去”，夏天了，那红色的花朵却悄悄谢落了。作者灵巧地调整了修饰词的位置，使得诗句合辙押韵，更由于“朱”字移动到“夏”前，形成“朱夏”的感觉，增大了红硕颜色的修饰范围，使得读者阅读起来似乎可以感觉到整个绚烂夏天的逝去。

另外一些诗歌中也出现了类似的组合，但是“夏花”二字组合的意义并不明显。如苏辙《收蜜蜂》中的“小窗出入旋知路，幽圃首夏花正繁。”杨万里《和仲良病中耽睡》中的“欲夏花全退，犹寒柳尚眠。”“夏花”两个字虽然形式上靠在一起，在视觉上可能给人留下“夏花”的印象，但从构词角度来看，实际上“首夏”“欲夏”关系更紧密，“夏”“花”二字并没有形成一个词，这里不再从文学意义上分析了。

在这类非固定合成词中出现的“夏花”概念，应该说还不是一个成熟的词语“夏花”，但是它内在的多义组合产生的文学效果，还是给人留下了很深刻的印象。

三、有明显修饰意味的“夏花”意象词条

在为数不多的“夏花”词条中，令人惊喜的是在一些诗句中，我们看到作者有意识地对“夏花”进行修饰。如元代《闲居丛稿・卷六》中蒲道源的《德衡弟馈石榴三枚》中“遗我盘中硕果三，累累多子出包含。光摇镜面丹砂碎，冷结金茎瑞露甘。一本同胞吾有感，远条盈菊彼无堪。夏花岁岁开时节，莫忘重拈助笑谈”句，“夏花岁岁开时节”，夏天是一个多花的季节，用“夏花”作为时节讲是很有特点的，“夏花时节”有特定的文学意味。蒲道源用“岁岁开”来修饰“夏花时节”，从一个时间广度上延展了这个时节特征，给这个特定的美丽时节以余味。

在我国古代诗歌中，修饰“夏花”的色彩，使用到的形容词是“明”这个字。如韦应物《种药》有：“阴颖夕房敛，阳条夏花明。”又如宋代朱熹的《萱草》有：“春条拥深翠，夏花明夕阴。”“明”，作为色彩解释，《词源》解释为“光明，明亮，与‘暗’相对”。《中华大字典》还有一条解释，“有光耀也”，并引用《考工记》“举之而丰则明”。可见，“明”除了明亮义外，还有鲜明的、明亮的、色彩动人的、色彩耀眼之意。韦应物专门有一首五律名字叫《夏花明》，对明亮鲜耀的夏花进行了具体描述：“夏条绿已密，朱萼缀明鲜。炎炎日正午，灼灼火俱燃。翻风适自乱，照水复成妍。归视窗间字，荧煌满眼前。”本诗从夏天浓密的树枝绿叶，鲜亮的红花写起，开篇就写出了绿树中点缀满枝红花的特点，色彩对比鲜明。颔联紧接着又写天气特点，夏日正午，太阳炎炎，灼灼如火。在这明亮如火的季节中，花朵随风翻转起舞，倒影在水中，又形成另外一个美丽明晃的倩影。这高亮度的、晃动的景象，使得作者最后收回远眺的目光，转看屋内字迹的时候，不觉感到眩晕不适，荧煌光亮满眼。“明”不单单是色彩的明亮，它是高强度的鲜丽，明晃，如火，如日，灼灼耀眼，绚烂不已。韦苏州的这首《夏花明》可以说是绚烂夏花的很好注解。

以上，我们只是单单从“夏花”作为一个词语的角度对其意象进行研究。实际上，意象的原型应该来源于生活，也只能来源于生活，作者有了对生活的强烈感受，才能发掘出意象的审美价值。

综上，我们可以看到“夏花”一词在古展的大致轨迹。“夏花”一词解经用之，吟诗可见。关于“夏花”意象，借助韦应物等人的诗歌，其明丽绚烂的特点被表现得很准确。“夏花”，完美而又盛大地绽放了自己的希望；“夏花”，意喻不要压抑自我的情感，意味着人生要尽兴而为。生如“夏花”之绚烂，是用诗来阐述生命，也是将生命化作了一首优美的诗，能这样理解生命无疑是一种大勇气、大智慧。

篇2

一、古典白话小说类课文的价值取向

古典白话小说表现了广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想。教师应立足学段，遵循课标，引领学生在优秀传统文化的熏陶浸染下提升语文素养。

1. 感受典型鲜明的小说特点

古典白话小说具有典型鲜明的小说体裁特点。它以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活，有完备精湛的叙事结构、引人入胜的故事情节、性格丰满的形象塑造、曲描细叙的艺术刻画。教师可通过多种方式引导学生感受这些艺术特点。

2. 习得凝练传神的言语表达

古典白话小说类课文情节曲折紧凑，语言生动凝练。如选文《临死前的严监生》短短数百字，却淋漓尽致地刻画出人物鲜活的形象，让主人公伸着两个指头的情节深入人心。教师应引领学生细细揣摩品味课文的用词造句、段落层次、篇章结构等表达方法，感悟古典白话小说的语言魅力，从而提高理解、欣赏、分析、概括、联想和想象的能力。

3. 沐浴博大精深的文化光辉

古典白话小说以传统文化为养料，又将传统文化发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的演绎中予以创造性的阐说，且以可感的形象和动人的故事走进千家万户。作品中一个个有血有肉的文学形象深入人心，为国人所津津乐道。教师应引领学生认识中华文化的丰厚博大，汲取民族文化智慧，在优秀传统文化的熏陶浸染中提升文化品位。

4. 开启浩瀚无涯的快乐阅读

古典白话小说类课文的背后是浩如烟海的古典名著宝库。《“凤辣子”初见林黛玉》的背后是《红楼梦》，《草船借箭》的背后是《三国演义》，《景阳冈》的背后是《水浒传》……教师应在引领学生感悟此类课文的魅力之余，激发学生阅读古代经典文学作品的兴趣，由此开启快乐的“中国古典名著阅读之旅”，扩大阅读面，增加阅读量，提高阅读品位。

二、古典白话小说类课文的教学策略

如何运用恰当的策略进行古典白话小说类课文教学，最大限度地实现其教学价值呢？教师可从以下四方面入手。

1. 于跌宕起伏的情节中感受要素

古典白话小说作为叙事文学的典范，在叙述方式和情节结构上特点鲜明。教师可引导学生在跌宕起伏的情节中感受小说文体要素。

（1）比较阅读，感受“一波三折”

教师可将原文改写成平铺直叙的短文，让学生在比较阅读中感受情节的一波三折。例如教学《临死前的严监生》时，可将原文中大侄子、二侄子、奶妈的猜测略去，直接出示赵氏的猜测，让学生与原文比较。学生在比较阅读中感受到：文似看山不喜平。平辅直叙，简淡，读者就会生厌;而跌宕起伏，峰回路转，把故事写得波澜起伏，委婉动人，则能展示人物鲜明的个性特征，表现深刻的主题。

（2）模拟说书，体验“悬念迭起”

“模拟说书”也是感受曲折情节的很好手段。教学时模拟说书场景，并让学生揣摩说到哪个情节时最适合戛然而止，来一句“欲知后事如何，请听下回分解”。通过还原“说书”场景，引导学生领悟故事情节的“悬念丛生”以及结局的“出乎意料”，从而感受“情节”“悬念”“意外”“细节”等小说诸要素，使学生认识到这些手法的巧妙运用对揭示人物性格、塑造人物形象所起的作用。

（3）入境朗读，亲历“扣人心弦”

《景阳冈》“武松打虎”情节生动，丝丝入扣。教师可组织学生分角色朗读描写武松和老虎的语句，在朗读中想象与体会，犹如亲历武松从防守转向相持再进行反攻这扣人心弦的情节发展。《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出：要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟。朗读是阅读理解的重要基石，古典白话小说类课文同样需要适时的朗读，让学生在入情入境的朗读中深刻感受情节的扣人心弦，感受小说的无限魅力。

2. 于质朴灵动的描写中品味形象

教师要准确捕捉古典白话小说典型的语言形式，引导学生品味人物形象，学习语言表达方法。

（1）读语言，品话中之话

教学时教师要抓住古典白话小说对人物个性鲜明的语言描写，激发学生想象，挖掘文本丰厚内涵，将其价值引向深入。例如教学《“凤辣子”初见林黛玉》文末一连串问话时，可采用师生合作对话的方式。先由学生扮王熙凤提问，教师拟林黛玉作答，接着互换角色问答。此时，教师一口气问出一连串问题，不给“黛玉”回答的机会。由此学生自然体会到，王熙凤这些话看似对黛玉的关心，实则更是为炫耀自己的管家地位，进一步品出她那泼辣张扬的个性。

教学中要充分激活文本语言因子，让它们代表作者与学生对话，通过反复感受、思考、揣摩，感受人物形象，品味人物

个性。

（2）读举止，品话外之话

教学《临死前的严监生》时，教师应引导学生细细研读严监生的动作神态，从而更好地品味人物特征。教师提出问题：“既然都是写摇头，这样写好不好：大侄子说，两个亲人不曾见面，他就摇头;二侄子说，两笔银子在哪里不曾吩咐明白，他又摇头;奶妈说还有两位舅爷不在跟前，故此纪念，他还是摇摇头。”学生将文中描写严监生动作神态的三句话与教师呈现的句子作比较，逐步领悟到作者不仅写出了严监生的心情，还写出了心情变化过程，让学生由关注语言内容转向了关注语言形式。在此过程中，学生自然而然地走进人物内心，读懂了无声的言语，达到“言意共生”的目的。

（3）读环境，品景中之话

《草船借箭》着重表现诸葛亮的神机妙算。文中有处环境描写很关键：“这时候大雾漫天，江上连面对面都看不清。”教学时引导学生设想：“诸葛亮和鲁肃都坐于船内，都看到了大雾，鲁肃会是什么反应？诸葛亮呢？”很显然，鲁肃并不知道当天会有漫天大雾，而此时他们的船正驶向曹军水寨，如此大雾，看不清前方情况，非常危险，所以他会吃惊甚至害怕;诸葛亮则早就算准了这场大雾，因此非但不吃惊，反而会暗自得意。学生分别以鲁肃和诸葛亮的身份读这句话，通过对“景中之话”的品悟，对人物形象进行再现、再造，并深入内心。

3.于巧妙适度的拓展中提升表达

古典白话小说类课文独特的文学性使其具有很大的拓展空间，教师可创造性地设计拓展内容，让学生在具体的语言实践活动中提升表达能力。

（1）寻空白处扩写

古典白话小说类课文有许多空白点，或在开头、结尾，或在人物语言、心理的留白处，或在故事情节的转折处。教师可抓住阅读感受的关键点，相机设计练笔，收到领悟与表达一举两得的效果。如严监生“三次摇头”，从有点失望，到很失望，最后变成绝望，动作变化后是心情的变化。教师让学生将心比心，以严监生的口吻写出他的心理活动，引导学生从“从摇头的变化”中体会人物心理的变化，一步步发现并完善人物的心理活动，在加深领悟的同时提升语言表达能力。

（2）寻兴趣点改编

教师指导学生选择感兴趣的部分进行改编，可将原著言语形式改为现代白话文，也可将教材语言还原成原著语言，可进行故事新编，可制作人物卡片、创作连环

画等。

例如，学生阅读《孔明智退司马懿》后，教师可引导其与《草船借箭》的言语形式作比较，让学生选择自己感兴趣的方式进行改写：或将《草船借箭》还原成原著语言，或把《孔明智退司马懿》改写成现代白话文。无论用何种方式，学生都在现代白话文与古代白话文的比较中感受到古典白话小说言简义丰、典雅素朴的语言风格，既能激发学生阅读古典白话小说的兴趣，也能提升他们的语言文字运用

能力。

故事新编也是很好的拓展活动。教师可引导学生结合现代生活，对作品中的人物、故事进行改编，赋予他们时代气息，使他们魅力的外延得到更为广博的伸展。如此，作品中的人物形象、故事情节会在学生心中生根发芽，也在他们笔下流泻出崭新的生命力。例如，学习《猴王出世》后，可以写写《假如我是猴王》《猴王驾到》《猴王外传》等故事。

古典白话小说环境描写逼真细致，细节描绘丰富具体，人物形象个性鲜明，非常适合制作人物卡片和创作连环画。教师可指导学生为人物写介绍词，配上插图，在图文并茂中展示学生的个性。能力强的学生还可以创作连环画。在创编过程中，学生能加深对作品的感悟，品尝成功的欢乐，提升阅读名著的兴趣和学习的

欲望。

（3）寻精彩段表演

将古典白话小说改编成课本剧进行表演，既能检验学生内化文本语言、驾驭文本语言的效果，也是学生展示自我的广阔舞台。此类课文一般涉及人物较多，而且形象鲜明，“戏感”十足。一般对话频繁的课文最易改编，比如《草船借箭》。但对于其他课文，教师也可引导学生把握课文大意，发挥“编剧”才能，设计人物对白、神态、动作等，这样更具自主性、灵活性、能动性。课本剧的表演不需面面俱到，可选择精彩段落，或根据教学重难点设计改编与表演，使课本剧有效地为语文教学

服务。

4.于以点带面的延伸中体悟文化

从古典名著中节选或改编的文本尽管独立成篇，但对于整部名著来说又是不完整的。学习语文“得法于课内、得益于课外”，文本片段只是引子，目的是引领学生通过课文学习了解名著，激发其阅读名著的兴趣，打开古典名著阅读之门。

教学《草船借箭》时，教师可巧妙设疑，引导学生阅读《三国演义》原著。“诸葛亮知天知地识人心，用草船借得十万多支箭，的确称得上‘神机妙算’，但他这招是险招。他为何冒险答应此事？是没看清周瑜之阴谋吗？是为显示自己的能力？还是……答案不在课文中，只有读了《三国演义》原著，才能对诸葛亮、对周瑜有更深刻的理解。”学生对人物探究起了浓厚兴趣，自然乐于走进原著。

再如，学生阅读《“凤辣子”初见林黛玉》后，一般都认为王熙凤是个八面玲珑、善于使权弄势的十足小人。由于节选文本和学生认知水平的局限，学生往往很难全面认识人物。为此，教师在引导学生认识文本人物形象的同时，要进行拓展，启发学生全面认识人物形象。此时可出示《红楼梦》第十四回，让学生读到王熙凤的另一面：责任心强、敢说敢做、精明强干。在这样的拓展阅读中，学生对文本人物的认识更趋全面，更能体会古典名著塑造人物的高超技巧。多角度地大胆比较阅读，全面认识人物形象，可使学生产生“柳暗花明又一村”的感觉，获得“顿悟”的乐趣，感受到经典的无穷魅力。

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二、深化教学方法的革新

素质教育主要贯穿现代教育的以学生为本即以人为本的理念，教师对学生的价值导向是突出的，主要采用共同探讨、平等研究这种方式，以提供学生对知识、文化和价值观等的比较、思考、鉴别和选择。故教师要突出他的引导作用，把更多的时间与思考交给学生，以充分调动学生学习的主动性，激发兴趣，产生积极的教学效果。固然，万事开头难，但习惯成自然，新事物诞生后需要经过千锤百炼才能为人们所接受，那时广大师生便可以共享甘之如醴的教学成果。

三、启发式教学手段的运用

启发式在课改中诞生的一种科学教学法。教师应根据教学内容，运用各种方式“诱导”学生，启发他们的智慧，挖掘他们的智力潜能，以引导他们富有主动性、积极性和创造性地去学习和掌握新知识，乃至开拓新知识。教师讲解时，可以按照这样的一个套路：先巧妙提出问题，再激发学生分析问题的兴趣并引爆行动，最后与学生共同求解。

四、转变教学渠道

古典文学的教学不但要始终巩固课程教育的“主角”地位，还要结合课程外的实践，课外实践也是教学的重要组成部分。中国古典文学源远流长，上起先秦，下迄明清，历经五千年多年的发展，包藏万象，底蕴深厚。而我国的艺术和古典文学同根共源，学生将学习艺术同古典文学结合，在实践活动中相得益彰。如学国画的学生可多读陶渊明、王维等山水田园诗人的作品，学艺术设计的学生可多读像《红楼梦》等其中有建筑设计描写的作品……这样的话，学生不仅可以从古典文学中获得艺术灵感，还可以加强自身的人文素养，相得益彰。另外举办一些诸如古典诗词配乐表演、开展辩论活动和演绎古典名剧等活动，可更进一步增加学习的趣味性、创新性，寓教于乐，使学生学习更积极，主动加入学习古典文学的洪流中，并使之成为一种校园文化，“润物细无声”，慢慢地其古典文学的人文素质与科学精神都会得到显著提高。五、赋予知识性和趣味性要使古典文学的教学富有知识性和趣味性，就要做到：

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唐贾岛光州王建使君水亭作诗：极浦清相似，幽禽到不虚。

宋陆游西村诗：茂林风送幽禽语，坏壁苔侵醉墨痕。

篇5

庞朴在《传统文化与文化传统》一文的开头写道：“经过了一个多世纪的代价巨大的社会实践，中国人终于懂得了一个真理：为了走向未来，需要的不是同过去的一切彻底决裂，将过去彻底砸烂，而应该妥善地利用过去，在过去这块既定的地基上构建未来的大厦。”这一席话发人深省，我们古典文学作品教学也应以此为鉴。

古典文学作品的魅力毋庸置疑，但是教师在网络信息时代的教学过程中发现：学生接受信息的方式日益直观形象，而古典文学作品所描绘的内容因为历史距离的阻隔，很大程度上抑制了欣赏者实用功利观念的渗透[1]，因此，古典文学阅读和欣赏已经成为高职语文教学改革中的一块鸡肋，教之疲惫，学之乏味。在提倡教学内容须为职业技能服务的前提下，有些学校大幅缩减古典文学篇目，有些学校一删了之，古典文学似乎被打入了冷宫。

古典文学真的不值得被厚待么？与学校教学的冷清形成对比的是古典题材在影视网络的火爆，《三国》《红楼》《西游》一再翻拍，不管雷声大小，总能应者如云；《大汉天子》《赤壁》《狄仁杰之通天帝国》叫好又叫座，声名与利润双赢；《百家讲坛》中一大批优秀的教授专家将古典文学优秀作品展示在观众面前……由此可见，古典文学缺少的不是欣赏者，而是欣赏的平台和路径。因此，本文拟探究如何在高职语文课堂教学中寻找一条沟通古今的捷径。

一、界定“转身”内涵，把握教学抓手

朱光潜先生说：“艺术是有时间性和空间性的”，古典文学作品中的那些鲜活的人物形象距离现代人已经越来越遥远，成为现代人可望而不可即的“梦中人”。因此，教师应设法引领学生走近“梦中人”，利用现代教育理念进行古典文学欣赏，缩短欣赏者与古典文学作品之间的时间距离，缩短读者与作者间的心理距离[2]，以当今的社会现实为参照，让作品中的人物转身变成可以凝视，可以倾听，可以对话的“身边人”，从而全面深刻地把握文学作品的审美内涵和现实意义。

美国教育界享有盛誉的帕尔默在《教学勇气》一书中指出，“真正好的教学不能降低到技术层面，真正好的教学来自于教师的自身认同与自身完善。”据此笔者将以三次讲授《阿宝》所采取的不同教学方式为例，以转身互动式学习策略为抓手，从教学内容、教学方式等方面进行比较和探讨，旨在找到课堂教学的有效途径，真正提升高职语文教学效率，弘扬古典文学作品的艺术价值。

二、设计“转身”动作，华丽穿越古今

古典文学里的“梦中人”面目模糊、情感隔膜，需要通过教师精心设计的“时空隧道”才能实现时代与地域的穿越，转身成为生动可感、触手可及的“身边人”。笔者拟从以下四个方面来设计其“转身”动作：

1.人物个性形象时尚化。

初读《阿宝》中的孙子楚，以现今高职生的眼光评判，不过一介木讷痴愚的书生：目睹狎妓即面红耳赤，围观美女亦目痴神迷，遭人戏谑便断指盟誓，最终死缠烂打赢得美人芳心，他的飞黄腾达不过是蒲松龄一厢情愿的编撰而已。可是对照现实再次品读，学生目睹了一个家贫貌丑的文科宅男，最终凭借对理想爱情的执著专注，对科举事业的孜孜以求，对复杂人事的低调宽容，步上人生的康庄之路。通过转身式学习，学生从故纸堆昏黄的人物形象中发掘出了浮躁的现代人孜孜以求的答案：诚信执著，大智若愚才是融入职场生活，实现人生梦想的不二法则。

2.人物环境背景真实化。

文学作品中的典型环境如同典型人物一样，都是作家进行艺术虚构的产物，是现实生活的浓缩和隐喻。《阿宝》中男女主人公经历了郊游聚众围观、梦境幻化成鸟、阴间申诉还阳这样的写实环境、假托环境和虚幻环境，貌似荒诞不经，而又高度真实，达到了对现实生活的一种形而上的概括[3]。小说中的书社正如诱惑与机会并存的高职校园，阿宝的富贵之家仿似职场“白骨精”的优渥背景，阴间即为掌控去留大权的人事部门，皇宫则是公司大BOSS运筹帷幄的总部，学生从真实化的环境换位中找到了对邈远时代的认同和共鸣。

3.人物思想情感现代化。

正如曹雪芹所云：“都云作者痴，谁解其中味”，孙子楚的“痴”是理解其思想情感的突破口。古人的“痴”用现代精神解读，其实就是急功近利的今人极为缺失的一种坚毅执著、大智若愚的人生态度，教师借此为学生提供一个理解古典人物情感的范式，引导、启发学生对“痴”作进一步的课外延伸探究，对古典文学作品进行有意义、有创新的解读，从而实现文本的自身价值和社会价值。

4.人物语言对话生活化。

高职生个性意识和表现意识很强，教师可以因势利导，在对人物情节有了初步理解之后，安排时间让学生用现代语言进行还原式和创造式表演。教学实效证明学生对此反应踊跃，分组、定剧目、编剧本、排演、化妆，大多由他们独立完成，男女生悉数粉墨登场，完整地表演作品情节，还加入了很多别具匠心的现代因素，创意十足。生活化的语言加深学生对古典小说的感知理解，生活化的表演训练了学生的口语表达和艺术创新能力，合作成果再被制成光盘欣赏分享，一举多得，获益匪浅。

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中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0005-02

早在一九二三年李长之先生就为自己的古典文学批评定下了温文尔雅的豪言壮语与和谐健康的审美追求：“我们要考核中国文学的内容，只有从整个的文化价值（Kulturwert）出发，来认识我们的大作家，在我们文学史上几个煊赫的人物，像孔子孟轲荀况庄周韩非屈原司马迁董仲舒阮籍陶潜李白杜甫韩愈李商隐李煜朱熹苏轼辛弃疾王实甫关汉卿施耐庵王阳明曹雪芹吴敬梓金圣叹鲁迅等，是必须抉发他们的真面目和真价值的。”

在这段自述其志的话语中，有两个方面值得我们关注，从中可以看出李长之对古典文学进行批评的取舍标准和批评策略。其一，李长之对古典文学有一种天然的亲情和难以割舍的情愫，他用励志式的一生践行着自己对古典文学的承诺，先后写下了《王国维文艺著作批判》、《道教徒的诗人李白及其痛苦》、《司马迁的人格与风格》、《陶渊明传论》、《孔子的故事》等传记批评著作。他时时从大处着眼，从细微处着手，以恢宏的气魄和细致的审查选取了孔子、屈原、司马迁、李白等在中国文学史上产生过巨大影响的大作家及作品，足见他非同一般的批评眼光和选择标准。然而他更注重挖掘出这些扎根于本土文化中的民族先贤的真价值真精神，得出孔子的人格精神是“知其不可而为之”，屈原的真精神是“忍而能舍也”“与愚妄战”，司马迁的本质是“浪漫的自然主义”，李白的真价值是“生命和生活”等。其二，李长之是从文化价值的整个性来解读和批评这些古典人物的个性精神的。他虽然特别注重择取那些与本土传统文化精神相契合、与民族文化的土壤相适宜的大作家，但其批评并不是就文论文，而是把那些带有时代精神的作家置入文化河床的深幽底部进行阐释其精神历程及全部创作。他在《司马迁的人格与风格》中就从“伟大的时代”、“楚文化的胜利”、“齐学”、“异国情调和经济势力的膨胀”“这个时代的象征人物――汉武帝”等方面来烛照时代精神影响下的司马迁的真精神真价值。他的这种批评理路恰恰印证其在《论研究中国文学者之路》中曾直言不讳地指出文学与文化的关系：“文学内容不是独立的，而是有着文化价值的整个性的。专就文学而了解文学是不能了解文学的，必须了解比文学的范围更广大的一民族之一般的艺术特色，以及其精神上的根本基调，还有人类的最共同最内在的心理活动与要求，才能对一民族的文学有所把握。”

由于李长之注重从审美和文化的双重视野来考察作家的精神历程和个体人格，把文学批评植根于博大精深的文化土壤之中，那么他的传记批评已经部分地溢出了文学批评的范围而进入文化批评的领域。在李长之看来，文学批评与文化批评应该是融会贯通的，其旨归是“将文学与文化汇通，在文化的整体构架中发掘出文学的内蕴”。李长之从文化论视野和精神史的视角对作家作品进行全方位的批评，可以说是开创了一种新颖而深刻的批评范式。他善于从民族先贤的伟岸灵魂中探幽出民族文化的人文底蕴，因此能够在自我反思和民族文化认同的路上走得更远步履更坚定。

李长之对古典文学频频地深情回眸，不仅是为了通过对古典文学的批评来实践其独特的批评主张，更是从追溯民族文化命脉的角度来深刻反思和阐发中国文化的内蕴，以便获取重建民族文化的精神资源。经过历史积淀并被证明有价值的作家和经典文本都是为了实现其文化认同这个理想的基石。如果说李长之对古典文学进行批评是实现其理论主张的一次次演习，那么对传统文化进行把脉才是他古典文学批评的真实动机。受过良好传统教育的李长之，从对当时中国的现实和文化境遇的深切体验出发，时时关注中国传统文化的历史命运和期盼在继承民族文化价值基础上重建新文化。

李长之非常赞赏冯友兰在《新理学》中的两句名言：一是在宋明理学的基础上“接着说”而非“照着说”，二是“怀昔贤之高风，对当世之巨变”。他希冀在传统的中国本土文化中汲取营养，寓民族文化的自然发展中提升民族文化的自觉自信；同时借助民族先贤的精神资源应对当时历史境遇中出现的诸多问题。那么他所倾心服膺的民族文化传统是什么样的呢？他曾经表示自己十分向往三个时代即希腊、周秦、古典德国。这三个时代的符应契合之处在于“都是企求完人，都提高了人的地位，同时那些思想家本人都是一些有生气的活人。”这是针对世界范围来说的。然而就中国本土而言，中国文化的时代精神可以秦汉为界一分为二：“大抵是秦汉以前是一元的，是和大自然合一的，是直接的表现的，是血肉的，是人性的，秦汉以后，却就是二元的，含蓄的，形式的，被了佛，道，儒三派思想的洗刷而失去了人性的，简言之，便是所谓‘雅’的。”中国文化作为民族生命精神的结晶在本质上是一种审美文化或雅文化，其最高境界在于追求精神意蕴与人格修养的相通。李长之的文学批评也不断追求文化精神与人格教养合一的境界，因此他把秦汉以前的文化精神概括为“六艺”：“代表六种文化精神或六种类型的教养。……《礼》是一种‘社会生活’的规律，《乐》是一种‘情感生活’的轨道，《诗》是一种‘表现生活’的指南，《书》是一种‘历史生活’的法则，《春秋》是一种裁判的圭臬，《易》是一种通权达变的运用。合起来，是一个整个的人生，既和谐，又进取；既重群体，又不抹杀个性；既范围于理智，又不忽视情感；既有律则，却又不致使这些律则僵化，成为人生的桎梏。”

李长之不仅善于挖掘古典人物的真精神真价值，而且也能洞察出中国文化的真精神：“如果说中国有一种根本的立国精神，能够经久不变，能够浸润于全民族的生命之中，又能够表现中华民族之独特的伦理价值的话，这无疑是中国的儒家思想。”在所批评过的一系列经典作家中，李长之是十分重视以孔孟为代表的儒家文化经典的。李长之在《儒家的根本精神》一文中充分肯定和颂扬了儒家的价值并将孔子视为中国文化的基本精神核心。他指出：“孔子是奠定中国儒家思想的人，也是把中国民族的所有的优长结晶为一个光芒四射的星体而照耀千秋的人。”孔子的真价值，“在他那刚强，热烈，勤奋，极端积极的性格。这种性格却又有一种极其特殊的面目，即是那强有力的生命力并不是向外侵蚀的却是反射到自身来，变成一种刚强而无害于人，热烈而并非幻想，勤奋而仍然从容，极端积极而丝毫不计成败的伟大雄厚飞魄。”[4] P59这种儒家的精神正是中国的“强者”的精神，也是不断追求“尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸”的精神。李长之非常赞赏孔子的这种“知其不可而为之”的不计成败的精神，在他看来，儒家正代表了一种自强不息、深思并举，“百炼钢化作绕指柔”的刚性文化，一种“不稚弱，不琐碎，不浅薄，不单调，不暂时，不变动不居，不殆滞不前”的玉的德性文化。那么孟子的“浩然之气”“强为善”可以看做是孔子“知其不可而为之”之气魄的延伸。如果说“知其不可而为之”的孔子是代表我们民族的精神，那么“余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也”的屈原，则代表了我们民族的心灵。李长之不仅欣悦以孔子为代表的古典文化，而且对以屈原为代表的浪漫文化也心向往之。他又进一步将孔子和屈原分别看做两种文化形态的代表：孔子象征古典文化，其内在精神是理智、节制与和谐，屈原象征浪漫文化，其内在精神是情感、自由与奔放，并把这两种文化形态的内在精神扩展泛化，体现在各种不同载体形式的文化产品中，且在整个文化史上绵延不绝：“和孔子的文化息息相通的，是浑朴的周代鼎彝，是汉代的玉器，是晋人的书法，是宋人的瓷。单纯而高贵，雅！”“和屈原的文化息息相通的，是汉人的漆画，是司马迁的文章，是宋元人的山水。雄肆而流动，奇！”

文化是一个民族和国家区别于其它民族和国家的基本特质和身份象征。李长之的中国古典文学批评充分体现出其对民族文化认同的强烈宏愿，借助古代文化经典标识民族特性，塑造民族认同心理，以便大众能在理智上形成共识，情感上产生共鸣，意志上达成共同追求。他不太赞同现实处境中对待传统文化的姿态，把它们当作一堆可以弃之如敝的粕品，因为民族精神会在传统文化中展现出来并放射出璀璨的人文之光。其实我们的这些民族先贤都具有顽强的生命力和欣悦的亲和感，这些文化经典也具有超越时空的普世价值，只要我们在现实语境中对它们进行再发明再塑造，就可以激活传统文化中富有生命力的因子并充当民族文化自我认同的精神资源。

参考文献：

[1]李长之.论研究中国文学者之路.见《李长之批评文集》，珠海：珠海出版社，1998年.

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一、核心材料设置问题引领全课，激发学生学习的主动性

一个良好的设问，往往是学生进人学习状态的良好开端，将会使学生产生急于求得解决疑难的欲望，从而保持较强的注意力和兴趣。同时为最能引起学生的学习兴趣，将学生的生活与本课结合的设问呈现出来，助推其主动学习的欲望。在上《中国古典文学的时代特色》一课时让学生听一首较熟悉的歌曲，你听到的是什么歌？作的词来自哪里？这首词是什么朝代的?宋代文学成就最突出的是词，其他的朝代呢？引出王国维《人间词话》中的一段话：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，后世莫能继焉者。” 接着围绕这段材料进行有效性的问题设置：结合本课内容，请回答“凡一代有一代之文学”有哪些文学，它们有哪些代表人物的哪些代表作品？“一代有一代之文学”指什么，它们的地位影响如何？ 通过教师预先设计好的表格，让学生带着这些设问自主梳理中国古代文学发展的脉络，同时又引导学生掌握将材料与课本知识相结合的论由史出的辩证方法。

二、重视设问的课外拓展，提升史学研究方法的能力

历史学研究的方法有基本方法：史料的搜集、考订和编次；分析方法：①结构分析和阶级分析；②其他方法：社会学方法、心理学方法、计量分析方法、基因分析方法、考古学方法、地理学方法、人类学方法、民族学方法、民俗学方法以及自然科学方法；论证方法：论从史出，史论结合。又引“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，后世莫能继焉者”，设置问题：你能结合教材中的原句论证这句话吗？王国维的这段话说明我国古典文学有何特点？引导学生透过感性的认识理解我国古典文学特点之一就是时代特色性。接着展示三则相关的典型材料，结合材料请你归纳出文学特点的原因是什么即为什么会“一代有一代之文学”？通过解决以上这些材料设置的问题的过程中，学生明白了文学作品因能反映作者生活时代特征而具有一定的史料价值，同学生的视野被大大拓展，也理解了结构分析方法，提升了史论结合论证的能力。

三、强化问题意识，提高学生的探究能力

再引“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，后世莫能继焉者”，思考：宋元明清不同时期有类似的历史背景却出现不同文学特色的原因是什么（即出现不同文学体裁的原因）？通过这部分的问题设置，使学生在主动参与课堂探讨的过程中懂得当一种文学体裁发展到高峰难以被逾越时,继承的后人往往会突破原有的体裁而另创新的体裁去发展文学。这样也推动了学生在感悟知识的广博性和思辨性的同时理解文学格式是与时代相关的理性认识。接着展示一组历代描述爱情的作品片断，激活学生的思维，引导学生进行比较，归纳出“一代有一代之文学”有一个共性就是无论是哪代的文学都离不开现实主义和浪漫主义两种文学风格。通过以上问题的强化，学生在感受不同时期文学美感的同时对历史问题的敏感度也大大增强，得出我国古典文学特点还有重要的一点就是延续、继承创新性。然后让学生再一次阅读这一组历代描述爱情的作品片断，设置问题：你发现这一组作品有什么变化？通过这一设问引导思考认识中国古典文学发展的主要趋势是从高雅、贵族化到通俗、平民化的过程。同时强调发展的是主要趋势、主要潮流，并不意味着高雅文学的存在就没有通俗的文学存在，反之同理，两者是并存的关系。最后教师提问中国古典文学为什么会出现这样的主要发展趋势？教师再次展示“二、”中的三则相关的典型材料，调动学生进行深入地探讨、反思，最终使学生全面理解了仍是时代中的商品经济，社会市民阶层的扩大、统治者的政治因素（尤其是后者）起作用的结果，即文学主流与人有关的理性认识。既然文学格式（体裁）与时代相关，文学主流与人有关，学生也就彻底地领悟了“后世莫能继焉者”的真正内涵。

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中图分类号：I042 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（a）-0125-01

中专语文教学，是基于初中语文教学的基础上，形成的教学活动。现在的中专学生，文学素养都相对较低。基于对他们认知实际的适应性，设计的课堂教学策略，大多是以激发兴趣，循序渐进和量力套用来实现的。将现代多媒体教学理念和社会性实用性手段，转变传统课堂的枯燥性、无趣性，架构他们知识，提高他们能力，让他们实现自主学习能力。

1 古典文学特点

古典文学作品，是展现中华民族传统文化，显示国家智慧和民族博大精深理念的主要坐标。其永恒的魅力，就体现在阅读之中。阅读古典文学，可以培养和陶冶美的情操，在阅读中，倾注人的情感，抒发一种情怀，展现出一幅个人生活的精彩画卷。

在激发人的内心情情感的同时，古典文学作品还以其展现的故事内容，表现一种超脱世俗的美。人物的喜怒哀乐等情绪，尽皆表现于文学美的特质之中。古典文学是时代和社会的产物，也是以其价值来打动人，让人的情感和审美体验尽皆付诸于古典文学的特质之下。

2 中专古典文学阅读教学内容和现状

对于中专生而言，语文阅读教学远远没有语文口头表达能力来的重要。以“演讲和口才”为宗旨的教学活动，其中寄予着学生内心的情感，也是枯燥的语文课上的一道独特风景。从这一方面来说，语文教学中，古典文学阅读教学就成为一项被忽略和不被重视的教学，处于古典古典教学的底端。中专生的性格特点和自制能力，决定他们对静默的古典文学阅读教学兴致缺缺。他们活泼好动的天性，使得阅读教学远远达不到他们希求的轻松感觉。

古典文学阅教学读由以课内教学和课外阅读延伸为主。课内阅读以教师从旁协助为主，选定优秀阅读作品，实施精讲精练，指导特们进行完备的阅读分析。课外阅读充分发挥图书馆资源的优势，锻炼他们阅读实践的能力。课内阅读，涵盖中国传统语文教学的精义，课外阅读延伸出的内容，是以知识、实践和总结为主流，形成阅读感受，在对其过程指导方略之中，遭遇阅读难点等情形的制约，成为古典阅读诗篇中比较鲜明的一支。

3 中专古典文学阅读教学思考

在针对中专的古典文学阅读教学中，教学过程要与时代和社会形势变革需求相适应。有针对性的展开教学活动。因为他们钟爱网络和多媒体教学，在设计教学计划时，就可以实现实现针对他们自身发展特质，充分提高资源利用率，建构玩中学、学中进步的教学体系。除了引导他们利用现代教学手段实施教学计划外，还要引导他们利用网络学习，对相关事项实施整合，利用网络有声阅读，来提升个人境界，达到学习的目的。在长期的积聚作用下，文提升他们的文学鉴赏能力，使得阅读教学收到了显著成效。

阅读教学要从教学设计上开始着手，以阅读讨论式、启发式教学理念为基准，让他们跟随教学目标，实施有目的、有计划的阅读。在阅读中，以例证和举一反三的学法，对学生实施启而不发的教学，激励他们克服阅读中的难题，进而通晓古典文学作品中描绘的思想深意。在明确掌握思想主旨之后，善于从阅读的小问题中，发现主旨背后埋藏的深意。

在创设的情景式教学环境中，对古典文学作品中，譬如戏剧成分的阅读上，让他们内心自设场景，获益匪浅。教师在设计古典阅读教学设计中，无论是针对中专生学生学习个体，还是针对全体学生，为了形成行之有效的教学效果，都必须具体问题具体分析。在现代教学手段应用中，尤其要要全面掌握学生情况，实施及时的师生互动和反馈。在培养他们阅读兴趣和思考文学作品内中的深意时，还必须从认知场景出发，培养他们合作探索、勇于实践的能力。

中专古典阅读，可以立足于课内阅读，将读书作为第一要务，即自大量的读书中，自觉养成良好的习惯，学会正确的读书方法。不能在语文课堂上花费大量的时间和精力训练一些只对考试有用的东西，而是要把握真正的古典把阅读使劲，进而提升阅读质量。在古典阅读中，读书读社会，读生活，读人生；读自然，读科学，读历史，读哲学。可囫囵吞枣，也可浅尝辄止，更可以精益求精。在阅读中，学会思考，学会教育，学会和人物、故事交流，学会体味作品背后的深意，学会在不断的阅读积淀中累积知识、语言、情感和经验，最终开阔视野、增长知识、提升思想，成长为真正意义上的阅读。让学生子啊阅读的地严重，体会愉悦、悲苦、幸福、感动之情绪。这样在中专生之间，就营造出一种美好且个性化的阅读体验课程，不但心向往之，而且解放了自身思想，提升了自身整体阅读能力。

例如阅读中国古典四大名著之一的《红楼梦》时，对里面的文章、诗词和阅读，要在反复品味中明晓道理，指导其中的意识，明白期间的美感。从真正意义来说，也能更明确阅读目的，反复品味阅读背后的深意。在这一过程中学生与人物就会产生感同身受之感，在万确成熟的环境里，体验到古典阅读带来的乐趣。让学生在阅读中，增加知识，开阔视野。潜移默化的接受新知识、新教育或可达到修身养性，休闲娱乐的目的。

中专古典文学阅读教学中，课内阅读必须在传统语文教学的基础上，开拓出一条创新的、不同寻常的道路，在道路实施中，教师要发挥领路人作用，在实施课外阅读延伸时，推荐学生阅读优秀作品，设置课程讨论，利用多媒体影像设备，综合提高学生阅读古典文学能力。

4 结语

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前言

高职古典文学的教育不仅需要将课堂教育主导位置全面巩固，并且还应该与课外时间互相结合，古典文学教育中课外实践有着非常重要的作用[1]。我国古典文学有着较为长远的历史，通过上下五千年的发展历程后，有着较为深厚的底蕴，高职院校的古典文学与我国艺术有着相同的根源，学生相互结合古典文学以及学习艺术，能够在课外实践活动中发挥最大的效果。

提高学生学习古典文学的思维能力

高职古典文学有着较为准确、凝练的语言，在相对形象的同时还具有逻辑性，对学生思维能力、语言能力的增进与培养有着较大的帮助，使学生的思维品质有着凝练、精确、严谨等特征。古典文学主要是通过语言将形象的事物向学生展现，例如，贾岛的诗词《寻隐者不遇》中的诗句：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”虽然诗句的字数不多，但是20个字的诗句中却将故事情节、故事环境、故事人物等全面概括，并且将作者急切寻找“隐者”的心情在学生的阅读视野中全面展现。如，诗人白居易在诗歌《长恨歌》中仅仅是通过“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”简单凝练的诗句，通过形象具体的方式将感情全面书法，让学生感受到诗句中蕴含的形象感相对鲜明。再例如苏轼的“江流天地外，山色有无中”诗句中，将造化自然、气势磅礴的山水画卷全面展现。同时能够将所要描述的事物以形象的方式向读者展现。这种类型的诗句，能够让学生在阅读过程中，对诗情画意的画面有着再创造的余地以及全面联想。高职古典w文学教育中通过让学生了解诗词所要讲解的形象，让学生在具有约束的范围内，将诗词所要描述的艺术内容全面领略。

提高学生学习的人文素养

古典文学中通常蕴藏着我国文化悠久的历史，属于景观的浓缩精华，将中华上下五千年的历史全面记录，并且将历史的生活全面反映，使我国传统的思维方式、文化心态得到全面透视。让学生采用诵读、学习古典文学的方式，对学生爱国情操的培养有着较大的帮助，在一定程度上促进学生文化认同感、民族凝聚力得到增强，全面发展学生的审美情趣以及文化品位。例如，李清照通过诗句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”以及李煜通过诗句“向君能有几多愁，恰以一江春水向东流”等描述自己的情感，给学生留下了较为深刻的影响。例如，白居易诗人在《长恨歌》的诗词写作中，通过诗句“回眸一笑百媚生”便能够将杨贵妃神韵的“美”清晰的进行刻画，让学生在阅读诗词时能够了解杨贵妃迷人的神态以及灵活的眼神。同时，通过“梨花一枝春带雨”的诗句，将杨贵妃“泪美人”以及愁容满面等特征形象的进行呈现。诗词的描述中有着较为精炼的笔法，能够让学生有着极大的想象空间，在一定程度上提高学生的人文素养。

提高学生的审美能力

高职古典文学教育的基本特征主要是集中体现文化品位的提高，通过能够集中体现文化精神。古典文学属于艺术语言，使作者在体验情感时的感触，能够将诗人新颖审美情趣、审美思想全面渗透[2]。例如，学生在高职古典文学教育时，能够根据古典文学的特性，感受到来自不同方面的美，使自己文化品位、鉴赏水平得到全面提高。例如，李后主所做得《虞美人》受到王国的较大推崇，该古诗词中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”诗句，可以以比喻艺术表现手段进行分析，属于作者真实表现自己内心的情感。李后主的《虞美人》受到很多人的喜爱，具体是因为古典诗词中存在的真挚、深沉的情感能够让人受到很大的震撼。例如，《天净沙・秋思》诗词中，马致远采用高度艺术概况的方式将不存在关联的事物有效的进行拼凑，构成清秋逆旅图，并且散发着凄凉的气息，通过“日暮乡关何处是”的诗句将游子在外乡感伤的感情全面概括。马致远诗人基于“真”的前提上，将旅人内心存在的哀愁通过含蓄体验的方式进行烘托，让读者感受到的艺术较为深刻。高职古典文学教育过程中可以通过美、善、真等情绪对学生进行感染，使学生艺术气质、审美能力得到有效培养。

5.结束语

总而言之，高职古典文学教育不仅要考虑学习科目的基本特征，确保古典文教育有着较大的文体性，同时要从不同层次将学生鉴赏古典诗词的能力有效提高。这样的教育方式，能够让古典文学教育成果得到强化，让学生进一步理解古典文学，使学生积极学习古典文学的兴趣得到提高，从根本上加深学生对我国古代文化的热爱程度。

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(一) 史料的确认

史料的确认仅仅只限于史料本身,其主要内容是对史料的有无进行全面查询,以确认文学史料的作者、时代与真伪等。此外,对古代文学史料的确认实际上应归属于实证研究的范畴之内。对于研究方法来说,古代文学研究在这一阶段,与自然科学的研究相比,是具有相同特点的,其尊重客观事实,摒弃主观思维意识,在确认上采取的是形式逻辑的方法。

(二) 体悟分析层次

所谓的体悟分析层次是在对史料确认的基础上,通过人们个人思想中所蕴含的感情体验,对史料的一种丰富、完善的过程。人都是具有思想的,所以在史料确认方面,不会仅仅满足于文学现象呈现出的那种史实,他们将会产生某种程度上的体悟分析层次,进而产生一种审美体验,这种审美体悟主要表现为对史料所包含的思想感情进行分析、总结史料的一些规律变化、探析史料出现的原因等。因为人们的看法观点不相同,所以分析理解的体悟也寻在不同。体悟分析层次作为古代文学研究中的重要过程,对中国古代文学的研究发挥着重要的作用。

(三) 文学史料价值评判

对文学史料进行价值评判的基础建立在体悟分析层次之上,在此基础上对文学史料进行科学的价值评判。之所以产生价值评判这一阶段,是因为文学研究者对自身的定位高于体悟分析层次,他们一般按照某些组织、社会、集团以及个人等需求,制定合理的文学史料评判标准,进而对自身所掌握的文学史料的意义、地位以及作用等方面进行减值评判。不同的人对不同的文学现象会形成不同的评价,也正是在这种价值评判的过程中文学史料的意义得以实现。由此可以得知,文学史料一旦失去了人们的评判便会丧失其存在的意义。

(四)表述

古典文学研究经过对史料的确认、体悟分析、史料价值评判三个阶段之后,最终是以表述的形式对其进行传播与体现的。因为缺少了表述这一阶段,单靠以上三个阶段是不能将其完整的传达给大众的。其中关于表述的形式主要是凭借文字进行表述的。而需要着重说明的是,以上所说的四个阶段的划分是相对的,在现实实践之中,对其进行划分是具有侧重点的,很难将它们明显割裂开来。

二、新史料的发现对古代文学研究所产生的意义

通过对从古至今的文学研究历史进行分析,可以看出,新史料的发现,尤其是有关地下埋藏的文物史料的出土,为古代文学研究提供了新的线索,对研究古代文学产生了深远影响。其主要表现在以下几方面:

(一)丰富了研究古典文学的史料

就已出土的古典文学史料来说,有诸多能够让现代研究者清晰察看到古代文学所产生的背景以及文学现象。在出土的大量文献中,有大量先秦时期的文献,在马王堆、信阳长台关、荆门郭店等出土的帛书中,较为明确的显示出了诸多经书与子书原始风貌,这些都与当代社会看到的一些转本存在不同。尤其是一些墓碑的发现,为研究者们提供了珍贵的专辑资料。另外,新史料大大丰富了研究古典文学作品的史料。以《诗经》作为例子来说,新世纪以来,在上海博物馆展出了1200多枚战国时期的竹简,在这么多的竹简之中有31枚是讲述孔子向弟子们讲解《诗经》的记载。这为当代社会的人们阐明了孔子论诗的内容并为包含今本《诗经》的小序中所涉及的“美”与“刺”等内容。另外还表明了《诗经》的篇数远要超出300篇,孔子当年删诗的说法并不一定准确。

(二)新史料对先前研究结论的修改补充作用,且提出了新观点

主要表现在先秦诸子、《诗经》、辞赋以及俗文学等方面,其中在安徽阜阳出土的有关《诗经》的竹简是汉代的,韩自强与生对其进行了专门研究,说明了《诗经》在汉代广为流传的状况,并不像文献所记载的一样。而有些出土的史料岁与文献中的不足也进行了有效的弥补,例如,汤炳正以安徽阜阳所出土的汉简《涉江》、《离骚》残局,否定了《离骚》是淮南王刘安所作。

(三)影响了古典文学研究方法与学术理念

最为突出的表现就是李学勤提出了“走出疑古的时代”的理念,对我国古代文献进行分析可以看出,自明代以来,就有不少学者开始对古书产生怀疑,至清末,康有为也开始对古书质疑。后,以顾颉刚为代表的疑古学派已经形成。疑古学派有贡献的方面,但也有不足之处,他们思想易走极端,对现当代学者对古典文学的认识形成了妨碍。总之,新史料的发现对于研究古典文学方面形成了重要的影响。

参考文献:

[1]席红.古代文学研究方法之我见[J].山东文学(下半月),2011,(5):100-101.

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中华五千年的传统文化博大精深，对古典文学的学习与研究，不仅是对国人的基础要求，同时也是提升自身涵养与综合素质的有效途径，其重要性可见一斑。高校需要对古典文学的教学提高重视，强化古典文学课程设置，教师需要创新教学方式，提高教学质量与效率，通过古典文学教学的开展与实施，提高学生的人文素养，为社会培养人格健全与素质全面的人才。

一、现阶段我国高校古典文学教学的现实状况

1.1 古典文学教学得不到应有的重视

受应试教育体制的不利影响，下至小学上至高校，普遍对文学类课程的重视程度不够，课程设置与比例更偏重于实用学科，加之当前国外敌对势力散布不良信息对国民思想进行冲击，使得“崇洋”成为普遍现象，甚至部分人认为传统文化是陈旧、老套的东西，学习古典文学显得“老”和“厚重”。这种大环境不利于古典文学教育的开展与进行。高校在文学类专业开设与重视的力度方面也存在薄弱环节，更倾向于将师资力量应用于科研、技术等就业率较高的专业上，如此古典文学教学就没有必要的基础支撑。

1.2 古典文学教学脱离现当代生活

高校的古典文学教学，目前从大多数课堂教学上看，还局限于“说文解字”的程度上，侧重对词、语法、手法等技巧方面的讲解，而忽视了古典文学本身属于一门“源于生活”的学科，需要将与实际生活联系起来，才能达到最终的教学目的。当前大部分古典文学教学不能有效地结合当代生活特点，开拓并延伸古典文学丰富的内涵。深究起来，古典文学与当代生活紧密结合的内容不胜枚举。例如，《诗经》中的“蒹葭”是教育当代大学生坚韧不拔地追求精神的好教材；张若虚的《春江花月夜》、陶渊明的《饮酒》等均是对现当代浮躁心态的一帖清火剂。

1.3古典文学教学忽视了先进手段的应用

古典文学内涵丰富，并且抽象的内容较多，仅仅依靠“一本书，一黑板”与“大面积课堂灌输”的方式开展教学，远远不能达到古典文学教学的要求与标准，也不能将古典文学的美充分展现出来，更重要的是枯燥的教学方式容易使学生对古典文学的学习产生麻木与厌烦心理。就目前来看，古典文学教学忽视了心理学、人因工程学、网络技术等手段的应用，从而使课堂教学变得枯燥、乏味，并导致课堂教学质量与效率得不到有效提高。

二、古典文学教学方式的几点创新

古典文学教学的教学方式创新需要紧密结合心理学、人因工程学、网络技术等先进理论与手段，从而有效激发学生的学习积极性，提高课堂教学质量与效率。本文以显性与隐性教育、多模态教学与探究式学习为主，对古典文学教学方式的创新进行了详细分析。

2.1创新方式一：显性教育与隐性教育结合

显性教育是公开的有组织的，如谈话、座谈、讨论学习、开会等有系统教育体系，向受教育者表明教育目标的教学方式。该方式表达直观，不拖沓，层次性较强。隐性教育是巧妙地借住文学、科技、语言、艺术等“媒介”将教育目的隐含在丰富多彩的活动中，使受教育者在耳濡目染中感受和领悟，思想在潜移默化中发生由量变到质变的过程，从而有所感悟，其最大的特点是“渗透”。古典文学教学中需要将两者有机的结合起来，取其精华去其糟粕，将两者的优势发挥地淋漓尽致。因此教师需要增加辩论、演讲、角色扮演等课堂活动的开展，指导学生应用所学知识展现自我，例如，在《鸿门宴》的学习中，教师可以指导学生分别进行项羽、项庄、刘邦、樊哙等角色的扮演，并且将文中人物的语言、表情、动作等清晰表达出来，从而使学生感受到鸿门宴中那种紧张的气氛以及该历史事件的经过。对于隐性教学方式，教师可以鼓励学生在课内外即兴以文言对话，或者将生活中的感受写成格律诗等，从而使其在知识的应用中耳濡目染，使古典文学渗透到思想与意识中。

2.2创新方式二：多模态教学

模态指人类借助感觉器官与外部环境进行沟通和交流的方式，多模态是心理学与交际学方面的一种理论，强调对视觉、听觉、触觉等多种感觉的综合性运用，如此可以强化信息接收与理解的质量与效率。在古典文学教学中，借助多媒体教学手段，对多模态教学方式进行有效运用，可以提高课堂教学效率。对于所要教授的内容，利用多媒体课件，以图像、音频、录像等模态呈现出来，使学生综合应用视觉、听觉等感官。例如，在《前赤壁赋》的教学过程中，教师可以借助多媒体课件一边播放舒缓、空灵夹杂湖水声的音乐，一边播放赤壁的景色，同时播放课文朗诵音频，从而使学生通过视觉与听觉同时运用并充分发挥想象的方式，深切体会到“舟遥遥以轻r，风飘飘而吹衣”的闲适、空灵的意境，体会苏轼由乐转悲又由悲转喜的情感变化，如此有利于学生对文章的整体性学习与掌握。除此之外，教师还可以锻炼学生“听、说、读、写”同时进行，指导学生综合应用多种感官，以提高学习效率。

2.3创新方式三：探究式教学

在古典文学教学中应用探究式教学，首先需要遵守三项原则：“主体性原则”、“民主性原则”与“问题性原则”。教师需要明确学生的主体性，将课堂主角让给学生，通过设置问题情境，将学生的学习兴趣与学习动机激发出来。并且需要营造一种宽松、愉悦的课堂氛围，使学生与教师具有平等的地位，可以没有约束地提出自己的看法与见解。同时需要注重问题的设置，使学生在解决问题的过程中接收并内化古典文学知识与技巧。因此，教师需要提高教学内容的趣味性，并在教学内容中有意识地设置问题，同时组织学生开展一系列的探究性活动，使学生在小组合作与相互讨论对问题进行探究的过程中不断深化所学知识。例如，在《红楼梦》讲义的过程中，教师可以提出问题：“作者曹雪芹意在用书中的哪位人物映射自己？”如此，可以引导学生通过对故事背景、人物描法等技巧的探索与研究来寻求答案，而在此过程中学生也不断学习并巩固了所学知识。此外，教师还需要就提出问题与解决问题的过程，与学生进行交流与互动，针对具体学生的思维方式，对其进行一定讲解与指导。

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中图分类号：I046 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）11-0164-03

经济全球化已经产生强烈的文化效应，文化和经济共融已经成为世界性潮流。中国古典文学著作是中国历代流传下来的文学经典，而古典文学的译介是将中国传统文化推向世界的主要途径之一。古典文学小说的译介模式，是对外传播中华民族文化的重要途径，也是提升文化软实力的重要战略。

随着文化全球化，译介模式在对外传播中越发重要。中国古典文学小说要想实现本土化优势，译介模式需要及时改变。翻译社会学视角能从一个全新的角度对古典文学小说进行研究。翻译社会学视角能反映出古典文学小说中社会历史状况和译者生活轨迹结合的情况，不仅为翻译研究提供了新的角度，而且可以更好的解释翻译实践的特殊性，使更多的人对翻译活动的开展、影响和作用有更生动的理解。

一、研究现状

国内外翻译学者就翻译社会学进行了有益尝试，其中布迪厄的社会实践论、卢曼的社会系统论、拉图的行为者网络论、哈贝马斯的交往行为论等理论的出现，重新审视了翻译行为和译者身份。霍姆斯（Holmes）首先提出“社会翻译学”的概念；胡牧在前人研究的基础上通过社会学角度表明了建设性研究的必要性；李红满根据布迪厄的社会学理论和当今翻译社会学的现状提出了一些建设性的思考和问题；武光军首次翻译了翻译社会学的起源，指出翻译社会学的不足之处并提出未来翻译社会学的发展方向；郭建辉强调了翻译的社会历史研究、社会文化研究、社会机制研究以及工业化研究；王悦晨建议翻译社会学的任务是展示和解释社会上翻译活动的合作和影响。

译介学认为翻译的本质是传播，通过翻译将中国文学推向世界不是简单的文学翻译而是文学译介，“译”即翻译，“介”的主要内容是传播。关于中国文学译介研究总体数量不多，刘霁认为中国现代翻译文学史在编撰体例内容上依附于中国现代文学史，却忽略或遗忘了许多在历史中发挥重要作用的译介群体，“学衡派”是其中之一；江帆对《红楼梦》的英语译介行文进行了深入探讨，对中国文学对外译介行为方式提出了一些启发性建议；耿强指出译介过程不仅要考虑译本选材、翻译方法、营销策略等内容，更需要时刻注意目标语文化系统内部的政治、经济和文化语境；郑烨主要以《中国文学》这本译介中国文学作品的杂志为例，借助译介学与翻译研究文化学派理论探讨了中国文学走出去的状况。

二、译介模式

翻译的本质是跨文化传播，包含拉斯韦尔传播模式五大基本要素，本研究重点研究中国古典文学小说三大要素，即译介主体、译介内容和译介途径，从而探索中国古典文学小说最佳译介模式。

（一）译介主体

译介主体研究的是探讨“谁”翻译的问题，即译者应该是“谁”的问题。杜博妮（Bonnie Mcdougall）认为目前中国文学的翻译存在以下4种模式：学术翻译、商业翻译、出于政治动机的翻译以及个人翻译，4种模式翻译发起人不同[1]。

就中国古典文学译者模式而言，主要有3种：第一种是中国本土译介主体模式。译介主体基本上对异国文化有一定体验和了解，作品基本是由中国国内出版机构出版发行。第二种是海外华人译介主体模式。海外华人译者大多具有较强双语能力和双语文化，如美籍华人王际真、林语堂、张爱玲、许芥昱、穆爱丽等。第三种是国外汉学家译介主体模式。汉学家深谙英语汉语两种文化，具有超强的英语写作能力。英美汉学家在中国文学的译介较多，翻译《聊斋志异》的翟理斯（H. A. Giles）、翻译《西游记》的阿瑟韦利（Arther Walley）、翻译《红楼梦》（后四十回）的闵福德（John Minford）等。除了这3类模式之外，英语世界中国古典文学的翻译还有一种与林纾、庞德的翻译活动相似的合作翻译形式。

中国国内本土译介主体模式和汉学家译介主体都存在着不足，比较科学的模式就是中外合作翻译模式，即国外汉学家与中国学者优势互补，合作翻译，以西方汉学家为翻译主体，以中国学者为翻译辅助，取长补短。“中译外绝对不能一个人译，一定要有中外合作。如果中译外译者是中国人，深谙中国文化，就需要请外国学者在语言上帮助理顺润色；如果中译外译者是研究中国问题的外国人，是汉学家或者是学中文的人，就要搭配一个对中国文化非常了解、外文基础又好的中国人。只靠中国人或外国人翻译我认为都不保险。”[2]

（二）译介内容

译介内容选择是翻译文本能否得到有效传播关键因素之一。翻译文本选择的成功，就会受到读者的亲睐，取得较好的译介效果，反之会达不到预期的译介效果。

对作者的选择是译介主体翻译前需要做的重要选择之一，一个译者选择翻译一个作者的作品一般有几个原因。首先，因为该作者有着吸引译者的思想以及其作品深得译者的喜爱；其次是因为了解读者的喜好，认为该作家能够满足大众读者的需要；第三，是因为该作者所具有的市场价值，这一原因尤其体现在翻译发起人是出版社的时候。文本选择很大程度上决定了翻译成品所塑造的文学形象、国家形象及读者评价，如果将“挑选”的客体延至翻译项目的发起人、委托人、合译者、出版商、发表媒体等，那么对于“挑选重于翻译”原则的强调则可以在最大程度上保障翻译成品的可接受效度及最终传播力和实际影响力[3]。

翻译的选择不仅体现在对作者以及文本的选择上，它同时包含翻译策略的选择。影响翻译文本和策略选择的因素很多，其中主要因素之一是社会意识形态。在一定的文化语境空间中，译者会形成一定的文化立场，译者的文化立场直接影响翻译策略的选择。译者会在翻译一部作品时明确选择自己的文化立场。面对原语文化和目的语文化，译者至少可采取3种文化立场：其一，译者站在原语文化立场，就会采取异化翻译策略；其二，译者站在目的语文化立场就会采取归化翻译策略；其三，译者站在沟通原语文化与目的语文化的立场就会避免采取极端的异化和归化策略，将交流作为翻译根本宗旨，努力寻找合适的翻译原则及策略。

劳伦斯・韦努蒂认为译者总是倾向于本族语文化立场，他认为：“翻译是一个不可避免的归化过程，其间，异域文本被打上使本土特定群体易于理解的语言和文化价值的印记，这一打上印记的过程，贯彻了翻译的生产、流通及接受的每一个环节，最有力地体现在以本土方言和话语方式改写异域文本这一翻译策略的制定中。”[4]一般来讲，当原语文化强于译语文化时，译者为求将原著呈献给译文读者，弱势文化读者往往更喜欢原汁原味的译作，译者多采用异化的翻译策略。反之，当原语文化弱于译语文化时，强势文化认为自己文化比弱势文化更自然进步，更具普遍性，多倾向于用归化翻译方法。

（三）译介途径

传播途径包括向社会大众传播信息的媒介组织和信息载体，主要有报纸、杂志、广播、电视、网络、图书、报社、杂志社、出版社等。译介途径同样包括报纸、杂志、出版社、杂志社等。中国古典文学译介途径主要包括本土出版社、报刊杂志等媒介、海外书展。

本土出版社方面包括：其一，本土出版社。多年来中国文学“走出去”的译介途径比较单一，中外合作出版虽然近年来有所加强但为数不多。例如，由国内本土出版社出版的“中国图书对外推广计划”“经典中国出版工程”等。其二，海外出版社；其三，中外合作出版。中外合作出版主要有贸易式、契约式和投资式3种基本模式。贸易式是一种最直观、最简单、风险最小的海外市场进入模式。契约式是国内出版企业通过签订合同或转让合同方式把版权给海外出版机构。投资式模式指国内出版企业通过直接投资方式在海外形成出版分支机构的海外图书市场进入模式。媒介方面：在译介中国文学过程中，大众媒介的作用也得到了应有的重视。报刊杂志作为大众媒体的重要形式一直是传播中国文化译介中国文学的重要途径。书展方面：进入新世纪以来，中国文学界清醒地意识到文学交流在中外文化交流中的重要性，中国作家开始把目光投向他域。中国政府也积极创造机会，开拓中国作家和国外作家、出版家、读者面对面交流的途径。办书展是新书、进行交易版权、探讨全球出版业发展动向展开深度的交流与研讨的平台，是作家作品走出国门参与交流并获得关注的重要途径。总体来说，在这3种出版途径中，中国古典文学小说主要依赖的还是国内本土出版社。

中国古典文学小说的翻译目前在美国的文学市场上，占有非常小的比例。比起国外出版社出版的书籍，西方读者更倾向于阅读“自己人”参与出版销售的作品。中国古典文学小说的译介途径较单一，中外合作不多，主要是本土出版社。因此应该加强合作，加强中外出版机构多渠道合作：版权贸易、图书贸易、合作出版、数字出版物、国外办出版社等等；加强优秀文学作品的影视拍摄。

三、古典文学小说译介模式的弊端

中国古典文学小说虽然一直致力于走出去，但并未取得良好的效果。原因可能有以下几点：

1.翻译策略不合理：翻译的译者大多数为本土译者，但他们将中文翻译成第二外语时，就会遇到很多问题。译者对英语的精通程度与母语相差很远，翻译时很难确保译文的准确性，甚至与原文的作品风格有很大的出入。译者要尽量避免对原太大的改动，尊重原著的文化语境。

2.选材不当：中外文学的语境不同，部分译本无法被国外读者所接受，自然也不会关注中国文学。译者在翻译时，需要考虑到意识形态、文化素养以及阅读兴趣的差异，不能纯粹地追求译出的数量。

3.销售渠道单一：通过文学译介的译本实际效果并不理想，读者对译本的误读会影响在国外的广泛传播。多数译本的出版发行方式是比较单一的，以熊猫丛书为例，他们选择在国内出版并通过国内的销售商在国际书店进行推广，没有选择国外的商业出版社，这就很难了解和把握其销售市场，大大降低了译本的竞争力。

中国文化要走出去，首先译者要做的不仅仅是单纯的翻译，还要考虑传播过程中涉及的众多因素。文学译介不仅仅是语种的转换，它是一种跨文化传播的交际行为。其次，要充分认识译介现状，翻译时不能只是埋头翻译，更应对传播状况进行仔细的分析。再次，要多渠道销售译本，中国古典文学完全走出去不能只依靠自己，可以与国外知名出版社进行合作。政府和研究者要积极鼓励和支持开辟新的图书译介模式与销售渠道，先在中国出版社出版再通过国外书店推介的方式固然不如与国外出版社合作。由于国外出版社更能准确了解和把握读者市场，译本可以充分利用成熟的销售渠道进行推广。

中国古典文学小说需要彻底改变传统的译介模式，才能把中国优秀的古典文化宣扬出去。译介模式的成败，体现在读者能够顺畅的拿到译本。国家应不遗余力地对译介活动给予支持，但是通过外文局图书推广渠道的模式不改变，中国文学就不能完全走向世界，《牡丹亭》的推介以及“熊猫丛书”的失败都印证了这个模式的不合理性。中国古典文学走出去要大胆实行本土化策略，充分利用本土的人力资源，充分考虑国外文化系统的诸多因素。要积极与本土的文化机构出版机构合作，选择正确的译介模式，利用本土的人力资源和销售资源，让中国古典文学实现真正意义上的走出去。

参考文献：

〔1〕Mcdougall， Bonnie. Translation Zones in Modern China[M]. New York： Cambria Press， 2011.

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1.中国古典文学作品中的悲剧现象

中国古典文学中悲情主义的代表作为《楚辞》和《诗经》。这两部古典文学作品可以被称为中国文学的始祖。《诗经》的表达方式普遍为四言诗，利用这种表达方式描绘出一个个令人感伤的故事。《诗经》中记录了许多老百姓抗争封建制度的悲情故事，例如“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”、“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”通过这些经典语句让我们深刻了解人生中的不如意，并且嫩巩固直接的感受到作者的郁闷、低落的悲情情境；屈原通过《楚辞》给我们展现了忧国忧民、千里马难遇伯乐的心境，这些都是中国古典文学中非常经典的悲剧情节。《红楼梦》是非常著名的悲剧情感的文学作品之一，也是悲剧题材的典型作品。红楼梦中的林黛玉因为寄人篱下，再加上自身的总是误解别人的意图，成为读者公认的悲情角色。贾宝玉以一个叛逆的形象，但是深受着林黛玉，但是却久久得不到真爱，因为种种的阻碍，最终的结果也成为一个悲剧情节。薛宝钗虽然也爱着贾宝玉，但是这份爱中或多或少的带有一定的功利性，最终薛宝钗千方百计所追求的爱情也扑空。《红楼梦》所处的封建时代，也是这个悲情故事的主要原因。在当时的社会，宝钗和宝玉的故事能够被世人所认同，但是林黛玉的爱情却只能以悲剧收场。

2中国古典文学作品中悲剧精神的价值

我国传统文化强调人的主观能动性，需要在悲剧情节当中展现出乐观精神。中国古典文学中的悲剧精神往往都具备一定的隐性特征，这也是根深于读者的心中，隐于读者的骨髓中。在文学作品中，悲剧往往是体现生活的失败、不幸、死亡、毁灭和痛苦等来体现。在遇到非人的对待、巨大的压迫和残忍的剥削时，这种隐藏的悲剧精神便会突显而来，让人们因为悲情情感失去坚持的动力。对于古典文学作品而言，作者往往通过文字，让人们正确认识到种种困难，并且鼓励人们去面对并战胜这些悲剧，将故事和画面神东的描绘在读者心中，让读者能够真正的了解这个故事和背景。我国的古典文学作品中的悲剧情节往往会导致两个结果，一是对人生的巨大抨击，一个是国家的灭亡。在国家灭亡之时，文学作品通过这样的悲剧情节，将人为了生存所坚持的理由给抹灭了。我国的古代的历史中，遭受了许多的外族侵略，文学作者通过这些外族入侵，表达出对国家的热爱和反抗精神，并将这些情感融入到文学作品当中，融入到字字句句中。国家亡了，宗族便也保不了了，宗族的血脉便会受到极大的迫害，这也便是我国古代亡国时的悲剧情节。许多的爱国情感比较作者在遇到这类事情的时候，心中便会出现气愤的情绪，这种情绪只能够通过诗句、文字才能够得到宣泄和抒发。当国家的命运和个人相连接时，并且有许多难以解决的矛盾时，文学作者便会将这种不平、仇恨和怨忿的情绪写做成一种悲剧。读者在阅读这类文学作品会，会因为悲愤和仇恨，更加努力的工作或完善自己，这也是古典文学的悲剧精神所带来的正面影响。中古古典文学能够体现一定的社会意义，能够反映目前社会中的实际情况，让人们反思或思考目前所生存的状态。例如《红楼梦》，从这篇文学作品被群众所知之后，许多的学者开始对其进行全面的研究，发掘其内在的社会意义。这篇文学作品中，直接的给读者展现封建社会中束缚思想、压抑人性的社会面，读者能够通过阅读这种古典文学作品，了解其内在的悲剧故事，然后根据这种悲剧故事分析自身的情况，分析目前生活当中的美好和善恶。通过古典文学中的悲剧精神让国人更加的艰辛善有善报、恶有恶报，因果轮回，通过这种精神来约束自身，控制自身的精神。

3.《红楼梦》中的主要悲剧精神

在整个《红楼梦》中，贾宝玉的历经叛离与整个封建社会的腐朽的思想是格格不入，相对立的。贾宝玉内心向往自由平等，反对封建社会的伦理思想。在面对整个相对立的封建社会，贾宝玉丝毫没有退缩，勇往直前。在当时封建思想为正统思想的年代，贾宝玉的义无反顾是整个《红楼梦》悲剧色彩的一个基础。早《红楼梦》中还有许许多多的贾宝玉式的人物，他们为了自己的爱情、理想义无反顾，他们在面对不利势力的时候，是勇往直前。就像是智能儿，为了勇敢的追求自己的爱情，勇于冲破封建的牢笼，但是最后的结果还是被人逐出。这就说明了这个人物的悲剧碰撞。虽然这些与封建势力作斗争的人们是悲剧的，但是在封建的一方面，人物的历程也是悲剧的。就像爱恋着宝玉的薛宝钗，金玉良缘的婚姻，独一无二的美貌已经才貌双全的优势，并没有让他在封建的社会中得到一个圆满的结局，最后在宝钗于宝玉结婚后，独守空房，为了能够挽回宝玉的心，她与这些旧势力站在了一起，结果确是自己一生与孤苦为伴。从这两个对立的方面都能看出《红楼梦》中的悲剧人物的碰撞。不管你是追求自由的人类，还是恪守封建教条的人类，最后的结局都是一样的悲剧。这就是生活在那个时代的悲伤，不是一些就能改变的。

《红楼梦》整本书都是为读者展现了一幅宏伟巨制。整个情节相互串联。整本书就奠定了悲伤地基调，丝丝入扣。为观众从个人到家庭到整个社会都展现了出来。刚开始的繁荣迹象，都是为以后的衰败奠定了基础。一层层的展开，千里之堤毁于蚁穴。悲剧的事件不是突然发生的，而是慢慢堆e起来，早晚有一天爆发出来，树倒猢狲散，整个剧情达到了悲伤的顶峰。在爆发的一瞬间，各自拥有的东西，各自所纠结的东西，全都从哪里来到哪里去。所以在整个《红楼梦》的人物中，因为悲剧的基调吗，导致了所有的人物都渐渐的走向了灭亡。

结束语

悲剧意识是我国古代文学中的永恒话题，在封建制度下，社会制度压制，导致人们对现实生活的极度不满，却得不到宣泄，只有在文学做平中，运用悲剧的形式表现出来，从而抒发大众的不满，宣泄多社会不公的愤慨。所以，在古代文学作品中，悲剧精神就成了文学作品的主要线索。

参考文献：

[1]龚世学.中国古代神话的“混沌”观念与中国古典悲剧精神[J].戏曲研究，2016（3）：176-191.