广告图案设计范文

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中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-48-1

民间吉祥图案有着悠久的历史传统，现存的民间吉祥图案艺人们都是由老一辈手把手教出来的，也说不清传承了多少代，在当代得到了发扬光大的大好机遇，图案涉及的题材多种多样，艺术创作手法和技巧推陈出新，创作所用的材质无所不包，其中剪纸和年画都被列入国家非物质遗产名录，得到国家的大力保护。

一、图腾类吉祥图案在现代广告中的运用

图腾类吉祥图案主要包括龙、凤、蝙蝠、麒麟、鹿、辟邪等，它们寄予了人们对生活美好的愿望，虽然许多图腾在现实中并不存在，但是全国各地所表现的图腾类吉祥图案都是大同小异的，现代广告也借鉴这些吉祥图案来传达设计中蕴含的吉祥寓意。

龙的形象已经成为炎黄子孙的象征，它不仅是一种符号，而且传达了一种人与人之间血肉相连的情感，中国人对龙的图案具有相当高的认同度。龙的形象的使用在现代商业广告活动有许多经典案例，譬如华夏银行采用号称中华第一龙的红山文化玉龙的银行标志，这是中国现存最原始的龙的形象。深圳大运会标志是龙形标志，用龙的形象和精神，来象征中国人具有的拼搏进取精神。背景色彩选用象征喜庆、吉祥和热闹的大红色调进行广告设计，充分展示出中国人的热情。第九届“金鸡百花奖”还推出了龙娃吉祥物。

二、宗教类吉祥图案在现代广告中的运用

中国宗教类吉祥图案包括佛教中的“”字符、万字纹，还有道教的太极黑白阴阳图，象征连绵不断和相生相克，寄予人们对长生不老的美好愿望，其中表达的吉祥安康的寓意在现代广告设计中被充分运用。譬如香港著名设计师靳棣强在充分结合民族性和现代感的基础上，借鉴传统吉祥图案“方胜”中蕴涵的“同心双合，彼此相通”的吉祥美好的寓意，按照以人为本的创业理念，设计了“靳棣强设计有限公司”的公司标志，富于生生不息的生存哲理，寄予广告设计公司与广告客户之间产生水融的和谐关系的美好祝愿。

三、器物类吉祥图案在现代广告中的运用

器物类吉祥图案包括玉佩、灯笼、葫芦、如意、花瓶、扇子、宝剑等，古人认为玉能通神，所以玉石文化涵盖面极广，在商周青铜器铭文上经常有帝王对诸侯大臣进行玉石赏赐的记载，玉石用于祭祀和朝拜，成为礼仪活动中不可或缺的器物。2008年奥运会的奖牌设计过程中就采用“金镶玉”的材质，取其温润富贵的吉祥寓意。

四、动植物类吉祥图案在现代广告中的运用

鱼是一个传统吉祥图案。“鱼”与“余”是谐音，寄予人们年年有余的美好愿望。美国“可口可乐”公司在广告宣传中善于运用中国的传统元素，在春节期间采用鱼形剪纸图案的宣传海报，六条大小不等的红色鲤鱼占据了海报的中心位置，它们旋转交错形成首尾相连的圆形图案，鲤鱼围绕的中心是红色的“CACOCALE”，六条鲤鱼象征着六六大顺，鱼象征着年年有余，红色象征着吉庆，圆形象征着圆满。在2008年中国奥运会举办期间，可口可乐公司投放以雄狮争霸、喜上梅梢等传统吉祥图案为主的海报，在中国的市场中努力唤起受众的关注度，一方面保持了美国文化崇尚自由的奔放而张扬的风格，另一方面蕴含中国传统文化的人文积淀，提高了产品在中国市场的销售量。

五、汉字类吉祥图案在现代广告中的运用

从语言学和符号学方面看，中国汉字就是一种经过写意化改造过的图画，中国人善于运用图形化的汉字来设计图案，表达统一和谐的整体意识、求全美满的美学观念和幸福喜庆的人生愿望。汉字类吉祥图案是指那些具有吉祥涵义的汉字。最常见的就是福禄寿喜这四个汉字，它们囊括了人们对美好人生的希望和追求。

“喜”字有多种变体，“喜”字的最初形象直接表达一种喜悦愉快的情绪，表达人们对万事如意的良好愿望。喜字还有不同的结构，由两个喜字构成“”，在中国婚嫁民俗的场合至今还有广泛应用，有祈求婚姻能够吉祥如意之意，更体现了人们祝愿新人“喜结连理”，寄予着人们双喜临门的吉祥祝福。在《祝》的招贴画设计中，在香港城市的街景为招贴画的背景下，用英文HONGKONG来组成中国传统吉祥图案“”，象征祖国带给所有中国人喜庆吉祥的欢乐，同时揭示香港融合中英文化的地区特质。

六、结论

中国吉祥图案蕴含着传统文化和人文理念的丰富积淀，在现代广告设计中的运用越来越多，对传统文化继承和发展是现代广告设计创新的必要前提，在传统的民族精神与现代设计创新意识相结合的基础上，现代广告艺术设计就形成了有中国特色的设计风格。民间吉祥图案蕴含丰富的文化传统，包括统一和谐的整体意识、求全美满的美学观念和幸福喜庆的人生愿望，都潜移默化地激发了现代广告设计的创意。

参考文献：

[1]马骏.中国传统吉祥装饰艺术的当代文化价值[J].湖北社会科学，2012，（05）.

[2]吴红梅.论广西民族装饰纹样中的吉祥观念[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2008，（06）.

[3]单欢.广告设计中的图形语义[J].艺术教育，2010，（02）.

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［中图分类号］J524.3 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）01-0085-02

一、中国传统图案浅述

中国传统图案是中华民族人类智慧的结晶，是中华民族文化的精髓，是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代设计取之不尽、用之不竭的资源。中国历史悠久，留传下来的传统图形资源丰富，有大量的文献资料和实物资料。每一个历史时期的图形符号都各自形成独特的、具有典型中国情调和东方意味的文化样式，富含深厚的民族传统和视觉文化，形成中华民族传统文化体系中不可或缺的传统视觉文化体系。传统图案不仅真实地记载了祖先们对真、善、美观念的追求，也完整地记录了各个历史时期不同结构形式的图案纹样等视觉符号。这些图案是人们想象出来的美好事物，即便是描绘日常现实中的事物，也经过了加工和变化，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。

传统图案在中国有悠久的历史，作为一个重要的设计元素，传统图案不仅包含那些代表某些抽象概念的文字和生动的人物造型，譬如书法、印、 图腾等，并且包含那些装饰，譬如建筑样式、雕刻、饰品等。现在，这些图案出现在服装、食物、建筑、汽车上，不是一次单一的视觉表现，而是一个想法、一个艺术性的表示，更重要的是这些图案也代表了对于事物真实美的表达，代表了一个民族的特色文化。

二、广告设计中的传统图案

随着消费者日益上升的审美需求，社会文化形态的不断丰富，经济活动方式的不断改善，科学技术的迅猛发展，大众传媒的日益增多，西方文化大量涌入中国，当今人们对审美需求趋向简单化、符号化、自然化、淳朴化、个性化，我们应利用并吸收异质文明的良好基因，以敏锐、超前、延伸、综合的理念，将中国传统图案与世界视觉语言相接轨，把汉字、印章等典型传统元素融入到广告设计中并发挥到极至。广告招贴是一种简单形象、直接有效的视觉传播形式，合理创新地将传统图形运用于招贴设计，必将推动广告设计向着创造性与文化性的本体趋势积极发展。

著名平面设计师靳埭强教授说：“对传统承传的意义，不在于把传统僵化的保存，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。”他所创作的海报作品中大量运用了中国山水画、书法、汉字、印章等典型传统视觉图形元素，表达出深刻的中国传统文化思想，创造出了现代又不失传统的上乘佳作。他主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计理念中去，强调这种相融并不是简单相加，而是对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌，将现代设计的法则、材料和技法语言与传统文化的神韵、意境有机结合起来，使作品散发出浓郁的现代气息与东方风采。靳先生作品的和谐之美，是他以中国人文精神观照宇宙，获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙”。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。看靳先生之海报作品，夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨，或如蛟龙，破纸欲出，或如处子，意守静笃。

2008年北京奥运会中的传统元素，从奥运会徽到火炬设计，再到广告宣传品，无处不体现中国特色，无处不包含传统图案。例如张武的设计团队所做会徽，由印形部分、“Beijing2008”字样和奥林匹克五环组成，印面以阴文入印，像舞动的人，潇洒飘逸，充满张力。新会徽集合了中国传统的篆刻，英文配以中国的传统书法，将中国文化巧妙地与西方文字结合，象征开放的、充满活力的主题，反映出了古老中华的文化底蕴，意义深远。再如上海同济大学展出的“2008北京奥运会招贴画评选”中的金奖作品――肖洋的《新时尚》，充分体现了传统与现代的结合，作品中中国传统的环形发髻，在设计者的笔下成为鲜艳夺目的五彩奥运环；端庄静穆的旗袍背影和红色圆形耳坠相映成趣，显露出浓浓的中国风情。与此同时展出的还有数十幅获奖招贴画作品，包括孙小明的以汉字书法为创意设计的作品《新北京、新奥运》和《更快、更高、更强》等，处处蕴涵中国传统文化，具有强烈的现代观念，而又不失民族风格，是现代招贴设计走向世界的一个发展趋势。

除了平面广告以外，一些流动立体广告中也能完美地体现传统民族文化，把传统艺术元素糅和到现代广告设计观念里面。不难发现，奥运火炬造型就来自于中国元素，作为华夏文化符号象征的祥云代表着祝福，书卷代表着中华文明，还运用了承载千年中国印象的漆红。整体简约而生动的画面造型结合了中国四大发明“纸”在受力变形后的韧性和张力感。还有一些另类的设计，突破了传统，例如环状设计，这种设计可以使火炬手是成双成对举着奔跑、接力，母女、父子、姐弟、兄妹等都可以一齐上阵，成为火炬传递的火炬手。这一切无论从造型上还是色彩上都体现了中国传统元素。什么颜色最能突出火？当然是水，当然是冰。而现实中，代表水和冰的象征色只有银色。在银色铝合金表面上，雕刻着富有中国文化特色的漆红色的预示“祥云升腾”的云纹铭文。这些云纹不仅是作为千年华夏文明抽象出来的符号，使整个火炬凝练了厚重的中国文化特色，而且给整个奥运火炬注入了几分轻盈和灵性。火炬手把持的下半部分则喷涂了漆红色的橡胶漆，这个沿用了数千年的中国色，烘托出一派喜庆的气氛。

总之，广告设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划，这才是设计的定义。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……要把设计的多种元素进行有机艺术化组合，让大众接受认可。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用，而在我国有着深厚的文化背景，设计师从中获取的设计源泉也是取之不尽、用之不竭的。

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由于民间传统图案在形式和内涵上的优势，可以为现代平面广告设计提供素材的同时，也为设计者提供了良好的借鉴。笔者围绕民间传统图案在现代平面广告设计中的应用这一主题，从以下两个方面进行。

1民间传统图案综述

在中国传统文化中，有许多文化值得我们去学习和应用。其中民间传统图案就是其中一例。这里的民间传统图案是指传统的年画、剪纸、雕刻和绘画等图案。民间传统图案是一种符号系统，该种符号并不是单纯地对自然世界的一种模仿，更多的是观察者的一种主观上对表现对象的一种认识。在操作中不会受到结构、比例以及透视和物象的限制，其艺术特征具有理想化、生活化和自然化，正因为民间传统图案具有这样的特点，正好为现代平面广告设计提供了良好的借鉴。[1]

2民间传统图案在现代平面广告设计中的应用

对民间传统图案的应用，有助于使现代平面广告设计更加丰富，促进现代平面广告设计的创新和发展。下面从几个方面给予说明：

2.1在现代平面广告设计中对哲学性图案的充分运用

第一，虚实图案的应用。在民间的美术中常常会看到一些笔不周而意周和计白当黑等手法。这些从客观而言，已经形成了一种虚实的图案，在合理地统筹安排以后，促使虚实有机地融合在一起，进而体现出了一种虚实相生的审美理念。在实际中，实形和虚形可以相互进行转换。比如《鲁宾之杯》这一现代平面广告设计作品，可以这样认为：这是一个典型的应用虚实图案设计成功的作品。在作品中，其黑白两色是我中有你，你中有我。黑白之间进而形成了一种互补的关系。再比如，在人民银行的标志设计中，也同样是充分地应用了虚实图案的一种典型的案例。从以上剖析我们可以看到，所谓的虚实图案手法实际就是巧妙地应用了人类视觉特点。在注视设计的主体的时候，那么主体就是实形，而底图则是虚形；反之底图为实形，而主体则为虚形。这种虚实之间的转换，继而达到了一种和谐的妙境。

第二，太极图案。在中国的哲学中，太极表示着万物的本源。太极图案主要由黑白两个鱼形纹所组成的一种图案。在该图中，其间的两个黑白鱼纹轮换，表示着万物的生成。实际上所体现的就是一种对立统一和相互转化。该图案构成了一个曲线：S。图案不但显得圆润光滑，还显得极具张力和弹性。所以，太极图案受到了现代平面广告设计师的格外重视。在2008年的奥运五环设计中，就将太极图案和奥运五环进行有机地融合，继而完成了对主题的准确表达，与此同时又充分体现出中国的特色。总体来说，就中华民族传统文化而言，有许多极具哲学观和审美观的图案。这些图案在外形上特别精巧别致，且在寓意和内涵上都比较深刻。在现代平面广告设计过程中，充分地应用这些图案进行设计，有助于充分地体现出中华民族的特征。所以，在充分地对传统哲学图案的应用过程中，我们不能够仅仅处于对“形”的利用，更主要的是对图案背后所含的哲学观和文化观的理解，只有这样才能够达到“形神兼备”之目标。[2]

2.2在现代平面广告设计中对想象性图案的充分运用

民族想象的历史，可以在图案的历史中寻求到影子。反过来说，中国的图案的历史实际上就是中国的想象的历史。在中国的民间美术发展过程中，可以發现民间的美术实际上就是人们通过一种思维视角，充分地结合生活的实际状况，进而创新出一种极具思想性的图案。在这些图案中，我们会发现它们已经打破了空间的限制和时间的限制，展现在世人眼前的是一种全新的形象。这种传统文化中的想象性的图案受到了现代平面广告设计者的重视。比如以老虎图案为例，在剪纸过程中，所剪出的老虎图案，一方面来源于他们对老虎认识，更为重要的一方面则是来源于他们对老虎的一种想象。由于有想象的参与，所以他们所剪出的图案有的憨态可掬，而缺乏老虎本身的威严形象。这种差别的产生在于人对老虎主观上的认识，有着想象的成分，所以在观赏图案中，反而没有引起人们的反感而是喜欢。这便是想象的极大的魅力作用。故而，作为现代平面艺术设计者，完全可以充分地应用这些想象的图案进行设计，提高作品的表现力。比如，在飞天的图案在敦煌旅游的招贴中的应用就是一例。飞天是敦煌壁画中的一个代表的人物，该图案原本就是一个想象的一个图案。飞天是不需要借助外力就可以进行飞翔，这实际上表现的是世人的一种渴望，体现的是一种神秘的色彩。在设计敦煌旅游的招贴中，对天的选择必然是非常适合的。敦煌旅游招贴设计在表达主题时，充分地应用这种想象性的图案，进而有效地传达出一种神秘的色彩，对游客有着一种极强的吸引力。我们再看关于中国神舟九号的宣传海报，也曾经使用了一个“嫦娥奔月”的想象性图案。“嫦娥奔月”实际上也是中国的神话，是充满着想象成分的一个典型的图案。将这一想象性的图案应用于中国的飞船自然是很合适的，可以表现中国人飞上太空的一种豪情。在现代平面广告设计中，充分地应用想象图案，可以充分地调动观者的求知欲和兴趣。

2.3在现代平面广告设计中对寓意性图案的充分运用

在人类社会的发展过程中，由于受到社会生产力的影响，人们的生活水平很低，再加上科学不发达，但是他们有着对幸福的追求，在民间美术中就有这种追求的体现。民间美术最突出的就是有着寓意的一些图案。在这些图案中，有寓意多子的石榴，有寓意长寿的松树，更有寓意富贵的牡丹等等，这些有着深刻的寓意的图案都来源于历史、生活和大众，这些图案不受某一群人或者某一段时期等因素的影响，它们都是集体的一种结晶，这些图案随着时间的推移得到了最为普遍的认可。故而，传统的民间图案在现代平面广告设计中得到了广泛而充分地应用。这些图案不是被照搬，就是被加工而实现了再创造。比如，中国联通标志就是充分地应用了寓意性图案。该图案的原型来源于壁画八吉祥中的“盘长”这一寓意性的图案，该“盘长”有着源远流长和生生不息之意，在图案中，有很多线条都是关联在一起，而这种关联又跟联通网络中的“联系、通达”之意相契合，该标志充分地应用了传统图案，多了一份传统文化的亲和力，少了一份商业利益的气息。

3结语

世界文化逐渐呈现出一种多元化的趋势，所以在现代平面广告设计中，对传统的民间图案进行合理有效地应用，充分地彰显了现代平面广告设计特有的个性，积极应用民间图案就成为了关键所在。充分地应用传统的民间图案，尤其是对哲学性图案、寓意性图案、想象性图案的应用，这样就可以有效地促使中国的现代平面广告设计事业的发展。

参考文献：

[1] 王莉萍.中国传统图案语言在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台，2012（07）：150-151.

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Abstract: the design foundation course belongs to higher vocational advertisement design mandatory major professional foundation course. The curriculum is the main purpose by learning the basic pattern, with the theory and design scale of related techniques, and design of the creation of all kinds of skills to improve the students handpainted ability, strengthen the student of art creation consciousness, improve the students' artistic accomplishment and observation, the late for students to more specific professional students skills lay the foundation.

Keywords: design basic course reform is discussed

中图分类号：G622.3文献标识码：A 文章编号：

为了提高课程的教学质量，贯彻职业教育的“实用 、够用、管用”原则，响应教育部教高〔2006〕16号文提出：“高等职业院校要积极与行业企业合作开发课程，根据技术领域和职业岗位(群)的任职要求，参照相关的职业资格标准，改革课程体系和教学内容。”的精神，图案基础课程可根据高职高专的具体情况进行课程改革，使课程更适应职业教育发展形势和更贴近市场需求。以下通过分析课程现状，对图案基础课程进行课程改革探讨。

一、课程现状分析

当前，高职高专的图案基础课程教学继续沿用传统图案课程体系，这一体系已有一套系统的完整的理论支撑，被许多院校的广告设计专业采用。纵观各类图案基础课程教材可看到，这一体系的课程设置更适合具备良好绘画功底、专业性强的艺术院校本科艺术类学生，这批学生主要通过艺术联考进入艺术院校学习广告设计。绘画基础薄弱的学生对传统图案课程体系表现明显不适应：

1、学生绘画基础薄弱和传统图案体系对手绘要求甚高，学生无法在课程中获得成就感，学习积极性不高；

2、高职高专课程量较小，学生无法在很短的时间提高自己的绘画水平，导致课程内容大大缩水，无法达到所用教材的预期效果；

3、大多数未受过或受过较少考前训练的学生绘画的创造意识薄弱，给图案创作教学环节增加不少难度，造成学生作品质量不高，影响后期课程教学；

4、适合高职高专的专业教材较少，且存在着理论多实际操作少，或实际操作与专业联系不大等多种问题，造成学生学习找不到方向。

根据种种弊端，我们将在传统图案课程体系的基础上结合现实需求，对图案基础课程改革提出几点想法供大家探讨。

二、多方因素影响课程设置

课程改革要从现实出发，从需求出发。以下几个因素直接影响图案基础课程设置。

1、看人才培养计划中的图案基础课程。

现代高职高专人才培养计划强调课程的实用性，图案基础课程做为广告设计专业的前导课程，属于广告设计专业学生专业学习的专业基础课程。在广告设计专业人才培养计划中要求学生能在图案基础课程中掌握以下几点知识：

（1）掌握图案基础相关绘画技法。

（2）掌握图案形式美的基本法则。

（3）掌握单独纹样和连续纹样的绘画技法。

（4）掌握现代图案在设计中的运用技法。

人才培养计划还要求课程让学生具备以下几种能力:

（1）具备良好的艺术鉴赏能力。

（2）具备基本图案绘画能力。

（3）能自立全成单独纹样和连续纹样的设计。

（4）能在图案设计中灵活运用形式美的基本法则。

（5）能结合现代广告设计技法进行图案创作。

2、广告人才需求情况

广告行业属于人才紧缺行业，设计创意性人才缺口较大，据用人单位反馈应届毕业的广告设计人才仍然存在以下几个问题:

（1）人才知识面狭窄，综合能力不强。

（2）实战经验少，应变能力差。

（3）眼光过高，不肯降低门槛。

（4）心态浮躁，自学自觉性不高。

3、现阶段广告行业对广告人才的需求是：

（1）具备良好的职业道德，能吃苦耐劳。

（2）能运用两种以上的广告设计软件，并有良好的学习能力。

（3）具备一定的应变能力和领悟能力。

（4）熟悉广告工作流程，熟悉设计制作工作流程。

（5）有良好的沟通能力和语言表达能力。

（6）具备较好的创意思维，和良好的团队精神。

4、高职高专学生对课程的要求

过于强调课程本身会导致学生学习长期处于被动状态。分析学生需求对课程如何设置有很大的帮助，课程的收益者始终是学生。

经调查学生对课程提出 “课程对今后的设计有用吗？”学生心理期望课程直接与专业联系，显然只是传统课程训练无法看到课程直接的联系，学生需要的是更实用的技法。因为基础差，高职高专学生学习需要成就感，过高绘画要求的练习学生无法获得成就感，最终影响其学习积极性。

三、课程改革

鉴于以上分析，高职高专课程设置不能闭门造车，我们如何从专业出发、从行业需求出发、从学生自身特点出发，制定一套完善而实用的图案基础课程教学方案。以下是课程改革的几点想法：

1、从人才培养方案要求出发，结合专业特点，学生重点掌握和理解形式美在图案基础课程中重要作用。

高职高专教学课时有限，学生实操时间珍贵，以综合图案创作为例，我们实行以下课程设置方案：

（1）学生在具备一定的图案设计能力后，可模拟现代系列广告设计，布置主题图案系列设计综合作业。好处有：感受现代图案在现代广告设计中的运用；培养学生广告系列感，培养学生利用形式美的基本法则用广告的语言控制画面；

（2）引导学生应用自己熟悉的绘画语言进行图案创作，提高学生的自学能力。运用学生容易接受和实现的现代简洁的创意手法，鼓励学生善用流媒体资源，和图书馆资源，自觉寻找适合自己的图案表现方法，从而提高学生的自学能力。

（3）图案设计最终以作品展的形式展出，学生必须提供作品的创意说明。以设置任务的形式激发学生的责任心和学习动力，并在早期开始培养学生的语言表达能力，展出形式能增加学生的成就感，稳定学风。

2、从学生实际出发，分阶段结合课程内容，利用图案设计培养学生的广告设计思维，引导学生创作富有广告设计特点的图案作品，增加学生的成就感，提高学生的设计意识。

采取分阶段分任务的阶梯教学法，巧用教材，可将前后课程结合到同一任务完成，让学生综合理解图案基础的各种绘画技巧，并利用广告设计思维、鼓励学生创造创意，不拘泥于传统的图案设计方式，发挥学生自身特长。如根据需求将图案基础课程分为以下几个阶段：

第一阶段：图形转换练习。任务：对单个写生物体做10个图案变形。目的：通过对单个物体的转换简单掌握图案绘制的多种手法，初步理解形式美的基本法则在图案基础中的运用。鼓励学生运用自己熟悉和掌握的几何图形或参照传统中外纹饰创作手法，激发学生创造力和学习能力。

第二阶段：图案设计练习。任务：运用自行创作的图案纹样设计3张图案书签。目的：在原基础上增加难度，以书签为媒介，将单独纹样和适合纹样的绘画技巧结合与此，鼓励学生用过简单的广告设计排式设计3张不同的现代图案书签。增加学生的广告设计作品感，在任务制作过程中自觉接受各类绘画技法。

第三阶段：图案组合练习。任务：设计2张图案明信片。目的：进一步增加图案设计的难度，促使不仅学生能运用形式美的基本法则进行图案设计，还能运用形式美的基本法则在明信片中进行设计布局，加强学生对应对复杂画面的能力。

第四阶段：图案创作练习。任务：设计主题图案系列作品（20张卡片、5张光盘、2件衣服、1双鞋子、3个相框、1张海报）。其目的增强学生广告设计能力，和图案布局能力，再次强调形式美的基本法则的作用。

3、立足就业，建立主动学习氛围，注重学生人格培养，在课程中注意培养学生的沟通能力、语言表达能力。

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新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与视觉传达设计的关系

装饰图案是视觉传达设计的重要组成部分，对人类的文明的发展产生着深远的影响，在视觉传达的发展起了一定的推动作用，我国古代时期的彩陶、金属器具装饰图案到元青花等图案都体现出我国古代图案装饰在生活物品中有着广泛的应用，因此装饰图案也成为了世界装饰图案艺术的经典。在包装设计、平面设计中，汉唐装饰纹样在其中有着大量的应用。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案的发展必须与这些传统图案一样不能单一的自我发展，一定要与现代设计相结合，将新疆卫拉特蒙古族刺绣图案应用到生活中去，这样才会得到传承和保护。

1.新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与包装设计

装饰图案的造型、色彩等与包装设计在现代设计中有着密切联系。现代商品有着自我的特性，品牌设计遵循着一定的基本原则，从商品营销的角度出发，商品的色彩设计和包装图案是彰显商品个性的重要因素，独特的图案和色彩能够体现出商品与众不同的个性，使商品个性化能够使商品得到有效的促销。商品包装中的文字、图案的有效设计，必须达到吸引顾客的目的，进行推销品牌。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案具有着造型独特、色彩鲜明的特点。在设计民族特色的商品时，将这种独具风格的图案应用其中，这种图案线条简单、个性生动，再加以搭配合理的色彩一定会给消费者留下深刻的印象，这样的包装效果与其它商品包装不同，能够达到个性商品的目的，有效的增加商品的购买量。

2.新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与标志设计

标志设计是视觉传达系统的一个重要组成部分，它是通过设计师对自然物或图案进行提炼和抽象而来。使人们看到标志的同时，能够产生丰富的联想，从而达到对品牌的认知感。近年来，在标志设计中中国的传统装饰图案越来越受到设计师们的青睐。如中国联通的标志设计的灵感来源就是古代的吉祥图案“盘长”，设计师并没有直接采用其图案的原型，而是经过提炼、概括“盘长”图案的特点，并取其能够给人以带来吉祥如意的美好祝愿，设计出了受到人们喜爱的标志作品。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案是我国具有民族特色图案中的典型代表，只有把新疆卫拉特蒙古族刺绣图案宣传出去，让更多的设计师加以认知，并应用到标志设计中去，在标志设计中大放异彩，新疆卫拉特蒙古族刺绣图案才会得到更好的发展。

3.新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与广告设计

广告设计是视觉传达系统的一个重要组成部分，在广告设计中，装饰图案是广告设计的灵魂部分，也是设计师进行设计时的主要部分，广告设计中图形设计的好坏完全决定了作品的成败。好的图案设计具有较强的视觉冲击力，一般的图案设计就会弱化作品的表现力。新疆卫拉特蒙古族刺绣图案是原始牧民经过千年来总结和设计出的具有民族特色的装饰图案，其图案特色鲜明、色彩夸张而不失稳重，是广告设计所需要的优秀设计元素。

新疆卫拉特蒙古族刺绣图案与服装设计的关系

服饰是人类文明的产物，是人类智慧的劳动成果。在起初服饰只有遮羞防寒的作用，随着人们生活水平的提高，越来越需要美化生活，特别是对美化服饰的要求，其中包含服饰的美化、染织品的美化、还有首饰的美化。图案是美化这些物品的主体，新疆卫拉特蒙古族服饰就有很多美丽的刺绣图案来装饰，这些刺绣图案都来源于生活中常见的动植物以及自然物，并寄予了牧民对生活的一些美好愿望。比如牧民服饰上的一些牡丹图案，其形象雍容华贵、婀娜多姿，委实令人心醉神迷，表现了牧民对富贵生活的美好向往。

新疆卫拉特蒙古族服饰中的刺绣图案作为服装的重要组成部分。服饰设计是在鉴于民族文化、历史传统的相关艺术。只有把握住艺术的规律，才能充分发挥服饰艺术本身的特点，将平面纹样立体化，将静态的刺绣图案装饰化、动态化，使服饰刺绣图案更能表现民族特色和时代文化特征是服饰设计的基本要求和目的。服饰刺绣图案艺术包含的内容很多，服饰刺绣图案中的动物、植物图案艺术在经历了无数的历史变迁之后，更加增添了丰富的服装内涵。

（作者单位：黑河学院美术与设计学院）

作者简介：闫天宝，男，黑河学院美术与设计学院教师；

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摘要:广告学专业在不同院系的课程设置情况是不同的:新闻传播中的广告学偏重于广告策划,艺术学中的则偏重于广告设计。传统图案课,目前,对于传统图案设计课程有较系统的理论体系,但是关于图案课在广告学专业中的教学研究不多,是对非艺术院校中的教学对象研究不够。本课题的研究内容主要从广告学的角度出发,在新闻传播院系的背景下,重新审视了传统图案课的教学内容和教学方法,探讨传统图案课程与广告学课程设置中其他课程的交叉融合。

关键字:现代广告学;创意图案课程;艺术理性设计;感性

现代广告学专业在济院系、广播电视类院系,艺术院系、中文类院系都有设置。开设的主要课程除了相关的美术设计课程还有:传播学、广告学概论、广告策划与创意等等。传统的基础图案课程在新闻传播,中文系等学院存在着教学环境、教学气氛、专业设置概念化等客观问题、尤其是课时不足,使得教学内容和体系缺乏完整性和系统性。

在新的世纪,随着社会的进步和经济的发展,广告学教育的领域与覆盖面不断扩宽,其意义与内涵也进一步丰富和深化。越来越多的综合院校开设了广告学相关专业,在艺术课程课时有限的情况下,图案设计课的设置尤显重要和必不可少。图案课与其他基础构成课的重要区别:创意图案课对学生的视觉表达能力的提高时综合性的,对帮助学生提高设计作品的美学水准是事半功倍的。

西方的“进步主义教育者”杜威谈到“学校中求知识的真正目的,不在知识本身,而在学得制造知识以应需求的方法。……就学生心智而言,学校所能做或需要做的就培养学生思维的能力。”②在传统图案课程教学内容设置的基础上,结合学生的广告策划与创意课,采用形式训练和思维训练相结合的方式,侧重于思维训练。在艺术设计教育过程中,如能让学生学会思维和表现创意的方法,培养学生的好奇心和创造性,那会成为学生今后发展成长的无穷动力。

一、图案课程=平面构成+色彩构成

传统图案课,是一门集系统性,理论性和实践性为一体的课程,对培养学生的装饰能力和对形式美的审美能力。可以同时将平面构成的理论诸如点、线、面,黑白灰,形式美法则和色彩构成的色彩搭配规律合成在图案课中一起传递给学生,分为两个部分进行,第一阶段:训练更多的是通过“玩形式”在轻松的状态中寻找感觉,研究法则,掌握规律以及主题概念的表达技能的适应能力。第一阶段作业目标为解决创意构思问题、造型问题和图案组织形式规律,更多的是偏重于形式语言的研究,突出了点、线、面形态的训练。后一阶段的作业目标是在掌握了一定的平面构成原理的基础上把色彩的搭配调和等因素加入到作业当中.一分为二的由浅入深,由简到繁,循序渐进分步骤让学生掌握创意图案表达能力。

第一阶段的平面构成训练中加入创意表达,主要训练用视觉语言表达文案的能力。

图1

图1为第一阶段作业,写生变形植物“孔雀茱玉”,学生发挥创造性思维以植物名称为出发点,发散联想将植物整体造型设置成为一个圆形适合纹样中的孔雀,用植物的叶片代替孔雀羽毛,表现出植株叶子文脉的特征。

第二阶段在解决了造型和创意的基础上,加入色彩构成的理论讲解和应用,能让学生完整的体会一次创作过程的同时,积累了一定的图案绘制成就感。避免了绘制单调重复的连续纹样的抵触心理。

图2

如图2,为第二阶段的二方连续作业,学生以鱼为元素,首尾相连,鱼身以冷暖色调的两条鱼组合而成,寓意阴阳相合,其中,鱼嘴和鱼尾的共用形表现微妙,单位形与单位形的结合处刚好首尾相接,创意构思佳。

二、创意图案训练=艺术的感性+设计的理性

专业美术院校的同学在经过了更多的素描色彩等专业课的训练后往往对于感性的内容更为容易接受,非艺术院校的学生在接受了更多的公式定理之后相对来说是理性的。对于规律性的设计,可能更容易上手。过多自由不做限制的任其自行发挥,往往会导致学生不知道该做什么,没有头绪,这个时候老师对于学生的作业要求应该更为细致和具体,其实作业要求本身就是一种引导。所以对于作业的安排应减少可自由发挥的部分,增加规律与公式。我认为,作业题目为:对称结构,独立式,植物题材构图。这样出题目更适于同学的特点,学生做这个作业刚好可以运用解数学应用题的思维逻辑来,第一找出变量,然后套用形式美法则。换句话来说学生要做的自由部分其实就是找出抓住一个变形处理过的元素,剩下的就是“公式”,套用多种对称结构,如上下对称,旋转对称。这样大大减少了学生从理论到实践,从理性思维到感性思维转换过度的难度。

瑞士著名教育活动家裴斯洛齐认为:“教育的意义在于解放学生潜藏的才能,塑造并发展学生的心智,发展学生的思维能力,包括思考能力,判断能力以及表达能力和接受印象的能力。”①而图案课程对于培养学生的理性思维和感性思维,抽象思维和形象思维,逆向思维、发散思维等多种创造性思维有实效性推进作用。同时为学生今后从事广告行业打下良好的基础。©

参考文献:

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吉祥观不仅表明了人们对美好未来的希望和向往,又以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量,同时,包含着传统文化的众多内容和人文主义精神。随着我国经济的发展,技术表现突破障碍,广告的制作与西方发达国家有的一拼。但是,我们的创意新颖处少,模仿处多,国内广告人茫然无措。然而,“中国元素”隆重登场,特别是以吉祥元素为代表的中国传统文化符号让嗅觉灵敏的设计者突然找到了灵感的源泉,各种传统的、久违的吉祥元素符号开始充斥于现代各类广告形式,吉祥观成为现代广告设计的重要元素。

一、吉祥观念象征美好寓意,满足人们的心理需求

千百年来,中国人民深层意识中的民族情愫根深蒂固,趋吉纳福的意识在中国人心目中始终未见淡薄,表现着对和平、安宁、美好生活的坚定信念和热切向往,人们不断追求“完整圆满”,喜欢听吉利话,结婚、乔迁会选个吉日,过年会贴挂年画、中国结。吉祥观念反映了中国传统文化观念中至善至美的本质。因此,在现代标志设计中设计者运用吉祥元素既能准确传达现代的设计意念,又能够把人们心底美好的愿望表达出来。

1.广告设计中,吉祥形式的形态组织创造出和谐圆满画面

和谐圆满是中国人追求吉祥的一种普遍心态,“祥和论”成为工艺发展和美学创作的主要论调,这使得在现代广告设计的结体构型中,完整、圆满,体现和谐、礼让成为吉祥广告形态组织的重要方式,以代表和谐、圆满的太极图和喜相逢的构成形式备受设计者宠爱。广告设计者在设计中将广告所呈现出的和谐圆满的形式结构特点,与其要传达的信息紧密相连,与其诉求对象的吉祥心理需要和审美情趣紧密契合,使其形态设计成为人们寄托美好理想、心愿和情感的媒介,其深长的意味,显露出独特的艺术生命和感染力。如:北京奥组委在北京市青年宫的“绿色奥运“标志,用了中国独特的传统文化形式――书法艺术。标志图形由人形和树形组成,树冠与人形组成参天大树,代表人与自然的和谐统一、祥和美好;绿色的线条如舞动的彩带环绕交错,仿佛茂密的树冠和盛开的花朵,体现自然的可持续发展。

2.广告设计中,吉祥图案的色彩组织营造出积极向上的氛围

“感性基础的袒露”不仅体现在形态符号中,还体现在色彩符号的运用上,吉祥图案的色彩观重在主观性以及色彩的象征意义。它来自于人们长期生活中对色彩情感的心理积淀:红色表示热烈、吉庆;黄色代表权势、丰收等。“红红绿绿,图个吉利”便是直接的心理情感表述,大量的民间吉祥图案设色都反映了这种红火热闹的色彩气氛和心理意愿。在现在现代广告设计中,吉祥观念强烈的色彩组织冲击人们的视觉,迎合人们的心理,更能引起公众的注意和联想心理。设计者在设计中对吉祥图案色彩的组织应与自然世界的物象相联系,延伸、拓展设色的内在性质,使色彩一致,成为特定的、观念性的附会和指代,满足了人们对审美愉悦感的追求。

二、吉祥观念传承中国民族传统文化

在东方文化的范畴里,中国吉祥图案题材广泛、形式多样、寓意深远、内涵丰富,是其他艺术形式无法替代的一道独特景观。如今吉祥图案虽立于世界艺术之林中,但作为中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富,它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。同样,在尊重文脉呼唤传统的今天,吉祥观念中所蕴涵的虔诚的、朴素的人生观和审美观大都是中华民族传统文化中感情心理与文化思想的客观反映和现代社会各个层面群体的审美需求的质朴体现,也是其他艺术所难以替代的。因此把吉祥图案的精神元素融入现代标志设计之中,必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。而且更加让国外人瞩目,推动企业在国际化中的进程。那么在现代广告设计中,吉祥观念所传承的中国民族传统文化如何体现呢?

在现代广告设计中,设计师在理解吉祥观念中所渗透的传统文化的的基础上取其“形”延其“意”,从而传其“神”,用现代人的审美观和体验去诠释传统文化,把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流,使现代广告设计具有民族性、文化性的同时,又充满时代魅力,引领时代潮流。同时,现代广告设计素材选择中国传统吉祥元素,将中国文化的文化基因注入广告作品,形成意味深长的文化内涵,培养了人们的文化素养。如吉利集团的广告标志,图案的六条斜线从椭圆的地球上喷勃而出,灿烂绚丽,意喻着吉利人的宏伟大业,一步步稳健成长。六条直擂云霄的直线,“六六大顺“,祝愿如意、吉祥,人采上天之灵气,润自身之肌肤,以兼收并举的姿态,全面开放的气度,胸怀大志,面向未来、面向世界。标志整体博大饱满,有极强的稳定平安之感,传播吉祥意蕴。同时,意喻吉利人坚实的基础稳如磐石和领导者的诚善容天下的宽阔心胸以及吉利人坚毅的超越精神,无不寄寓中华优秀传统文化的底蕴于吉祥图案之中,让人们在欣赏标志之时领路其中的文化内涵。

三、吉祥观念具有社会教育功能

广告基于大众传播媒体得以运行,其本质应是一种社会文化现象。它一方面传播着商业信息,使受众接受其所推销的商品或服务,另一方面也使受众认同其在传播中所推崇的具有确定文化意义的社会生活方式和生活观念。而吉祥观念是千百年来集体创造意识和传承性艺术劳动积聚起来的丰富经验的结晶,具有强大的社会教育功能。取物之性的吉祥物如莲花亭亭玉立,“出淤泥而不染”;松为长青树,不畏暴日,不怕严寒,不惧狂风,用以象征坚韧不拔的英雄气概;梅有“若非一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香”之特性,常用以象征坚贞不屈。同时,许多彰显孝道的“行孝图”,表达伦常观念的“叙伦图”,都能积极维护伦常道德。丧葬吉祥图,则能实现子孙报本的回馈心意,满足报恩的心理需求。现代广告设计者以原始意象为心理基因,以敏锐的视觉观察力、充分的想象力和熟练技巧作为创作手段,将吉祥图案的形式美和内在寓意相结合,传播社会教育功能魅力。现在的年轻人“迷信”着“洋节日”,对中国传统节日却不屑过,至少是不热衷了。设计师们有责任将我国的传统发扬光大。如笔者曾设计的作品《传统与文化》,就通过对传统节日的描述,传达出作者对文化的热爱,同时寄托了对传统佳节的美好祝愿,传达出我国的传统文化深入民心的概念。作品取自我国传统色彩中的“红、黄、蓝”的吉祥色彩,并且具有浓郁的生活气息和民族特色,寄托了人们对美好生活及美好人生的追求。分别代表了对美好人生的渴望,其目的都是为了追求“吉祥”。将“吉祥观”用艺术的形式把民众的智慧融入到日常生活的各个层面之中,深深的植根于每一个民众的心里,形成独特的民族文化认同感。这也是平面设计师的职责。

四、总结

总体说来,现代广告设计中的吉祥观是将中国传统吉祥文化中一种象征真、善、美的行为和意志等精神元素融入到现代设计之中,并传承和发扬,为现代设计带来巨大的文化价值和社会价值。

参考文献:

[1]席兴利. 吉祥观念与现代标志设计[J]. 河南科技大学学报(社会科学版), 2006,(06)

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二、工艺美术在现代图标设计中的应用

中国工艺美术图案是中国文化的积淀，蕴含着丰富的历史文化含义，在中国人心中有着特殊的意义。许多现代设计大师在图标设计中应用了工艺美术，在传达信息的同时也表现了设计的文化底蕴、凸显了设计的个性。

（一）传统图案在现代图标中的应用

传统图案是我国传统文化的缩影，具有丰富的寓意。为体现出民族企业特色，现代图标设计中常应用此素材。例如，由香港设计大师靳棣强设计的中国银行的标志，其图案酷似中国古钱币，外圆内方，契合了银行的作用，同时也暗含着中国文化中天圆地方的寓意。并且巧妙地将“中”字安排在标志中心，强调了此图标为中国银行的标志。又如，著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志，此标志借鉴了传统的太极双鱼图，以其此消彼长，相互推动的涵义象征公司生生不息的生命力，以“鱼”的谐音代表年年有余的美好寓意，并且标志造型恰好是香港西武百货公司英文名称的首字母。

（二）汉字和书法艺术在现代图标中的应用

书法是汉字的书写艺术，是汉字在漫长的演变发展过程中形成的一种独特的造型艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。许多现代图标的设计中都运用了传统书法艺术。例如，2008年北京奥运会会徽是以书法艺术为载体设计的。会标以印章的形式呈现，主体部分是一个篆刻的“京”字，形态似一个张开双臂舞动的人，此标志将中国文化和奥运精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博览会会标是以汉字“世”的书法创意为基础设计的，将“世”字巧妙地设计为三人相拥的形态，象征着“你、我、他”广义的人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。

三、工艺美术对现代广告设计的启示

工艺美术是传统工艺美术的延续，其继承了传统工艺美术的色彩、图纹、构图等特点。现代广告设计可以从这些方面借鉴学习，以激发设计师灵感，开拓广告设计发展的新空间，树立具有民族特色的设计风格。

（一）色彩

现代广告设计将图形、色彩等元素合理组合，以视觉方式传达信息，是现代社会中宣传和交流的重要工具。在现代社会中广告设计要具有独特风格，色彩上就要回归传统。传统工艺美术中的色彩大都具有浓郁、强烈的特点，并且善于运用色彩的对比给人以强烈的视觉效果，借以表达自身的强烈情感。现代广告设计中可以借鉴此色彩的运用方法，浓郁而强烈的色彩运用，既可以引发一些人对传统文化的追寻，对己逝岁月的追溯，又能满足一些人彰显个性的要求。

（二）图纹

现代广告设计中图像是重要的构成要素，它能够形象地表现广告的主题和创意。我国现代广告设计的发展正处于一个需要文化积淀和民族特色来充实其内容的阶段，因此从我国传统图纹中汲取养分，借鉴具有象征意义和文化内涵的图像，成为现代广告设计的必经之路。在我国历史发展中出现了许多特殊的象征图案，如龙、凤、祥云、牡丹等图纹都具有独特的寓意。现代广告应该在设计中借鉴这些具有民族特色的图案，并在此基础上进行创新应用，使现代广告设计既传承传统工艺美术，又符合现代人的审美特征。

（三）构图

现代广告设计的构图多为三维图像，重视细微光影的刻画和可透视的逼真画面，而传统工艺美术大都是在平面的二维空间中，不同于现代设计的构图，它追求的是神似的意境，将现实经过艺术加工，在事物形状上进行适当的夸张修饰，经由概括图像来表达思想和情感。二者虽然在图案的表现形式上有所不同，但就表达效果而言却有着异曲同工的作用。因此，在现代广告设计中可以借鉴工艺美术的构图，增加概括图像在设计中的运用，凸显图像特征的同时体现其象征意义。

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一、前言

什么是中国元素？凡是能够体现中国文化的传统元素统称为中国元素。中国传统文化博大精深，从四大发明到丝绸之路，从戏曲到太极拳，从新石器时代的彩陶到殷商石器的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石、画像砖，从唐代的绘画到明清的瓷器，还有民间广为流传的剪纸、年画、皮影、面具等等，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。这些独具风景的传统设计元素给了广大的设计师们更好的设计素材和设计空间，学会积极地从创意元素中汲取中国传统文化的精髓，为广告设计灌注积极的文化内涵，构建了新的价值取向。使广告具有鲜明的表现活力，而且具有更加浓郁的中国风。

1.中国文化的传统元素

中国传统文化有着上千年的历史，主要包括诗、词、曲、赋、民族乐曲、传统绘画、对联、灯谜、射覆、酒令以及中国传统节日以及各种民俗等，在没有朝代记载的新石器时代，人们就在烧制的陶器表面进行彩色装饰，夏商周时代反应在青铜器的装饰上，典型的有龙纹、鸟纹、蟠纹等方面，以及后来出现的漆器、瓷器等都成为中国古代文化历史的代表和载体。在中国传统绘画和文字中，充分记录了传统文化发展的足迹。

2.中国传统文化元素在现代广告设计中的应用

2.1 绘画艺术在广告设计中的应用

我国的绘画艺术具有悠久的历史，水墨艺术是中国传统文化的一个符号性形式，中国传统绘画艺术的风格特点对现代平面广告设计带来了潜移默化影响的同时也被赋予了浓郁的人文精神，传统审美心理和意识往往在水墨画中得到充分的诠释。在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，有越来越多融入水墨效果的作品出现在现代设计中，设计师在画面和空间、文字与图形以及图像与色彩的关系都以绘画艺术为基础，积极的吸引了公众的视线，让受众根据自己的理解进行无限的空间想象。同时对颜色、表达形式、线条的勾勒以及各种艺术手法的处理更加的丰富化，将广告创意充分的表达出来。可以说水墨艺术设计正逐渐成为我国广告设计立足本土面向世界的出发点。现代广告设计中水墨绘画的广泛应用可谓是中国广告设计追求艺术表现新形势与传统文化继承的关系，在这些作品中以中国水墨画技法作为造型的表现手段，运用特殊的处理技术取得惊人的视觉冲击力。

2.2 传统图案纹样艺术在广告设计中的应用

中国传统图案源于原始社会的彩陶图案。在中国文化长期发展的过程中传承下来的，这些传承到现在的图案都具有特殊的寓意，图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映，它们基本都有属于自己的寓意。主要分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。古人通过和简洁的造型语言概括的表达了现实生活中的事物，具有很强的视觉识别性。简单的造型就能让人有丰富的想象空间，达到了意境的传达效果，是我们可以很好借鉴的造型方式。所以在广告传达方面能够更好的拉近与受众之间的距离，更加真实全面的表达广告的创意。

2.3 书法艺术在广告设计中的应用

中国汉字是最古老的三种文字之一，同时也是古老文字中唯一使用至今的表意文字。中国汉字源于象形，其次具有相对独立的性质和发展道路。并且以其净化了的线条美表达种种形体姿态、情感意境和气势力量，形成中国特有的书法艺术，在21世纪的今天，书法艺术在平面广告中表现力无疑具有重要意义，它以独特的表情获得强烈的视觉感染力.我们可以看到各国的设计家无不在设计上精心创意，书法艺术总是在设计作品中散发出鲜明的传统色彩，以书法为主题的招贴竞赛精彩纷呈. 现代书法艺术是近年来汉字文化带动兴起的现代汉字表现艺术，它既承应了传统书法艺术的基本方法，又融合了字体设计，抽象绘画，图形设计和构成艺术的处理形式，以书似画，亦书亦画，成为汉字图形极富现代风貌与魅力的表现样式.

2.4 民间剪纸艺术在广告设计中的应用

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。人们在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术锤炼得更加娴熟和完善。而将这种充满趣味和寓意的剪纸艺术应在广告设计中，定会带来耳目一新的感觉。

2.5 传统服饰艺术在广告设计中的应用

中国传统服饰文化的特点中国属四大文明古国之首，素有“衣冠王国”之美誉。几千年来，中国各族人民在长期的生产活动和社会实践中，制造出了许多精美绝伦的服饰，为中华民族创造了光辉灿烂的文化。无论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装，还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装及华贵的明清服装，都有其奇特的魅力。而这些服饰平面直线裁剪和表现出的二维效果，正好与平面广告设计的模式相吻合，强调立体感。服饰图案的纹样布局都可以体现在广告的设计中，从而设计出更具民族风格的广告。

3.中国元素对现代广告设计的影响

中国广告要走向世界，除了先进的制作技术和国际性的表达方式外，离不开中国传统文化的特色。而作为文化现象就必然想获得社会大众的认可，符合国民的传统文化和审美习惯。所以中国传统元素与现代广告设计之间是底蕴和延伸的关系，随着现代广告设计与中国传统元素的不断融合和探索，我们也能越来越深刻地体会到中国传统元素对现代广告设计的影响。有了中国传统的深邃厚重的艺术文化精髓，才会有更为夺人心魄的现代广告设计作品。

结束语：

中国传统文化博大精深，其中涵盖着丰富的设计元素，而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富。现在国外许多文化和思想不断冲击和影响着我们的设计作品，但是只要我们很好的应用中国元素，为广告设计灌注积极的文化内涵，依然可以让我们的设计作品熠熠生辉，更好的表达东方色彩，在国际传播和交流上起到现代而独特的作用。

参考文献：

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在大型商场中,在繁华的街道上,我们经常见到拿着手提袋的人们。手提袋在国外已很普及,在我国也逐渐流行起来。在超级市场或百货商场购物之后,将包装好的商品装进手提袋后,既方便又实用美观。当在旅游景点买到印有当地风光名胜古迹图案的手提袋后,人们把它当作一种纪念品、艺术品来欣赏和收藏。在一些国际展览会、商品交易会、各种学术会议上,人们也常常见到装有各种产品目录、商品介绍、学术资料的手提袋。人们把手提袋视为一种文化现象、一种产品或宣传的广告手段,伴随着时代的节奏手提袋逐渐流行起来。但手提袋的设计水平还满足不了人们个性化的需求,在造型、色彩、文字各个方面的设计,印刷制作等环节上还需要进一步提高设计水平,满足人们追求时尚的精神需求。

一、手提袋的分类

1. 纪念性手提袋。纪念性主要分为文化艺术活动和旅游纪念性两种。前者是为各种文化活动、艺术活动而专门设计的,印有活动的名称、标志、说明性文字等。例如“第×届奥运会”、“×届美术展览”、“×国际新技术展示会”等,同时也是为装入领取的资料、样本而设计的。旅游纪念手提袋一般多为名胜古迹、名山大川、世界文化遗产、历史文化名城,为旅游纪念而专门设计的。手提袋上印有当地具有代表性的风光图案以及纪念性图案等。例如“北京故宫参观纪念”、“八达岭长城旅游纪念”、“西安兵马佣参观纪念”等。这些纪念性、旅游性手提袋不仅满足了游客购买当地工艺品、纪念品的需求,在盛装使用时也宣传了中国和外国的悠久历史文化,陶冶了人们的情操。它主题鲜明,具有纪念意义。如图1所示。

2. 广告性手提袋。广告是商品销售的促销手段。当人们参加各种国际展示会、房产交易会和购物时,提着印有“××企业”、“ ××公司服装”的手提袋时,无形中起到了宣传企业形象、产品形象的作用。所以手提袋又有“流动广告”之称。它的流动范围很广泛,既满足了购物需求,也有良好的广告效应,是当今厂商、经贸活动流行的一种广告形式,既经济又实用。一般大型展览会、商品交易会都免费发放手提袋及资料。如图2所示

3. 知识性手提袋。知识性手提袋是一种融知识和艺术为一体的形式。它把各类具有知识性、趣味性、艺术性的图案、文字、色彩通过设计印在手提袋上。它涉及到各国有代表性的图案、标志、国旗、建筑、世界名人肖像及歌星、影视名星、体坛名星的人物肖像等。一些世界名画、有地方特色的民间图案等也是经常表现的题材。这些文化性、知识性很强的图形给人以美感,具有很强视觉冲击力,同时也起到传播知识的作用。如图3所示

4. 礼品性手提袋。每当各个民族传统节日以及春节、五一、十一、结婚、祝寿等喜庆之日,人们都要给亲朋好友带些礼品,所以礼品性手提袋多以吉祥的文字、书法、中国画的山水人物、传统图案、夸张的民间色彩以及图腾来进行设计。例如“松鹤延年”、“吉庆有余”、“龙凤”、‘‘梅兰竹菊’’、牡丹花等图案都适合于送礼、祝寿、过年等不同场合的需求。当然每个国家、民族都有自己的传统文化、风土人情,所以手提袋设计从文字、色彩、图形都应分门别类进行研究和设计。人们在追求服饰美的时候,手提袋能起到点缀的作用。如图4所示

二、手提袋设计的表现形式

1. 文字式。文字形式多以表现企业名称、广告名称、会议广告文字等为主,结合一些简洁的图形、标志进行设计。文字采用汉字和外文字,字体根据具体内容进行变化和调整,有时也采用中国书法、美术字。同时也罢运用三大构成规律进行重复、分割、对比等手法进行设计。

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创意就是要有好的思想源泉，好的思想源泉源于好的思想文化底蕴。思想文化底蕴是以历史悠久的文化背景作为衬托得，这种文化是能用图形语言丰富、准确的描绘出来的。设计者从中国传统图形与图形语言相结合的角度出发，如何使广告创意能够在展现品牌的视觉传达的基础上显出传统文化的深层思维，进而提升在国际广告界的地位。

一、图形语言在广告创意中的表现形式

图形语言被称为世界语言，具有顽强的生命力，图形本身具有很大的视觉传达效果和大众传播能力。我们不正是通过祖先留下的不同的图形、图案，我们才能描绘出先人们的生活、劳作场景，感受着事物从古代到现代的发展历程，才能进行分析、总结和提炼。

1.图形语言在广告创意中的应用

为了使视觉图形具有统一性与和谐性，广告设计中设计者常常赋予某个图形一个额外的主题。一个边饰，一种色调，不同程度的会加强消费者对品牌的认同感，加深人们对它的记忆。图形语言有它的通俗易懂的方面，设计者可以运用图形的简洁、明了的特色让绝大多数消费者了解产品。再通过图形语言更深层次的寓意表达，让消费阶层深入了解品牌的内涵。

2.图形语言的组合在广告创意中的应用

图形语言的组合有许多种，在众多组合中最主要的有中国图案与现代图形相结合，图形语言与文字语言相结合，图形语言与色彩语言相结合。图形语言的组合方式实际上是设计本身如何视觉传达品牌的内涵，是一种视觉符号的表达，具有直观性、准确性、寓意性、审美性、广泛性，使各种图形语言的组合具有了形式美，同时又带有思考性。

二、图形语言应用在中国广告创意中所存在的问题

图形对于消费者深入了解品牌内涵、建立品牌忠诚有着非同寻常的意义。在广告中，图形有解释理解的阅读性，有运用巧妙的趣味性，有消费者对产品和品牌的认同感。有许多设计者意识到图形语言在广告设计中的作用，但在广告中的图形部分却在存在着不同问题。

（一）广告图形创意性

中国有许多好的广告创意作品，这些广告创意往往是从画面入手，不是繁缛宏大，就是简洁概括，都在图形语言的形式上各有特色，但中国图案与现代图形语言审美相结合的形式表现并不完备。中国广告图形缺乏创意性表现在以下几个方面：

1. 广告图形过于相似

“在广告界里，与众不同就是伟大的开端，随声附和就是失败的起源。”所以，广告创意失去了独特性，就不会具有吸引广大消费者的能力了。所以，在广告设计中具有中国特色的图形语言运用要恰当、到位，不能泛泛都用，也不能否定不用。万事万物，都有它独特的美，只有找到自身的独特图形语言作为代表及诠释，才能从众多同质化产品中，以不同的形式出现在激烈的市场竞争中。广告是品牌的传达媒质，只要有好的创意，才能造就自身的独特魅力。

2. 广告图形过于直白

广告图形设计的简洁、明了，会给消费者质朴、真诚的感觉。由于广告图形的诉求明确，才会更能打动消费者。但是，不是所有商品，都适合过于直白的图形语言作为表达形式。设计者要针对不同品牌及不同消费群体，进行适当的图形语言的表达，能够满足不同的消费群体。

（二）图形创意点远离消费者

创意就是头脑中的灵感，这灵感是要有许多的知识文化底蕴作为基础的。因此，只有找到适和不同品牌的创意，同时融入中国图形文化的理念，使设计的广告形式适应中国的消费者，才能有效地传达出品牌自身的特性和消费理念。

三、提升图形语言在广告创意中的应用效果

广告设计离不开图形语言，是图形语言所蕴含的文化内涵使得广告业才有了今天的飞速发展。图形语言本身的特点使得它可以成为现在广告创意中的重要组成部分，图形语言在广告中的应用绝不是简单的图形，不同的图形代表了不同的含义，只有将图形语言本身的特点结合在广告设计中进行具体应用，使图形语言和广告设计相互融合、相互补充才能产生出独特艺术文化。

1.图形语言在广告创意中的文化性

随着网路时代的发展，大众传播系统的不断的完善，人们了解多种信息的速度、对信息的理解及其产生的影响是非常快速的。不同的图形语言所具有的艺术语言蕴含着品牌的内涵，不仅仅是精神文化的代表，也不是具体物体图形的代表，而是物体图形与精神文化的一种融合。广告传播地区的环境因素影响着广告设计本身图形语言的不同形式、不同文化背景的差异。如何利用图形语言文化，使传播地区的消费者更容易理解、接纳品牌和企业。这实际上是一次广告设计内涵的延展，是绝大多数消费者所能接受的。

2.图形语言在广告创意中的多面性

图形语言的多面性是指图形同时具有图形造型设计、图形内涵设计、综合设计等所代表的是更深一层的寓意的多种特点进行表达。使图形设计具有了丰富多彩的形象之美，又具有了丰富多变的蕴育之美。在现代广告设计中对图形语言多面性的利用，显现出图形语言的文化性，使广告设计不是色彩的叠加，而是一种文化内涵的升华。

3.图形语言在广告创意中的设计性

中国图案与图形语言的结合设计不仅是单纯的设计，更深层次是中国图案在图形语言设计中对中国传统文化的一种诠释。这样的广告设计整体上的表达比单纯的现代图案设计更加具有深度、有力度。所以，要准确地利用中国图案与图形语言各自独特的表达方式，找到它们之间的切入点，准确的表达出来。

图形语言作为一种独特的语言形式，在图形、图意组合及文化积淀上的特点，运用到广告设计中使其具有了特有的设计表达形式。图形是没有国界的，是不受任何语言限制的，是全世界通用的语言形式。因此要正确运用图形语言在中国的广告设计中，表达出广告的创意性和图形语言的寓意性，使得中国广告在世界广告之林拥有一片天空。

参考文献

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中国传统图案蕴涵着丰富的文化内涵。

中国的太极可谓是家喻户晓。阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆。“太极”一图寓意颇深：无论是人与人之间，家庭之间，国家之间，民族之间乃至人与自然之间，若是与对方有利，那便有利于整体的和谐统一，自然对自身也将有利益。因为太极图拥有深刻的含义，所以在2001年8月南非举行的反对种族歧视大会上，联合国将太极图选为了会议的会徽。在设计师的再加工后，会徽太极图象征着即便是不同种族，不同文化，不同地域的人民也能在地球这个大家庭中和睦相处。“太极”这个传统图形将中国传统文化传播到了全世界，向全世界展示了中国人民主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神。上述例子表明了中国传统图案作为中国传统文化的一部分具有极其重要的作用。

招贴设计的文化史以及现状

1.招贴设计的文化史

在我国，广告有着悠久的历史。从古时街边小摊贩的叫卖到两宋时期的“传单”，毫无疑问，都是广告的前身。“招贴”一词从字面上来看，“招”为招引注意，“贴”为“张贴”，合起来便是“张贴而招引注意”。在最初时候，招贴广告大多是贴在大纸板，硬墙以及车辆表面的印刷广告。招贴广告是最古老的一种广告形式，也是户外广告最常见的一种形式。招贴也是一种文化。根据招贴内容的不同，招贴不仅能宣传某类东西的作用以及价值，也能引领时尚的潮流，向人们告知当前社会的流行趋势。招贴还可以向社会各界传达某一精神，某一价值观，从而影响人们的思维方式以及行为方式，甚至可以影响到整个社会的精神文明建设。在招贴设计方面，我们应当本着“立足传统，面向世界”的原则，从我们民族文化和传统图形当中寻求灵感，获取知识，同时在设计过程中，我们应当取其精华，尊重传统文化的独特性，保留其吸引人的方面，使其能够符合现代人的审美以及兴趣。同时我们也应该广泛吸取外来文化的精髓，加入设计中，让设计更具有世界性，充满不同的风采。

2.招贴设计的发展现状

招贴设计发展到现在，已经发展的比较成熟了，世界各国的设计师逐渐会在设计中考虑加入本国传统图形元素，会从传统文化和图形中找寻灵感。设计师们会深入研究传统图形的特点以及内涵，发掘传统图形可以呈现在设计中的潜能。这样一来，一方面能从传统图形中吸取养分，使设计更具有创新性，另一方面，传统图形在发展过程中具有的艺术特性和地方特性运用于招贴设计中之后，也能更好的传播传统图形所蕴涵的文化以及精神。

中国传统文化历史悠久，拥有无数的创意供人选择。我们应当在招贴设计中充分利用这一点，将我国传统图形独特的艺术风格应用于招贴设计中，向全世界传播属于中国的独特的艺术风格。人类社会发展过程中，没有继承就不能全面发展，我们向前发展的过程中，必须对优秀的传统文化保持继承的态度。想要更好的将传统图形元素应用于招贴设计中，我们可以参考一些富含深意的一些图案或者器具。但不能纯粹模仿，需要在其基础上进行一定的改革与创新，否则就无法赋予设计灵性，只会表现出一种死气沉沉的沉重感。

中国传统图案在招贴设计中的应用

1.体现了中国古代人丰富的设计理念以及想法

中国传统图案艺术是中国民族美学艺术中极具特色的一大艺术，它深刻地体现了中国古代人民丰富的设计想法及理念。在传统图案中设计中，最为常见的就是对称美和均衡美，复杂的还有繁复美和乱序美。中国传统图案还有一个特点就是会通过图案来寄托某种情感，类似“松鹤延年”“牡丹富贵”之类的图案便是其中的典例。若是能将中国传统图案的特点合理应用于招贴设计中去，必将设计出优秀的作品。

云纹作为深受人们喜爱的一种传统图案有着悠久的发展历史。在很多中国古作品中都能看到云纹的大量应用，如各种铜器，陶器，建筑，石刻以及壁画上。云纹拥有各种形态的魅力，不论是抽象的云纹，还是生动自然的云纹，都饱含着传统的审美。这一切都是源于中国先民对“云”这一自然现象的深入认识，中国先民由此赋予了云纹深刻的文化内涵。

2.促进了中华文化的进一步发展

传统图案应用于现代标贴设计中的例子还有很多，例如各大银行的标志，奥运会以及各种会议的会徽，各种赛事的旗帜图案等等。中国传统图案是中华民族五千年历史变迁中慢慢发展出来的，是劳动人民从传统文化，民间习俗，自然景色，动物植物之中总结而来的，具有美好的寓意，表达了古代人民对于幸福生活的追求。而标贴设计作为现代社会的一种新型商业手段，它需要展现出来的不仅仅是商业价值，更应该向人们展示健康的生活理念和精神层面的状态。所以在标贴设计中加入传统图案元素，利用传统图案能够表现出来的文化内涵以及精神寓意可以更好的表达标贴的设计理念，从而可以更为被大众接受。另一方面标贴设计更重要的一个特点就是需要被大众人们更容易记忆，所以标贴设计时需要高度精炼，使造型简练美观。而传统图案看起来美观的同时也比较繁复，所以在应用过程中需要设计师对其进行相应的改变和创新，使其能够更好的表达设计理念。当然，也并不是所有的传统图案都可以应用于招贴设计中，这就需要设计师自我判断，对传统图案进行筛选。作为设计师必须能够抓住可以用于现代招贴技术的传统图案的精髓并融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习。因此将中国传统图案融入现代设计，创造出我们自己的设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。

3.丰富了招贴设计的内容以及形式

尽管近几年来我国的招贴设计水平得到了大幅度的提高，但是，由于受多方面因素的影响，我国的现代招贴设计的内容和形式都比较单一，从而严重的阻碍了我国现代招贴设计整体的发展进程。而传统图形元素的应用为现代招贴设计增加了许多新的元素，我国的传统图形元素包含着极其丰富的文化内涵和精神寓意，我们可以将传统的图形元素加入到现代招贴设计中，从而大大的丰富了现代招贴设计的内容。另外，由于传统图形元素的形式多种多样，将它应用到现代招贴设计中也很好的增加了现代招贴设计的形式。

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传统工艺美术是中国历史文化的精髓，传承至今，已经成为一种民族精神的象征。作为传统工艺美术的延续，工艺美术继承了它的文化内涵和审美特性。工艺美术是将物质生产和美的创造相结合，用于装饰生活用品及生活环境的一种造型艺术，其应用重点在于装饰和美化，追求造型上的美感。工艺美术虽然实际应用性不强，但它具有时代性和民族性特征。而现代设计是把设想通过图案等视觉形式表现出来，它的存在在于为人民和社会服务，其作用的实用性远远超过装饰性。并且，现代设计所涉及的内容广泛，传统工艺美术只是现代设计中需要借鉴的元素之一。

（二）传统工艺美术与现代设计的联系

随着社会的发展，传统工艺美术和现代设计在发展延续过程中不断地相互影响，相互借鉴。传统工艺美术的手工制品为了适应现代人的审美需求，在造型设计上增加了现代设计元素，这样使得传统工艺美术在现代社会中得到了更好的延续和发展。传统工艺美术在受到现代社会环境影响的同时也影响着现代设计，现代设计在传统工艺美术的文化基础上进行创作，从中源源不断地汲取养分，激发设计者的灵感，丰富现代设计的元素和个性化内容，在传统工艺美术的审美特性上加强了实用性。现代设计和传统工艺美术的结合，既有利于传统工艺美术的传承，又为现代设计增添了活力。

二、工艺美术在现代图标设计中的应用

中国工艺美术图案是中国文化的积淀，蕴含着丰富的历史文化含义，在中国人心中有着特殊的意义。许多现代设计大师在图标设计中应用了工艺美术，在传达信息的同时也表现了设计的文化底蕴、凸显了设计的个性。

（一）传统图案在现代图标中的应用

传统图案是我国传统文化的缩影，具有丰富的寓意。为体现出民族企业特色，现代图标设计中常应用此素材。例如，由香港设计大师靳棣强设计的中国银行的标志，其图案酷似中国古钱币，外圆内方，契合了银行的作用，同时也暗含着中国文化中天圆地方的寓意。并且巧妙地将“中”字安排在标志中心，强调了此图标为中国银行的标志。又如，著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志，此标志借鉴了传统的太极双鱼图，以其此消彼长，相互推动的涵义象征公司生生不息的生命力，以“鱼”的谐音代表年年有余的美好寓意，并且标志造型恰好是香港西武百货公司英文名称的首字母。

（二）汉字和书法艺术在现代图标中的应用

书法是汉字的书写艺术，是汉字在漫长的演变发展过程中形成的一种独特的造型艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。许多现代图标的设计中都运用了传统书法艺术。例如，2008年北京奥运会会徽是以书法艺术为载体设计的。会标以印章的形式呈现，主体部分是一个篆刻的“京”字，形态似一个张开双臂舞动的人，此标志将中国文化和奥运精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博览会会标是以汉字“世”的书法创意为基础设计的，将“世”字巧妙地设计为三人相拥的形态，象征着“你、我、他”广义的人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。

三、工艺美术对现代广告设计的启示

工艺美术是传统工艺美术的延续，其继承了传统工艺美术的色彩、图纹、构图等特点。现代广告设计可以从这些方面借鉴学习，以激发设计师灵感，开拓广告设计发展的新空间，树立具有民族特色的设计风格。

（一）色彩

现代广告设计将图形、色彩等元素合理组合，以视觉方式传达信息，是现代社会中宣传和交流的重要工具。在现代社会中广告设计要具有独特风格，色彩上就要回归传统。传统工艺美术中的色彩大都具有浓郁、强烈的特点，并且善于运用色彩的对比给人以强烈的视觉效果，借以表达自身的强烈情感。现代广告设计中可以借鉴此色彩的运用方法，浓郁而强烈的色彩运用，既可以引发一些人对传统文化的追寻，对己逝岁月的追溯，又能满足一些人彰显个性的要求。

（二）图纹

现代广告设计中图像是重要的构成要素，它能够形象地表现广告的主题和创意。我国现代广告设计的发展正处于一个需要文化积淀和民族特色来充实其内容的阶段，因此从我国传统图纹中汲取养分，借鉴具有象征意义和文化内涵的图像，成为现代广告设计的必经之路。在我国历史发展中出现了许多特殊的象征图案，如龙、凤、祥云、牡丹等图纹都具有独特的寓意。现代广告应该在设计中借鉴这些具有民族特色的图案，并在此基础上进行创新应用，使现代广告设计既传承传统工艺美术，又符合现代人的审美特征。

（三）构图

现代广告设计的构图多为三维图像，重视细微光影的刻画和可透视的逼真画面，而传统工艺美术大都是在平面的二维空间中，不同于现代设计的构图，它追求的是神似的意境，将现实经过艺术加工，在事物形状上进行适当的夸张修饰，经由概括图像来表达思想和情感。二者虽然在图案的表现形式上有所不同，但就表达效果而言却有着异曲同工的作用。因此，在现代广告设计中可以借鉴工艺美术的构图，增加概括图像在设计中的运用，凸显图像特征的同时体现其象征意义。