小学音乐教学特色范文

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篇1

在大力弘扬民族特色教育的今天，将地方民族特色融入到音乐教学中成了每一位音乐教育者的必修课。要做到切实有效地将地方民族特色融入到音乐教学中，听起来是件容易的事，实则难度系数非常大，要求音乐教育工作者必须快速融入到民族风俗习惯中去，学习和掌握民族特色，并能熟练地将其融入课堂。那么，作为音乐教育工作者，如何在中小学音乐教学中有效融入地方民族特色呢？

一、教育者应将地方民族特色与音乐教材有机融合

随着新课程标准的实施，音乐教材编写中加大了民族音乐的比例。我国具有悠久的文化传统，民族音乐文化更是无比丰富。在现行音乐教材中，选用的民歌数量有所增加，但限于篇幅，只能对少数作品进行介绍。民族音乐种类多样，具有地域性、民族性的特点，音乐色彩鲜明。

（一）充分了解和掌握地方民族特色

新一代的年轻教师，来自五湖四海，四面八方，熟悉自己的地方民族特色，但却不一定熟悉目标学校的地方民族特色。所以，音乐教师必须深入学生和村寨，全面了解和掌握该地区的民族特色。如果教师在贵州黔东南地区工作，需要熟悉苗族习俗，掌握苗族山歌和舞蹈；如果教师在贵州安顺地区工作，需要熟悉布依族习俗，掌握布依族的民间音乐和舞蹈。如果教师在云南地区工作，需要熟悉彝族习俗，掌握彝族的民族音乐和舞蹈。因此，根据地域性和民族性的不同，音乐教育者要掌握的基本技能截然不同，这对了解和掌握地方民族特色增加了难度，但作为当代音乐教育者，必须具备将地方民族特色融入课堂的能力，用地方民族特色激发学生对音乐的激情和兴趣。

（二）积极整合国标教材与地方教材

教师在进行音乐教学时，学习枯燥无味的“小蝌蚪”符号让学生头疼，但如果教师话锋一转，哼唱起大家都熟悉的地方民间小调，课堂顿时会一片哗然，或许学生还会跟着哼唱，挥着手，跳着舞，在快乐中贯穿国标教材教学内容，让学生轻松学习“小蝌蚪”。活跃了音乐教学课堂，激发学生学习音乐的热情。

二、教育者应恰当地将地方民族特色融入课堂

兴趣是最好的老师，好奇是课堂教学成功的基础。在教学时，不妨将地方民族特色融入到音乐课堂，扣动学生内心那根弦，激起一片学习热情。

（一）巧借民间音乐调子，即兴填词，编一首歌

教师在教学时，将民间音乐五线谱写在黑板上，学生填写自己喜欢的词，小声哼唱，感受歌曲内涵，体验自己的音乐成果。也可以将自己写好的歌曲交换试唱。最后，让学生展示成果，其他学生评价，教师点评。活跃、激动、振奋的课堂接近尾声时，教师讲准备好的填词音乐演唱给学生，结束课堂。这样教学方式，有利于激发学生学习热情，轻松地落实音乐教学目标，完成教学任务。

（二）巧借民间舞蹈，小组合作，织一支舞

教师在进行舞蹈教学时，将民族舞蹈通过电视屏幕或多媒体展示给学生，师生共同找出该舞蹈的几个基本动作，教师现场演示，学生练习，学会这几个基本动手。然后，教师将学生进行分组，让学生进行合作研究，编织自己的小组舞蹈，并给舞蹈具有艺术韵味的名字。最后，给每个小组展示的机会，现场表演舞蹈。教师做到轻松教学，学生轻松学习，达成设定目标，既学习了教学内容，也丰富了教学课堂，提高了教学效果，融入了地方民族特色。

三、教育者应搭建文化交流平台

教育的目的是培养学生成为社会人，成为能体验生活，奉献人生，体现价值的社会人。学习的目的是为了感受和展示，是为了做贡献和创造价值。教师应在教学中积极地位学生搭建文化交流平台。

（一）巧借校园平台，举办音乐大赛

教师的教是为了不教，培养学生自学成才的能力。音乐教学的效果体现在学生的展示，学生成果的展示是给予学生最好的表扬，教师要进行阶段性的汇演，让学生在活动中更多地去体现自己的价值，进行形式多样的音乐大赛，充分发挥学生的创造力、想象力和表现力，成功地将地方民族特色融入到音乐教学中，达到丰富校园文化生活，创建“快乐校园”行动计划的目的，提高学校的整体形象。

（二）借助校园平台，举办舞蹈大赛

舞蹈是大型活动不可以缺少的环节，是促进学生健康成长不可缺失的部分，更是传承地方民族特色的有效措施。温故而知新的方式是表现，肯定的方式是表现，通过教学，教师要组织大型舞蹈大赛，内容要丰富，形式要多样，进而展现学生学以致用的能力。

总之，地方民族特色是中华民族悠久文化史的精髓，传承和发扬民族文化是音乐教育者的根本任务。如何将地方民族特色融入到音乐教学中？第一，教师要掌握和熟悉地方民族特色基本内容；第二，教师要具备将地方民族特色融入课堂的能力；第三，教师组织开发文化交流平台，展示和传承地方民族特色文化。

参考文献：

[1]刑丽萍.在音乐教学中弘扬民族音乐文化[J].教育与职业，2005，（23）：67-68.

篇2

近几年我国，正在进行一场深刻的教育改革，逐渐落实推进从应试教育到素质教育的大转变。但是，目前我国现行的基础教育课程中，学校因为受到升学率的制约，依然存在很多问题。我国教育应该着眼于未来，注重每位学生个性的发展和潜能的开发，以学生的发展为核心，培养符合21世纪所需要的高素质人才。

一、小学“体育、艺术2+1项目”与音乐教育有机结合的必然性

目前我国现有的小学音乐课课型单一，一般以欣赏为主，因此学生很少有机会参与音乐实践活动，体验不到音乐能带给自己的快乐。根据这种现状，学校应该拓展和补充音乐内容，给学生创造更多的音乐活动以及实践的机会，并对学生的个性发展给予及时有效的赞美和奖励，丰富学生在校园内的音乐生活，进而培养学生对音乐的兴趣，提高学生对音乐的兴趣和信心。而我国教育部现在提倡的“体育、艺术2+1项目”，要求每位学生都能掌握两项体育运动和一项艺术特长，这位小学生的全面发展奠定了良好的基础。所以说“体育、艺术2+1项目”与音乐教育有着共同的目标[1]。

二、小学“小学体育、艺术2+1项目”与音乐教育需要处理的关系

我国传统义务教育所显现的问题是，人才培养模式过分单一，对学生的个性培养和兴趣培养过分忽视等，然而在素质教育的大背景下，学校必须结合自身的实际情况，在实施“小学体育、艺术2+1项目”与进行音乐教育时，应该认识并处理好以下几方面的关系[2]。

1.与新课程改革的关系

小学实施“小学体育、艺术2+1项目”与音乐教育，首先应该把它们与新课程改革融为一体，使两者相辅相成，相互促进。学校应该按照教育课程改革的总体要求，结合学校自身和学生的发展情况和背景，积极进行科学合理的改革与创新，形成自身的特色。在教学过程中教师要鼓励学生走出教室、走进大自然，积极开展内容丰富的课外活动，形成多种多样的体育活动和艺术活动。学校实施的“小学体育、艺术2+1项目”与音乐教育的实际做法，应该与新课程改革是紧密联系在一起的，进而逐步建立起符合本校条件的特色课程[3]。

2.与标准化办学的关系

目前在我国很多小学，体育、音乐和美术的教师资源短缺，而且学校教学器材严重不足，进而直接阻碍了小学教学质量和学生综合素质的提高，成为限制小学体育和艺术教育改革、发展的瓶颈。而且我国经济发达地区和欠发达地区、城乡之间教育发展水平，两极分化严重，极不平衡，特别是农村小学，师资短缺、体育场地少、音乐教室更是少之又少，所以要真正的实施“体育、艺术2+1项目”与音乐教育是比较困难的。

三、小学“小学体育、艺术2+1项目”与音乐教学实施中的反思

小学“小学体育、艺术2+1项目”是小学课程管理的重要组成部分之一，而小学“小学体育、艺术2+1项目”在我国刚刚起步，还没有太多先进的理论和相关的实践经验，因此需要专家的指导、领导的支持以及教师的努力。目前我国小学课程因教育现状和自身的特点与局限，无法充分考虑各地方、各学校的实际情况，更无法照顾众多学生的学习和个性的特点，因此无法再策略教学和学习方法指导方面采取有针对性的、相应的措施。但是笔者认为，这恰恰是小学“小学体育、艺术2+1项目”开发推进的意义所在，也是这个时代赋予所有教育工作者的重要使命，它主要体现了以下几方面的好处：一是能考虑到学生的家庭背景与需要;二是教育工作者的积极参与;三是可以凸学校自身的特点;四是了解学生的主观条件和客观条件等 [4]。

四、小学实施“体育、艺术2+1项目”与音乐教育的保障

小学实施“体育、艺术2+1项目”与音乐教育是一项受学校欢迎、家长支持、学生受益的素质教育工程，这需要政府、社会和学校提供足够的保障项目，给予让其实施及正常所需的管理机制和基本条件。

1.学校进行标准化建设

各级政府应该按照国家教学计划所要求的规定，配齐体育老师和艺术老师，并且加大力度对教师进行培训，提高体育老师和艺术老师的专业水平，以及实施推行小学“体育、艺术2+1项目”与音乐教育的能力。各地教育行政部门应该对积极对小学进行实地调查和研究，并对其进行测算和分析，在此基础上对体育、音乐和美术学科教学器材尚未达到要求的学校，列入“农村义务教育薄弱学校改造计划”中，以尽快满足该小学体育和艺术教育的需求[5]。

2.学校与社区进行结合

小学实施“体育、艺术2+1项目”与音乐教育，所要涉及的人员经费和校园安全问题，在一定程度上可以合理利用社会资源来进行解决。比如，教育行政部门可以联合相关部门，在社会资源单位中培养一批具有专业知识、热爱教育事业并且掌握了一定教学方法的兼职指导教师;各小学可以充分发挥本地社会人才资源，聘请有体育、艺术专长的认识进入校园内，对学生的体育。艺术课程进行相关辅导;教育行政部门要主动联系相关部门，使优质的社会教育资源更好的像所有小学开放，充分利用当地的公共艺术馆、体育馆等社会体育、艺术活动的资源，由此扩展小学生体育活动和艺术活动的空间。与此同时，一定要确保活动场地、器材、设施的安全性，避免发生意外事。

结语：

可以说小学实行推广“体育、艺术2+1项目”与音乐教育，顺应了我国目前正在实行推广的教育改革，充分体现出我国教育要求的挖掘学生潜力、培养学生个性的特点。因此，研究小学“体育、艺术2+1项目”与音乐教育，必将促使我们对小学教育有进一步的定位和认识。

参考文献：

[1]何耀慧.从博弈论的视角看中小学体育课程改革推行缓慢的原因[J].南京体育学院学报（社科版），2012，12（01）：93-95.

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音乐教师良好的知识结构是从事音乐教育教学工作的前提条件。在理工院校的音乐教学中，音乐教师要具备广博的音乐史方面的知识，具备一定的作曲理论的功底，要对作品的时代背景、音乐形象、情感特点、风格特征、曲式结构以及作品的创作思想、美学意义都有全面的了解。演唱、演奏技能也是理工院校音乐教师必不可少的。作为知识的传授者，教师主体性知识和技能应该是全面而综合的。

音乐教学的目标和内容决定了音乐教学方法的特殊性。我们的每一个学生都有权利以自己的方式去学习音乐和享受音乐，因此音乐教师要创造灵活多样的教学方法，如体验性的教学方法(如欣赏法)、实践性的教学方法(如练习法、游戏法)、语言性的教学方法(如讲授法、讨论法、谈话法)等，因材施教，为学生提供发展个性的可能和空间。

为了更好地将音乐教学理论和实践相联系，音乐教师还要有效地选择音乐教学模式。国内目前关于音乐教学模式的分类主要有两种，以教育目标为分类理论依据的教学模式：情感模式、行为模式、认知模式；以音乐学和教育学理论观点为依据的教学模式：审美哲学模式、审美心理学模式、审美发生学模式、认知心理学模式。当前，我国对于音乐教学模式的研究趋向多元化、多样化、合作化，选择适合教师自己的教学模式既能促进音乐理论的提高，又能促进音乐实践的发展。由此看来，掌握并灵活运用音乐教育学、音乐教学法、音乐心理学、音乐社会学等学科的知识，在整个音乐教学过程中是至关重要的。

我们的音乐教师要具有一种开放的、发展的心态，具有求新变异、不断变更的积极意识，不断超越自己现有的状态，这样才能适应飞速发展的时代需要，才能成为一名新时代的新型教师。

理工院校音乐教师的教学特色

教师不断掌握知识、更新知识的目的是为了将其更好地运用在教学上，理工院校的音乐教学是具有独特性的，它更需要教师深入地去研究和探索。

作为理工院校的音乐教师，面对的是理工科的大学生，其教育宗旨除了通过音乐课程和实践的学习锻炼，使学生在音乐知识、音乐修养、健康的情感和良好的心理素质等方面得到培养外，更重要的是运用音乐的想象激发科学的想象，运用音乐的美感激发学生的想象力。除此以外，教师要清楚的了解理工院校学生的特点，如他们的思维侧重逻辑、论证，属于收敛型的思维状态，缺乏想象力和创造力。这一点正是通过音乐教学可以不断弥补的，因为音乐是创造性最强的艺术之一，音乐可以极大地丰富人的想象力，在音乐创作和欣赏中不断以自己独特的方式尝试、探索和构造，这对理工科学生尤为重要。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现出了鲜明的创造意识。音乐的基本材料——音响，直接作用于人的听觉器官，在人的右脑中激活联想、想象而产生出丰富的音乐艺术形象。由于音乐材料的自由性、非语义性、非可视性和不确定性特征，使音乐艺术具有模糊性和极大的包容性，因此给人们理解与演绎音乐提供了想象、联想的广阔空间。

音乐思维是擅长形象、幻想的，音乐想象能为科学幻想插上翅膀。一个长期得到音乐熏陶，养成想象和创新习惯的理工科学生，势必在今后的科学创造中大有作为。正如爱因斯坦所说：我的科学成就很多是从音乐启发而来的。

根据以上特点，笔者认为，理工院校音乐教师的教学特色应体现在以下四方面：

1、打破传统的音乐教学思维模式，充分发挥学生的想象力和创造力。理工院校传统的教学模式反映出来的思维模式注重理论的共性理解，在很大程度上抑制和阻碍了学生个性的发展和创造力的形成。音乐的审美是感性的体验，是听觉的感受和心灵的体验，不需要用整齐划一的方式去理解它，学生可以根据自己的理解评价音乐。因此我们教师在教学过程中扮演的角色应以引导者为主，让学生能畅游在自己精神的幻想之中，用音响唤起他们丰富、广泛的联想。

2、在教学内容上把欣赏、评价、比较综合起来，如把注重线性音乐为主的中国音乐与注重立体、和声效果的西方音乐进行欣赏与比较等；把种类、形式、内容联系起来，如音乐与绘画、建筑的联系与欣赏等等；把各方面融为一体，形成一个多维、立体的想象空间，激活学生头脑中丰富的想象。

3、在教学方法上，注重教师和学生的互动。教师在教学环节的安排上多设计学生参与体验的环节，让学生扮演探索者、发现者的角色，调动学生的积极性和求知的欲望。

4、在教学手段上，视听结合，灵活运用电脑网络和多媒体技术进行教学，也应是理工院校音乐教学特色之一。任课教师要在课堂上创造一个多视角、全方位的音画空间。通过多媒体造就的环境氛围，使学生开拓视野，活跃思维、启迪想象，达到一种身临其境的感觉。

总之，我们的音乐教学要充分围绕学生及理工院校的特点，找到音乐教育工作中与科学的结合点，有的放矢。这样才能培养出开拓性的人才，培养出社会需要的人才。

参考文献

[1]赵宋光主编《音乐教育心理学概论》“音乐教师心理结构的建构”部分上海音乐出版社2003年4月第1版

[2]张淑珍主编《音乐新课程与学科素质培养》“新世纪呼唤新型音乐教师”部分中国纺织出版社2002年1月第1版

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特色课程是在教学思想、课程设置、教学方法、教学效果等方面最能体现自己独特、稳定、优质的个性风貌的学校校本课程。在地方高校,特色课程对学校办学思想的彰显,创新教学强项的显露,学校形象的塑造都会产生重大的影响。地方高师音乐专业的培养目标,是培养具有现代教育思想、富于创新精神、有一定个人专业特色的音乐人才,而地方民间音乐课程的建设则是不少地方高师音乐专业特色教育的重要体现。

一、地方民间音乐特色课程的开发价值

本土民间音乐文化课程是地方高校根据本地区文化资源的实际情况,设计开发的适应学生发展并有利于促进地方社会发展的课程。该课程通过展现本地区音乐文化的历史与发展现状,通过了解当地多姿多彩的民间音乐文化事象,学习其中丰富的民间艺术与人文知识,以便学生将来更好地服务地方经济建设与文化教育事业。

(一)地方民间音乐是中小学音乐教学的重要拓展

高等师范院校是我国中小学师资的主要培养基地,高师音乐专业的课程建设主要是围绕基础艺术教育的要求而展开的。我国源远流长、博大精深的的民间音乐,是历史上劳动人民为满足自身社会生活与精神生活的需要而创造并流传的乡土艺术,它蕴含着丰富的社会历史文化内涵,反映着劳动人民独特的生活情趣与审美观念,是中华民族艺术文化的根基,是当代艺术教育的重要资源。在当前我国的基础教育课程改革中,积极开发并合理利用校内外各种课程资源,成为中小学音乐新课程实施的重要措施。教育部《小学音乐课程标准》指出:“除国家课程外,地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源”,“要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中,使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶”。根据国家、地方、校本课程三级管理的策略,许多中小学把当地民族文化资源与课本教学内容紧密联系起来,成为音乐课堂教学的重要拓展。各地中小学生在成长过程中一直受到当地民间文化的熏陶与影响,在课堂中引进地方民间文化的学习内容,最能为生活在这一地域生态环境中的少年儿童所喜爱与乐于接受。丰富多彩的地方民间艺术使课堂教学更加活跃、更加精彩,大大提高了学生的审美情趣,拓宽了课堂的教学内容,丰富了课程的知识内涵,增强了学生热爱家乡的情怀。地方民间音乐的引入不仅取得了课堂教学的显著成效,同时也能唤醒社会对民族文化的保护意识,使中小学成为地方民间音乐文化保护、传承、发展的一个重要阵地。基础教育音乐课程的地方民间艺术拓展,也给高师音乐教育人才的培养提出了新的要求。

(二)地方民间音乐是高师音乐教育宝贵的课程资源

随着国际交流的日益频繁,世界上多种文化的碰撞更加激烈,我们在接纳、吸收各国多元文化的过程中更要注意民族文化的生态保护。我国高师音乐专业多年来一直沿袭着以欧洲音乐理论为中心,辅以部分民族音乐课程的专业体系。现行高师民族民间音乐教材考虑到面向全国的适用性,一般也只是介绍有代表性的几个民族。我国幅员广大、民族众多,各地生态环境差别很大,传统民间艺术多种多样。各地所拥有的丰富的民间音乐资源,蕴藏着巨大的艺术价值,是组成整个中华民族音乐文化的基础与源头。民间音乐文化与当地的社会生活、人文环境紧密相联,水融,更凸显其鲜活生动的地域艺术特性,不充分利用这些宝贵的文化资源,对高师音乐教学来说是一种极大的浪费。将中华民族音乐文化的代表与地方的特性音乐文化结合起来,是地方高师音乐学生完整的民族音乐知识结构构建的需要。因此,地方高师音乐专业利用当地文化资源,开设有特色的本土民间音乐课程,使学生在大学阶段就了解当地的民间艺术,了解当地的文化环境。当他们走上教育岗位后,也同样能将自己的课堂教学与地方的文化生活联系起来,与培养中小学生热爱祖国、热爱家乡的情感结合起来,在音乐教育的舞台上,展开丰富多彩、生动活泼的音乐教学演绎。

(三)研究本土民间音乐,推动地方民族文化传承工作向前发展

地方高校建立在一定区域内,承担着为地方的经济建设与社会发展需要培养各方面合格人才的任务。地方高校应以地方经济和地域文化为依托,把学校所在地区的文化历史、人文景观、民俗风情、民间艺术作为一种教学资源去开发与利用,积极支持地方的经济发展与文化建设。各地绚丽多姿的民间音乐,是我们宝贵的民族文化遗产,也是世界艺术宝库的重要组成部分。然而随着各种现代强势文化的侵入,民族文化正经受着前所未有的冲击,许多具有民族特色与地域特点的民间音乐正逐渐萎缩,甚至濒临消失。如何在现代社会环境中弘扬民族音乐文化,如何在多元音乐文化的背景下传承优秀的民间音乐艺术,是地方政府部门及全社会都应共同关注的社会问题。高校拥有庞大的教学与科研队伍,是民族文化研究的重要力量,在深入了解和学习地方音乐文化的同时,充分发挥自身的科研优势,积极开展民间音乐文化遗产的挖掘、抢救、研究及传承工作,帮助地方政府保护本土民族文化,重建地方文化生态,利用本地音乐文化资源,推动地方的经济与文化建设,是地方高校义不容辞的责任。

二、地方民间音乐特色课程的开发策略

课程目标定位后,乡土音乐资源的收集梳理、课程教学内容的确定、课程结构的构建、教学计划的制定、课程教材的编写、教学实践基地的建立等,是民间音乐特色课程开发需要研究的问题。

(一) 根据地方民间音乐文化资源,制定合理可行的课程教学方案

音乐作为人类社会一种最普遍的文化形式,紧紧地依附和融合在各种社会民俗活动之中,形成了千姿百态的民间民俗音乐文化事象。高师开发地方民间音乐文化课程,首先应对所在地域各种民间民俗活动中的音乐文化现象、音乐文化形态、音乐文化载体进行全方位的普查,深入了解当地民间音乐文化资源的分布状态,为特色课程的建设尊定丰足的课程资源基础。然后在庞大的资源库中撷取有一定的形成和发展历史,形式相对稳定,曲调广为流传,群众喜闻乐见的艺术种类和表现形式为课程教学内容。地方民间音乐文化特色课程与普通课程比较有着不同的特殊性,它的课程资源主要在民间,它的学习方式主要是体验,它的实施特点是情景性与灵活性,因此,要根据“以人为本”“以校为本”“以资源为本”的原则,确定特色课程建设的总体目标及教学方案,把课程的知识与技能、过程与方法、情感与价值观结合起来,组织课程教学的实施。课程教学在一定程度上会受到许多外部因素的制约,许多教学实践的内容要围绕着当地的民俗活动展开,所以,应采取弹性的、灵活的教学安排,将校本研修与社会实践有机整合起来,并在实施过程中不断补充、不断完善。

(三) 采取多种方式的实践教学,实行重在过程的课程评价方式

原创性、地域性、群众性、通俗性是民间艺术的特质,民间音乐以其独特的艺术魅力伴随着地方历史的发展,满足着当地人民的精神文化需求。高师的地方民间音乐特色课程,除了鲜活的、散发出泥土芳香的课程内容以外,灵活多样的授课方式,零距离地接触民间音乐是课程的教学特色,因此,在对地方的音乐文化资源分布进行全方位调研的基础上,应对民间音乐活动比较活跃的村寨及民间艺人、山歌能手重点调查并建立档案。在条件比较成熟,联系比较密切的民间音乐发生地建立若干个校外实践教学基地,采取开放性的教学,到实践教学基地参与当地各种节庆的民间民俗活动;或把民间艺人、山歌能手请到学校,让原生态的民间艺术登上高等教育的大雅之堂,让学生亲身体验到原汁原味民间音乐的感人魅力,使他们重新认识乡土音乐的艺术价值,激发学生热爱乡土民间艺术文化的民族感情。

教学评价是指教育活动实态的把握和价值判断,是涉及对人的受教育行为的衡量评估。地方音乐文化特色课程的教学目标主要是学生对本土民间音乐的了解、学习和感受,因此其教育评价应是形成的而非终结的,多元的而非单一的,互动的而非单向的。教学评价既要关注课程的知识与技能,更要关注学生的情感与态度。要把学生课堂教学与实践活动的体验过程、参与表现、研究态度及学习成果作为课程考评的主要依据,让学生不但了解地方民间音乐,同时也能初步掌握民间音乐的表现方法,培养他们对民间艺术的感情。经常性地举行教学实践汇报演出,为学生创造更多实践民间音乐的表现平台。通过课程的学习,把学生焕发出来的对民间艺术的兴趣引导到科研层面上来,把地方民族民间音乐作为他们热心研究的课题,使课程向更高层次发展。

地方民间音乐文化课程作为地方高师音乐专业的特色课程,是学科专业教学与地方文化相结合的尝试,是高师培养适应基础教育发展、适应社会文化发展优秀音乐人才的需要。随着专业教学质量的不断提升,随着学生民族文化审美观念的不断加强,将会证实地方特色课程开发的重要意义。地方音乐文化特色课程应在教学实施过程中不断地充实、完善和提高,从而使地方高师的音乐教育更加充满生机,充满活力,更加适合时代对音乐教育人才培养的需要。

参考文献:

[1] 教育部 小学音乐课程标准[M],人民教育出版社 2001

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一、当前我国中小学民族音乐教学模式的现状

李秉德在其主编的《教学论》中将教学模式定义为：音乐教学模式是由音乐教学理论转化而来的，是经过音乐教学实践检验的，是在一定的条件下取得最佳效果的教学框架，具有较好的有效性和操作性。在民族音乐教学中除了运用一些常规的教学模式外，还必须在新课程理念的指导下构建心想的民族音乐教学模式，有利于民族音乐教育的普及和推广。

然而我国基础音乐教育现状依然存在许多问题，其中最为突出和严重的问题是基础音乐教育师资严重缺乏，尤其是笔者所在的西部偏远地区，有些学校有音乐教师，但并不重视音乐课，音乐课在教学课程中也是形同虚设，常常被占用而改上其他文化课，而更为严重的情况是，学校基本没有受过专业训练的音乐教师，绝大多数的音乐教师都是由其他文化课老师的，这种类型的老师大多是属于很业余的水平，像笔者在上小学和中学时的音乐老师都是没有专门接受音乐教育的其他科目的老师，他们因为自己喜欢音乐，业余学习音乐。音乐课堂完全不涉及音乐基本理论和常识的教学，主要形式就是老师带领学生借助卡带机学唱当时的流行歌曲。更为严重的情况是，音乐课的课时不能保证，一般都是隔一周上一次，音乐课经常被老师用来给学生自习，客观上来说，偏远山区的中小学音乐教学设备严重缺乏，一般来说是脚踏风琴或者电子琴，原因有二：一方面没有经济支持；另一方面即使有设备也没有老师会用。从教学内容来说，以流行歌曲为主，教学方法是跟录音学唱。一节课学唱一首歌曲就算完成任务。学生和老师没有互动，老师不允许学生互动或者是学生根本不需要互动。总之，我国中小学音乐教育，尤其是偏远地区中小学的音乐教育基本处于“被遗忘的角落”。

二、构建具有地域特色综合性的中小学民族音乐教学模式

我国地域辽阔，民族众多，民族音乐丰富多彩且具有很高的地域性特色。我们必须高度重视对地方民族音乐教育的发展，因地制宜地开展中小学民族音乐教育活动，然而在我国中小学民族音乐教学教材中，对于中小学民族音乐教学内容的设置过于统一，没有形成具有差异性具有地方特色的民族音乐教学模式。区域的民族音乐文化是我国民族音乐中的重要组成部分，例如在笔者所在的甘肃省，有陇东民歌、洮岷花儿、贤孝说书等优秀地域音乐，但是在当地的音乐教学中却几乎没有涉及到这些音乐类型，实在是一种资源的浪费，令人遗憾。地域性民族音乐的学习虽然在一定程度上受国家总体教学大纲的限制，但是笔者认为，在中小学音乐课的教学中，可以在国家教学大纲规定的基础上，由教师适当在音乐课程中灵活的加入当地民族音乐的兴趣性的教学，给有兴趣的学生提供一个机会和平台，逐步渗透。

三、偏远地区中小学民族音乐教学模式的几点建议

我国偏远地区中小学音乐教育在教学内容方面也应该尝试多民族音乐交融教学，除了本地区的特色音乐需要掌握以外，其他民族的音乐也可以引入课堂。一是与该地区关系远的民族音乐，例如甘肃临夏地区的中小学音乐课可以引入江苏地区的特色音乐，这样做的好处是，两种完全不同的音乐差异性很大，学生可以明显感觉到其不同，可以激发学生学习的好奇心和热情。另一方面，学生通过自然的对比，可以更清楚地了解自己民族或者学生所在地区特色音乐的特点，可谓一举两得。

鉴于此，笔者认为，在偏远地区的中小学音乐教育中可以有以下几个方面的措施来提高民族音乐的教学。

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笔者曾经听美国北伊利诺伊大学王瑞卿教授的讲座，她说：.“难道没有钢琴就不能学习音乐吗?”，这一问题使我突然觉得我们音乐教学观念中存在着很大的误解，在我国钢琴运用于学校音乐教育也不过短短百年时间，从客观上来说，钢琴进入学校也并没有对我国的民族音乐教学有太大的提高，因此从这个意义上来说，好多学校或者教师抱怨没音乐教学不能很好的开展是因为没有钢琴就显得有点故找借口的意味了。

将钢琴用于中小学民族音乐教学中固然是有利的，但是正像王瑞卿教授指出的，没有钢琴完全可以学习音乐，尤其是学习民族音乐。简单的例子，高山族人、维族人、藏族人等民族，不适用钢琴，他们却个个能歌善舞，具有极高的音乐表演演奏能力。这就充分证明了我国民族音乐的教学可以脱离钢琴而进行。