幼儿启蒙式教育范文

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二、遵循幼儿规律，科学训练，发展幼儿的协调能力

幼儿的肌肉、骨骼都十分稚嫩，所以教师应重视幼儿的身心特点，立足启蒙教育视角，结合幼儿的身心发展规律，选取适宜的教学内容，展开科学的训练，增强幼儿的感性认识和学习趣味，培养幼儿的舞蹈感知力，发展幼儿的身体运动技能，提高幼儿的学习积极性。首先，由形象入手。不管是理解能力，还是身体协调性，幼儿都处于不成熟的阶段。因此，教师必须注重启蒙教育，从身体认知与形象入手，增强幼儿身体感知能力与感性认识。如教师可以借助儿歌的生动形象，引导学生认识头、腰、肩、腕等身体部位；其次，由日常生活入手。如在教学舞蹈“小鸭子”时，教师可以引导幼儿想一想鸭子的嘴是什么形状的，鸭子是怎么走路、吃东西的，然后让幼儿试着模仿鸭子的动作，比一比谁的动作更标准，以提高幼儿观察与辨别的能力。通过这样的反复练习，还可以逐步增强幼儿的身体协调性，使他们的舞蹈动作更准确、更熟练、更优美。

三、尊重幼儿差异，鼓励创造，发挥幼儿的舞蹈个性

舞蹈不单只是动作模仿，还是创造性的艺术，需要学生自由发挥、自我表现，进行想象升华。但是，在舞蹈教学中，有的教师忽略了幼儿的主动性与差异性，采取统一标准，缺乏创造意识与个性，所以导致部分幼儿因动作难度大、性格内向等原因，不敢表现，失去学习兴趣。在启蒙教育视角下，教师要尊重幼儿的个性，搭建宽松自由、自主表演的舞台，给幼儿提供自由选择的机会，解放幼儿的头脑与手脚，让幼儿能主动参与舞蹈活动，最大限度地释放幼儿的创新思维与个性潜能，提高他们的舞蹈能力。如教师可以给幼儿提供各种舞蹈材料或道具，营造和谐的环境，激发幼儿的舞蹈激情，然后要求幼儿伴着音乐节奏即兴舞蹈，充分发挥幼儿的想象力与创造力。这样一来，幼儿会更加积极主动地舞动起来，感受舞蹈的快乐，提高学习舞蹈的信心。如女生可以用“披风”绑头，表演新疆舞；男生可以选择“手环”当“手鼓”，配合女生做“转圈”“踮步”等动作。

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对于处于幼儿时期的幼儿，在他们的成长、学习和生活中溶入一定的音乐启蒙教育，这对幼儿各方面的发展起着很重要的作用。音乐教育对于塑造幼儿良好的心理素质，提高幼儿整体的心理发展水平，使幼儿具有稳定而积极的情绪，坚强的意志和信心，良好的性格以及和谐的人际关系来说有着独特的意义。

孩子们之所以情不自禁地随着音乐手舞足蹈，源于音乐是表情达意的艺术，儿童恰恰具有喜形于色，感情外露的特点，他们难以用言语表达，他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正抒发了儿童的内心世界，这表明：每个孩子都需要音乐，每个孩子都有接受音乐的愿望和要求。因此，针对音乐启蒙教育对幼儿智力发展的重要性，提出了有效实施音乐教育的几点建议。

1.结合幼儿心理及生理的发展来实施音乐启蒙教育

幼儿音乐教育必须从幼儿发展的生理、心理特点、幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作，在歌曲的内容、难度和教学方法的选择上必须适合学前期各个阶段儿童的心理和生理发展水平，如果是他们所能接受的，所能理解的，其内容是有利于幼儿身心健康的。

2.培养幼儿的听觉能力，为幼儿学习音乐打下良好的基础

听觉是学习音乐的前提，是感受音乐，表现音乐的生理基础。教师可以利用各种声音环境，让幼儿有意识地去听，要求培养幼儿一种“倾听”的习惯，并经常进行听唱训练，特别注意与发声器官、运动器官相互协调、融合，启发幼儿注意自然界和周围各种不同音质的特点，引导幼儿走进广阔的音乐教育领域中去发现，去探索。

3.培养幼儿的节奏感，促进幼儿感知、想象、记忆力的发展

节奏是体验音乐美感的重要来源，是音乐艺术的重要表现手段，同时在节奏培养的过程中，还能促进幼儿的记忆、想象等能力的发展。幼儿节奏能力的培养必须结合多种音乐活动形式，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等，特别是要引导幼儿用合拍的形式来感受节奏。

4.培养幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿学习音乐的主动性和积极性

兴趣是最好的老师，是幼儿学习知识和发展智力的基础。我认为对幼儿音乐兴趣的培养可通过以下几个方面来进行：

（1）注意音乐语言的运用，创造良好的音乐氛围

《幼儿园工作规程》明确把“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件”作为幼儿园教育原则之一。因此，幼儿教师要多创造激发幼儿音乐兴趣的环境，同时利用幼儿好奇、好玩的心理特点，把音乐教学的每个环节趣味化。

（2）开展音乐游戏活动，培养幼儿的音乐兴趣

音乐游戏活动是一种融生活节奏、生活情趣于一体的娱乐活动。有目的运用音乐游戏进行音乐训练是激发幼儿音乐兴趣的重要方法之一。例如：幼儿参与到角色游戏“小花猫和小老鼠”，随着音乐的变化，幼儿自由地创编出各种小老鼠和小花猫的动作、表情。这样音乐游戏不仅培养了幼儿的注意力、想象力，同时使幼儿的创造力得以充分发挥。

5.家长在有效的实施音乐启蒙教育中起着举足轻重的地位

由于几千年传统观念及当今社会竞争异常激烈的影响，不少家长都希望孩子能够有一技之长，一鸣惊人。因而忽视了孩子们在探索周围世界时那种多元化、广泛性的正当需求，良好的音乐启蒙教育就应该有一个很好的环境，作为父母，他们是幼儿人生中的第一任老师。而家庭环境，则是幼儿能否接受良好教育的第一个课堂。

父母应该树立正确的观念，要充分地认识到对幼儿进行音乐启蒙教育的重要性。在这个阶段，幼儿的心理发展尚未成熟，也不能够接受复杂的知识结构，父母对幼儿进行音乐启蒙教育的目的是为孩子打开音乐世界的大门，引导他们去观察，欣赏这五彩缤纷的音乐世界，从而激发他们对音乐的兴趣和各方面的发展。

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随着时代的不断发展以及教育实践的日益深化，幼儿教育的重要性也日益突显，成为当代教育中的重要一环。舞蹈是幼儿教育的重要内容，对幼儿的肢体训练、智力开发乃至全面发展都有着相当突出的作用，其中幼儿舞蹈创编与教学更是培养学生创新意识、创新能力的有效途径。当然，受主客观各种因素的影响，当前幼儿舞蹈创编与教学中尚存不足，最为典型的便是专业技能比重过重、统一化倾向明显乃至过于重视经济效益等，忽略了儿童的学习心理、学习特征，换言之，也就是未能从启蒙教育的视角开展幼儿舞蹈创编教学。启蒙教育是教育中的初始环节，应强调从初学者的特殊性出发，采取针对性的教学措施。

一、启蒙教育视角分析

启蒙，指启发蒙昧，使人明白事理，有广义和狭义之分，广义的启蒙指的是通过宣传教育来使社会接受新思想、新事物，启蒙运动就是这个含义，而狭义的启蒙则专指针对幼儿的启蒙。启蒙教育是以启蒙为目标的教育，与幼儿教育在内涵与外延上有着很大的重合性，一定程度上可以等同于幼儿教育。所谓启蒙教育视角，指从启蒙教育的理念出发而秉持的教育视角，它包含双重含义：第一，教育的目标是为了启蒙。启蒙教育是为了促进儿童的成长、发展，这是其根本目标。以舞蹈创编教学为例，启蒙教育视角要求舞蹈创编必须服务于幼儿的成长发育。第二，教育需要从受教者的特征出发。启蒙教育的受教者不同于一般教育，年龄结构偏小，思维方式不成熟，因此，教师也必须立足此点。

二、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编研究

幼儿舞蹈创编服务于幼儿教育，必须紧扣幼儿的心理、行为特征，才能取得相应的教学效果。启蒙教育视角要求教师从幼儿学习现状出发，采取针对性的教学策略。

（一）培养创编激情。在幼儿舞蹈创编与教学中，最为常见的一个问题便是幼儿对舞蹈创编缺乏激情，不愿参与到舞蹈的创编之中，这固然和舞蹈动作本身的枯燥性、抽象性有关，也可以归因于教师教学的不得法，对此，培养幼儿创编激情就显得尤为必要。“观千剑而识器”，对幼儿舞蹈创编教学而言，广泛地观看各类型舞蹈视频是幼儿创编的基础，因而，教师在创编教学初期，需要让学生欣赏大量幼儿优秀舞蹈，包括民间舞蹈、民族舞蹈等，这样不仅可以激发其舞蹈学习的兴趣，还能有效地拓展其认知视野，一举两得。此外，问题也是调动学生思考，促进其舞蹈创编的有效工具，教师在幼儿舞蹈欣赏的过程中，要辅之以相应的小问题，比如，这些舞蹈都是谁表演的啊？这些小朋友在舞蹈表演中有什么特点呢？等等。

（二）引导合作创编。“独学而无友，则孤陋而寡闻”。舞蹈作为幼儿教育的主要内容，不仅承担幼儿肢体协调发展以及审美教育的重任，同时也是幼儿素质提升以及全面发展的重要途径，对此，小组合作教学则是最佳的方式，既能达到舞蹈教学目的，还能培养学生的合作意识与协作能力。因而，在幼儿舞蹈创编教育中，可以引导学生间的合作创编，从而最大限度地提升舞蹈教学的效能。以《虫儿飞》的舞蹈创编为例，教师需要做好以下几点工作：第一、构建良好的创编环境，比如播放与《虫儿飞》舞蹈相关的音乐，让幼儿在沉浸式的体验中，更好地创编虫儿飞的动作；第二、提供创编工具，为了让学生更好地表现虫儿飞的情形，教师可以提供一些创编辅助工具，比如手巾等；第三、落实创编分工，给小朋友安排不同的创编任务，避免滥竽充数。

（三）体验成功乐趣。乐趣是幼儿学习的核心元素，幼儿只有在学习中获得乐趣，才会更加积极地投身到学习之中，学习也才能取得相应的成果，而成功则是幼儿体验学习乐趣的核心要素，因此，教师在舞蹈创编教学中，要经常性地让学生体验到成功的乐趣，对此，成果展示则是极为必要的环节。在学生舞蹈创编完毕后，教师可以让学生以小组为单位，进行舞蹈展示，并且在学生展示完毕后，先引导小组成员之间互评，让表演者自主讨论舞蹈创编的得与失，然后再让别的小朋友展开评论，最后，教师再给予相应的点评。教师在点评环节中，要注意发掘学生舞蹈创编中的闪光点，比如肢体动作的协调性、小组合作的默契性、舞蹈形式的创新性等，并充分肯定幼儿舞蹈创编中所取得的成绩，为其日后的舞蹈学习奠定坚实的心理基础。

三、启蒙教育视角下幼儿舞蹈教学探讨

启蒙教育不仅要服务于学生的成长、发展，更要从学生的学习心理、学习兴趣等要素出发，才能取得相应的教育成果。就舞蹈创编与教学而言，幼儿活泼好动的天性是其舞蹈学习中的长处，而幼儿缺乏恒心、“三分钟”热度则是制约其舞蹈学习的负面因素，对此，教师需要从启蒙教育的视角出发，采取针对性的教学措施。

（一）在情境中教学。舞蹈以肢体动作来叙述故事、表达情感，本质上是抽象的，而幼旱乃嘉是直观形象的，这是舞蹈教学与幼儿思维之间存在的不可调和的矛盾，对此，情境教学是极为有效的化解方式。所谓情境教学，即教师在教学环节中，根据舞蹈创编与教学的实际要求，创设相应的教学情境，从而使舞蹈从抽象的肢体动作中解脱出来，变得更为直观，激发学生的学习兴趣。舞蹈教学中的情境创设大体可以分为两种：第一、音乐创设法，教师在舞蹈教学中伴之以一定的音乐背景，比如在动作幅度较大的舞蹈中配以欢快的乐曲等；第二、视频创设法，小孩子通常对视频有较高的兴趣度，因而，可以播放与舞蹈主题相关的教学小视频。以维族舞蹈《摘葡萄》的教学为例，教师舞蹈创编与教学中可以播放维族小姑娘摘葡萄的生活场景，让学生直观地感受劳动的乐趣。当然，为了培养学生的舞蹈创编能力，教师还可以要求学生在仔细观看视频的基础上进行自我创编，提升其舞蹈水平。

（二）在故事中教学。舞蹈本质上是抽象的，通过舞者的肢体动作来叙述事情、传情达意，需要一定的发散性思维，然而，幼儿受年龄结构、知识储备等因素的制约，尚难以满足此要求，教师如果不从幼儿的学习心理出发，将舞蹈动作机械地传授给幼儿，不仅难以起到舞蹈教学应有的作用，甚至还会引发幼儿的逆反心理，削弱舞蹈创编与教学的效能。众所周知，故事，尤其是情节丰富、人物鲜明的故事，对儿童有着较大的吸引力，因此，教师在舞蹈教学时可以紧扣儿童学习中的此项特点，主动引入各种小故事，如此，不仅可以激发学生的舞蹈兴趣，还能借助故事与舞蹈之间的联系来培养学生的发散性思维，一举两得。以汉族舞蹈《扑蝴蝶》的创编与教学为例，教师在课堂上要暂时淡忘自身教师的身份，将自己设想为故事中的人物，如扑蝴蝶的小孩子，然后借助肢体动作与口头语言，向学生呈现出故事情节，如此，学生便不会将舞蹈视作肢体动作的机械叠加，学习兴趣、学习欲望都会得到有效提升。

（三）在游戏中教学。爱玩游戏是幼儿的天性，游戏本身也就成为幼儿教育的重要资源，舞蹈与游戏具有相通性，舞蹈中的肢体动作更是幼儿游戏的重要素材，因而，教师在幼儿舞蹈教学中可以将舞蹈与游戏有机地融合起来，利用游戏的形式来开展舞蹈，令舞蹈教学更具趣味性，也更能吸引儿童的注意力，契合启蒙教育的内在要求。首先，教师可以开展动作模仿的小游戏，让学生模仿老师的动作进行肢体展示，看看哪位学生模仿得最标准，教师再给出相应的夸赞，如此既能活跃舞蹈课堂的氛围，还能满足儿童的表演欲望；其次，舞蹈创编强调儿童创新力的培养，对幼儿创新意识、创新能力有着较高的要求，因而，教师可以在幼儿有一定舞蹈基础的时候，给幼儿预留足够的自我发挥空间，让幼儿自行创编舞蹈，从而提升幼儿的舞蹈素质。

结语

舞蹈教学，尤其是舞蹈创编在幼儿的成长过程中发挥着非常关键的作用，对幼儿身体、心理发展都有着相当积极的作用，不仅如此，它还是培养幼儿创新精神的重要基础工作。但当前的舞蹈创编教学存在着脱离幼儿实际的情形，必须从启蒙教育的视角出发予以必要的纠正。 （责任编辑：尹雨）

参考文献：

[1]冉梅.浅析启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编与教学[J].小品文选刊：下， 2015（10）：221

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随着社会的不断发展，教育理念的不断更新，幼儿的启蒙教育越来越为社会大众所重视。钢琴的学习也成为很多家长会选择的早教课程之一，并且入学者的年龄越来越偏向于低龄化。

我们需要为低龄儿童专门设计符合幼儿身心特点，以激发兴趣为主，在学习中体验快乐的一套全面的幼儿钢琴启蒙教学体系。而就现在的钢琴教学现状来看，依旧存在着诸多问题有待解决。

一、钢琴启蒙教学中的一些问题

钢琴教学一直是以一种一对一的教学模式传承下来，这种承袭模式相对闭塞，外加演奏曲目极少有新创作的，因此在教学上也很少有创新与变革，这一特点在钢琴启蒙阶段尤为突出。

1.教学内容生硬

钢琴启蒙阶段的教学内容设计有的以每天“读”一个音，“敲”一个音，一周后再教另一个的这种“填鸭式”教学为主。用同一个手指敲打同一个琴键一节课是非常枯燥的一件事，更不用说是低幼年龄的孩子了。这样机械化的操作不但让学生体会不到音乐美，让学生失去学习的兴趣，更让一颗音乐好苗苗从此一蹶不振。

2.教学理念陈旧

钢琴启蒙阶段的另一大比较严重的问题就是偏重识谱、读谱的灌输和弹奏技能的训练，而对乐句的概念，乐句间的呼吸，轻响表情记号等内容轻描淡写地带过，直到学生进入更高一层次的学习阶段才开始深入讲解。这样的教学设计会让学生形成一种只重视音准和熟练度，不注意乐句处理和音乐表现的坏习惯。甚至有的学生会把乐谱上的表情记号直接忽略掉，最终只能成为“琴匠”。

二、钢琴启蒙教学的实践与思考

钢琴启蒙阶段的教学，一定要针对学琴儿童的年龄特点，以保护学生的学习兴趣为抓手，以培养学生的全面音乐素养为主要目标进行精心设计。

1.两个颠覆传统的开端

（1）从弹奏黑键开始。传统钢琴教学都是从白键开始的，为什么要反其道而行之呢？音乐学院杨燕宜教授曾经用一个非常简单的动作解释了这一情况。先把黑键遮住，只露出白键“能告诉我哪个键是哪个音吗？”众人摇头，再把白键遮住只露黑键，“现在你能告诉我吗？”答案当然是一目了然的。白键是一个个紧挨着整齐排列的，每个白键看上去都一样，而黑键是两个、三个一组组间隔并交替排列的，从熟悉黑键入手，再通过黑键去认识分布在它周围的白键要容易得多。

另外，黑键是五声调式结构，任意黑键的组合都能产生好听的和声音效，学生可以在老师的指导下用黑键进行简单的组合搭配创作，既激发了学习兴趣，也减少了将来对黑键和升降号的惧怕。

（2）从“无线谱”开始。“无线谱”指的是只有音符的高低，却没有五根线的谱子。学生从理解音符高低结构以及与琴键高低结构的之间的关联开始，轻松地建立起音符走向：“向上走（上行）、向下走（下行）”的概念。掌握音符高低走向的宏观概念后，对于五线谱就是驾轻就熟了。这种读谱法既容易被低龄儿童所接受，又能提高学生的自主学习能力和发散性思维能力。

2.强大的乐理知识系统

乐理概念并不是走音乐专业道路的人才需要学习的知识，它是音乐的构架，是作曲家进行音乐作品创作的根基，就好比一座建筑的钢筋水泥，是最根本的核心结构。虽然乐理知识的学习并非是立竿见影的，但良好的乐理基础可以帮助学生更好地理解作品，了解作曲家想要表达的意图，是很有必要的。

（1）音程概念。学习音程能让学生从谱面上直观地了解两音之间的远近关系，增加了学生的读谱能力与阅读手段。

（2）表情记号。好的演奏需要强烈的表现力与感染力，乐句、呼吸、轻响标记等都是乐曲中重要组成部分，从一开始就要培养学生在读谱时认真仔细。

（3）四音音阶。四音音阶结构的学习可以使调和音阶这一难题变得轻松。就如同造房子一样，两个相邻的四音音阶连起来就是一个完整的音阶，当学生学会四音音阶后，便可以轻易地在任意一个音上搭建音阶，实际上已经掌握并可以弹奏出所有的调了。

（4）和声进行。和声学是高等师范音乐院校的一门专业课程，也常常被认为是初学者可以省略学习的内容。其实在学琴的前几年里，大部分作品的和声结构都在Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ（V7）这个范围之内，很多时候左手都是在弹奏这些和弦，掌握简单的和声进行的学生可以非常轻松地完成左手的弹奏，加快学习的步伐。

（5）视奏能力。许多国外的课程中都加入了《视奏》的教学内容，并且在国际上知名的音乐考级中也将视奏列为考试项目之一。视奏能力是学习音乐的必备技能，直接影响学生的学习能力，和学习水平。如果每个“字”都要“查字典”，那么同样的篇章，就要比别人多花几倍的时间才能完成。因此，在钢琴启蒙阶段加入视奏训练是十分必要的。只有读谱能力的全面提高，才能让学生学习事半功倍。

3.教学中的方法和手段

钢琴启蒙阶段的学习要针对孩子年龄特点，在教学过程中只靠教材上的内容来进行授课一定是不够全面的，教师应对所授内容进行一定的补充。

（1）适当改编。考虑到幼儿的手小，注意力集中时间相对较短等特点，教师应尽量选择简短而优美的乐曲，以达到调动学生积极性和审美情趣的目的。另外，针对每一个技能点编写一些的非常短小的辅助练习，让学生只需要花费很少的时间就能克服困难，提高技巧，获得满足。

（2）趣味游戏。为了避免学生对乐理学习感到艰难和枯燥，教师可以设计游戏、猜谜、趣味问答、写写、画画、唱唱等内容，既激发了小朋友学习知识的兴趣，又对知识点进行巩固。

（3）歌曲填词。在学习过程中可以把音乐与我们的母语相结合，加强对音乐语言的体验和感受。教师可以为乐曲加入可爱的歌词，一方面，让学生体会到乐曲表达的意境；另一方面，让学生了解音乐语言同我们平时讲话是一样的：有时是问句，有时是感叹句；伤心的时候轻轻地，快乐的时候大声地；一句话没有讲完是逗号，讲完一句话后要吸口气，等等。既在潜移默化中让学生养成在弹琴时歌唱、呼吸的习惯，激发了学生的演奏兴趣，同时也启发了孩子对音乐的感受能力、音乐的联想能力以及主动表现音乐的愿望。

三、钢琴启蒙教学的一点感悟

幼儿钢琴启蒙是孩子在音乐学习道路上的一个小小的却相当重要的开端。作为一名钢琴教师，我认为我的责任不仅仅是教会孩子如何在琴键上敲出声音，更重要的是为他们打开进入音乐殿堂的大门，打开通向艺术殿堂的大门。让孩子们了解到音乐是丰富多彩的，是可以用来感受和表达情感的。让学生在获得演奏能力、协调能力、成就感、艺术趣味的同时，获得以后对各种艺术最高贵的、敏感的诠释的欣赏力。

参考文献：

[1]快乐钢琴启蒙教程[M].上海音乐出版社，2007.

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幼儿是指一岁至六岁的孩子，这个时期是音乐学习者掌握音高、音色等的最佳时期，他们听到的音符不必依附在标准音上，听到的音乐更纯粹。在未达到学习乐器的最佳年龄之前，比如2-4岁的幼儿，老师或家长可在钢琴上弹奏单音，让学习者模仿听到的音，长时间做这样的练习可以使其对固定音高有一个最初的基本的概念。这样的启蒙教育是非常重要的，幼儿可能不会一次就记熟音高，但是在潜移默化中会很自然的对音乐有自己的理解。在当代，为什么有越来越多的人注重胎教，其实胎教是音乐启蒙教育中很重要的的一个环节，有研究表明，胎儿可以听清并分辨音乐。

人类大脑发育在幼儿时期（两岁）已经很接近成人，大脑中不论学习、肢体动作等功能在五岁的时候已经完全健全，这个时间段的听觉启蒙教育是一个人所拥有的所有听觉记忆的基础。所以在学习者五岁至六岁之间可以选择一门乐器来帮助他们更清楚的认识音高，由于前期对学习者的有意启蒙，他们在学习乐器、乐理知识的时候也更加容易接受。

听，是利用我们的听觉来感受声音，所以这个阶段的教学是可以不需要教科书的，家长和老师要做的只是诱导孩子们善于发现生活中的音乐，并将这些声音与钢琴或其它乐器联系起来。生活中的任何声音在孩子们听来都是新鲜的音乐，大自然给了他们最好的教学，生活中的音乐不但能让他们分辨出音高，更加能使音色这个概念在他们的脑海中存在。所以只要老师或家长稍微加以诱导，他们会很自然的将这些声音与琴键上的音乐联系起来。这些教学方法对这个年龄段的音乐学习者来说就是最好的教科书。

二、“唱”出来的音乐

美国著名教育学家沙连娜?哈伯迈耶认为：“人类的嗓音是乐器之一，实际上也是我们所学的第一件乐器。它被称为最动听、最完美的乐器。”所以“唱”是最有效的学习方法之一。有研究表明，儿歌可以很好的培养幼儿的节奏感和音高感，家长可以挑选节奏欢快明显的儿歌来完成初期的节奏节拍训练，在训练中可以适当加一些舞蹈动作来帮助其更好的感受节奏感。每首儿歌都有不同的节奏变化，所以唱儿歌可以提高孩子的记忆里和听觉功能。比如在学习英文单词的时候，比较复杂的单词只要加上旋律，学生就会很快又有效的记住它。

如果孩子在4-5岁时开始接触钢琴，就要配备相应的教材，在练习弹奏的同时，学习者会真正认识节奏节拍的意义，但是在识谱过程中会遇到一些困难，最好的解决方法之一就是在弹奏前先唱。所以在学习者熟悉了五线谱之后，最重要的教学内容之一就是让他们学会唱。把要弹奏的曲目按照其节奏节拍唱出来，在心里形成一段旋律，然后再弹的过程中就没有那么困难，节奏也能准确地把握，比较容易识别弹错的音。在乐器教学中，指法、手型、坐姿等都很重要，但更重要的是能让学习者弹奏出音乐，而不只是音符。

目前越来越多的钢琴教师主张练琴之前，尤其是拿到一首新的作品时，先唱谱，在唱的过程中，注意节奏、节拍、音高等问题，这样就为弹奏打下了一个坚实的基础，把练习做到水到渠成。事实上在小学音乐教育中，唱谱已经成为了一种最重要的教学内容，视唱练耳对幼儿音乐教育的启蒙也越来越重要。