普通学校音乐教育学范文

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篇1

幸福感是心理学上的一个新兴的研究方向，它属于积极心理学的范畴。影响大学生幸福感的因素有积极的人格品质、爱、勇气、人际关系技能、审美力、创造力、对未来的憧憬、洞察力、才能和智慧等。其中重视自己人格的培养和塑造是个体心理素质的核心内容，培养和塑造自己的人格，即让自己拥有积极的自我观念，恰当地认同和接纳别人并能够面对和接受现实。积极地改善社会关系，尤其是家庭关系和朋友关系，并能正确处理，得到获得与付出两者之间的辩证关系。

普通高校音乐教育是一种体验生命与情感的教育。音乐教育可以带来正向情绪体验，主观幸福感在完善个体人格、提升能力和自我认同等这些正向情绪体验中获得。

一、合适的音乐教育方式带来积极的心理体验

普通高校的音乐教育在课程设置上，主要是“接受”和“参与”两方面，它的主要内容是音乐欣赏与音乐表演。

1.“接受”音乐的实践与提高大学生感性体验和理性认知

音乐作品在欣赏的过程中尝试采取探讨、启发、引导的方式，尽量调动学生运用这些知识，建立他们思维上的自我意识和积极性，并适时地予以鼓励和指导，使学生在得到音乐知识的同时，又获得音乐欣赏的初步技能和感性体验。

具体教学中可以运用这些方式：①了解音乐语言的特殊性；②了解音乐语言中丰富的表情性以及音乐具有的模仿性、象征性与暗示性的特征等；③结合不同乐曲讲解音乐的曲式结构与音乐的组织手段、乐器性能及表现力；④从音乐的形式与传统的继承关系、音乐的风格、精神特征及音乐与姊妹艺术之间的联系等方面讲解；⑤用比较鉴赏的方法进行分析讨论。

在教学中，教师不要将自己对音乐的感受和理解“灌输”给学生。但也要注意，音乐欣赏中只有发散性思维是片面的，必须辅以集合性思维，才能完成从感性欣赏到理性欣赏的全过程，才能构成一个完整的创造性思维。大学生通过学习音乐的内部结构与它所表达的相关内容，理解音乐作品的内涵，追求作曲家所表达的一种对世界的认识与深刻“体验”，探求音乐所表达的“意义”，提高审美意识与精神境界，从而追求音乐中所表达的人类对理想的憧憬及人生的奋斗与牺牲精神。

2.“参与”音乐的实践与增强大学生沟通能力和提高团队精神

音乐活动通过表演来进行，是审美活动最生动的方式，也是人们交流内心感情的机会和渠道。在教学中，让学生以演唱、演奏或其他活动方式参与音乐欣赏，可使学生下意识地从听觉上注意音乐、熟悉音乐，最终通过实践来验证自己的体验。

具体教学中可以运用这些方式：

①演唱。通过对歌曲的演唱或某音乐作品主题的演唱，能加强学生的音乐记忆力和提高学生的表演水平，使他们对作品有更深的体验。

②节奏参与。节奏是音乐的脉搏，是音乐的生命和基础，让学生合着音乐的节奏，感知音乐韵律，很容易让欣赏者与音乐融为一体。

③结合体态律动辅助欣赏。体态律动是对听到的音乐做出即兴的动作反应，这对于感受音乐的节奏、乐句、情绪等都非常有利。

④多声部训练。多声部训练是学生对两部或两部以上的不同旋律同时进行的训练，这对于掌握音高、音准、节奏等基本要素都有非常重要的作用，同时还能在训练中感受音乐和声及织体的变化。

在学习音乐的同时，享受多声部训练的快乐，积累与他人合作的经验，增强沟通能力，提高团队精神，从而进一步提高处理人际关系的能力和处理社会关系的能力。

二、积极的心理体验是提高大学生幸福感的重要渠道

在心理发展意义的幸福感研究者看来，幸福不仅仅意味着因物质条件的满足而获得的快乐，而且还包含了通过充分发挥自身潜能而达到完美的体验。幸福感是人们对现实生活的主观反映，它既同人们生活的客观条件密切相关，又体现了人们的需求和价值取向。幸福感表现为一种社会认同感，从深层次上体现了对人生的目的与自我存在价值的追问，它是由这些因素共同作用而产生的个体对自身存在与发展状况的一种积极的心理体验，这种体验是基于主体自觉或不自觉的自我反省而获得的某种切实的、比较稳定的正向心理感受。作为一种体验，幸福感既包含了认知的成分，也包含了情感的成分，它是人们所体验到的一种积极的存在状态。

积极的心理体验是音乐教育对大学生幸福感施加影响的重要渠道，目的是让学生认识到音乐是可以感知的，音乐是有内容的，借助于歌词、音乐标题乃至文字（语言）说明等非音乐因素能建立起沟通形象思维的桥梁。随着学生知识、生活经历及情感体验的不断积累，他们可以通过联想、想象、表象等心理过程，再造、重组出新的审美意象，这种审美意象的孕育成熟过程也是形象思维的创造过程。

音乐欣赏的目的不单纯是感官的和情感的愉悦，还必须实现精神的升华和理性的领悟，因此就需要在形象思维的基础上辅以逻辑思维，使感官欣赏能上升到理性欣赏，使生动形象的感性体验与准确深刻的理性认知完美地结合，以实现审美心理活动的完善和飞跃。通过参与音乐活动能生动地审美，同时增加人们交流内心感情的机会和渠道，特别是多声部训练还是培养学生合作与协调能力的有效途径，能培养学生的团队精神。

好的音乐能让人感动，美的音乐能让人陶醉，有朝气的音乐能让人挺拔奋进，伤感的音乐能让人流泪，思乡的音乐能让人想家、思绪万千……音乐欣赏与表演过程就是这样一种短暂而美好的自我体验。幸福感实现的过程，是人们在攀登人生最高境界时不断出现的种种内心体验，是一种美好、积极的体验。这种体验导致人格发展的飞跃，让学生感受崇高，感受美好，感受爱、体会爱、学会爱，感受自我的力量，超越自卑与痛苦，最终达到人格的完善。

参考文献

[1]张玲著《心理健康》，教育科学出版社，2001年版。

篇2

首先，教师应该重视课程教学的主要模式。在很长一段时间内，普通学校教育主要是为了学生能以优异的成绩升入更高一个等级的学校。所以，知识的学习往往采取灌输式的、结构化的。这样对学校某些学科的知识是有其合理性的。但是，对于音乐这门学科，是非常不适合的。音乐课程的模式不能采用简单的灌输式，音乐的元素性知识也不能用概念、原理、规则等来进行讲述。所以，我们必须转变课堂教学模式，把灌输式改为启发式，把概念性讲解改为学生自主发现和总结。当然，方法还有很多，在这里不一一详述。但是，无论什么方法，我们都是要以学生为本，针对不同层次的学生，不同年龄的学生，采用不同的课堂模式。

其次，教师要在教学的过程中，关注学生学习的有效性，及时对教学进行调整，即动态的音乐课堂。教师在教学的最初，会按照泰勒教学原理首先预设一个教学目标，然后根据这个教学目标进行教学方法的筛选和教学内容的确定，最终会形成一个完整的教案。然后，在教学的过程中，如果完全依照教案进行教学，往往达不到最好的有效性课堂。教师的音乐课堂应该变为动态的音乐课堂。即观察学生的学习有效性，然后对教案的内容做适当的调整。这样，才能真正达到预设的教学目标。

二、“有效音乐课堂”构建的基本结构

有效音乐课堂构建首先要设计动态的多维度的教学目标。教学目标是“教学中师生预期达到的学习结果和标准”。21世纪，我国进行了大范围的课程改革，音乐课程改革也包含其中。它将课程标准中的教学目标定为“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”。也就是说，有效的音乐课堂必须是一个有着多维度教学目标的音乐课堂，学生是受教育的主体，教师必须遵照学生的发展、个性以及自我需求来进行教学目标的设定。

有效音乐课堂的构建还要基于专业化、高素质的教师本身。教师的自身素质很大程度上影响了音乐课堂的有效性。教师如果拥有较强的专业素养，那么他在教学课堂中就能灵活的掌握教学进度、观察学生学习的有效性。从而更好的调整教学内容。所以说，高素质的音乐教师是音乐课堂有效性的根本保障。那么对教师进行不间断的专业素质的培养是非常必要的。不间断的专业素质的培养是使教师掌握更多的教学知识和技能，能够在时代不断发展，新学术思想不断涌现和使用的现代社会中一直保持教学的先进性。

篇3

随着时展，流行音乐各类选秀节目以及大型活动在国内民众中引起的热潮，各级普通高校开始引进并重视流行音乐人才的培养。但因其起步较晚，部分学校或当地教育部门尚未认识到该专业人才的社会需求性，所以对流行音乐人才培养不够重视，导致流行音乐的课程设置针对性、专业性不够。课程设置缺乏科学性将直接影响学生学习的效果，降低学生专业化质量。在此，笔者将以某高校2013年对流行音乐专业学生的专业课程设置进行课程列陈分析：

（一） 学科基础课程

（二） 专业主干课程

（三）专业选修课程（此项课程过多，在此只列表流行音乐可选课程；其中加“”者为已设置暂未开设的课程）

从以上课程不难看出，除去学科基础课程之外，在专业主干课程与专业选修课程中，整体课程设置对流行音乐的针对性课程较少，甚至有部分课程对流行音乐专业的本科生实用性不大，而专业选修课程中流行音乐系列的选修课程开课率较低，一些对流行音乐本科生有着非常实用的专业性课程没有进入到课程结构中，这一系列的问题是众多普通高校在课程设置上的普遍出现的弊端。因为课程设置的针对性、实用性、专业性不够，因此导致学生音乐学习过程中“专才性”不够，从而也直接影响学生的知识实际运用能力；为此，普通高校流行音乐专业的课程改革势在必行。

二、流行音乐课程设置改进与思考

随着国内流行音乐的快速发展、市场经济对流行音乐表演的影响，使得各级院校对流行音乐专业逐步重视起来，还有部分普通高校将流行音乐专业作为特色专业进行培养与建设，因此流行音乐教学研究者、一线教学工作者也在不断地思考如何建立更具有针对性、实用性、专业性的流行音乐课程结构。笔者针对目前普通高校在流行音乐课程设置中的一些弊端，结合自己的教学心得提出个人观点，以供交流：

（一）增加流行理论课程，提高学生音乐修养

随着时展，当代社会对流行音乐的各类人才需求量越来越大，专业音乐院校首先建立了流行音乐专业方向，普通高校也顺应发展开始逐步成立并重视该专业。但因普通高校在师资、教学重点、生源等方便都存在诸多局限，因此流行音乐专业也普遍作为一般学科甚至边缘学科进行学科设置，因此普通高校流行音乐专业主要以“演唱”为主，而相应的理论课程几乎是与传统唱法专业同步，例如前面例举的高校课程结构，在专业主干课程中，流行音乐专业的学生的理论课程是中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐等相对与流行音乐距离较远的主干课程。普通高校在进行流行音乐专业课程设置时，可以借鉴国内许多专业音乐学院，引入中国流行音乐赏析、西方流行音乐史、电影音乐文化等相关课程，从而强化流行音乐专业学生的理论基础，从根本上提升学生的音乐修养。

（二）增强流行音乐课程针对性，培养专业化人才

顺应时展和社会进步，越来越多的普通高校对于流行音乐专业教学重视起来，这是流行音乐高等教育的一个重要进步；流行音乐专业的人才培养目标并非普及流行音乐知识，而是要培养流行音乐的高精尖人才和未来的表演家，这要求学生不仅要具有过硬的专业能力，还要具有扎实的理论基础和创作能力。因此在课程设置中，一定要有专业性和针对性。譬如普通高校音乐学院或音乐系几乎都有钢琴演奏或伴奏课程，对于流行专业的学生，可以考虑将统一的钢琴演奏或伴奏课程针对性的开展为流行键盘弹唱方向的课程，有条件的学校更可以开设吉他弹唱、乐队表演、录音制作、电子音乐编创等针对性和实用性较强的特色课程，使学生能够在学习中更全面的的掌握流行音乐的各项知识和技能，从而实现专才专培的目的，最终培养出高水平、高素质、高技能的流行音乐人才。

篇4

在社会发展与时代进步的今天，音乐作为一门审美性艺术，得到了更多人的喜爱。高校的音乐教学在陶冶学生情操，开发学生智力等方面起着积极作用。音乐教学是高校教育的重要组成部分，但高校的音乐教学实践中还存在一些问题，影响着音乐教学的创新发展与学生音乐能力的提高。重视高校音乐教学的现存问题，开发有效教学方法，才能让音乐教学的意义突显出来。

一、普通高校音乐教学存在问题

在教学改革的过程中，许多人认识到了音乐教学的重要性。尽管如此，高校的音乐教学现状仍然不太乐观，存有以下几点问题：

（一）学生的音乐水平差异较大

在高校实施扩招政策之后，许多原本无缘高校学生也成为高校中的一份子，导致高校生源质量的整体下降。为了培养与社会需求相符的音乐人才，高等院校降低了入校的门槛，影响了师资力量与学生人数之间的和谐性。学生的音乐学习能力不同，使得音乐教学方法很难固定，教师的教学工作量也直线上升，影响了高校音乐教学的质量。

（二）缺乏专业的音乐教师

高校的音乐教师队伍，对高校音乐教育发展的影响是不可小觑的。只有建设高素质的音乐师资队伍，才能保证高校音乐教学的质量。但是，许多高校的音乐专业教师素质有限，人数不足。一些教师的具有音乐专业学历，但教学业务能力不足，不能将自己头脑中的音乐知识有效地传授给学生。学校音乐教师培训意识不足，也阻碍了音乐教育的发展。

（三）高校音乐教学方法落后

利用传统的教学方法实施教学，极大地影响了高校学生音乐学习活动中的主体地位。教师，是课堂活动中的指导者，也是学生学习情绪的激发者。但大部分高校音乐教师仍然利用传统的教学模式实施教学，重视音乐知识的单向传递，只想着将音乐知识灌输给学生，没有重视学生主观能动性的发挥。学生没有参与到音乐学习活动中，学习情绪相对消极，影响音乐教学质量。

（四）高校音乐教学手段陈旧

不重视现代信息技术的优势，只沉浸于陈旧的音乐教学模式中，阻碍了音乐教学质量的提高。在现代教育技术不断成熟的今天，其在教学活动中的积极作用不容质疑。但一些高校音乐教师并没有将现代教育技术视为自己教学中的辅助工具，仍然利用示范教学法实施音乐教学。在学习人数不断增加的过程中，教师利用这样的手段实施教学，未免会造成课堂时间的大量浪费。

（五）音乐实践活动不足

音乐学科的抽象性与艺术性较强，教师需要让学生去了解音乐艺术的历史与专业知识，才能促进学生具有音乐艺术欣赏与创作能力。然而，大多数高校音乐教师并没有认识到培养学生实践能力的重要性，也忽视了课外实践活动的组织。音乐课堂内所学无法与实践结合起来，限制了学生音乐能力的提高。

二、普通高校音乐教学的创新对策

音乐学科的特殊性质，决定了音乐教学行为的特殊性质。要促进音乐教育积极作用的发挥，就必须要解决高校音乐教育中存在的问题。通过教育行为的优化，给学生提供更好的发展平台，是每一位音乐教师的追求。

（一）合理实施扩招政策

高校扩招政策的实施给音乐教育带来了一定影响，也让教学质量提高面临必要的问题。但这是教育事业发展的必然趋势，处理好学校扩招与音乐教育质量提高的关系，合理控制扩招人数，对于音乐教学质量保障有一定意义。高校管理者与招生工作者要意识到，扩招并不意味着没有底线地招生。在扩招政策执行过程中，一定要重视生源的质量，让学校招生规模的扩大与质量的提高同时进行。扩招政策的合理实施，有利于高校音乐教学难度的下降与质量的提高。

（二）重视音乐教师素质提高

打造一支强有力的音乐教师队伍，是保障音乐教育质量的重中之重。扩招政策的实施，让高校学生人数不断提高。为了满足教学改革的需求，高校要重视音乐教师培训工作，招聘音乐专业教师，提升教师音乐教学业务能力。在教师培训中，要普及现代化的音乐教学思想以及教学方法，让音乐教师成长为能够应对教学改革的新一代教育工作者。在招聘环节，要严格把关，尽最大可能录取高学历与高教学技能的音乐教育人才，对音乐教师队伍的结构进行优化。高校要给教师创造外出学习的机会，使教师可以在任教期间不断提高个人教学能力，更好地为学生教育事业而贡献个人力量。

（三）加强音乐教学方法创新

加大音乐教学方法创新，突破传统教学模式对高校音乐教学发展的限制，才能让音乐教育质量得以提高。在音乐教学中落实以人为本的教学理念，引导学生发挥主观能动性，投入到音乐学习活动中，才能保障学生音乐能力的全面提高。教师要转变个人教学角色，建立服务意识，重视个人教学引导者与启发者角色定位。将音乐课堂交还给学生，根据学生的需求去设计教学内容与活动，让学生在课堂中有所收获。像在组织学生欣赏《梁祝》这一音乐作品时，一些学生提议用舞蹈方法表达自己的感受。教师要鼓励学生在悠扬的音乐中舞动起来，让音乐课堂更加轻松，更加高效。

（四）正确应用现代教育技术

利用现代教育技术实施音乐教学，是教学改革对音乐教育工作者的新要求。多媒体技术具有形象性与生动性，利用多媒体技术实施教学，能够让音乐教学内容的传递形式更加丰富，也有利于学生接受能力的提高。高校音乐教育工作者应当掌握网络技术与计算机的正确使用方法，在教学中借助技术力量提高课堂教学的吸引力。用多媒体去表达教学语言不易表达的内容，会让音乐课堂更有说服力。比如在讲解音阶知识时，教师可以用相关动画的播放让学生了解每一个音阶的特点，提高学生的音阶辨识力。在引导学生练唱时，可以利用网络平台授课，让学生摆脱面对面练唱的尴尬，使学生更加积极地参与到音乐学习活动中来。

（五）重视音乐实践教学开展

开展音乐实践活动，让学生在实践中对课堂所学音乐理论知识进行应用，能够引导学生将理论知识内化为自己的音乐素养。为了提高学生音乐知识应用能力，促进音乐教学应用性的提高，教师要给学生开辟更多的音乐实践途径。高校可以鼓励学生建立一些与音乐相关的社团，像民谣社、摇滚社、戏剧社等。利用社团将具有相同音乐爱好的学生组织在一起，利用团队的力量去提高音乐能力。另外，高校要多组织一些音乐类的竞赛活动，让学生在音乐歌唱比赛或者音乐知识竞赛中体现自己的音乐优势，让学生找到音乐学习的动力，并在实践中检验自己的能力，获得音乐学习的成就感。丰富的音乐实践活动，会让学生的音乐学习兴趣快速提升。

三、结语

综上所述，教无定法，通过教学方法的创新让教学实践满足学生的需求，才能让音乐教学工作得以创新。积极发现音乐教学实践中存在的不足，秉承全新的音乐教学思想对教学手段进行更新，才能让音乐教学质量不断提升。重视新思想的融入以及新方法的实施，才能让音乐教学越来越好。

参考文献：

[1]王红妮，樊绪成.普通高校健美操教学存在的问题与对策研究[J].改革与开放，2010，（12）.

[2]朱媛媛.高校音乐课堂教学质量评价的问题与对策研究[D].重庆：西南大学，2011年.

[3]周婷.关于中国普通高校交响音乐欣赏教学中若干问题的思考[D].北京：首都师范大学，2006年.

篇5

［关键词］ 哼鸣 高位置 真假声 声乐训练

周口市是我国中部河南省最大的平原农业区，人口较密集，是河南省的农业大市、人口大市，其地理环境、经济特点，以及基础教育的发展现状在河南省内具有典型性和代表性，能够反映我省基础音乐教育的一般状况。

一、调查对象、调查方法和调查过程

（一）调查对象

笔者采用分层随机抽样的方式，于2011年2月――3月期间从周口市川汇区、项城市、商水县、沈丘县分层抽取市区、县城、农村小学共十六所，分别对学校领导、音乐教师、学生进行问卷调查和访谈。

（二）调查方法

1.问卷调查法：本课题以实地调查和问卷调查为主。

2．访谈法：包括面谈和电话访谈两种。

3．统计法：对调查结果使用办公自动化软件Office中的Microsoft Excel进行数据整理与统计。

二、调查结果分析

本次调查选择的十六所普通小学中，有市区小学4所，县城小学5所，农村小学7所。问卷的发放情况为：每个学校发放一份管理人员问卷，共16份，回收有效问卷16份，回收率为100；教师问卷发放32份，回收有效问卷32份，回收率为100；对市区学生发放问卷100份，回收有效问卷97份，回收率为97；对县城学生发放问卷100份，回收有效问卷78份，回收率为78；对农村学生发放问卷150份，回收有效问卷132份，回收率为88；共计发放问卷458份，回收有效问卷405份，总回收有效率为88.4。现将调查结果进行分析如下：

（一）师资状况

1.农村学校缺乏大量的专职音乐教师

在所调查的32名音乐教师中，专职教师18名，占调查总数的56％；兼职教师14名，占调查总数的44％。在被调查的7所农村小学的14名音乐教师中，没有一名专职音乐教师。由此可以看出，农村小学专职音乐教师严重缺乏，在这方面的城乡差距较大。

2.音乐教师缺乏培训，对新课程改革普遍反映不太适应

从调查中得知，音乐新课改尚未深入人心。在被调查的32名教师中，只有两名市区的骨干音乐教师接受过新课改的培训，占被调查人数的6.2。大多数的老师对新课程改革和音乐新课标的了解程度限于“听说过，但不熟悉”。

由于大多数教师没有参加过新课标、新教材的培训学习，很多教师反映对新教材不适应。比如大多数教师反映，人音社版五年级教材中出现戏曲歌曲，老师自己都不会唱，更无法教给学生；六年级教材中出现英文歌曲，因为同样的原因，也无法进行教学。

3.现有师资的年龄结构比较合理

被调查的音乐教师的年龄结构总体来说比较合理，中青年教师占大多数，老年教师所占比例较小。通过座谈了解到，中青年教师比较容易接受新课改理念，并乐意接受现代教育技术，如果培训及时，这部分教师很容易成长为新课改背景下的音乐教育的主力军。

（二）学生的音乐学习情况

通过对学生音乐学习情况的调查，反映出该市小学生音乐学习中主要存在如下四个问题：

1．学生喜欢音乐，也喜欢上音乐课

在接受调查的学生中，绝大多数的同学表示喜欢音乐，也喜欢上音乐课，因为音乐课能听到音乐，放松紧张的学习生活、没有作业和考试的烦恼。但也有同学反映教师上课枯燥、没意思，不喜欢听老师讲课。

2．学生对待流行音乐的学习兴趣有待引导

在对“学生对各类歌曲喜爱程度”一项调查中，选择喜爱流行歌曲的学生占调查总数的48％，说明流行音乐在小学生中的影响很大，是一个不容忽视的现象。这种现象在农村小学生群体中表现的尤为突出。在对开放性问题“请随意写出几个你所熟悉或热爱的中外音乐家的名字”的回答中，在三类学校的答卷中也都出现了一些流行歌手的名字。在市区小学的答卷中，出现频率最高的五个人名分别是：贝多芬、莫扎特、聂耳、舒伯特、冼星海，流行歌手周杰伦出现11次，排在第六位；在县城小学的答卷中，出现频率最高的五个人名分别是：贝多芬、莫扎特、冼星海、周杰伦、宋祖英；在农村小学的答卷中，出现频率最高的五个人名分别是：周杰伦、张娜拉、贝多芬、刘德华、冼星海。

同时，小学生们对流行歌曲的选择比较盲目，很多成人化甚至内容庸俗的歌曲也受到小学生的喜爱，对流行音乐的认识多停留在表面现象。因此如何客观看待流行音乐进课堂，引导学生形成健康向上的审美情操是值得音乐教育工作者思考的问题。

2． 学生的基础音乐素质有待提高

对学生的基础音乐素质的调查主要从以下三个方面进行：学生的识谱能力、学生对歌曲的掌握情况、学生对乐器的了解情况。

调查得知，学生识谱能力普遍较差，其中识读简谱的能力略好于识读五线谱的能力。

小学生的歌唱能力相比其它方面略好，但不容忽视的是，在小学生能完整演唱的歌曲中，流行歌曲占的比重很大。对开放性问题“请写出1－5首你能完整演唱的歌曲”的数量统计中，三类学校的问卷中都出现了很多流行歌曲，特别在农村小学生的问卷中，表现更为突出。经统计，农村小学生的答卷中，出现频率最高的五首歌曲分别是《自由飞翔》（46次）、《等爱的玫瑰》（31次）《北京欢迎你》（19次）、《大海》（19次）、《国歌》（18次）。

学生对乐器的了解程度不高，能正确写出5个乐器名称的学生只占调查总数的30.3％，占22.1％的学生一个也不能正确写出。

3． 民族音乐文化知识比较欠缺

与流行音乐受到小学生的青睐形成强烈反差的是，小学生对待民族音乐文化表现淡漠，对民族音乐文化的了解程度不够。以学生对河南豫剧的了解和热爱程度为例，选择“熟悉并喜爱”的学生不到30％，多数学生选择了“熟悉但不喜欢”，还有相当一部分学生从来没有听说过河南豫剧。因此，如何在课堂上引导学生对民族音乐文化的兴趣、如何通过音乐课堂弘扬民族音乐文化也是音乐教育工作者值得思考的问题。

（三）硬件设施情况

1．音乐教学设施不足。

在所调查的16所小学中，都没有配备固定的音乐教室，周口市区和县城小学的教学用乐器普遍为电子琴；农村小学常用的教学乐器为脚踏风琴，少数学校有电子琴，一部分学校没有任何乐器。音乐教学设备非常缺乏。

2．相关图书、教辅资料非常缺乏。

被调查教师普遍反映学校拥有的相关图书、教辅资料相当缺乏，无法满足教师们的需要。21．9的教师认为学校拥有的图书和资料量一般，53.1的教师认为太少，25的教师反映根本就没有。