七年级音乐教学反思范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇七年级音乐教学反思范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

一、做好初中与小学的衔接工作，以“慢”促“优”

学生由小学升入初中面临着许多变化，如环境与心理的变化、教材的变化、课时的变化、教法学法的变化，尤其出现知识点增多、课堂容量加大、进度变快，七年级新生一时会很不适应这种差异。而且小学只要多记多背即可取得好成绩，初中则需要勤思考、总结规律才行，而七年级新生根本没有这个习惯，这不利于他们良好学法的形成和学习质量的提高。中小学数学不衔接好，必将影响学生今后的学习。从调查情况看，初中数学教师还没有对此引起足够的重视，认真去做好衔接工作的不多，给新课程实验的顺利实施带来了一定困难。所以，我们必须重视这项工作，具体措施如下：

1.适当听一些小学数学课，了解小学数学课堂教学的特点，也了解学生学习的习惯。总体来讲，小学数学课堂生动活泼，学生交流热烈，教学知识点少，学生练习时间多。初中数学教师在开始教学阶段要尽可能营造一些气氛，以使学生逐步适应，顺利过渡。

2.通过摸底测试和对入学成绩的分析，了解学生的基础，有针对性地规划自己的教学，以适应学生的实际需要。

3.熟悉小学的知识体系，找出小学与初中数学知识的衔接点、区别点。如小学几何是实验几何，它的性质都是通过实验方式得到的，像三角形的内角和定理是通过剪拼得到的。初中数学教师应针对小学与初中对相关知识的不同处理，采取不同的策略，以达到巩固复习、深化提高的目的。

4.优化课堂教学环节。根据七年级学生性格活泼、好奇、热情但自制力差、注意力不能长时间集中的心理特点，要放慢起始教学进度，特别是开学前5周左右每周安排一节课专讲初中数学的学习方法，主要是一些常规学法的指导，如预习、听课、复习、做作业等。教师应以“低起点、缓坡度、多直观、勤指导”的原则面向每个学生进行教学，每节课的讲授不超过25分钟，余下时间进行多种形式的练习，让不同层次的学生都能获得发展的机会。七年级开始有几个难理解、易错误的概念，如负数、绝对值等，教师应多注意创设情境，设计一些数学游戏、比赛，充分运用现代信息技术，利用正迁移、阅读课本等方式，使学生顺利过关。

二、拓展各种互动资源，以“交流”促“发展”

1.通过学情调查促进交流。学生在每个阶段都会有一些学习思想、方法、情感上的变化，尤其是七年级学生，及时地了解这些学习动态，可以为教师提供反思自己教学行为的依据，提高教育教学水平。

下面是上虞区教育局对“初中生数学学习兴趣”作的一个调查，其中有几项对数学教师很有启发。

（1）你不喜欢数学的原因：老师讲得不好（20.2%）；总做错（19.6%）；抽象枯燥（20.8%）；成绩差（39.4%）。

（2）你喜欢的数学方法：讲授法（18.18%）；讨论法（30.6%）；指导练习法（29.5%）；发现法（21.26%）。

（3）数学成绩考好了，你会：更加有信心（75.28%）；与以往一样（18.34%）；可以松气了（7.38%）。

（4）下面哪一位老师的数学方法更能提高你的数学兴趣？每题从头讲到尾（10.23%）；每题都讲，但每节课都给学生留出反思和练习的时间（29.55%）；在征求同学们意见的基础上，有针对性？有重点地讲解，并给学生留出反思和练习的时间（46.58%）；让学生多练（13.64%）。

（5）每次考完数学你觉得哪种方式更能激发你学习数学的热情？考好后直接评讲试卷（21.2%）；先根据成绩表扬和奖励，然后评讲试卷（28.3%）；考前先动员，考后根据成绩表扬奖励并让成绩好的学生教成绩差的学生（41.46%）；考后就把样卷贴在墙上，由学生自我校对（9.04%）。

从调查可以看出，学生喜欢的数学教师应该富有民主意识、善于激励、少讲授多启发、作业试卷不要偏难、不使学生丧失学习数学的信心。因此，数学教师时常进行一些调查，可以更好地改进自己的教学行为，搞好素质教育。

篇2

《中小学音乐课程标准》的基本理念的第一点为：“以音乐审美为核心”。课标中指出，“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。”《音乐课程标准》基本理念的第七点为：“提倡学科综合”。课标中指出，“综合应以音乐教学为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。”

在多年的教学实践中，笔者不断设计、反思和改善每个教学环节，就以新课导入这个环节来说，一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏。导入是教师在教学中把学生引入兴趣的大门，使其产生学习欲望的重要步骤。一个善导的教师，总会重视导入设计，引发学生的求知欲。一些心理学家研究创造性思维的培养时指出：学生的学习动机和求知欲不会自然涌现，它取决于教师所创设的教学情境。在新课学习之前的情境更加重要，它是一节课的开端，其作用能决定这节课的成败与否。导入设计的方式很多，不同类型的课题可以用不同的导入语言和导入方法。但是，只有在正确认识导入新课的意义、遵循导入新课原则的基础上，结合教学内容、教学对象、教学环境等实际情况，经过教师认真地构思、巧妙设计而成的导入，才能有效地激发学生的求知欲，使音乐教学逐渐形成良性循环，使学生始终保持一种新鲜感，积极主动地参加到学习中来，从而真正实现对学生的审美教育，为全面提高民族科学素质奠定坚实的基础。课堂导入环节中要以音乐教学为主线，综合内容要为理解音乐服务。在众多的导入方式中，笔者采用音乐导入音乐，得到了很好的效果。

一、用音乐导入音乐，激发学习兴趣

孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣不仅是最好的“老师”，更是学习的原动力。有了浓厚的兴趣，才会有积极探究与认识事物的倾向性。

在学习七年级下册第一单元中莫扎特的歌曲《渴望春天》之前，先让学生听莫扎特g小调第40交响曲第一乐章的主题片段，问学生想到了什么。许多学生立刻想到了他们熟悉的S.H.E唱的流行歌曲《不想长大》。然后通过讲解歌曲音调的来源，导入新课，让学生从流行歌曲联想到古典音乐片段，接下来介绍莫扎特，学习歌曲《渴望春天》。这样让学生对新课引起浓厚兴趣后，展开教学。

七年级上册第四单元“茉莉芬芳”。学生进课堂时笔者播放了萨克斯独奏曲《茉莉花》，在音乐声中导入新课。新课开始前，笔者问了学生几个问题：你们知道现在听到的是什么乐曲吗？用什么乐器演奏的呢？（美国作曲家肯尼·迪根据中国民歌《茉莉花》的曲调创作的萨克斯独奏《茉莉花》，整首乐曲洋溢着温暖、亲切的气息。）这样，就让学生们“嗅”着茉莉花的清香，一起吟唱茉莉花的歌曲，欣赏茉莉花的音乐。用学生们熟悉的音乐导入新课，同样可以激发学生的学习兴趣。

二、用音乐导入音乐，激起学生情感的体验

古人云：“凡音之起，由人心生也。”人是有了情感之后，才去歌唱的。当人们用语言不足以表现自己的情感时，才有了用音乐来表现自己情感的愿望。因此情感体验是音乐能力发展的前提。德国教育家第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传播，而在于激励、唤醒、鼓舞。”激起情感的情感体验，便能使他们更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。

在学生学习七年级上册第三单元“故乡的云”时，笔者先让学生看宋祖英的MTV《望月》后，提出了几个问题：歌曲中的“你”是指谁？从什么地方看出来的？歌曲表达了怎样的情感？通过对画面中异域环境，主人公珍藏的“中国结”，引导学生认识到歌曲中的“你”指的是中国，歌曲表达了对祖国、对亲人的思念之情。于是，笔者用“露从今夜白，月是故乡明”导入新课“故乡的云”。

在学生学习九年级上册第二单元“爱心传递”时，笔者先让学生看2005年春节联欢晚会中的舞蹈《千手观音》，让学生和电视中的手语老师学手语“爱是我们共同的语言”， 然后让学生欣赏韦唯演唱的歌曲《爱的奉献》。当音乐电视画面上定格在手语老师用手语解说歌词“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”时，引导学生讨论“爱”的意义：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。爱是博大的，爱能充实生命，爱能推动社会的进步和发展。有了爱才有了温馨和幸福，有了爱，才有了和平和友谊。于是，在浓浓的爱意中，笔者悄然展开了“爱心传递”的教学。

三、用音乐导入音乐，创设教学情境

创设有效的教学情境是导入新课、激发学生探索研究热情的重要手段，一个好的教学情境，对于学生的学习具有十分重要的意义。事实上，大量的音乐课堂由于创设了生动有趣的情境，才使学生提高了学习的兴趣，增加了学习的主动性。一个好的教学情境不仅能激发学生的求知欲，也能引起学生的情感体验，从而有效地帮助学生克服学习中的难点。

在学生学习七年级下册第四单元“锦绣江南”时，笔者先让学生听根据白居易的诗《忆江南》谱写的歌曲。虽然教师没有用任何语言提示，但由于学生对这首诗都很熟悉，他们在音乐声中都陆陆续续地把书翻到了此单元。因而，教师在一派“江南美景”中，在婉转动听的歌声中，顺利地展开了教学。

篇3

1.学习兴趣

大部分学生活泼开朗、天真烂漫，与城里的孩子相比，这一点没有什么区别，但是他们与音乐的接触却十分少。城里的孩子上各种各样艺术兴趣班，有的学舞蹈、有的学钢琴等等。而据我了解，我们的学生却没有一个。所以，学生在平时的课堂教学活动中，表现得不是很自信，这一点七年级的学生表现尤其明显。我也做过一个小的调查，我问过一个班级的学生，他们是不是喜欢音乐课，结果约有75%的学生都表示喜欢，当然也有说不喜欢的。还有的学生认为音乐是“非统考科目”不重要，只要学好语数外就好了。这些问题都说明：学生上音乐课的兴趣是有的，只是学生对音乐课的重视程度不够，看法不对。带来的后果就是课堂上学生不够专心，对于教师布置的任务不去积极大胆地参与完成。

2.学生基础

学生的音乐基础普遍很差。在七年级中能识简谱的约占15%，能视唱简谱的约为4%，能唱准音的几乎没有，能掌握课本中出现的乐理知识的学生约占10%，这些数字也从另一个方面说明了目前我们学生的一些现状。

二、课堂教学现状与反思

1.课堂教学中存在的问题

（1）音乐课堂中音乐的学科特点还不够突出

“音乐是情感艺术。”《义务教育音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。”这就要求音乐教学要以情入手，以感受美、表现美、创造美为核心来开展教学活动。但事实上，在平时教学中，我往往忽略了这方面的目标，只是为了简单的教唱歌曲，或是完成自己的教学设计，把课上成简单的唱歌课。所以，就造成音乐游离于学生心灵世界之外，无法让学生在学习中与音乐产生共鸣，当然这样的音乐课也就失去了音乐课的意义。

（2）音乐课堂教学不够细腻

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其次，要重视作业评语。在课堂上，老师不可能对学生一一提问，也就是说照顾不过来，但批改作业时面对的是单个学生，这就好办多了，正好弥补教学的不足。所以，在作业评语方面真的花费了我不少心思。班里的前几名学生的英语成绩自然也很好，像三班的刘一凡、杨谭斌，四班的许亚晴、冯苗苗等，我惯用的是“Good！”“Wonderful！”或“Excellent！”等简单的英语单词来批注；对于作业稍有进步的学生我会写：“much better than before！”“come on，you are geeat！”对于胆小的，上课不敢发言的学生我会写：“please be brave，you can！”对于作业潦草的学生我会写：“You are very beautiful.Why not make your handwring beautiful too.”……

如果学生翻开作业本，看到只是简单的错对号，他们会直接把本子仍在一边，久而久之，他们就不看作业本了。还有写评语时一定要用学生学过的词汇和句型，这样学生才愿意看。

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（2）实用的教研促使教师不断地进行教学反思。三年来的教学通过教研反思后，感到有许多不足和不妥之处。首先，就是对《课标》没有吃透，对教材没有吃透。教学有时过于肤浅，流于表面形式，没有深度。例如，七年级的“非洲的灵感”这一单元，教师只是完成了《伊哨勒啦》这首歌曲，至于非洲的灵感是什么，没有人提及。其次，教学模式缺少实用性而过于形式化，如表演形式化、开放形式化、民主形式化、自生形式化、多媒体形式化、实践与创造形式化。再有，在教学过程中目标的设定要么过大，要么过小，要么太空，要么太繁。如《伊哨勒啦》这首歌曲，仅仅只是要求会唱，十分钟足够，而用一堂课来教学目标过小。七年级的“春之声”单元，一堂课又学唱《渴望春天》还要进行描绘春天的表演，目标过大，歌曲没有唱好表演也形同虚设。

这些不足与不妥通过深入学习都可以解决，唯一感到后怕的是教师的不思进取，顽固的老的教学观念，业务能力的滞后，得过且过。这样既阻碍课改的进程，又耽误了教学相长的好时光，更使自己远离合格和优秀。例如，在一次校级评好课的教学上，整个过程一直是教师从头讲到尾，一首《当兵的人》反复好几遍。既没有层次、深度，也没有进行曲的风格特点，更没有教师基本功的展示。这样的现象值得我们好好地反思反思。因此，校本教研不仅要坚持下去，而且还要扎扎实实地做。必须在上级教研部门的指导下，在课改精神的指导下认认真真地、踏踏实实地进行。只有通过校本教研反复地研讨，反复地琢磨，课改才会更上一层楼，教师才会有更大的进步。