优秀音乐教学反思范文

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篇1

建构主义理论是一种促进课堂教学的知识革新、师生的学习建构和教学的情境创新的思想主张，它对音乐教师教育改革的基础分析和方向思考有重要的参考意义。在音乐教师的培养体系中，手口相传、手耳相传的学徒制有较大的争议，因为学徒制过于侧重音乐技能的训练，“导师”仅凭个人艺术经验来传授音乐表现技能，未接受教育学和教学法的系统训练。然而，师范生和音乐专业学生进入真实课堂后无法及时地展开音乐教学活动，这些方案的有效性正遭遇着种种质疑。建构主义理论为分析和改革这些困境提供了理论框架，促使音乐教师教育通过审视自身的知识基础、专业基础和情境基础，来学会挑战和重构音乐教师教育的改革方向。

1音乐教师教育改革的建构基础

建构主义理论风靡了整个教育领域和心理领域，正对音乐教师教育产生着深远影响。面对目标刻板化、策略固定化、评价单一化等困境，音乐教师教育逐步进入了改革创新的历史阶段。建构主义不是一个特定的学习理论，而是一个理论视角的集群，涵括了既有差异、又有联系的许多观点。在知识观方面，建构主义对知识的客观性和确定性提出质疑，强调知识的动态性；在学习观方面，建构主义认为，学习不是教师向学生传递知识的过程，而是师生建构知识的过程；在教学观方面，建构主义主张要为学生创设理想的学习情境，激发学生的高级思维能力，比如展开情境性教学、支架性教学以及合作学习等［1］185－187。这些解释与音乐教师教育改革的目标具有相通性，它们都强调知识灵活生成的动态性、师生学习建构的专业性、师生合作协商的协同性等，从而为音乐教师教育改革打下了知识基础、专业基础和情境基础。

1．1知识基础

由于终身学习对动态知识的呼唤，音乐教师教育项目逐步认识到“音乐知识不是一种完全客观的并由教师直接传递给学生的存在”，认识到“并非掌握了这些知识，教师在项目之后一定能成为卓越的音乐教师”。然而，专业实践和日常实践长期以来存在着巨大的知识断层，前者关注科学知识，后者关注日常的实践性知识，两者之间的知识地位有很大的差异。这两种差异逐渐缩减彼此的距离，并组成了新的知识，开辟了音乐领域中课目教育学知识的研究方向［2］。课目教育学知识融合了一般教育学知识，并将其表征为教育学、心理学等教师教育课程项目；融合了教学法知识，并将其表征为音乐教学的专业实践所需的音乐教学法、音乐课程与教学论等教师教育课程项目；融合了课目知识，亦是音乐的学科知识，并将其表征为视唱练耳、钢琴、即兴伴奏等各种教师教育的课程项目。课目教育学知识既是科学的，具有教育学、心理学、音乐学等科学知识，又关注音乐教学经验方面的实践性知识，并将不同的知识面在音乐教师教育中加以整合。

1．2专业基础

传统音乐学科的课目知识教学，固守着自己的专业阵地，将教师教育的霸权掌握在音乐学科知识手中。然而，课目教育学知识的出现，驱动了音乐教师教育的转变，也就是将音乐教学视为一种专业的实践，将音乐教师教育的质量从音乐技艺的高低转向为有效教学和有效学习上。专业知识的创造强调知识的表征和生效，因此，它不是简单地将课目教育学知识表征到课程项目中，而是关注教师教育课程设置如何看待音乐教学、专业知识、技艺训练等哲学基础问题。在我国高等师范教育，并不缺乏基础理论课、表演艺术和技能课、音乐综合课等，但经历这些课程学习的毕业生在实际课堂教学中往往不能顺利地“施教”，缺乏教学方法和音乐活动的组织能力［3］。为了凸显音乐教学的专业基础，教师教育的培养项目需要师生探究和反思专业实践的多种基础和学习目标，促进在校学习、实习、见习以及未来真实课堂中的知识创造。

1．3情境基础

如果一味地提倡师范生和教育者在音乐教师教育课程项目中的合作，是较为抽象的。建构主义学习理论不是脱离具体情境来建构知识，不是将抽象所得的知识迁移到其它情境中，而是师生合作创设出适宜的教学情境、协商知识的获取并讨论知识的灵活迁移。音乐教师教育项目的一大困境，就是师范生在学校所学的知识无法应用到中小学的真实音乐课堂中去，无法应用学校所获知识来接近现实课堂中的问题。技术型的音乐教师教育观受到“工具理性”的支配，强调对学生进行外显音乐技能的训练，带来学生对具体教学情境和自身教学行为的缺乏；实践型的音乐教师教育观具有“交往理性”的特征，主张师生建立自由表达的对话协商的音乐学习共同体，鼓励师生对话中的碰撞，并促使学生对他人观点进行思考并以此检视自己的行为，从而在反思中拓展和丰富音乐实践［4］。通过建立师范生与同伴、师范生与教育者、师范生与一线教师的多层实践共同体，音乐教师教育的情境和音乐教学的反思性实践的关系被进一步触发了。

2音乐教师教育改革的再构方向

由于音乐教师教育的知识动态性、专业建构性、情境协作性等特征，音乐教师教育的改革不仅是从课程设置上改变知识的结构体系，还从深度的理论基础上对课程项目予以再次建构。根据教学法再构的理论，霍格森和伯纳德（提出音乐教师教育的知识再构，也就是对理论知识、实践知识及其关系予以再构，从科学的音乐学科知识转入学校课堂中的课目教育学知识。针对音乐教师教育的知识再构，霍格森和伯纳德提出了一个教学反思的模型，分别是文化的前期建构、教学的合作建构、反思的重新建构三个阶段［5］196－198。概括来说，教师教育项目的顺利开展与实施，首先需要预先建构和理解师生关于音乐教学的知识储备情况；接着，通过课堂的实验教学、见习活动等日常实践，共同体合作建构音乐教学的专业知识；最后，师范生在自身的专业教学实践中，达到对知识的重新建构，从而表征和创造出自己独特的音乐课目教育学知识。

2．1文化的前期建构

音乐教师教育项目的效果，长期以来被艺术家及其所从事专业实践的身份认同感所左右着，这既是音乐学校训练专业音乐教师的优势，也是劣势。人们通常认为，成为一个优秀音乐教师的前提，是成为优秀的音乐表演者。任何音乐教师教育项目的设计与实施，不是由高等师范院校单方面组织、设计和实施，而是需要做好前提准备，沟通师范生、教育者、一线教师等多个群体的知识理解情况，做好前提建构。21世纪以来，我国音乐教师教育面临着民族音乐文化传承、中西方当代音乐文化等多个方面提出的挑战，为了应对这些挑战，我们不能一味地借鉴和复制西方教师教育体制，还要认真学习、深刻认识自己民族的音乐文化传统，培养对优秀民族文化遗产的热爱，才能更客观、准确地评价外来文化［6］。

2．2教学的合作建构

音乐教师教育不仅包括职前的师范生训练，还包括职后的“国培”“省培”“艺术工作坊”等在职训练，这些教学的合作建构进一步促进了教师与学生、教师与教师、师范生与教师、师范生与学生等多个群体之间的交往，促进了师范生和教育者群体在教师教育项目、真实音乐课堂中音乐课目教育学知识的建构。目前，课目教育学知识的研究，已从“教师在行动中认识和改进教学实践”的行动中知识的合理性论证，拓展为了“教师教育项目如何改革课程内容设置和教学策略”的可行性探索。在音乐教学的培养模式中，人们对手口相传的教育实践非常熟悉，但对学生建构音乐学习经验、教师反思教学经验的了解并不多，对反思和促进教学的一般教育学知识也不太感兴趣。音乐学习共同体的概念和主张为这种困境指明了改革方向，但共同体如何建构和实施还需要得到深入的检验。

2．3反思的重新建构

教师专业发展运动得以持续推进的前提，是日常实践知识的专业科学知识的整合。这两种知识对教师专业成长来说都是重要的，通过反思性实践来重新建构音乐教学知识，成为当前教师教育改革的重点所在。反思性实践是音乐教师反思自己的教学过程、师范生反思自己的学习过程和实习过程，在反省问题的同时，改进和优化自己的教与学。目前，反思性实践采用的方法有师范生和音乐教师向同行讲述自己的困惑并寻求帮助的叙事法、观看教学录像实况并寻求帮助发现问题的微格教学法、随堂听课以发现问题的观察实况法、合作讨论以发现教学问题的师生讨论法、从作业或试卷论文等文本中发现问题的文献检索法等五种方法［7］。优秀的教师不仅是教学的行动者、项目的参与者，还会称为自身和同伴的研究者，通过探究和研究的方式来努力达到思维和行动的统一。

3结语

由上可知，如何理解音乐教师教育的专业定位，影响着音乐教师教育培养目标、课程设置和教学策略等多个方面。这种理解，从深层次上说，是由音乐教师教育的知识基础、专业基础和情境基础所决定的。当代建构主义理论带来的不仅是知识观、学习观和教学观的变革，还启发了音乐教师教育改革中知识建构和再构的思考，促进音乐课目教育学知识的表征与创作，促进师范生和教育者的专业学习建构，从而打造合作共赢的音乐学习共同体。

作者:殷瑛 单位:湖南工业大学

参考文献：

［1］陈琦，刘儒德．当代教育心理学［M］．北京：北京师范大学出版社，2007．

［2］殷瑛，郭声健．我国音乐教师教育研究的现状与走向［J］．中国音乐，2014（4）：177－183．

［3］徐敦广．我国音乐教师教育存在的问题与思考［J］．东北师大学报（哲学社会科学版），2007（6）：184－187．

篇2

中图分类号:G655 文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)01-029-01

音乐教育具是素质教育的重要内容,因此研究音乐教育对素质教育的促进作用不仅具有十分积极的意义,还能更好发挥音乐育人的功能。这就要求音乐教师不仅有高尚的思想道德水平、精深的专业知识,还要有与时俱进、不断开拓创新精神。本文就自身的体会从以下几个方面浅谈如何做一名优秀的音乐教师:

一、热爱学生,热爱工作

有人说:“一切最好的方法,一切最好的教育艺术,都产生于教育者对学生无比热爱的炽热心灵中。”因此,作为一名教师,首先应该是爱孩子、爱工作,这是师生和谐的基础。

对所有老师来说,无论他是品学兼优的好学生或是令人头痛的差生,均应一视同仁,爱得公正,爱得让学生信服。教师对他们不仅应该施以爱心、细心,更应施以耐心。谁爱孩子,孩子就会爱他,只有用爱才能教育孩子。教师要善于接近孩子,体贴关心学生,和他们进行亲密的思想交流,研究每一个学生的个性特点,让他们真真切切感受到老师对于他的爱。这样学生与老师之间就不仅仅是师生关系,而且以朋友相待,做学生真正意义上的良师益友,从而让音乐课堂更加有魅力、更加和谐融洽,这就为取得好的教学效果打下坚实的基础。

二、善于学习,德育为先

学习与育人密不可分,学习是育人的保障,育人是学习的目的。这就要求教师不管是在课堂上还是生活中,都应该以身作则,给学生树立一个好榜样。

（1）作为教师,能够善于学习,不断接受新知识,掌握新信息,把握新局势。这是一种能力,是一种文明修养,也是一种生活质量和潜力的表现。

音乐教师要具备音乐学科本体性知识,如声乐、钢琴、视唱练耳、乐理、指挥等,还要掌握广博的文化知识和各种现代教育理论。

做为一名教师,面对这个飞速发展的社会,教师在教学上也要做到与时俱进。包括教学内容的更新,教学方法的先进,还有学生喜欢什么都应该去关注。只有教师具有广博的音乐知识和先进的教学方法,才能在音乐教学上得心应手,才能正确的指导学生,同时还要遵循现代终身教育的观念。

（2）课堂上下都是讲台。作为教师,应该以德育为先,为国家培养出德才兼备的人才,而不是只有才或者有德无才。两者相辅相成,互为补充、互为前提,而最值得注意的是教师用自己的言行举止去感染教育学生,这才是硬道理。

三、语言行为技巧

“教育语言应当是导火线、冲击波、兴奋剂、催化剂,要有撩人心智,激人思维的功效。”所以,音乐教师在教学中要注意自己的语言表达,多使用形象幽默的教育语言,充分发挥语言的生动性,使自己的教学语言像吸铁石一般,把学生吸引住,让学生听得进,坐得住,记得牢。言艺术要用得好,还应该辅以表情、手势、眼神等,使语言更加形象化,以增强语言的艺术效果。尤其是音乐教师在教学时更要注意手势表情等。手势教学在音乐教学的地位和作用一直沿袭至今。它可以让学生模仿,更加直观形象的去感受理解。例如,我们都很熟悉的柯尔文手势现在已经在小学二年级的课本中出现,小学生在学习柯尔文手势就会表现出很大的兴趣,通过这个动作教学让学生更好的更形象的去感受音高的关系变化。

四、音乐教师应该具有开拓创新精神

曾经我看过一个小学音乐课的教学案例,其中针对小学生的心理特点,进行了“兴趣”教学法。从上音乐课的第一个环节,教师放音乐让学生跟着音乐旋律和节拍的变化作动作进教室,刚开始学生有很大的热情,气氛很好。然后时间久了,学生对这个音乐失去了热情,老师发现这个问题后,及时更换了音乐,让学生跟着音乐自由创造动作,让学生保持热情。久而久之,学生的节奏节拍感和想象创造力也得到了发挥。通过这个案例,我觉得这个教师的创新精神很好,并且她采用的方法从课堂的一开始变抓住了学生对这堂课的热情,相信整堂课下来学生都是在轻松愉快的状态下进行的,相信整堂课的效果会很好。在音乐教学上的创新的案例有很多,像定期在班里举行“小舞台”“小擂台”“小明星”等都可以很好的激发学生学习和表现音乐的热情,这样也能使音乐课堂灵活起来,动起来。现在的音乐课堂上提倡的已经不是以前的老师唱学生唱,老师跳学生跳的局面了。现在的课堂是以学生为主体,他们不再像以前的音乐课那样循规蹈矩,恪守陈规,丧失了学校音乐的热情。现在的课堂注重创新,发展他们的个性,表达特闷的情感。

创新教学的另一个体现是多媒体教学的应用。多媒体的使用,给我们学习音乐提供了大量的信息,给我们的音乐教学和学习提供了巨大帮助。它让我们的学习由抽象化变为具体化,也让我们享受到很多好的音乐资源。现在的音乐教学离不开多媒体,这就要求我们教师能很好的结合利用多媒体资源,优化和促进教学课堂,使课堂教学进入一个更高的境界。

五、善于反思

一名优秀的音乐教师不能只是完成课堂的教学,在课后要对自己的课堂教学进行总结反思。对教师来说要反思教学活动过程的每个环节,包扩反思自己的备课、上课、师生交流、学生表现等。很多教师认为音乐课不是主要课程,只要完成课堂教学就可以了,所以省略了反思这一重要环节。反思是教学过程的一个重要环节,是提高教学效益的重要途径,是教师积累教学经验的有效方法。不断的对自己的教学进行反思可以不断的发现自己教学的问题和弊端,从而得到宝贵的经验和教训。在以后的教学中改进和完善这些弊端,使自己的教学水平达到新的水平和高度,实现教师的自我超越。

篇3

小学音乐教案反思简短范文1《外婆的澎湖湾》选自人民音乐出版社音乐教参第九册第四单元第一课，这是一首曲调优美抒情的歌曲，在80年代台湾泄气的校园民谣中，成为深受大家喜欢的歌曲之一，它以充满激情的抒怀笔调表达了对美丽的外婆澎湖湾可爱家园的赞美之情，同时也勾起了对童年美好时光的怀想。通过这节课的教学，是我充分感受到了课前深挖教材，巧妙构思，课前互动，灵活多变，充分发挥了学生的主观能动性。

在本课的教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中，我觉得最成功的地方，一是将节奏贯穿整个教学，用节奏为课前准备，从易到难，并学习新节奏，为歌曲中的难点节[内容来于斐-斐_课-件_园FFKJ.Net]奏做铺垫;二是抓住歌曲的学习，让学生理清歌曲节奏，分段学习，循序渐进，按照一定的演唱要求来找出歌曲中的难点地方，仔细，逐个解决。

本课的教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中，我首先通过欣赏澎湖湾的美景引入教学，让学生通过情境欣赏提高学生对歌曲学习的兴趣，通过初听，再听熟悉歌曲的旋律，学习第一段歌曲的时候，采用了按照节奏念歌词的方式，让学生学会读节奏，并让学生参与到教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中去，学生学习的兴趣较为浓厚。在演唱的过程中，学生能够按照教师的要求，准确的，有感情的演唱完整首歌曲，整节课学生都能积极配合教师教学，积极参加音乐活动，课堂教学气氛也较活跃，充满激情的演唱也感动着我，学生们在本课的学习中品尝到了成功的喜悦。

虽然本堂课教学环节基本没有什么大的问题，但还是有颇多不足的地方，在教学的过程中，语言还不够精炼丰富，语言过多难免有些累赘，与学生的互动还是欠佳。对于五年级的学生来说，特别是男生，G大调的歌曲音似乎高了一点，教学前没有及时意识到，应该可以再降一个调演唱。在演唱过程过，只注意到了节奏要把握，情感要把握，却没有把握住学生的歌唱气息，学生后来气息不够也没有及时给与纠正。

总之，本课教学环节较流畅，目标明确，但还有很多细节问题需要注意，并加以改正，我将在今后的教学实践中不断探索，努力使自己成为教学上的“调味师”和“魔法师”给学生们带来教学上更大的快乐。

小学音乐教案反思简短范文2音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

一注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫;第二组是乌龟、鸭子和小羊;第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢?第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢?此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。

二坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《乌龟赛跑》这一课时定下了三个教学目标：1、通过欣赏，让学生初步感受不同的节奏、旋律，速度所表现的不同的音乐形象。

小学音乐教案反思简短范文3在近几年的教学活动中，运用"学生是发展的人"等现代学生观看待学生，与学生交朋友;用自己对教育事业的热情来感染学生。在课堂不仅向学生传授知识、训练技能，更重要的是在与学生进行交流的过程当中也交流心灵对音乐的感受;在课下关心学生的生活，关心他们的思想，使学生喜欢和你亲近，也是在教学中采取因材施教的途径。但在课堂生的热情还缺乏激情，投入角色的程度还不够，这有碍与学生进一步的交流，这也是自己性格上的一大缺点，也是今后努力的方向。

(一)课前准备充分，展示了教师的综合素质

这都得益于我校对教师专业素质的培养和提升。在集体学习与个人学习相结合中使自己现代教育技术的运用不断提高，才能在最短时间内作出有时效性，实用性强的教学课件，展示给学生;在集体教研活动和校推门课、研究课中不断提高自己解决实际教学问题的能力;在"四项精炼"、"三个反思"中形成了课前二次备课、课后反思的良好教学研究习惯。运用现代教学思想主动调整旧教材的教学内容，以提高学生的音乐素养为教学目的;这次尝试，使学生获得了欣赏音乐的方法和能力的培养，了解了更丰富的世界艺术遗产，为其今后享受音乐打好基础。

(二)学生对音乐课充满兴趣

"兴趣是最好的老师。"如何使学生始终保持对音乐的热情和学习兴趣，是我一直努力的方向。这首要得益于学生在音乐考察、研究活动中对学生较全面的评价和课堂教学中对学生闪光点及时、恰当的评价。尤其是课堂教学中有时效性和针对性地评价，主要是教师针对学生在课堂上的反馈和学生的发言特点，有针对性、精心设计的评价，体现对音乐素养的提高，体现对学生个体发展的提高;这样的评价将使学生从中受益。

在对学生的关注还不够全面，这堂课上也丧失了不少教育学生的有利时机，这种时机转瞬即失，只有不断提高自己的教育教学水平，增强教育的智慧，才会更好的把握时机，使更多的学生受益，使更多的学生对学习音乐、享受音乐充满兴趣。

(三)加强学生基本功的训练

学生对音乐活动充满兴趣，这对其终生享受音乐很有益，学生对音乐的理解有自己独特的想法，这有助于音乐素养的提高，如何使学生拥有一幅动听或自然的歌喉，让他们终生在使用音乐中感到快乐。

篇4

〔文章编号〕 1004—0463（2014）02—0022—01

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。音乐课是基础教育阶段的一门必修课，是对学生进行人文教育和美育的重要途径之一。采取有效措施，提高音乐教师专业素质，是促进音乐教学质量的根本保证。

一、丰富渠道，促进音乐教师专业素质发展

音乐课的“审美性、实践性、创造性和表演性”决定了音乐课的专业性。这就要求音乐教师要有扎实的、专业的音乐教学基本功。而如何提高音乐教师的专业技能和教学水平，可以从以下几个方面入手：

1.坚持练习。音乐教师一定要每天坚持基本功练习，如发声练习、钢琴即兴伴奏、声乐演唱和器乐演奏等。

2.辅导学生。对于音乐教师来说，“传道授业”就是对学生进行音乐基本知识和基本技能的学习训练，“解惑”就是在学习训练的过程中对学生遇到的疑惑进行分析研究，指导释疑。教师只有在辅导学生的过程中，在帮助学生由进步走向新的进步、由成功走向新的成功的过程中，才能真正实现“教学相长”，实现音乐教师的价值，实现音乐教师的职业理想。

3.善于表现。既然音乐是表演的艺术，那么，音乐教师只有在表演的过程中才能完成对作品的“第二次创作”，才能在一次次表演的过程中逐步走向完美。当然，表现的前提是自己首先要有“料”。笔者认为，我们的音乐教师至少要有3首以上的拿手声乐作品，3首以上的拿手器乐作品，有条件的还可以在一定的范围内举办个人音乐会等。要珍惜每次表现的机会，因为我们的优秀表现会带来学生对自己的尊重，使更多的学生对音乐产生兴趣。

4.学习反思。音乐教师要坚持读书，学习音乐基础知识，学习音乐教学理论和方法，学习音乐发展史和音乐创作等。音乐教师要善于反思，反思自我专业能力发展现状，反思音乐课教学过程中的成败得失等。

二、加强评价，激励音乐教师专业素质发展

由于音乐教学没有统一的书面考试，因此，我们很难衡量一位音乐教师所承担音乐课的教学质量。对音乐教师进行有效评价，是激励音乐教师专业素质发展的有效手段。

1.评价音乐教师对音乐教育的热爱程度和敬业精神。对音乐的执著是音乐教师热爱音乐教育的基础，是焕发音乐教学激情的源动力。只有热爱音乐，音乐教师才能做到职业道德中的“爱岗敬业”，才能尽到“教书育人、为人师表”的责任，这也是音乐课教学质量的灵魂。

2.评价音乐教师的专业素质。专业素质是上好音乐课，提高音乐课教学质量的基础，但并不是说专业素质高，教学质量就高，二者不能划等号。

3.评价音乐教师课堂教学水平。以人文教育和美育为核心的音乐教学理念体现、富有感染力的氛围情景营造、融洽互动的师生关系和生生师生之间的欣赏激励是音乐教师高效课堂教学水平的最佳体现。也许暂时没有这样完美的课堂，但是我们不能没有完美课堂的理想。

篇5

在乡镇，一般只有中心校才能配备专职音乐教师，其他完全小学因规模小，按编制教师配备少，即使有专业学校毕业的教师，也兼起了别的科目，久而久之，所学专业便成为了副业。对学生而言，即使在同一个乡镇，他们所接受的音乐教育也是不同的。

音乐教师流动制度就是把一个乡镇范围内所有的专业音乐教师集中起来，由乡镇教委（或下设办公室）统一管理，统一分配到各校流动上课，课程（含课外活动的辅导）由乡镇教委统一安排，流动教师所任教的学校对其出勤、教学、辅导情况进行考核和监督，同时，乡镇教委对流动教师制订评价细则和奖惩办法，除随时对其教学情况进行督查外，学期末还要进行综合评定。流动上课的教师不属于哪一所学校，其工资关系可挂靠乡镇中心中（小）学，以防止制度实行过程中出现“本位主义”现象，影响教学质量。在职称评定、年度考核等问题上，给予一定的政策倾斜。

由于各地区、各乡镇、各学校的实际情况千差万别，因此必须创造性地实行此项制度。笔者先前所在乡镇从2003年上半年起用“开放式管理”的办法在部分学校的部分年级试行了此项制度。乡镇教委负责安排好专业教师所流动的学校及上课日程，其他诸如任教年级、课外辅导等均由学校议定。一学期下来，流动教师所任教年级效果明显，受到了学生、学校、家长的一致好评。但是，经过一年多的运作，我们也总结出一些经验教训，如因为没有进行相应的人事制度改革，出现了“本位主义”现象，影响了教师兼职学校的出勤率，给顺利完成教学任务造成了压力；对到偏远学校流动上课的教师没有解决好诸如安全隐患等后顾之忧，使教师情绪波动；对教师的专业特长，任教学校的优势互补等问题考虑不够周全等等。大家都知道，每一项新的改革举措都会遇到这样那样的问题，解决问题的过程应该就是教育发展的过程。

二、内部挖潜，培养和利用好有一技之长的兼职教师

单靠教师流动，往往还是不能满足需要，通过“自培”的方式，合理的设置兼职教师，是对音乐教师流动制度的有利补充。

新的课程标准诠释了新的教学理念，开拓了教学空间，它要求各地区、各民族、各学校、各教师应结合本地、本民族、本校的具体情况，因地制宜地把握好教学。只要是一切有利于体现新课程价值的措施和方法，都应大力提倡。在兼职教师资源的开发与利用上，首先看其是否有“一技之长”，是否能在课程资源的弹性范围内借己之长较好的完成教学目标，从而达到异曲同工之功效。有一位在“”中学会拉二胡的教师，他没有接受过正规的音乐教育，不具备音乐教师应有的综合素质，如果再按常规的方法去培养他，肯定事倍功半。于是，我们就从他的二胡特长入手。在学校的资助下，他购买了系统的关于二胡演奏的音像资料。同时，抓住一切可能的机会观摩专业二胡教师的授课，以规范自己的演奏方法，经过不懈地努力，其对音准、节奏、旋律等音乐要素的把握有了明显的提高。如今，不会弹琴的他用一把二胡把音乐课上得井井有条。课外，他还组建起近20人的二胡兴趣小组。在教材的选用上，把一些传统的优秀二胡乐曲，以及适合孩子们演唱的乡土教材引进了课堂，再配以响板、碰钟等乐器，极大地激发了孩子们的学习兴趣。对于只会拉二胡的他、对于这个目前无法配备专业音乐教师的学校、对于这群渴望接受音乐教育的孩子们，这一切又是多么和谐！笔者曾数次听过他的音乐课，而每一次听课，看到师生们的那份投入，听着孩子们在略显深沉的二胡伴奏下那天真的歌声，心底总会涌起一种莫名的感动。

作为无专职音乐教师的农村学校，不等不靠，把学校里会拉二胡，会吹笛子等有特长的教师培养好、利用好，因校制宜、因师制宜，创造性地、最大限度地完成美育教学目标，应是当务之急。

三、加强校本培训，培养“反思型”专兼职音乐教师

当前，对于专、兼职音乐教师的培养而言，提高其业务技能固然重要，而教师对事业的执著，对音乐课教学工作的热情，对当前教育教学改革的思考，对新课程的认识和理解程度，特别是对课堂教学的反思，则更为重要。因此，有计划、有步骤地培养“反思型”音乐教师，应是校本培训的重要内容。