色彩教学教案范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇色彩教学教案范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

以往在本项目的教学中，教师主要靠语言授课，教学方法单一，教学资源缺乏，学生的服饰搭配技能难以提高。为使学生在做中学、学中做，提高学习兴趣和效果，我设计制作了这款助教助学的多媒体教学软件。

二、内容结构介绍

根据学生的学习情况我在内容设置上，分为色环基础知识、服装人体结构、色彩搭配原则、搭配注意事项、视频欣赏和搭配练习六大版块。这六大板块由浅入深，循序渐进，学生可以在活泼的色彩和积极的互动中愉快地学习。

1.色环基础知识

该版块介绍了本节内容的理论基础。着重介绍了色环的基础知识，即各种颜色的名称与特征。让学生对各种色彩有了醒目的认识。为后面的服饰的搭配垫定了基础。色环基础中我利用分层的手法，将色环做成可以随意移动的，学生选中喜欢的颜色拖动鼠标，将几款相近的颜色放在一起进行比较，可以很直接的感受到邻近色或者同类色以及类似色的对比，可以很直接的看到几种颜色的搭配效果。

2.服装人体结构

在学生了解和熟悉了色彩的名称与一般规律后，接下来就是对人体结构的了解，了解在服装人体中最重要的比例结构是怎样的，了解人体中的黄金分割点的位置在哪里，了解每个比例所对应的人体结构的位置，该版块主要针对学生的这几大问题，着重介绍了人体的物理特征。在本环节，我首先介绍了人体结构的知识，然后将图片中人体的结构部分和文字相连接，学生将鼠标随意地放在人体的某个部位就会出现对应的人体结构的文字表述，这样学生会很直接地记忆人体的各个部位，让学生对人体结构有了立体的认识。比如我将鼠标放在第二头身和第三头身之间时，这时在页面上就会出现对应的“乳点以上至腰部位置”红线所划文字，这个点也是我们人体很重要的黄金分割点的位置和视觉重心点的位置。学生只有了解了服装人体的几个重要结构点的位置才能准确把握，自由练习，自由创作。

3.色彩搭配原则

在对色环基础知识和人体结构有了初步的了解后，接下来最重要的就是运用相关色彩知识对服装的选择进行巧妙的搭配。这也是我教学过程中的难点所在。学生将点击页面“返回”这个按钮，返回至主页面，随后将鼠标放在“色彩搭配原则”时，就可以看到大概的服饰几种色彩的搭配原则：协调色，同类色，近似色。然后点击进入，在这个部分首先将服饰色彩分成最主要的六大色系，这六大色系全部用图片和文字结合解释每个颜色的运用方法和搭配原则。比如：第一款黑色，由于黑色象征着神秘、高贵，并且具有收缩的效果，因此黑色的搭配一般是与较亮的白色或者明度较高的色彩进行搭配，这样搭配出来的效果对比强烈；再比如在色彩搭配中较难搭配的绿色，点击鼠标进入绿色后，可以直接看到绿色最合适的颜色是白色，这两个颜色是完美搭配，这里就不一一例举。

4.搭配注意事项

第四部分是我利用实际经验对实际操作中的几点事项进行阐述。让学生对相关细节做到心中有数。比如服饰的整体颜色应控制在3～4种，服装颜色应上下呼应，既有对比又很协调。学生这就需要对服装有一个非常深入的了解。

5.视频欣赏

为了让学生更加深入了解服饰的整体配色效果，我们没有条件带学生去服装表演的现场，但是我们可以将服装表现搬到课堂上，利用视频让学生在课堂上就能欣赏到顶级服装大师的服装设计秀，切身感受艺术的魅力，感受服装的魅力，感受创作的魅力，这样才能让学生有创作的热情，有创作的动力，有创作的实力。所以我精心挑选了迪奥的两场经典服装秀，一个视频是女装表演，另一个视频是男装表演，学生集合前面所讲的相关理论知识，参照直观的视觉材料，这样才能够对服装的色彩搭配有全面认识。

6.课后练习

篇2

本课是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册第7课，属于“设计·应用”学习领域。该课目的是让学生对民间美术的色彩搭配形成基本认知，引领学生探究民间美术色彩搭配的基本方法和文化内涵，激发学生对祖国民间美术的热爱，使他们树立传承和保护民间美术的意识。

学情分析

七年级学生经过小学阶段的美术课和七年级上学期《生活中的色彩搭配》等课的学习，对民间美术的文化内涵及色彩的基础知识有了一定的了解和掌握，如色彩三要素、色彩搭配的基本方法、色彩的心理因素等，这为本课教学提供了一个较好的条件。

教学目标

知识与技能：探究民间美术色彩搭配规律、审美原则和文化内涵；用民间美术色彩搭配的基本方法，在布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿上创作具有民间美术韵味的色彩画。

过程与方法：通过“感受美一提炼美一探究美一创造美”的教学过程，在观察、启发、对话、实践等学习活动’中，学会民间美术色彩搭配的基本方法。

情感、态度与价值观：感受民间美术的色彩之美，培养热爱民间美术的情感；形成积极、主动探究学科知识的学习态度；树立传承和保护民间美术的意识。教学准备

民间美术作品实物、多媒体课件、绒描稿、彩色笔等。

教学重点与难点

重点：了解与认识民间美术色彩搭配规律，感受民间美术色彩独特的审美原则；尝试运用民间美术色彩搭配的基本方法进行色彩艺术的再创造。

难点：引发学生对民间美术色彩表象背后的文化内涵的思考。

教学过程

一、导入新课

教师：同学们看，老师今天给大家带来´r心爱的“聚宝箱”，大家想知道里面都珍藏着哪些神奇的宝贝吗？

教师请6名学生上台“淘宝”，并向大家展示淘到的宝贝。学生的积极性很高，课堂洋溢着轻松欢快的气氛。

教师：你拿到的是什么？

学生甲：一串挂饰。

教师：你觉得它的色彩怎样啊？能用一个词或一句话来说一下你的感受吗？

学生甲：鲜艳。（教师板书：艳丽）

教师：同学们淘到的宝贝都是由民间艺人创作的，也称为民间美术作品。艳丽、饱和、清新，这些都是民间美术作品展示给我们的色彩特征。（板书：一、色彩特征）

【设计意图】有趣的淘宝活动所展示的民间美术实物，有效调动起学生对民间美术的兴趣。通过明确的指向性问题，能引导学生自主提炼民间美术的色彩特征。

教师：为什么民间美术会形成这样的色彩特征呢？大家想一想。（学生答不上来）

教师：因为过去的民间艺人受到经济条件的限制，只能用身边能够找得到的工具材料进行创作，这使得他们在创作时不受真实事物色彩的束缚，而用艳丽、清新、饱和的颜色大胆自由地表达美好的愿望，以及对美的理解和感受。那么，这种色彩效果又是怎么创造出来的呢？今天我们就来学习民间美术的色彩搭配。（板书课题）

【设计意图】简洁明了、直奔主题的导入环节，能有效地提高了课堂效率，从而把有限的教学时间放在教学重点部分——“色彩探秘”环节。

二、色彩探秘

1．冷暖对比

教师：（课件出示图1风筝图片，然后提问）同学们觉得这只风筝的色彩有什么特点？

学生齐答：鲜艳、醒目。

教师：（追问，让学生议一议）为什么很醒目？

学生甲：孙悟空身上用的是红色、黄色，背景用的是蓝色，因为背景是用来衬托的。

教师：一讲到红色、黄色，我们心里就暖洋洋的，所以它们又叫什么色？

学生齐答：暖色。

教师：一讲到蓝色，我们就联想到蓝天、大海，心里感觉特别凉爽，所以它们又叫什么色？

学生齐答：冷色。

教师：你们已经揭示了民间艺人的一个最重要的配色方法。确实，强调鲜明的冷暖对比是民间美术重要的审美特征。（板书：冷暖对比）

【设计意图】对学生感知能力的肯定，鼓舞了他们的自信心，为探究活动的顺利开展起到了铺垫作用。 2．高纯度

教师：除此之外，还有什么原因让同学们觉得这只风筝的色彩很鲜艳？再观察一下，想一想。

学生们似乎有些困惑，答不上来。

教师：老师观察到这三种颜色的纯度特别高，你们知道什么是色彩纯度吗？比如，往—杯100%的鲜橙汁中兑人白开水或可乐，果汁颜色就会变淡或变深，橙汁的纯度也就降低了。善于运用高纯度的鲜艳色彩是民间艺人非常重要的配色秘诀。（板书：高纯度）

教师：正是因为高纯度颜色和冷暖对比手法的运用，使得这只风筝的色彩非常艳丽。孙悟空身上所使用的黄色、红色，在民间美术创作中几乎是必不可少的颜色。因为红色让我们感觉到热烈、振奋、红火；而黄色具有阳光感，使人心里明亮、舒畅。“红间黄，喜煞娘”，当红色、黄色并置在一起时，作品更是亮堂喜人、温暖人心。画面中的暖色在背景冷色调的蓝天、白云的对比之下，显得很火爆。因此，民间又有“爆”的说法。

【设计意图】利用生活中通俗易懂的事例打比方，很快解决了“民间艺人在配色过程中善于运用高纯度颜色”的规律性知识。

3．黑与白

教师：虽然这个风筝的颜色很火爆，但是它的色彩很协调。大家仔细观察一下，到底是什么颜色在其中起着调和作用？

学生很快就发现了其中的奥秘——黑色和白色。

教师：你们观察得很仔细。黑色和白色在民间美术创作中是很重要的。因为民间美术作品经常使用大量鲜艳的平涂色块，民间艺人巧妙运用黑、白，把各种艳丽的色块隔开，就能在视觉上起到一种缓冲作用，使作品产生独特的视觉美感。（图2）

教师课件出示民间美术配色口诀，请学生齐读：“色要少，还要好，看你使得巧不巧。红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。”同时补充说明，正是这一条配色口诀点明了民间美术在简洁明快的基础上追求强烈刺激效果的用色原则。

【设计意图】将民间美术配色口诀的传授贯穿于整个教学过程中，既使知识点的讲解活泼有趣，也凸显了民间美术独特的色彩语言所具有的文化内涵。

4．面积对比

教师：（拿起两只布老虎，走到学生中间）我们来看这两只布老虎，它们采用了什么色彩搭配方式？（图3）

学生甲：冷暖对比。

教师：为什么你认为是冷暖对比？

学生甲：因为用到了红色和绿色、蓝色和橙色。

教师再问：还有别的对比方式吗？同学们再仔细观察一下。（学生又困惑了）

教师启发：这只老虎什么颜色用得多？什么颜色用得少？如果按比例来计算，冷色面积最多只占暖色面积的10%，这是一种什么对比呢？

学生恍然大悟，不约而同地齐答：面积对比。（教师板书：面积对比）

教师：面积对比使得这两只布老虎在单纯明快、红火热烈的旋律中却不失色彩的协调统一，给我们带来丰富的视觉感受。

【设计意图】借助于不同学科知识的互通，成功启发并引导学生自主揭开学科知识的奥秘。

教师：那么，民间艺人又是如何表达面积对比的呢？“造屋开天窗，不然闷得荒。”这个口诀形象地说明了面积对比的审美法则。（课件出示图4木版年画《狮衔剑》）这是一幅来自福建漳州的木版年画，同学们观察一下，这张年画的“天窗”在哪里呀？（学生私下议论开来）

学生乙：猛兽脑门上的白色块。

教师：为什么你认为这个白色块就是天窗？（学生答不上来）

教师鼓励学生，然后一边课件出示图5，一边讲解：面积对比，既可以表现为大小面积的冷暖色块的对比，也可以表现为大小面积的密集色块和平涂色块的对比，还可以表现为大小面积的明暗色块的对比。这最后一种又叫明度对比。你们现在明白狮子脑门上的白色块为什么是天窗的原因了吧？

5．明度对比

教师：（课件出示图6）这是一幅苏绣《双鱼图》，相较于艳丽的孙悟空和布老虎，它带给我们的视觉感受很不一样。你们认为这件作品的色彩有什么特点？

学生甲：柔和、清新。

教师：这种风格是怎么创造出来的？它采用了怎样的色彩搭配方式呢？有冷暖对比吗？

学生的思维不断被激活，讨论中形成两种看法：有和没有。对立双方争执的焦点落在“黑色和白色是否是冷色”的问题上。

教师：黑色和白色在色彩学中属于无彩色系范畴，所以这件作品没有冷暖对比。那么，它有面积对比吗？

学生齐答：有。

教师：你们是怎么看出来的？

学生乙：背景的黑色面积大，红色的鱼面积小。

教师：除此之外，还有别的对比方式吗？大家讨论。

学生的思维再次被激活，私底下讨论着，但对自己的答案没把握，都不敢举手。从他们的眼神和表情中，可以看出他们对答案的渴求。

教师：从鱼背到鱼肚的红色体现出一种怎样的变化效果呢？

学生丙：渐变。

教师：你观察得很仔细，注意到了一种渐变效果，这种渐变就是明度对比。（图7）

【设计意图】抛出问题，通过提问、追问、释疑、再问、再质疑等问题链的形式，不断激发学生的学习热情。

教师课件出示色彩图版（图8），对知识点再做进一步的挖掘：明度对比不仅仅表现为同一种颜色在明度上的渐变，不同的颜色本身就存在着明度差异，比如红、黄、蓝这三种颜色的明度就是不一样的。所以，民间艺人巧妙利用色彩这种特性创造了另一种明度对比方式—一“软靠硬，色不楞”。他们将明度较浅的颜色称为“软色”，明度较深的颜色称为“硬色”。也就是说，软色和硬色相碰，能取得好的艺术效果。（图9）

教师：（课件出示图10）如果两个硬色相撞，如蓝色和紫色的明度十分接近，把它们并置在一起，会给你们什么感觉呀？

学生的兴趣被调动起来，纷纷回答：拉不开距离。

教师：是的，容易产生色彩“打架”的现象。所谓“青间紫，不如死”。那该怎么办？你们有没有什么好办法？

学生们乐了，迫不及待地回答：安排一块软色将它们间隔开。

教师：通过学习，我们了解到民间美术作品之所以好看，是因为运用了高纯度的色彩和明度对比，使画面清新透气，有层次感，而冷暖色相的不同和面积大小的对比则容易产生丰富绚丽、红火热闹的视觉气氛。这种色调风格正是老百姓喜爱并表达审美情感的最恰当的形式。这就是我们今天学到的民间美术色彩搭配的知识。（板书：配色手法）

6综合探究

教师为每个小组发一个小毛驴玩具（图11），让学生观察它采用了什么配色手法，小组讨论后回答。在学生回答问题的过程中，教师用追问的方式把学生的感知．和认识落到实处。比如：是哪几种颜色的冷暖对比？是一种什么样的面积对比？你是怎么看出明暗对比的？是渐变，还是“软靠硬”？等等。

教师：小毛驴玩具综合运用了几种色彩对比方式，很多民间美术作品也都有类似的特点。

【设计意图】通过个别回答、齐答、群组回答等方式，尽可能让每一个学生都参与到课堂教学中来，力争让教学有效性达到最大化。

三、“我是民间小艺人”

教师将线描稿发给学生，请他们思考，准备采用什么配色手法来创作具有民间美术韵味的色彩画，并请一名学生阐述自己的构思。

教师：老师再告诉大家一个小窍门。涂色时，先涂大面积的底色，再涂小面积的对比色，就能力]快涂色速度。同学们也可以参照教材中的民间美术作品图例，获取创意灵感。请大家拿起彩笔，当一回快乐的民间小艺人。

学生在《步步高》的背景音乐中拿起彩笔尽情地涂抹美丽的民间韵味色彩画。教师巡视指导。

四、展示与交流

教师请学生介绍采用的配色手法，分享创作经验。（图12至图16为学生作品）

教师：看了同学们的作品，老师非常惊喜，我们的课堂上出现了一个个优秀的民间小艺人！我们给自己来点掌声好吗？

【设计意图】布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿图形简洁，以它们为创造美的载体，既与课题吻合，也让学生获得了成就感。

篇3

作者简介：王鹤，男，1980年生，天津人，天津大学建筑学院副教授，博士，主要研究城市雕塑、公共艺术及设计史论。已出版专著8部、合著10部，发表学术论文四十余篇，主持教育部人文社会科学基金、天津市艺术科学规划重点项目各一项，获天津市社会科学成果奖三等奖两项

公共艺术作为一种形式具有综合性、创作过程具有开放性的新型艺术形式，正在提升社区活力、繁荣城市文化方面发挥着越来越大的作用。虽然公共艺术发展快速，社会对此需求大，但相关教学方法却远未成熟。而且与传统雕塑、景观等艺术形式相比，公共艺术设计对色彩，特别是明快的色彩运用格外重视，这是由公共艺术自身多方面因素决定的。基于此，笔者在天津大学开设的《设计与人文——当代公共艺术》课程中充分发挥理工科学生理性思维和动手能力较强的特点，以公共艺术自身的多学科交叉特性为切入点，借鉴相关学科成熟知识体系，结合公共艺术自身特点，立足中国国情，进行相关公共艺术色彩设计教学探索。经过一段时间实践后，初步摸索出一套完整、实用的公共艺术设计色彩教学体系。

一、基于色彩学基本理论的公共艺术设计色彩教学

公共艺术设计具有设计活动的共性，因此普及色彩学相关理论和基本知识，是进行公共艺术色彩设计的前提。但由于学时所限，应当限于最能够直接运用于公共艺术设计的知识要点进行教授。比如，相比视觉传达设计、服装服饰设计，公共艺术自身色彩搭配和变化往往相对简单，因此错视等概念应用较少。同样，运用奥斯瓦尔德色彩系统和孟塞尔色彩系统进行色彩设计也缺少必要性。与之相对，对色彩三属性：色相、纯度和饱和度的讲解应当作为重点。[1]与上述简化的理论知识点相对，在公共艺术设计教学中对于色彩心理学应该有深度的讲解。举例而言，由于波长和振幅区别，红色的运用能使人呼吸急促，肾上腺素加快分泌。在视觉上首先给人带来旺盛的生命力，使人想到热情、青春、爱情、革命。因此，大量欧美几何构成型公共艺术作品都选用红色作为主基调，除了后文会提到的环境与形态限制的因素外，利用红色产生警醒也是重要的色彩心理学功能。另外，黄色是明亮的、温暖的，黄色在适当的背景下十分醒目，亮度和纯度都较高的黄色可以很快吸引人的注意力。另外，蓝色是冷静、理智的色彩，大海和天空又为蓝色标注了广阔无垠的特征，带有浓厚的自然清新气息。另一方面，蓝色还是科技的色彩，蓝色与银灰色都可以用来表示人类的科技产品和对未知世界的征服。白色则有纯净之感。黑色则使人压抑、警惕。这些色彩特性都在公共艺术中有广泛运用。这方面的教学范例是罗伯特印第安纳的“LOVE”系列。印第安纳将“LOVE”拉伸以具有一定的三维厚度，并按照符合形式美的原则将其排列起来后，产生了风靡世界的“LOVE”公共艺术品，醒目红色的运用使这件作品超越了字母所传达的信息，而上升为一种流行文化的符号。同样，国内以字体（包括汉字、拉丁文字与自创字符）为主创作的公共艺术大多选用鲜明的色彩，特别红色来突出这一心理感受，取得了突出的效果。教学实践案例：《逝去累积》（赵夏瑀指导教师：王鹤）。该方案以二维图像为出发点，采用了带有文化含义的“Time”、“Goal”单词为主要造型，通过形体变化表现出时间流逝和成功积累的主题。方案主题鲜明，尺度得当，形态变化丰富，二维公共艺术沿线性空间布置以节省空间的特点发挥得淋漓尽致。特别是设计者运用明黄、大红和亮白三种醒目色彩来唤起公众注意，更突出阐发了作品主题，发挥出了最佳视觉效果。

二、基于类型学的公共艺术设计色彩教学

当代公共艺术与设计关系紧密，其成型方法在很大程度上可以归于设计方法论的研究范畴。如果基于类型学视角开展分析，现成品复制、二维图像的运用以及构成，无疑是三种最主要的公共艺术设计方法。由于各自设计方法伴随优点而来的内在局限，运用这三种方法设计出的公共艺术作品都对色彩的表现力有必然的需求。基于上述分析，在教学实践中进行了积极尝试，选取三位建筑学院建筑学和环境设计专业同学的公共艺术概念设计方案，分别运用了现成品复制、二维图像拉伸和构成的设计方法，从不同角度验证强调公共艺术色彩教学的重要性。

1．现成品公共艺术

现成品公共艺术是当代公共艺术中的重要类型，以奥登博格为代表的现成品公共艺术不能脱离色彩而存在，因为这些作品摹仿自工业现成品或其他，这些物品本身就具有色彩，因此将它们放大、扭转、组合运用后的公共艺术品必须着色，才能准确表现出作者的想法。如奥登博格和他的妻子布鲁根所说：“我们也需要用一个十分相关的能够在漂亮的色彩中被唤起的图像。如果没有那些，我们的雕塑就不能在充满巴士、小汽车和烟雾的环境中脱颖而出。”[2]教学案例：《插电生活》（吴闻达指导教师：王鹤）。该方案还处于概念阶段，尚未深化，但设计者选取插头和插座这一现代生活中寻常可见的事物进行放大，达到表现生活，营造幽默感的设计目的，充分结合环境设计了悬吊结构以承力，同时不妨碍交通流线。为了强化视觉美感和幽默效果，借鉴了奥登博格在埃因霍温《PING》中运用多个保龄球瓶的方法，运用了多个尺度相同的插头，并添加黄、绿、蓝等色彩，熟练掌握了利用色彩进行区分多个现成品相同元素的设计方法。

2二维公共艺术

二维型公共艺术，特别是二维厚度拉伸的人物形态公共艺术虽然具有直观鲜明的特点，但是由于表现手段使然，视角受到局限，细节不足，因此必须辅以明亮、对比鲜明的色彩，提升自身表现力，因此对色彩表现有着强烈需求，这方面最具代表性的是基斯哈林红、黄、蓝的卡通小人形公共艺术。这些作品普遍表现了儿童游戏般的稚拙天真，同时造型上稳定、均衡又富于变化。由于契合时代性，自20世纪80年代以来，这些造型简单而形态多变的红、黄、蓝的卡通小人形象影响甚广，甚至成为现代流行文化的象征之一。教学案例：《Returntonature》（史文舒指导教师：王鹤）。该方案以二维人物剪影的厚度拉伸为设计方法，以活跃环境为出发点，利用手工模型表现方法。设计者特别注重了色彩心理学相关理论，借鉴了不同色彩与相应心理状态的联系。以色彩为主，以尺度为辅表现抽象人体的年龄阶层等特征，弥补了剪影型公共艺术缺少细节表现的不足。

3构成

构成型公共艺术主要依靠相同尺度或不同模数的元素，进行符合形式美法则的组合。因此，合理的色彩运用是避免单调视觉效果的重要手段。这方面教学范例除了最经典的亚历山大利伯曼红色的系列作品外，还有查尔斯佩里惯用的明黄色构成型公共艺术作品，以及位于纽约时代生活广场的蓝色构成作品都是这方面的范例。教学案例：《升腾的光影》（张昊指导教师：王鹤）。该方案利用五边形为基本元素，以渐变构成为切入点，有着清晰的形式美感生成逻辑。作者特别注重了色彩运用，运用五色调和原理，选用红、黄、蓝、绿、紫五种色彩，使公共艺术作品立面呈现丰富、和谐的视觉效果。设计者特别注意了光照角度的问题，进行了局部调整，使红、黄这样的暖色调处于阴影中，保证了整体色彩运用效果的醒目和科学。

三、立足中国国情归纳公共艺术色彩运用前提

公共艺术设计教学虽然距离作品落成还有很长距离，但必要的有形的或无形的外部因素不能忽略，如城市色彩、社会禁忌等。同样，由于公共艺术作为一种诞生于欧美的新型艺术观念，在引入中国后必然需要根据中国国情调整主题、形态以及色彩。这些都是决定一个公共艺术设计方案成功与否的关键。

1规划视角下的城市色彩统一

当前中国正在进行空前规模的城市化，因此公共艺术在一定程度上还需要注意与城市色彩协调统一。这方面可以依托规划学科相关成果，对天津等城市色彩进行的定量分析结果。

2大环境需要考虑纬度要素

在大多数情况下，公共艺术都位于室外开放空间内，因此其视觉效果必然受到大气候环境的影响。位于高纬度国家或城市的公共艺术，普遍具有色彩鲜艳的特点。以便在漫长的景观萧瑟的冬季，带给公众醒目且富于生命力的视觉体验，进而改善心理状况。这方面用于教学的典型案例包括奥登博格落成于荷兰埃茵霍温市的《PING》，大量分散布置的保龄球瓶没有运用传统色彩，而是换成醒目的橙色，在白雪皑皑的冬季依然带给人温暖的体验。同样的案例还可见休格曼位于美国底特律等五大湖地区的公共艺术，更多使用红色、橙色和黄色。而他在美国南部各州的作品则较多使用蓝色和白色。

3社会学与民俗学视角下的禁忌因素

中国当前的公共艺术方案设计中还需要考虑禁忌心理因素，不能一味套用色彩搭配的科学原理和色彩心理学的现有理论。中国和许多东亚、东南亚国家都认为红色是吉祥的象征。另一方面，红色也是血液的颜色，事故和危险也多用红色作标志。比如同样是红色的运用，青岛的《五月的风》，就成功利用红色突出了的主题，视觉效果突出，广为大众所接受。但位于广西南宁市的《盛开的朱槿》（一般称“朱槿花雕塑”）。由海外知名景观设计公司主持设计，虽然红色是朱槿的色彩，但由于设计方运用了花瓣形式，意图通过乘坐交通工具的观众，在动态中形成朱槿花的视觉形象。但是由于很难达到理想的车速和角度，所以反而使公众感觉很像血淋淋的刀片形状，从而遭到猛烈抨击，最后在落成八年后于2010年拆除。[3]这就是公共艺术形态与色彩设计结合不当，触发民俗禁忌的失败案例。

四、结语

很少有哪种室外立体艺术形式像公共艺术这样与色彩运用不可分割。但在当前，公共艺术设计实践中错误运用色彩或因害怕错误而避免使用色彩的案例屡见不鲜。这就需要通过深化理论研究，并反过来指导实践加以解决。但更需要立足学科交叉，从教学阶段进行色彩教学内容科学化探索以解决这一问题。这方面的努力既能够为中国公共艺术实践培养多学科背景的后备人才，也能够丰富中国色彩研究和探索的理论体系，具有相当的理论和实践意义。

参考文献：

[1]程悦杰、历泉恩•、张超军编著.色彩构成[M].北京：中国青年出版社，2010.

篇4

1、前言

近年来城市轨道交通行业发展迅速，“十二五”期间，城市轨道交通行业也将得到更大的发展。“十二五”规划纲要明确了在城市轨道交通上的建设重点，“建设北京、上海、广州、深圳等城市轨道交通网络化系统，建成天津、重庆、沈阳、长春、武汉、西安、杭州、福州、南昌、昆明等城市轨道交通主骨架，规划建设合肥、贵阳、石家庄、太原、济南、乌鲁木齐等城市轨道交通骨干线路”。

为了适应“十二五”规划中城市群、轨道交通的发展，急需大批城市轨道交通控制设备安装调试、维修维护等方面的高技能人才，为城市轨道交通控制专业的发展提供了广阔的空间。城市轨道交通控制专业是吉林交通职业技术学院2011年新开设专业，借助行业的快速发展和学院的大力支持，目前专业正在初步建设阶段。为了更好地培养立足长春，面向长吉图开发开放先导区，辐射东北地区具有较强的城市轨道交通通信信号系统的运行、调试、管理与维护；轨道供电设备的检修；机电控制设备的运用、检测与维护等关键岗位的高素质、高级技能型专门人才，急需设计和制定城市轨道交通控制专业的人才培养方案。

2、开发具有工学结合特色专业人才培养方案的意义：

工学结合教育模式由来已久，最早可以追溯到英国桑得兰德技术学院（Sundert and Technical College）工程系和土木建筑系于1903年开始实施的“三明治”教育模式（Sandwich Education）。除此之外，德国的BAG（Berufleche Arbeitsaufgabern）法也比较实用。BAG法也称典型工作任务分析法，对现代职业工作进行整体化的分析和描述，并在此基础上开发工作过程系统化课程的方法。现在国内各大院校大多采用或借用这种方法来进行工学结合课程体系和课程的开发与研究。

人才培养方案是专业教学管理工作的指导性文件，是对人才培养目标、培养规格、培养过程和培养模式的总体设计，是配置教学资源、安排教学任务、组织教学活动的基本依据。

为构建具有“工学结合”特色的人才培养方案，进一步优化课程体系，深化教育教学改革，根据教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）、《国家中长期教育改革与发展规划纲要（2010-2020）》、《关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》教职成[2011]12号等文件精神，结合城市轨道交通控制专业的实际，设定人才培养方案中可以体现以下几个方面作用：

（1）明确促进综合职业能力发展的培养目标；（2）按照职业成长的逻辑规律构建工学结合的课程体系；（3）参照职业技能鉴定的相关要求；（4）按照行动导向原则实施教学；（5）建设以专业教室和工学整合式学习岗位为代表的教学环境。

3、城市轨道交通控制专业人才培养方案开发过程

（1）专业调研。通过对行业、企业以及学校等采用调研，确定专业的培养目标。调研的方法可以采用问卷调查、访谈、参观企业或相关院校等。

（2）职业与工作任务分析。请与培养目标相符的企业实践专家，研讨反映职业能力成长的发展阶段以及每阶段从事过的代表性的、对职业能力成长发挥关键作用的任务实例，提炼有代表性的、重要的工作任务，即在实际工作任务的集合中找出典型工作任务集合。

（3）工学结合课程体系构建。职业与工作任务分析完成后，需要完成的任务是进行课程设置、课程安排、工学结合教学环节设计等，构建能体现综合职业能力培养规律规律的工学结合课程体系。在这个阶段可以通过课程专家、企业专家和学校专业教师组成小组共同研讨来完成。

（4）梳理工作过程知识，编制课程标准。依据典型工作任务分析结果梳理工作过程知识，明确学习内容。遵循职业成长规律设计学习性工作任务作为课程的载体，进行课程设计，编制课程标准。

（5）保障要求。①教学团队。要实现做中学，要求具备专职教师和兼职教师组成的教学团队。专职教师要具备较高的职业教育教学能力和专业实践能力，聘用的兼职教师要具备丰富的实践经验以指导学生的顶岗实习、生产性实训等环节；②教学条件。教学场所在原有基础上要发生一定变化，应具备工学结合特色；③机制与制度。

（6）撰写人才培养方案。人才培养方案主要包括培养目标、课程设置、课程标准、师资配备等内容。形成的专业人才培养方案需进行专业人才培养方案论证会，经过专家的审阅、论证并经过若干次修改后再定稿。定稿后的人才培养方案在专业运行，并根据具体实施情况进行优化。

4、应用前景

轨道交通的迅速发展，将带动对高素质高级技能人才的需求。专家预测，每开通一条地铁线路大约需要专业的建设人才1300人。参照香港地铁每公里轨道配备人数是60人的预测（开通后，按铁路劳资部门的劳动定额计算，每公里需配置16名职工），2015年全国地铁专业人才需求量将达到20万，根据相关调查，到2015年之前仅北京市的地铁就要新增5万名员工，而新增员工的主体是大专层次的毕业生，考虑到其他城市轨道交通对人才的需求，未来社会对城市轨道交通专业毕业生的需求数量将十分巨大。

当前，长春地铁已经开工建设。按照长春市轨道交通规划，未来城市将形成以公共交通为主体、轨道交通为骨干的综合交通体系。2009年8月，国务院批复“长吉图”开发开放先导区发展战略，提出重点发展轨道交通产业，作为先导区之一的长春市，轨道交通发展迅速，迫切需要大量的技能型人才。因此必须加速城市轨道交通相关专业发展，扩大人才培养规模，提高人才培养质量，更好地满足吉林省及周边省份轨道交通建设行业高级技能人才的要求。

城市轨道交通控制专业的人才培养方案计划以工学结合为切入点，遵循学生工作后的职业成长规律，着重培养学生的综合职业能力，开发后对于同类院校的城市轨道交通控制专业或其他专业在思维理念、设计过程、课程体系开发等方面具有一定的借鉴意义。

参考文献

[1]刘皓宇，刘玉文，李庆生，具有工学结合特色的人才培养方案的设计与研究 2003.5[J].科技咨询导报，2007（30）：182-183

[2]王艳艳，轨道行业人才培养模式探讨[J].科技信息，2011（30）：194

篇5

一、美术活动中幼儿常常出现的现象和问题

1.幼儿的涂鸦现象

在美术活动中，往往有很多幼儿出现乱涂乱画的现象，一张白纸发下去，没几分钟就涂满了，这样的情况在小班幼儿的身边普遍发生。然而，小班幼儿的绘画正处在涂鸦状态，因为他们的观察和绘画能力都很有限，表现手法也非常随意，因此有时候他们所画的“图画”，我们成人很难看明白，所以，这就需要教师用心去发现，才能挖掘出宝宝“作品”的真正内涵，才能更了解幼儿的内心想法，从而可以对他所描绘的“作品”进行补充，提高对“作品”的要求。

2.幼儿不肯动手画画

活动中不难发现，有个别幼儿对绘画似乎不感兴趣。然而，仔细观察后，我才发现原来这些幼儿不是少了兴趣，而是缺乏自信。在同一阶段的幼儿，绘画能力也有很大的差异，往往能力比较弱的幼儿在活动中就缺乏自信，教师对于这样的孩子，就应该在活动中重点指导，降低对孩子作画的要求，在一旁提示和指导、鼓励和表扬、保护他的自尊，培养他积极参与美术活动的兴趣。

3.同一块区域出现乱七八糟的色彩

成人的世界里，对于看待事物的颜色单一，像香蕉是黄的、苹果是红的等，然而在孩子的眼中，色彩却是丰富多彩的。保护孩子对色彩的选择，教师需要做的，是教给孩子对色彩的运用。同样的事物、同样的色彩，孩子在涂法上面，只是缺少一些手段，教师可以将多种涂色的方法传递给幼儿，保留幼儿喜欢的色彩，保留幼儿对美术活动的兴趣，让幼儿的作品在喜欢的颜色上，变得更精彩。

4.模仿老师、身边的幼儿

美术活动中，有很多幼儿会经常模仿老师或者是身边幼儿的作品，去描绘自己的作品，对于这种现象，我想说的是，教师在活动中的引导和发展幼儿的发散性思维是尤其重要的。

二、教师在活动中应该如何培养幼儿的观察能力、想象力和发散性思维

1.幼儿观察能力的培养

首先教师在观察前做好充分的准备工作，结合教学内容确定观察的对象，为幼儿创设必要的条件。如：教幼儿画“蝴蝶”，在活动前，引导幼儿仔细观察它的外形特征后，又让幼儿欣赏不同颜色的蝴蝶在空中飞旋、在花瓣上休息、在花丛中嬉戏等不同姿态。教学时，根据教学上的难点，重点示范某一部分，启发幼儿画出自己观察到的不同形态的蝴蝶，从颜色、动态、数量、构图上引导幼儿作画。这样，幼儿的美术作品显示出不同的效果。

其次从幼儿的兴趣入手，引导幼儿乐于观察。幼儿天生就有强烈的好奇心，其实在大千世界中有无数孩子感兴趣的东西。只要我们观察、倾听就会发现，因此，在生活中，我们要把握时机，随时随地引导幼儿观察幼儿感兴趣的对象。有一次户外活动，有一位幼儿发现地上有很多蚂蚁在搬运东西，大喊：“哇，快来看，地上有蚂蚁耶。”顿时，所有的幼儿都产生了好奇心，都跑过去看。借此机会，我马上去科学室借了放大镜，引导幼儿一起观察蚂蚁的外形、颜色和蚂蚁不同的活动状态。下一次的美术活动中，正好要求幼儿用西瓜子拼贴蚂蚁，这为活动垫下了很好的课前准备。

2.举例说明教师如何发展幼儿在美术活动中的想象力和发散性思维

在一次公开课美术活动《拼拼贴贴》中，我示范操作，引导幼儿学习图形拼贴画的方法。

教案一：教师：“圆形”宝宝准备出发了，依次找来了两个小椭圆形，一个大椭圆形和一个小圆形 。“圆形”宝宝找到了这么多的朋友，变出了一只什么？

幼儿：小兔子

教案二：教师：“圆形”宝宝准备出发了，它会去找谁做好朋友呢？

幼儿：圆形、三角形、梯形……

教师：“圆形”宝宝找到了这么多的朋友，会变出什么呢？请幼儿大胆动手尝试。鼓励幼儿大胆尝试不同的拼贴方法，达到不同的拼贴效果。

幼儿：太阳花、毛毛虫、人……