色彩教学教案范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇色彩教学教案范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

以往在本项目的教学中，教师主要靠语言授课，教学方法单一，教学资源缺乏，学生的服饰搭配技能难以提高。为使学生在做中学、学中做，提高学习兴趣和效果，我设计制作了这款助教助学的多媒体教学软件。

二、内容结构介绍

根据学生的学习情况我在内容设置上，分为色环基础知识、服装人体结构、色彩搭配原则、搭配注意事项、视频欣赏和搭配练习六大版块。这六大板块由浅入深，循序渐进，学生可以在活泼的色彩和积极的互动中愉快地学习。

1.色环基础知识

该版块介绍了本节内容的理论基础。着重介绍了色环的基础知识，即各种颜色的名称与特征。让学生对各种色彩有了醒目的认识。为后面的服饰的搭配垫定了基础。色环基础中我利用分层的手法，将色环做成可以随意移动的，学生选中喜欢的颜色拖动鼠标，将几款相近的颜色放在一起进行比较，可以很直接的感受到邻近色或者同类色以及类似色的对比，可以很直接的看到几种颜色的搭配效果。

2.服装人体结构

在学生了解和熟悉了色彩的名称与一般规律后，接下来就是对人体结构的了解，了解在服装人体中最重要的比例结构是怎样的，了解人体中的黄金分割点的位置在哪里，了解每个比例所对应的人体结构的位置，该版块主要针对学生的这几大问题，着重介绍了人体的物理特征。在本环节，我首先介绍了人体结构的知识，然后将图片中人体的结构部分和文字相连接，学生将鼠标随意地放在人体的某个部位就会出现对应的人体结构的文字表述，这样学生会很直接地记忆人体的各个部位，让学生对人体结构有了立体的认识。比如我将鼠标放在第二头身和第三头身之间时，这时在页面上就会出现对应的“乳点以上至腰部位置”红线所划文字，这个点也是我们人体很重要的黄金分割点的位置和视觉重心点的位置。学生只有了解了服装人体的几个重要结构点的位置才能准确把握，自由练习，自由创作。

3.色彩搭配原则

在对色环基础知识和人体结构有了初步的了解后，接下来最重要的就是运用相关色彩知识对服装的选择进行巧妙的搭配。这也是我教学过程中的难点所在。学生将点击页面“返回”这个按钮，返回至主页面，随后将鼠标放在“色彩搭配原则”时，就可以看到大概的服饰几种色彩的搭配原则：协调色，同类色，近似色。然后点击进入，在这个部分首先将服饰色彩分成最主要的六大色系，这六大色系全部用图片和文字结合解释每个颜色的运用方法和搭配原则。比如：第一款黑色，由于黑色象征着神秘、高贵，并且具有收缩的效果，因此黑色的搭配一般是与较亮的白色或者明度较高的色彩进行搭配，这样搭配出来的效果对比强烈；再比如在色彩搭配中较难搭配的绿色，点击鼠标进入绿色后，可以直接看到绿色最合适的颜色是白色，这两个颜色是完美搭配，这里就不一一例举。

4.搭配注意事项

第四部分是我利用实际经验对实际操作中的几点事项进行阐述。让学生对相关细节做到心中有数。比如服饰的整体颜色应控制在3～4种，服装颜色应上下呼应，既有对比又很协调。学生这就需要对服装有一个非常深入的了解。

5.视频欣赏

为了让学生更加深入了解服饰的整体配色效果，我们没有条件带学生去服装表演的现场，但是我们可以将服装表现搬到课堂上，利用视频让学生在课堂上就能欣赏到顶级服装大师的服装设计秀，切身感受艺术的魅力，感受服装的魅力，感受创作的魅力，这样才能让学生有创作的热情，有创作的动力，有创作的实力。所以我精心挑选了迪奥的两场经典服装秀，一个视频是女装表演，另一个视频是男装表演，学生集合前面所讲的相关理论知识，参照直观的视觉材料，这样才能够对服装的色彩搭配有全面认识。

6.课后练习

篇2

本课是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册第7课，属于“设计·应用”学习领域。该课目的是让学生对民间美术的色彩搭配形成基本认知，引领学生探究民间美术色彩搭配的基本方法和文化内涵，激发学生对祖国民间美术的热爱，使他们树立传承和保护民间美术的意识。

学情分析

七年级学生经过小学阶段的美术课和七年级上学期《生活中的色彩搭配》等课的学习，对民间美术的文化内涵及色彩的基础知识有了一定的了解和掌握，如色彩三要素、色彩搭配的基本方法、色彩的心理因素等，这为本课教学提供了一个较好的条件。

教学目标

知识与技能：探究民间美术色彩搭配规律、审美原则和文化内涵；用民间美术色彩搭配的基本方法，在布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿上创作具有民间美术韵味的色彩画。

过程与方法：通过“感受美一提炼美一探究美一创造美”的教学过程，在观察、启发、对话、实践等学习活动’中，学会民间美术色彩搭配的基本方法。

情感、态度与价值观：感受民间美术的色彩之美，培养热爱民间美术的情感；形成积极、主动探究学科知识的学习态度；树立传承和保护民间美术的意识。教学准备

民间美术作品实物、多媒体课件、绒描稿、彩色笔等。

教学重点与难点

重点：了解与认识民间美术色彩搭配规律，感受民间美术色彩独特的审美原则；尝试运用民间美术色彩搭配的基本方法进行色彩艺术的再创造。

难点：引发学生对民间美术色彩表象背后的文化内涵的思考。

教学过程

一、导入新课

教师：同学们看，老师今天给大家带来´r心爱的“聚宝箱”，大家想知道里面都珍藏着哪些神奇的宝贝吗？

教师请6名学生上台“淘宝”，并向大家展示淘到的宝贝。学生的积极性很高，课堂洋溢着轻松欢快的气氛。

教师：你拿到的是什么？

学生甲：一串挂饰。

教师：你觉得它的色彩怎样啊？能用一个词或一句话来说一下你的感受吗？

学生甲：鲜艳。（教师板书：艳丽）

教师：同学们淘到的宝贝都是由民间艺人创作的，也称为民间美术作品。艳丽、饱和、清新，这些都是民间美术作品展示给我们的色彩特征。（板书：一、色彩特征）

【设计意图】有趣的淘宝活动所展示的民间美术实物，有效调动起学生对民间美术的兴趣。通过明确的指向性问题，能引导学生自主提炼民间美术的色彩特征。

教师：为什么民间美术会形成这样的色彩特征呢？大家想一想。（学生答不上来）

教师：因为过去的民间艺人受到经济条件的限制，只能用身边能够找得到的工具材料进行创作，这使得他们在创作时不受真实事物色彩的束缚，而用艳丽、清新、饱和的颜色大胆自由地表达美好的愿望，以及对美的理解和感受。那么，这种色彩效果又是怎么创造出来的呢？今天我们就来学习民间美术的色彩搭配。（板书课题）

【设计意图】简洁明了、直奔主题的导入环节，能有效地提高了课堂效率，从而把有限的教学时间放在教学重点部分——“色彩探秘”环节。

二、色彩探秘

1．冷暖对比

教师：（课件出示图1风筝图片，然后提问）同学们觉得这只风筝的色彩有什么特点？

学生齐答：鲜艳、醒目。

教师：（追问，让学生议一议）为什么很醒目？

学生甲：孙悟空身上用的是红色、黄色，背景用的是蓝色，因为背景是用来衬托的。

教师：一讲到红色、黄色，我们心里就暖洋洋的，所以它们又叫什么色？

学生齐答：暖色。

教师：一讲到蓝色，我们就联想到蓝天、大海，心里感觉特别凉爽，所以它们又叫什么色？

学生齐答：冷色。

教师：你们已经揭示了民间艺人的一个最重要的配色方法。确实，强调鲜明的冷暖对比是民间美术重要的审美特征。（板书：冷暖对比）

【设计意图】对学生感知能力的肯定，鼓舞了他们的自信心，为探究活动的顺利开展起到了铺垫作用。 2．高纯度

教师：除此之外，还有什么原因让同学们觉得这只风筝的色彩很鲜艳？再观察一下，想一想。

学生们似乎有些困惑，答不上来。

教师：老师观察到这三种颜色的纯度特别高，你们知道什么是色彩纯度吗？比如，往—杯100%的鲜橙汁中兑人白开水或可乐，果汁颜色就会变淡或变深，橙汁的纯度也就降低了。善于运用高纯度的鲜艳色彩是民间艺人非常重要的配色秘诀。（板书：高纯度）

教师：正是因为高纯度颜色和冷暖对比手法的运用，使得这只风筝的色彩非常艳丽。孙悟空身上所使用的黄色、红色，在民间美术创作中几乎是必不可少的颜色。因为红色让我们感觉到热烈、振奋、红火；而黄色具有阳光感，使人心里明亮、舒畅。“红间黄，喜煞娘”，当红色、黄色并置在一起时，作品更是亮堂喜人、温暖人心。画面中的暖色在背景冷色调的蓝天、白云的对比之下，显得很火爆。因此，民间又有“爆”的说法。

【设计意图】利用生活中通俗易懂的事例打比方，很快解决了“民间艺人在配色过程中善于运用高纯度颜色”的规律性知识。

3．黑与白

教师：虽然这个风筝的颜色很火爆，但是它的色彩很协调。大家仔细观察一下，到底是什么颜色在其中起着调和作用？

学生很快就发现了其中的奥秘——黑色和白色。

教师：你们观察得很仔细。黑色和白色在民间美术创作中是很重要的。因为民间美术作品经常使用大量鲜艳的平涂色块，民间艺人巧妙运用黑、白，把各种艳丽的色块隔开，就能在视觉上起到一种缓冲作用，使作品产生独特的视觉美感。（图2）

教师课件出示民间美术配色口诀，请学生齐读：“色要少，还要好，看你使得巧不巧。红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。”同时补充说明，正是这一条配色口诀点明了民间美术在简洁明快的基础上追求强烈刺激效果的用色原则。

【设计意图】将民间美术配色口诀的传授贯穿于整个教学过程中，既使知识点的讲解活泼有趣，也凸显了民间美术独特的色彩语言所具有的文化内涵。

4．面积对比

教师：（拿起两只布老虎，走到学生中间）我们来看这两只布老虎，它们采用了什么色彩搭配方式？（图3）

学生甲：冷暖对比。

教师：为什么你认为是冷暖对比？

学生甲：因为用到了红色和绿色、蓝色和橙色。

教师再问：还有别的对比方式吗？同学们再仔细观察一下。（学生又困惑了）

教师启发：这只老虎什么颜色用得多？什么颜色用得少？如果按比例来计算，冷色面积最多只占暖色面积的10%，这是一种什么对比呢？

学生恍然大悟，不约而同地齐答：面积对比。（教师板书：面积对比）

教师：面积对比使得这两只布老虎在单纯明快、红火热烈的旋律中却不失色彩的协调统一，给我们带来丰富的视觉感受。

【设计意图】借助于不同学科知识的互通，成功启发并引导学生自主揭开学科知识的奥秘。

教师：那么，民间艺人又是如何表达面积对比的呢？“造屋开天窗，不然闷得荒。”这个口诀形象地说明了面积对比的审美法则。（课件出示图4木版年画《狮衔剑》）这是一幅来自福建漳州的木版年画，同学们观察一下，这张年画的“天窗”在哪里呀？（学生私下议论开来）

学生乙：猛兽脑门上的白色块。

教师：为什么你认为这个白色块就是天窗？（学生答不上来）

教师鼓励学生，然后一边课件出示图5，一边讲解：面积对比，既可以表现为大小面积的冷暖色块的对比，也可以表现为大小面积的密集色块和平涂色块的对比，还可以表现为大小面积的明暗色块的对比。这最后一种又叫明度对比。你们现在明白狮子脑门上的白色块为什么是天窗的原因了吧？

5．明度对比

教师：（课件出示图6）这是一幅苏绣《双鱼图》，相较于艳丽的孙悟空和布老虎，它带给我们的视觉感受很不一样。你们认为这件作品的色彩有什么特点？

学生甲：柔和、清新。

教师：这种风格是怎么创造出来的？它采用了怎样的色彩搭配方式呢？有冷暖对比吗？

学生的思维不断被激活，讨论中形成两种看法：有和没有。对立双方争执的焦点落在“黑色和白色是否是冷色”的问题上。

教师：黑色和白色在色彩学中属于无彩色系范畴，所以这件作品没有冷暖对比。那么，它有面积对比吗？

学生齐答：有。

教师：你们是怎么看出来的？

学生乙：背景的黑色面积大，红色的鱼面积小。

教师：除此之外，还有别的对比方式吗？大家讨论。

学生的思维再次被激活，私底下讨论着，但对自己的答案没把握，都不敢举手。从他们的眼神和表情中，可以看出他们对答案的渴求。

教师：从鱼背到鱼肚的红色体现出一种怎样的变化效果呢？

学生丙：渐变。

教师：你观察得很仔细，注意到了一种渐变效果，这种渐变就是明度对比。（图7）

【设计意图】抛出问题，通过提问、追问、释疑、再问、再质疑等问题链的形式，不断激发学生的学习热情。

教师课件出示色彩图版（图8），对知识点再做进一步的挖掘：明度对比不仅仅表现为同一种颜色在明度上的渐变，不同的颜色本身就存在着明度差异，比如红、黄、蓝这三种颜色的明度就是不一样的。所以，民间艺人巧妙利用色彩这种特性创造了另一种明度对比方式—一“软靠硬，色不楞”。他们将明度较浅的颜色称为“软色”，明度较深的颜色称为“硬色”。也就是说，软色和硬色相碰，能取得好的艺术效果。（图9）

教师：（课件出示图10）如果两个硬色相撞，如蓝色和紫色的明度十分接近，把它们并置在一起，会给你们什么感觉呀？

学生的兴趣被调动起来，纷纷回答：拉不开距离。

教师：是的，容易产生色彩“打架”的现象。所谓“青间紫，不如死”。那该怎么办？你们有没有什么好办法？

学生们乐了，迫不及待地回答：安排一块软色将它们间隔开。

教师：通过学习，我们了解到民间美术作品之所以好看，是因为运用了高纯度的色彩和明度对比，使画面清新透气，有层次感，而冷暖色相的不同和面积大小的对比则容易产生丰富绚丽、红火热闹的视觉气氛。这种色调风格正是老百姓喜爱并表达审美情感的最恰当的形式。这就是我们今天学到的民间美术色彩搭配的知识。（板书：配色手法）

6综合探究

教师为每个小组发一个小毛驴玩具（图11），让学生观察它采用了什么配色手法，小组讨论后回答。在学生回答问题的过程中，教师用追问的方式把学生的感知．和认识落到实处。比如：是哪几种颜色的冷暖对比？是一种什么样的面积对比？你是怎么看出明暗对比的？是渐变，还是“软靠硬”？等等。

教师：小毛驴玩具综合运用了几种色彩对比方式，很多民间美术作品也都有类似的特点。

【设计意图】通过个别回答、齐答、群组回答等方式，尽可能让每一个学生都参与到课堂教学中来，力争让教学有效性达到最大化。

三、“我是民间小艺人”

教师将线描稿发给学生，请他们思考，准备采用什么配色手法来创作具有民间美术韵味的色彩画，并请一名学生阐述自己的构思。

教师：老师再告诉大家一个小窍门。涂色时，先涂大面积的底色，再涂小面积的对比色，就能力]快涂色速度。同学们也可以参照教材中的民间美术作品图例，获取创意灵感。请大家拿起彩笔，当一回快乐的民间小艺人。

学生在《步步高》的背景音乐中拿起彩笔尽情地涂抹美丽的民间韵味色彩画。教师巡视指导。

四、展示与交流

教师请学生介绍采用的配色手法，分享创作经验。（图12至图16为学生作品）

教师：看了同学们的作品，老师非常惊喜，我们的课堂上出现了一个个优秀的民间小艺人！我们给自己来点掌声好吗？

【设计意图】布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿图形简洁，以它们为创造美的载体，既与课题吻合，也让学生获得了成就感。

篇3

作者简介：王鹤，男，1980年生，天津人，天津大学建筑学院副教授，博士，主要研究城市雕塑、公共艺术及设计史论。已出版专著8部、合著10部，发表学术论文四十余篇，主持教育部人文社会科学基金、天津市艺术科学规划重点项目各一项，获天津市社会科学成果奖三等奖两项

公共艺术作为一种形式具有综合性、创作过程具有开放性的新型艺术形式，正在提升社区活力、繁荣城市文化方面发挥着越来越大的作用。虽然公共艺术发展快速，社会对此需求大，但相关教学方法却远未成熟。而且与传统雕塑、景观等艺术形式相比，公共艺术设计对色彩，特别是明快的色彩运用格外重视，这是由公共艺术自身多方面因素决定的。基于此，笔者在天津大学开设的《设计与人文——当代公共艺术》课程中充分发挥理工科学生理性思维和动手能力较强的特点，以公共艺术自身的多学科交叉特性为切入点，借鉴相关学科成熟知识体系，结合公共艺术自身特点，立足中国国情，进行相关公共艺术色彩设计教学探索。经过一段时间实践后，初步摸索出一套完整、实用的公共艺术设计色彩教学体系。

一、基于色彩学基本理论的公共艺术设计色彩教学

公共艺术设计具有设计活动的共性，因此普及色彩学相关理论和基本知识，是进行公共艺术色彩设计的前提。但由于学时所限，应当限于最能够直接运用于公共艺术设计的知识要点进行教授。比如，相比视觉传达设计、服装服饰设计，公共艺术自身色彩搭配和变化往往相对简单，因此错视等概念应用较少。同样，运用奥斯瓦尔德色彩系统和孟塞尔色彩系统进行色彩设计也缺少必要性。与之相对，对色彩三属性：色相、纯度和饱和度的讲解应当作为重点。[1]与上述简化的理论知识点相对，在公共艺术设计教学中对于色彩心理学应该有深度的讲解。举例而言，由于波长和振幅区别，红色的运用能使人呼吸急促，肾上腺素加快分泌。在视觉上首先给人带来旺盛的生命力，使人想到热情、青春、爱情、革命。因此，大量欧美几何构成型公共艺术作品都选用红色作为主基调，除了后文会提到的环境与形态限制的因素外，利用红色产生警醒也是重要的色彩心理学功能。另外，黄色是明亮的、温暖的，黄色在适当的背景下十分醒目，亮度和纯度都较高的黄色可以很快吸引人的注意力。另外，蓝色是冷静、理智的色彩，大海和天空又为蓝色标注了广阔无垠的特征，带有浓厚的自然清新气息。另一方面，蓝色还是科技的色彩，蓝色与银灰色都可以用来表示人类的科技产品和对未知世界的征服。白色则有纯净之感。黑色则使人压抑、警惕。这些色彩特性都在公共艺术中有广泛运用。这方面的教学范例是罗伯特印第安纳的“LOVE”系列。印第安纳将“LOVE”拉伸以具有一定的三维厚度，并按照符合形式美的原则将其排列起来后，产生了风靡世界的“LOVE”公共艺术品，醒目红色的运用使这件作品超越了字母所传达的信息，而上升为一种流行文化的符号。同样，国内以字体（包括汉字、拉丁文字与自创字符）为主创作的公共艺术大多选用鲜明的色彩，特别红色来突出这一心理感受，取得了突出的效果。教学实践案例：《逝去累积》（赵夏瑀指导教师：王鹤）。该方案以二维图像为出发点，采用了带有文化含义的“Time”、“Goal”单词为主要造型，通过形体变化表现出时间流逝和成功积累的主题。方案主题鲜明，尺度得当，形态变化丰富，二维公共艺术沿线性空间布置以节省空间的特点发挥得淋漓尽致。特别是设计者运用明黄、大红和亮白三种醒目色彩来唤起公众注意，更突出阐发了作品主题，发挥出了最佳视觉效果。

二、基于类型学的公共艺术设计色彩教学

当代公共艺术与设计关系紧密，其成型方法在很大程度上可以归于设计方法论的研究范畴。如果基于类型学视角开展分析，现成品复制、二维图像的运用以及构成，无疑是三种最主要的公共艺术设计方法。由于各自设计方法伴随优点而来的内在局限，运用这三种方法设计出的公共艺术作品都对色彩的表现力有必然的需求。基于上述分析，在教学实践中进行了积极尝试，选取三位建筑学院建筑学和环境设计专业同学的公共艺术概念设计方案，分别运用了现成品复制、二维图像拉伸和构成的设计方法，从不同角度验证强调公共艺术色彩教学的重要性。

1．现成品公共艺术

现成品公共艺术是当代公共艺术中的重要类型，以奥登博格为代表的现成品公共艺术不能脱离色彩而存在，因为这些作品摹仿自工业现成品或其他，这些物品本身就具有色彩，因此将它们放大、扭转、组合运用后的公共艺术品必须着色，才能准确表现出作者的想法。如奥登博格和他的妻子布鲁根所说：“我们也需要用一个十分相关的能够在漂亮的色彩中被唤起的图像。如果没有那些，我们的雕塑就不能在充满巴士、小汽车和烟雾的环境中脱颖而出。”[2]教学案例：《插电生活》（吴闻达指导教师：王鹤）。该方案还处于概念阶段，尚未深化，但设计者选取插头和插座这一现代生活中寻常可见的事物进行放大，达到表现生活，营造幽默感的设计目的，充分结合环境设计了悬吊结构以承力，同时不妨碍交通流线。为了强化视觉美感和幽默效果，借鉴了奥登博格在埃因霍温《PING》中运用多个保龄球瓶的方法，运用了多个尺度相同的插头，并添加黄、绿、蓝等色彩，熟练掌握了利用色彩进行区分多个现成品相同元素的设计方法。

2二维公共艺术

二维型公共艺术，特别是二维厚度拉伸的人物形态公共艺术虽然具有直观鲜明的特点，但是由于表现手段使然，视角受到局限，细节不足，因此必须辅以明亮、对比鲜明的色彩，提升自身表现力，因此对色彩表现有着强烈需求，这方面最具代表性的是基斯哈林红、黄、蓝的卡通小人形公共艺术。这些作品普遍表现了儿童游戏般的稚拙天真，同时造型上稳定、均衡又富于变化。由于契合时代性，自20世纪80年代以来，这些造型简单而形态多变的红、黄、蓝的卡通小人形象影响甚广，甚至成为现代流行文化的象征之一。教学案例：《Returntonature》（史文舒指导教师：王鹤）。该方案以二维人物剪影的厚度拉伸为设计方法，以活跃环境为出发点，利用手工模型表现方法。设计者特别注重了色彩心理学相关理论，借鉴了不同色彩与相应心理状态的联系。以色彩为主，以尺度为辅表现抽象人体的年龄阶层等特征，弥补了剪影型公共艺术缺少细节表现的不足。

3构成

构成型公共艺术主要依靠相同尺度或不同模数的元素，进行符合形式美法则的组合。因此，合理的色彩运用是避免单调视觉效果的重要手段。这方面教学范例除了最经典的亚历山大利伯曼红色的系列作品外，还有查尔斯佩里惯用的明黄色构成型公共艺术作品，以及位于纽约时代生活广场的蓝色构成作品都是这方面的范例。教学案例：《升腾的光影》（张昊指导教师：王鹤）。该方案利用五边形为基本元素，以渐变构成为切入点，有着清晰的形式美感生成逻辑。作者特别注重了色彩运用，运用五色调和原理，选用红、黄、蓝、绿、紫五种色彩，使公共艺术作品立面呈现丰富、和谐的视觉效果。设计者特别注意了光照角度的问题，进行了局部调整，使红、黄这样的暖色调处于阴影中，保证了整体色彩运用效果的醒目和科学。

三、立足中国国情归纳公共艺术色彩运用前提

公共艺术设计教学虽然距离作品落成还有很长距离，但必要的有形的或无形的外部因素不能忽略，如城市色彩、社会禁忌等。同样，由于公共艺术作为一种诞生于欧美的新型艺术观念，在引入中国后必然需要根据中国国情调整主题、形态以及色彩。这些都是决定一个公共艺术设计方案成功与否的关键。

1规划视角下的城市色彩统一

当前中国正在进行空前规模的城市化，因此公共艺术在一定程度上还需要注意与城市色彩协调统一。这方面可以依托规划学科相关成果，对天津等城市色彩进行的定量分析结果。

2大环境需要考虑纬度要素

在大多数情况下，公共艺术都位于室外开放空间内，因此其视觉效果必然受到大气候环境的影响。位于高纬度国家或城市的公共艺术，普遍具有色彩鲜艳的特点。以便在漫长的景观萧瑟的冬季，带给公众醒目且富于生命力的视觉体验，进而改善心理状况。这方面用于教学的典型案例包括奥登博格落成于荷兰埃茵霍温市的《PING》，大量分散布置的保龄球瓶没有运用传统色彩，而是换成醒目的橙色，在白雪皑皑的冬季依然带给人温暖的体验。同样的案例还可见休格曼位于美国底特律等五大湖地区的公共艺术，更多使用红色、橙色和黄色。而他在美国南部各州的作品则较多使用蓝色和白色。

3社会学与民俗学视角下的禁忌因素

中国当前的公共艺术方案设计中还需要考虑禁忌心理因素，不能一味套用色彩搭配的科学原理和色彩心理学的现有理论。中国和许多东亚、东南亚国家都认为红色是吉祥的象征。另一方面，红色也是血液的颜色，事故和危险也多用红色作标志。比如同样是红色的运用，青岛的《五月的风》，就成功利用红色突出了的主题，视觉效果突出，广为大众所接受。但位于广西南宁市的《盛开的朱槿》（一般称“朱槿花雕塑”）。由海外知名景观设计公司主持设计，虽然红色是朱槿的色彩，但由于设计方运用了花瓣形式，意图通过乘坐交通工具的观众，在动态中形成朱槿花的视觉形象。但是由于很难达到理想的车速和角度，所以反而使公众感觉很像血淋淋的刀片形状，从而遭到猛烈抨击，最后在落成八年后于2010年拆除。[3]这就是公共艺术形态与色彩设计结合不当，触发民俗禁忌的失败案例。

四、结语

很少有哪种室外立体艺术形式像公共艺术这样与色彩运用不可分割。但在当前，公共艺术设计实践中错误运用色彩或因害怕错误而避免使用色彩的案例屡见不鲜。这就需要通过深化理论研究，并反过来指导实践加以解决。但更需要立足学科交叉，从教学阶段进行色彩教学内容科学化探索以解决这一问题。这方面的努力既能够为中国公共艺术实践培养多学科背景的后备人才，也能够丰富中国色彩研究和探索的理论体系，具有相当的理论和实践意义。

参考文献：

[1]程悦杰、历泉恩•、张超军编著.色彩构成[M].北京：中国青年出版社，2010.

篇4

1、前言

近年来城市轨道交通行业发展迅速，“十二五”期间，城市轨道交通行业也将得到更大的发展。“十二五”规划纲要明确了在城市轨道交通上的建设重点，“建设北京、上海、广州、深圳等城市轨道交通网络化系统，建成天津、重庆、沈阳、长春、武汉、西安、杭州、福州、南昌、昆明等城市轨道交通主骨架，规划建设合肥、贵阳、石家庄、太原、济南、乌鲁木齐等城市轨道交通骨干线路”。

为了适应“十二五”规划中城市群、轨道交通的发展，急需大批城市轨道交通控制设备安装调试、维修维护等方面的高技能人才，为城市轨道交通控制专业的发展提供了广阔的空间。城市轨道交通控制专业是吉林交通职业技术学院2011年新开设专业，借助行业的快速发展和学院的大力支持，目前专业正在初步建设阶段。为了更好地培养立足长春，面向长吉图开发开放先导区，辐射东北地区具有较强的城市轨道交通通信信号系统的运行、调试、管理与维护；轨道供电设备的检修；机电控制设备的运用、检测与维护等关键岗位的高素质、高级技能型专门人才，急需设计和制定城市轨道交通控制专业的人才培养方案。

2、开发具有工学结合特色专业人才培养方案的意义：

工学结合教育模式由来已久，最早可以追溯到英国桑得兰德技术学院（Sundert and Technical College）工程系和土木建筑系于1903年开始实施的“三明治”教育模式（Sandwich Education）。除此之外，德国的BAG（Berufleche Arbeitsaufgabern）法也比较实用。BAG法也称典型工作任务分析法，对现代职业工作进行整体化的分析和描述，并在此基础上开发工作过程系统化课程的方法。现在国内各大院校大多采用或借用这种方法来进行工学结合课程体系和课程的开发与研究。

人才培养方案是专业教学管理工作的指导性文件，是对人才培养目标、培养规格、培养过程和培养模式的总体设计，是配置教学资源、安排教学任务、组织教学活动的基本依据。

为构建具有“工学结合”特色的人才培养方案，进一步优化课程体系，深化教育教学改革，根据教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）、《国家中长期教育改革与发展规划纲要（2010-2020）》、《关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》教职成[2011]12号等文件精神，结合城市轨道交通控制专业的实际，设定人才培养方案中可以体现以下几个方面作用：

（1）明确促进综合职业能力发展的培养目标；（2）按照职业成长的逻辑规律构建工学结合的课程体系；（3）参照职业技能鉴定的相关要求；（4）按照行动导向原则实施教学；（5）建设以专业教室和工学整合式学习岗位为代表的教学环境。

3、城市轨道交通控制专业人才培养方案开发过程

（1）专业调研。通过对行业、企业以及学校等采用调研，确定专业的培养目标。调研的方法可以采用问卷调查、访谈、参观企业或相关院校等。

（2）职业与工作任务分析。请与培养目标相符的企业实践专家，研讨反映职业能力成长的发展阶段以及每阶段从事过的代表性的、对职业能力成长发挥关键作用的任务实例，提炼有代表性的、重要的工作任务，即在实际工作任务的集合中找出典型工作任务集合。

（3）工学结合课程体系构建。职业与工作任务分析完成后，需要完成的任务是进行课程设置、课程安排、工学结合教学环节设计等，构建能体现综合职业能力培养规律规律的工学结合课程体系。在这个阶段可以通过课程专家、企业专家和学校专业教师组成小组共同研讨来完成。

（4）梳理工作过程知识，编制课程标准。依据典型工作任务分析结果梳理工作过程知识，明确学习内容。遵循职业成长规律设计学习性工作任务作为课程的载体，进行课程设计，编制课程标准。

（5）保障要求。①教学团队。要实现做中学，要求具备专职教师和兼职教师组成的教学团队。专职教师要具备较高的职业教育教学能力和专业实践能力，聘用的兼职教师要具备丰富的实践经验以指导学生的顶岗实习、生产性实训等环节；②教学条件。教学场所在原有基础上要发生一定变化，应具备工学结合特色；③机制与制度。

（6）撰写人才培养方案。人才培养方案主要包括培养目标、课程设置、课程标准、师资配备等内容。形成的专业人才培养方案需进行专业人才培养方案论证会，经过专家的审阅、论证并经过若干次修改后再定稿。定稿后的人才培养方案在专业运行，并根据具体实施情况进行优化。

4、应用前景

轨道交通的迅速发展，将带动对高素质高级技能人才的需求。专家预测，每开通一条地铁线路大约需要专业的建设人才1300人。参照香港地铁每公里轨道配备人数是60人的预测（开通后，按铁路劳资部门的劳动定额计算，每公里需配置16名职工），2015年全国地铁专业人才需求量将达到20万，根据相关调查，到2015年之前仅北京市的地铁就要新增5万名员工，而新增员工的主体是大专层次的毕业生，考虑到其他城市轨道交通对人才的需求，未来社会对城市轨道交通专业毕业生的需求数量将十分巨大。

当前，长春地铁已经开工建设。按照长春市轨道交通规划，未来城市将形成以公共交通为主体、轨道交通为骨干的综合交通体系。2009年8月，国务院批复“长吉图”开发开放先导区发展战略，提出重点发展轨道交通产业，作为先导区之一的长春市，轨道交通发展迅速，迫切需要大量的技能型人才。因此必须加速城市轨道交通相关专业发展，扩大人才培养规模，提高人才培养质量，更好地满足吉林省及周边省份轨道交通建设行业高级技能人才的要求。

城市轨道交通控制专业的人才培养方案计划以工学结合为切入点，遵循学生工作后的职业成长规律，着重培养学生的综合职业能力，开发后对于同类院校的城市轨道交通控制专业或其他专业在思维理念、设计过程、课程体系开发等方面具有一定的借鉴意义。

参考文献

[1]刘皓宇，刘玉文，李庆生，具有工学结合特色的人才培养方案的设计与研究 2003.5[J].科技咨询导报，2007（30）：182-183

[2]王艳艳，轨道行业人才培养模式探讨[J].科技信息，2011（30）：194

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一、美术活动中幼儿常常出现的现象和问题

1.幼儿的涂鸦现象

在美术活动中，往往有很多幼儿出现乱涂乱画的现象，一张白纸发下去，没几分钟就涂满了，这样的情况在小班幼儿的身边普遍发生。然而，小班幼儿的绘画正处在涂鸦状态，因为他们的观察和绘画能力都很有限，表现手法也非常随意，因此有时候他们所画的“图画”，我们成人很难看明白，所以，这就需要教师用心去发现，才能挖掘出宝宝“作品”的真正内涵，才能更了解幼儿的内心想法，从而可以对他所描绘的“作品”进行补充，提高对“作品”的要求。

2.幼儿不肯动手画画

活动中不难发现，有个别幼儿对绘画似乎不感兴趣。然而，仔细观察后，我才发现原来这些幼儿不是少了兴趣，而是缺乏自信。在同一阶段的幼儿，绘画能力也有很大的差异，往往能力比较弱的幼儿在活动中就缺乏自信，教师对于这样的孩子，就应该在活动中重点指导，降低对孩子作画的要求，在一旁提示和指导、鼓励和表扬、保护他的自尊，培养他积极参与美术活动的兴趣。

3.同一块区域出现乱七八糟的色彩

成人的世界里，对于看待事物的颜色单一，像香蕉是黄的、苹果是红的等，然而在孩子的眼中，色彩却是丰富多彩的。保护孩子对色彩的选择，教师需要做的，是教给孩子对色彩的运用。同样的事物、同样的色彩，孩子在涂法上面，只是缺少一些手段，教师可以将多种涂色的方法传递给幼儿，保留幼儿喜欢的色彩，保留幼儿对美术活动的兴趣，让幼儿的作品在喜欢的颜色上，变得更精彩。

4.模仿老师、身边的幼儿

美术活动中，有很多幼儿会经常模仿老师或者是身边幼儿的作品，去描绘自己的作品，对于这种现象，我想说的是，教师在活动中的引导和发展幼儿的发散性思维是尤其重要的。

二、教师在活动中应该如何培养幼儿的观察能力、想象力和发散性思维

1.幼儿观察能力的培养

首先教师在观察前做好充分的准备工作，结合教学内容确定观察的对象，为幼儿创设必要的条件。如：教幼儿画“蝴蝶”，在活动前，引导幼儿仔细观察它的外形特征后，又让幼儿欣赏不同颜色的蝴蝶在空中飞旋、在花瓣上休息、在花丛中嬉戏等不同姿态。教学时，根据教学上的难点，重点示范某一部分，启发幼儿画出自己观察到的不同形态的蝴蝶，从颜色、动态、数量、构图上引导幼儿作画。这样，幼儿的美术作品显示出不同的效果。

其次从幼儿的兴趣入手，引导幼儿乐于观察。幼儿天生就有强烈的好奇心，其实在大千世界中有无数孩子感兴趣的东西。只要我们观察、倾听就会发现，因此，在生活中，我们要把握时机，随时随地引导幼儿观察幼儿感兴趣的对象。有一次户外活动，有一位幼儿发现地上有很多蚂蚁在搬运东西，大喊：“哇，快来看，地上有蚂蚁耶。”顿时，所有的幼儿都产生了好奇心，都跑过去看。借此机会，我马上去科学室借了放大镜，引导幼儿一起观察蚂蚁的外形、颜色和蚂蚁不同的活动状态。下一次的美术活动中，正好要求幼儿用西瓜子拼贴蚂蚁，这为活动垫下了很好的课前准备。

2.举例说明教师如何发展幼儿在美术活动中的想象力和发散性思维

在一次公开课美术活动《拼拼贴贴》中，我示范操作，引导幼儿学习图形拼贴画的方法。

教案一：教师：“圆形”宝宝准备出发了，依次找来了两个小椭圆形，一个大椭圆形和一个小圆形 。“圆形”宝宝找到了这么多的朋友，变出了一只什么？

幼儿：小兔子

教案二：教师：“圆形”宝宝准备出发了，它会去找谁做好朋友呢？

幼儿：圆形、三角形、梯形……

教师：“圆形”宝宝找到了这么多的朋友，会变出什么呢？请幼儿大胆动手尝试。鼓励幼儿大胆尝试不同的拼贴方法，达到不同的拼贴效果。

幼儿：太阳花、毛毛虫、人……

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长久以来，大部分职业学校教师在设计教学教案时仍沿袭半个世纪前的前苏联“五环节”教学模式，关注点集中在“教学目标、教学重点、教学难点、教学步骤、板书设计”等项目上。每个学期结束，学校教务部门都要进行教案检查，作为衡量本学期教师教学情况的一个重要指标。每当这个时候，语文教研组常常会出现抄教案忙的现象。语文教师从教学参考书上、网上把现成的教案抄上去应付。检查者主要是看一下教案的数量是否达到要求以及形式上是否符合规范也就了事了。如此应付的教案没有独特的理解与构思，缺少经验的积累和反思，没有多少实际的价值，如此的检查也不能很好地促进语文教师教学的反思与经验的总结。我们认为，从语文教师专业成长的长远角度来看，语文教师应该写教案，而且更应该把教案写好，写出特色。这是因为每位教师的备课实质上是在学校情景中班级层次上的课程规划，教案作为课程规划的呈现形式，语文教师在完成的过程中就做着系统收集信息、理清思想、积累经验、进行反思等等工作。因此，我们建议语文学科的教案要有两个“转变”：

一、教案的功能从 “ 一本专用 ” 到 “ 一本多用 ” 转变。

过去的教案就是教案，备完查完教师就可以置之不理了。今天，在教育教学改革的背景下，教师角色已从“传道、授业、解惑 ”向学生的指导者、合作者转变，要求教师树立终生学习的观念，不断充实自己，成为教学改革的共建者。教案也应相应地向教学资料夹、教学反思集、读书笔记本、教学日记本方面转变。我们倡导教师在备课中学习，在学习中备课，在钻研教材中阅读资料、摘抄笔记、反思教学、练习写作。如果教师能把学习渗透在工作的点点滴滴中，融合在备课的过程中，学习就变成了每天必备的美餐，成为每个教师内心的需求和享受，从而就在备课过程中提升了自己的专业素养，增加了文化底蕴。例如准备《项链》一文的教案，对于较有争议的主题问题，语文教师可以广泛地查阅相关的资料，做出摘录；可以基于这些资料发表自己的见解；可以记录其他教师对这个问题的解决方式；还可以纳入学生在课堂情境中对这个问题真实的疑惑及争议……这一个过程本身就具有教学研究的性质。这些“档案袋”或者说“资料库”的建立，可以有力地促进教师的学习，增加了他们的知识积累。余映潮老师枚举的语文实用研究技法如目录索引法、资料摘抄法、横向联系法、精品收藏法等语文教研的实用技法也可以运用在备课的过程，并且在教案上有所体现。这样的教案就不再是上课流程的简单提纲和记录，也不再只是为了完成教学任务而进行的准备工作，而是语文教师带着一种研究的眼光在审视自己的教学，发现问题，解决问题。

我们倡导教师课后备课。课后备课是对课前思路的反思与完善，它看到了学生与自己教学前的估计的不同之处。课堂中生成的问题往往能促动教师新的灵感产生，引发教师重新思考或深入思考。这时的教案是教师教学思想轨迹的真实记录，也是教师认识自己、总结教学经验的重要资料，可以帮助教师更深入地理解教学理念，有利于形成富有个性的教学特色。这种有见地、有真切感受的札记，实际上已是论文的胚胎。这样，教师就收集和保存了最为宝贵的第一手资料，整个过程就是一种实实在在的教研行为。

二、教案的形式由规范化向“实用化”和“个性化”转变。

教学本身就是充满个性色彩的活动，在教案的形式上，完全可以由教师自己选择，软盘教案、笔记本教案、旧教案、常规教案均可，学校只作宏观操作控制。教案的书写原则上也没有形式的规定，但必要的东西不可少，如具体、明确的教学目标，教学过程中体现教和学的互动。青年教师应更重视教学反思，但反思也不是死板地规定课课必有，至少一单元一次，至于教案的详略、格式都不必统一规定，一切以实用为主，鼓励教师走个性化道路，鼓励教师备出风格、备出思想、备出特色。

既然放开了手脚，教师有了自，对待教案的态度一定会发生转变。备课本就可以成为他们个性展示的大舞台。教案中可以有本班学生情况的分析和“捣蛋鬼”的档案；可以有自己收集的教学名言、格言警句，课堂里鼓励性语言范例，教学经验荟萃；可以有下载的名人授课实录；还可以有和教学相关的资料等等。当然也可以有老师们根据自己的喜好加在教案中的一些点缀，和教学内容相符的构图，教师的下水文、学生的作品等等。既然以实用为宗旨，教案就可改、可涂、可勾、可画。如此，一本本个性色彩浓厚、风格各异的教案就会展现在眼前，同时教师在备课的过程中也能体会到做教师辛苦着也快乐着。

参考文献

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多年来，应用多媒体技术进行美术教学改革尝试的经验告诉我们，多媒体的运用，不仅适宜于美术教学工作的统筹安排、教学资料的储存、教学经验的交流，而且还适用于中学美术课堂教学的多个环节和分支。笔者试从以下三个方面来阐述多媒体技术在中学美术教学改革中的具体应用。

1 运用多媒体和其它电教设备，制作和运用教学课件，辅助并优化中学美术课堂教学

中学美术教育不仅要在艺术的氛围中培养学生的观察能力、审美能力，还要传授美术的基本知识与技能、技巧，更要重视培养学生的创造能力。众所周知，中学美术课的知识容量大，而课时量相对较少，这就要求教师必须提高教学效率，在优化教学质量的同时，还要精简教学过程。传统的美术课堂教学中，教师往往使用“一支粉笔（板书）+一张嘴（讲述）+一本教材（教案）”，教学手段单一，理论知识讲起来枯燥，课本上的图片资料毕竟太小数量又有限，常常难以调动学生的学习兴趣。在多次运用多媒体及其它电教设备制作教学课件、进行教学尝试之后，我们发现课堂教学效果被较大程度地改观了。在教学过程中，只需轻按鼠标，就能让课件按照编排程序播放在屏幕上，图文、声音并茂，令人在耳目一新的课件展示和轻松愉快的气氛中，完成教学过程。

1.1 在欣赏课上运用多媒体，优化课堂教学结构和教学效果。美术欣赏课着重培养学生对作品的鉴赏能力和审美能力，提高学生的艺术修养。现在人教版的美术欣赏《教学参考》书中附有光盘，包含了不少中学美术教师在教学实践中设计和制作的教学课件，图片、文字资料紧扣教材，内容详实，实用性强。课件多数是运用OFFICE中自带的POWERPOINT幻灯片制作软件来制作的，其优点是，各校美术教师可以根据学校的地方特点，从教学实际出发，对幻灯片的某些地方进行修改和调整，为己所用。

如在讲述《外国古代绘画艺术》一课中，我们精心制作了一个多媒体课件来辅助教学。首先，我们从《世界名画欣赏》的光盘中选取了几幅名画图片及说明资料，还有音色甜美的解说和优美流畅的配乐。其中有尼德兰画家杨・凡・埃克的作品《阿尔诺非尼夫妇像》及欧洲文艺复兴时期意大利画家达・芬奇的作品《最后的晚餐》等。由于光碟中储存的名画具有既可整体观赏，又可局部观赏，并且图像清晰、逼真的特点，所以一经调用，就能牢牢锁住学生的注意力，激发他们的求知欲和审美意识。尤其是在《最后的晚餐》的欣赏中，基督与十二门徒不同内心世界的细致刻画，都跃然于屏幕之上，艺术感染力极强。学生们不禁惊呼、轻叹。如果教师这时再随着画面局部的转换，作相应的讲解，可使学生印象深刻。

1.2 在图案课上运用多媒体，充分培养学生的创造能力，将传统上单一的手绘作业形式转化为智能创作型的劳动。利用多媒体进行图案设计课的教学，不仅适用于教师制作课件来辅助课堂教学，更重要的是，它能为学生进行图案设计开辟一条切实可行的新途径。我们将教师和学生在纸上设计与绘制的单独纹样，通过这两项设备输入计算机，再运用计算机进行一系列的修改、操作，由于计算机具有高速、精确、强记、灵活等特点，对图片进行复制、粘贴、着色、剪切、旋转、批处理等操作，简直只需举手之劳，就能获得对称纹样、二方连续、四方连续或手绘无法达到的各种滤镜特技效果。正如某位计算机专业人士所说的，使用计算机技术，“不怕'做'不出来，只怕'想'不出来”。

1.3 在素描课上运用多媒体来突破教学过程中重点和难点内容。中学美术课中的素描教学，包括素描理论知识和素描技法的传授。素描理论中的构图知识、透视知识、整体观察方法等项内容，在传统教学中总是有些不尽人意。尤其是透视知识，很难达到让学生融会贯通、学以致用的效果。为此，我们以“水平圆的透视规律”为切入口，运用多媒体设备，化难为易、化繁为简，并与生活中的事物密切联系，取得了良好的教学效果。运用PHOTOSHOP软件，我们新建了一个有透视关系三要素（被观察物、画面和观察者）的图形文件，其中被观察物是分别位于视平线以上、与视平线等高及位于视平线以下的若干个水平圆，它们位于同一垂直方向且大小相同，而透视形态则有着明显的差异。这是一个整体、直观的演示图。接下来，我们用PHOTOSHOP和AUTHOWARE制作了下列几个图形及平面动画，如图1、图2所示。

图1

图2

其中，图2、中的圆柱体侧线起初是隐藏着的，随着讲解的深入，教师轻击鼠标，几条侧线分成三组，动态“显影”在屏幕上。经过教师的启发和引导，师生一起归纳出水平圆的透视规律，再用鼠标调出文字，加深学生的理解。仅有理论知识是不够的，于是我们用数码相机拍摄了生活中具有水平圆透视特点的透明圆柱体水杯、“百事可乐”易拉罐、工厂高大的烟囱、水井口及碗碟等图片资料，精心制作和课件的剩余部分。主要是由几个平面动画组成，包括图片及文字等。一般是在屏幕左侧显示生活中具有水平圆透视特点的图片资料，在引导学生进行分析归纳后调出右上方简短的“规律总结”文字内容，最后再调出右下方的透视形画法示例，与左边的图片相对照，能加深学生对事物透视规律剖析、归纳的能力并加强理解和记忆。课堂教学中有一段时间是给学生做练习的，练习之后针对学生作画中普遍存在的问题（如椭圆两边画成尖角、近段弧线和远段弧线的弧度及大小把握不当等），我们在课件中补充设计了“注意事项”，并以简洁明了的正确示范图例来作相应说明。学生经过这一课后，对于生活中有水平圆透视特点的物体形态，大都能比较准确地进行理解和描绘。

1.4 在色彩课上运用多媒体来深化和“活”化教学内容，创造奇妙的色彩世界。尽管光学中的色彩和绘画中的色彩在原理上存在着很大的差异，但这并不妨碍我们设计和调用多媒体中的精美彩色图片。我们可以运用计算机中无穷无尽的颜色和各类着色工具来讲述色彩的一般知识，如有色系与无色系、色彩的三要素（明度、色相、纯度），色彩给人带来的冷与暖、华丽与朴素、兴奋与沉静、前进与后退等知觉与情感的体验等。还可以运用图片处理软件绘制十二或三十六相环。我曾经花费了不少精力制作了一个课题为《色彩的知觉与情感》的多媒体课件，除了运用典型的图片及动画资料来生动、直观地讲述这部分的理论知识外，我还将“色彩的味觉联想”和“色彩的象征意义”融于其中，对教学进行深化和 “活”化。课堂上学生仿佛一会儿置身于“酸、甜、苦、辣、咸”五味俱全的色彩世界，一会儿又在《天鹅湖》的乐曲声中领略白色的圣洁，过一会儿又在国歌声和冉冉升起的国旗中领略红色的象征意义……

1.5 在手工课上运用多媒体制作课件，优化手工课的课堂教学效果。中学的手工课所涉及的内容比较广泛，我仅以《剪纸概述》一课为例。

在讲解剪纸技法的分类时，我制作了一个小小的FLASH动画，如图看上去非常直观、形象、富于动感和创意。具体方法是先制作两张长方形的“纸张”，一红、一白，左右并置。接着输入一白、一红两个五角星图片，然后让红色五角星“飞走”，成为“镂空”的白色五角星，此时出现动态提示文字“阴刻”（以块面造型为主），闪烁几次后消失；红色五角星“飞”到白纸上后，又从呈块面的红五角星中“飞走”另一个稍小一些的红五角星，“飞走”的地方留白，最后效果为保留红色五角星轮廓线条的“阳刻”剪纸（以线条造型为主，类似于双勾），如《剪纸两种主要造型方法的比较示意图》所示。

平面动画示意图简单明了，便于学生弄懂。这时最好还要“趁热打铁”，另外再举两个比较复杂的剪纸图片为例，对照比较一下阴刻造型和阳刻造型的不同艺术效果，籍以加深学生的理解。

当然，以上只是列举了多媒体在欣赏课、图案设计课、素描课、色彩课及手工课上的几个实际应用的例子，像美术字、黑板报设计、统计图表等内容也可以发挥多媒体的优势来辅助和优化教学，包括用来突破教学中的重点和难点内容。

2 充分利用网络资源和多媒体技术，实现电子备课、资源共享，对美术教学实施统筹安排

根据教学大纲，对现有的教学资料，教学进度、课程内容、课时安排、教学重点难点等各类教学素材进行归纳、整理，制订出各学段的《教学进度横道图》，实施统筹安排并严格执行，是很有必要的。电子教案很先进，图文并茂，随时调用，随时修改和更新。很多学校建立了校园局域网和宽带互联网，实现了无穷无尽网络资源的共享。在相关网站上，我们可以搜索到能适应于教学的教案、课件、各类图片、声音、动画素材，但网络资源也不能说是应有尽有的，各所学校有各自的不同情况，学生的特点也不尽相同，所以对于网络资源，我们不能仅仅照搬或照抄，而要灵活地加以运用。而且就算是统筹安排过了，也不能一劳永逸，要注意知识的更新和链接。

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一﹑市场营销中产品色彩营销的定义和理论基础

(一)市场营销中产品色彩营销的定义

随着色彩被广泛地运用到企业的营销活动中，色彩营销理论应运而生。最早的色彩营销理论是20世纪80年代由美国CMB公司在企业的营销实践中提炼和总结出来的。该理论主张根据消费者对色彩的心理需求，运用色彩组合来促进产品销售。它把上百种颜色按四季分为四大色彩系列，各系列的色彩形成和谐的搭配群，根据不同人的肤色、发色等自然生理特征以及个人面貌、形体和性格、职业等外表特征，选取最合理的色彩系列，从而最大限度地发现美。色彩营销理论最初受到美容美发、化妆品等一些企业的重视，并随之在整个行业得以推广。如美国宝洁(P&G)公司“SK-Ⅱ”高级化妆品和“玉兰油”彩妆品在上市推广时曾特邀色彩专家予以指导，而联合利华(Uniliver)公司则根据色彩基础知识提出了“夏士莲”最合理的货柜摆放方式，以促进销售。

在色彩营销理论中，色彩营销概念是最基本的概念。该概念目前有多种版本的定义。美国CMB公司认为：色彩营销就是色彩四季概念，即消费者与色彩都可以依据相关的特征分为春、夏、秋、冬四大类型，然后一一对应进行搭配。国内学者曾海燕认为：色彩营销就是根据消费者对美的个性化需求，通过对产品本身及其包装的合理用色和配色刺激消费者的视觉和感觉，以达成和扩大产品销售，满足消费者对美的需求的过程。另外还有学者认为：所谓色彩营销，就是要在了解和分析消费者心理的基础上，想消费者所想，给商品恰当定位，然后给产品本身、产品包装、人员服饰、环境设置、店面装饰一直到购物袋等配以恰当的色彩，使商品高情感化，使商品成为与消费者沟通的桥梁，实现“人心-色彩-商品”的统一，将商品的思想传达给消费者，提高营销的效率，并减少营销成本。如今，竞争企业间产品的质量差距越来越不明显了，技术竞争、品种竞争不断地高度化，导致商品激烈竞争，附加价值的竞争就变的更有意义。色彩理论是最容易与市场及人群结合的基础理论，服饰色彩搭配与橱窗、货品、陈列设计相结合，运用色彩技巧还能提高商品价值。因而企业的品牌、产品的设计和色彩等形象因素已成为企业产品能否畅销的最关键因素。

(二)市场营销中产品色彩营销的理论基础

色彩营销理论在企业营销活动中运用的基础是对不同文化背景的消费者的色彩需求进行分析，使企业找准目标市场上的色彩偏好，为正确的运用色彩营销策略奠定基础。由于年龄、性别、、地域等不同消费者所表现的对色彩的需求与偏好也会有很大的差异性。

二、市场营销中产品色彩营销的作用

(一)色彩7秒钟定律

美国流行色彩研究中心的一项凋查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“7秒钟定律”：面对琳琅满目的商品，人们只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣，在这短暂而又关键的7秒钟内.色彩的作用占到67%.成为决定人们对商品好恶的重要因素。色彩的定位会突出商品的美感.使消费者从产品的外观和色彩上看出商品的特点，从色彩中产生相应的联想和感受，从而接受产品现代社会宛如信息的海洋，随时都有排山倒海的情息汹涌而来，消费者置身其中.往往茫然不知所措.能让其在瞬间接受信息并做出反应。第一是色彩，第二是图形，第三才是文字，色彩是第一卖点。在商品展览柜巾，如果你的商品第一跟没能给顾客以美的吸引，那一定是你没化商品的颜色搭配好,因此商品质量再好，也会削弱它们的风采。所有的消费者都是“好色”的，所以，营销人第一定律的就是要懂得“色营销”。

(二)色彩营销是一把开启消费者心灵的无形钥匙

色彩是可以开启消费者心灵之门的无形钥匙。有研究表明：红色使人心理活跃，绿色可缓解紧张，黄色使人振奋，紫色使人压抑，灰色使人消沉，白色使人明快，淡蓝色使人凉爽……

色彩的这些效能，可以用来调节情绪、影响智力、改善沟通环境，从而可以将商品的思想淋漓尽致的传达给消费者。对于营销来说，有着品质优良的商品是不够的，还要使消费者了解商品的真实内涵，激发消费者的购买欲望。但传统的营销手法包括广告、人员推销、价格等都采取灌输方式，不仅使日趋成熟的消费者反感，导致误解，还会让他们采取更为谨慎的购买行为甚至干脆拒绝购买。而色彩营销在这方面表现出一种无形却又非常有效的沟通作用，色彩能使人产生联想和感情，利用色彩感情规律，可以更好地表达商品主题，唤起人们的情感，引起人们对商品的兴趣，最终影响人们的选择。让消费者能很自然地发生购买行为。

三、市场营销中产品色彩的应用

(一)调查消费市场

调查消费市场生产市场上需要的产品，才可以使企业有利可图，所以第一步，当然是了解消费者需要什么样的商品。要恰当运用色彩，就要了解对于特定的产品，消费者需要产品本身或者产品提供者营造的色彩传达给他们什么样的信息、情感才会符合他们的购买期望。

譬如，如果企业生产的是一种高科技产品，那消费者青睐的肯定是蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，因为他们虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，使人感觉到它的科学(教学案例，试卷，课件，教案)性、可靠性。如果企业采用的是红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，那虽然对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到商品上来，但却无法给消费者以这种商品该给予的信任度。

(二)确定色彩形象，运用色彩理论

结合消费者需要商品色彩给予他们的感觉，考虑色彩的组合问题、包装的色彩、商品本身的造型、材料和图案等，选定具体的颜色。这也是色彩营销中决定胜负的关键。

合理利用色彩来确定色彩形象，就要了解色彩的联想和含义是丰富不定的，由此色彩有时候起的作用是两面性的。红色既有喜庆、热情之意，又有恐怖之意。黑色有死亡、罪恶之意，但是也有高贵、实用之意。所以，色彩的运用要讲究恰当。如是礼品一类的产品，不宜用白色，因为白色虽有纯洁之意，但是在中国却有不祥之意。另外，由于文化、历史(教学案例，试卷，课件，教案)、地理(教学案例，试卷，课件，教案)环境、风俗习惯和的不同，各族人民对色彩的好恶也是不同的。这些因素在营销过程中都应着重注意。在色彩的运用上，还应注意色彩受性别年龄文化因素的影响也比较大。文化水平低的地区和人群，会喜爱鲜艳一点的颜色，文化水平高的地区和人群对富丽、柔和的浅色则比较青睐。人们在幼儿期喜爱红黄的纯色，儿童期又喜爱纯色的红、黄、蓝、绿色，年轻人爱好红、绿、蓝色，中年以后喜欢紫色和蓝色。女性直觉力强，感情细腻丰富，受色彩影响大，偏好色彩的丰富和搭配，较为喜欢柔和和鲜艳的颜色;男性重理性，较少受色彩支配，偏好简单的色彩布局，喜欢淡色调的颜色多一点等等。

(三)策划﹑实施销售计划并建立营销信息系统

策划销售计划，光是把色彩涂在产品或者其他地方并不是色彩营销，更为重要的是让消费者接触他们所喜欢的色彩，接受用色彩装点的高情感产品，进而甚至建立对产品提供者的认知。

销售计划的实施要能给顾客以深刻的印象，其成功运作要借助于商品本身、包装、广告、宣传资料、说明书、商品陈列等色彩形象策略。以“香港鳄鱼恤”在北京设在西单的总店为例，该店自从委托西蔓文化艺术有限公司负责其不同季节橱窗陈列服装的色彩搭配后，同种款式的服装不管价格多少，销售得都非常好。这就是色彩在销售中竞争力的体现。

建立营销信息系统企业在经营中收集、形成各种市场、顾客资料，经分析整理后作为制订营销策略的依据，分析出市场的色彩使用情况，并对未来流行色作出预测。在收集资料后，通过数据的分组和统计，掌握“哪种产品最好卖”和“为什么好卖”、“哪种颜色最受欢迎”等要点，验证色彩营销策略的运用成功与否，同时建立商务信息资料系统，利用色彩营销积累的资料，更有效地为下一种产品或者下一轮色彩营销策略提供帮助。

(四)色彩搭配设计行业方兴未艾

色彩营销的流行，使色彩搭配已经上升为战略问题。使用什么色彩不是设计师一个人可以决定的，只有色彩专家与设计师协作开发才是理想的状态。今后的时代需要色彩战略家，是色彩搭配的时代。

色彩搭配设计师，就是这样一群执掌色彩营销的掌门人。他们能够运用专业知识和技能，进行色彩搭配与设计、色彩策划与营销、色彩调查与管理、色彩研究与咨询。他们追求完美、热爱生活，可以称得上是用色彩扮靓生活的魔法师。生活里所有的颜色都是他们的创作源泉，他们用自己对时尚的感悟装点着生活的方方面面，小到今天穿什么，大到城市的整体颜色，都是他们的课题。越来越多的人感觉到色彩在生活中的重要，色彩搭配设计师这一职业也受到前所未有的关注。从世界品牌可口可乐和大众公司新甲壳虫，到中国化妆品羽西和雨燕汽车，在他们成功的色彩营销中，色彩搭配设计师发挥了重要作用。

目前中国流行色协会已经开始了色彩搭配设计师的资格认证工作，考试合格获得由中国流行色协会颁发色彩搭配设计师专业资格证书。经过一段时间的操作，市场反应良好，这些专业的色彩搭配设计师能服务于服装纺织、商品设计、建筑环境、平面设计、城市规划、室内装饰、百货零售、美容化妆、形象咨询、园艺、涂料等各大企业，担负起企业的色彩搭配与设计、色彩策划与营销、色彩调查与管理等重要工作。

四、案例分析

(一)蚕丝色彩变化置换传统观念

商家常常会有一种思维定式：产品本身的色彩是天生的，是难以突破的。殊不知，创新地推出多种色彩恰恰最能吸引消费者的眼球。“蚕丝还有彩色的?”张老板睁大了眼睛，就是不敢相信：自己做了20多年的蚕丝服装，自古蚕茧只有一种颜色——白色，难道是自己眼睛花了?其实，张老板不是眼睛花了，而是脑筋太古板了。

去年年底，由浙江大学和浙江花神丝绸集团联合研制成功的天然彩色蚕丝衣服，闯进了消费者的视线。主持这项研究的陈玉银教授介绍，眼下他们已经能让蚕茧天然具有红、黄、绿、粉红和橘黄等颜色。该技术是利用家蚕种资源库中天然有色基因，从而获得天然彩色茧育种材料，进一步选育出天然彩色蚕茧。去年，桐乡成功饲养彩色蚕茧16000多公斤。

由于天然彩色蚕丝会吸收紫外线，从而改变颜色。所以，该类蚕丝主要用来制作一些毛毯、针织内衣等产品。“天然彩色蚕丝的手感和羊绒差不多，是蚕丝中的精品，估计面市以后的价位比一般蚕丝制品要高，比如一件天然彩色蚕丝内衣的售价要四五百元。”浙江花神丝绸集团副总经理潘新明说。到今年年底，顾客就可以买到用这种蚕丝做成的衣服以及毛毯了。到时候，像孙老板这样按老思路做买卖的人，可就要被人甩在后头了。

(二)青岛台东商业圈动感色彩涂鸦

素有“红瓦绿树”“碧海蓝天”之称的美丽海滨城市青岛，是一颗镶嵌在黄海之域的璀璨明珠。以其旖旎醉人的风光和心随帆动的韵律，诠释着这座城市独特时尚运动元素。而享有青岛三大都市商业圈之称的“台东威海路步行街”以其独特浓郁的商业气息吸引着四面八方的消费者。可是在繁华灯绿的背景下，在时尚街区的周围，矗立着几座建成于上世纪80年代的老式居民楼。楼房的外置墙壁陈旧，色调灰暗。与时尚而具现代化的街区景观不相匹配，显得太过于突兀。对于这几座老楼的处理问题就成了横亘在市政建设部门面前的棘手问题了。若拆除的话，一、对于资源是种纯粹的浪费，而且有效利用的空间很大。二、强行拆除不但违背民意而且拆迁安置居民的费用也是一笔巨额的开支，况且许多居民几乎大半辈子都生活在该商业圈，早已习惯了当地的生活，突然让其到另外的地方居住，好多居民反映表示很难适应新生活。三、若拆除的话，爆破时所产生的粉尘会对大气产生严重的污染。面对此种情况，那我们还有没有更好的解决方案呢?答案是肯定的。我们不防运用色彩来解决问题，给楼房穿件新衣如何?利用色彩来点缀它。于是一场在楼房外墙壁上涂鸦的色彩工程如火如荼的开展起来了。待工程完工后，面对动感十足的五彩涂鸦，无不令游人为之眼前一亮。先前破旧的楼房现变成色彩斑斓的城市画卷，同时也成为了城市购物商圈的靓丽风景，不但美化了环境而拉动了当地的“眼球消费”，双赢的表现让我们不得不叹服市场经济的多样性。这种既环保又节约的色彩工程，着实是色彩运用，造就建筑史上经典构想的成功典例。同时也完美切合了中央提出的建立节约型社会的理念，这充分说明了色彩可以轻巧的给市场营销插上翅膀，让其向更高的区域振翅高飞。

参考文献：

1.下川美知瑠.色彩营销[M].科学(教学案例，试卷，课件，教案)出版社，2006

2.张彪.色彩构成设计[M].安徽美术出版社，2005

3.纪宝成.市场营销学教程[M].中国人民大学出版，2001

4.屈云波.营销战略策划[M].中国商业出版社，2004

篇9

1 引言

在动漫教学领域中，两者都是以图形为结合的表现形式，两种字意中所表达的基础是相同的，包容了二维与三维的教学。如果说动漫中角色造型与线条是动漫的“生命”，那么色彩、光感、影像将是动漫的“血肉""，而民族性的创新风格特征，就是整个动漫的“精髓”[1]。只有这三位一体的结合，才是当前我国动漫制作的基础，也是在动漫教学中的重点，学生对于这三点的理解与掌握，关系到将来的自身发展与提高，是作为一个动漫者必需体会的学习过程。

2 造型设计在动漫教学中的创新培养

动漫中，造型设计的重要性是不言而喻的，造型设计的好坏直接关系到整部动漫作品的格调，事关整部动漫的成败。在我们的教学中，对于学生的造型设计的培养目标应是动静结合。不单是传统教学中的单一写实性素描教学，也不能按一般设计专业那样，只作为短期的基础课的设制。动漫中造型设计的课程，应不单是贯穿整个大学四年的学习[2]。更应贯穿每一个动漫学生终身，在教学中，依据动漫的特点我总结出了几个步骤来进行培养。

（1） 对于学生“看”的培养。 要有动态造型力的培养。对于基础薄弱的学生来说，造型的关键是观察，对于动漫专业来说讲，最主要的是把静态的观察物在头脑中的反映作为动态的描述；要有广博的造型知识。“看”的目地是要学生观察我们的生活，要通过教案中的各种中外动画影片的造型角色，来提高学生们的眼界。引导学生对于各种造型元素的吸收，并能用语言和画笔来进行描述的双重能力。

（2）对于学生“变”的培养。“变”是动漫中一个必须重点训练的造型手段，动画与现实影片的制作最大的不同在于，动漫的表现手法是虚拟的，非真人实景的拍摄。如同天马行空一般，角色的造型可以是现实，也可以是虚构，动漫创作的最大魅力就在于虚构的无限性，能使人们大胆突破想象尺度。从而达到现代人所不能达到“过去""“将来”中的各种时空中穿梭。依据这些特点，我们在教学中要大胆的引导学生变化造型，由写实的人物、动物、建筑。

（3） 对于学生“画""的培养

造型中的传统技法中，“画”无非是对于对象的具体或者抽象的表达，在传统的素描教学中，以中，长期的课程训练为主，并辅以石膏人体、透视基础知识、骨骼的基础绘画形式。动画中的绘画同样离不开这类传统技法的教学，在继承以传统造型绘画技法的基础上，要加大速写与默写的练习投入，动漫教学中最具特点的方式，就是分镜头的表现上。

3 色彩知识课程在动画教学中的创新培养

我们把动画造型说成是“生命""，那对于色彩来说是“血肉""，色彩作为动画教学中的应用，相对而言也有着重要的意义，基础色彩在动漫的教学中体现了剧本的基调，对于整体的画面能起到一个衬托的作用。

（1）色彩中的延续性。动画色彩中的延续，主要体现在对于动画角色上色与整个动画场景的色彩感觉。首先，要学生利用色彩的基本原理，进行色彩的冷暖对比，色彩构成的各种手法等基础知识点的练习，再结合动画中的场景进行创新。色彩的学习，是造型上的有益补充，可以提高学生的色彩感觉，起到一个良好的作用。

(2) 色彩写生的自主性培养。色彩的显示，不外乎自然色彩和人造色彩，相对于动漫专业来说，静物写生、室外风景、人物与动物的写生，都是为了满足动画角色创造与场景创作的基本前提。在第一阶段的基础色彩写生训练，主要是锻炼学生敏锐的观察力。动漫教学应有别于传统的色彩基础教学，理论上的理解要更多的引导入实践之中，自然界的色彩写生，是培养学生对于自然界的感觉方式。而对色彩的控制与运用，从而达到写真的“第二自然”的目的。作为动画，要充足于“动”，动画中出现的连续画面是，由人眼中的“物象残留”组合形成。在教学中，可以立足于减少对于单独画面处理的Hq-f司，多作4到6帖的动画训练，同时，要求一定的团队合队，可以分编剧与创作两方面。利用多帧数的有机结合，来培养学生对大局色彩的整体把握与一定的团队意识。

（3） 装饰图案的引导性作用。在对于动漫初学者来说，在实践教学中装饰图案是训练是必要的。在教学中，针对学生所喜好与熟悉的动画人物，场景或各种道具造型。可以指导学习复制多份，用各种装饰画的手段来表现。在一定的装饰图案的制作训练后，用自身喜爱的卡通人物与场景、变形变色、抽象等等的重新设定，能提高学生的兴趣，对于色彩感觉比较弱的学生，可以通过一定量的训练逐步严格自身的图面，也反过来促进了写生训练中，对于写生物体中色彩修饰，并提高了物体的造型的严谨。

4 民族文化知识在动画教学中的创新培养

民族文化知识作为中国动画产业中的“精髓”，它所代表的是中国五千年的文化底蕴，当前，我国动漫当前走的主要是模仿西方的道路是事实，但是，民族性的文化根基是不能被否认的，国内大多有识之士提出了中国动画的民族性问题不应被忽视的观念。可见，“只有是民族的，才能是世界的""这一理论具有现实意义，对我国当前的动漫来说，只有走中国时代特色的中国动漫之路才是正确的选择。一个时代有一个时代的特征。从士大夫的书画怡情到当代的审美读图，可以说中国动画的文化根系还在于传统文化。那么，在我们的教学中，加强民族化的学习有以下几点建议。

（1）增加民族文化的了解。教育不但要解决动画创作的技术和方法问题，还要加强对民族本土文化的教育， 从万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)的1926年《大闹画室》开始，到中国水墨动画的先河《小蝌蚪找妈妈》，再到具有里程碑意义的20世纪60年代的大型动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画形象的出现。应该说我国的动画片曾经有过震惊世界的辉煌成就，早期就借鉴出了水墨画、剪纸、木偶、皮影、刺绣等具有较强审美价值的艺术品类。

（2） 引导学生吸收中国传统文化元素。我们应把学校的民族性的课程加强，要引导学生对于中国民族文化的探索了解与认知，从最早的水墨画、素描、木偶、皮影、京剧、剪纸、年画中去寻找灵感之源。在 教学中，要加入一些中国动漫欣赏课程，与学生的考察相结合，作为高校考察的课程可以安排去一些民族文化形式较多的地区。在中国民间美术的教程知识教学中，可以把传统壁画、年画、京剧脸谱、饮食文化，各民族服饰与建筑的演变，和中国艺术大师的作品风格相结合，再提炼吸收到自身的动漫创作中。

5 结语

在我国当前的蓬勃发展的产业环境下，把动漫教育孤立地作为亭台楼阁和上游产品的一类品种的观点是不明智的。社会的进步、动漫产业经济的发展、动漫创意运作的优化、动漫的普及、制作水平的提高都必须依靠人才，产业要做大做强更需要大量的动漫人才，而人才的培养和凸显归根结底靠教育，动漫教学的特征决定了动漫教师的高素质、教学的创新性、招生的规范化、产业与教育的连结化。

篇10

1.时间、精力、自身素质的限制，都是无法回避的现实问题。

绝大多数一线教师日常教学工作繁忙，每天至少有两、三节课，有些地区可能还多些，除了上课，他们还要及时批改各种作业，辅导学生，等等。另外，多数语文、数学教师还是班主任，每天要做的事情更多。再说教师还要料理家务，照看老人和孩子，年轻教师需要交往、娱乐休息时间等。因此，根本不可能像讲一节“公开课”那样，多方面多渠道地、仔细周全地收集材料，再进行比较选择、构思创造，然后反复修改润色，如果每个课时都这样做或类似这样做，那么备的课肯定远远不够用来上课。

2.每个教师的阅历、知识占有量、技术掌握、阅历都不尽相同。

教师的主要工作是教学不是搞技术。教师不是教案、课件的制造和创造者。所以那些名师教案、课件成为教师的必需品，很自然、很正常。或多或少为教师们提供比较适合师生实际情况的教学资源，从而节省教师备课时间和精力，立竿见影地减轻教师不必要的负担。

教案、课件的“抄袭”一定会令很多人不齿。但“运用”与“抄袭”有本质区别，在这里，我不想探讨“抄袭”在法律层面上的是是非非，也不想把“抄袭”粉饰得多么温文尔雅，但我看不起那些自视清高的人。对教师来说不是万能的。面对真正的专家、教授现成的优秀成果不运用，则愚蠢至极。“抄袭”其实是教师不断学习、提高、完善、发展的过程。

3.教师水平的高低主要看他教学能力的高低，特别是应用能力，而不是看他的教案书写和做课件水平的高低。

课件教学自步入课堂后，很快成为教育信息化的代名词。社会对教师的行业要求和角色认定赋予了太多理想化色彩，一线教师自己独立写教案、做课件，不但不具有现实可能性，而且违背社会分工的基础，教师能够掌握常见的信息化教学手段即可：

①能利用网络搜索出自己想找的信息（如网络上已有的教学课件、教学资源等）。

②能利用文字处理工具、演示文稿制作工具处理或制作与教学相关的资源，如电子教案、演示文稿等。

③会利用网络跟同行交流。如利用聊天、论坛等工具跟其他教师交流。

④会利用网络与专家对话。如利用博客、qq、微信等跟专家对话，有利于提高自己的理论素养。

⑤利用网络学习新的教育理论，了解最新教育热点。经常浏览网页可以获得最新的教育理论，捕捉最新的教育热点问题。

其实在资源应用、增补、删改、完善、提高过程中，每位教师会不自觉地逐步变成教案、课件的“制造者”，实现角色转变，或多或少掌握一些足以应用于课堂的技术，甚至一部分教师成了“制作专家”也不无可能。他们在对不完美的改造中不知不觉走上专家行列，这种在应用中的学习和提高，远比逼迫一个人学习纯“制作技术”，更显得阳光温暖。

4.理性的审视，并且能够合理取舍、自由整合。

篇11

教学目标：

通过教学，使学生认识和区别对称、不对称（随意）纹样；学会对折一次剪纸的方法，剪出角花纹样；培养学生手脑协调的能力和简约、概括的审美情趣。

教学重点与难点：

1、重点：

（1）对称（对折后剪）与不对称（随意）剪的认识和剪贴方法步骤。

（2）角花的设计制作的步骤、方法

2、难点：

纹样的简约、概括、变化、虚实得当。

教学步骤：

一、导入

开头叙说，剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。（板书课题）

二、插入新知。

教师传授角花的折纸方法。

（1）指导学生看书自学，教师提问：制作单个、两个、四个相同的角花分别怎样折纸？

1、制作一个角花：

2、制作两个角花：

3、制作四个角花：

（2）学习设计描绘花纹。

（3）剪制纹样。

请看老师剪。（教师示范剪）

是不是很难？你们自己剪剪看。学生试剪，教师观察，发现问题提请大家注意。针对学生在剪的过程中出现的问题，教师边讲边示范分解步骤：

（4）、贴。在考虑好构图大小布局的基础上开始粘贴。角花最好贴在有色底纹纸上。鼓励同学们套色剪贴。

三、补充观摩。

上教师将收集的图案给学生看，稍加特色说明，引发学生的创作愿望。

四、课后作业

布置学生剪出大小形式各异的角花，剪得好而快的同学可让其粘贴在底纸上，提请注意底纸要尽可能把角花衬托明显。教师巡行指点，并不断出示剪得好的角花，加以表扬。

小学美术剪纸贴花教案二

教学目的：

1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤。本课学习剪动物，重点学会用剪纸剪动物。

2、过程与方法目标：能运用简单的手法剪出动物，学会用剪纸装饰纹装饰动物。

3、情感与态度目标：鼓励学生设计不同的动物，激发学生对剪纸兴趣。进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力，能在实际生活中去发现美、欣赏美、创造美。

教学重点：了解并掌握动物的剪纸方法。

教学难点：外形设计。

教具准备：

示范作品、各种规格的彩色纸、剪刀、刻刀和胶水。

教学过程

一、导入（2’）[通过这个导入,揭题]

师：上课前请同学们和我一起来观赏一小段动画片（1分29秒）

师：说说这段动画片和你们以前看过的有什么不同呢？

学：里面的人物和动物都是用纸剪出来的……

师：嗯，说的真不错，今天我们要上课的内容就和剪纸有关，叫做《剪纸贴花》。

二、讲授新课(12’)

[通过这个直观欣赏环节,让学生感受剪纸贴花的表现方式以及激发学生的兴趣]

师：生活中你还在哪些地方见过剪纸？

学：

师：其实，今天我们看到的剪纸，在中国已经有很长的历史了。差不多是和造纸术同时出现的。主要有人物，花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感。

师：剪纸和绘画有哪些不同呢？工具、技法、形象。

师：你们知道这些剪纸都代表着什么寓意吗？出示作品。

学：

师：说的真不错。所有的图案都有吉祥的寓意。相传剪纸最早是因为古代有一只叫夕的怪兽，专门偷吃农民的粮食。后来有位婆婆门贴大红纸，屋内烛火通明。"夕"兽浑身一抖，怪叫了一声。将近门口时，院内突然传来"砰砰啪啪"的炸响声，"夕"浑身战栗，落荒而逃。原来，“夕”最怕红色、火光和炸响。驱赶走了这只怪兽。从此每年除夕，家家贴红对联、燃放爆竹；户户烛火通明、守更待岁。

那是不是所有的剪纸都是红色的呢？在陕西就有一位库淑兰奶奶，用手中的剪刀，剪出了一个梦幻多姿的世界。（出示剪纸作品）

师：看到库淑兰奶奶的剪纸作品，你有什么想说的？题材，造型，色彩。

学：

师：你知道库奶奶是怎么样做出来的吗？谁来猜一猜？

学：

师：先剪出外形再贴花装饰。

师：生活中同学们见过各种各样的动物吧，谁能向大家介绍一下你喜欢的动物吗？

师：猫是由哪几部分组成？（出示图片）

师：每只动物都有不同的形状、色彩，它的花纹就是由不同的装饰纹组成。

这节课我们就利用动物进行剪纸创作。

学：第一步我们先该做什么呢？

学：剪出外形。

师：老师这有个剪好的外形，能看出来是什么吗？

学：是只大公鸡。

师：你们是从哪里看出来的呢？

学：有鸡冠，大大的尾巴

师：大公鸡的身体结构有什么特点呢？

头部：椭圆形，有山形鸡冠

身体：长长的，有羽毛

尾巴：弯弯的，色彩很丰富

脚：有力的

是的,当我们在剪外形时应抓住特征,让别人一看就知道你剪了什么。

师：如何让这只大公鸡更威风呢？

学：剪些花纹贴在大公鸡身上

师：老师这也准备了些花纹，要怎样拼贴、组合才可以让大公鸡变漂亮，谁来试试！

学：我来……

师：别急，老师这还有一张，再请个同学上来试试。

点评[师生互动]两位同学都贴的真不错。

[通过三个连续问，让学生明白剪纸贴花和画画一样也可以是有场景的，并且从生活中找题材]

师：因为运用的花纹不同，拼贴、组合的方法也会不同，所以两大公鸡各有各的美。现在请大家再想一想，她可能在哪？再做什么？周围又有些什么？

学：……（学生说，我也同时剪出来，并进行组合）

师：还有不同的想法吗？谁来说说看

学：……

师：是的，想法不同，就有了不同的画面，虽然这幅作品的主角是大公鸡，但生活中其实还有很多题材，你们看（课件播放）

师：大家都迫不及待了吧？让我们先小组讨论下你们要剪的题材，然后剪出自己喜欢的小动物，大家动起来吧！

学：开始制作 (20’)

三、评价 (4’)

篇12

以着力提升教师有效学习指导能力、促进教师专业化发展为目标，以提高培训实效性为重点，以“立足课程、聚焦课堂，提升技能，引领教师专业发展”为核心目标，创新培训模式，优化管理机制，逐步使我们的教师成为具有可持续发展和自主发展能力、具有终身学习和教育创新能力的新型教师。

二、培训对象

红卫路小学全体在岗教师。

三、培训内容

第一板块：研修专业

目的：分别通过舞蹈、合唱、素描、色彩、队列、田径相关项目和阅读策略的培训，提升音乐、美术、体育和语文教师专业素养。

内容：音乐：舞蹈和合唱；美术：立体制作和色彩；体育：队列和田径相关项目；语文：阅读策略。

第二板块：研读专著

目的：以读书分享的形式交流，树立现代知识观和教育观。

内容：教师专业发展、转变教育教学观念、拓展教师视野。

要求：结合老师们的阅读实际情况在实践中反思，不断更新育人观念，树立现代知识观、教育观、学生观，提升自身的综合素养。

第三板块：研学课标

目的：以基础教育课程为主要内容，引领教师专业发展。

内容：各校区分学科教研组，研读20xx年修订的各科《课程标准》。

要求：帮助我校教师全面理解、深入领会和准确把握课程标准的精神实质和主要变化，在课堂教学中全面落实课程标准的教育理念和基本要求。

第四板块：研究教学

目的：各教研组研读教材，撰写教案。

内容：（1）学科教材研读，熟悉教材；（2）撰写教案，选取典型案例，研讨课堂教学技能。

第五版快：信息技术

目的：帮助教师提升教育技术应用能力（12学时）

内容：一是教学资源的获取，掌握优质数字教育教学资源检索、加工与利用的基本方法。二是简单多媒体课件的制作，掌握常见教学媒体选择与简单多媒体课件制作的方法。三是利用多媒体设备开展教学，熟练掌握各种多媒体设备的使用方法，掌握利用多媒体设备和优质数字教育教学资源进行教学设计和课堂教学的一般方法。四是信息技术与课堂教学整合，利用多媒体设备和优质数字教育教学资源进行教学设计、开展课堂教学、改进教学方法、优化教学过程，提升教学效果的策略、技巧与方法。

要求：一、根据我校教师的信息技术水平和配备的班级多媒体设备、交互式软件的特点，创新培训方法，采用“边示范，边练习”以及互动研讨等培训方式，确保教师“人人会”。二、充分调动教师的积极性，认真完成规定学时、研讨、作业、考核等任务。

四、具体安排：

（一）专业研修

1、参加人员：全体音乐、美术、体育教师和部分语文教师。

2、内容：音乐：舞蹈和合唱；美术：立体制作和色彩；体育：队列和田径相关项目；语文：阅读策略。

3、培训时间地点：音乐：8月15—16日，师范附小一小；

美术：8月17—18日，阳光中学；

体育：8月19—20日，z实验学校；

语文：8月24—26日，望湖小学。

（二）集中培训（8月20—29日；作息时间：上午8：30—11：30，下午2：30—5：30）

日期方式参训对象内容地点负责人具体要求

8．20 上午讲座全体教师师德培训报告厅胡昕

下午分组 讨论全体教师教师职业道德在我们平时教育教学中的体现指定教室（分教研组进行）

8．21上午互动 培训20xx年8月—20xx年8月进入我校的教师新进教师培训报告厅z新进教师：学习红卫路小学的各项常规（打包成电子稿）；集中互动培训 其他教师：学习课标、研读教材

下午

8．22上午讲座全体教师“课题研究方法与实践”专题讲座报告厅z

下午分组 研讨全体教师各课题组制定本学期课题计划和课题研究方向指定教室（分课题组进行）江毛顺请课题组长假期认真学习课题研究的书籍，对下学期本课题组的研究方向做规划

8．23上午学科专题讲座全体语文 教师“小学语文教学策略”专题讲座报告厅z

全体数学 教师“小学数学教学策略”专题讲座二楼 会议室z

下午读书 分享全体教师读书分享报告厅石英梅老师在暑假期间，选读一本关于教师专业发展或课堂教学、班级管理等方面的书籍，认真撰写读书心得，以备交流。

8．24上午汇报 展示全体教师课例研究汇报报告厅胡燕敏 胡昕各课例研究组做好汇报准备

下午汇报 展示全体教师“自育自学”课题组汇报报告厅各课题组做好汇报准备

8．25上午讲座1全体教师学校资源平台的使用报告厅z

讲座2全体教师信息技术与课堂教学整合报告厅

下午讲座全体教师教育信息化政策解读与教师信息技术能力培训报告厅

8．26上午上机 操作全体教师学校资源平台的使用各校区 微机室胡燕敏 卢淑娟考核分两项内容： ①红卫路小学资源平台使用 ②请老师们进入下面网址http：///有相关题库请认真学习，信息技术考核是现场答题，现场出分。

下午现场 考核全体教师红卫路小学资源平台使用的考核各校区 微机室

8．27上午同伴 引领全体教师课标解读（主讲：教研组长）指定教室z自我回顾。反思一学年以来在所任学科中如何落实新课标精神的，以案例呈现新课程标准学段目标如何融入到自己的课堂教学等，每人准备文字材料以备交流。

经验 分享全体教师交流在课堂中如何落实课标精神指定教室

下午研讨全体教师研读教材（阐述分析本册教材），讨论学进度；制定学科教学计划。指定教室各备课组进行学科教材研读，熟悉教材

8．28集体 备课全体教师以教研组为单位，每位老师抽课题备课指定教室z①提前公布课题，全员撰写教案。②分组研讨，选取典型案例。②教师代表现场讲解教学设计③再次修订教案，反思内化。

8．29无生 上课全体教师以教研组为单位指定教室z提前确定好每位老师抽课题和授课的具体时间地点。

备注：

1、请每一位老师结合暑期培训内容，针对每一项活动提前做好准备，提高校本培训的实效性。

篇13

建设一个个人网站，首先应该对个人网站定位，确定网站目标群体，然后对网站功能需求进行分析，选择域名，设计个人网站的界面，设计个人网站的形象，宣传提升个人网站知名度，个人网站成功后需加强监督管理，杜绝网站不良信息。下面就以上这些方面进行论述。

一、建设个人网站首先要对个人网站定位

建设个人网站，首先必须要解决的就是对个人网站定位的问题，即确定网站的主题。主题的选择对今后的发展方向有决定性的影响，自我感觉制作一个个人网站，必须要有自己的特色。考虑好做什么内容就要努力做出特色。

例如：我的个人网站以我的个人原创为特色，以我的教育成果为主要内容，围绕我个人的所作所为、所想所写，通过网站向外界展示自己的教案、试题、练习、资料、论文、课件、教研成果等，实现个人原创教育资源的共享。

二、网站的目标群体

根据“爱拼之家”的实际，确定目标群体为：学生及所有对信息技术感兴趣的社会各界人士。

三、网站的功能

1、“爱拼之家”功能

“爱拼之家”网站主要功能如下：能够提供丰富的教学资料，方便学生学习；学生可以对网站的相关信息进行有效管理（增加、删除、修改）；能够提供在线测验、在线作业提交和批改等，实现师生互动；能够为学生、教师提供相应的信息存储能力，学科教师可以将教学信息、教学参考资料、教案和课件较方便地到网站中，学生可以将自己的作业或自己收集到的学科资料方便地到网站中。能够提供相关信息的下载，如相关教学资料、软件、课件等；开设爱拼论坛、爱拼在线答疑，供师生交流；增设爱拼会员制度能够提供一定的安全机制，提供数据信息的授权访问，防止随意删改。

2、“爱拼商城”功能

我爱人在网上购物有一段时间了，我也了解到其购物流程，使我也想在我的网站上开个小店，经过国庆放假那段时间的努力，终于实现了在我网站上能够购物的功能，并取名为“爱拼商城”。

四、网站域名

当你的“家”——也就是个人网站建好了之后，你怎么让你的朋友来欣赏呢？你的朋友们需要一个“门牌号”才能找到你住的地方——域名。域名是你的网站在互联网上的地址。例如： 是我到“花生壳”网站上申请的免费域名。

五、设计个人网站的界面

个人网站建成后需要有访问者，而争取到大量的访问者的一个基本要素就是网站的界面。因此，网站的界面设计不仅涉及到相关技术成份，其中更为重要的是艺术成分。要吸引访问者长时间的停留在你的网站，需要不少功底，让人从视觉到心理有一个良好的感受。

六、设计个人网站的形象

个人网站的形象设计可以从以下几点出发：

1、设计个人网站的标志（LOGO）。

LOGO是指网站的标志，标志可以是中文、英文字母，也可以是符号、图案等。最常用的方式是用自己网站的英文名称作标志，采用不同的字体、字母的变形、字母的组合可以很容易制作好自己的标志。网站LOGO分为动态LOGO和静态LOGO。

2、设计个人网站的色彩。

网站给人的第一印象来自视觉冲击，不同的色彩搭配产生不同的效果，并可能影响到访问者的情绪。在网页设计中，根据色彩和谐、均衡和重点突出的原则，将不同的色彩进行组合、搭配来构成美观的页面。给人以整体统一的感觉。

3、设计个人网站的宣传语。

个人网站的宣传语也可以说是网站的精神、主题与中心，或者是网站的目标，用一句话或者一个词来高度概括。用富有气势的话或词语来概括网站，进行对外宣传，可以收到比较好的结果。例如：“爱拼之家”的宣传语是：

我们的使命：教书育人，全力打造自己的信息技术教育教学园地！

我们的愿景：中国优秀的个人品牌网

我们的价值观：个人品牌=敬业+增值

我们的宗旨：严谨、求真、务实，每天进步！

我们的口号：爱拼才会赢！ 用心才能教好！思考才能深刻！坚持才能进步！

孩子的健康成长需要全社会的关心与呵护。孩子的教育需要孩子、家庭、社会与学校共同协作完成。我们不会忘记教育工作者肩上的重任，时刻围绕国家发展与人才培养这个主题，为创建良好学术氛围，引领信息技术教育工作者为广大学生提供优质的信息技术教育、全面提升和培养学生的信息素养和创新能力，并为其打造终身学习的平台而努力工作。我们真诚希望所有关注信息技术教育的老师、同学、家长、商家和热心人士能积极参与到我们的事业中来，共同为孩子的发展尽一份力，也欢迎您参与我们的网站建设，并衷心地期盼您热心的批评与建议。

4、设计个人网站的整体风格

“风格”是抽象的，是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI（标志，色彩，字体，标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值等等诸多因素，网站可以是平易近人的、生动活泼的也可以是专业严肃的。不管是色彩、技术、文字、布局，还是交互方式，只要你能由此让浏览者明确分辨出这是你网站独有的，这就形成了网站的“风格”。风格是有人性的，通过网站的色彩、技术、文字、布局、交互方式可以概括出一个站点的个性：是粗犷豪放的，还是清新秀丽的；是温文儒雅的，还是执著热情的；是活泼易变的，还是墨守成规的。

总之，保持统一的风格，有助于加深访问者对你的网站的印象。要实现风格的统一，不一定要把每个栏目做得一模一样，举个例子来说，你可以尝试让导航条样式统一，各个栏目采用不同的色彩搭配，在保持风格统一的同时为网站增加一些变化。在明确自己想给人以怎样的印象后，要找出网站中最有特色的东西，就是最能体现网站风格的东西。并以它作为网站的特色加以重点强化、宣传。总之，风格的形成不是一次定位的，你可以在实践中不断强化、调整、改进。

参考文献

[1]刘邦奇.校园网建设纲要.计算机世界日报[J]，1999.6.21