儿童电影的发展范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇儿童电影的发展范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

1995年，作为中国生产儿童电影的龙头老大中国儿童电影制片厂被撤并入中国电影集团公司，使得中国儿童电影第一次尝到了被边缘化的苦涩滋味。10年后，依据2005年3月颁布的《全国性文艺新闻出版评奖管理办法》，中国电影童牛奖被并入中国电影华表奖。这一事件虽早有先兆，但仍然让中国儿童电影界遭遇了前所未有的尴尬。那么，中国儿童电影的过去和现状究竟是怎样的呢？它的未来又将有何走向呢？从童牛奖入手去分析中国儿童电影的这些相关问题是一条有效的途径。中国电影童牛奖自1985年至2004年已评选了12届，若加上并奖后的4届华表奖优秀少儿童牛影片奖，则童牛奖至今已持续了26年。通过分析这些获奖儿童电影以及将进入新世纪后的童牛奖获奖作品与往届进行比较研究，可以发现中国儿童电影在新世纪所发生的明显变化，其审美特征、现实困境与未来发展都清晰可见。

童牛奖综述评析

中国电影童牛奖每两年评奖一次，至2001年改为每年一次，2005年并入华表奖并单列奖项优秀少儿童牛影片奖后，又改为两年评奖一次。由于优秀故事片奖最具代表性，因此我们便将研究对象设定于此。

（一）获奖情况、发行单位分析综述

童牛奖从第一届至第十二届共评出优秀故事片奖36部，除第六届为2部、第十二届为4部外，其余均为每届三部。2005年并奖后，华表奖优秀少儿童牛影片奖至今也评出了四届，共13部获奖作品。2000年前的八届童牛奖优秀故事片奖共有23部获奖作品，2001年至今的童牛奖优秀故事片奖共有26部获奖作品，合计49部。在49部获奖作品中，中国儿童电影制片厂16部、上海电影制片厂7部、中国电影集团公司6部（其中合拍片5部）、北京电影制片厂3部（其中合拍片1部）、长春电影制片厂2部（其中合拍片1部）、福建电影制片厂2部、其他电影制作单位16部。

从上面的数据可以看出：首先，中国儿童电影制片厂在儿童电影制作与生产上的能力是毋庸置疑的，但是从其并入中国电影集团公司开始，其生产规模就受到了极大的削弱。其次，中国电影集团公司取代中国儿童电影制片厂的地位，在新世纪后的童牛奖中斩获颇丰，已俨然成为中国儿童电影的新任龙头。再次，上影、北影等制片厂依然保持强势，其他电影制片厂百花齐放。尤其是在近几届童牛奖中，天津、潇湘、深圳等电影制片厂和一些影视文化制作公司可谓风光无限。

（二）故事片类型分析综述

纵观童牛奖，可以发现获得优秀故事片奖的49部电影的故事类型是较为单一的。新世纪前的八届中除第四届的《霹雳贝贝》和《大气层消失》与第八届的《疯狂的兔子》属于科幻类外，其余均属于现实剧情类。在新世纪后的几届获奖作品中，除第十二届的《危险智能》和《寒号鸟》分别属于科幻类和音乐类外，其余也都是剧情类。可见，儿童电影故事类型的单一性并没有在新世纪发生大的变化，这不得不引起我们的思考。在国外，幻想类题材与现实题材的儿童电影可以说是旗鼓相当的，甚至幻想类的电影还要占据一定的优势，可以说，国外儿童电影的优势很有可能就在其无穷的想象力中。

儿童思维毕竟不同于成人，他们与现实生活还是有相当一段距离的，很多事情难以用完整的理性去思考，过多的现实剧情可能会给儿童带来过度教育，反而不利于儿童想象力的培养和发展。童牛奖作为政府奖，是带有一定的导向性的，如果剧情类的作品过多，一方面会对后来的电影制作者带来影响，另一方面还会使类型过于单一的中国儿童电影失去先天就具有“第四度空间”①思维，即幻想力的儿童的欢心。因此，作为童牛奖接班者的华表奖优秀少儿童牛影片奖应该在这个方面多下工夫，应该增加儿童电影故事类型的丰富性。

（三）剧本原创与改编综述

儿童电影剧本是原创或者改编，是我们研究的重点。在前八届童牛奖中，由文学作品改编的剧本有《少年》《霹雳贝贝》《三毛从军记》《草房子》和《疯狂的兔子》共5部，其余均为原创剧本共18部，比例为0.28∶1。而在新世纪后的童牛奖中，由文学作品或音乐剧等形式改编的剧本有《危险智能》《寒号鸟》《没有音乐照样跳舞》《我要做好孩子》《90后的天堂》《男生贾里新传》《孩子那些事儿》共7部，其余为原创剧本共19部，比例为0.37∶1。

从上面的数据统计可以看出，进入新世纪以来，儿童电影在剧本的选择上仍然以原创为主，但由其他形式改编得来的剧本的比例也有所增加。当然，剧本的原创性依旧是我们坚持的方向，而通过其他渠道获得优秀剧本也同样势在必行。就拿文学作品改编而言，中国的儿童文学创作虽然起步较晚，但在近半个世纪中取得了很大的成绩，很多儿童文学作品已在国际上享有较高的声誉。那么，面对这么多的优秀资源，不充分进行利用就将是一种浪费。由张之路作品改编的《霹雳贝贝》、根据曹文轩同名小说改编的电影《草房子》都获得了巨大成功，因此，从优秀儿童文学作品中挑选适合的文本将其改编为电影，应该是中国儿童电影选择剧本的一种长效模式。

（四）接受情况综述

接受情况是指儿童电影在适龄人群中的接收反映情况，我们曾做出了一份20世纪80年代至今中国儿童电影的读者调查问卷，这个问卷共涉及自1976～2004年的儿童电影共293部、儿童动画电影199部和12部儿童科幻电影。同时，还设计了若干问题供受访者回答。这份问卷共发往全国30个省、自治区和直辖市，每省均为200份，最后，除贵州外，其余省份的问卷均按时按要求返回。问卷经过统计整理后，我们发现了一个令人忧心忡忡的问题，那就是全国各地的儿童（小学和初中）对儿童电影的接受情况不容乐观，在、甘肃等省份的很多儿童观看儿童电影的数量竟然为零。尽管在东部地区和中西部的一些大城市中，这个情况略好，但仍然不尽如人意。令人意外的是，童牛奖尤其是近几届童牛奖获奖影片的接受情况反而要好得多。究其原因，应有以下几个方面：一是童牛奖作为儿童电影的政府最高奖，对地方选择观看具有导向性。二是2004年7月8日，广电总局等六部门联合下发了《关于进一步做好少年儿童电影工作的通知》，通知中向全国中小学生推荐了100部优秀电影，其中少年儿童题材电影44部，而在这44部中有30部是童牛奖的获奖影片，这样的推荐力度自然会使童牛奖获奖影片在传播中占据天时。

儿童电影的困境与发展

上文对童牛奖尤其是近几届的童牛奖进行了综述分析，发现了一些问题，但这仅仅只是中国儿童电影通过一个奖项所反映出来的表面问题，实际上，中国儿童电影存在的困境和导致这些困境的深层原因才是亟待解决和探究的。

（一）剧本创作

剧本是一部电影的生命线，而童牛奖获奖影片的剧本在故事类型上是十分单一的，究其根源就是“创作主体与接受主体的分裂——成人创作、儿童接受”②。正如著名儿童文学家刘厚明说的那样：儿童文学与的一个明显区别，就是它有些作品可以没有什么思想意义，光是幽默——益智与添趣③。因此，儿童电影的剧本并不一定非得是反映现实生活的说教题材，多一些幻想、多一些趣味会更受孩子们欢迎的。试想一下，成人制作拍摄出来的儿童电影如果得不到儿童的观赏，或观赏后逆反不接受，那么，再好的教育动机也会落空的。

同时，儿童电影剧本的来源仍有待开掘。比如在1996年由中国儿童少年电影学会等组织联合举办的“96全国儿童电影、电视、动画剧本征集评奖”活动中，共征集到1 000多部集剧本，其中电影剧本178部，像在后来的童牛奖上斩获大奖的《驴嘎上电视》《我也有爸爸》等就是这次征集活动的成果。除此之外，把优秀的儿童文学作品改编成剧本也是一条值得去继续探索的路子。

（二）发行体制

发行也一直是中国儿童电影发展的一个瓶颈，就拿童牛奖的几十部获奖影片来说，能与儿童观众见面的寥寥无几。其原因在于：一是中国儿童电影的发行量本就不大，再从中挑选优秀作品进行公映是有困难的。二是中国儿童电影的拷贝发行都是依靠政府的政策性保护来进行的，所以长期下来中国儿童电影缺乏市场竞争意识，同国外同类电影相比竞争力薄弱。三是儿童电影的经济效益低，与国内外“大片”的高效益诱惑相比，大多数电影发行放映公司的选择是可想而知的。

尽管国家已经加大了对儿童电影的资金投入，电影局设立的少年儿童电影创作专项资金每年都在1 500万左右，但对于中国儿童电影来说依然是不够的。1 500万可以拍十几部儿童电影，但这只是拍一部“大片”所需资金的几分之一。这样悬殊的差距，让我们看到中国儿童电影在制作发行上还有很长的路要走，因为仅靠国家的拨款还不足以使中国儿童电影得到长足发展。另外，我们可以将优秀儿童电影推向国际，面向国外放行。如由曹文轩儿童小说《草房子》改编的同名电影就将海外发行权转让给了法国公司Gébéka Films 和日本公司Herald Film Company ，得到了非常好的经济效益。用海外市场的高效益来反哺国内儿童电影市场，这不失为中国儿童电影发行的好办法。

（三）接受反应

相对于剧本创作和发行体制而言，其应属于儿童电影流通的最后一个环节了。上面我们提到过，已经制作出来的儿童电影，绝大部分都无缘和小观众们见面，只是在某个地区或是学校进行了小范围的点映和放映，能够进行全国放映的很少。在这个困境中，一部分阻力来自于地方政府职能部门，另一部分阻力则是来自学校和家长的。学校给学生进行儿童电影包场，一方面是费用问题会带来乱收费等不良社会舆论压力，另一方面学校又担心学生在观看电影过程中的人身安全，所以，学校自然不愿意承担风险，而家长也主要是从收费和安全方面考虑反对学校包场看电影。对儿童而言，接受儿童电影的渠道单一和不畅是最突出的问题。其实，我们已经开发了少年宫、少儿活动中心等场所放映儿童电影，同时，儿童电影放映进校园、电视电影等手段的运用也会扩大儿童观看电影的数量和覆盖面，只是这个工作还需要加大力度。

当然，中国儿童电影的困境绝不仅仅是以上三点，比如说中国惟一的独立的儿童电影奖——童牛奖被撤并、中国儿童电影的文化含量普遍不高、儿童电影剧本创作队伍不够壮大等，都是摆在中国儿童电影人面前的必须竭尽全力才能翻越的高山。但是，中国儿童电影的未来依然值得期待。尽管中国儿童电影从一开始就走着一条“光荣的荆棘路”，而且今后的路依然不会平坦，但我们相信“二十一世纪是儿童的世纪”，也是中国儿童电影腾飞的世纪。

注释：

① 唐池子：《第四度空间的细节》，湖北少年儿童出版社，2003年版，第3页。

篇2

首先，电视广告对儿童健康发展有正面影响：

1、可以增加儿童的知识面，启迪思维，激发智力。有的电视广告在推销商品时进行科学说理，以说服受众，这就带有些科普性的功能，无形中增加了受众特别是儿童的知识面。如“感康”感冒药的广告，告诉人们大多数感冒是由病毒引起的，要治疗感冒就要杀死病毒。这就进行了简单的病理宣传，有利于儿童正确认识感冒。还有各个卫星电视台的片头宣传广告及旅游广告片等，儿童看到各地的风土人情景观，让他们了解许多没有去过的地方(特别是家人在旁讲解更好)，增长了一定的地理知识，拓宽了视野，也激发了他们对大自然的热爱之情。

同时，电视广告的反复播放，也增强了他们的记忆力。比如很多优秀的广告语，在小孩子嘴里可以信口念出，甚至用于平时的交流之中。当然，我们也要注意到那些糟糕的广告语在儿童们的嘴里流出，给他们带来的负面影响。

2、可以引导儿童形成良好的生活习惯和道德风尚，培养奉献爱心、尊重人、理解人、助人为乐的美德。思想健康的电视广告常宣扬一些好的行为，赞美符合大众行为的规范。一则关于纳爱斯公司雕牌洗衣粉的广告作品，小女孩给下岗在外奔波找工作的妈妈用心懂事地洗衣服，此情此景，引起多少家庭的共鸣，画面中很好地表现了母女亲情和下一代体贴孝顺长辈的爱心，儿童看后，也必然深受影响。

又如一则动画公益广告一“乌鸦喝水”。这是一个小朋友都熟悉的老故事，只不过是新说法。乌鸦因没水喝，就用石子填杯子，让水升高，但是由于自然环境恶化，水资源枯竭，石子填满了杯子也没水喝。寓意告诉人们要珍惜水资源，儿童受到这种广告影响，从小就会有环保意识，养成节约用水，保护环境的良好习惯。

确实，一个创意优秀健康的广告会获得直接、鲜明的教育好下一代的效果。

从以上例子，可以看出，广告注重一定的社会责任，这有利于树立自己的企业形象和品牌形象，广告人应该想到我国上亿的儿童在看广告，所以要认真地创作设计，使儿童吸吮营养，为其健康成长创造良好的熏陶环境。一则优秀的广告，应该“兼具销售效果与社会责任。”如“圣得西”电视广告，一个小男孩为避雨，躲入一屋檐下，风透着凉意，他蜷缩着。一位极尽绅士风度的男子也急促地躲进来，当他试图抖落西服上的雨滴时，瞧见了身边的小男孩。他从容脱下西服披在男孩那弱小的身上。刹时，小男孩露出纯真的笑容，幸福地伸展双臂，舞动西服，高大的男士望着小男孩也笑了：同时一支曼妙的抒情曲子，悠悠扬扬地弥散在每个角落……这温情的广告给我们留下了深刻印象，其中不正是强调了人间真情，推崇尊老爱幼的社会风尚吗?不正是“善待他人，关爱自己”的流露吗?这样广告不仅赢得了经济效益也引发了社会效应，提升了品牌的社会形象，扩大了品牌的知名度。

另一方面，儿童直观接受能力很强，电视广告对儿童的感染强度又很大，而许多广告偏偏不顾及培养和教育儿童的需要，污染了儿童成长的环境。要知道，来自社会方面的消极浸透往往会冲毁家长和教师的教养启导，电视广告也给儿童健康发展带来一些负面影响。

1、可引起儿童盲目模仿，损害儿童身心健康。

这也许不是广告制作者的初衷。但有的广告特别是儿童广告里有一些飞翔、跳跃或其他高难度动作的画面，这些动作看起来轻松自然，实际上却是通过特技或电脑制作出来的，小孩无法辨认，而儿童又是一个极善于模仿的群体，模仿广告中的人物行为是儿童所热衷的行为，于是盲目模仿就可能发生意料不到的惨剧。

还有许多儿童食品、饮料、服饰类的广告，诱导性很强，也引起儿童盲目仿效。小小年纪，便以穿名牌，吃名牌为荣，同龄之间相互攀比，注重消费享受，讲究虚荣：并且仿效广告里的儿童，吃零食，不吃饭，且偏食等。这对其身体、心理、学习和生活等方面都很不利。

2、可引起儿童从小形成一些不良习惯，养成娇纵、任性的性格，甚至不良品德，造成与父母长辈之间的冲突或隔阂，影响其思想的健康成长。

儿童接受力强，但无法辨认好坏，如果没有大人正确引导，只要是电视中播出的，他们照单接受。如某电视广告中的小朋友说“今年过节不收礼，收礼只收×××时”，现实中的许多小朋友也知道对家里来访的大人说这句话。几岁的儿童也许对收礼的意义并不清楚，但这将在他们潜意识中留下不良的痕迹，并可能影响身心成长。广告内容的不负责，会直接使儿童形成不良品德。

有些电视广告中，使用恋情、暴力等手段吸引消费者，如“×××”3+2苏打饼干广告系列之一，把吃饼干比喻成亲吻的画面，广告似乎有新意，但对儿童来说却有负面影响，甚至还有这样的广告，画面上直接采用小男孩与小女孩接吻，更使人看过觉得十分别扭。可以想象这样的广告对儿童会产生什么样的影响。

另外，电视广告上的父母为孩子买这买那，引起了儿童的购买欲望，由此可引发与父母的冲突。小孩吵着要买某件商品，而父母基于一些原因却不愿意买。儿童一旦欲望得不到实现，就会产生挫折感，愤怒、失望、哭闹，最后，父母拗不过，满足了其愿望，久而久之，儿童知道该怎样做到“有求必应”。这样，娇纵、任性等不良性格就慢慢形成了；甚至，有些儿童也模仿某些广告里的儿童“命令”大人的口吻，慢慢养成了一种唯我独尊的坏脾气。在同龄人中间，有钱家的孩子便会自傲、炫耀、讲虚荣；没钱家的孩子受周围环境影响，自卑、孤僻，或者羡慕虚荣。这些均不利于儿童人格的健全。

篇3

力量素质是指肌肉紧张或收缩时所表现的一种能力。儿童少年各年龄阶段都可进行力量练习，但采用的方 法和手段要与成人有区别。儿童少年时期，由于肌纤维较细，蛋白质含量较少，中枢神经系统的协调功能还欠 完善，肌肉群的活动不协调，加之儿童少年长度的发育领先宽度和体重的发育，所以，力量素质较差。在力量 练习中，应采用负荷较轻，动作较快的练习，或中等负荷的练习，适宜做速度性力量练习，以提高神经系统对 肌肉运动单位的动员能力，改善肌肉协调工作的能力，避免过重的负荷练习和过长时间的静力紧张练习，以防 引起关节损伤，抑制骨骼生长。

2.速度素质

速度素质是人体进行快速运动的能力。儿童少年时期，由于大脑皮质兴奋性和提高过程灵活性高，反应快 ，所以小学阶段是发展速度素质的良好时期。在体育教学中，可以适当安排一些频率高和反应速度快的教学手 段。短跑可以很好地发展速度和速度耐力素质，宜于儿童少年练习，但在具体安排中应科学地控制练习的强度 、距离的长短、重复的次数和间隔的时间。另外，在固定跑台上练习跑步时，对技术有一定的要求，小学生不 宜采用。

3.耐力素质

耐力素质是指人体长时间进行肌肉活动的能力，也可看作是抗疲劳的能力。耐力素质在儿童少年身体素质 自然发展过程中，是较薄弱的环节。目前我省小学生耐力明显下降，令人十分担忧。体育教师不能不进行耐力 练习，但也不要过多地进行耐力练习，耐力练习应作为全面身体素质练习的一个必要方面安排在计划之中，但 必须循序渐进，逐渐增加运动距离，适当合理地安排中等强度的耐力练习，并有间歇地逐步延长持续时间，以 便发展耐力素质。

4.灵敏素质

篇4

随着电影制作商加强对儿童电影内容的研究，使儿童电影的内容不断丰富多样化，引起广大儿童以及家长对电影的热爱和关注，使得儿童电影市场需求不断扩大，推动儿童电影事业的快速发展。目前儿童电影已经成为电影事业中重要的组成部分，其研究脚步必然不会停止，只会加大研究力度，不断对影片内容、拍摄手法以及美国文化等方面进行研究，使儿童电影内容更加符合大众需求，提高儿童电影质量和观后效果。

一、美国儿童电影内容研究现状分析

（一）童话色彩浓郁，情节丰富多彩

美国儿童电影兴起于二十世纪八十年代，其代表作《哈利·波特》、《E.T.》以及《星球大战》等，将美国儿童电影推向一个发展。其电影故事内容具有浓郁的童话色彩，情节渲染恰到好处，给儿童一种身临其境的感觉。在《哈利·波特》这个电影中，哈利骑着扫帚在空中飞翔，又突然变成隐形人，这些环节都深深的吸引了儿童的视线，充分抓住儿童成长过程中对新事物的好奇心。电影中男主角哈利还会使用魔法，童话色彩浓郁，很多儿童观看这部电影时会感同身受地跟随哈利开始冒险之旅。并且体会哈利在成长过程中的性格变化，由一个胆小怯弱的小男孩变成一位坚强的救世英雄，通过哈利最终成功的电影结果设计，使儿童明白正义最终会战胜邪恶力量，在成长中每个人都会遇到挫折，但是只要人的本性善良，最终总能克服困难。不仅如此，美国儿童电影在拍摄技巧上很注重情节渲染，以技巧吸引儿童的眼球，以故事教育儿童，但是儿童电影中永远喜欢以成人思想添加一些情感元素，这些不利于孩子情感发展，会导致儿童思想上的早熟以及对爱情追求的盲目，同时过多的和谐画面，不利于儿童面对残酷的现实世界。

（二）超乎寻常的想象力以及风趣幽默的故事

美国电影坚持以“儿童为本”的拍摄方针 ，在电影《冰河世纪》中，制片人发挥超乎寻常的想象力，采用幽默风趣的故事吸引儿童的眼球。儿童时期的思维是最丰富多彩的，儿童世界是空白的，任何事物的出现都会使儿童产生记忆，并且在脑海中不断想象画面，在电影中观看到的情节最容易影响儿童思维的发展，儿童会对电影中看到的事物进行模仿。目前美国儿童电影中使用高科技对电影情节的特效制作，造成故事情节的不寻常，会影响儿童对非比寻常的画面现象的模仿和想象，并且在日常生活中会认为人也是可以飞的。而电影《哈利·波特》则巧妙的运用儿童喜欢的事物以及风趣幽默的故事来吸引儿童，电影中哈利和另外两个玩伴之间的友谊发展以及他们之间发生的趣事，会教育孩子在成长过程中懂得尊重和珍惜朋友，学会帮助朋友以及信任自己的好朋友。美国儿童电影在内容上善于抓住孩子发展的心理和生理规律，以吸引儿童眼球为基础，实现影片对儿童成长的教育作用。但是，美国儿童电影在内容上还缺乏新颖性，都是正面的宣传教育，不利于锻炼孩子承受能力以及面对磨难不畏惧的精神。因此，美国儿童电影内容的研究发展脚步仍需继续。

二、美国儿童电影内容未来研究方向

（一）增加电影的恐怖成分，促进儿童全面发展

儿童电影在场景选取上可以更多地涉及学校、家庭以及自然，并且趣味处理这些儿童熟悉的生活场景，使儿童对电影画面产生一种亲切感，更能吸引儿童的注意力，通过画面对家长以及学校教师行为进行展示，使儿童更好地理解家长和教师这个角色。此外，美国电影还可以添加一定的恐怖成分，儿童在成长过程中总会受到外界的刺激，电影中添加恐怖成分能有效的训练儿童接受外界刺激的能力，还能有效的培养儿童在成长中遇到问题和陌生事物不会害怕，并且敢于大胆的去尝试和捕捉，不仅要发挥电影对儿童道德教育的作用，还要培养孩子成长中的接受能力以及创新思维。儿童电影要坚持从儿童角度出发，编辑组要对儿童心理进行分析探讨，只有充分了解儿童的内心世界，才能制作出受欢迎的影片。既能迎合儿童的需求，也能获得家长对影片的认同，从而实现影片制作的经济效益和社会效益。

（二）添加电影的游戏精神，不断丰富儿童电影的内容

随着现代网络时代的到来，网络游戏已经成为社会大众共同喜爱的事物。尤其是儿童阶段，他们本身就是一个贪玩的孩子，儿童总是表现的很不安分和冲动，他们的行为总是带有挑战性和破坏性，儿童的这些心理和行为表现很难被家长理解和接受。因此美国儿童电影要正视儿童这种天性，在电影中大胆塑造顽童形象，以及一些斗智斗勇的画面，才能更好的吸引儿童的视线和注意力，符合儿童心理发展的规律，使儿童获得精神上的共鸣，从而实现电影制作的经济价值。儿童影片最终目的是教育，但是游戏精神能更好的实现对儿童思想的引导，通过电影氛围的营造，让“电影画面”先和孩子“交”朋友，然后再对其进行教育。

结束语

综上所述，当代美国儿童电影既要吸引儿童的眼球，又要加强电影内容研究。电影制作商要明白电影播放的目的是为了正面教育儿童，通过正面的电影内容，帮助孩子树立正确的道德观念。因此，美国儿童电影内容必然要符合社会道德标准，还要适当的添加一些恐怖元素，可以有效的锻炼儿童心理抗压能力。在未来的内容研究上要坚持从儿童心理出发，尊重儿童心理和生理发展规律，合理的调整和设计儿童电影内容，推动电影事业发展走向一个新时期。

参考文献：

篇5

动画电影是儿童所喜爱的艺术形式之一,不仅因为动画电影具有的特殊表现形式,更重要的是动画电影始终蕴涵着浓厚的人文情感,始终追求着真善美,对儿童的道德教育起着潜移默化的作用。

本文所讨论的动画电影主要是中国原创动画电影,“电影动画的英文为‘animation’,是当今世界上对于与真人饰演的电影相对应的以绘画或其他造型艺术作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段的艺术统称,是英文中一种比较正式的称谓。电影动画的形象和背景是用绘画、雕塑等美术手段创造出来的,用逐格拍摄的方法摄制的。”①动画电影是把动画艺术通过电影这个载体展示给观众的,与动画电视相比较,动画电影具有主题单一而明确、时效短而紧凑以及影院特有的视听效果等特点。动画电影的观众主要是儿童,这里所讨论的儿童泛指整个身心尚未成熟阶段的个体,包括幼儿期、童年期和少年期三个年龄段的人群,动画电影的道德教育主要作用于他们。儿童道德教育内容的选取必须是基于儿童的视野和活动所能及的范围,必须是儿童世界里的东西,并非指用成人具体而复杂的道德标准来规范儿童的思想和行为。

动画电影以形象的夸张、丰富的想象、情节的趣味以及简单表象下蕴含的人生智慧和哲理吸引着儿童观众。其中动画电影特有的表现形式契合了儿童心理的发展需要,并以儿童的视角和认识习惯进行表述,是儿童喜爱动画电影的主要原因之一。我们知道,儿童对于世界的认识,首先通过丰富的图式和美妙的声音来感受世界的神奇,动画电影作为视听艺术诉诸人的视觉与听觉,能产生比单纯的文字或故事更强烈的感官刺激。动画电影中人物或动物造型生动,语言幽默、动作诙谐、个性突出,背景音乐欢快活泼,充分彰显电影艺术的魅力,便可以为儿童带来独特的视听审美效果和无穷的乐趣,极大地激发儿童对动画电影的兴趣。利用儿童喜爱的这种形式来进行道德教育是他们乐于接受的方式,因为“道德内容的传递不宜用强制灌输的方法,而要借助生动的教育活动,在传递社会规范时发展道德水平,在发展道德水平时又传递给儿童新鲜的道德内容。”②除了动画电影中的美术、音乐元素外,拟人化的表现手法也是符合儿童心理认知特点的形式之一。著名儿童心理学家和教育家皮亚杰认为儿童最突出的特点是“泛灵论”倾向,“儿童时期的泛灵论乃是把万物视为有生命和有意向的东西的一种倾向”③。儿童在欣赏动画电影时他们不会认为动物说人类的语言是不能接受的,不会认为神仙的法力是荒诞的,相反可以培养儿童对事物的情感和想象的能力。动画电影的这种道德教育功能比起成人威严刻板的说教方式更受儿童的欢迎。

除了动画电影活泼可爱的表现形式外,优秀的动画电影的核心永远是关注人性中最美好的情感,人与人之间的亲情、友情以及诚实、勇敢、自信、拼搏、坚强等都是人类最宝贵的品质,这些道德品质是儿童喜爱动画电影的另一个重要原因。儿童的心灵是纯真善良的,他们向往善良、和平、正义、胜利……著名儿童文学作家曹文轩曾提出如何使今天的孩子感动,他的回答是:“感动他们的应该是道义的力量,情感的力量,智慧的力量和美的力量,而这一切是永在的”④。动画电影作为一种传递文化和价值观的载体,对于儿童道德的塑造和价值观的形成起着重要的作用。如果没有以人为本的理念,没有追求真善美的品质的人(动)物形象,动画电影就会缺乏生命的张力,更不能打动儿童幼小的心灵,人性中这些最美好的品质,也是最能激发儿童积极进取、勇于拼搏、敢于挑战、不畏艰难、乐观面对生活的动机。因此,动画电影要紧紧扣住真善美的人文关怀和幽默风趣的动画特点,这是优秀动画电影不可缺少的重要因素。因为儿童是用爱的心灵和好奇的眼睛来观照他周围的世界,“只有那些由主体的整个心灵选择出来的与自己类似的和相通的事物才能使主体获得审美愉悦”⑤,儿童在接受真善美的事物时是一种审美情感的经历,亦是道德教育。优秀的动画电影,正是以其反映的人文关怀精神如春雨般滋润着儿童的心灵。如果动画电影不具有积极向上的人文精神,不论其外在表现形式有多么的丰富精致,都不能算是好的动画电影。可见,动画电影独特的表现形式和饱含的人文精神是儿童接受道德教育的必要条件。

既然动画电影具有道德教育的功能,那么动画电影又是如何对儿童实施道德教育?我们从动画电影的创作角度和儿童作为道德受众者两个方面来分析。

从动画电影的创作角度来研究。首先,全社会都应关心儿童的道德教育,重视动画电影对儿童道德发展所发挥的作用,特别是从事动画电影创作的专业人士更需要有热爱儿童、善于洞察儿童心灵世界的情感,应该以自己童真般的生命动力为儿童创作真善美的美好世界,以儿童的视角去观察生活、感悟真情,从教育理性的高度实践对儿童的深爱和对社会的责任,将自己的理性和情感融入动画艺术创作中去,努力创作出儿童喜欢的好作品。而这方面的优秀人才在我们国家还需要进一步加大培养力度,特别是具有动画综合素养的人才更是稀缺,很多创作人员是学绘画或动画专业出身,对儿童心理学和教育学从未接触过,缺乏一定的儿童观指导,在创作时难免成人化,不能很好把握儿童心理特征,这样即使动画视觉效果做得再好,也不能最大限度地满足儿童道德认知的需要。因此,只有具备了综合素养的专业的优秀创作队伍,动画电影的创作才可能形成规模和可持续的良性发展。其次,动画电影题材的选择和主题的确定必须适应儿童的心理发展需要。不能用成人的眼光来选取素材和立意,如果选取内容不考虑儿童的年龄段、不考虑儿童的认识水平,主题的确立不考虑人文性和时代性,儿童是很难从中获益的。选取内容时还应注意不论是外国的还是中国的素材,只要有利于儿童身心和谐发展都可以尝试去创作,从人类悠久的历史文化中发现素材,使其内容和思想可作为宝贵的资源与动画艺术融合,创作出儿童喜爱的作品。特别是中国传统文化中的典故、神话、民间传说等许多内容是非常丰富的,可以大量挖掘适合儿童动画电影创作的素材。再则,角色的创作上应体现优秀的人格形象,在中国古代哲学中,儒家思想的仁义与道家的人与自然、人与人的和谐,即是对理想人格的描述。在创作动画电影文本时,要对传统文化中陈腐的清规戒律给予舍弃,结合时代精神,与儿童现实生活紧密结合,展示一种积极向上、文明开放的文化理念,道德教育自然渗透到儿童的潜意识里。我们过去创作了许多深受儿童喜爱的动画电影,如国产动画电影《大闹天宫》《哪吒闹海》等,这些动画电影中的人物形象都体现了中国传统文化的理想人格,都具有儿童喜闻乐见的动画表现形式。最后,要善于向动画电影发达国家学习,学习他们先进的动画技术和创作理念,不墨守成规,大胆吸收,但不是完全模仿与照搬,创作出适合儿童审美需求的动画电影。

当下有人提出中国动画电影在创作选取题材时,主要是按照“文以载道”和“寓教于乐”的要求来考虑,他们认为这样中国动画一开始就不可能是一个纯粹的娱乐形式,“乐”是手段,“教”才是目的。笔者认为,一味强调动画电影的趣味性、娱乐性而忽视思想性、教育性或者反过来仅仅强调教育性而忽视影视艺术特有的表现形式都是不可取的。那种认为只有像国外动画那样重娱乐轻教育才是正确的发展模式,一谈动画电影教育功能就是有意识形态问题,显然缺乏一定的理性思考。其实问题的根源不在动画电影是否需要发挥教育功能,而是教育的目的是什么,教育的内容是什么的问题,教育目的只要是引导儿童道德认知的正确发展,完善个体的人格,有利于儿童树立正确的世界观、人生观,所选内容适合儿童身心发展,文明健康积极向上,又为何不可“寓教于乐”呢?只有将动画电影的娱乐性与教育性有机地结合,处理好二者之间的关系,才会有利于动画电影的发展与繁荣。

从儿童接受动画电影道德教育角度来分析。我们知道对儿童道德教育来说动画电影属于社会性外在刺激,社会的外在刺激是儿童道德发展的具体实现。“道德是一种社会现象,是儿童社会化发展的一个重要内容,儿童作为一个个体依据一定的道德行为准则行动时,就表现为道德品质,任何一种道德品质都包含有一定的道德认识、道德情感和道德行为。”⑥儿童在动画电影的作用下,同样会发生道德认识、道德情感和道德行为。“道德知识的传授在儿童早期是必要的”⑦。从心理学分析,人的认识是一种心理活动,是人对客观世界的认识活动,儿童在观看动画电影时就是对动画电影所展示的内容和思想的一种认识。“ 一部动画片与少年儿童的关系可以归纳为这样一条线索:动画片的形式美――刺激――儿童的审美器官――儿童的审美器官通路――儿童产生审美体验――儿童感受动画片的内在美。”⑧通过外在的感官刺激,促使儿童的道德认知发展,他们以自我为中心,把电影传输给自己的信息进行感知,通过表象、概况,分析不同的动画形象的性格特征,然后判断出哪些人和事是需要认同的,哪些是需要反对的。儿童的心灵都是追求真善美,反对假恶丑的,我们和儿童交流时常常会听到他们说电影中的谁是“好人”,谁是“坏人”,看到电影中出现“好人”时就兴奋激动,看到“坏人”时就紧张气愤,产生不同的情绪反应,对待不同形象持不同的态度。这样他们就逐渐认识到倚强凌弱、损人利己等行为是错误的,是不道德的表现,而乐于助人、不畏艰险等是正确的,是道德的表现。不难发现,儿童会从动画电影中概括抽象出一定的道德认知和道德情感,逐渐内化为自己精神世界的一部分,在生活中实践这些道德规范。

如今,由于电视、网络的普及,儿童在有意无意间接受了太多的成人化信息,童真似乎过早地消逝。当孩子的世界常常被并不适合自己的影视内容占据时,作为儿童喜爱的动画电影是不是应该有所作为呢?笔者认为,目前学界不乏关于动画理论的研究,但缺少实实在在的动画电影创作。只要留意一下我们近几年上映的动画电影就不难发现,当下国内动画电影出品数量很少,优秀的动画电影更是很难一见,出现这种现象的原因是多方面的,但只要努力做好做强动画电影并不是不可能的事情。动画电影创作不要被“中国风格”已过时或我们的技术落后等议论所干扰,要敢于放开手脚,大胆地吸收他国动画的成功经验,大胆地从我们传统文化中和经典动画中汲取营养,丝毫不用担心用了外国的技术就没中国特色,也不用担心有了中国文化和表现形式(水墨、木偶、剪纸、皮影、汉像砖等)就是落后和保守。谁能说用传统水墨制作的动画电影就一定没有三维的动画电影好呢?就过时呢?

我们勇敢地承认当下动画电影还有不尽如人意之处,但我们也欣慰地看到我们的动画电影正在努力向好的方向发展,只要我们努力探索、大胆创作,一定会有更多更好的动画电影产生,以期让优秀得动画电影不断发挥儿童道德教育功能,这也是动画电影应担负的社会责任之一。

注释:

① 薛锋、赵可恒、郁芳:《动画发展史》,东南大学出版社,2006年第1版,第3页。

②⑦ 刘晓东、卢乐珍等著:《学前教育学》,江苏教育出版社,2009年版,第233页,第230页。

③ 皮亚杰:《儿童的心理发展》,山东教育出版社,1982年版,第46页。

④ 曹文轩:《草房子》,江苏少年儿童出版社,1997年版,第276页。

⑤ 滕守尧:《审美心理描述》,中国社会科学出版社,1985年版,第316页。