动漫设计和动漫制作技术范文

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动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

动漫设计与制作专业介绍二、培养目标

动漫设计与制作专业培养拥护党的基本路线，主要适应现代服务业需要，德、智、体、美等方面全面发展，具备以能做、能说、能合作为主要特征的生存与发展能力，通过各类知识的学习，拥有良好的综合素质和岗位素质，掌握通识能力及动漫美术基础能力、动漫技术基础能力、动漫软件表现能力的专业核心能力、专业拓展能力，能适应动漫综合创作能力工作的高素质应用型人才。

动漫设计与制作专业介绍三、培养要求

动漫设计与制作专业具有创新精神和较强实践能力，具有扎实的动画理论基础，具有坚实的动画造型能力及良好的艺术修养和审美能力，具有较强的动漫设计与制作的能力，具有良好职业素质，能胜任动漫游戏设计制作单位的动漫艺术设计与应用行业的高级技术应用型人才。

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动漫设计与制作专业介绍四、主要课程

素描、色彩、动画运动规律、photoshop、速写、平面设计软件、动画剧本写作基础、角色设计、场景设计、Flash动画制作、漫画技法、影视动画视听语言、网页设计制作（C）、动画设计稿、动画分镜头设计、影视后期制作、素描、色彩、动画运动规律、photoshop、场景建模技术、灯光材质技术、角色建模技术、游戏贴图制作、蒙皮绑定、游戏动画技术、Zbrush雕刻技术。

动漫设计与制作专业介绍五、就业方向

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2数字媒体技术的主要内容和要求

数字媒体技术主要研究的是对数字媒体信息进行获取、处理、管理、输出等方面的理论和系统,由此可以得出,数字媒体技术的主要内容有信息获得与输出技术、信息处理技术、信息管理技术等。其中计算机图形设计技术主要应用在数字产业的动漫行业。数字媒体技术所需要的学习课程有:艺术课程和计算机课程,其中艺术课程包括Flash、Photoshop、3DSMAX、后期编辑与制作、处理技术、流媒体设计技术等,计算机课程包括JAVA设计、VF应用、C语言设计技术、VB语言设计技术、图形处理技术、动画技术、游戏设计技术、网页设计等等。数字媒体技术是在以计算机的基础上来实现动漫、影视等艺术的新型科学技术,应用数字媒体能够有效推动动漫产业的发展和崛起[2]。

3数字媒体技术在动漫设计与制作专业中的实际应用

动漫设计与制作专业怎样采取科学的方法应用数字媒体技术来促进其发展,这是值得人们思考的重要课题,下面就实际应用的策略进行有效的分析。(1)动漫设计与制作应该充分应用数字媒体技术,培养出适合社会需要的动漫人才,在实际的课堂教学中,注重培养学生的实际操作能力和技术应用能力,坚持理论教学与实践教学结合起来,重视实践教学,提高学生的技术应用水平。(2)设置和选择动漫设计与制作专业的课程,应该综合实际情况来考虑,而且还应该重视新的数字媒体技术应用,在新技术的研究和推广方面,一定注意保持前瞻性。(3)在实际教学过程中,应该重点加强动漫设计与制作的基础知识学习,注意突出课程要点,着重培养学生的技术应用能力,使得动漫设计人才有着较大的发展潜质,适应不同的工作需要[3]。

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中图分类号：G712?摇 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324（2012）03-0024-02

动漫艺术设计与制作专业是最近几年适应我国动漫产业快速发展而逐渐兴起的一个新兴专业，目前尚未进入教育部本科和高职高专专业目录，其教学基本上是各级各类院校各行其是。动漫产业是我国重点扶持的文化创意产业，随着动漫产业及其文化创意产业在我国的快速发展，动漫艺术设计与制作专业的发展必将进入快车道。因此，研究动漫艺术设计与制作专业的教学改革与创新具有十分紧迫的现实意义。适应动漫产业快速发展和动漫设计行业的特点，动漫设计与制作专业拟围绕培养提高学生的动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力设计人才培养和专业教学目标，并根据这一目标和动漫产品的制作流程、动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点要求，构建动漫设计与制作专业课程体系。[1]

一、适应动漫产业发展要求，优化创新动漫专业人才培养及教学目标

文化创意产业已成为世界经济的支柱产业，是提升城市综合实力的助推器。动漫产业是新兴的最重要的文化创意产业之一，它不仅直接创造GDP，而且直接或间接渗透广电网络、图书出版、广告、演艺等几乎所有文化创意产业，因此受到欧美日等发达国家的高度重视，动漫产业增加值占GDP的比重高达10%。我国文化创意产业起步稍晚，动漫业与发达国家差距更大，增加值占GDP的比重不到3%。[2]最近几年来党和国家高度重视文化创意产业发展，大力推动文化创意产业成为国民经济支柱性产业。文化创意产业也是目前广西重点扶持发展的产业。十一五期间广西提出打造千亿元文化产业，十二五规划纲要进一步强调推动文化产业培育成千亿元文化产业，重点建设文化产业城、动漫基地等重大文化工程。全国和广西动漫及文化创意产业的快速发展必然会对艺术类院校、艺术类专业建设提出新要求。动漫专业服务动漫产业发展，不仅是贯彻教育为社会主义现代化建设服务、与生产劳动和社会实践相结合教育方针的要求和表现，而且也是动漫专业赢得市场、提高竞争力、实现可持续发展的必然要求。动漫专业适应动漫产业发展要求，为动漫产业发展服务，首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫专业是新专业，目前还没有进入教育部统一的本科和高职高专专业目录，更谈不上统一的专业人才培养及教学目标。但动漫专业发展很快，就业前景好，绝大多数艺术类高职高专院校都开设有这个专业，各地各校动漫专业人才培养及教学目标的设定很不统一，也不成熟，因此，改革、完善、优化和创新动漫专业的人才培养及教学目标迫在眉睫。动慢设计综合性很强，根据这一实际，动漫专业的人才培养目标应定位于：提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力，把学生培养成具有扎实的动漫设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并能从事动漫设计、制作、管理、科研工作的应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。适应这样的人才培养目标，在教学目标的设定上应重点考虑以下3方面的要求。

1.知识结构要求：要求学生具备较为完善的动漫艺术基础知识和较为系统的动漫专业知识，还要具备德育知识、人文知识。

2.素质要求：①具有创新素质。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。为此要注重培养学生的超前意识及创造性思维，使学生具有不断发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的素质。②具有审美素质。包括动漫艺术设计在内的所有艺术的本质是美，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。③具有技术素质。动漫人才是技能性人才，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作及动漫项目制作方面的基本素质。

3.能力要求。①具有平面图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画创意设计、网站建设与网络动画应用等方面的专业能力。②具有较强的实战动手能力。学生能不能较快地为企业所用，关键在于是否了解企业生产流程，是否具备实战能力。③较强的合作精神和能力。动漫产业的生产环节均为团队制作，这就需要很强的团队精神。

二、适应动漫专业人才培养及教学目标，优化动漫专业课程体系

专业决定课程，课程体现专业。由于动漫专业是新专业，专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段，这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。根据动漫艺术与动漫技术两方面素质与能力的专业人才培养及教学目标设定，动漫专业的课程体系构建应以动漫产品的制作流程为导向，实行模块式教学。

1.动漫行业工作流程分析。动漫专业的课程体系构建首先要考虑动漫行业工作流程特点。根据我们对动漫行业相关单位相应的动画产品制作过程进行的广泛深入调查，并对调查结果进行归纳、总结、提炼，发现动漫产品制作流程的一些基本特点。动画的制作流程主要有以下一些工序：前期――策划、编剧、导演、原画设定；二维动画中期――关键帧制作、中间帧制作、修型、上色；三维动画中期――建模、渲染、动作设计、场景制作、灯光效果；后期――动画合成、字幕特技、音效合成、影片合成、输出。这些主要工序相对应的基本知识和技能，动漫专业的学生都应该掌握，因此，设置动漫专业的课程体系及其课程内容时，必须充分考虑动漫行业工作流程特点。

2.动漫艺术设计与制作工作岗位与能力特点分析。动漫课程体系的构建还要适应动漫艺术设计与制作工作岗位与能力要求。根据我们对动漫艺术设计与制作工作岗位特点及所需的职业技能分析，动漫课程体系的构建必须考虑以下一些重要因素：编剧，导演，原画师，动画制作师（二维），着色上色师（二维），模型制作师（三维），纹理制作师（三维）。

3.教学课程体系结构。动漫设计与制作专业应以动画制作流程和动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点为依据，以就业为主导，按照由浅入深的原理，全面改革整合课程体系。根据我院实际，参考其他高职高专院校同类专业的一些成功做法，动漫设计与制作专业的课程体系拟包括基础设计课程体系、专业设计主干课程体系两大模块，其中两大模块又分别包括理论课程和实践课程两大体系。①专业基础课。主要开设绘画基础、构成基础、版式基础三大课程，目的是让学生掌握必要的艺术设计基础知识，夯实动漫设计与制作专业理论基础。②专业主干课程：按动画制作流程和动画岗位需求设置动漫专业的主干课程体系。根据动画制作流程的顺序，拟按以下顺序设置动漫设计与制作专业主干课程：动画剧本动画技法动画运动规律（包含表情、口型、动物、植物的运动等）动画场景创作画面分镜头动画制作（包括FLASH、3DS、MAYA软件应用等）后期处理（视频编辑Premiere和AE特效）。③思想文化基础课。我们培养的人才是德智体美全面发展的人才，适应这一人才培养的根本目标，所有的专业都必须开设思想文化公共基础课。其中，思想政治理论课是教育部明文规定所有高校所有专业都必须开设的必修课，动漫设计与制作专业也不例外。此外，为了培养和提高动漫设计与制作专业人才的人文素质，必须开设计算机基础、大学语文、大学英语、大学体育等公共文化基础课，还可视情适当开设艺术概论、动画影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑等辅的选修课。

参考文献：

[1]曹院生.《高职院校动画专业人才培养分析与对策研究》研究总报告[EB/OL].（2010-08-23）.

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前言

随着媒体行业的快速发展，传统的影视制作形式过于落后，存在诸多技术缺陷。因此，一种全新的影视制作形式——动漫制作被广泛应用于影视行业中。动漫的呈现形式相较于传统影视具有更为显著的优势，尤其是在人物形象设计和视频色彩的调节上，更符合现如今高品质生活状态下人们的观影需求。为了提高动漫视频的制作质量，后期合成作为关键性的技术操作，是动漫制作中必不可少的一个环节。

1后期合成应用于动漫制作的实践意义分析

动漫制作过程对操作系统以及技术的要求相对较高，这关系到动漫作品的制作进度与质量。尤其是后期合成，是动漫制作中极为重要的一环，在动漫制作中占据主体地位。随着信息技术的发展与运用，后期合成在技术工艺上呈现出一定的创新趋势。在原有基础合成技术的基础上，增加了许多智能化的合成技术。例如，特效处理是比较常见且广受推崇的后期处理方式，目前很多影视视频中都一定程度上应用了特效技术，视频的画面感更强，进而使人们在观赏视频过程中更容易投入感情。后期合成智能化的发展不仅能够满足人们的观影需求，提高动漫作品的艺术表现力，而且有效地推动了动漫行业纵向发展的进程，更是动漫制作智能化的重要表现形式。总之，加强后期合成工艺的创新与功能与发挥，是当前动漫制作领域的创新重点。［1］

2后期合成在动漫制作中的主要应用

2.1动漫镜头的后期合成

镜头是动漫作品中的重要元素，也是动漫制作的重点工艺。［2］传统动漫制作中，很多分散且零散的镜头，难以集中并统一到一起，是动漫制作难度大的主要原因。基于此，利用信息技术构建完善的镜头合成操作系统，可以有效克服动漫镜头制作这一技术难题。最常见的镜头形式是摇、移、跟三种形式，而在后期合成环节中又在此基础上增加了两种镜头类型：一种是综合性较强的运动类镜头的合成处理。在处理这类镜头时，合成人员主要就原视频中人、事物的运动轨迹进行虚拟化分析，并利用信息技术沿着事物运动的具体轨迹进行综合处理。这一合成镜头的处理优势有很多，不仅能提高动漫视频的整体性与连贯性，更在一定程度上优化了动漫视频的质感，增加了声音与视频的兼容性。另一种则是空镜头。空镜头主要用于动漫视频背景的表达和情感渲染等动漫效果的处理上。

2.2动漫画面的合成处理

视频画面是决定动漫作品质量的最关键要素，更决定着观影者的观赏感受。因此，后期人员应侧重于动漫画面的合成处理，从而保证整个动漫作品在画面展示上更具有生动性、形象性。对于一些视频背景元素比较单一的动漫作品，只需要做简单的抠像处理便可以完成画面的合成。比如，最为经典《小黄人》系列，便可以根据动漫中的剧情需要，运用蓝屏技术进行画面的处理，合成操作尤其简单。但如果在一些背景元素较为复杂的动漫作品中，在画面处理的技术要求上就较为严格。比如，宫崎骏的动漫作品《千与千寻》，在画面合成时，要更侧重于细节性的优化处理。在对此类动漫作品进行画面合成时，可以运用目前合成效果较好的5D…Cyborg进行抠像。同时，除了背景抠像处理之外，还有亮度、差异键的抠像形式。［3］通常，最常用的亮度处理软件为Edit软件，通过滤镜等亮度处理，增强动漫的画面感。总之，以上画面合成形式之间存在紧密的衔接关系，在实际合成过程中，完全可以结合整部动漫作品的合成需求，灵活调整画面处理技术方法，从而保证整个动漫作品的画面质量满足观影者的欣赏需求。

2.3动画作品中的数字特效合成技术

数字特效作为一种全新的动漫制作技术，在后期合成中发挥着重要的作用。强大的特效能够使动漫的画面感更强，从而给人们在作品观赏过程中带来更加震撼的体验。将数字特效应用于动漫作品的后期合成中，主要有以下几个方面：第一，数字跟踪。该种数字特效的处理形式主要是就动漫作品中的某一特殊性画面，作为画面跟踪的依据点。［4］并以此为依据，实现动漫作品其他动漫画面的搜索与跟踪。经过数字跟踪处理之后，动漫人物会随着动画画面背景的切换进行位置跟踪，以保证动漫中的人物形象始终存在于动漫作品的不同背景中。第二，数字稳定。在动漫作品后期制作过程中，经常面临的一个问题便是，怎样实现两幅动漫画面中物体的移位处理。而数字稳定这一先进性合成技术的应用是解决这一后期处理问题最有效的手段。通过改变动漫中物体的位移数据，从而实现物体在不同画面中的切换与整合。第三，数字复制。在诸多动漫影片中，有很多场面中的人物基数较多。此时便需要合成人员运用数字复制合成技术进行操作。将动漫中的相同元素进行复制粘贴，从而形成超大规模的画面形象。［5］这种操作不仅简单，并且能够给观影者带来超强的视觉体验。比如，电影《神偷奶爸2》中的跳舞场景，就有效运用了数字复制这一合成技术，从而使整个动漫作品的画面感更强。数字复制已然成为动漫作品场面放大化处理的主要合成手段。第四，场景延伸。在动漫领域中，数字特效最高合成技术是场景延伸，很多动漫作品的场景都是虚构的，在现实中是不存在的。这给动漫制作带来了很大的技术难度，只有通过数字特效的特殊化处理，才能实现动漫场景的制作完成。合成人员利用信息技术的虚拟操作技术，在基础模型的基础上加以动漫画面背景的虚拟化设计。经由数字特效处理之后，能够在动漫视频中增加一些画面感较强的背景，如宇宙、太空等。这样既可以保证动漫作品情境丰富且新颖，又在很大程度上实现了高标准观影需求的满足。总之，数字特效在后期合成中的应用有效地推动了动漫制作信息化发展的进程。

3结语

随着动漫影视的深入发展，人们的观影需求更加侧重于动漫视频的画质、色彩、人物形象等方面的处理。因此，为了提升动漫视频的综合质量，增强人们的观影效果，必须将后期合成作为重点技术应用于动漫制作中。合理运用信息技术，构建更加鲜明的人物形象，并合理优化动漫色彩调节比例，从而使整个动漫作品更具有新颖性、创新性，展现更高的观赏价值，是目前动漫行业需要思考的重点改革方向。

参考文献：

［1］…朱姣洁.数字技术背景下动漫制作的运用与思考［J］.科技经济导刊，2017（03）：175.

［2］…朱叶.动漫设计与制作中数字媒体技术的应用［J］.软件导刊（教育技术），2015，14（10）：91-92.

［3］…陈骏.三维动漫制作与虚拟现实结合技术研究［J］.计算机光盘软件与应用，2014，17（14）：224+226.

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1.促使动漫设计步入全新发展时代数字媒体艺术具有丰富的表现形式，融入了各项内容，如，影视剧结合了数字媒体艺术，产生了手机电影等一些形式，数字艺术凭借其独特的开放性与共享性，在大众传播上产生了质的突破。传统信息业与通信产业融合在一起，使大众传媒朝向小众方向发展，传播效率较好。动漫产业在数字媒体艺术中的应用，凭借其优势，获得了发展。2.拓宽作品内容表现空间传统艺术作品在创作过程中受到多种因素影响，如，空间与材料等因素，一定程度上影响了艺术作品发展空间。计算机技术应用下，拓宽了艺术创作的空间。借助各种计算机软件，使虚拟环境中的艺术表现形式更加丰富，此外，可从宏观与微观层面对画面进行制作，如，对电影制作而，若想复原古代场景，需受场地布置的限制，且投入的物力与人力资源较多。计算机软件应用下，较好地解决了上述问题，创作者可添加进一些材料或融入自己的创作想象，创作、表达画面内容。3.极大提升创作效率动漫设计与制作利用多媒体艺术，较好地缩短了创作时间，极大提升了创作效率，与传统创作过程相比，表现出显著优势。此外，计算机操作技术逐步健全，一定程度上提升了动漫创作效率。数字媒体艺术应用于动漫设计与制作中，使制作流程更加简捷，无论是作品的宣传，还是作品的推广，均表现出高效的流通性，积累了大量的经验，受到大众普遍认可。应重视一点，数字艺术在提升创作效率同时，也让创作者产生了概念的混淆，如，把艺术创作认为是商品生产，并没重视到艺术作品的根本价值。

动漫设计中数字媒体艺术的创新应用

1.动漫设计二维动画运用数字媒体艺术和传统设计艺术比起来，数字媒体艺术应用于动漫设计二维动画制作中，表现出明显优势，这表现在下述两个层面：其一，数字媒体艺术应用于动漫作品创作中，使动漫色彩更加合理，借助技术，给设计形象着色，操作高效且便捷，自动处理技术结合了操作系统，有助于图片处理，获得了较高的质量。其二，数字媒体艺术应用于动漫作品设计中，需要呈现出关键帧的特点，也就是在构建好的关键帧基础上，通过设备自动生成动漫作品中的中间画面，在任务形象设计上，表现出灵敏的动作，以此体现良好的流畅性，画面十分清楚。2.动漫设计三维动画运用数字媒体艺术数字化艺术的产生与应用，促使二维动画与三维动画间差别更为明显。二维动画制作利用简单的线条来描设计形象，数字媒体艺术应用于三维动画中，营造了逼真视觉效果，更加震撼，无论光线，还是背景等的设计全部达到了较高的技术层次。此外，三维动画设计制作过程复杂化，在各个环节，如，人物形象设计与动画生成上均体现出先进的数字媒体艺术。在数字媒体艺术应用的基础上，三维动画的制作达到了较高的水平，如，早期制作的《骇客帝国》及后续制作的《复仇者联盟》、《阿凡达》，均是在三维技术基础上产生而来，很大程度上提升了技术层面。动漫设计与制作专业的专业性较强，要求具备扎实的基础理论知识，还要在实际操作方面达到较高能力。数字媒体艺术应用于动漫设计中，要求设计人员严格遵照要求。所以，处在数字媒体艺术环境中，动漫设计与制作专业，要逐步完善课程结构，创新课程内容，培养更多高素质专业人才，以迎合动漫产业发展。动漫设计中数字媒体艺术的运用价值数字媒体艺术很大程度上影响动漫领域，由计算机技术提供支持，剪辑方式变成了数字化非线险剪辑，不再是以往动漫的“时空连续性”，改变了时间流向与速度。数字艺术应用到动漫设计时间上，让时间在任何点出现，将动画中的物理时间与主观时间通过真实的画面展现出来，此外，可随意改变时间点方式。借助回闪与重复利用等手段，表现真实的心理活动画面。计算机数字技术应用在动漫没计中，表现出另一方面的应用价值。能够表现出所有动漫不能表达出的效果，以数字艺术表现人们所能想到的动作特效与视觉画面，突破了以往“画面现实性”的特征。数字媒体艺术并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化规律。