动漫设计和动漫制作技术范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇动漫设计和动漫制作技术范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

动漫设计与制作专业介绍二、培养目标

动漫设计与制作专业培养拥护党的基本路线，主要适应现代服务业需要，德、智、体、美等方面全面发展，具备以能做、能说、能合作为主要特征的生存与发展能力，通过各类知识的学习，拥有良好的综合素质和岗位素质，掌握通识能力及动漫美术基础能力、动漫技术基础能力、动漫软件表现能力的专业核心能力、专业拓展能力，能适应动漫综合创作能力工作的高素质应用型人才。

动漫设计与制作专业介绍三、培养要求

动漫设计与制作专业具有创新精神和较强实践能力，具有扎实的动画理论基础，具有坚实的动画造型能力及良好的艺术修养和审美能力，具有较强的动漫设计与制作的能力，具有良好职业素质，能胜任动漫游戏设计制作单位的动漫艺术设计与应用行业的高级技术应用型人才。

文章来源于吉林财经大学继续教育学院网ccutu.com转载请注明出处

动漫设计与制作专业介绍四、主要课程

素描、色彩、动画运动规律、photoshop、速写、平面设计软件、动画剧本写作基础、角色设计、场景设计、Flash动画制作、漫画技法、影视动画视听语言、网页设计制作（C）、动画设计稿、动画分镜头设计、影视后期制作、素描、色彩、动画运动规律、photoshop、场景建模技术、灯光材质技术、角色建模技术、游戏贴图制作、蒙皮绑定、游戏动画技术、Zbrush雕刻技术。

动漫设计与制作专业介绍五、就业方向

篇2

2数字媒体技术的主要内容和要求

数字媒体技术主要研究的是对数字媒体信息进行获取、处理、管理、输出等方面的理论和系统,由此可以得出,数字媒体技术的主要内容有信息获得与输出技术、信息处理技术、信息管理技术等。其中计算机图形设计技术主要应用在数字产业的动漫行业。数字媒体技术所需要的学习课程有:艺术课程和计算机课程,其中艺术课程包括Flash、Photoshop、3DSMAX、后期编辑与制作、处理技术、流媒体设计技术等,计算机课程包括JAVA设计、VF应用、C语言设计技术、VB语言设计技术、图形处理技术、动画技术、游戏设计技术、网页设计等等。数字媒体技术是在以计算机的基础上来实现动漫、影视等艺术的新型科学技术,应用数字媒体能够有效推动动漫产业的发展和崛起[2]。

3数字媒体技术在动漫设计与制作专业中的实际应用

动漫设计与制作专业怎样采取科学的方法应用数字媒体技术来促进其发展,这是值得人们思考的重要课题,下面就实际应用的策略进行有效的分析。(1)动漫设计与制作应该充分应用数字媒体技术,培养出适合社会需要的动漫人才,在实际的课堂教学中,注重培养学生的实际操作能力和技术应用能力,坚持理论教学与实践教学结合起来,重视实践教学,提高学生的技术应用水平。(2)设置和选择动漫设计与制作专业的课程,应该综合实际情况来考虑,而且还应该重视新的数字媒体技术应用,在新技术的研究和推广方面,一定注意保持前瞻性。(3)在实际教学过程中,应该重点加强动漫设计与制作的基础知识学习,注意突出课程要点,着重培养学生的技术应用能力,使得动漫设计人才有着较大的发展潜质,适应不同的工作需要[3]。

篇3

中图分类号：G712?摇 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324（2012）03-0024-02

动漫艺术设计与制作专业是最近几年适应我国动漫产业快速发展而逐渐兴起的一个新兴专业，目前尚未进入教育部本科和高职高专专业目录，其教学基本上是各级各类院校各行其是。动漫产业是我国重点扶持的文化创意产业，随着动漫产业及其文化创意产业在我国的快速发展，动漫艺术设计与制作专业的发展必将进入快车道。因此，研究动漫艺术设计与制作专业的教学改革与创新具有十分紧迫的现实意义。适应动漫产业快速发展和动漫设计行业的特点，动漫设计与制作专业拟围绕培养提高学生的动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力设计人才培养和专业教学目标，并根据这一目标和动漫产品的制作流程、动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点要求，构建动漫设计与制作专业课程体系。[1]

一、适应动漫产业发展要求，优化创新动漫专业人才培养及教学目标

文化创意产业已成为世界经济的支柱产业，是提升城市综合实力的助推器。动漫产业是新兴的最重要的文化创意产业之一，它不仅直接创造GDP，而且直接或间接渗透广电网络、图书出版、广告、演艺等几乎所有文化创意产业，因此受到欧美日等发达国家的高度重视，动漫产业增加值占GDP的比重高达10%。我国文化创意产业起步稍晚，动漫业与发达国家差距更大，增加值占GDP的比重不到3%。[2]最近几年来党和国家高度重视文化创意产业发展，大力推动文化创意产业成为国民经济支柱性产业。文化创意产业也是目前广西重点扶持发展的产业。十一五期间广西提出打造千亿元文化产业，十二五规划纲要进一步强调推动文化产业培育成千亿元文化产业，重点建设文化产业城、动漫基地等重大文化工程。全国和广西动漫及文化创意产业的快速发展必然会对艺术类院校、艺术类专业建设提出新要求。动漫专业服务动漫产业发展，不仅是贯彻教育为社会主义现代化建设服务、与生产劳动和社会实践相结合教育方针的要求和表现，而且也是动漫专业赢得市场、提高竞争力、实现可持续发展的必然要求。动漫专业适应动漫产业发展要求，为动漫产业发展服务，首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫专业是新专业，目前还没有进入教育部统一的本科和高职高专专业目录，更谈不上统一的专业人才培养及教学目标。但动漫专业发展很快，就业前景好，绝大多数艺术类高职高专院校都开设有这个专业，各地各校动漫专业人才培养及教学目标的设定很不统一，也不成熟，因此，改革、完善、优化和创新动漫专业的人才培养及教学目标迫在眉睫。动慢设计综合性很强，根据这一实际，动漫专业的人才培养目标应定位于：提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力，把学生培养成具有扎实的动漫设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并能从事动漫设计、制作、管理、科研工作的应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。适应这样的人才培养目标，在教学目标的设定上应重点考虑以下3方面的要求。

1.知识结构要求：要求学生具备较为完善的动漫艺术基础知识和较为系统的动漫专业知识，还要具备德育知识、人文知识。

2.素质要求：①具有创新素质。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。为此要注重培养学生的超前意识及创造性思维，使学生具有不断发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的素质。②具有审美素质。包括动漫艺术设计在内的所有艺术的本质是美，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。③具有技术素质。动漫人才是技能性人才，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作及动漫项目制作方面的基本素质。

3.能力要求。①具有平面图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画创意设计、网站建设与网络动画应用等方面的专业能力。②具有较强的实战动手能力。学生能不能较快地为企业所用，关键在于是否了解企业生产流程，是否具备实战能力。③较强的合作精神和能力。动漫产业的生产环节均为团队制作，这就需要很强的团队精神。

二、适应动漫专业人才培养及教学目标，优化动漫专业课程体系

专业决定课程，课程体现专业。由于动漫专业是新专业，专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段，这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。根据动漫艺术与动漫技术两方面素质与能力的专业人才培养及教学目标设定，动漫专业的课程体系构建应以动漫产品的制作流程为导向，实行模块式教学。

1.动漫行业工作流程分析。动漫专业的课程体系构建首先要考虑动漫行业工作流程特点。根据我们对动漫行业相关单位相应的动画产品制作过程进行的广泛深入调查，并对调查结果进行归纳、总结、提炼，发现动漫产品制作流程的一些基本特点。动画的制作流程主要有以下一些工序：前期――策划、编剧、导演、原画设定；二维动画中期――关键帧制作、中间帧制作、修型、上色；三维动画中期――建模、渲染、动作设计、场景制作、灯光效果；后期――动画合成、字幕特技、音效合成、影片合成、输出。这些主要工序相对应的基本知识和技能，动漫专业的学生都应该掌握，因此，设置动漫专业的课程体系及其课程内容时，必须充分考虑动漫行业工作流程特点。

2.动漫艺术设计与制作工作岗位与能力特点分析。动漫课程体系的构建还要适应动漫艺术设计与制作工作岗位与能力要求。根据我们对动漫艺术设计与制作工作岗位特点及所需的职业技能分析，动漫课程体系的构建必须考虑以下一些重要因素：编剧，导演，原画师，动画制作师（二维），着色上色师（二维），模型制作师（三维），纹理制作师（三维）。

3.教学课程体系结构。动漫设计与制作专业应以动画制作流程和动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点为依据，以就业为主导，按照由浅入深的原理，全面改革整合课程体系。根据我院实际，参考其他高职高专院校同类专业的一些成功做法，动漫设计与制作专业的课程体系拟包括基础设计课程体系、专业设计主干课程体系两大模块，其中两大模块又分别包括理论课程和实践课程两大体系。①专业基础课。主要开设绘画基础、构成基础、版式基础三大课程，目的是让学生掌握必要的艺术设计基础知识，夯实动漫设计与制作专业理论基础。②专业主干课程：按动画制作流程和动画岗位需求设置动漫专业的主干课程体系。根据动画制作流程的顺序，拟按以下顺序设置动漫设计与制作专业主干课程：动画剧本动画技法动画运动规律（包含表情、口型、动物、植物的运动等）动画场景创作画面分镜头动画制作（包括FLASH、3DS、MAYA软件应用等）后期处理（视频编辑Premiere和AE特效）。③思想文化基础课。我们培养的人才是德智体美全面发展的人才，适应这一人才培养的根本目标，所有的专业都必须开设思想文化公共基础课。其中，思想政治理论课是教育部明文规定所有高校所有专业都必须开设的必修课，动漫设计与制作专业也不例外。此外，为了培养和提高动漫设计与制作专业人才的人文素质，必须开设计算机基础、大学语文、大学英语、大学体育等公共文化基础课，还可视情适当开设艺术概论、动画影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑等辅的选修课。

参考文献：

[1]曹院生.《高职院校动画专业人才培养分析与对策研究》研究总报告[EB/OL].（2010-08-23）.

篇4

前言

随着媒体行业的快速发展，传统的影视制作形式过于落后，存在诸多技术缺陷。因此，一种全新的影视制作形式——动漫制作被广泛应用于影视行业中。动漫的呈现形式相较于传统影视具有更为显著的优势，尤其是在人物形象设计和视频色彩的调节上，更符合现如今高品质生活状态下人们的观影需求。为了提高动漫视频的制作质量，后期合成作为关键性的技术操作，是动漫制作中必不可少的一个环节。

1后期合成应用于动漫制作的实践意义分析

动漫制作过程对操作系统以及技术的要求相对较高，这关系到动漫作品的制作进度与质量。尤其是后期合成，是动漫制作中极为重要的一环，在动漫制作中占据主体地位。随着信息技术的发展与运用，后期合成在技术工艺上呈现出一定的创新趋势。在原有基础合成技术的基础上，增加了许多智能化的合成技术。例如，特效处理是比较常见且广受推崇的后期处理方式，目前很多影视视频中都一定程度上应用了特效技术，视频的画面感更强，进而使人们在观赏视频过程中更容易投入感情。后期合成智能化的发展不仅能够满足人们的观影需求，提高动漫作品的艺术表现力，而且有效地推动了动漫行业纵向发展的进程，更是动漫制作智能化的重要表现形式。总之，加强后期合成工艺的创新与功能与发挥，是当前动漫制作领域的创新重点。［1］

2后期合成在动漫制作中的主要应用

2.1动漫镜头的后期合成

镜头是动漫作品中的重要元素，也是动漫制作的重点工艺。［2］传统动漫制作中，很多分散且零散的镜头，难以集中并统一到一起，是动漫制作难度大的主要原因。基于此，利用信息技术构建完善的镜头合成操作系统，可以有效克服动漫镜头制作这一技术难题。最常见的镜头形式是摇、移、跟三种形式，而在后期合成环节中又在此基础上增加了两种镜头类型：一种是综合性较强的运动类镜头的合成处理。在处理这类镜头时，合成人员主要就原视频中人、事物的运动轨迹进行虚拟化分析，并利用信息技术沿着事物运动的具体轨迹进行综合处理。这一合成镜头的处理优势有很多，不仅能提高动漫视频的整体性与连贯性，更在一定程度上优化了动漫视频的质感，增加了声音与视频的兼容性。另一种则是空镜头。空镜头主要用于动漫视频背景的表达和情感渲染等动漫效果的处理上。

2.2动漫画面的合成处理

视频画面是决定动漫作品质量的最关键要素，更决定着观影者的观赏感受。因此，后期人员应侧重于动漫画面的合成处理，从而保证整个动漫作品在画面展示上更具有生动性、形象性。对于一些视频背景元素比较单一的动漫作品，只需要做简单的抠像处理便可以完成画面的合成。比如，最为经典《小黄人》系列，便可以根据动漫中的剧情需要，运用蓝屏技术进行画面的处理，合成操作尤其简单。但如果在一些背景元素较为复杂的动漫作品中，在画面处理的技术要求上就较为严格。比如，宫崎骏的动漫作品《千与千寻》，在画面合成时，要更侧重于细节性的优化处理。在对此类动漫作品进行画面合成时，可以运用目前合成效果较好的5D…Cyborg进行抠像。同时，除了背景抠像处理之外，还有亮度、差异键的抠像形式。［3］通常，最常用的亮度处理软件为Edit软件，通过滤镜等亮度处理，增强动漫的画面感。总之，以上画面合成形式之间存在紧密的衔接关系，在实际合成过程中，完全可以结合整部动漫作品的合成需求，灵活调整画面处理技术方法，从而保证整个动漫作品的画面质量满足观影者的欣赏需求。

2.3动画作品中的数字特效合成技术

数字特效作为一种全新的动漫制作技术，在后期合成中发挥着重要的作用。强大的特效能够使动漫的画面感更强，从而给人们在作品观赏过程中带来更加震撼的体验。将数字特效应用于动漫作品的后期合成中，主要有以下几个方面：第一，数字跟踪。该种数字特效的处理形式主要是就动漫作品中的某一特殊性画面，作为画面跟踪的依据点。［4］并以此为依据，实现动漫作品其他动漫画面的搜索与跟踪。经过数字跟踪处理之后，动漫人物会随着动画画面背景的切换进行位置跟踪，以保证动漫中的人物形象始终存在于动漫作品的不同背景中。第二，数字稳定。在动漫作品后期制作过程中，经常面临的一个问题便是，怎样实现两幅动漫画面中物体的移位处理。而数字稳定这一先进性合成技术的应用是解决这一后期处理问题最有效的手段。通过改变动漫中物体的位移数据，从而实现物体在不同画面中的切换与整合。第三，数字复制。在诸多动漫影片中，有很多场面中的人物基数较多。此时便需要合成人员运用数字复制合成技术进行操作。将动漫中的相同元素进行复制粘贴，从而形成超大规模的画面形象。［5］这种操作不仅简单，并且能够给观影者带来超强的视觉体验。比如，电影《神偷奶爸2》中的跳舞场景，就有效运用了数字复制这一合成技术，从而使整个动漫作品的画面感更强。数字复制已然成为动漫作品场面放大化处理的主要合成手段。第四，场景延伸。在动漫领域中，数字特效最高合成技术是场景延伸，很多动漫作品的场景都是虚构的，在现实中是不存在的。这给动漫制作带来了很大的技术难度，只有通过数字特效的特殊化处理，才能实现动漫场景的制作完成。合成人员利用信息技术的虚拟操作技术，在基础模型的基础上加以动漫画面背景的虚拟化设计。经由数字特效处理之后，能够在动漫视频中增加一些画面感较强的背景，如宇宙、太空等。这样既可以保证动漫作品情境丰富且新颖，又在很大程度上实现了高标准观影需求的满足。总之，数字特效在后期合成中的应用有效地推动了动漫制作信息化发展的进程。

3结语

随着动漫影视的深入发展，人们的观影需求更加侧重于动漫视频的画质、色彩、人物形象等方面的处理。因此，为了提升动漫视频的综合质量，增强人们的观影效果，必须将后期合成作为重点技术应用于动漫制作中。合理运用信息技术，构建更加鲜明的人物形象，并合理优化动漫色彩调节比例，从而使整个动漫作品更具有新颖性、创新性，展现更高的观赏价值，是目前动漫行业需要思考的重点改革方向。

参考文献：

［1］…朱姣洁.数字技术背景下动漫制作的运用与思考［J］.科技经济导刊，2017（03）：175.

［2］…朱叶.动漫设计与制作中数字媒体技术的应用［J］.软件导刊（教育技术），2015，14（10）：91-92.

［3］…陈骏.三维动漫制作与虚拟现实结合技术研究［J］.计算机光盘软件与应用，2014，17（14）：224+226.

篇5

1.促使动漫设计步入全新发展时代数字媒体艺术具有丰富的表现形式，融入了各项内容，如，影视剧结合了数字媒体艺术，产生了手机电影等一些形式，数字艺术凭借其独特的开放性与共享性，在大众传播上产生了质的突破。传统信息业与通信产业融合在一起，使大众传媒朝向小众方向发展，传播效率较好。动漫产业在数字媒体艺术中的应用，凭借其优势，获得了发展。2.拓宽作品内容表现空间传统艺术作品在创作过程中受到多种因素影响，如，空间与材料等因素，一定程度上影响了艺术作品发展空间。计算机技术应用下，拓宽了艺术创作的空间。借助各种计算机软件，使虚拟环境中的艺术表现形式更加丰富，此外，可从宏观与微观层面对画面进行制作，如，对电影制作而，若想复原古代场景，需受场地布置的限制，且投入的物力与人力资源较多。计算机软件应用下，较好地解决了上述问题，创作者可添加进一些材料或融入自己的创作想象，创作、表达画面内容。3.极大提升创作效率动漫设计与制作利用多媒体艺术，较好地缩短了创作时间，极大提升了创作效率，与传统创作过程相比，表现出显著优势。此外，计算机操作技术逐步健全，一定程度上提升了动漫创作效率。数字媒体艺术应用于动漫设计与制作中，使制作流程更加简捷，无论是作品的宣传，还是作品的推广，均表现出高效的流通性，积累了大量的经验，受到大众普遍认可。应重视一点，数字艺术在提升创作效率同时，也让创作者产生了概念的混淆，如，把艺术创作认为是商品生产，并没重视到艺术作品的根本价值。

动漫设计中数字媒体艺术的创新应用

1.动漫设计二维动画运用数字媒体艺术和传统设计艺术比起来，数字媒体艺术应用于动漫设计二维动画制作中，表现出明显优势，这表现在下述两个层面：其一，数字媒体艺术应用于动漫作品创作中，使动漫色彩更加合理，借助技术，给设计形象着色，操作高效且便捷，自动处理技术结合了操作系统，有助于图片处理，获得了较高的质量。其二，数字媒体艺术应用于动漫作品设计中，需要呈现出关键帧的特点，也就是在构建好的关键帧基础上，通过设备自动生成动漫作品中的中间画面，在任务形象设计上，表现出灵敏的动作，以此体现良好的流畅性，画面十分清楚。2.动漫设计三维动画运用数字媒体艺术数字化艺术的产生与应用，促使二维动画与三维动画间差别更为明显。二维动画制作利用简单的线条来描设计形象，数字媒体艺术应用于三维动画中，营造了逼真视觉效果，更加震撼，无论光线，还是背景等的设计全部达到了较高的技术层次。此外，三维动画设计制作过程复杂化，在各个环节，如，人物形象设计与动画生成上均体现出先进的数字媒体艺术。在数字媒体艺术应用的基础上，三维动画的制作达到了较高的水平，如，早期制作的《骇客帝国》及后续制作的《复仇者联盟》、《阿凡达》，均是在三维技术基础上产生而来，很大程度上提升了技术层面。动漫设计与制作专业的专业性较强，要求具备扎实的基础理论知识，还要在实际操作方面达到较高能力。数字媒体艺术应用于动漫设计中，要求设计人员严格遵照要求。所以，处在数字媒体艺术环境中，动漫设计与制作专业，要逐步完善课程结构，创新课程内容，培养更多高素质专业人才，以迎合动漫产业发展。动漫设计中数字媒体艺术的运用价值数字媒体艺术很大程度上影响动漫领域，由计算机技术提供支持，剪辑方式变成了数字化非线险剪辑，不再是以往动漫的“时空连续性”，改变了时间流向与速度。数字艺术应用到动漫设计时间上，让时间在任何点出现，将动画中的物理时间与主观时间通过真实的画面展现出来，此外，可随意改变时间点方式。借助回闪与重复利用等手段，表现真实的心理活动画面。计算机数字技术应用在动漫没计中，表现出另一方面的应用价值。能够表现出所有动漫不能表达出的效果，以数字艺术表现人们所能想到的动作特效与视觉画面，突破了以往“画面现实性”的特征。数字媒体艺术并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化规律。

篇6

顾名思义，动漫游戏一般指的是，在以同名动漫作为原型的基础上，使用计算机数字游戏开发工具进行二次创作而成的数字游戏，在制作形式上，有些类似于用漫画改编成动画。这种以同名动漫为原型而改编的游戏在动漫游戏制作中占有绝大多数，比如《致命伪装》、《手机少女》、《狼与香辛料》、《新世纪福音战士》等。但是，也有一部分制作团队，只是参照动漫人物与类似动漫的情节作为主板，在动漫游戏制作中重新演绎动画人物和故事形成不同于原作的新的动漫游戏，例如《大剑女仆》等。当然，后一种游戏的开发对团队技术要求高，制作成本也相对较大。

为了更加深刻的理解动漫游戏的含义，我们还需要从动漫和游戏二者说起。

动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着数字媒体技术的发展，动画和漫画（特别是故事性漫画）之间的联系越来越紧密，所以二者经常被合起来称作“动漫”。动画就是将一系列静止的图形图像，按照一定的画面显示速度（一般超过一秒钟显示25副静止画面的速率）连续播放，借助于人们肉眼的“视觉暂留”特性，在视觉上形成画面活动的错误感觉。漫画，尤其是能够适合改编成游戏的漫画，通常指采用虚构、写实、假借、夸张、比喻、象征等不同手法，精致写实，内容宽泛，风格各异，运用描绘图画来表达一个完整故事的一种视觉艺术形式。漫画是静态的影像，只有图形和文字，没有声音。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，利用数字媒体技术将静止的画面加上文字、对白、状声词等，帮助观众增加对画面内容的理解，使得漫画与动画更容易结合。

游戏，是以直接获得感官快乐为主要目的，并且必须有主体参与互动的一种艺术活动形式。游戏可以大致分为两类，一种是智力游戏，比如打扑克、下象棋、七巧板、搭积木等，另一种是活动性游戏，比如足球比赛、接力赛以及利用球、棒、绳等器材进行的活动，这类游戏大多属于集体活动的范畴，一般有情节描述、制定有相对复杂的规则，具有竞赛性。游戏本身并不是因为娱乐而产生，而是一个严肃的人类自发的活动。动漫游戏中的游戏主要指的是运行于各种平台上的数字游戏。数字游戏，是指以数字技术为手段，采用专门的开发工具而设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。目前的数字游戏涵盖了电子游戏、网络游戏、手机游戏、电脑单机游戏、互动电视游戏、PAD平板游戏等各种基于数字化平台的游戏，他们共同的特点，都是采用以信息运算为基础的数字化技术创作的新式游戏。

2动漫游戏的设计理念

20世纪90年代初，随着个人电脑硬件技术的迅猛发展，技术的突破为动漫游戏的艺术设计带来了一场又一场的革命，动漫游戏的艺术设计逐渐发展起来。如今，在全球经济文化一体化的前提下，作为创意文化产业中最具活力与市场价值动漫游戏设计，受到日本、欧美等许多发达国家的重视，得到了巨大的发展。

在日本，动漫和游戏有着千丝万缕的联系。自从有了电子游戏软件之后，日本人就敏锐的意识到地动漫和游戏这两者不仅可以结合起来，而且通过游戏和动漫进行互动，彼此之间还能相互促进销量的增长。日本的动漫业和游戏业投资商都对对方的产业产生了共同的兴趣，早在90年代初期，也正是日本漫画的顶峰时期，动漫和游戏产业的投资商就作了小小的尝试，双方很快就发现了有利于彼此促进的商业共同点，动漫和游戏很快就开始了初步合作。最初的动漫游戏，是动漫商家为了提高漫画的销量，游戏商家为了降低游戏制作成本，由游戏商把一些热门的动画人物和漫画中的故事情节结合，通过漫画作家进行改编，用电脑技术编进游戏当中，从而进行一种动漫衍生品的行销手段。

中国大陆，动漫游戏的设计始于1992年9月，智冠公司在广州成立分公司，这是第一家进入大陆市场的台湾游戏公司，并与1993年推出了智冠公司在我国大陆制作的第一款游戏《大明英雄传》。然后是1997年1月海南的一群MUD爱好者，以金庸的武侠小说为背景，以ES2为系统底层开发的武侠游戏《书剑》，这是我国首款服务器架设在国内的MUD游戏。

动漫游戏是一门集音乐、美术、3D技术、影像制作、后期合成等为一体的综合艺术表现形式。现在市面上的游戏动漫包括了电脑动漫游戏，手机动漫游戏，psp掌机动漫游戏等等多种分类。在设计上，游戏主要分为二维游戏和三维游戏。借助于3D数字技术，三维游戏可以采用更多交互技术，适应更广泛的软件平台。但是从技术领域来说，三维游戏属于3D动画的一种应用形式；而在艺术特点上，二维游戏更接近于二维动画的平面表现形式。

一款成功的动漫游戏，可以为用户提供更多的互动机会，可以让用户获得更好的娱乐体验，能够提高用户的忠诚度，从而能有效的增加游戏产品的生命周期，有助于游戏品牌的快速建立和长久发展，也有助于适应消费者多元化的需求和个性化发展。成功游戏所巩固起来的玩家群体，对于厂家后续游戏的开发，可以奠定容易成功的基础。并且一款游戏一旦成功，游戏的引擎和设计模板，可以重复利用，从而为后续游戏的开发节约成本，同时缩短了新游戏的研发周期。

3动漫游戏的艺术设计

动漫游戏的艺术设计是构思和规划一款游戏，并且根据前期市场调研获得的数据，对游戏进行修改和调整的过程。动漫游戏的艺术设计在整个游戏开发和运营过程中起着非常核心的作用。动漫游戏艺术设计中的重要造型元素主要有角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计和分镜头画面设计等。限于篇幅，下面主要就动漫游戏艺术设计中非常重要的角色造型设计和场景设计进行描述。

3.1动漫游戏角色造型设计

角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主体。动漫游戏的角色造型设计是一部动 漫作品的基础，它决定着整部动漫作品的风格，甚至从某种意义上来讲，决定着整部动漫作品的成败。

动漫游戏角色的风格很丰富，在角色造型设计时，虽然是画面质量标准要求达到宣传画级别，但要充分考虑技术要求，通过对动漫游戏的动画角色和技术分析，我们对动漫游戏角色造型设计的艺术风格可以归纳出以下3种风格：

（1）漫画风格：动画设计师在客观现实的基础上，抓住对象的某些特征进行一定程度的变形、夸张、强化处理，使其比例关系、形态、表情更概括、更洗练，色彩处理更单纯，最终所呈现的形象效果也更倾向符号化。

（2）写实风格：写实风格就是在动漫角色造型设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格.但是，其中的“写实”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上充分发挥动漫设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工。并作一些适度的概括和提炼。

（3）各种绘画类风格：在很多艺术短片中及其他形式的动漫作品中，动漫造型采用了各种绘画形式，呈现出千姿百态的绘画风格类型，能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态。动画造型的多样化形式，不仅在效果上引人注目，也更具艺术性。

3.2动漫游戏场景设计

动漫游戏中的场景设计是动漫设计中很重要的一部分，作为画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动漫的风格。场景设计是指游戏中除了角色造型以外的、随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。一个动漫游戏拥有好的场景设计不但可以提升动画画面的美感，能够强化和渲染主题，而且能让动画游戏的渲染效果更加饱满。精彩的场景设计能为游戏作品提升其他商业附加值，直接影响着整部动漫游戏的艺术风格和艺术水准。

在场景设计中应注意以下两个方面的问题：首先，在场景设计中存在着前景与背景相互协调的问题。前景应设计有一些遮挡，这样才会与背景之间有层次感，还可以通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。其次，动漫作品特别是三维动漫中，前景和背景还存在着相互转换的可能性，因此引出了场景的全环境观念。

4动漫游戏的制作与开发

4.1动漫游戏开发制作流程

动漫游戏的开发制作流程通常包括策划、设计、原型、开发、整合、测试等几个阶段，当然，不同创作团队的制作流程会有所不同，即使是同一创作团队在创作不同类型的动漫游戏时，在制作阶段也会有不同的调整。

动漫游戏的策划一般是在项目开发的前期进行市场调研，然后召开集体研讨的会议。在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。最后形成一套科学可行的动漫游戏方案。

通过策划确定了游戏项目以后，就开始了动漫游戏的设计阶段。设计主要涉及场景设计包括游戏地图、小场景等方面；角色人物，包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。道具设计主要需要考虑是否采取纸娃娃系统；人物全身像方面的设计；游戏中可能出现的静画和CG的设计；人物头像设计，人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。游戏界面设计，包括游戏主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、游戏结束界面、保存和载入界面等方面。

游戏设计之后，核心组成员会制作一个游戏的原型，即游戏的Demo版本。主要设计游戏的关卡设计、前期和后期的美工制作。在这个阶段，会经过游戏制作人、投资商等方面的协调和审核，不断提出游戏DEMO修稿意见，最终完成定稿的原型。

动漫游戏制作中的程序开发和我们印象中软件开发的程序设计具有相同的意思，二者不同的地方在于，软件开发是将信息需求实现供人使用、帮人处理或完成相关操作的信息和数据处理的过程，而动漫游戏中的程序开发则主要是按照动漫策划人员的意思对游戏中的画面以及游戏中所需要的功能进行编程，实现游戏互动的功能。

整合是把所以内容进行合成，是游戏开发的Alpha版本阶段，形成游戏的最初版本，保证游戏能够从头到尾都能玩通。

游戏测试主要是测试和完善游戏的各项功能，看一看是否有重大BUG，对有缺陷的地方进行修改。经过测试通过的游戏，就可以发行，供用户使用了。

4.2动漫游戏制作软件概述

计算机图形图像处理技术的发展对动漫游戏设计而言，无论是在创作工具上还是在创作手法上，相比传统游戏的制作都有了较大的改变和突破，使得动漫游戏的艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。

动漫游戏在场景设计和制作手法上，主要有三种：一种是利用计算机绘图软件进行设计，目前常用的设计软件是有基于矢量图像的CorelDRAW，基于图像处理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一种是使用电脑合成技术设计动漫场景，流行的合成软件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研发的NUKE等，这些软件不仅具备十分强大的后期合成功能，而且在此基础上又有各自独特而擅长的设计制作功能，以满足用户处理各种不同合成的需要。第三种是通过三维软件创作场景中所需要的游戏模型，常用的3D建模设计软件像3DSMAX、MAYA等都为我们所熟悉。通过对动画原型进行建模和后期合成等手段完成的场景设计，能轻松实现对真实场景的模拟，而且能将真实世界里不可能存在或实现的场景合成展现在我们眼前，创作出魔幻的世界，虚拟的时空。

游戏和动漫之间的美妙结合，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。在动漫游戏的艺术设计中充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，依靠现代声画合一的视听综合艺术，表现出动漫故事中感人的情节和动人的画面，展现在人们面前一个完美而又虚幻的游戏世界。正是通过这样营造出最佳效果的表现形式，向我们展示了动漫游戏的魅力所在。

参考文献：

尚晓雷.二维动画设计与制作.长沙：中南大学出版社，2007.

刘明来，杨群.动画角色设计.合肥：合肥工业大学出版社，2006.

潜龙.游戏设计概论.北京：清华大学出版设，2006.

篇7

在计算机技术不断发展的背景下，新的动漫制作软件应运而生，动漫产业中，计算机得到了进一步的应用。动漫技术作为动漫制作行业中不可或缺的关键因素，需要计算机技术来支持方可提升动漫制作水平和效率。现如今，动漫工作人员必须要首先学好计算机技术才能不如动漫产业中，比如需要学习如何运用三维立体显示技术，如何运用三维成像技术等。我国计算机技术的应用和发展和发达国家相比仍然存在较大的差距，为此，需要不断提升我国相关工作者运用和研发计算机的能力。

1动漫产业发展概况

世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。我国的动漫产业相对发展较晚，目前还在不断地摸索探寻过程中，这也说明我国的动漫产业有着非常良好的发展空间。我国相关部门出台了很多支持政策来推动我国动漫产业的发展。我国的动漫产业在多方努力下也取得了较快的进步，但是我们仍然要有清醒地自我认识，要朝着发达国家先进的动漫产业发展方向不断努力前进。就现实情况来看，我国动漫产业有待解决的问题有很多，比如动漫创作理念陈旧，一直深受传统理念制约，过于注重教育功能，因此比较适合儿童观看，而青少年以及成年人受众非常少，所以这部分市场份额有待开发；我国动漫产业发展情况一直滞后于精神文化发展，无法满足市场需求，所以我国有很多动漫产品出现了滞销的问题；除此之外，最为严重的问题就是我国动漫企业创新比较差，绝大多数产品都没有创新性，而研发动漫产品的企业也没有品牌意识，所以我国的动漫公司通常企业规模都不是很大，也难以实现扩大再生产。总之，我国动漫产业发展形势一片大好，但就现实情况来看，我们与动漫产业大国相比，还有一定的差距，我们要正视这种差距，才能够有获得发展的机会。

2计算机技术在动漫领域中的应用

2.1动漫设计3D化

虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善图像形成结构。和传统的而且图像相比，3D技术的应用对整个动画图像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。

2.2画面的真实性增加

传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加独立的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。

2.3三维画面自然交互

经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。

3计算机动漫设计技术发展

在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。

4结束语

国民经济水平的提高促使对生活品质和娱乐等有了更高的要求，动漫产业作为生活娱乐中的重要组成内容，需要为国民提供更好的服务。在计算机技术的应用下，动漫产业在近些年得到了很快的发展，随着计算机和相关软件的不断发展，相信未来我国动漫产业将会迎来新的春天。本文重点对动漫设计中计算机技术的应用进行了分析，并且对计算机和动漫产业未来的发展做出了展望，希望本文的提出能够具有一定的价值。

参考文献

[1]刘伟文.计算机动漫专业“三维精雕”人才培养模式的探索与实践[J].中国培训,2016(02):87+90.

[2]王月明.探讨计算机技术创新带动动漫领域发展[J].电脑知识与技术,2016(14):184-185.

篇8

以计算机图像图形技术为主要教学特色

计算机动漫设计课程主要是绘图软件的应用，图形图像技术在动漫教学中已形成了主要工具优势。动画设计、特效编制、手绘扫描应用等技术手段在动漫制作过程中有广泛的应用空间。培养学生熟练掌握动画应用软件Photoshop以及CorelDRAW等动漫设计工具的具体使用方法和应用技巧。使学生熟练掌握设计软件的技巧使用电脑软件进行平面设计、动画制作、漫画绘制。面向市场做好电脑的计算机图像设计技术培训是专业性很强的电脑操作课程。

图像计算机设计出的动漫作品需要以商品的形式创造价值，在创作之前就要做好市场策划方案，根据目前市场需求进行生活感受的摸索，艺术联想的升华，找到贴近生活的创作灵感。配合技巧性的动漫场景特效技术方法，进行电脑动漫速写，动画脚本制作，动画编辑，动画角色场景搭配，动画音乐配置，视频剪辑，作品的整理。原创作品的编制需要一个漫长的时间，培养学生独立创作动漫作品的基础工作是使学生熟练掌握动漫设计软件的使用方法和技巧。

动漫软件Photoshop是图像扫描、图像修改、图像编辑合成是动漫制作主要工具，在平面设计领域被广泛应用。Photoshop是图像基础处理的主要工具软件，软件在工作用对已经设计好的图像或者收集到到的图像进行编辑加工进行特效处理达到理想的艺术效果。主要应用在动漫的广告宣传画、封面设计、印刷品宣传上。平面软件设计是动漫设计的雏形，是电脑设计动漫的基础工作。

要成为专业的动漫制作者和世界动漫创作接轨目前还要掌握三维动画软件Maya的使用技术。Maya软件会渲染出电影摄制的效果，是一款世界动画制作的通用软件。这款软件具备三维视觉效果的同时还拥有了先进的数字化布料模拟技术、毛发的仿真、人物动态模拟量分析、和运动协调匹配的数字技术。Maya软件的学习和应用是保证动漫作品在国际市场站稳脚跟的基础，全面推广Maya软件的动漫教学中的应用是培养动漫专项人才基本保证。

综合艺术素养和电脑技术培养动漫设计专项人才

艺术的氛围是构思创作动漫作品的理论源泉，电脑设计软件的应用是把梦想变成现实的主要途径。动漫创作的策划，编剧和创意必须以艺术内涵为创作灵魂。动漫人物素材，场景的配置必须把握高素质的艺术构思为设计标准，无论是色彩的搭配，色调的融合还是视觉感染效果都需要良好的艺术功底做底蕴。色彩的冷暖，色差、色温合理的搭配不是简单的一句话就可以传授的技巧，是常年累月通过学习和积累才能把握的艺术功底。只有在色彩中、艺术氛围中侵染出来的作品才能在欣赏者眼中留下永恒的记忆。科学的进步社会的发展人的素质不断提高，人类的动漫鉴赏能力也随着提高。

篇9

中图分类号：G124 文献标识码：A

传统的动漫产业中由于技术条件限制，因此在相关衍生品的开发中，其开发与制作的流程十分复杂，并且需要运用高水平的技艺，且开发时间非常长，同时还需要强大的资金支持。而3D打印技术的应用为动漫衍生产品的开发和制作提供了一条捷径，有效地突破了传统动漫衍生产品开发中的弊端，将进一步促进该产业的发展，因此可以说3D打印技术在动漫衍生产品的开发中具有非常广阔的应用前景。

一、3D打印技术及动漫衍生产品概述

（一）3D打印技术的概念

3D打印技术在学术界又称为“增材制造”，其概念最先于20世纪70年代被提出，美国是世界上第一个开始应用3D打印技术的国家，并且研究出了第一台3D打印机。3D打印技术具有操作简便、一次性打印快速成型的特点，能够有效缩短生产周期，在复杂曲面打印中也发挥着重要作用，能够高度的还原相关模型的特征，在动漫产业中的应用具有非常广阔的发展前景。

（二）动漫衍生产品的概念

动漫衍生产品也就是利用卡通动漫当中的人物形象，结合创意设计，开发并制造能够销售的动漫产品，例如电影、小说、音响制品、玩具、游戏以及服饰等都属于动漫衍生品，动漫衍生品存在于人们生活的各个领域中。

二、3D打印技术应用在动漫衍生产品开发中的意义

（一）降低开发成本

将3D打印技术应用在动漫衍生产品的开发中首先能极大地降低其开发成本，打破了传统动漫产品开发中的手工生产模式以及大规模生产当中的弊端，有效地降低了产品的开发成本。通过应用3D打印技术即便是造型非常复杂的动漫形象，该技术也能快速有效地进行复制，与传统的动漫产品开发相比，极大地降低了成本，另一方面在结构非常复杂的动漫产品制作中传统方法需要通过增加投入来实现产品开发，而利用3D打印技术无须面临这个问题。

（二）缩短产品开发时间

传统的动漫产品开发中其开发周期非常长，需要各个环节逐步完成，往往失去了最好的市场时机，而通过应用3D打印技术则能有效地避免这个矛盾，通过实施的一体化打印，省去了原先产品组装中的时间，因此也极大地缩短了动漫衍生品的交付时间，因此能够从根本上缩短产品的开发时间。

（三）实现个性化定制

3D打印技术的应用使每个人都能成为动漫产品的制作工厂，因此实现了动漫产品的个性化定制。例如目前越来越多的3D打印体验馆，不仅能使客户近距离观看3D打印技术，同时还能为客户进行个性化的产品定制，人们的创意想法，通过运用3D打印技术都能变为现实[3]。

三、3D打印技术在动漫衍生产品开发中的应用

（一）在设计环节的应用

动漫衍生产品的开发离不开设计过程，设计过程也决定着产品最终的形态，甚至影响着市场销量，设计过程决定着产品开发最终是否能够获得成功，而通过应用3D打印技术将实现设计流程的流畅化，进而为产品的成功开发奠定了良好的基础。通过应用该技术使得产品前期的开发人员就可以拿到真正的动漫产品，因此可以对该产品进行直观的观察和分析，这样就避免了传统设计中概念化和抽象化的限制，能够更合理的对产品进行改善和优化，尽早发现问题并妥善解决，为产品的顺利开发奠定了良好的基础。

（二）在制作环节的应用

传统动漫产品开发中需要设计完成后再投入生产，而通过应用3D打印技术将改变这样的开发流程，取代了过去产品的制作过程，实现了动漫衍生产品制作流程的数字化，用一种全新的方式对动漫产品实施制作。也就是说通过运用3D打印技术实现了动漫衍生产品开发中的一体性的成型，产品无须再次进行组装，产品制作中的分模过程被完全取代了。除此之外通过运用3D打印技术还能制作出比3D打印机本身体积更大的产品，因此扩大了产品制作的范围，能为市场提供更丰富的产品类型。

（三）在销售推广中的应用

动漫衍生产品的销售和推广环节也是产品开发中的非常重要的环节，该环节的成功决定着产品是否符合市场实际的需求，而通过应用3D打印技术能够有效降低该环节中需要的启动资金成本，有效降低了产品开发阶段中销售与推广的风险，进而能为产品的成功推广奠定良好的基础。利用该技术，产品开发者可以首先利用3D打印技术制作出几个样品，通过将样品投放于市鲋校观察其是否符合市场需求，之后再决定是否大量的投入生产，因此有效的避免了生产的盲目性，为产品开发的成功奠定了良好的基础。

结语

3D打印技术作为一项新型技术，在动漫产业中的应用为传统动漫衍生品的开发注入了新鲜的力量。随着我国动漫产业的不断发展，因此也极大地带动了动漫衍生产业的发展，而将3D打印技术应用在该领域中将为其发展提供强有力的技术支撑，将有效地促进动漫衍生产品开发领域的快速发展，因此探究3D打印技术与动漫衍产业的融合具有重要意义。

参考文献

篇10

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）08-0249-02

三维动漫制作技术是动漫教学的重点科目之一，但动漫制作的成本高、效率低，无法达到与质量规定的要求，实现动漫制作技术的发展，三维动漫制作与虚拟现实结合的技术是有效的尝试方法[1]。传统动漫制作，需要用电脑进行前期的创意与后期的制作环节，这无疑花费了大量的时间。而新的动漫制作方法则具有灵活性高、逼真度高的有点，值得深入研究。

1 三维动漫制作的现状分析

三维动漫制作技术是一项复杂的电脑制作技术，在计算机技术与图形技术的带动下，需要借助图像生成技术与图像处理技术等多项技术的运用，这就要求工作人员具有综合技术才能完成。动漫技术的发展经历了三个阶段：一是三维动漫前期制作，这是动漫制作最为重要的环节，它的制作主要是对角色进行场景设计和模型设计等等。二是三维动漫中期制作，在这个阶段应该有材质贴图、设置关键帧以及渲染输出等方面的处理和制作。三是三维动漫的后期制作，这个阶段要求对前期工作进行整合，来形成一个完整的动画制作。

我国三维动漫制作技术的发展对比欧美等发达国家来说还是相对落后的，在这个领域里面落后的原因就是我国的科学技术的发展起步晚，但是伴随着近些年的我国国民经济和科学技术的不断发展，促进了我国三维动漫制作的技术的发展，而且三维动漫制作技术在动画、游戏和广告方面都有了极大的运用。不过当前我国动漫制作方面专业人才还显得比较稀缺，从长远角度来看这会制约我国在三维动漫制作的良好发展[2]。

2 三维动漫制作与虚拟现实结合技术

现代网络技术与信息技术的发展，给动漫制作提供了大量的素材和软硬件支持。通过软硬件支持，在三维动漫制作方面，与虚拟技术相结合，吸收两者的优势，给三维动漫制作的发展提供有力支持。在现代研究中，结合三维建模制作系统、VR设备、动漫制作技术和网络技术等，实现三维动漫与虚拟环境的交互。多种技术、设备的相互柔和，在动漫制作中形成中新的风格，通过传统动漫制作与虚拟现实相结合，优化传统三维动漫制作中存在的弊端，提升三维动漫制作的灵活性、逼真性和工作效率，促进三维动漫制作的发展。

2.1 三维建模系统

动漫制作的过程中，建模是必不可少的步骤。通过对现实世界的模拟，星虫一种数据模型，这种数据模型即是利用了虚拟现实技术。数据模型的建立中，需要在很大程度上提升虚拟与现实的关联性，做到模拟的对象与现实领域紧密相关。动漫制作建模过程，采用方法通常是将物理建模、景物外观建模、虚实融合建模和行为建模相结合的方式。景物外观建模主要以景物外观作为建模中的模型模仿对象，通过几何、材质、光照信息、图像等完成模型建设。景物外观建模中，各种模型需要充分逼真，与现实景物一致。比如，建模中要保证物体的动力学特征，保留物体变形过程，通过虚实融合方式，以计算机生成与真实景物一般无二的模型。通过计算机模拟现实景物，在建模速度和效率上更高，而灵活性与逼真度更加接近。建模前，为了使模型数据信息与现实景物相同，需要利用三维扫描仪扫描实物，形成三维数据，并以三维坐标点集方式存储、应用，因此，建模更加具有逼真效果。

2.2 运动捕捉系统

处理计算机动画过程中，应当注重合理调节动画制作，但是手工调节需要投入大量的人力物力，且对于人才的需求也十分严格，从而对制作周期造成了延迟，限制动画的真实性。所以，通过运动捕捉系统，对显示动作进行捕捉，将真实动作信息搜集到建模系统中，在建模中直接利用各种动作信息，生成各种接近真实的动作画面，实现动漫作品中动作的真实感，保证动漫作品的可观赏性。这种运动捕捉系统，不仅能够有效提高动画的真实性，还可以实现缩短年周期和节约资金投入作用，目前，运动捕捉系统于三维动漫中得到了一致认可和好评，应用范围广阔[3]。

2.3 运动数据调节技术

进行动漫制作过程中，为了更好的生成人体动画，通常需要借助运动学控制以及动力学控制原理，尤其是反向运动学，在三维动漫中的应用效果理想，通过人体运动规律实现人体动画的生成。但是，人体动画生成时容易受到运动难度的限制，极大的约束了运动协调的模拟性，从而致使图像生成不真实，没有合理的运动细节。所以，应当通过运动捕捉技术，有机结合计算机动画、光学、机械、电子、以及图形学等技术，设置跟踪器，于运动体内部，并用捕捉系统跟踪器予以跟踪，得出位置，其次，通过计算机处理软件处理得到的数据，实现满足用户需求的有关动画制作数据。识别计算机数据后，相关制作师可通过数据驱动三维模型生成动作，并且实现控制运动土体和镜头调整的功能。运动捕捉系统中，能三维动画驱动的模型中直接调入数据并予以编辑，实现数据与模型之间的有机搭配。

由此可见，在提升三维动漫制作时所需要的逼真性方面，需要通过多种方式相结合，借助运动捕捉系统获取的数据对三维动漫制作进行调节，通过加强调节技术的应用，集合采集数据捕捉特点，经过编程语言对数据处理分析，并加注插入与叠加方式修改数据，从而实现方向动力学与前动力学之间的相互转换，简化程序、节约三维动画的制作时间。在多次调节后，保证数据满足三维动画制作需要。通过对调节机制的不断研究，总结出符合大部分需求的骨骼系统，协调协调前动力学与方向动力学之间的关系，满足不同骨骼对调节技术的选择，提升对运动信息调节处理的规范性和工作效率。应用调节技术过程中，应当把握整体的功能强化与功能复杂化程度之间存在的平衡位置，将多种技术相互融合，达到相互协调，相互关联的效果，完成三维动漫制作的调节任务[4]。

3 三维动漫制作虚拟环境的建设要点

为促使三维动漫制作有更大的进步，就需合理的使用虚拟现实技术，以便能够将动漫制作、虚拟相互结合，以提高三维动漫虚拟环境的良好建设。高校动漫教学开展的过程，应以科研、教学两方面出发，同时还应给予三维动漫制作教学更多的关注。为从根本上确保教学的质量，应帮助学生准确地把握动漫的制作，这时可有效地利用虚拟实验室，以此提高教学的效果。动漫虚拟实验室建设时，需不断的结合教学实际开展情况，当前社会发展的趋势、先进的技术等，摒弃以往实验室的观念，构建具有一定规模的实验室。主要需将三维动漫虚拟环境突出，以三维动漫、网络虚拟实验出发，并根据专业教学实验，加强对虚拟环境的建设。以便为学生提供良好的学习动漫制作的环境和条件，以便让学生感受动漫和虚拟试验的差异。

为加速三维动漫制作虚拟环境的速度，应将运动捕捉系统的多个摄像头实行合理的放置。通常情况下，将其设置为房间的四周顶部位置。立体投射系统投影设备，可安装于房间顶部的中间位置，立体投射屏幕可靠墙进行布置。三维扫描仪，安置于房间左右部位，其他相关的设备（系统计算机、网络、相关设备等），可设置在屏幕对面墙壁一侧，以保证整个房间中间，能够提供充足的空间设置虚拟交互的环境[5]。

经本次研究对系统设计理念的分析，合理的使用运动捕捉的展示方式、技术、人机交互等技术，构建了层次清晰、真实和动漫人物相互互动体验的条件和环境。与此同时，体验区提供实践的机制能够有效的检验自身对动漫科学知识和学习方法的掌握情况，以及运用状况，进而可从根本上深入普及对动漫及虚拟技术。

4 结束语

信息技术的快速发展，为三维动漫制作营造了良好的条件，同时推动了国内三维动漫制作的发展速度。客观来讲，三维动漫的制作即为艺术、技术相结合的产业，能够促进我国国民经济的快速发展，满足现代人们对于高科技产物的需求，加速三维动漫在市场的竞争力，为我国动漫业的发展，奠定了坚实的基础。

参考文献：

[1] 林挺.三维动漫制作与虚拟现实结合技术研究[J].教育，2015（31）：263-263.

[2] 朱娅晶.三维动漫制作与虚拟现实结合技术研究[J].兰州教育学院学报，2013，29（11）：23-24.

篇11

21世纪一个国家在构筑其国家形象，向国际社会传播其价值理念及文化输出时，传播手段和传播环境与先前有很大不同，新媒体成为建构与传播国家软实力的一个重要平台与全新渠道。每个时代的生产力特征都影响到艺术的特征，数字化是一种无从逃避的时代趋势，作为艺术门类中最前沿、最具先锋性的现代艺术也在发生巨大的变化，其中最为引人注目的就是新媒体艺术的出现和发展。随着新媒体的发展，新媒体的载体、新形态与新材料不断出现，尤其是移动新媒体发展势头最为迅猛，目前出现了一系列的媒体新形式如楼宇电视，公交移动媒体，手机媒体。而每个媒体又可以与动漫、广告、新闻等等领域结合，而媒体的发展又涉及相应技术产业的发展。可以说“新媒体”联动了政治、经济、文化等等各个领域。

在目前的电脑动漫技术中，早期的动漫制作需要制作人员将画面逐帧画出，工作量非常巨大。引入计算机动漫软件技术后，在动漫制作上有了很大的改善，操作起来也方便了很多。尤其是运动控制技术，比起手工绘制动漫是一个巨大的进步，它改变了传统的动漫表现形式，能对真实世界模拟再现，将动漫带入了一个全新的时期。20世纪90年代以来迅速发展的新媒体艺术，正是在艺术与科学的交汇处出现的富有创新性和挑战性的艺术。将这一新的艺术样式导入学校动漫设计及制作课程与教学活动中，有利于引导青少年了解艺术与科学的有机联系，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，灵活运用各学科的知识设计跨学科活动的方案，提高创造力，发展综合解决问题的能力，培养团队合作的精神。新媒体艺术是当代艺术领域最为前沿的艺术形式之一，它是艺术家不断融入数字技术与时代脉搏同步的结果，在当今创意产业中十分引人注目。三维动画创作软件在国内得以广泛运用，它对动漫创作有着巨大影响，同时也涉及各个领域。新媒体艺术是当代重要的职业教育形式，在以知识为核心的创意产业时代，新媒体艺术为职业教育的发展提供了有效路径，建立职业教育相关专业，完善教育体系，培养复合型人才，成为面临的重任之一。

新媒体艺术在目前来说主要指动画制作数字化，即指的是计算机技术对包括前期创作、实际拍摄乃至后期制作在内的完整的工艺过程的全面介入。新媒体技术正在给影视动漫带来新的生机与活力，我们正在目睹视听奇观。在新媒体时代，动漫艺术产生了深刻变革，这是以往任何技术手段都难以企及的深刻影响，而且这一影响还在深入、还在加快。新媒体艺术的出现唤起了欣赏者对新的动漫设计及制作欣赏模式的需求，这种需求促使欣赏者进一步了解有关新媒体方面的知识，在一定程度上促使新媒体艺术有了很大的发展空问。当前新媒体艺术与动漫设计及制作理论研究的主要任务，是对新媒体艺术与动漫设计及制作本质的探讨、新媒体艺术与动漫设计及制作载体与传播的研究、新媒体艺术与动漫设计及制作审美特征的阐释、新媒体艺术与动漫设计及制作评价标准体系的建构，以正确的方法有效地开展新媒体艺术与动漫设计及制作的研究。新媒体艺术为学生理解动漫设计及制作、表现动漫设计及制作、创造动漫设计及制作、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。因此，新世纪的动漫设计及制作教育将会充分利用新媒体艺术，获得最新的动漫设计及制作教育信息，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品、教师教学成果等方面的交流。

一、新媒体、动漫的定义

媒体：媒体一词来源于拉丁语“Medium”，音译为媒体，意为两者之间。它是指信息在传递过程中，从信息源到受信者之间承载并传递信息的载体和工具。也可以把媒体看作为实现信息从信息源传递到受信者的一切技术手段。媒体有两层含义，一是承载信息的物体，二是指储存和传递信息的实体。古时媒指做媒，婚姻介绍的中介。现代人引用过来，泛指作为事物（新闻）传播介质的一类人或事物。媒体有广义与狭义两层含义：媒体的狭义含义相当于英文的 media，特指负载信息的介质，即记录、存储信息的物质材料，如刻字的竹简、石碑、甲骨，书写的丝帛、羊皮、贝叶，以及印刷的纸张、录音录像的磁带、数字化的光盘，等等；媒体的广义含义则相当于英文的communications，泛指一切传播信息的工具、设施和机构，如书籍、报刊、广播电台、电视台、互联网等等。从出现的先后顺序来划分：①报纸刊物应为第一媒体；②广播应为第二媒体；③电视应为第三媒体；④互联网则应被称为第四媒体；⑤移动网络应为第五媒体。其中④与⑤属于新媒体范畴。

新媒体：新媒体是指在报刊、广播、电视3大传统媒体以外的新兴媒体，主要包括网络、手机一系列高科技的数字媒体。新媒体被形象地称为“第五媒体”。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph），即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒体的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。就其外延而言，新媒体主要包括光纤电缆通信网、都市型双向传播有线电视网、图文电视、电子计算机通信网、大型电脑数据库通信系统、通信卫星和卫星直播电视系统、高清晰度电视、互联，网、手机短信和多媒体信息的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网。现在，新媒体艺术概念赋予了新颖的内涵即以硅晶与电子为基础的媒体与生物学、分子科学、基因学相融合的概念。

动漫：”是指动画和漫画的合称与缩写。泛指所有的动画、漫画作品。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫是目前年轻人最喜爱的多媒体影像形式之一。现可考证，该词语出处为1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。在中国以外，并没有此种说法。国外习惯性将动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）三者合称作ACG，或加上轻小说（novel）合称为ACGN。

动漫设计：属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

动漫产业：是动画专业和漫画专业的有机结合，他是集合了绘画、漫画、动画等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。其中动画是动漫行业的重中之重，它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达故事的想法和感受，是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术，当读者需要漫画作品有更强的冲击力和表现力的时候，动画就成为了一种必要的应用技术手段。

三维动画：又称3D动画，是计算机领域内的一项新技术。三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。

二、新媒体艺术的研究对象、类别及内容

研究对象：新媒体艺术研究对象主要包括：①泛艺术层面的要素，即新媒体节目中一切具有艺术性的东西；②广义层面上的要素，即新媒体上负载的一切艺术类节目；③狭义层面上的要素，即以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载与传播等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。

类别及内容：新媒体艺术学科本身就是交叉，艺术、技术和文化的交叉，主要侧重于应用。它强调创意和创新，培养技能型、管理型和创新型人才。创意必须立足于中华民族深厚的文化功底，创造出中国特色和中华5000年文明的东西。新媒体艺术已呈势如破竹之态走进时代。将秉承“突出特色、加强交流、注重实效”的思路，重点探索多元共生、跨界融合的学科建设问题，进一步凸显“兼容，和而不同”的包容性特征，从而促进新媒体艺术学科发展和教育水平的不断提高。新媒体艺术需要从下几个方面的建设（表2）：

三、媒体、新媒体的分类

媒体的分类：一般的多媒体系统由如下四个部分的内容组成：即多媒体硬件系统、多媒体操作系统、媒体处理系统工具和用户应用软件。媒体应按其形式划分为平面、电波、网络3大类。媒体的分类如下（表3）：

新媒体艺术的分类：在网络电子环境中，传统的新闻报道发生了根本变化，一种内容更加动态化、个性化，传播方式更为广泛，受众参与也更强的新的“全景化报道”的新闻形式正在出现。在分类形式上主要依据于新媒体艺术作品所涉及科学领域为主要分类标准（表4）：

动漫设计及制作教育是一种图式化的视觉艺术范畴，直观可感知的形象让学生获得体验更为直接有效。在动漫设计及制作教育中，教师的理论讲授是教学活动的主要方式，最多加上教师的示范演示就是教学活动的全部了。多媒体的介入使优秀艺术作品图片全方位展示，和一位或多位画家的作画方法及步骤的视频进入课堂，学生在直接欣赏绘画、多角度观摩雕塑作品的同时，还可以观看不同画家的作画方法和作画步骤，并在课堂上体验一些行为艺术家的艺术作品的视频影像和国内外优秀艺术家的新媒体艺术作品。随着科学技术的发展，网络上同步传输世界各大博物馆的绘画、雕塑、装置、声光视频艺术作品的数字技术也变成可能，坐在家里或课堂欣赏世界名画，感受不同媒介的艺术作品的梦想得以实现。目前三维动画作品所占容量越来越庞大，与新媒体传播的实时性存在一定冲突。除依赖于提高通讯网络传输性能外动画制作开始逐步引入矢量化、模型化的先进技术，保证动画精美性的同时，降低文件大小。

四、新媒体艺术与动漫设计及制作发展的历程

随着高新科技的迅猛发展，不知不觉中人们已进入了这样一个沟通环境：视觉形象、声音与文字、广播与传播、个人沟通与公共沟通，所有这些都融合成一个以数字媒体为基础的整体，从而形成一个以用户为中心的媒体环境。1995年，迪斯尼公司第一次全部采用三维动画制作技术完成一部动画电影《玩具总动员》。这种完全由电脑制作动画的技术被称为无纸动画技术，目前看来，它最重要的贡献还是技术上的一种探索和创新，对于动画电影制作工艺而吉，这是一次革命性的突破。新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术的束缚和影响，经历了从解构到建构的过程。虽然步履艰难，但也渗透到了中国当代艺术的每个角落。中国新媒体艺术经过短短20多年时间，已取得了一定的成就（表5）。

教学中多媒体的运用，可以使教师的教学方法与手段得到最大程度的发挥。当代的动漫设计及制作教育要求教师不仅要做课程的实施者，更要做课程的开发者、利用者和设计者，如搜集处理信息的能力、校内外学习资源的利用以及国内外优秀画家的作品的学习，并且可以培养学生学会利用多媒体技术方法进行艺术学习和创作。再融入教师创造性教学方法，共同探究全新的艺术教学理念，使教师更好地扮演自己的角色并履行职责。动漫设计及制作教学必须研究实施创新教育的有效方法，才能落实培养创新精神和实践能力的目标。多媒体课件中可以运用图像、文字、影像、音乐等手段进行相关的教学活动。这些方法的运用对学生的创新性思维的培养可以发挥极大的作用，也为教师教学方法的丰富性提供了更大的发展空间。我们经常可以看到新媒体艺术被应用于广告、宣传、装潢、服装甚至工业产品之中。可以说，在21世纪人们已经离不开“新媒体艺术”所带来的便利和审美享受了。

动漫设计及制作是以造型、动作、语言、绘画、色彩和声音等表现手段综合展现的一种艺术风格，其独特的艺术形式和表现手法给人带来梦幻般的感受。目前动漫设计及制作开始以其令人着迷的魔力日渐渗透到人类生活的每个环节。新媒体是网络技术、计算机技术、多媒体技术下出现的新媒体形态，如数字杂志、移动电视、虚拟大学、网络博客、虚拟演播室等。动漫设计及制作除了作为独立的艺术形式出现以外，更作为新媒体艺术的一个组成部分，与网络交互、影音、环境、传媒等相辅相成，形成更为丰富的新艺术形式。数字技术与动漫设计及制作业的联姻始于20世纪70年代，兴盛于90年代，成熟于世纪之交，它经历了如下发展阶段（表6）：

动漫设计及制作中人物动作设计与运动规律到目前为止，动漫设计及制作中角色的动作都是通过三维软件进行手动调节，再由计算机进行中间张的计算，制作出角色各种各类的动作。因为角色是运动的，所以为角色设计动作中，运动的物体需要考虑运动规律。运动规律在二维动画制作上结合得比较好，同样在动漫设计及制作上运动规律也是个值得深入研究的问题，要设计出好的角色动作还要在动作上突出角色的性格，让角色更生动。

新媒体艺术融合于动漫设计及制作教育涌现出许多新颖的教学思维和方式――理论课上丰富的新媒体艺术理论知识；鉴赏课上有各式各样的数码艺术作品欣赏；实践课上教师和学生制作的各类数码艺术作品；越来越多的中学数码艺术作品的大型比赛。这些都是我国近些年来加大在动漫设计及制作中普及“新媒体艺术”的成果表现。各种现象表明我国在今后的动漫设计及制作教育中将会更多更广泛地普及“新媒体艺术”。 现代的动漫设计及制作教育已经从“技术化教学”走向“艺术化教学”。在教学中，多媒体教学不仅可利用图像、视频的直观性，还可以加入不同风格、地域、历史文化元素的音乐作品，在欣赏不同国家、民族的艺术作品时配合适宜的音乐，使得艺术作品的感染力得到极大的加强。新媒体艺术所体现出来的新形态与新特征，也是传统媒体所无法比拟的。这种利用技术激发人的视觉、听觉、触觉等全方位体验的艺术魅力，不仅改变了现代人的审美意识，同时也影响了大众文化未来的流行趋势。未来的5到10年，是中国新媒体迅猛发展时期。随着4G时代的来临，手机媒体与互联网一起，以攻城略地的气势蚕食着传统媒体的天下，形成一种令人惊吓的“新媒体现象”。新媒体的出现对于传统媒体来说具有相当大的冲击，传统媒体也在适时调整思路，同步发展。中国新媒体艺术的价值，在于它敢于突破传统艺术，创造出一种新的艺术形式。这种艺术形式，必须能让大众所接受，这就是中国新媒体艺术最重要的文化前景―走向大众化。网络艺术作品的普及，就是新媒体艺术走向大众化的第一步。数字化影像的发展，也让影像从贵族式的高雅，沦落为大众通俗作品。特别是DV的出现，更是赋予每一个人创作权利，更加真实地表达自我和对人性的关怀。对于未来的新媒体艺术的发展方向，尽管人类目前比较关注全球变暖和可持续发展问题，但艺术家可能会越来越关注如何在新媒体上保存生命、保存利益。在未来艺术家会广泛地使用生物艺术创造活的艺术作品，并在此领域进行深入探讨。

五、新媒体艺术传播与动漫设计及制作发展的趋势

21世纪经济飞速发展，为各项事业的发展提供了一定的基础。人民的生活水平不断提高，给人们的生活带来更多的便利。我们的生活发生了巨大的变化，计算机已经开始悄悄地走进千家万户，电子信息技术发展的速度非常快，计算机软硬件技术的发展速度也得到明显提升，在此基础上产生了3D动画，也称为三维动画。三维动画中最基本的是运动，角色的动作设计需要遵循运动规律。据统计，全球范围内数字娱乐市场的规模将达到1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番。如今，“喜羊羊”“光头强”“招财童子”等国产动漫形象越来越深入人心，也创造了源源不断的商业利润。同时，一些与传统动漫相关的新兴产业如网络、手机游戏等，也为动漫产业开拓了新的发展空间。从2000年开始，国家了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展。2009年我国动漫产业的总产值是368.4亿元人民币，2012年这个数字翻了一番，达到760亿元人民币。行业发展带来了更大的人才需求量。动漫游戏产业2012年提供的就业岗位只有2024个，到了2013年则猛增至2.3万个，翻了11倍。

在我国，动漫设计及制作成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的动漫设计及制作才刚起步。目前国内的动画人才培养数量并不少，在校生约40万至50万人，每年十几万毕业生，但是动画公司却感觉招不到可用之人。在全国动漫产业涉及的企业有数百家，大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队。另外除过中央相关管理部门陆续在出台一些扶持政策之外，地方政府这两年对于以动漫为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江苏、深圳等。还有一个标志就是现在全国开设动画专业的大专院校超过200所。目前，中国动画片的主要生产部门有：上每美术电影制片厂、中央电视台青少年节目中心动画片部、北京科学教育电影制片厂、北京电视台青少年中心的动画片部，等等。因为大多数毕业生不仅缺少创意和人文素养，技术也不精。随着科学技术的发展，社会已进入数码时代，新媒体艺术也随之浸透到社会的各个领域。影视制作、电脑游戏、动漫制作、商务广告、音乐视频、工业设计、服装设计等等，都离不开新媒体艺术的辅撑。

现在很多动漫或广告公司都表示，企业真正缺的是那些在动漫行业做出过作品的技术人才，现在招人根本不看应聘者是哪所学校毕业的，有什么文凭，只要能立即上机做出像样的作品，就很受欢迎。三维动画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动漫形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。此外，目前我国现有的数字艺术培养机构定位不准，培养的都是以低端制作人员和高端纯研究人员为主，人才结构失衡。这是多方面原因造成的。首先目前的选才方式存在问题，一些学校盲目发展学生数量，而不能很好地做人才筛选，对学生不能因材施教、分类培养。同时，动漫设计及制作教育存在严重的师资匮乏问题。教师队伍参差不齐，因人设课现象严重。从国外教育经验看，动漫设计及制作人才不仅需要研究性专家的指导，也需要在一线动漫项目中历练，两种培养方式的结合有助于提高教学质量。而在动漫设计及制作创作发达的国家，高境界的三维动画人才绝对是那种能把艺术与技术完美结合的复合型人才，他们同时拥有技术和艺术学位。相比之下，国内人才的发展就显得不够全面，往往只偏向一边，有些人往往只是掌握了一些通用的工具和长时间所积累的一些对应经验，而缺乏更高层次的技术开发和整合能力。由于动漫设计及制作市场的巨大潜力，吸引了不少企业开始投入相关的动漫设计及制作创作计划，由此拉动了专业人才需求。

在我国，10年前很少有人了解新媒体艺术，但在今天，新媒体艺术已被许许多多的人所熟知，她带给我们不仅是艺术形态上的全新体验，更多的是关于生活、艺术、文化上的思考。随着我国动漫设计及制作教育中越来越多的融入新媒体艺术元素，多数动漫设计及制作教师熟悉如何应用“新媒体艺术”来达到教学目标，却贫于研究“新媒体艺术”融合在动漫设计及制作教育中的许多根源性的问题。研究从教学实践和艺术文化研究中提取有效资料，以宏观的角度去阐述“新媒体艺术”带给动漫设计及制作教育的一些变化。同时也以此为起点，摸索“新媒体艺术”在动漫设计及制作教育中融合的主要趋势。更有“新媒体艺术”融合在动漫设计及制作教育中一些变化的展望。“新媒体艺术”作为一门融合型的学科，它不排斥动漫设计及制作，同时取长补短，将动漫设计及制作的优点融合到自身发展之中。这也是越来越多的人接受“新媒体艺术”的原因。当我们感叹经济发展迅速，社会节奏加快的同时，新媒体艺术踏着信息时代的节拍走进我们所熟知的动漫设计及制作教育。21世纪，世界各国的动漫设计及制作教育呈现出不同的特点，但总的发展趋势是一致的，即动漫设计及制作必须面向全体学生，动漫设计及制作教育必须关注人文；强调教育的综合，动漫设计及制作教育更注重与文化及社会的联系；强调以情境学习取代古板形式的艺术学习。

参考文献：

[1]施小英，黄洁.高职艺术类多媒体设计与制作专业人才培养模式创新研究[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2012（3）66～68.

[2]邓诗元，徐明明.21世纪高等学校动画与新媒体艺术系列教材―三维动画设计[M].武汉：武汉大学出版社，2010.

[3]刘鹏.中国动漫产业的历史和现状.特别报导[J] .2006，（3）：84-87.

[4]刘炜，周皓东.三维动画角色动作逼真度的研究[J].电脑知识与技术，2013（20）16～18.

[5]刘延风，高照良.宁夏石化成品油外输管道工程水土流失现状及预测[J].陕西农业科学，2012（6）：99-102.

[6]刘延风，彭桦.我国电子信息工程发展现状及保障措施探讨[J].产业与科技论坛，2009（4）：61-65.

[7]刘延风.我国电子信息产业发展现状、问题及发展对策初探[J].中国科技纵横，2010（17）：167-169.

[8]刘延风.我国计算机多媒体辅助教学在高等职业技术教育中的应用研究[J].科技和产业，2010（2）：110-116.

[9]刘延风.中国计算机与高等教育的发展分析[J].科技和产业，2010（4）：108-122.

[10]刘延风.我国现阶段计算机技术对农业的影响探讨[J].首都师范大学学报（自然科学版），2013（4）：27-32.

[11]刘延风.我国远程教育发展初探，安徽农业科学[J].安徽农业科学，2007（21）：27-29.

[12]刘延风.现阶段计算机（信息）技术在农业生产上的应用初探[J].中国科技信息，2009（7）：79-82.

[13]刘延风.子靖高速公路工程建设水土流失问题及水土保持措施[J].陕西林业科学，2013（4）：46-50.

[14]吕湘毅.新媒体艺术在动画艺术中的应用[J].青年文学家，2012（33），61～62.

[15]孙晔.新媒体艺术对当代艺术教育的影响及未来发展研究[J].艺术教育，2011（1）180～182.

[16]薛峰，洪达未，李化.全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材[[M].北京：电子工业出版社，2009.

[17]薛帅.动漫专业毕业生为何就业难[N].中国文化报，2014-3-27.

[18]杨越.我国动漫产业现状分析.时事报告[J] .2005：36-38.

篇12

关键词：动漫教学；广西高校

近年来，我国已经有近300所高校开设了动漫专业，培养的动漫人才数量是年年增高，但总体来看，动漫人才的输出仍然无法满足国内动漫产业对动漫人才的需求。目前我国各地高校在专业上分得不够细，并且在量、质两个方面的培养都还不够。

1997年广西接力天高动漫影视传媒有限公司制作的《神脑聪仔》在中央电视台的播出开启了广西动漫产业发展的序幕，之后，动漫企业在广西生根发芽。据笔者不完全统计，广西目前拥有60多家动漫企业，其中桂林31家、南宁20多家、柳州20多家，北海和来宾也有企业分布。涌现出柳州蓝海科技、广西蓝海世纪数码传媒、桂林力港网络科技、桂林云尚动画制作、南宁九金娃娃动漫等一批动漫骨干企业。但大多企业要么依靠承接外包加工维持生存，要么依靠播映收入和政府奖励资金来维持运转，企业核心竞争力不足，盈利模式单一，效益普遍较差，没有形成从创意、制作、运营、播出到衍生产品研发与营销的完整的动漫产业链，并未实现真正意义上的产业化规模生产。广西动漫产业在全国也处于较为落后的地位。[1]所以对动漫人才的需求非常迫切。毫无疑问，广西各地高校便是源源不断输送人才的摇篮。

笔者曾经到过多家广西高校考察过，通过调查分析，认为在广西地方高校动漫教育中有几个问题要加以注意。

1 加强动漫专业师资队伍的建设

高校的动漫专业师资数量极度稀缺，其中一些教师是通过各种专业短期培训和教师自修的方式来达到的，另一些教师是引进动漫公司中从事动画设计、制作的有实践经验的人员。但真正同时具有理论和实践的专业人才实在是太少，完全无法满足高校对动漫专业师资的需求。

虽然在广西高校中，除军事、医药院校外，几乎每所高校都设置了动漫专业，每年动漫专业毕业生超过5000人，但专业师资、教材、教学体系等还不够完备，专业培养也缺乏重点，并且开设动漫专业的院校多为专科、高职，培养方向多为技术型人才，极少有创意人才。教学上又大多着眼于绘画和电脑技能等技术操作层面的培训，而对学生人文底蕴、艺术修养等方面的培养并没有给予应有的重视。由于学校动漫教育与社会需求的脱节，往往培养出来的学生还只是初级人才，一时无法适应制作要求，必须经过相当长时间的磨练之后才能胜任工作。[2]

广西艺术学院2012年教师招聘计划中，绝大多数专业或岗位的学历及职称都要求硕士、中级以上职称或博士、高级职称，而影视动画三维动画教师、影视动画（美术类）二维动画教师学历只是要求本科以上，甚至没有职称要求。广西师范学院美术设计学院也遇到同样情况，寻找多家院校动漫专业的硕士生未果，退而求其次，招重点大学的本科毕业生也未能如愿，好在部分本校教师和研究生自学成才，担当起了大部分教学重任。可见动画人才匾乏，教师十分紧缺。部分高校的个别骨干教师专业水平很高，所设计的作品在国内外均享有盛誉，但由于收人和付出严重倒挂，打击了他们的积极性

2 加强动漫专业设备的建设

专业设备建设是高校动漫专业建设的一个非常重要的方面。如今，动漫专业对设备的要求也越来越高，电脑配置要求CPUPentium4或以上，Intel芯片组的主板，内存512MB或更高，硬盘200GB或更高。而且在后期的非线性编辑系统制作上，需要投入大量资金。

动漫专业是密集高科技的一种教育类型，须配备充裕而又具有高科技含量的教学设施作为技术保障。有的高校有些并不具备相关条件，缺少资金投人，但又盲目跟风。动漫专业招生较好，学校为了追求经济效益而一再扩大招生，造成教学设备与教学严重脱节。

高校只有加强设备建设，教师在现代技术条件下进行动漫教学的能力才能不断地提高，同时，也有利于提高学生的专业能力和技能，为学生之后的职业定位和选择打下坚实的基础。

3 合理安排专业课程

一直以来，动漫专业的课程设置不太规范，主要课程都是素描、色彩、动画基础、原画设计、卡通造型基础、卡通名片赏析、卡通连环画基础、广告创意与制作等。而计算机三维动画制作3DMAS、三维动画制作MAYA和影视后期制作能力分别是二（三）维动画成片制作或者独立制片进行的最佳的选择课程。应该增加相关的计算机软件运用基础课程，这样，同学们可以依据自己的情况和想法，选择做二维动画还是三维动画，二选一。二维动画的后期制作阶段是线拍、摄影表录入、动画扫描、人物、道具色指定、上色、特效制作、总检、合成（人景合成和声画合成）、输出、录制。3D动画后期制作阶段是由特效、灯光设置、材调节质、各镜头文件分层渲染、背景音乐和各种音效创作，人景和声画合成、输出、录制。三维动画在完成动作设计后，根据前期故事和分镜头台本设计的风格定位，由灯光制作人员对动画场景进行灯光设置和材质调节，把握每个镜头段落的场景气氛。

4 加强与企业的合作

近年来，广西一批具有地域优势的动漫产业园区和基地陆续开工建设或已建成。2009年8月，桂林国家高新区动漫基地正式建成。总投资2.5亿元，将建设12.5万平方米包括动漫功能区在内的三大产业功能区。2010年10 月，科赛・桂林雁山动漫戏曲文化产业园在广西桂林市开工建设。而由广西千年传说动漫影视有限公司主导投资建设的千年传说动漫产业园也于2011年正式启动。该项目建成后将成为我国西南地区规模最大的动漫游戏研发、动画制作及衍生产品生产基地。[3]此外，柳州动漫游戏基地、桂林临桂动漫产业园、桂林3D动漫城等亦在抓紧建设中。

高校要加强与动漫企业、电视台、网络游戏公司等之间形成良好的互动关系，增强办学活力，推动专业建设朝市场运作的方向发展。动漫产业的发展，需要大量的设计

和制作型人才。高校应重点培养设计创意与运营推广型的高端动漫人才。高校还可以尝试独立投资开发动漫项目，既可锻炼师生，又可以创立品牌，甚至开发衍生产品，达到产、学、研一体化教学的目的。

广西高校要克服重重困难，努力创新，积极探索，不断地改革人才培养模式，加强学生实践操作能力，调整专业课程内容，加强与动漫企业的合作，创新动漫人才培养模式，为发展广西动漫事业作出应有的贡献。

参考文献：

[1] 王旭.探析中国民族动画创作的对策与出路[J].美术大观，2009（11）.

[2] 邹迎九.广西动漫产业集群化发展的路径选择[J].新闻记者，2012（3）.

篇13

动漫的影视受到社会各阶层的喜爱，包括孩童、青少年、成年人等。动漫影视经历过了简单插画、平面动画、3D技术设计的发展，不断将动漫设计推动到一个新的发展。3D通过地说即是三维图形，运用计算机技术充分展现3D图形，这里的三维空间是一种模拟形态。但通过技术的介入，这些虚拟三维图形映射至观众中，像现实世界一样生动、真实。

一、3D技术的简介

伴随着信息时代的到来，促进3D技术开发和应用。3D技术广泛被应用在广告设计、建设设计等领域。在影视动漫制作当中，3D技术在计算机中设置了一个“真实”的环境，影视动漫制作者根据故事需求运用3D技术在此虚拟世界里设置相应的人物和场景，之后根据这个故事结构设置好每个模型的方向同，确定虚拟摄像机转动路线，配以杜蕾斯林木灯光效应，最后在计算机上形成一个自动的画成链接。一般情况下，3D技术常用软件有4种，分别为3DSMAX＼MAYA＼softimage SXI＼Lightwave 3D。以下就对这些软件进行简单的分析

1.3DSMAX。此软件主要强调是3D造型和动画技术技效果的创作。具有容易掌握、应用广泛、功能性强等特点，一般被运用在影视制作、广告设计、学校辅助教学、建筑设计等行业。

2、MAYA。MAYA的3D动画软件，是当前社会最为运用广泛和最受欢迎的3D造型和动画创作的软件之一。目前此软件在世界上不得到了很多行业方面的大奖。其画面设计可以带给大众最为真实的感觉，制作非常精细而且画面优质，是很多影视制作人员的选择。被广泛运用在广告制作以及电影的特效方面。比如《僵尸新娘》，最后艾米莉最后化身成莉蓝色蝴蝶的画面，就是运用了MAYA实现的，在一种哥特式的灰白环境中，明亮的鲜蓝色带给观众上视觉的强烈反差，一下给人留下了难以忘记的画面。

3、softimage SXI。此软件俱全了特效、渲染、合成等多方面功能的制作软件。其和其他软件的不同就在于它具有非线性的动画编辑功能，所以也得到了非常多动漫影视作者的的关注和运用。其被广泛运用在影视制作和广告设计，还有建筑设计等领域当中。

4.Lightwave 3D。这款软件的功能性非常强，结合了渲染、动画、建模的三大功能于一体，具有掌握简单、方便操作的特点。光线跟踪、光能传达等技术的渲染方式，让其渲染效果非常优质。被广泛运用在影视制作、动画创造、广告设计、游戏设计、网页设计等多个领域。比如，著名动画片《Garfield》（加菲猫），就是通过Lightwave 3D完成的。

二、动漫影视中3D技术的运用

1、对人物设计运用。动漫电影中对于人物设计是很重要的，日本在2009年推出最终幻想就是依靠完美的人物设计而取得不俗的成绩，虽然故事情节并不创新，但因为人物设计的完善，给大众带来感觉中的视觉震撼，所以取得了很好的效果。3D技术在动漫电影中运用到电影画面脱离了二维的平面效果，转向具有立体效果的三维技术。通过3D技术动漫中完美的人物好像就在我们的面前一样，给大众一种特别的感受。

2、对画面设计运用。动画息制作本来就是复杂的过程，大体可分为三个过程：前、中、后期的制作。第一阶段：前期制作。主要指的是剧本的创作、概念的设定、角色的明确、分镜的制作等等；第二阶段：中期制作。这个阶段是整体流程当中最复杂的，一般包括了模型的创建、材料和贴图、骨骼的上装、灯光的布置、摄像机的构建、动画制作、优化动画。第三阶段：后期制作。在这一阶段当中，主要就是对拍摄素材进行画面的剪辑合成、特效的作用，这样一部动画片就完成了。加上3D技术，动漫的制作更加花费人力、物力。但这个技术可以给动画带来完美和生动的画面质感。

3、对环境设计的运用。一部好的动漫影视作品，除了要有美丽的画面、生动的人物设计，对环境设计也是非常重要的。故事虽以人物为主体，但需要在一定环境中去实现。只有故事和环境结合才能产生情境。在原有的二维动漫中，环境基本是以静止的形态出现，不管是城市的高楼还是乡间的森林，环境线条基本上没有变化，是一个静态的范围内。但是，在3D动漫当中，可呈现出所有运动美感，所有环境都不是再静止在环境中，而是以动态的方式呈现。而且3D技术还让大众眼前立体环境，就像自己生活在这环境当中。

4、对色彩设计的运用。由于环境的重要性，而环境的设计是和色彩有机结合的，所以色彩的设计也是一个重要的内容。同样的环境由不同色彩组合也会产生不一样效果。3D技术引用到动画片中，为色彩带来非常明显转化。传统二维的动画中色彩在经过3D技术后，可更加灵动、真实，有了更高视觉吸引力，除单纯由色彩的感觉之外，能让动漫更加立体、更加有层次感。

5、对动作设计运用。除了静态的元素外，更重要的故事人物的动作、表情，在不同情境下，不同人物通过不一样的肢体语言以及表情，在不一样的环境下，不同的人物通过不同表情、肢体语言、动作来将故事进行表述。3D技术各类软件中已储存了很多自然、生动的真人动作与表情，这样即可直接运用动画片中，让动画片动作更加自然。

三、结束语

动漫在日本、美国都有着非常久远的历史。自从3D动漫兴起之后，在这一段时间中，日本、美国已取得了非常不俗的成绩。动画从以前只定位在孩子的时代一去不返，当前的动画定位是全体公民。这也是人们思想观念的转变，而且，在动画当中，还能体会到感动、开心、并学习到很多知识。在一些时候，动画片是以另一个特别的方式所展现出的记录片，以独特方式传达给人信息。

但是，在我们国家，3D的动漫设计还在一个初级阶段，存在很多问题，例如：泛用3D技术，认为只要有3D技术，这动画才算的是上品；还有就是对人物动作的技术有待改善，纵观中国3D动画，其人物的表情基本都比较呆滞，而且没有眼神的交流。由此可见，中国动漫影视要想走到国际，那有很长的一段路需要走。