发布时间:2023-10-15 15:25:05
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1 电信企业网络运行维护工作中的成本管理现状
包含线路和管道的通信设备构成了电信企业资产的主要部分。它的主要管理目标是:管理资产的调入和调出,帮助财务部管理资产的建账,核定改造更新升级设备的费用计划,维护部主要负责对设备进行维护和大修,尽最大可能保证其正常进行。电信企业对于维护部门提出的具体要求是:不发生重大通信则断事故、保证网络安全运行并且对网络的接通率进行严格的考核。
在电信企业网络运行维护工作中,没有将全网的运行成本和设备运行完好程度相结合纳入日常管理中是导致企业运行成本增加的主要原因。其中主要突出在以下几点:
1.1 所形成的通信能力并没有得到充分的利用
目前长途电话网的电力配置是按照忙时话务量进行的,但是伴随着住宅电话的快速普及,人们在生活交往总的交流日益增多,网上的话务活动也不再仅仅集中在上、下午两个时间段,晚上9时——10时、0时——1时也成为了话务忙时段。但是由于人们生活习惯的改变和话费资费政策的诱导,导致了夜间的话务量足足是白天话务量的1.67倍。电路是按照最高忙时的话务量进行相应配置的,同时在春节、中秋和元旦经常出现话务量溢出的状况。这样极易导致大部分时间通信线路都是出于闲置状态的,有时一天中只有1个小时是处于忙时状态。
1.2 基础设施建设目光短浅,致使重复性投资和不必要改造时常发生
通信机房对于土建工艺有着特殊的要求,规定框架结构的荷载大于600kg/m2层高必须在4.2m之上,能够抵抗8级地震,并且对防雷、防尘、接地电阻、穿线能力有相应的要求。通常在进行基础设施建设的过程中,习惯将办公室、营业厅和会议室这些对于建筑结构标准要求并不是很高的用房占据了成本较贵的基础设施,这样做的结果使得建设成本和有效使用面积都减少了。在这种情况下,如果对于机房布局没有做到最好,很容易增加维护成本。与此同时,加装活动地板和机房吊顶也会很大程度上影响机房建设的经济性,因此在建设不强求商业价值的路边机房时,应当尽量采取简化装修的方式,从布局和面积利用进行合理安排,从而有效减少不必要的运行费用和重复性投资。
1.3 网络运行维护未科学进行成本管理
电信企业的全部固定资产都是依靠网络运行维护部门承担的,在生产过程中起到了后台生产的重要作用,但是常年来都没有实施过自上而下的有效成本管理办法。
目前电信企业的劳动力配置方式还存在很大的不足。维护人员定编的管理措施在机电设备的年代就已经得到了应用,这种方式下如果机电设备被淘汰就会导致已有定编方式不能实行。在1995年拟定的了新的数字化通信设备,当前的网络规模、维护手段和组织结构在此标准要求下都发挥了很大的改变。因此就需要出台新的、科学合理的、能激发员工积极性的定编标准。
对于维护费用一般没有进行过详细的计量。对于不同设备,其故障率自然会有很大差异,此外同一厂家生产的设备其可靠程度也很不相同,不同厂家的售后服务、软硬件升级改造的费用也存在很大的差异。这种成本费用的统计需要全国大量的统计数据。目前,电信企业常规的管理方式就是按照设备坏就修、花多少钱就花多少钱的方式进行,并且没有进行严格的定额标准。这样的管理办法没有充分的激励作用,使得员工工作积极性不高。同时愿意花精力和时间去研究如何降低维护成本和故障率的学者也比较少。
目前,对于通信设备也没有进行严格的规定和检修周期的界定,只是在设备坏了或者出现故障时才进行更新或者大修。对于设备维护而言,明确何时大修,工程质量、设备维护质量等都存在管理责任不明的问题。
2 原因分析及策略研究
目前电信网络运行维护成本过高的原因有很多,目前仅从维护管理工作这一方面寻找原因。
2.1 维护管理工作仍带有计划经济思维模式
在过去,中国电信一直是作为国家唯一主导通信的企业,在进行改革之前,一直是将保证正常的党政通信作为中国电信最重要的任务,在这种维护国家神经系统工作优越感的存在下,中国电信一直是使用计划经济的运行模式。这种模式不能恰当地适应市场经济,一旦市场出现需求激增情况,就会导致严重的供需矛盾,同时这种模式也掩藏了内部生产系统的众多问题。在改革之后,虽然电信市场开始向竞争机制市场转变,但是工作模式仍然没有摆脱计划经济管理模式。在这种情况下,只有在内部维护生产工作中也引入市场机制才能有效改变这一困境。
2.2 缺乏有效的绩效管理规定
绩效管理对于员工的工作活动会产生一种激励机制,对于员工的工作产出也有很大影响。它不仅是管理者用来激励员工的,也是员工同管理者达成共识的一种管理策略,能够帮助企业提高生产能力。在这种情况下,可以通过重新绩效考核机制,对维护工作的各个方面进行细致的评价,激励员工从利用资源,降低成本和追求网络效益最大等方面进行努力。
2.3 业务流程不清晰,内部生产难以满足变化市场的要求
根据电信企业的具体职能,将内部机构分为了财务、市场、建设和网络运行维护等部门。一项具体的业务需要各个部门根据自己的职责完成部分,然后各部门协调解决。通常在合作过程中,各个部门常常出现扯皮、推诿的情况,最终的责任也没人承担,客户的需求也无法实时完成,这样就给客户带来了极大的不便。出现这种情况的原因是电信业务没有具体的运用流程设计。这里的运用流程设计涉及到确定每个部门工作的主要任务,完成时限以及具体的工作要求,最终对每个部门的设计能够形成一个闭合的环,这样就使得内部既有监督,客户也会对企业有满意的评价。但这项工作的具体实施细节比较繁琐,基础工作要做的非常好,然后还需要进行全盘运作和整体设计。
3 结语
分析了电信企业网络运行维护过程中存在各种增加成本的因素,提出了网络运行维护未科学进行成本管理是导致成本增高的重要因素。根据实际过程中存在各种成本利用率不高问题,提出了要从改变维护管理工作运行模式、制定有效绩效管理措施,对内部工作重新进行设计等方式,以期能够对电信企业网络运行维护集约化管理模式的建成起到指导作用。
1、微形式,大影响。继2005年非常热播但又备受争议的《无极》之后,整合了《无极》和《中国法制报道》的《一个馒头引发的血案》迅速走红网络,虽然整部影片只有二十分钟的时长,但它仍凭借无厘头逻辑,搞笑片段得到了人们的认可,被公认为微电影的雏形。查阅以往文献可以发现,这种短小精悍、制作精良的电影是由《一触即发》最先定义的,这部营销形式的微电影是由凯迪拉克品牌联手中影集团共同打造,这部影片由著名演员吴彦祖主演,优质的制作技术,大气壮观的场面,让以“信念、创造、拥有”为品牌代名词的凯迪拉克品牌以一种微形象出现在荧幕上,从此使得百分之八十的消费者记住这个品牌[2],让这个老品牌重新年轻起来,自此之后,越来越多的微电影问世,草根导演和演员积极投身于微电影中,不乏也有著名导演和明星从传统电影转战微电影市场,更有各大视频门户网站在微电影中争取一席之地,例如2010年优酷首次重磅推出的系列短剧《老男孩》,以青春、怀旧这一不再新颖的话题赢得业内人士喝彩,引发当代80、90后的共鸣,掀起一股怀旧风。2011年,网易也推出了微型贺岁电影,评选出《三克梦想》、《李献计历险记》、《让我留下》为年度微电影前三名[3],并设立专门的奖项,可见微电影的良好发展现状。
2、微故事,大营销。广告营销一直紧随电影行业发展,传统的广告植入直接、直白且无趣,随着我国网民素质的提高,广大网民对强行植入的广告容忍度不断降低,几乎零容忍度的将广告通过浏览器过滤掉,所以新兴微电影的兴起也给商家带来新契机,微电影形式下的广告具有间接、委婉和幽默特点,更有品牌自身定制的DIY微电影,这种灵活性使得广大网民容易接受,并且乐于其中。总而言之,微电影方便的互动平台使广大老百姓都能参与其中,共同体验微时代的视听文化。微营销模式为品牌创造了具有当代意义的发展空间,使其逐渐演化成为一个新型的营销阵地。
二、发展趋势
微电影作为新媒体、高科技时代背景的产物,在视频数字化、网络宽松化的今天,有其自身优点,但也存在局限性,面对信息飞速传播的今天,新兴微电影将会有怎样发展趋势也是一个值得思考的问题。
1、制作技术专业化。微电影的盛行始于《一触即发》,如今已经呈现百花齐放,百家争鸣的态势,微电影发展给商家品牌和各个门户视频网站带来了新的发展机遇,但机遇与挑战并存,激烈的竞争会使微电影的制作更专业,微电影发展到今天,也已经有了十年左右的历史,在高门槛、高成本、高制作周期的传统电影面前,新晋导演几乎都会选择通过制作微电影积攒实践经验[4]。面对高门槛、新演员机会少的演艺圈,新生代的演员同样会选择微电影开启演艺事业。微电影发展到今天,将会有更加专业的制作团队和营销组织加入其中,如果不希望自己的作品流逝于爆炸信息中,就必须使自己的电影在技术上专业、场面上大气,整个行业将会日趋成熟,制作技术愈加专业。
2、内容创意化。要想在这个信息量爆炸、信息更新速度快的社会里取得长足发展、稳固地位,就必须在内容上出奇制胜,尤其是在同质化的今天,相似内容、狗血剧情、看到开头能猜中结局的影视剧充斥着人们眼球,在这个极易出现审美疲劳的视觉时代,要想抓住人们的眼球,就必须创作出有别于大众的影视作品,同样的新鲜内容多方面角度,不失为一种创意。微电影行业成长至今日,已经不能仅仅靠微型电影这个噱头谋求发展,只有有创意的内容才能获得大众青睐,所以,微电影的内容将向创意化方向发展。
结束语:总之,新兴微电影会给当今时代下的互联网行业带来竞争,但微电影也将以欣欣向荣的姿态在属于自己独特的电影之路上越走越远。微电影是这个微时代下最鲜明的标志,它凭借自己专业的制作技术,新颖独特的创作内容,与传统电影分一杯羹,营销模式下的微电影也将凭借自己灵活委婉的特点赢得更多商家认可,逐渐发展成为企业传播品牌文化的有效手段,成为被大众喜闻乐见的营销形式,微电影将在盛行的“微”风中健康发展。
参 考 文 献
[1]鲍繁.中国微电影市场的现状及发展趋势[J].宿州学院学报,2014(4):65-67.
0 引言
相信广大的网友对于吴彦祖在2003年主演的丰田汽车5分钟广告《新风威驰》和2010年参与主演的凯迪拉克广告《一触即发》都不会感到陌生吧,这两个广告不仅使吴彦祖的演艺事业得到了更大的发展,也使微视频这一概念在网络上得到了极大地传播。近年来,随着电信、广播电视、互联网三网融合时代的到来,新媒体成为时代的新宠,在网络上和各种移动终端上随时随地点播、浏览、分享视频的行为方式早已司空见惯。[1]
1 微视频的定义
近年来,由于广告行业的不规范问题导致广告泛滥质量下滑,广大网民对广告的容忍度越来越低,尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告,加之现代的年轻人生活节奏快工作压力大,娱乐时间零碎、短暂。在这样的背景下,为了适应新的广告发展形式的需要,各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高,由此引发了碎片化传播时代的到来。微电影作为一种全新的电影文化从制作之初就是完全为企业定制的,其目的与广告完全相同,但是它摒弃广告生硬的宣传方式,而是采用了更加柔和的宣传,通过故事情节打动观众,以叙事的方式诠释品牌理念,让观众在非常愉悦的心境下更深刻地理解和接受企业的相关信息。
刚开始是YouTube成功而引发了国内微视频网站如雨后春笋版产生。发展到现在,我国实力较强的微视频网站有:土豆网、优酷网、悠视网、六间房……[2]眼下“微视频”作为一种新的信息载体正越来越受到大众的喜爱和追捧。然而,如何去定义这一新的媒体形式呢,那就需要了解什么叫做“微视频”。
关于微视频的定义没有统一的表述。其中V电影官方网站对微电影的定义是:微电影是特指由专业团队制作,时间在300秒以内,具有完整故事情节的短片电影。[3]也有大多数人认为,微电影是指在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有相对完整故事情节的微型电影,它是成功进行商业营销的网络电影。笔者认为以上两种解释都是合乎实情的。[4]
2 微视频的特点
要了解微电影之所以发展如此迅猛并如此受到广大网民的青睐,我们就必须了解微电影的特性。以下是笔者查阅资料进行整理后的几点关于微视频的特点:
2.1 从传播内容上看
首先,从传播内容上来看,时长短、周期短、投资小是微电影的三个本质性特征。时长短是指片长时间超短,一般在30秒~300秒之间,影片通常在很短时间内完成叙事,内容具有创造性且高度凝练,并能够快速传播;其次,周期短是指拍摄制作周期比较短;再者,投资小是指微电影的投资成本不高,进入门槛比较低,这些特点也为草根阶层进入微视频领域的拍摄提供了条件。
2.2 从传播方式上看
微视屏播放的平台主要是通过电脑、3G手机等新媒体,因其体积小,携带方便,在很大程度上突破了传统媒体在空间和时间的限制。加之移动通讯技术的普及让每个人都有可能随时随地的接触到网络媒体,这就为微电影的播放,受众观影创造了条件。
2.3 传播模式上看
微电影的传播模式由传统的点对面的单向传播模式向双向性和交互性转变,使得受众可随意观看、自由点评、自主操控自己喜欢的电影,甚至可以利用软件进行改编,传播模式的“双向”性得到了最大体现。在电影制作中受众也不再是一个旁观者的角色,他们可以参加微电影的剧本修改和创作的整个过程,与微电影的制作人员实现互动。
3 微视频的发展现状
电影以其特有的艺术美感和传播手段,开创了新的营销模式,为企业营销提供了新的方式和空间。微电影有别于广告和电影,但它在技术上又具有电影和广告拍摄的专业水准,使受众得到审美上的愉悦和精神上的认同;同时,微电影的微时长、传播方式的便携性、传播模式的双向性,对于受众而言亦是一种良好的视听体验,能够快速建立起受众与品牌之间的信任;它的制作周期不长,投资相对较低,企业成本负担不高,乐于接受。
据统计,目前中国有近5亿网民,其中视频用户多达3.75亿。随着互联网以及移动终端的不断普及,随时随地上网看视频已经成为网友的一种常态。视频成为很多用户每天的“必修课”,微博用户也都倾向于选择用微博观看和分享视频,这使得微博成为微电影得以被收看最重要的平台之一。同时,视频的传播形态社会化,有利于更多的受众参与。[5]
4 微电影的生存困境及发展策略
虽然当前微电影正以迅猛的劲头向前发展,但是由于自身的局限性,微电影跟传统电影相比,在必要的背景交代、氛围渲染、起承转合方面不可同日而语,尤其很难应付那些跨时比较长、情节复杂的故事。这就使微电影的发展在多元文化交织的今天,和其他媒体一样,正面临着严峻的挑战。[6]
就微电影内容而言,制作专业化、播出专业化、逐步同步覆盖电视台这一主流渠道,会大幅提升微电影的广告和内容创作本身的价值。微电影发展到中期,其作为电影的属性会更加突出,将有更多专业制作、营销机构加入行业,整个行业也会进入由内容主导发展的阶段。在这个阶段,会培养出一大批符合新媒体传播特性的制作人才和机构,商业模式也会更加成熟――除了贴片、植入等广告模式外,用户付费模式也会出现并快速发展。所以未来微电影市场的对于加入者的要求也会越来越高。
4.1 微电影制作的专业化发展趋势越来越明显
微电影要想得到长足的发展,其当务之急就必须将专业制作明朗化,目前在微电影市场上存在着良莠不齐的局面,而这也正是目前微电影发展的所要解决的。而国家也在关键时刻为微电影的发展推波助澜。曾在2007年,国家广电总局为鼓励青年导演更好地创作创新,制订了一项资助计划,拟计划资助有潜力、有创新精神的45岁以下、取得过初步成绩的青年导演。
盛大旗下子公司华影盛视就曾放言,未来三年要拍摄200部微电影,预计为公司带来近亿元收入。这一迹象表明专业制作已经成为微电影行业不可阻挡的趋势,人们已经认识到微电影无“专业”不生意。2011年,在东莞,10个不同行业的80后电影弄潮儿,因为爱电影聚在了一起。他们成立了东莞第一家独立电影工作室――86工作室,并陆续推出自己的微电影系列,在网络和业界之间积聚起不小的名气。随着资金在微电影行业的大量流入,未来像86工作室这样的微电影专业制作公司会越来越多。
4.2 品牌化趋势
品牌化趋势更易于打开市场,扩大业务范围,增加核心竞争力,提高受众的忠诚度,有助于细分市场及提高公司形象。电影的品牌意识给予新兴产业中的微电影以滋养和启发,中国微电影的品牌意识有了新的觉醒并开始了多元的探索。主要有以下几种表现:首先是对于微电影系列片的尝试。《11度青春系列片》相继走上银幕,《微博有鬼》系列也先后和观众见面;其次是对流行的其他艺术形式的改编和翻拍。一部催人泪下的《交易》正是由网络微小说改编而成。再次就是以导演为品牌制作的微电影,现如今,微电影名导有胡戈、王学兵、姜文等,都形成了自己微电影的特色,从而走上了品牌化趋势。
无论是以何种方式何种途径,中国电影的品牌化尝试是值得肯定和赞扬的。尽管与电影相比,微电影品牌化观念陈旧、发展缓慢、启动资金不足,这些可能制约微电影品牌的创建和发展。即使如此,微电影的品牌化趋势仍是不可逆转的,它是产业语境下微电影发展的新契机。
4.3 商业定制趋势
商业定制是微电影发展的另一趋势,那也可以形容为加长版的广告。在传统电影里受众不乏看到大量硬性广告植入,这一做法非但影响受众观赏影片的情绪,而且影响影片的整体艺术效果。而微电影可以与广告植入相结合,从创作之初便结合广告元素进行创作,改变了以往影视作品创作后期广告硬性植入从而导致的观众抵触情绪,而微电影相比广告而言,则更加生动,故事情节更加丰富,更能吸引受众的眼球,观众的观赏兴趣也更为浓厚,如此一来,商家既赚了名声又赚了收益,这也是目前微电影市场火爆的主要推动力。
作为观众耳熟能详的益达口香糖之酸甜苦辣系列正是契合了这样一种商业定制的形式,彭于晏、桂纶镁演绎的男女主人公在经历了爱情旅途中的酸、甜、苦、辣之后的爱情之路会是怎样的。该影片分成了几个阶段接个片段来赚足眼球,网络点击率屡创新高。“你的益达满了”这样的台词也在坊间得到了极大地流传。
综上所述的只是目前微视频发展所透视出的特点和趋势,相信在科技和经济发展迅速的明天,微视频的发展必将超越我们所能估量的范围。
参考文献:
[1]苏岩.微视频发展历史研究.
[2]对微视频个体表达的传播学解读.
[3]http:∥/wiki/%E5%BE%AE%E7%94%B5%E5%BD%B1
[4]唐乘花,肖凭.浅谈微电影在企业营销中的应用.
[5]微电影的商业价值.
[6]韩玉双.试论微电影的生存困境及发展策略.
[7]田中阳,肖睿.对微视频个体表达的传播学解释[J].湖南师范大学社会科学学报,2011(2).
[8]张佰明.裂变传播模式推动微视频发展[J].中国传媒科技, 2012(05).
[9]论微视频新闻的传播特征.百度文库.
二、微电影的类型
由于制作团体的不同,赋予微电影的属性也不同。人们对于传统电影的分类方法有很多种,这些方法都可以对微电影进行分类。像按照题材分类、拍摄方式分类、行业特点分类等。本文主要依据行业特点,把微电影分为艺术微电影、商业微电影、商业艺术微电影。艺术微电影有较强的原创色彩,主要体现拍摄者的情感,没有商业性质。例如,《天堂午餐》《红领巾》《李献计历险记》等都是优秀的艺术微电影作品。商业微电影具有营销性、广告性。它主要用于商品促销,和企业品牌理念的塑造,带动消费者消费。例如,《把乐带回家2013》《66号公路》《18岁的勇气》等都是典型的商业微电影。商业艺术微电影,它以表现艺术为主,在电影中适当引入商业元素。在原创的前提下,少量展现商业诉求。如《老男孩》《父亲》《指甲刀人魔》等微电影,在故事情节设计上并没有加入商业元素,充分展现原创性,只是在片头或片尾引入赞助商或冠名者。
三、新媒体环境下微电影的美学特征
(一)审美主体
在新媒体环境下,观众既是微电影的审美主体,也是微电影的消费主体。随着新媒体的广泛应用,观众的审美心理与诉求直接影响着微电影的创作内容,这使得观众在审美活动中变被动为主动。新媒体的迅猛发展,使得微电影传播的途径较多,尤其是网络传播方式被观众广泛采用。值得注意的是,新媒体环境下的微电影使观众摆脱了传统荧幕观看作品的被动状态。在互联网上,观众拥有观看时间和空间的选择权,主体能动性被充分体现。新媒体平台突破了传统的观影模式,观众可以自主选片、自主定时、自主排序,甚至观众还可以根据自己的意愿,通过自己拍摄微电影并利用网络平台进行传播。
(二)镜像美学
新媒体环境下,微电影的自由性和平民化特征明显。当前,许多微电影的主要内容是针对某个名导电影或者主流新闻媒体的调侃和搞怪。创作者通过用诙谐、幽默、直观的表现方式来反映社会现实和国民思想。通常来说,微电影的创作者往往用微电影来表明自己某个立场或者观点,且该立场和观点能和大众产生共鸣,否则其将淹没在新媒体的丰富内容中。譬如,《画皮》恶搞版微电影,故事情节改为对毒奶粉凶手的抓捕,恶搞内容风趣幽默,在舒缓观众时候压力的同时,也反映当前社会食品安全堪忧的现实。如上所述,在新媒体环境下,微电影已经被当作反映社会现状的镜子,且其站在大众的视角评论时事,因而能与大众共鸣,使大众能接受微电影、认同微电影、发展微电影。
(三)梦幻美学
微电影较之传统电影播放时间短,很多微电影只是创作者的灵感片段。创作者在微电影中加入数字技术,会带给观众梦幻感,使观众产生错觉印象。例如,郭思文导演的动画微电影《溶》,全片采用喷墨式的方法,结合音乐进行构建画面,体现水墨画的中国气质,全片短而精,梦幻色彩浓郁。再如《裂变》采用多重复手法,阐释人与世界的裂变,视角单一,但画面内容给观众带来强烈的视觉变化。便携式高科技产品进入大众生活,使观众从微电影的接受者变为参与者、创作者。与此同时,网络平台也给观众提供了便利条件,观众在看完微电影后还可以进行直接评论或用转发等形式和他人交流,进而也为微电影的创新和发展创造机遇。
金融行业一向给人严谨死板的印象,但是现在,在激烈的市场竞争中,金融品牌不再只是冰冷的收益数字和晦涩的专业术语,而是有了自己的品牌个性。前不久,富国基金就将指数增强子品牌与新潮的微电影挂上钩,推出中国基金行业首部《超越》系列微电影,并以卡通代言人“超越哥”与基金持有人对话沟通。
“超越”看得见
企业介入微电影,其魅力是用完整的故事,赋予品牌情感和人性,告诉受众,原来品牌是有故事的。
《超越》系列微电影讲述了富国指数增强达人“李超越”的成长故事。《超越》系列电影共有三段,分别为学校篇、办公室篇、家庭篇。周星驰式的无厘头与“那些年”的小清新风格,成为《超越》系列故事的基调。伴随着主人公一次次的“人生超越”,通过塑造主人公李超越积极、乐观、有梦想并勇于追逐的性格,富国指数增强系列基金表达了自己的产品内涵,即在每一天的投资实践中,积少成多,以超越指数的稳定收益让投资人“看得见”。同时,《超越》系列故事强调,即便是追逐同一指数的指数基金,由于是否采用量化投资等方法进行指数增强,业绩差异也非常大。
富国基金副总经理孟朝霞表示,富国指数增强产品致力于追求超越指数的稳定收益。而作为资产管理者,秉承超越的理念,富国基金期望最终帮助投资人真正地、持续地、更多地盈利。“基金行业已经过了单靠IPO就能驱动的粗放式发展阶段。如何创造真正有价值的产品,发掘它们的价值,并通过合适的渠道和方式,将这些产品推向合适的投资人,是我们关注的核心。”
孟朝霞说,在国际上,一些大的投资银行、金融集团都采用简短的但是能给客户留下深刻印象的短片,介绍公司的品牌、战略,将产品信息传递给客户。而国内金融行业,则过多聚焦于产品的规模增长上,对于品牌定位、产品细分等信息的传递却非常模糊。事实上,微电影只是一种形式,富国基金推出业内首部微电影,是希望“用更具辨识度、亲和力与社交性的形式,将合适的产品推介给合适的人”。
当基金遇上微电影
新媒体以其娱乐性与互动性,深刻地影响了一代人的媒体使用习惯与认知行为。“在日常消费中,如今年轻人比父母一辈更加注重品牌。他们已经不习惯刻板、高高在上的教科书式的品牌传播模式。”孟朝霞认为,品牌知晓度与资产管理规模呈现高度相关性,但从国内基金行业的现状看,却是同质化程度高、辨识度低,品牌内涵模糊,这既是挑战,也是机遇。
将指数增强系列产品与微电影结合,既是基于富国基金的发展战略,也是考虑到基金产品目标客户的特质。富国基金持有人数据显示,相对于传统的基金产品持有人,富国指数增强产品的投资人更年轻,受教育程度更高,更熟悉网络。另一方面,多数投资人表示,尽管了解指数基金,但对富国指数增强产品知之甚少。
新媒体作为一种新型的媒体形式,影响着我们生活的诸多方面。在现代的新媒体环境中,各行各业均受到或多或少的影响,教育教学的形式也随之有一定程度地改变。医学书籍种类内容多、医学知识点繁多复杂,初学者难以找寻其中蕴含的规律,建成完整的体系进行记忆,这些特性造成我国在校医学本科生对医学知识的掌握情况不容乐观的现象,而微电影这一顺应时代要求产生的新兴影像形式,其互动性、灵活性和生动性等特点可缓解医学知识本身的枯燥性。因此如何将新媒体与传统教育教学模式进行更好结合,开创出顺应时代潮流的新型教学模式,创作出更好地满足医学教育教学要求的优质微电影,显然已成为新媒体时代下教育部门以及医疗相关机构共同研究的热点问题。
1新媒体时代下微电影的发展
1.1新媒体
媒体是指人借助用来在两者之间传递信息与获取信息的工具、渠道、载体、中介物或技术手段。新媒体简单来说是一种环境。其在狭义上是指新的技术支撑体系下出现的媒体形态,如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、数字电视、数字电影、触摸媒体等;广义上是指利用数字技术和网络技术,通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道,以及电脑、手机、数字电视机等终端,向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。顾名思义,新媒体泛指利用电脑及网络等相关的传播新技术,在传统媒体形式的基础上,在形式和内容等方面产生的质变。其具有信息量大、内容丰富,传播与更新速度快,成本低,互动性强并且搜索便捷等诸多优势,为各行各业的良好发展提供巨大的动力。
1.2微电影
微电影,即微型电影,又称微影,大约于2010年之后开始进入大众的眼帘并渐渐流行起来。微电影是新媒体时代下的产物,其是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有微播放时长、微制作周期、微规模投资等特点且拥有完整故事情节的短片。微电影可以看做是“碎片化”的电影,人们可以通过微电影来精练地表达出自己想要表达的某种思想、情感或展示某些事物,微电影的拍摄和内容相比于电影来说更自由化和多样化[1]。
1.3微电影的发展特征和发展方向
随着社会的快速发展,人类进入“互联网+”的微时代。微博、微信、微电影等冠以“微”字事物的出现,顺应了时代的要求,在快节奏的生活推动下,微电影行业正在蓬勃发展。微电影因其具有互动性、灵活性及实时性等特点,而与当前形势下人们碎片化的娱乐方式相契合,可以在短暂的休息时光中接收到较为完整的信息,并可以与他人进行良好的互动,故其逐渐受到人们的广泛认可与欢迎。观看浏览短时间的微电影成为人们日常接受信息的主要方式之一。新媒体环境下的信息传播方式与娱乐形式产生了较大改变,微电影这一新兴的影像形式依托新媒体得到更进一步发展并渗透到生活的诸多方面,并对传统视听传媒产生的深刻影响。互联网和视频门户网站的快速发展为微电影的播放和传播带来便利。生活节奏的加快,使得大众的时间更趋于碎片化,大家更希望可以在最短的时间内接受到更为全面的信息,微电影的出现和广泛应用则充分符合了现代人获取信息的习惯。微电影最初主要用于商业宣传,随着微电影不断走进大众的视野以后,其被赋予更多形式,内容上也不仅仅用于商业宣传,如科普微电影、教育微电影、公益微电影等等。只要更加注重创作团队的专业性、培养微电影方面的人才,拍摄出更具专业化的微电影,微电影这一新媒体孕育而生的新兴事物在未来可有更为丰富的内容形式,并用于更多的生活领域[2]。
2新媒体时代下医学教育教学现状
2.1医学知识技能学习现状
医学是一门实践性、探索性、学术性都很强的学科,其知识涉猎广、专业名词多,知识点细密繁杂,医学学科分科精细,科目多。据统计,一个医学生所需研读的书籍摞叠起来的高度超过了正常人的身高。医学专业课程不仅种类繁多,而且专业性极强。医学生既需要学习各类专业知识,又需要熟练临床操作技能,做到理论与实践相结合,而信息量大且88抽象的医学知识与长期专业且枯燥的实践操作易造成学生的学习兴趣低下,学习耐心缺乏。除此之外,部分教师出现授课重视理论知识的传授,而忽略学生实践技能培训与培养学生自我学习能力等现象,都成为医学教育教学的障碍。例如在临床技能操作的教学中,部分教师忽视实践操作与技能培训环节,不仅使学生们的学习处于被动学习状态,而且使学生的学习普遍缺乏主动性与创新性,造成学生高分低能的现象。
2.2我国医学教育教学领域现状
目前,我国医学教学多以开设医学课堂教学为主,而教师讲授的授课形式单调,限于学时,可指导的学员有限,适合学校和小群体的培训或者单纯理论知识讲授,对教学时间、教师及学员的数量有要求[3]。同时,局限于教师讲授的单一教学模式,师生课堂互动不佳,对学生的感染力和吸引力不佳,很大程度上难以引起学生的学习兴趣和实现因材施教,既无法满足大学生多元化的学习需求,使教师较少考虑,也无从考虑实际的教学效果。此外,当前医药教育模式多以学科为中心,教学方法以知识灌输式为主,实验教学隶属于理论教学,课程考核以记忆内容为主。学生学时多、负担重,对学生独立思考、分析、解决问题的能力培养重视不足,存在教育模式观念陈旧、课程设置不合理、专业特色不突出、学生自主学习、思维判断能力不强等诸多问题[4]。因此,教学模式单一、教学方法陈旧等仍是我国医学教学中亟待改革的又一弊端。现阶段,部分医院为有效提高医学生临床实践技能的理解能力,在临床基本技能教学中,采用现代多媒体技术与教学相结合的方法,如在手术教学时,通过多媒体技术对真实的手术进行全方位和多角度直播,让医学生可以同步观摩与学习手术过程,让学生可以仔细观察手术的每一个细节。同时,现代多媒体技术还可以模拟患者心跳声、肺部呼吸声音和语音震颤声等人体脏器声音,既使学生获得真实的感受,也让学生进一步掌握了相关的临床操作技能。
3新媒体时代下微电影在医学教育教学领域的应用前景
3.1微电影顺应信息时代潮流发展迅速
在新媒体时代下,生活节奏越来越快,信息更迭也不断加快。现代人在信息知识的获取中更加倾向于提高效率和缩短时间。而微电影作为微视频发展的一个更高阶段,因其耗时短、剧情寓意丰富、生动有趣等特征更易被所大众接受。焦明光影微电影分析报告中指出:微电影受众平均每周在网上看视频花费时间为10.2小时,在线观看微电影的比例迅速上升,占比高达95.4%;找到需要的视频资源后,下载观看的用户占比47.6%。微电影最显著的特征表现在“微”上,麻雀虽小但五脏俱全,微电影在整体内容结构上与普通电影并无二致,区别仅在于时间的长短,这鲜明的特色就要求其在有限时间内展现出更加丰富的吸引人的内容[5],使微电影具有趣味性这一性质。个性化是微电影的一项重要特质。微电影追求一种个性的、“出乎意料”的表达方式,以最引人注目的形式,在第一时间吸引受众注意力,与当前人们碎片化的娱乐方式相契合[6]。
3.2微电影在医学教育教学领域的兴起
因微电影的独特性,其经常作为文化传播、教育的一种手段。现如今,还可用于教育教学领域,应用于多种学科的学习。据查阅资料发现,微电影教学法的正式概念最早是由孙叶飞于2013年提出,其应用于思政理论课教学[7]。之后,微电影教学法开始慢慢发展,不仅作为思政课教学的手段,还逐渐应用于其他学科领域。如在医学教育教学领域,微电影教学法在专业必修学科方面应用不多,主要用于医学生的人文素质教育、医学史的学习、医学英语培养等方面。微电影集语言、动作、音乐、场景等多元化元素为一体,激发学者的发散性思维,加深对医学知识技能的印象。例如微电影《黄金六分钟》对医学知识和技能进行教学的效果十分理想;又如近年来的作品———《人间世》,以医院为拍摄原点,聚焦医患双方面临病痛、生死考验时的重大选择,所展现的是真实的社会现实,引发学者对医者职业道德的思考[8]。微电影的出现给医学知识的教学与传播提供了新的思路和途径。目前,微电影教学法仍处于萌芽阶段,其教学理论、教学设计与教学实践都有待深入研究,所以微电影在医学专业学科方面的应用还有待开发,潜力很大。
3.3微电影应用在医学教育教学领域的优势
新科技不断发展,使得各种新型媒介如雨后春笋般地涌现出来,3G手机、平板电脑、计算机、移动电视,wifi(无线上网),你方唱罢我登场。这些数字化的媒介使得人们接受信息的时间和空间都有了很大的灵活性,也使得微电影的创作和繁荣有更大的可能。就时间而言,数字化媒介打破了观众必须在某一时间观看的羁绊,可以在任何时间里收看自己喜欢的节目,并且能无限重复;就空间而言,数字化媒介改变了传统媒介地域性的局限,可以在任何地点都实现与任何形态信息的交流与沟通。特别需要强调的是,观众再不需要去电影院遵循规定的场次,大家一起在黑暗中非常专注地紧盯银幕了,“电影院里庄重的聚会”被“一代又一代生产影像符号的电子产品”代替。同时,数字化媒介的出现大大拓展了电影传播者的队伍,即使是普通受众也可以参与到各类传播活动当中,信息接受者又成为了信息的传播者和制造者。这也成为微电影不断发展、被更多人群掌握和参与的重要原因。国家正在逐步规范和重视微电影的创作,并引导微电影产业更有效和健康发展。2010年中国国际新媒体短片节举行,包括“短片展览展映、新媒体产业论坛、短片交易市场、新媒体项目投融资”五大板块;面向海内外高校学子的2012首届华语大学生微电影节于2012年2月28日在南京大学拉开帷幕;播放微电影的网络平台有优酷网、V电影、微电影频道等专业网站,已经在受众当中形成很好的口碑。
二、新媒体平台下微电影的传播特征
微电影由于在数字新媒体平台里更为自由和互动的传播特征,使得电影艺术从曲高和寡的神圣殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、全民皆可参与的新电影时代。它的低门槛、广泛参与性和互动性贴合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求,与新媒体的特征紧密相连。微电影所具有的新型传播模式,改变了传统电影“电影院—观众”这样一种具有固定空间的传播模式,“电影院内部那种训导式的交流模式受到了人们的冷淡”。相比传统的观影方式,观众可以运用新媒体随时随地、随心所欲地观看电影。在微电影中,观众不再仅仅是一个观看者,只是被动地接受电影创作者提供的艺术理念和“训导交流”,而可以参与到电影的策划、拍摄、后期反馈的全部过程中,从而成为了电影的参与者。这种主动参与极大地提高了微电影在新媒体中的认知度和参与性。
从艺术爱好者到新媒体运营商,再到专业的电影制作公司,大家都有各自的资源和理由参与到其中。虽然作品水平参差不齐,但极大丰富了微电影的数量和内容,真正达到了全民参与的传播特性。随着传统媒体开始考虑跨媒体;而新媒体面临不断的更新和换代,未来真正能够实现盈利、取得影响力的微电影还是专业团队制作出的作品,并不是那些个人随意拍出来的作品。微电影具有与商业联姻的天然优势,可以将品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达,是一种相当高级的营销手段。大型的商业广告公司、影视制作公司为一些品牌创作的、旨在传递品牌价值的微电影,虽然相对来说投入成本稍高,但制作团队专业,影片在故事情节、画面质量上都有很强的可观性。像“天堂鸟影像”作为最早研究国外视频营销的专业制作机构,陆续推出了品牌微电影、品牌故事、系列网络剧等艺术与商业高度融合的微电影,使他们制作的产品成为一种强有力的营销工具,逐渐为大品牌商家所青睐。相比电视广告,微电影营销的性价比非常高,其传播范围之广、接受度之高、传播成本之低,吸引了众多品牌商尝试和采用微电影营销。其中凯迪拉克汽车、周生生珠宝、梦洁家纺、网易等等各行业商家已经成功运用微电影营销推广了自己的品牌。这些微电影在各大视频网站、社交网络平台免费传播,点击率均在百万次以上。这些由专业团队有商业目的定制的微电影,提升了微电影的艺术质量和口碑,又达到了极大的商业利益。现在,甚至一些在院线上映的商业电影也制作出合适的微电影在新媒体上为自己宣传造势,为电影票房贡献力量。2012年上映的电影《寒战》,集结了郭富城、梁家辉、刘德华三位香港金像奖影帝,以及新生代男演员李治廷、彭于晏等强大演员阵容。与影片同时推出的微电影《唯一抉择》是《寒战》的官方前传,邀请影片的主要角色李治廷倾情出演。执导这部微电影的仍然是《寒战》的导演梁乐民与陆剑青,并用拥有魅丽拍摄体验的HTCOneX手机参与了微电影的部分拍摄,同时该手机更以秘密武器的身份在片中展现,推动剧情的发展。这样大胆的尝试,极大程度推动了手机拍摄微电影的先河。在拍摄过程中,导演通过HTCOneX手机特有的“HTCMediaLinkHD功能、夜间微光快速连拍模式,让李治廷饰演的廉政公署首席调查科主任在HTCOneX手机的帮助下一步步接近所谓‘寒战’任务的真面目”。比如:其中有一场厨房戏,场地非常狭小,导演就利用HTCOneX手机体积小的优势,在特别的角度拍出了特别的画面。导演还利用手机边拍边录的功能,可以“轻松在摄像的同时抓拍清晰的图片,这样既能回顾检视录制的影像,又能同时得到最想要的剧照”,让导演在狭小的空间内保证了高品质的电影画面。因此,HTCOneX手机不仅是该片中推动故事发展的秘密道具,更是协助影片拍摄的锐利机器。这部微电影神奇之处就是把手机“广告”变成了故事“内容”,在新媒体上既为电影《寒战》做了很大的宣传,又为HTCOneX手机做了最大限度的广告营销,达到了商业利益最大化。另一种微电影强调个人的艺术表达,以短小的故事情节来反映社会现实、感动观众、传递情感,用相对简陋的设备完成对这个纷繁世界的个性表达。简易设备带来低门槛,互联网又逐步延升到了各种移动设备,使得现今信息时代人们追求个性解放的权利、互动交流的很好地与传播学中全民参与、互动交流的特性有机地融合在了一起。
微电影原本就兴起于草根阶层,取材于社会真实事件,相比于传统电影更接地气,更能得到受众的认可。它没有更多的商业诉求和市场回报,可以表达更多个人感受以及社会公益活动。微电影的参与者绝大多数是80后、90后的年轻人,而年轻人最不缺的就是创新理念。微电影优势就在于创意。中国当下最大的微电影传播平台优酷网站上,绝大多数的微电影来自于年轻人在网络上的投稿,内容包罗万象,反映当今社会的各种现象,优酷则通过在片头插入广告来实现盈利。这些不同创意形成的微电影主要的传播渠道是像优酷这样的互联网平台,通过各类媒体的相互联系互动,便可以将任何一个话题、任何一种理念、任何一个热点,传播到全社会的各个角落,从而引发公众的广泛关注。微电影《洞藏酒的那些事儿》、《微电影再见理想》、《我们结婚吧》、《白色恋人》、《独立包装》、《岸边的记忆》、《誓不低头》、《我的城管女友》、《空巢老人》、《假如爱情》、《老男孩》等等,都在不同时间段引起了较为轰动的社会反响,使得草根阶层也可以引领时尚话题、关注社会热点、表达艺术主张,达到了传播主体的全民参与和相互交融。微电影的传播特性可以概括为传播主体的全民参与性、传播内容的广泛丰富性和传播方式的多样开放性,而这些特性又决定了微电影发展和繁荣有着商业性和自娱自乐两方面的要求。一方面,由于全民参与,在“眼球经济”时代背景下,微电影孕育着巨大的商业利益和产业前景;另一方面,由于微电影的门槛低和开放性,个人影像表达的权利更容易被容许,人们不用再艰难地寻找森严壁垒的展示平台,也规避了严格的影视审查制度。
三、新媒体状态下微电影的困境和解决对策
首先,与传统的电影相比,微电影发展有先天的劣势,特别是一部微电影的时长一般在几分钟到十几分钟之间,因时间限制,所表达的内容和主体不易把握,因而对影片的制作要求更高,要求故事高度凝练,同时创意独特才能得到更好的传播。在“移动”状态中“、超短时间”限度里和“休闲”特征的消费模式下,必须迎合消费者的需求,有极具创意的剧本和主创人员队伍,才能创作出优秀的微电影。对于微电影的内容质量来说,“剧本”和“编辑”是重要核心。如何引起受众兴趣并使之有“参与”或“把控”的感觉,并能达到“欲罢不能”地持续参与,是微电影首要因素。当今,由于投资少、门槛低,所以就导致了微电影作品的鱼龙混杂、粗制滥造,而低水平打造出来的作品必然会为微电影市场带来负面效应。随着微电影市场的逐步发展,那些不正规、不专业的制作将会逐渐被淘汰。因此,微电影在内容创作的质量上有必要及时建立自己的行业标准。微电影是创意经济。创意就意味着有引领时尚的剧本和非常专业的制作团队,能设计出不同于传统的内容桥段和艺术手段,能满足和迎合“新媒体下消费者的种种欲望和要求”。创意经济作为文化产业一个核心要素,对整个国民经济的产业结构调整,乃至提升全体国民的精神文化素质和拉动经济建设都会起到深远而长久的作用。所以,微电影的剧本(内容)质量是微电影能否更好发展和生存的生命线。第二,常规电影在宣传推广上需要大量的资金,甚至宣发成本高于制作成本。而微电影本身的投入并不大,在宣传推广上不可能投入过多资金。目前微电影的盈利模式主要有品牌广告植入和品牌赞助商鸣谢这两大方式,中国现阶段商业广告品牌有大约三千亿元的市场规模。当下国家提倡文化产业的创新和扩张,品牌广告商对微电影平台传播影响也愈加重视,这些有利因素应当促使微电影产业通过有效的商业运作模式,从这个新兴的市场中获取原本在传统媒介中才能获得的巨大广告收益。据专业人士推测:近两年,由专业团队制作的、有针对性地宣传品牌效益的微电影将释放出数十倍的产量空间。大量的微电影产品或许能够成就各类品牌宣传的商业目标,从而使得微电影产业逐步释放出巨大的商业能量。
微电影是伴随着互联网的兴起而发展起来的。伴随着科技进步,新媒体形态的不断丰富,随着手机的普及和通讯网络的升级,未来的微电影播放渠道的开拓应该集中于新媒体上,在这些方面有着强劲的发展势头和光明的发展前景。《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中强调,要加强新兴媒体建设,制作适合互联网和手机等新兴媒体传播的精品佳作。这也为微电影的产业前景指明了一个方向。微电影要真正良性发展还需要开创更新的盈利模式。在不久的将来,微电影的盈利模式不会仅仅局限于投放广告。随着微电影产业的成长和不断成熟,微电影还将探索出一条收费观看和版权商业化的道路。在发达国家,视频行业的版权占整个行业收入的较大部分。据最新调查报告显示:目前我国现有的在线视频行业市场规模约为一百多亿元,而且未来我们国家视频行业在国家鼓励文化产业不断加强的大背景下,影视版权市场(包括视频版权市场)将更加活跃,特别是视频行业市场规模肯定会在短时期内有较大规模的增长。未来几年,微电影版权销售应该大有可为,行业利润将可能呈现井喷状态。因此,版权资源的争夺将会是视频行业竞争的下一个突破口。总的看来,相对于传统电影营销或者声像媒体投放,微电影更能满足品牌传播的需求,适应当今社会快速节奏,抓住年轻一代的消费习惯。由此,国内外的品牌客户对微电影这种能完成其商业目的视频产品的需求将会越来越大,而这种需求也将推动微电影产业链不断的拓展和延伸。
(一)微电影广告兴起的原因
快节奏的现代生活,已不再允许我们拥有更多闲暇时间去慢慢欣赏电影。大众所需求的再也不是单一被动的接受广告传播,而是需要更具文化价值与艺术氛围的微电影观影感受。
1、潜在的商业利益。微电影广告与传统影视广告的最大不同在于微电影广告是运用产品营销和文化传播并进方式,创造出新的利益链条,微电影广告更具创新与活力,“老陈旧”传统广告即临被淘汰的险境。“微电影广告在故事情节的新颖趣味上给人强烈吸引力,如《把乐带回家》益达的《酸甜苦辣》人们在享受电影时又接受了品牌的理念,这使微电影广告的商业价值不可估量。”[1]
2、广泛的参与度。纵观近两年来投放市场的商业微电影广告,不难发现微电影广告中的共同特点,故事题材的选取大多来源于普通大众生活,既没有繁琐的编剧也无需专业的影视制作,这个优势条件,让微电影的创作和交流环境更自由。[2]不论参演还是制作,越来越多的消费群体广泛参与到微电影广告创作中来,不仅给大众一个情感表达平台,更是通过这样自由的创作模式,吸引越来越多有思想,敢表达的专业人才。想要达到更广泛的广告传播目的,让微电影的商业价值不断凸显,只有通过他们对故事情感不同理解创造出具有多重文化色彩的微电影广告,才能吸引更多影迷与消费者引起情感共鸣。
3、自由的发展空间。商业微电影广告不同于传统影视广告片,在中国市场影视审查机制下,商业微电影选择了拥有海量存储空间的网络。宽松的审查标准,大众可以自由表达自己的思想情感。微电影广告避免了严苛的审查机制,让微电影的传播形式更自由,语言表达更多样化。
(二)中国微电影广告发展现状
对于导演来说,做电影风险大、制作审批过程繁琐,而且在做电影时很多个人思想情感,想融入片中又因各类现实原因被省略,无论追求商业回报,还是展现电影本身的艺术性,导演都有自我表达的愿望。微电影广告恰巧可以满足这一点,微电影广告与纯粹的微电影还是存在这本质区别。“微电影是一种纯粹的文化产品,将发展成电影的替代品,成为情感宣泄的新方式。而微电影广告是微电影服务于商业广告后的新生产物,更多的是制作广告,传播广告。”[3]
1、明星参与造势。微电影广告自身特点决定了他的娱乐性质,还有与大众的互动中带有参与感,加上日益浓厚的艺术气息,让微电影从草根娱乐进入了时尚文化圈。这吸引了更多的明星和导演投身于微电影行业。廉价的制作成本,广泛的投放渠道,以及多元化的收益空间,吸引了很多人参与。从几位当红影星参演的《把乐带回家》到姜文的《看球记》以及黄渤的《特殊服务》在上映不到一周的时间,网络点击量过千万。这些都证明了明星投资微电影所带来的巨大影响力。“微电影作为一种文化,将微电影广告创作改造为大众娱乐的新宠,更多的成为一种专属于中国广告行业发展的新思路。”[4]
2、社会现实聚焦。目前投放市场的微电影很多是对社会现实中所存在的矛盾关系进行集中表现,反映了当下年轻人在社会压力下的就业问题、婚姻问题等。而且越现实的问题越热门,就越能成为广告选择表现广告主题的题材。
3、网络平台推广。通过在视频网站和社交网站的平台,微电影广告的传播价值被最大化地体现出来。优酷在09年已开创原创、拍客等新平台。在此之后邀请社会各界微电影视频短剧片爱好者,在优酷所提供的条件下,围绕主题进行创作,并上传到优酷视频网站,由网民进行评选,优胜者可继而争夺下一届比赛乃至全国范围的原创比赛。微时代正式到来,为更多的年轻新锐导演提供了发展空间,大家相互交流合作,从而挖掘更多新演员,新编剧等。
二、微电影广告的艺术价值与商业价值
(一)微电影广告的艺术价值
1、互动艺术。“微电影广告中互动艺术是指在观众享受文化熏陶的同时,在观看中感动,在情节中理解,在感受中会意,主动接受广告信息,这正是微电影广告的艺术价值所在。”[5]微电影所要表达的价值观,恰恰是广告理念恰到好处的融入电影每一个细节,在电影和广告理念相辅相成共同深入这部电影的主题,这不仅是一个单纯的广告,例如《在一起更超级》这部微电影它是为英特尔品牌量身定做,商家仅用几万元的制作费创造了巨大的社会影响,广告片取得了这样的成功是由于微电影的互动魅力,它成功运用了与受众群体的互动,在微电影中始终以一对性格迥然不同的情侣各自的爱好做比较为核心,所有的故事围绕PC平板展开,爱好不同却依然能在一起,深深抓住了受众的心理并与受众产生了共鸣。
2、创意艺术。微电影广告的创意艺术是微电影广告艺术价值的最核心部分,要体现整个故事的趣味和新颖,要想使主题鲜明的同时还能更好地表现出艺术的美感,当然少不了创意,创意是作品的灵魂,它能使整个故事富含与众不同的韵味。微电影广告需要一个完整的叙事构架,不俗套的故事情节要丰富主题,另外微电影广告体现在它的“微”字,简短的时间让观众体会到它的精髓,微电影广告自身的特点在整个剧本中充分体现出了它的艺术价值,故事情节是微电影广告艺术表现力的集中体现。
3、人文艺术。微电影是艺术,而微电影广告也是艺术的一种,人文艺术让微电影富有更多人情味儿、更接地气;由康师傅出品的《红包篇》从留守女孩期盼父母回家送雪人当新年礼物,快递员温暖的举动,让人泪奔,整个故事充满着浓浓人文关怀让主题鲜明的同时还能更好地表现艺术的美感,既符合微电影广告的艺术商业价值,又传递了艺术价值。
(二)微电影广告的商业价值
1、企业价值。微电影与广告联姻,让微电影穿上了商业特性的外衣,微电影广告集中了电影的各种技术手段:拍摄技巧,画面色彩,拍摄手法,赋予广告新的活力,让观众在潜移默化中成功接受了品牌的信息。“微电影”将企业品牌产品的诉求巧妙的结合在一起,比传统的电视广告更有吸引力,微电影的商业价值和反映市场,投资者将按照生产成本的各种指数分配,以微电影的方式作为自己的产品推广载体,是现下众多企业推崇的不二选择。“要想在短短几分钟内将品牌思想传递给观众除了精彩的内容,还有必不可少的商业运作环境。”[6]
微电影到底是哈?沙龙伊始,福建省电影家协会副主席邓晨曦坦言自己是来给微电影泼冷水的。在筹办2012年度海峡两岸微电影大赛的过程中,他发现,参评的微电影五花八门,从广告片、MTV、纪录片、故事片、公益片到戏剧片,样样齐全。“很多微电影制作团队也讲不清什么是微电影”,邓晨曦还就此与台湾的同行交流,发现在台湾并不存在微电影的说法,只有小清新电影的概念。
让鸟叔一战成名,狂收790万美元的《江南STYLE》算不算微电影?英国女王伊丽莎白二世通过Youtube拍摄和公布的视频算不算微电影?评价微电影的标准是片长,还是播放方式,还是投资门槛?这个带着电影工业、广告业和大众娱乐业多重血统的微电影,能独立成为一个产业吗?腾讯大闽网策划总监钟倪文对微电影的看法,或许代表了大部分年轻一代的心声,微电影本质上就是一个片子,叫什么并不重要,但没有互联网就肯定没有微电影。
来自台湾的资深策划营销人、中智广告林义雄董事、总经理则给出了一个策划人对微电影的看法――微电影是企业主与消费者沟通的好手段。他认为,要解读微电影要从微利年代的“微”机意识所造就的微时代说起。微博、微信、微小说、微访谈,我们周遭一片“微”言耸听。
“微是简短和快捷”,林义雄分析,快节奏的生活,浮躁的社会心态,外加快餐文化兴起,使得人们时间碎片化,催生了微时代和微电影。同时,当下人们自我意识不断崛起,草根秀盛行,微电影因其低门槛和便于参与互动,得以蓬勃发展。林义雄对微电影的界定是:超短时(30―300秒)、微制作周期(一周内为主)和微投资规模(几万元以内为主)。这些微电影制作主体多样化,可能是网友自发创作,可能是专业团队创作,也不乏广告主定制。“但我们的生活已经离不开‘微’了,微电影是很好的工具,关键是我们怎么整合。”林义雄说。
微电影在三大行业的交叉地带
一份艾瑞咨询报告显示,2011年我国在线视频行业市场规模为62.7亿元,2012年有望达126.3亿元。似乎一切向好,暖阳初升。
但就是这样一个被人们热议和行动的领域,却是到目前为止,并不受股权投资机构待见,至今笔者掌握的资料,没有看到投资案例。为什么呢?与会的沙龙嘉宾们比较一致的观点是,微电影盈利模式存在挑战。
站在电影业的角度,福建省电影家协会副主席邓晨曦分析,电影工业的现状正好可以用时下热映的一部电影《王的盛宴》来形容。“大片控制了所有院线,其中40%为进口美国大片,剩下空间为国内四大导演张艺谋、冯小刚、陈凯歌和张纪中占据,只有10%的份额留给其他电影。”他认为,微电影想从电影工业中分一杯羹,难度较大。
定制广告和拉赞助,目前依然是微电影制作方的最重要收入。一位微电影制作人向笔者坦言,为了维持项目,很多微电影制作团队基本就是不停地在找项目,拍广告片。他感叹,制作类似《筷子兄弟》一样高水准微电影的初衷已经渐行渐远。实际上,无论是因《一个馒头引发的血案》一夜成名的胡歌,还是凭《老男孩》引爆微电影的筷子兄弟,专业从事微电影事业后,还未打出一轮新。
从广告业角度来看微电影,微电影是个被广泛看好的新工具,但距离规模化也有很长的路要走,广告效果也有待评估体系。如果内容质量没有把控到位,微电影广告过度营销的话,也会影响到整个产业的生存和发展。
其实,与微电影密切相关的电影工业、广告营销业和大众娱乐业都是十分成熟的产业,有着各自的产业逻辑和生态链。微电影应时而生,诞生在三大行业的交叉地带,向左向右沿袭三个产业分别的发展路径前行,还是闯出独特的产业之路,成为一个全新的产业,需要业者摸索。对于投资机构而言,判断一个产业是否成熟的标志是,该产业形成新的产业链分工和利益分配体系,并建立稳定的盈利模式。投资机构对火热的微电影作壁上观,正缘于此。
在智造资本沙龙上,业者就自己的突围思路进行了分享。
分享者1:产业链平台的搭建至关重要
范金建龙脉传媒影视公司副总、制片人
我在进入微电影领域前,长期担任的是电视台栏目制片人,我对微电影的发展理解是:“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单,短小精悍,恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求,它既可以满足时间上的“碎片化”需要,也可以满足传播上的“碎片化”需求。
微电影具有与商业联姻的先天基因,它神奇地把“广告”变成了“内容”,把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达,可以说是一种相当高级的手段。微电影火了,而由于概念过度滥用且被困在“广告长片”的局限里,微电影质量不高,佳作缺失。当过度消费后它是否还能继续保持生机?
微电影最重要的核心在于故事性,以好的故事内容来达成诉求。“有意思”比“有意义”更重要!“令人感动”,永远是最成功营销的核心!在当今娱乐时代,人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈得多!这就要求有迎合消费者这种心理需求的创作队伍,怎么说好故事就显得很重要了。
同时,建立自身持续的盈利能力,保证投资人投资回报是我们今后发展应该认真考虑的问题。微电影作为一个全新的领域,大家都在按照自己的理解在实践。我觉得微电影要获得成长,相关的从业者和机构合力搭建一个产业链平台非常关键。依托这个平台,业者各自找到自己的位置,并且能够形成产业分工和协作,微电影才能获得持续地发展。
分享者2:微电影能够成为一个产业
张焱泳
天下视觉文化传播有限公司制片人
我们将微电影按照篇幅分为两类,单篇和系列篇。
先说单篇,《别惹丑女》是天下视觉制作的一部讲述70、80后职场女性经历的喜剧微电影。通过运营这部微电影,我们摸索出了微电影盈利的多种模式。首先是广告植入,在这部微电影中,我们在场景、台词等方面进行了广告植入;第二,我们尝试了衍生品开发,获得了著名品牌的LOGO授权,取得了商业上的成功;第三,从2012年7月26日到9月15日,我们在启动《别惹丑女》前,联合了国内的5家媒体,进行事件营销,进行了线下活动,获得了合作伙伴的认同;第四,微电影《别惹丑女》的未来是吸引投资人注资中低成本喜剧电影的运作,《人在途之泰》的票房成功,已经足够说明中国中小成本喜剧电影市场空间的巨大,微电影类型的成功塑造为我们吸引电影投资提供重要前提;第五,我们目前还在准备打造影视主流会所。
目前国内大型的影视公司也有制作微电影,他们将微电影作为电影上市前的营销手段。微电影上院线也是可行的,前几年以微电影面目出现,积累影响力和口碑,进行市场培育,之后是有机会转型为院线电影的。我们看好微电影的产业前景,认为它完全可以以一个独立产业存在和崛起。
微电影新盈利模式案例分享
微电影引入起点模式:起点、纵横中文等网络文学网站以分账模式,推动了网络的职业化,对网络文学的产业链形成居功至伟。2009年11月,盛大网络将起点模式引入了微电影领域,其与湖南广电共同出资6亿元成立北京华影盛世文化传播有限公司。
该公司全球首创“中国影视原创者开放平台”,让客户、品牌、产品、明星等都可以通过“中国影视原创者开放平台”任务,由原创者来进行“故事创意、剧本编写、角色演出、制作拍摄等”,凝聚众多原创力量,实现“我要拍电影”的大众梦想。
中图分类号:F713.8 文献标识码:A
原标题:新媒体时代的微电影广告营销策略研究
收录日期:2014年8月23日
一、引言
随着我国经济的不断发展,广告营销行业的压力越来越大,如何进行更好的营销,如何在新媒体时代脱颖而出成为急需考虑的重要问题。微电影广告作为一种新的营销手段,从电影的创意、传播语境和传播流程来实现营销的目的。微电影作为适应新媒体时代人们的认知方式,使人们越来越习惯于碎片化和快进式的信息消费。虽然是近几年才兴起的产物,但是却发展迅猛,已经从草根制作逐渐成为各大视频网站承载品牌诉求的一种电影模式。
二、微电影广告的内涵
微电影的概念至今没有专业的文献对其进行描述,某些网络资料显示,其为“专门在新媒体平台播放的、适合在移动或极短时间状态下观看、具备相对完整的故事情节的微型视频短片”。内容包括很多方面,比如:幽默搞笑、公益教育、商业定制等。而微电影广告则是利用微电影的表现手法和故事情节对某个品牌或产品进行营销。相对于传统广告的拼命宣传,微电影广告则是用故事和创意打动人,在人们对广告的容忍度越来越低的时候,微电影以其独特的视角和视听效果占据了巨大的优势,活性的软植入成为未来企业广告的走向。
三、微电影广告营销现状
微电影作为一个新兴的产物,在我国发展迅猛,靠着广告商的赞助,网民的口碑和好评,点击率越高,广告效应越大,但是我们却发现点击率高的微电影或多或少都存在一些问题,视频网站的内容需求和广告商们的营销需求一拍即合,使某些微电影走上了过度营销的道路。
1、微电影广告内容观赏价值低。目前,我国很多微电影广告一味地追求点击率并没有在内容上下功夫,不乏低俗的内容来吸引消费者观看。
2、微电影传播环境混乱,制作团队专业度低。微电影广告目前的状况是由广告商赞助,制作团队的专业度良莠不齐,致使做出来的微电影的质量也不敢恭维。微电影的传播靠广大网友的分享和转发,也呈现出没有计划性和混乱的情况出现,上传很多不同的版本,甚至许多版本的清晰度不高,造成很多消费者不知权威的身在何处,更不能清晰地了解品牌的内涵所在。
3、微电影广告进入门槛低。微电影广告主要以网络传播为主,互联网的全民参与性致使监管起来很难,在广告传播之前并没有相关部门的审查,也没有相关法律的限制,很可能会使微电影处于混乱并最终走向萎缩。
四、微电影广告营销策略
纵然微电影广告存在着很多问题,但是其营销效果不容置疑,我们应该立足优势,探索出适合微电影广告发展的营销策略。
1、以消费者为主,与消费者进行互动。消费者对广告的容忍度越来越低,能否打动消费者,创意很重要。而对于互联网来说,互动则是很好的营销手段。消费者可以和自己喜欢的明星互动,让消费者主动参与其中,从而达到出人意料的营销效果。消费者不仅参与了互动,还参与推广,网民内部的转发数量急剧增长也是微电影广告营销的最大优势。
2、完善微电影产业链。微电影行业需要商家、视频网站和专业制作公司等多方力量的配合,形成完善的产业链。只有在稳定的产业链下,微电影广告的生命力才会更强,微电影广告商的队伍日益壮大,视频网站也要加强监管和评估,专业的制作公司要加强自身的专业水平,从内容、形式和技术上满足不同广告商的需求,丰富品牌的个性,提升品牌的形象,形成完整的产业链,使微电影朝着健康的方向发展。
3、强化品牌形象。微电影广告对于品牌的宣传应该是从一性的、长期性的。不能仅仅以产品为宣传中心,应该以品牌的宣传为主。品牌的构建及维护应该受到极大的重视,是企业的无形资产,要让消费者无时无刻的感受到品牌的力量所在。长期的对品牌进行宣传,注重品牌形象,品牌文化,融入品牌内涵,使消费者全方位的了解和熟悉品牌。使品牌的理念和产品的诉求结合在一个好的剧本里,以一个动人的故事去帮助消费者理解品牌的内涵。当然,也要把握好微电影广告的度,不能强加诉求,任何消费者都不愿意被营销,应该使消费者不产生逆反心理。
4、整合渠道,多方位营销。仅靠单打独斗的时代已经过去,要想真正做好营销,需要多渠道多种营销方式的配合。利用好传统广告的营销模式,做好线下营销,提高广告的持续性,使传统媒体和新媒体有效地互动起来,实现立体化的传播,开拓更宽阔的营销渠道。
5、加强微电影广告的监管。微电影广告的平台是开放性的互联网,投放是没有审查程序的,很多微电影广告挑战着人们的底线。应该出台法律法规对微电影广告加以监管,这也是微电影广告得以继续健康发展的保障,让微电影广告有法可依。
五、结束语
随着互联网的发展和移动终端技术的不断成熟,微电影的发展越来越快。微电影广告是新媒体时代网络广告发展的结果,经过几年的发展,微电影广告产生了很多问题,引起无数人的怀疑,我们应该加大各方的合作,为微电影广告的发展步入正轨贡献自己的力量,使微电影广告向着专业化、产业化的营销道路前进,从而使微电影广告展现更美好的未来,避免昙花一现。
主要参考文献:
[1]黄升民,周艳,赵子忠.媒体策划与营销[M].北京:高等教育出版社,2009.
[2]王碧清.全面营销传播――新媒体时代营销传播的多米诺变革[D].上海:复旦大学,2008.
2010年,在国务院出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》,提出了一系列有利于电影产业大发展,大繁荣的扶持政策后,政府便加快了影院建设,电影资本投入等,这为电影产业的发展提供了有效的宏观政策的保障。
一、宏观政策下中国电影业的蓬勃发展
自2010年以来,电影行业资本运作的方向,在二三四线城市体现的尤为明显,而因为这些的文化基础设施的完善,影院建设的加快 ,这些使得观影成为一种便利的娱乐方式。在对电影的资本运作方面的直观表现就是电影类型的增加,最终使得一些IP电影尤为大热,喜剧片更是饱受青睐。事实上,调查研究发现,观影人群主要集中在18到35岁大学生和白领人群,他们更多的是寻找一种心灵的慰藉,生活的乐趣,以达到暂时放下生活的烦恼,工作的不顺进而得到放松身心的目的。从之前受观众喜爱的《泰濉废盗小《夏洛特烦恼》、《捉妖记》到现在饱受观众青睐的《美人鱼》,无一不是喜剧幽默类的题材。以上所有因素都直接或间接地增加了电影市场的空间,中国电影行业在国家政策的扶持下一路飙红,并呈现出井喷式发展的蓬勃姿态。
二、国产电影营销策略分析
1.找准市场定位,确定电影类型:电影虽作为一种艺术出现在大众视野,但随着时代的变迁,人们去影院看电影的心理已经发生了明显变化,从心理学学角度来说他们不仅是为了看影片的内容,更多的是去消费一种心情与情怀。《捉妖记》《美人鱼》这种轻松幽默的市场定位,让观众能够在雾霾、金融危机、地震、腐败、大学生投毒等字眼阴影下获得些许心灵慰藉与欢乐。
2.借助微博等媒体进行大量宣传营销:自2010年以来,微博一下子成为继QQ空间、MSN又一个线上交流平台。并随着微博的发展,微博营销孕育而生。《美人鱼》从拍摄之初到上映之后,微博上有关影片的话题、消息无穷无尽,通过微博营销的方式,进而提升影片的热度与关注度,最终达到吸引更多的消费者走进影院观看的目的。除了微博营销的宣传方式,近年来越来越多的影片采取视频网站的花絮播放,门户网站的消息推送,挖掘潜在的消费群体,进一步扩大影片的关注度。
3.安排恰当的上映时间,将大大地提升票房的增长空间:一般来说,大多电影都会不约而同地选择节假日作为影片上映点,现代社会快速的生活节凑不允许我们花过多的时间去关注影片新闻,更不用说去影院消费,只有在假期时间,才有可能去观影。《美人鱼》选择春节作为上映点无疑是正确的决策。随着现代人消费模式和思想方式的的转变,这种现象将越来越普遍。
4.充分利用名人效应:一部电影的推出,不管它本身被赋予怎样的光环和价值,作为投资人本身来说,其最终的目的是希望它能带来预期的利润。所以主角的选择在出品方看来就显得尤为重要。周星驰除了是《美人鱼》的导演,他还是一位有着相当知名度的演员,他的电影伴随着一代人的成长,可以说是一代人的记忆。其次,他所选择的演员邓超、张雨绮等人在微博上拥有千万粉丝,具有一定的号召力。这样的组合方式在一定程度上奠定了电影票房的成功。
5.网络口碑加速影片传播:在这个人人可以说话的时代,每个人可以宣扬个性与态度,每一部电影上映之后,必然会出现多种言论,就以前几年的IP《小时代》举例,它的网络口碑两极分化严重,但却并不妨碍电影的高票房,这多半归因于差评营销的孕育发展。周星驰《美人鱼》的内容,有人说很幽默,但也有很多人不认为它能够有33亿票房的价值,不可否认,网络口碑的两级分化确实能吸引人的好奇心去一“观”究竟。
三、对国产影片营销策略的建议
1.加强电影剧本创作,提升影片价值考量近年来,国产电影市场可谓是红红火火,百花齐放,但随之产生的问题也越显清晰。国产电影为了取得高额的票房利润,往往会在电影的宣传I销和演员选择上投入大量资金和精力,不再重视电影本身的质量与内容创作。诚然,成功的营销策略会带来可观的成绩,但是,归根结底影片的质量才是一部电影的关键与核心部分,一味地靠无厘头搞笑的的电影片段宣传,靠烂俗的台词,靠对明星绯闻的无止尽炒作来博取观众的眼球,必然引发吐槽,更体现不出电影这种艺术的价值。长此以往,国产电影将成为上流水线的商业产品,这必然影响到未来国产电影的良性发展与五千年华夏文明的传承。
2.一部电影要想达到叫好又叫座的目的,除了电影本身的质量过硬,还要从各方面接触消费者,把握观影人群的结构,心理,消费能力等,即进行准确的市场分析与定位,并从他们的日常娱乐方式层面入手,无时无刻将影片消息推送给消费者。具体的做法如借助社会互动平台如一直播,微博等进行明星互动环节,在视频门户网站宣传片播放也必不可少,除了利用这些媒介平台,还要近距离接触消费者,这样能更好的增加大众的好感度。在信息网络的时代,“媒体+社交”的模式的利用将大大增加影片的曝光度,实现影片信息的全面推广。
四、结语
2016年国产电影依然蒸蒸日上,在这个网络化时代的背景下,网络营销的力量越来越人强大,媒体对于票房的推动力越显重要,但其中存在着许多亟待解决的问题,希望此篇文章能对未来电影的发展有所帮助,并愿国产电影未来能够达到质量与票房双高的景象,能够实现投资者与消费者的“双向需求”。
基金项目:本文系江苏大学第15批学生科研课题立项资助项目《中国电影票房持续走高背后的“秘密”与其反思》(项目编号:15C257)研究成果。
作者简介:高阳(1996.2-),江苏扬州人,本科,江苏大学京江学院,主要研究方向:市场营销。
中图分类号:J90 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)11-0117-01
微电影的概念通常被定义为:“是个很受欢迎的演出,不同于传统电影,短片的长度短则几分钟,长的30分钟;二是微观,微电影的“能力”决定了它不像传统电影耗时,投资少,门槛低;三是传播平台,大多数微电影是在互联网上传播,如移动电话、多媒体移动视频播放平台,更贴近公众,受欢迎程度远远大于普通电影。”随着科技的进步和信息产业的快速发展,E时代下影视新媒体也面临着许多机遇和挑战,如何顺应时代潮流,改革、转换、使用现代信息技术传播传统文化成为重要的问题。
随着娱乐化的全面发展,微电影逐渐形成了属于自己的特色,受到广大观众的欢迎。比如说:微电影人物形象脸谱化。在当前微电影的娱乐化中,对人物形象的塑造越来越粗糙,往往赋予人物某一夸张的性格特点,不但使人物形象脸谱化,而且在外观上也将人物的造型设计得超越现实,用这种过度追求视觉效果的夸张人物形象来搞笑。除此之外,微电影娱乐化在表达过程中还表现出了场面的视觉化、台词方言化等特征,这些特征为推动微电影娱乐化发展作出了很大的贡献。
随着媒介的快速发展和激烈竞争,微电影作为新的方式在竞争中发展起来,加之微电影作为媒介中的娱乐化因素以及自身所具有的特点,使其得到了很多观众的喜爱。微电影在制作过程中,借鉴了美剧边拍边播的模式。由于微电影的时间较短,又要在短时间内呈现出整个故事的深意,这就需要编导在对微电影编制的过程中进行全面筛选整合,不仅要使微电影具有新意,还要结合当今时代的发展现状,配以诙谐的语言和画面,来体现价值,娱乐观众。
越来越多的微电影为了吸引观众注意,故意夸大电影里的人物,忽略了微电影独创的最初目的。例如,由天津脸工作室出品的微电影《一提人都认识》,是对一群老少爷们进行人物形象的夸张塑造,他们的卖力演出加上亲切犀利玩闹地道的天津话茬儿,令整个电影都充满了意想不到的捧腹情节,但同时也体现出了人物形象的过分夸张,从而使这部微电影的教育意义不深刻。
微电影就像舞台上的草图,其特点是精致短小,优点是能同时满足企业品牌宣传需求和观众的娱乐休闲需求。由此可以看出,微电影体现在观众面前的应该是一部画面唯美,内容丰富的短片。比如说,江山播视网首部方言微电影《请客》播出以后,微电影《戒烟》、方言系列剧《不能这样活》、四川方言电影《成都之夜》和《好人好梦》、湛江坡头区本土方言微电影《爱追才会赢》相继推出。盲目效仿,情况越来越严重。
微电影以时间短、剧情紧凑以及娱乐化的方式创出了自己的特色,其所具有的这些优势在很大程度上促使了微电影品牌化的经营。然而,在现实的发展过程中,微电影娱乐化人物形象的夸张塑造有时超过了观众所能接受的视觉和道德范围,这在一定程度上不利于微电影娱乐品牌化经营。
微电影的传播主要依靠视频网站,点击率高,引起观众的关注,客观地形成了“马太效应”。但是吸引眼球的东西并不只是夸张的人物形象,能触动群众心灵的更多的还是感情,我们应该认清创作微电影的最初目的,找出电影的特色,取之精华,塑造一些真实的人物形象。同时,在微电影娱乐化的发展过程中,还要对相关工作人员给予一定教育,使其能很好地运用娱乐化元素,在满足观众娱乐需求的同时,还要提高微电影的质量。一本好书,它最美的地方是作者的文笔;一部好的电影,最美的地方并不是故事情节,而是台词。微电影在娱乐化发展过程中可以为了突出新颖安排台词,但要注意,电影的精髓在于人物的台词,所以,要注意合理安排电影台词。
微电影形式多样、信息容量大,通过人物塑造和情节设计,以新的形式影响受众,易于吸引受众的注意力。当前的微电影广告明星阵容强大,并辅以社会热门话题更是增加了微点影广告的吸引力。比如微电影广告发展之初的《一触即发》,作为一个成功的微电影广告案例成功诠释了微电影广告的受众影响力。《一触即发》的制作在阵容上东西方多国家加盟、情节上融合各种元素,这些都使《一触即发》在制作上就具备了多种焦点元素,也在播映的时候成功引起了很大反响,《一触即发》的成功是微电影广告满足受众需求的结果。后来其续集《66号公路》也在《一触即发》的造势宣传影响下受到受众的好评。
中国的微电影广告市场也同样是在高度的迎合受众需求的情况下取得成功。例如姜文导演的《看球记》,节奏明快、幽默风趣,其中的父子亲情的主题易于引起广大受众的共鸣,更是受到广大受众的追捧。这部微电影是佳能品牌的广告,电影广告的是佳能连拍,手法给人印象深刻,电影结尾也是取用了佳能广告歌曲,其中充分展示了佳能的高性能,理念上完全契合“佳能,感动常在”的广告语,整部电影广告植入手法高明且使人印象深刻。该电影大获成功,成为中国微电影史上展现微电影广告宣传功能的成功案例。成功的微电影广告多是借助于情感诉求手法,将广告品牌理念巧妙的融合到微电影情节中,微电影情节吸引人的同时向受众传播了广告理念。总的来说微电影主要是利用社会的热门话题吸引受众,在情感上高度引起受众的共鸣,并借用情节吸引观众再将印象引申到广告产品上。可以说,微电影不论是在形式上还是广告宣传手法上都是比传统广告宣传更高效的。
2.精准传播,深层次植入广告理念
随着传播媒介方式的不断丰富,传统广告宣传受众正在不断减少且出现了受众老龄化的趋势。与之不同的是,微电影广告主要吸引80后、90后新一代年轻受众。这类受众多追求新鲜、追求个性,新型的微电影便成了他们主要追求的兴趣目标。在品牌传播中微电影广告传播更加直接、更精准。例如,真维斯公司的微电影广告《天生独型,90后青春手写体》,该微电影选取90后校园爱情题材,风格清新、洋溢着青春气息。该电影将产品“特立独行”理念融会到情节中去,主要面向 90后受众,充分展现了90后张扬个性的特点。这部微电影广告极大程度上迎合90后的心理需求。该微电影在情节上找基点后,也进行了产品定位。微电影参照产品价格特点将品牌理念与微电影融合。这样的电影还有《那些年,我们一起追过的女孩儿》、《爱步爱我》等。《爱步爱我》主要面向 80后受众,主体是倡导青年一代追求个性、崇尚自由。广告植入品牌并不单一,包括品牌鞋到旅游广告,但是却在广告的中淋漓尽致的表现出了青年一代对自由和自我的追求。这部电影中广告元素与爱步的理念完全契合。
成功的微电影广告是对与广告理念高度契合的电影手法的高超运用。成功的微电影能够将广告理念深入电影每一情节,广告植入自然、流畅,并且电影情节与广告理念融会贯通,深入到电影主题中,电影主题在受众中留下的印象成功将品牌记录到电影中,成为成功微电影广告的经典。
3.高娱乐价值、低预算
传统的广告宣传常常让受众产生厌恶感,而微电影广告却更多的是在讲故事的基础上注重娱乐价值,这在很大程度上为电影广告吸引了大量的受众。成功的微电影广告主要是借助电影手法在情感上拉近品牌与受众的距离,因此可以说微电影是娱乐产品和广告的高度结合。在宣传效果上优于传统的广告宣传。此外,微电影广告具有节省预算的作用。因为传统的广告宣传方式宣传价格昂贵,而微电影广告则是利用网络具有传播范围广、传播速度快的特点,从而压缩了微电影的推广成本,节省了预算。
微电影广告的现状思考及对策
微电影广告在获得极大成功的同时,一些问题也同步凸显出来,例如部分微电影剧本粗糙、良莠不齐,电影中广告理念混乱,恶搞成分居多,如《一个馒头引发的血案》,这类电影恶搞成分居多,完全不注重广告营销策略;部分微电影广告情节单一,内容单调,就像《爱步爱我》微电影中的散步、风景的拍摄太过单一,内容上没有广告理念的成功传播印象;还有的微电影纯粹是加长版的广告宣传,并没有集中采用电影手法,完全脱离了微电影的制作路子。
微电影广告要想获得长足的发展,这些问题需要逐一解决,而微电影的现状改革需要从以下几个角度着手:首先减少微电影恶搞,提高广告营销水平。中国 2005年出现了一步恶搞微电影《一个馒头引发的血案》,以此为开端中国的微电影市场出现了一系列的恶搞微电影,微电影的质量开始下降。越来越多的并不是微电影的微电影出现了,这些恶搞电影纯属广告宣传还加入了大量粗俗的内容,恶搞电影的广告文化、理念更是涉及甚少。针对这种现象,国家应该对微电影制作市场加以调控,适当提高微电影市场的准入门槛;广告公司要注重微电影广告的质量,多注重产品品牌内涵的宣传。
其次在保证微电影广告质量的基础上,进一步加强深度营销,打造立体的网络传播模式。在“微”时代,微电影广告的难度在于深度宣传。微电影广告的深度传播需要摆脱频繁曝光的宣传模式,更多的注重产品理念与电影主题的高度融合,使微电影广告真正名副其实。这个做法有个成功的例子,即大众银行微电影广告。这个广告系列从《骑士篇》、《马校长的合唱团》到《母亲的勇气》都是形象的向人们诠释了大众的品牌理念,其中带给受众的思考不是单纯的广告曝光便做到的。此外,微电影广告还需立体的网络模式传播,争取微电影广告有更多的受众。