影视后期行业发展前景范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇影视后期行业发展前景范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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(一)多媒体的内涵“多媒体”这一词汇其实源自于英文单词“Multimedi-a”，而这个英文单词又由“media”和“multiple”复合而成，其中“media”是基础和主体。多媒体主要是指融合两种或两种以上媒介形式，并运用交互式信息传播与交流手段的媒体，其涉及到的媒体主要有图形、音频、图像、视频、动画等。而所谓的多媒体技术则主要指能够同时编辑、获取、展示、处理、存储多个不同类型信息的技术形式。它主要运用计算机技术以数字化的形式将多种媒体集成在一起，进而提升计算机的处理、存储、获取、展示、编辑信息的能力。因此，我们所说的“多媒体”其实并非指媒体本身，而是指应用、处理媒体的操作过程体系，其本质是一种多媒体技术。多媒体技术一方面以计算机为基础，另一方面也拓宽了计算机的应用领域，它不仅涉及到计算机的各个领域，还被运用于文化娱乐、通信、工程设计、传播、商业广告及购物、出版等多种行业和领域。瞬间捕捉色彩艳丽的动态视频、生动逼真的音画效果以及灵活便利的交互手段是多媒体技术的三大特点。家庭生活、工作、信息服务、学习、娱乐等领域都可以充分运用多媒体技术的这些特点和优势。随着科学技术的不断发展，多媒体已经融入社会的各个行业和领域中，多媒体时代即将到来。

（二）影视动画后期特效的内涵通常意义上的影视动画后期制作主要是指运用合成手段和三维动画渲染，将拍摄到的素材制成特效镜头，并通过剪辑手段将这些镜头结合成完整的影片。影视动画特效的后期制作是增强影片画面效果的重要途径，在影片的制作中起着重要作用。一般而言，影视动画特效制作分为特效制作和后期制作两个方面，而后期制作又包括非线性编辑系统与线性编辑系统两种。这里所说的“线性”主要是指多台录放机之间，通过连续存储的方式，将音频与视频按照某种顺序拷贝的过程。这种线性编辑不能改变素材长度，也无法随时存取素材，在复制母带的过程中还会造成一定程度的磨损，因此，这种后期制作方式存在一定的缺陷。所谓的“非线性”则是相对于“线性”而言的，其与数字化概念联系较为密切，主要指磁带、硬盘和音频信息的存储，信息存储与接收时间关系不大。线性与非线性的区别还在于找素材所花费的时间，由于线性编辑主要依靠传统的磁带编辑器，因此，如果要编辑某段画面，就需要将磁带倒回所需画面，这显然具有一定的时间限制。非线性编辑则没有这种时间局限，可以按照时间的排列拼接、剪裁、删除、插入或延长时间，正是这种高效的制作特点使其日趋成为影视动画的主流技术方式。然而，从实践层面来看，非线性编辑不能算作真正意义上的特效制作。特效只是运用特殊技术手段营造常规手段无法实现的虚拟场景。特效常用的表现手法主要包括二维、模型、三维、高科技设备、特效动画软件等，合理运用这些技术手段能够有效增加电影的表现效果。例如它不仅可以模拟汽车相撞、火山爆发、星球大战等现象，还能够虚拟雨雪、云雾等自然现象，甚至能够呈现出肉眼看不到的微生物世界。在影视动画的拍摄过程中，常受到实地条件、技术手段等因素的制约，导致许多拍摄画面无法达到预期理想，而后期特效则可以弥补这一拍摄不足。在动画领域合理运用后期特效，更能够增强作品的感官刺激。当今社会的CG动画早已冲破了传统手绘动画的创作框架，影视动画已经进入一个新的发展时期。我国的影视动画后期制作已经有相当长的发展历史，但特效制作目前仍处于起步阶段。近年来，我国逐渐加大了对动画产业的政策支持，一大批优秀的影视动画作品相继出现，对影视动画人才的需求也随之增大。提高从业人员的专业素质和后期制作水平已经成为当前影视动画行业面临的重要课题。

二、新时代背景下影视动画后期编辑的发展方向

依据当前的社会发展趋势，文化产业、信息产业无疑将会成为21世纪最富潜力的行业，动漫产业也被视为“朝阳产业”。影视动画行业虽然是一种新兴产业，但其在文化产业中的地位却在不断上升，对促进我国经济发展起着重要作用。目前，我国各大高校都已相继开设与影视动画相关的专业课程，国内许多地市也纷纷申办动漫产业园，采取多种措施推动地区动漫产业的发展。调查数据显示，我国的影视动画市场具有将近一千亿元的价值开发空间。我国文化部也明确指出，要在未来五到十年之间，积极发展影视动画产业，促使我国成为动漫强国。在政府的政策支持和行业内部的多方努力下，我国影视动画行业取得了飞速发展，多媒体技术的加入势必将促进动漫行业取得更大的进步。影视动画作为动漫产业的重要组成部分，具有鲜明的时代特色。从2000年CG影视动漫起步至今，我国的CG动漫增长速度喜人，未来的发展前景更值得各方期待。一方面，电视、电影等行业的不断进步和发展，使影视行业对专业人才的需求量逐年增加，但符合行业发展需求的影视人才却供不应求；另一方面，随着我国影视行业与世界影视市场合作的逐渐增强，行业内部对影视人才的专业技术与从业素质要求越来越高。但影视动画后期特效编辑对从业人员的要求也并非难以企及，只要具备扎实的专业知识、良好的专业素质、熟练的专业技能，影视专业人才就可以在动画、电影、电视等领域从事三维动画制作、原画、合成编辑、动画制作、后期特效制作等工作，并依据自身的专业特长和爱好进行多样化选择。

三、多媒体技术在影视动画后期特效中的应用

多媒体技术是当今社会最活跃、最全面、发展最快的应用技术。近年来，多媒体技术更是取得了飞速发展，软件和技术都在不断更新和扩展，这无疑促进了计算机在影视动画领域的广泛应用。根据当前影视动画产业的发展需求，影视动画从业人员应当不断完善自己的专业理念，将艺术与科学有机融合在一起。在媒介融合背景下，关注多媒体技术的互动式研究及多元化呈现方式，并全面探究新媒体艺术、电影电视和虚拟现实等应用实践。此外，在计算机、网络不断发展的今天，影视动画若要增强作品的表现力和感染力，就必须采取多种手段进行后期特效编辑，将影视动画内容渗透到人们生活的各个层面。随着科技的不断发展，计算机更新速度日益提升，与之相关的配套软件和操作指令也日趋完善和简化，影视动画的后期特效也可以充分运用这种技术便利、不断简化工作程序，提高编辑质量。从业人员在电脑前通过鼠标、键盘的操作就可以完成部分特效编辑工作。同时，运用多媒体技术还可以模仿现实场景，或依据想象创作出未知的神秘世界，甚至呈现一些现实生活中难以捕捉的影像。影视动画集多媒体技术性、时间艺术、空间艺术为一体，作品既具备景观、绘画、建筑的视觉性和空间性，也拥有音乐和文学的听觉性、时间性，还包括多媒体与计算机的操控性和技能性。因此，在数字一体化的时代背景下，影视动画应充分注意到多媒体技术发展前景大、应用范围广的特点，并在后期特效编辑中充分利用，以提高影视动画作品的艺术魅力。笔者认为，多媒体技术在影视动画后期特效中的应用主要可以体现在以下方面：

（一）视听技术在后期特效中的运用充分运用二维动画平面造成听觉和视觉冲击是影视动画的基本特征。影视动画运用模拟视听技术为作品中的景物和人物造型配备背景音乐、灯光和音响效果。影视动画后期特效制作人员依据作品的整体风格，综合考虑作品的整体构思，运用多种视听手段和设备，不断尝试多种方案，并在后期特效制作中不断检验尝试，最终确定最优方案，显然，这在传统影视动画中是根本不可能完成的。同时，在影视动画的后期特效编辑中合理运用多媒体技术，并依据“从技术到艺术”的专业理念，才能促进科技与人性、技术与艺术的完美结合。采取多种手段将多媒体技术作为影视动画后期制作的技术基础，加以融合和运用，影视动画作品才能更加符合受众的审美需求。除此之外，在影视动画中有机引入多媒体技术，可以真实地模拟现场情况，使后期的音效处理更加完美。尤其是在影视动画后期配音方面，运用多媒体技术软件可以使声音更加符合角色特点，增强场景的整体表现力。例如，运用多媒体对影视动画的人声进行处理，可以制作出怪兽的声音、模拟广播、模拟电话、拉低人声频段等效果。此外，还可以运用相关技术软件添加多种音效，构建多种音效环境，例如嘈杂的餐厅、静谧的洞穴、喧闹的广场等。

（二）模仿现实和虚拟空间在后期特效中的运用合理运用多媒体技术可以使创作者在影视动画专业知识的基础上，根据自己的理解和想象更加灵活自由地创作。多媒体技术拥有较强的创造力与仿真能力，制作出超现实的音画效果，并将创作者想象中的空间和时间呈现出来。尤其是Maya、3DMax等专业性较强的三维动画制作软件，本身就具有较强的系统操作功能，可以在很短的时间内制作出模拟想象的空间，并以此为基础调控数值，使之更加精准，从而增强影视动画后期制作的艺术性。这无疑极大地增强了影视动画制作过程中的可调整性与可操控性。进一步激发了创作者对未知世界和虚拟时空的想象与模拟，从而增强了艺术的前瞻性和创新性。

（三）新型影像设备在后期特效中的运用光学、视频技术、计算机技术、运动捕捉技术、电子技术的发展，促使各种各样的影像捕捉设备在影视动画后期制作的特效捕捉中也得到广泛应用，推动影视动画朝着更符合人类特性的方向发展。多媒体技术中的捕捉设备能够模拟现实生活中人物的表情、动作和行为，逼真地再现人物的生活状态。同时，捕捉系统还能够展现影像资料或显示图像效果。显然，多媒体技术的融入极大地增强了影视动画后期特效制作的虚拟性和灵活性，使影视动画的创作更加准确、便捷。

四、数字媒体时代对影视动画提出的新要求

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影视动作制作是一项复杂的工作，当前制作技术的和工艺的快速发展使得动作制作流程不断简化，繁琐程度降低，在画面效果上也更加爱生动逼真，对于影视动作创作来说，运用运动捕捉技术将参考对象的各种表情及动作进行细化捕捉有助于提升动画执着水平，可以说，运动捕捉技术的应用是动作制作中最关键的技术之一。下面我们结合影视动画制作过程对运动捕捉技术的应用加以分析。

1 运动捕捉技术介绍

运动捕捉技术通过实时、实地检测记录表演对象的肢体动作、表情在三维空间的运动轨迹并应用电脑操作技术将其转化为抽象运动，并应用动画制作软件生成模型，最终完成和表演对象一样的动画动作，形成最终动画序列。这种技术的关键在于对表演对象行动轨迹的捕捉和将三维空间模型进行数据处理生成动作数据，所以，在日常实际应用中，捕捉过程主要针对表演对象身上的几个关键点的运动轨迹，而并非全部，好莱坞著名电影《钢铁侠》、《骇客帝国》、《指环王》这些著名大制作电影在画面处理方面都是使用这种技术，捕捉演员身上的关键点的运动轨迹，并合成最终运动画面，动画制作也同样如此。目前运动捕捉技术主要有机械式、电磁式、声学式和光学式捕捉几种。

机械式捕捉这种技术的主要通过依靠机械装备来完成运动轨迹的捕捉，记录下相应的运动角度和后期模型的机械尺寸，对于模型姿态的计算和整理较为方便，是一种低成本、高精度、定标简单的应用方式，能够完成多个运动对象的定点捕捉，不过由于机械设备对表演对象阻碍较大，应用中问题较多，所以更为适合静态画面和关键帧的制作。电磁式捕捉系统由发射源、接受传感器和数据处理单元组成，源产生电磁场与接收传感器共同协作确定位置并最终传送到数据处理单元，经过这些信号与数据最终可以完成运动轨迹的定位和处理，电磁式的捕捉系统融拥有速度快、实时性好等特点，装置简单技术成熟，相对来说应用成本较为低廉，但是对于应用环境要求较高，需要针对性筛选使用。声学式捕捉由发送器、接收器和处理单元组成，主要以计算声波传递实践来确定位置和轨迹方向，由于声波速度与温度关系较大，所以必须有测温装置，在实际测算中还要考虑到补偿作用，应用成本低，但是精度差，有较多延时与滞后情况，应用拓展方面效果不是很理想。光学式是通过加强对固定目标点的监视、跟踪捕捉来完成任务，它基于视觉原理获取轨迹参数，对于范围较大的运动轨迹捕捉效果较好，且设备应用方面限制较少，方便快捷，不过成本较高，装置定标操作也十分繁琐，需要庞大的后期处理工作量。

2 运动捕捉技术在影视动画创作中的应用

目前运动捕捉技术有多种，我们以其中光学式捕捉为例，分析下这种技术在影视动画创作中的具体应用。光学式运动捕捉技术在动作创作中的应用还是较为普遍的。这种捕捉系统应用中，通常将人体看做由十三到十九个关节点（也称Marker）做组成的模型，然后通过对关节点动作的捕捉来完成运动轨迹的描述，每个关节点上都应用视觉原理加有固定的反光材料，这些反光材料在外部光源照射下从多角度反射出相同的RGB值。多台摄像机对这些关节点的反射情况进行实施跟踪捕捉，并且在画面中标记出每一帧画面中关节点的运动情况，由此得到连续性的运动轨迹并运用三维技术对其进行还原重建，为后期动画制作提供模型。总体来说，光学式捕捉技术应用的关键在于跟踪标记点和重建三维坐标，标记点跟踪的实现需要应用高性能摄像机捕捉运动对象关节点轨迹并使用图像分析算法对其二维坐标变化情况进行计算、跟踪还原，并进行连接；三维坐标的重建是在二维坐标的基础上借用创建的虚拟模型来用视觉点的朝向和位置信息在三维模型中进行计算并确定，这就需要大量参考内部与外部参数，应用标定技术可以得到这些参数，辅助三维坐标重建。实际动画制作过程中，运动捕捉技术并不能完成全部运动的连续控制，多数只能进行有针对性的运动捕捉，运动对象的数据也较为零散，需要在做好前期处理的基础上才能完成后期模型的驱动，总之需要在各个环节谨慎细致，才能够最终完成好的影视动画作品。

在影视动作创作领域，运动捕捉系统存在和应用的意义十分重大，可以说这项技术完全是基于动作制作发展需求所出现的新技术，目前这种技术的应用范围愈加广泛，影视动作、游戏、多媒体制作等需要这种技术的应用，它的应用减少了动画创作中的传统手动编辑工作，运用捕捉到的数据生成自然的动画，对于完成特殊场景、特殊画面效果和特殊镜头的制作有很大意义，可以说促进影视动画产业的高水平、多元化发展。国内外影视动作创作领域因为应用运动捕捉技术都涌现了众多卓越的成果，比如李安导演的《少年派的奇幻漂流》、我国著名动画大片《秦时明月》、风靡世界的网络游戏《魔兽世界》、动作逼真流畅的足球游戏《FIFA》等，这些都是因为应用了运动捕捉技术才有了丰富多彩、动人心魄的美妙画面，可以说运动捕捉技术是当前影视游戏行业发展的大功臣。虽然目前运动捕捉技术还存在不少制约发展的弊端，如成本高、应用范围受限、数据处理量大等，但是结合其当前发展趋势来看，未来其发展前景十分美好，运动捕捉的过程必然会朝着优质化、简约化发展，成本也将会逐渐降低，影视动作创作将会变得更加快捷方便高效。

运动捕捉技术在影视动画创作过程中的大量运用促使制作技术和水准不断提升，其应用水平的提升将会大大拓展其未来应用空间，赢得更好的发展前景。

参考文献

[1]刘葵.影视动画创作从编故事和角色设计入手[J].新闻界.2010，（2）：44-46.

[2]曹宇.浅谈影视动画创作中的环境设计[J].电影评介.2011.（22）：21-22.

[3]杨群.“影视动画创作”课程改革研究[J].新乡学院学报：社会科学版.2012.（3）：190-192.

作者简介

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当前社会对人才综合素质的要求越来越高，动漫专业作为一个新兴行业，如何使学校对人才的培养与企业对人才的需求对接起来，是很多高校教师及动漫从业人员重点关注的问题。动漫专业是一门实践性很强的专业，在这里，本人对动漫专业中的实践教学部分做了一定的分析与研究，与大家共同探讨在实践教学中以工作室的形式培养学生的实践动手能力并提升其综合素质的可行性。为了更好的理解，我们先来谈谈动漫专业的特点。

一、动漫专业的特点

进入21世纪以来，中国动漫产业得到蓬勃的发展。动漫行业逐渐形成了一条产业链，全国各地均建立起了动漫产业基地，并得到政府的大力扶持。近年来，中国各地高校动漫专业不断涌现，而值得注意的是，学校对人才的培养与企业真实需求之间往往存在着某种脱节，动漫教学理论还不够系统和完善，动漫专业师资也有所欠缺。

动漫是一门综合性艺术，动漫专业学生要学的东西非常多。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：1、美术基本功和审美素养的培养；2、动漫的基本原理和基础理论；3、影视动漫的各种表现语言和表现技巧；4、与动漫有关的计算机设计软件；5、专业设计能力、创造能力、团结合作能力的培养。

动画专业对人才的培养应适应动画行业的发展需要。一方面，动画行业对人才的需求呈金字塔形式。高端的导演、编剧、分镜头绘制等人员数量相对较少，但综合素质要求非常高，需要具备较高的综合掌控力，因此，从某种意义上，反而人才奇缺。中间的动画设计师、原画设计师、后期特效合成等要求在特定方面能力较强，并懂得相互配合，人才需求数量比较多。底层的上色、描线等相对来说不需要多少专业知识，人才数量较多，但发展前景有限。当然，目前蓬勃发展的3D动画制作在某些分工上有些差别，但分工明确，基本上也呈梯队形式。另一方面，目前很多学校的动画专业课程设置很多，学生要学的东西多而杂。由动画行业对人才的梯队结构要求我们了解到，企业行业更多地要求人员在某一特定环节专精，并懂得相互配合。也就是说，对动画专业人才的培养，一是要挖掘学生长处，“一专多能”，二是使其学会团结合作。当然，这么说绝不是指基础课程就不重要了，只是我们需要明确人才培养的定位，以就业为导向进行培养模式的调整，使培养的人才真正符合企业的需要。

二、改变动漫人才的培养模式

从动漫专业的特点我们可以了解到，改变动漫人才培养模式非常重要。我们可以从两个方面来把握：

1、建立校企合作培养机制 。

所谓校企合作培养机制指的是学校与企业共同培养专业人才。一方面，学校可以聘请企业一线工作人员到课堂进行讲学，对学生进行专业培训，同时，企业为学校提供见习、实习的平台；另一方面，学校则为企业解决技术和创意的支持，并提供人才储备和优先考虑人才的供给。在这种情况下，学校能够时刻关注动漫市场的走向和动漫行业发展的动态，以便修订自己的培养计划和课程设置。同时，动漫企业也会因为新生力量的不断加入而变得生机勃勃。校企合作的形式也有利于实践教学的发展，具体的实践项目可以实现与企业对接。

2、 改变课堂实践教学模式：以工作室形式进行实践教学。

动漫专业培养的人才主要面向动画、漫画、影视等行业，但很多情况下，靠个人很难独立完成作品。比如说，要做出一部动画片，通常由几十、几百甚至上千的人共同完成，每一秒钟动画都凝聚了很多人的心血。个人完成的动画不是没有，但很少，从时间精力的花费上来说性价比太低。因此，在动画的教学中我们也必须充分考虑到这一点，让学生专精某一环节，并学会与别人共同协作。这时，以工作室的形式进行实践教学的优势就体现了出来。什么是以工作室形式实践教学呢？说得通俗一点，就是让班上的学生组成一个个团队，形成自己的工作室，共同完成某一项目或课题。与课堂上的临时组队相比，以工作室的形式，学生归属感更强，兴趣更浓，成员之间更易培养默契。同时，以工作室的形式，可以通过校企合作在课堂中引入企业的相关项目，方便学生展开制作并了解自己的长处。

三、以工作室形式进行实践教学的优点

通过实践证明，以工作室形式能较好的结合动漫专业的特点，具备一定的优势。

1、实践教学体系化。

动漫专业课程安排分为理论教学和实践教学两个部分，采用工作室形式进行实践教学，可以把以前分散的片段的小型实践教学内容综合起来，形成较大型的项目，理论教学中的知识融入到具体的项目设定中，增强知识的应用性。同时，结合动漫专业的特点，在实践中融入理论知识，采取由易到难，层层递进的手法来设定项目案例。

2、充分调动学生积极性，有利于因材施教。

在实践教学中，采用工作室形式进行教学，注重了学生的主体性地位，使学生产生主人翁意识。工作室的成立，从名称、到标志、名片、宣传海报、办公用品等一系列全部由工作室成员进行设计，教师从旁指导，充分调动了学生的积极性与自主性。同时，有利于教师根据学生的特点，因材施教，发挥其长处。

3、以就业为导向。

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笔者所在的学校从2005年开设动漫专业，为社会培养了大量动漫人才，2008年开始进行课程改革，实施工学一体化教学，取得了较好的成果。2011年动漫专业实施示范校建设，通过走访多家企业进行调研，发现高职动漫人才的培养工作距用人单位的要求尚有一定差距，主要存在以下问题。

1.学习能力和独立解决问题的能力不强

高职院校动漫专业的学生都有这样的特点：第一，喜欢看动画片和画漫画，但是大部分学生都没有美术基础，对如何做动画并不了解；第二，觉得动漫这个专业是新兴行业，急需大量人才，毕业后容易找工作；第三，普遍存在学习能力不强的问题，受传统教育影响，学习不够主动，依赖性较强。

2.专业软件、工具学习杂而不精

学生在学习软件时普遍存在这样的思想，认为学习软件越多越好，就业面越广。二维、三维（3dmx、maya）、后期制作等与动漫相关的软件都学，每个软件都学了一点点皮毛，很难做到融会贯通，不能根据实际情况灵活运用。其实专业制作动漫的软件学习，学得多而杂还不如精通一种，学习上有所偏重，以后发展前景、提升空间较大。况且软件只是动漫设计的一种工具，只要有好的想法和创意，工具可以随你选择。

随着《阿凡达》的热播，国际动漫主流也由2D向3D转变（高端3D），技术发展趋势逐渐由二维转向三维。人才需求发生改变，学校在课程教学上也要有所改变，3D软件的教学逐渐成为主流。

3.张扬自我个性，缺乏团队协作能力和沟通能力

动画片本身就是经过团队协作才能制作完成的，所以团队合作能力的好坏直接决定了动画片的质量。职业学校的学生走出学校面向社会时大多只有17岁左右，社会阅历很有限，学生的一些行为习惯、礼仪方面存在诸多问题，看不清复杂的人际关系，不善于与人交往，不善于沟通，缺乏团队合作精神，甚至有的学生表现出我行我素的个性。譬如说，好多学生出去后，本来安排好的工作他说不干就不干，一个人的缺席，可能会影响整个动画片的正常制作。这样不仅影响了其他员工的正常工作，也会给公司造成不可估量的损失。所以说，在企业里团队合作精神是非常重要的，但这也正是很多同学缺乏的。

4.价值取向和职业生涯规划不成熟

动漫行业人员变动较大，原因一是刚出来工作的员工，发现现实与理想存在较大差距，工作压力大，工资低，难以适应高强度的工作；二是在公司工作一段时间后，熟悉工作环境，熟练操作软件，希望通过工作变动获得更好的经济效益；三是对未来没有明确的目标，对动画片制作认识不够深刻，缺乏吃苦耐劳的精神。在社会主义市场经济和注重自我价值实现的大背景下，当前学生的职业价值评价标准正在趋向理想主义与现实主义的融合，职业价值取向突出自我导向，淡化社会价值；在对职业的选择上更为现实，首要考虑的是个人发展和经济利益，以及追求自我价值实现的“自我实现型”和以追求经济收入最大化为特征的“经济利益型”，希望物质与精神并重。

5.承受压力的能力不足

职业学校的学生大多是独生子女，普遍年龄偏小，性格表现不够成熟，比较自我自大，任性霸道，缺乏责任心，做事往往只考虑自己不考虑别人；承受挫折和抗压能力相对较弱，在学习和工作上不能接受别人的建议，甚至遇到不大的事情也会有很大的情绪反应，出现逆反心理、抵触心理，难以完成工作任务。

二、企业对高职院校动漫人才培养的建议

1.加强基础课程的学习

在调研过程中发现，不同的企业对人才的需求存在着一些共同点。这些共同点在于：希望能招到具有一定的美术基础、手绘能力较强、审美能力较高的人。在动画制作中，素描速写功底的高低直接影响着动画作品艺术创作的水平。如二维动画中的手绘功底将直接影响原画、中间画的质量；绘制技巧则决定作品能否符合脚本的风格表现要求，在三维动画中素描速写的空间想象能力将能够使三维空间更加丰富合理；对结构的了解使制作出的生物模型更加符合动画调节的要求。可见基础造型能力的训练对于一名动漫人员是多么的重要。进入动漫专业学习，需要多方面的知识结构，透视、人物造型（包括与着衣人体）、速写、色彩知识。良好的美术基本功必不可少，还应通过大量练习，训练对角色形态的观察能力和艺术概括能力。

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动画设计作为一门具有广阔发展前景的新兴专业学科，越来越受到各高等、高职、高专院校的热崇。自2000年始至今，全国开设动画专业的学校有三四百所，各种职业培训学校不下几千家。尽管每年有大量的毕业生涌入社会，然而中国企业依然面临困惑――找不到高素质的动画师。业内分析，目前我国动画人才结构不合理，国家院校培养出来的专业人才在整个行业中还占不到1％。许多人认为，根源在于动画教育的发展滞后，无法培养出动画产业发展所需要的真正专门人才，优秀的动画创意人才甚少。因此，直面今日中国高职院校的动画艺术教育，探索科学合理的教学模式，建构具有高职特色的动画专业课程体系，这是动画教育者不可避免的课题。

一、动画专业建设背景

1.行业发展现状。 动漫产业是文化创意产业的重要组成部分，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，是继IT产业后又一个经济增长点，规模有望成为国民经济第一支柱产业。在此背景下，动画专业人才成为人才市场上最紧俏的人才之一。据保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着市场需要2.5万名动画原创设计人才，而辅人才的缺口更是高达8－10万人。随着我省苏州、无锡、常州等国家级动漫产业基地的落成，游戏、动画企业大量涌入江苏，使得对游戏、动画人才的需求一升再升，很多企业每月开出6、7千甚至上万的高薪都招不到人。

2.专业结构设置状况。

在我国，高职院校动画专业还处于起步阶段，大部分课程还是沿袭国内外优秀本科院校同类专业课程设置，没有一套完整的课程体系，具体表现在：教学方案、教学计划不完善；专业教材、师资缺乏；教学硬件设备、动画资料不足。在相关课程设置上，大多数高职院校或偏重于素描、色彩等绘画课的学习，或偏重于计算机软件的学习应用，这就造成学生的独立创造性以及敏锐意识感觉的匮乏。这些年，大多数动画院系采取这种教育模式，但是实践证明教学效果并不是很好。前段时间有报道称，上海某家动画公司，需要一批动画制作人员，于是通过媒体刊登了一则“培训、招聘”的启事。启事上称，将针对动画制作有偿培训一批人员并择优录用，录用后将返还部分学费。这则启事吸引来将近10所学校的就业指导办公室的老师，他们愿意让自己的毕业生再交纳数千元的学费参加公司培训，然后就业，以上这种情况在我国许多城市已是屡见不鲜。由此可见，学校培养出来的学生，不能直接上岗就业，却走进了再培训的怪圈，归根结底是学校培养的学生得不到社会的认可，可以说：高职院校的动画专业在课程设置方面并不合理，动画人才结构性不足，与“学生就业实现学校到企业的无缝对接的高职教育”的理念相违背。

二、动画专业课程体系建设的构想

动画专业课程体系建设的主要目标是探讨课程体系建设原则、动画专业建设特色，构建具有离职特色的动画专业课程体系，使学生通过在校期间的学习，成为具有一定专业知识技能和创意思维能力的高级实用型技术人才。

如何科学合理地进行具有高职特色的专业课程体系建设是研究的核心问题。主要研究以下内容：

1.课程体系建设原则。

科学合理地建设动画专业课程体系，总体上应遵循以下原则。

(1)实用性原则。以培养高级实用型技术人才为目标，由用人企业和学校共同承担培养人才的教学任务，企业参与学校课程的设计，按照企业对职业技能的要求组织教学，强调教学计划适应社会需要。在条件许可的情况下，还可以将企业文化融入课堂教学，工学结合，理论联系实际。

(2)毕业证与职业资格证相结合原则。课程设置应与动画从业人员资格考试紧密结合，将动画公司的专业证书课程嵌入动面专业教学计划中，根据动画从业人员资格考试的科目与要求设置课程与专业方向，并选用相应教材，让学生在校期间获得职业资格证书。

(3)创新能力培养，使学生具有较强的创新思维能力，毕业后能适应不同工作环境。

(4)模块化原则。以动画制作流程为导向，将课程设置为几个主要模块的课程结构，具有很强的开放性，有利于学校课程开放，可及时删减陈旧重复课程或课程内容，吸收最新科研成果，调整课程重心，保持课程的最佳适应性、先进性与时代性。

(5)开放性原则。加强与各动画院系的交流与合作，积极参与国内外动漫节、动漫展览、动漫比赛等专业活动，努力学习世界各国，特别是日、韩、美等动画生产大国迅速发展的经验和动画衍生产品的动作模式。

2.动画专业建设特色。

(1)动画专业教学建设分两个方面。

第一方面，大专业平台下的专业群建设。动画专业将依据行业特色建立以下四个专业群：FLASH动画、三维动画、连环画漫画插图、平面设计。专业群的目标瞄准行业中对应或相关联的职业技术岗位。

第二方面，以项目为引导的课程结构建设，吸引企业用人单位。通过校企合作、顶岗实训、学工交替、订单培养等人才培养模式，组建优秀教学团队，提高教学水平，建设满足校企共用的校内实训中心。

(2)根据动画专业综合分析行业和企业对岗位人才的各项使用指标，确立专业教学方向，建立专业群平台下的核心课程群。通过动画角色与场景设计、动画运动规律、原动画设计、计算机软件应用、动画短片创作五个集技能与创意为一体的专业课程，用三固(动画角色与场景设计、动画运动规律、原动画设计)，一群(计算机软件应用，包括动画软件应用与平面软件运用)，一实践(动画短片创作)的教学体系，培养学生职业岗位技能。

(3)动画专业教学以项目实训为核心，理论教学为实践服务，在实践过程中理解动画理论。建立三段式教学基本框架：第一段，实施过程性课程，以专业通用知识为主要教学目标，培养学生对行业和行业发展的多元认识；第二段，实施企业性课程，课程结合企业分工，突出行业现行技术能力的培养，紧密结合行业的发展，形成优质核心课程群，完成从学生到员工的孵化过程；第三段，实施项目实训课程，可以以企业技术骨干为主导的兼职教师对学生进行职业培训，也可以安排学生到企业中进行顶岗实训。

3.具体课程设置研究。

在课程设置上，高职院校应把握这样一个原则：第一学年强调专业基础课，而这些基础课并不是指绘画课，它指的是动画的基础，动画的观念，动画的思维这些内容；第二学年，让学生把动画里的动作设计(原动画设计)与动画角色与场景设 计结合起来进行专业设计；第三学年和企业合作，安排学生进行企业项目实训。根据动画专业的特殊性特制定以下三大块的课程设置，作为培养我国动画专业人才的培养计划。具体内容如下：

(1)过程性课程(含专业基础课与学科基础课)。过程性课程是动画学科体系的基础层，是培养高级实用型技术人才的素质课，学生刚入校的第一学年以开设专业基础课程为主，可以巩固学生的美术基础知识，并为下一环节的原动画设计、动画角色与场景设计打下一个坚实的基础。主要开设的课程有：艺术设计史、设计基础、设计透视、艺用人体解剖、动画赏析、动画概论、动画运动规律。学科基础课主要培养学生的文化涵养，提高他们的思想境界，开阔学生的视野，提升认识水平及影响到未来的职业建树。主要开设的课程有：政治、专业英语、思想道德修养、计算机基础及应用、大学体育。

(2)企业性课程(专业设计课程)。企业性课程是与行业内优秀企业共同建立现有紧缺和潜在职业岗位所对应的课程体系，以企业动画制作流程为核心，以动画前期企划、中期制作、后期合成剪辑为基本依据来设置课程，集中在第二学年，由浅入深，层层递进。

专业设计课程包括动画专业课程与计算机软件应用两部分课程，这两部分课程可以并行开设。动画专业课程开设顺序是：分镜台本设计、构图设计、动画造型设计、动画场景设计、原动画设计、影视后期合成。计算机软件应用课程开设顺序是：PHOTOSHOP、ILLUSTRATOR、INDESIGN、FLASH动画、3DMAX、MAYA、AE影视后期编辑。

(3)项目实训课程。第三学年，离职院校与动画企业合作办学，能够有效地使学院的专业建设、课程设置与行业的用人标准相结合，尽量满足企业对人才的需要，与企业优势互补、共同受益。学校可以从以下几个方面完善人才培养的模式，以适应动画人才的培养。

第一，高职院校采取特殊的训练方式，安排学生到动画公司进行顶岗实训。通过顶岗实训，他们可以了解动画公司职位的需求以及需要掌握的技能，并在实际的学习中强化自己的职业能力。

第二，由于学校在硬件配备上的投入是有限的，一些高尖端的设备引进是有一定难度的。因此，学校可以联合国家动漫产业基地，针对产业的地区发展，人才的培养方向和规格、交流和合作、科研和产学结合、机制和资源等进行规划。