发布时间：2023-10-17 09:32:41
导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇插花花材的处理范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面，主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则半个月，少则一两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，按照不同主题使用具有特殊意义的花材，才能欣赏和品味到插花艺术之美，领略和感受到插花艺术的情趣。
既然插花要求与废弃盆景树桩有着共同点和相通性，那么如何寻求其间的融合呢?
插花艺术发展到现在，很多技巧和方法日新月异，都得到广泛应用和发展。试管水插花卉植物材料的应用就是这样，把插花艺术延伸到无限的空间，再不会受植物材料和容器的限制，所谓的花艺就是这样，在不断推陈出新，不断吸收其他门类的设计思想和艺术风格的基础上快速地向前发展，形成目不暇接的新的艺术生命力。
现代花艺的技巧中有一种组群技巧，还有一种群聚技巧，这些技巧的应用同样为现代花艺作品的呈现博得了许多的喝彩声。把组群和群聚技巧、试管插作植物材料的技巧如果同时应用到废弃的树桩上，就能制作出一件件富有创意的插花花艺作品，我们在此方面进行了有益的尝试。
笔者查了相关文献和历届插花花艺赛事的作品，从2007年欧洲杯插花花艺大赛的作品中我们得到启发，这次大赛中有位欧洲选手用试管插制鲜花的手法创作了一个梅花作品，获得了好评(见图1)
2010年上海世界杯插花花艺大赛中，挪威选手汉森参赛的作品《东方花卉》，就是用试管组群技术制作的一盆悬崖菊作品(见图2)，这个作品其干茎部分是采用铁丝绑扎、胶布缠绕的雕塑技术制作的，尽管也能体现一定的曲折和形似树干的效果，却无法把自然的枝干苍劲有力的形态淋漓尽致地表现出来。
扬派盆景是中国盆景传统流派之一，它融“诗、书、画、技”为一体，堪称中国盆景艺术的代表。清秀、古雅、飘逸、写意的风格和一寸三弯的剪扎技艺，至今仍然是扬派盆景区别于其他各派盆景的最显著特征。扬派盆景既端庄大气，又工笔细描，具有较强的装饰性和深远的意境。扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究功力深厚和自幼培养，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受泰州地理环境的影响，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征，这也是形成扬派盆景艺术特点的原因。悬崖式盆景中有大悬崖和小悬崖之分，我们尝试制作了一个大悬崖式盆景式插花――悬崖菊(见下图3)。
中途分类号：J5
文献标示码：A
文章编号：1671-2641（2012）06-0000-00
插花，就是运用植物为主的素材将大植物自然中的自然植物之美与人工的装饰之美巧妙地结合在一起来，从而反映创作者内心感悟的一门综合艺术，其与盆景等其他造型艺术一样，都有着“无声的诗、立体的画”之美誉。
插花艺术最讲究的是插花作品的意境，而对插花花材和花器的选择几乎没有任何限制，以形传神，以景抒情，借物写心，情景交融，形神兼备、情景交融是花艺创作者追求的最高艺术境界。
古代插花更多的是表达创作者自身的内心所感所悟，而现代插花的创作者则偏向通过插花使插花与观赏者在心灵上与花艺创作者产生心灵上的共鸣，如果不可以能产生共鸣，那么这件插花作品也就明显失去了其自身的没有了观赏价值。
现代命题插花为是一种先有根据固定命题，再进行作品创作的一种插花形式，多见于插花展览及插花比赛。，相同的命题，可以有千万种不同的表现形式，但是最核心的是一样的，那就便是结合时代特色、借景造景抒情传情，以通过插花的形式艺术再现表现命题所传达的含义，意在形先，以形传神，形神兼备，形成有强烈吸引力，能打动人心，并引起广泛共鸣的艺术作品[1]。
1 中国现代命题插花历史回顾
近20年来，中国插花艺术已进入了一个崭新的繁荣和快速发展和繁荣时期，。命题插花随着各类插花展览及大赛的举办，命题插花开始走入寻常百姓的生活。国际插花赛事有“亚洲杯”、“世界杯”，国内最权威的插花赛事为中国花卉协会组织的中国花艺杯插花花艺大赛――既“中国杯”插花花艺大赛，这些赛事的举办对为中国现代命题插花的发展提供了良好的平台。
1.1 “中国杯”之命题插花
1.1.1 2005沈阳首届“中国杯”插花花艺大赛
2005年6月10日一13日在沈阳举办了首届“中国杯”插花花艺大赛。大赛由中国花卉协会、沈阳市人民政府主办，主题为“让生活更美好”。比赛命题作品为“二人餐桌”、“新娘捧花”和“东方艺术插花瓶插”三项。
1.1.2 2009西安第二届“中国杯”插花花艺大赛
2009年4月，由中国花卉协会、西安市人民政府主办的第二届“中国杯”插花花艺大赛在西安灞生态区举行，全国20多个城市55名选手参加了比赛。大赛分初赛、复赛、决赛三个阶段。初赛均为“命题作文”，既即餐桌花―团聚，、东方式插花―春韵（篮花），自由作品―生命。
1.2 中国现代命题插花目前存在的问题
随着全国各类插花大赛与展览的举办，我国现代命题插花得到了前所未有的发展，每次都出现了许多优秀精美的作品，涌现和大批杰出的专业人才，大赛和展览一次比一次有明显的进步和提高、有成绩。
但同时，也表露暴露出了许多明显的问题，最其中主要的就是缺乏民族特色、地方特色及个人特色，形不达意，或形不含意，重形式而轻内涵；其次是不少作品构图拘谨、造型不活、缺乏时代新意；再就是作品保鲜期不长，生命力较短暂。造成以上问题，的主要原因是创作者文化底蕴不足、基本理论不扎实、对新技术新工艺新技巧不了解，故而导致了创作思路不丰富，技巧不熟练。
2 现代命题插花创作之特点分析
现代命题插花创作就像命题作文写作一样，首先需要对命题进行分析、理解，融入自己的理解，然后采用自己擅长的方式去表达。
下面试以理论归纳结合实例分析的方式对命题插花的创作特点进行浅薄的分析，也许可以以期对为现代命题插花的创新发展提供新的思路。
2.1 现代命题插花的题材分类
现代命题插花的题材类型根据其内涵的差异归纳起来大致可以分为成以下五大类：自然美、故乡恋、节日贺、时代颂、人间情。此处的自然是广义的自然，包括了宇宙间的万物；故乡的含义是广泛的，不单指出生地。
一为自然美，此类命题主要传达的是对大自然的赞美之情，此自然是广义的自然，包括了宇宙间的万物。
二为故乡恋，此类命题主要传达的是对自己的故乡或者某一特定的城市、乡村的情意，故乡的含义是广泛的，不单指出生地。
三为节日贺，此类命题主要传达的是对节日的庆贺之意。
四为时代颂，此类命题主要传达的是对某一时代某一事件的讴歌之意。
五为人间情，此类命题主要传达的是对人世间各种情感的抒发之意。
2.2 现代命题插花的创作重点与作品实例分析
现代命题插花的作品不仅造型要有艺术美，而且内涵要丰富、深遂、点题，传递出创作者个人的情感、气志气、感悟，表现出民族特色和时代精神[1]。
故而，现代命题插花的创作重点就是对命题的内涵进行延展、提炼，然后选取合适的切入点进行构图选材，将创作者的内心感悟通过插花作品表现出来，获得广大观赏者的共鸣。
下面分别对以常见五大类常见命题插花题材为例进行实例分析。
2.2.1自然美――“帘卷秋风”
命题插花最常见的题材就是以大自然为题材，。以《秋》“秋”这一命题为例，创作前时首先需要做的就是对《秋》“秋”这一命题的内涵进行延展。通过联想，由《秋》可以延展出众多的创作元素，如：秋在中国传统五行文化中属金，主肃降，是一年中的第三季，连接着盛夏和寒冬；是一天中白日开始短于昼夜昼短夜长开始的季节；还是是收成收获的季节，秋风扫落黄叶的季节，盛开的季节；是收起凉席转而、挂起挡风帘的季节，等等。接着从题材所涵盖的众多这些内涵中选取自身感悟较深的某一点或某几点作为作品创作的切入点，。如“帘卷秋风”（图01，选自唐秋子作品）这个作品，就以秋乃盛夏及和寒冬的衔接季为作品创作的切入点，命名为“帘卷秋风”，在构图在和选材上选用了草席，隐喻盛夏的凉席和隐喻寒冬的挡风帘的草席，在构图上设计两头相背卷曲而立形成主构架； 主花材打破常规，没有选择秋季常见的Chrysanthemum，而改用了向日葵Helianthus annuus，在粉掌Anthurium andraeanum的陪衬下以直线形式排布于草席左侧，顶部点缀冬之语――蓬莱松Asparagus mgriocladus，而右侧帘卷基部是一丛仲夏的水蜡烛Typha orientalis Presl自然挺立，其上垂下串串唐棉Asclepias fruticosa L.及垂苋Amaranthus，寓意秋的丰收，基部再配以小天使Philodendron cv. Xanadu叶形成灵动的曲线，曲直结合，相互映衬，――隐喻日照开始缩短，生命由盛放转入了结果储藏期， 立意新颖，而造型简洁，通过有限的实景投入来表现宏大的主体形象，调动观赏者无限的联想，来表现宏大的主体形象。
2.2.2故乡恋――“云山珠水映花红”
每个人都是社会团体中的一员，都会受到自己所处环境的潜移默化影响，并逐渐形成对其有着自己的理解，故乡恋即是创作者对故乡之情的表达，这一命题插花类型最应该从本土文化和、地域特色两方面着手进 行构思创作。
以“云山珠水映花红”（图02，选自唐秋子作品）这一作品为例，创作者长期生活在广州，其创作这一作品时，就选用了最能代表广州地貌特征的一山――“白云山”、一水――“珠江”和及广州的悠久神话传说――五羊衔五穗赐予广州人民五谷丰登，作为作品创作的切入点。在构图上设计选用五个成品锥型柱高低错落而立，象征白云山及五麦穗，；选用设计过江龙Entada phaseoloides蜿蜒绕“山”而过，象征珠江；，由此形成作品的主构架，勾勒出该作品的线性结构。而广州的另一内涵形象――花城，则通过众多以红色为主调的、不同形态不同的众多花材――天堂鸟Strelitzia reginae Aiton、红兰Cymbidi-um floribundum lindl、串串金Jasminum nudoiflorum Lindl.、石斛兰Dendrobium、红掌Anthurium andraeanum、绿掌Anthurium andraeanum等植物来表现，依山而设，主次搭配，勾勒出该作品的面状结构及点状结构，点线面结合，形成完整的构图。创作者还选用了葵芯叶Livistona chinensis R. Br飘于“山”上，给整幅作品增添带入了灵动感，又恰当地的点明了“云山珠水映花红”这一主题，很好地的体现了意在形先、，以形达意这一创作理念思路。
2.2.3节日贺――“红红火火贺新春”
每个民族都有很多带有浓厚郁文化内涵的节日，如我国的春节、端午节、中秋节等，每个节日不仅是民族文化的体现，同时也是本族人民欢度普天同庆的时节，故而，节日贺这一命题插花类型最应该从民族文化及普天同庆喜庆这两方面着手进行构思创作。
以“红红火火贺新春”（图03，选自唐秋子作品）这一作品为例，创作者选用了最能代表过春节的美好兆头――最有代表意义的“开门红”作为作品表达的切入点。以红色作为作品的主色调。敞开的红褐色大门作为作品的主构架；红苞蝎尾蕉Heliconia latispatha Bentham cv.Distans倚门而立，寓意开门红、，节节高升，粉色的百合Lilium brownii var. viridulum、粉菠萝Aechmea fasciatacv.Variegata、紫红色的羽衣甘蓝Brassica oleracea L. var. acephala DC.围绕红苞蝎尾蕉布置，烘托着出热烈红火的节日气氛，形成该作品的主焦点；垂序蝎尾蕉Heliconia rostrata Ruiz & Pavon由另一侧门梁上方悬垂而下，恰似串串爆竹迎接着新春的到来，而黄色的兰Oncidum陪衬垂序蝎尾蕉悬垂而下，如串串爆竹绽放的金色星光，腾飞跳跃，为该作品的次焦点；其下绽放的绿色羽衣甘蓝表达了人们对新的一年农作物获得丰收的美好愿景，也烘托了红色的欢快；作者还选用了此外，还有众多大小不一，或置于地面或悬挂起来浮于空中的红色藤球，好似大花灯笼高高挂，寓指意着新春佳节所有人都可以圆圆满满，凸显节日的喜庆气氛，起到了点缀的作用；整个作品综合运用了空间的进与退、位置的高与低、体量的大与小、质感的粗与细、线条的曲与直、色彩的浓与淡、，形态的动与静、意境的虚与实等对比处理手法，使作品做到了主次分明、，分工清晰，在构图和主题表达上各司其职，相辅相承，共同表达出了“红红火火贺新春”这一主题。
2.2.4时代颂――“奥运珠江情”
我们所处的时代是高速发展的时代，涌现了很多值得大家讴歌的时代事件，同时我国还是拥有悠久历史的国度，很多古人创作的辉煌历史也是值得我们去敬仰赞美的，时代颂这一命题插花类型就是用插花的形式来表达对古今中外重大历史时刻的歌颂赞扬之情意，故其在进行构思创作时应首先应提炼出某这一历史时刻的特色，作为作品创作的切入点，然后再构图选材。
以“奥运珠江情”（图04，选自唐秋子作品）这一作品为例，作者身处广州，时逢2008年我国北京首次举办奥运会，该作品就是在2008年我国北京首次举办奥运会这一时代背景下以奥运为主题创作的。奥运的最直观代表就是五环标志，代表了五大洲人民团结在一起，超越对手、超越自我，共享进步；而本届该届奥运的特色为――首先这一是我国首次举办的首届（第29界）奥运会，其次本届奥运的，二是主题为是“同一个世界同一个梦想” 。建设和谐社会、实现和谐发展是我们的梦想和追求。“天人合一”，“和为贵”表达了是中国人民自古以来对人与自然，、人与人际和谐关系的理想向往与追求。我们相信，和平进步、和谐发展、和睦相处、合作共赢、和美生活是全世界的共同理想。
故而“超越” 与“和”就是就成为了作品创作的一个切入点。所以在作品造型上，创作者选用了黑色五环、渔网、藤球搭建勾勒主构架，黑色五环标志高高在上立于一侧，其上悬挂洁白的蝴蝶兰Phalaenopsis amabilis――点出了奥运的主题；由五环延展出几个张开的渔网――渔网具有多重的寓意，既即代表了收获，还象征代表了着法网，喻指示着公平公正，又代表了江河海，喻指示着五湖四海；渔网之间放置多个藤球――圆形的藤球最能直观体现“和”文化；在主花材的选择上，作者选用了红苞蝎尾蕉，高低错落、主次搭配地立于五环之下――代表了节节高升、自我突破，喻示着“超越”；在色彩的运用上，作者选择了蓝色作为背景色，黑色作为构架色，传统的中国红、尊贵黄为主色调，而圣洁白、和谐绿、神秘紫则为配色调――既即点出了奥运承办地中国，又喻示了运动竞技比赛结果的神秘性，还代表了运动竞技比赛的公平公正，弘扬本届奥运的和谐之风。“奥运”这一宏大的主题通过作者通过对作品形态的构造、花材的选用、色彩的处理，对本届奥运“超越”与“和”这两大核心理念进行演绎，充分传达表现了五湖四海的朋友聚到中国通过运动竞技这一形式共同收获和平进步的快乐及自我超越的兴奋感、成就感、荣誉感这一主题思想，凸显了作者。对本届奥运“超越”与“和”这两大核心理念的演绎。
2.2.5人间情――“有朋自远方来”
人世间最感人的就是一个“情”字，这包含了亲情、友情、爱情等众多的人类情感。每个人都有每个人的故事，对“情”有自己独特的感悟，故而人间情这一命题插花类型最能体现创作者的个性色彩和文化素养。
以迎宾作品――“有朋自远方来”（图05，选自唐秋子作品）为例，迎宾礼的最高境界就是孔圣人说的“有朋自远方来，不亦乐乎”，作者用前一句作为作品的外在之名，而用后一句“同乐”作为作品创作的切入点，那就是――“同乐”，并选择了篝火晚会作为作品创作的外在表现蓝本。在构图上，作者选用了白色的龙桑枝条编成直立的方形，作为作品的主构架，喻示篝火；龙桑Morus alba Tortuosa枝条之上采用了天堂鸟作为主花材，高低错落成左右互动姿态，宛如翩翩起舞的舞者，其下的小天使叶则如舞者身上的罗裙，而左侧垂下的垂苋Amaranthus恰似舞者舞动的罗带，一派欢腾景象，寓意台上欢舞的迎宾者；而在龙桑枝条的右下角，作者选采用了绣球花Hydrangea macrophylla作为主花材，喻示宾客，红掌为辅花材，喻示掌声，寓意和台下欣赏篝火晚会的宾客；在整个作品辅花材的运用上，作者还选择了如烟花的烟花菊Leucospermum cordifolium和如炮仗的垂序蝎尾蕉做点缀，喻示欢快的气氛，整个作品的构图、选材都围绕主题展开，在有限的方寸空间内，通过有限的实景投入，就形象地演绎了主题思想，达到了以形传神的创作目的。
2.3 现代命题插花创新发展之展望
任何一种艺术形式、艺术作品都是创作者个性与文化内涵的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映，都其离不开本地区、本民族的地理环境位置，、历史传统，、文化素质，、民族性格，、风俗习惯等的影响和制约。简单的模仿不是创新，创新必有本，就如大树必有深扎入土的庞大根系一样，无根之树既不能茂盛生长更不能开花结果。
插花技艺之妙在于“孰能精其妙，精能通其窍”，而插花意境的体现之妙却“存乎于心”，插花技艺可以模仿学习，但是插花的意境只能自我思虑、提炼。命题插花虽确定了大的主题方向，但是各个作品还是应该有其独特的小意境，这样才能创作出具有个人特色、意境深邃隽永的完美作品。
创新之路需要前赴后继的创新之人，而创新之人必有不断进取之心，必有在插花领域不断精进的志向。
创新有本始为新，本就是本土文化，本族特色，本我风采。命题插花这一艺术表现形式先有“意”后有“形”，如何能够创作出更贴切“意”的作品，给人眼前一亮、心中一震的感受，除了要不断累积各种插花素材的物理、精神特性知识及各种新的表现技艺，能够达到“量材运用”的境界之外，更重要的就是创作必要扎根于本土之中，如大树一样不断汲取营养，牢固扩大自身根基，同时不断学习外来艺术所长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到“师古不泥博采众长，根基稳固始图革新” [2]。
注释：
文中所有作品的创作者均为唐秋子，图片皆由唐秋子提供。
参考文献：
[1] 王莲英、秦魁杰 .《插花员》[M]. 北京. 中国劳动社会保障出版社. 2005年8月，8：第1版第149-180页
[2] 杨和明 .《漫谈中国书画与传统插花艺术》[J].《广东园林》，1993，年第（4期第）5-8页.
花是通过根部来吸收水分和营养的，所以被割下后即便立刻养在水中，也还是会因为细菌感染而导致水分失衡。现在，保存鲜花最简单的就是使用专业的保鲜剂。当然，如果想要方便，还有在清水中放入白醋、放糖、放可乐等和铜币保鲜法、冷藏保鲜法。铜币保鲜法就是在摆放鲜花的水里放入铜币，冷藏保鲜法则需要每天晚上将鲜花放入冰箱冷藏。行业专家曾对这些方法进行测试，一周之后冷藏法胜出，之后是铜币保鲜法和清水加可乐保鲜法。
插花Step2：准备工具
“工欲善其事，必先利其器”，插花也一样。下面的工具是插花必备。
花钳 比较锋利，可剪各种花材，包括硬枝干的花材。
细软铁丝 用来捆绑、固定花材、不能太粗。
花剪 用来修剪花刺、枝叶、裁减纸张等。
除刺器 去除玫瑰等带刺儿花材的枝和刺。
剑山 上面密布的剑钉能让花枝直立插入，起到固定花枝的作用。同时，剑山高密度的基座还能使整个插花造型形成低位重心，保持造型稳定性。
湿花泥 可固定花材方向，但花泥较轻，固定花材的能力不如剑山。同时还具有吸水性，能帮花材蓄水。
插花Step3：鲜花修剪
买回来的花材应该及时处理，剪除病枝、枯枝、交叉枝、平行枝或者不必要的细弱枝条。之后剪切离基部约1厘米水养，留插花时用。另外还要修剪剥除腐烂的枝叶和花瓣，对于月季、玫瑰等有刺花材要注意去剌；有花蕊的花要摘除花药。最后对花材基部重新剪出斜口，让花材吸水畅通。
插花Step4：花器对花材
插花要从花瓶的款式、鲜花品种和搭配与插法等方面考虑。当然，对于初级插花者，也有一些简单方便容易get到的技巧。
百搭的细口花器
细口花器最容易弄到，如果实在找不到，还可以用红酒瓶来救急。细口花器的好处是插的花比较少，适合初级插花者。可以是简单的一枝，也可以是一束。如果插一束的话，要注意不同花材的高低搭配，如果都等高的话，就失去了艺术美感。细口花器还可以是牛奶瓶、酱料瓶、器皿瓶等一切生活中遇到的好看瓶子。
方便的素色圆盆、玻璃盆、玻璃杯
素色圆盆适合将多种花材聚集到一起，有时候可能是一个大碗，摆放出来之后拥有一种花团锦簇的效果。圆盆适合插一些大花，大花朵的花材放中间，小花朵、枝叶类的花材放，玻璃盆、玻璃杯也是同样的道理。如果花茎太软导致效果坍塌，可以在内里找圆筒状的东西绑起来固定，这样的造型比较适合餐桌。
容易折叠的纸张花器
中图分类号：J525.1-4
插花作为一种综合艺术，与诗文、绘画艺术、园林盆景、植物学诸学科都存在着一定的联系。它不仅运用了美学、园艺、绘画、雕塑、文学、书法等人文艺术手段，作为一种技艺来服务家庭和社会；更重要的是，它还是中国传统文化的经典之一，拥有巨大的文化价值。插花艺术属于“生活美的范畴，是精神文化的一种。它是“自然美与艺术美的完美结合，是实用艺术与审美艺术的有机融合”。审美教育是全面实施素质教育的重要内容和基本要求，它对于当代大学生人格的养成和心智的发展等都具有重要意义。
《插花艺术基础》课程属应用性学科，要求学生在所学理论和知识的基础上，对植物材料进行再加工、再创造、再造型，不仅仅是装饰艺术课，更是学生实践能力和创造性思维培养的美育课[1]。当今的大学生作为现代社会的重要成员，具有活跃的创新思维及较强的新事物接纳能力。因此，在当代大学生中开设《插花艺术基础》课程，既是适应时代的要求，又是培养大学生的创造性思维与审美素质所必须，还对于继承和发展国传统插花艺术，弘扬民族文化有着重要的推动作用。
1存在的问题
1.1基础教学薄弱，教学形式单一
南京农业大学开设了《插花艺术基础》课程，并设置为全校学生的公共选修课。插花艺术基础课程学时数为32学时，在有限的课时内，既要让学生系统地掌握理论知识又要熟练掌握操作技能有较大困难；同时，理论课上所沿用的教材和其他学科教材模式一样，教学形式采用PPT教学，教师仍按照学科系统化课程按部就班地教学，不能清楚的、形象的表达作品的意境和创作方法，使得学生在学习中感觉枯燥难学。
1.2课程教学经费不足，理论与实践教学严重脱节
《插花艺术基础》课程的实践教学需要较多植物材料、丝带及插花器具等，作为公共选修课程，选课学生较多，学生来自不同院系，各院系无单独划拨实践教学经费，使得该课程的实践教学经费难以筹款，导致了高校教学经费的不足，常常是以看视频或照片的形式进行学习，严重制约了多样化教学的实施。由于教学资源和资金的不足，学生在该课程的学习过程中缺乏实践操作机会，理论无从指导实践，导致理论与实践教学严重脱节。课程讲授结束后，即使偶尔有实践机会，真正能学以致用、熟练插作花艺作品的学生很少，学生不敢动手，操作更无法突出实践教学的技能训练，严重挫败了学生的学习积极性。
1.3课程教师多从相关专业转型而来，师资薄弱
《插花艺术基础》课程授课教师通常是园林、园艺室内设计等专业的教师转型而来，专业水平较薄弱。实践教学不仅需要指导教师有很高的专业素养，而且需要指导教师有很高的专业技能。
2.积极改革，努力探索插花艺术教学模式
2.1灵活多样的教学模式
2.1.1多媒体教学
插花是一门观赏艺术，是一门视觉艺术，更是一门审美艺术。因此，制作插花多媒体课件需要采用大量的图片与视频。插花艺术基础课程涉及插花艺术基础、东方传统插花艺术、西方插花艺术、现代插花艺术、插花艺术作品的鉴赏与评比等内容。随着科技的发展，多媒体需要的图像可以通过软件创造、扫描仪扫描、数码相机拍摄以及从屏幕、动画、视频中捕捉图形图像等途径采集，并从中挑选制作多媒体所需要的最好的图像运用到多媒体中，能够有效地激发学生的学习兴趣。
2.1.2启发式教学
插花艺术必须讲究意境，要求将作品与命题融为一体，就要求学生有一定的艺术修养，初步达到寄情于花、融情于花、达到情景交融、形神兼备的境界。为了让学生学习用花来传情达意，插花时注重个性的表露与作品的内涵，所以从开始进入插花教学时，就有意识的给学生解释优秀作品的内涵，并让学生对作品命名，通过学生的命名和作者的题名作比较，使学生更容易理解如何表达作品的意境[2]。除此之外，在课程实践教学环节，设置固定命题与自由命题插花设计环节来启发学生，鼓励学生勇于创新，敢于创新。
插花作品的制作具有很强的实践性，为使学生在有限的时间内获得最大收益，要求学生在实验课前进行相关的艺术构思；在理论课讲授之后，实际动手之前安排临摹课程，针对某一特定主题进行临摹手绘插花作品，临摹课程中，学生可以“放开手脚”对所学的花卉、花器知识，构图方式及色彩知识等进行大胆的“运用”。安排临摹课程不仅降低了学生在实践插花过程中“手忙脚乱，无从下手”的情形，从而也启发学生学会思考，逐渐培养创新思维，将所学的知识运用到插花创作中，为插花创作开始之前的“意在笔先，胸有成竹”做铺垫与“预热”。临摹课程的设置不仅培养了学生的创新能力，还启发了学生的构思能力（图1）。
图1《我的家乡》为题的学生插花艺术临摹作品
3.1.1充分发挥学院内部优势，加强实践教学
园艺学院不仅拥有雄厚的园林与花卉方面的师资队伍，还具有丰富的花卉资源。园艺系设有花卉生产园和实验基地，具有良的实训条件，一方面可以为插花艺术课程实践教学提供部分耗材，另一方面还能有序推进产学研，还能够指导学生进行花卉栽培管理和切花处理保存等拓展综合能力。
在插花艺术教学过程中增加了实训内容，将理论与实训由原来的2：0设置为1：1，并根据现代花卉行业的发展适时更新实验内容。在教学过程中，开设了如下实训项目：《花材的识别及处理》、《东方式基本花型插制》、《西方式基本花型插制》、《现代插花》、《花束包装》、《服饰花的设计制作》以及《自由式插花》等。为保证学生实训的质量，学生按2-3人每小组划分，每小组根据所领取的花材，充分发挥自己的创新能力，完成插花作品命题及制作。在学生实践过程中，教师加强辅导，不断对学生在操作中遇到的问题及时给予分析引导和启发；学生完成作品后，教师对学生作品进行点评，指出作品的优点和不足，使学生通过对自己和对别人的作品的鉴赏和点评，总结经验不断提高操作水平。
3.1.2提高专业教师技能
教师队伍专业技能的提高迫在眉睫，要通过挂职、进修等形式提高“双师”素质；通过各类插花技能培训学习及比赛了解现今流行趋势，学习新颖手法，锻炼操作技能，开阔专业眼界。另外，除了从内部培养专业教师外，聘请行业专家或校外该领域优秀技师为外聘教师亦是行之有效的办法之一。
3.1.3重视实验教学的考核环节
插花艺术基础课程是以实践性内容为主的课程，应以能力考核为目标，实行过程考核，将灵活复杂的实践操作过程融入到实践考核中。学生的插花作品是最终的反映指标，但是考核并不应仅仅看结果。一是应重视形成性评价，以学生平时参与各种实践教学活动所表现出的兴趣、态度和交流能力为主要考核依据；二是重视阶段性评价，每次实训课按每个学生掌握程度进行等级测评；三是重视终结性评价，进行临摹测试、中期测试、期末考试等各项实践内容的综合测试评价。插花艺术考核成绩评定标准为：平时考核成绩占20%、临摹实践10%、期中东方式插花、西方式插花作品制作以及服饰花设计及包装成绩占30%、期末试卷测试占40%。这种考核方式，不仅是对学生制作技巧、设计及构思能力的考核，同时也是学生创新能力的考核。
4.教学方式改革后取得的成果
通过插花艺术课程教学方式的改革，不仅激发了学生学习的积极性，提高了学生对插花艺术课程的认识，加强了学生对实验操作能力和综合分析能力的培养，还充分调动了学生的主动性和创新性。对该课程进行教学改革后，学生对该课程的评价较高，在学生对本课程及教师的评价中，每学年达到95分以上。
通过插花艺术课程教学方式的改革，该课程每学年选修学生达380人次，成为我校选课率极高，学生最喜爱的公共选修课程。在学校和学院的大力支持下，建立了插花教室，可同时容纳70余人进行插花练习与实践。除此之外，学院增加了教学经费，除了每学年购买鲜花供学生实践，还购买了高仿真花数批，各式插花花器近百件，有效地解决了学生插花实践中经费不足，花材、花器配备不齐的困境。
通过插花艺术课程教学方式的改革，学生学习兴趣明显增强，该课程的延伸方向如：花材保鲜工艺、干燥花制作工艺、花材染色等方面获得了学校或省及科研项目支助，研究结果在在国家核心刊物上公开发表了科研论文。
结束语
《插花艺术基础》课不仅是一门艺术课，亦是一门有关美学教育的美育课[3]。教育部陈至立部长曾在全国艺术教育工作会议上强调了美育课在全面推近素质教育中的重要意义和作用。因此，通过课程改革与实践探索，不断的把审美教育和能力的培养渗透在各个教学内容和环节中，使大学生在潜移默化中提高审美创造能力，拓展思路，从多元角度将大学生的审美素养培养延伸到各个学科中，旁征博引，启迪诱导，激发当代大学生的创新美感。
参考文献
[1]吴丽君.《插花艺术》课程教学和实践改革探讨[J].中国园艺文摘，2012（4）：184-185
[2]江志清.漫插花花艺作品的命名[J].中国园艺文摘，2009，9（97）：27-30
(一)插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.
(二)插花基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
(三)插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.
插花类型
(一)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
日本式插花要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。
(二)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.
(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
2．干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
3．人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。
插花道具
(一)插花器皿
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
素烧陶器在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
(二)插花基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。
粘性胶带有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。
铁丝（或铜丝）固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。
花剪花刀花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。
花泥花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。
花材选择
(一)哪些材料可用于插花
只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花．现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．
(二).花材形态
线形花（线状花）LineFlower整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
定形花（形式花）FormFlower花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
簇形花（块状花）MassFlower花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。
填充花（散状花）FillerFlower分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。
(三).切花选购要诀
(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．
(2)观察花材的整体形态.凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买
(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.
(4)花朵大部分全开的不宜购买.