插花花材的处理范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇插花花材的处理范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面，主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则半个月，少则一两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，按照不同主题使用具有特殊意义的花材，才能欣赏和品味到插花艺术之美，领略和感受到插花艺术的情趣。

既然插花要求与废弃盆景树桩有着共同点和相通性，那么如何寻求其间的融合呢?

插花艺术发展到现在，很多技巧和方法日新月异，都得到广泛应用和发展。试管水插花卉植物材料的应用就是这样，把插花艺术延伸到无限的空间，再不会受植物材料和容器的限制，所谓的花艺就是这样，在不断推陈出新，不断吸收其他门类的设计思想和艺术风格的基础上快速地向前发展，形成目不暇接的新的艺术生命力。

现代花艺的技巧中有一种组群技巧，还有一种群聚技巧，这些技巧的应用同样为现代花艺作品的呈现博得了许多的喝彩声。把组群和群聚技巧、试管插作植物材料的技巧如果同时应用到废弃的树桩上，就能制作出一件件富有创意的插花花艺作品，我们在此方面进行了有益的尝试。

笔者查了相关文献和历届插花花艺赛事的作品，从2007年欧洲杯插花花艺大赛的作品中我们得到启发，这次大赛中有位欧洲选手用试管插制鲜花的手法创作了一个梅花作品，获得了好评(见图1)

2010年上海世界杯插花花艺大赛中，挪威选手汉森参赛的作品《东方花卉》，就是用试管组群技术制作的一盆悬崖菊作品(见图2)，这个作品其干茎部分是采用铁丝绑扎、胶布缠绕的雕塑技术制作的，尽管也能体现一定的曲折和形似树干的效果，却无法把自然的枝干苍劲有力的形态淋漓尽致地表现出来。

扬派盆景是中国盆景传统流派之一，它融“诗、书、画、技”为一体，堪称中国盆景艺术的代表。清秀、古雅、飘逸、写意的风格和一寸三弯的剪扎技艺，至今仍然是扬派盆景区别于其他各派盆景的最显著特征。扬派盆景既端庄大气，又工笔细描，具有较强的装饰性和深远的意境。扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆景还特别讲究功力深厚和自幼培养，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。由于受泰州地理环境的影响，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征，这也是形成扬派盆景艺术特点的原因。悬崖式盆景中有大悬崖和小悬崖之分，我们尝试制作了一个大悬崖式盆景式插花――悬崖菊(见下图3)。

篇2

中途分类号：J5

文献标示码：A

文章编号：1671-2641（2012）06-0000-00

插花，就是运用植物为主的素材将大植物自然中的自然植物之美与人工的装饰之美巧妙地结合在一起来，从而反映创作者内心感悟的一门综合艺术，其与盆景等其他造型艺术一样，都有着“无声的诗、立体的画”之美誉。

插花艺术最讲究的是插花作品的意境，而对插花花材和花器的选择几乎没有任何限制，以形传神，以景抒情，借物写心，情景交融，形神兼备、情景交融是花艺创作者追求的最高艺术境界。

古代插花更多的是表达创作者自身的内心所感所悟，而现代插花的创作者则偏向通过插花使插花与观赏者在心灵上与花艺创作者产生心灵上的共鸣，如果不可以能产生共鸣，那么这件插花作品也就明显失去了其自身的没有了观赏价值。

现代命题插花为是一种先有根据固定命题，再进行作品创作的一种插花形式，多见于插花展览及插花比赛。，相同的命题，可以有千万种不同的表现形式，但是最核心的是一样的，那就便是结合时代特色、借景造景抒情传情，以通过插花的形式艺术再现表现命题所传达的含义，意在形先，以形传神，形神兼备，形成有强烈吸引力，能打动人心，并引起广泛共鸣的艺术作品[1]。

1 中国现代命题插花历史回顾

近20年来，中国插花艺术已进入了一个崭新的繁荣和快速发展和繁荣时期，。命题插花随着各类插花展览及大赛的举办，命题插花开始走入寻常百姓的生活。国际插花赛事有“亚洲杯”、“世界杯”，国内最权威的插花赛事为中国花卉协会组织的中国花艺杯插花花艺大赛――既“中国杯”插花花艺大赛，这些赛事的举办对为中国现代命题插花的发展提供了良好的平台。

1.1 “中国杯”之命题插花

1.1.1 2005沈阳首届“中国杯”插花花艺大赛

2005年6月10日一13日在沈阳举办了首届“中国杯”插花花艺大赛。大赛由中国花卉协会、沈阳市人民政府主办，主题为“让生活更美好”。比赛命题作品为“二人餐桌”、“新娘捧花”和“东方艺术插花瓶插”三项。

1.1.2 2009西安第二届“中国杯”插花花艺大赛

2009年4月，由中国花卉协会、西安市人民政府主办的第二届“中国杯”插花花艺大赛在西安灞生态区举行，全国20多个城市55名选手参加了比赛。大赛分初赛、复赛、决赛三个阶段。初赛均为“命题作文”，既即餐桌花―团聚，、东方式插花―春韵（篮花），自由作品―生命。

1.2 中国现代命题插花目前存在的问题

随着全国各类插花大赛与展览的举办，我国现代命题插花得到了前所未有的发展，每次都出现了许多优秀精美的作品，涌现和大批杰出的专业人才，大赛和展览一次比一次有明显的进步和提高、有成绩。

但同时，也表露暴露出了许多明显的问题，最其中主要的就是缺乏民族特色、地方特色及个人特色，形不达意，或形不含意，重形式而轻内涵；其次是不少作品构图拘谨、造型不活、缺乏时代新意；再就是作品保鲜期不长，生命力较短暂。造成以上问题，的主要原因是创作者文化底蕴不足、基本理论不扎实、对新技术新工艺新技巧不了解，故而导致了创作思路不丰富，技巧不熟练。

2 现代命题插花创作之特点分析

现代命题插花创作就像命题作文写作一样，首先需要对命题进行分析、理解，融入自己的理解，然后采用自己擅长的方式去表达。

下面试以理论归纳结合实例分析的方式对命题插花的创作特点进行浅薄的分析，也许可以以期对为现代命题插花的创新发展提供新的思路。

2.1 现代命题插花的题材分类

现代命题插花的题材类型根据其内涵的差异归纳起来大致可以分为成以下五大类：自然美、故乡恋、节日贺、时代颂、人间情。此处的自然是广义的自然，包括了宇宙间的万物；故乡的含义是广泛的，不单指出生地。

一为自然美，此类命题主要传达的是对大自然的赞美之情，此自然是广义的自然，包括了宇宙间的万物。

二为故乡恋，此类命题主要传达的是对自己的故乡或者某一特定的城市、乡村的情意，故乡的含义是广泛的，不单指出生地。

三为节日贺，此类命题主要传达的是对节日的庆贺之意。

四为时代颂，此类命题主要传达的是对某一时代某一事件的讴歌之意。

五为人间情，此类命题主要传达的是对人世间各种情感的抒发之意。

2.2 现代命题插花的创作重点与作品实例分析

现代命题插花的作品不仅造型要有艺术美，而且内涵要丰富、深遂、点题，传递出创作者个人的情感、气志气、感悟，表现出民族特色和时代精神[1]。

故而，现代命题插花的创作重点就是对命题的内涵进行延展、提炼，然后选取合适的切入点进行构图选材，将创作者的内心感悟通过插花作品表现出来，获得广大观赏者的共鸣。

下面分别对以常见五大类常见命题插花题材为例进行实例分析。

2.2.1自然美――“帘卷秋风”

命题插花最常见的题材就是以大自然为题材，。以《秋》“秋”这一命题为例，创作前时首先需要做的就是对《秋》“秋”这一命题的内涵进行延展。通过联想，由《秋》可以延展出众多的创作元素，如：秋在中国传统五行文化中属金，主肃降，是一年中的第三季，连接着盛夏和寒冬；是一天中白日开始短于昼夜昼短夜长开始的季节；还是是收成收获的季节，秋风扫落黄叶的季节，盛开的季节；是收起凉席转而、挂起挡风帘的季节，等等。接着从题材所涵盖的众多这些内涵中选取自身感悟较深的某一点或某几点作为作品创作的切入点，。如“帘卷秋风”（图01，选自唐秋子作品）这个作品，就以秋乃盛夏及和寒冬的衔接季为作品创作的切入点，命名为“帘卷秋风”，在构图在和选材上选用了草席，隐喻盛夏的凉席和隐喻寒冬的挡风帘的草席，在构图上设计两头相背卷曲而立形成主构架； 主花材打破常规，没有选择秋季常见的Chrysanthemum，而改用了向日葵Helianthus annuus，在粉掌Anthurium andraeanum的陪衬下以直线形式排布于草席左侧，顶部点缀冬之语――蓬莱松Asparagus mgriocladus，而右侧帘卷基部是一丛仲夏的水蜡烛Typha orientalis Presl自然挺立，其上垂下串串唐棉Asclepias fruticosa L.及垂苋Amaranthus，寓意秋的丰收，基部再配以小天使Philodendron cv. Xanadu叶形成灵动的曲线，曲直结合，相互映衬，――隐喻日照开始缩短，生命由盛放转入了结果储藏期， 立意新颖，而造型简洁，通过有限的实景投入来表现宏大的主体形象，调动观赏者无限的联想，来表现宏大的主体形象。

2.2.2故乡恋――“云山珠水映花红”

每个人都是社会团体中的一员，都会受到自己所处环境的潜移默化影响，并逐渐形成对其有着自己的理解，故乡恋即是创作者对故乡之情的表达，这一命题插花类型最应该从本土文化和、地域特色两方面着手进 行构思创作。

以“云山珠水映花红”（图02，选自唐秋子作品）这一作品为例，创作者长期生活在广州，其创作这一作品时，就选用了最能代表广州地貌特征的一山――“白云山”、一水――“珠江”和及广州的悠久神话传说――五羊衔五穗赐予广州人民五谷丰登，作为作品创作的切入点。在构图上设计选用五个成品锥型柱高低错落而立，象征白云山及五麦穗，；选用设计过江龙Entada phaseoloides蜿蜒绕“山”而过，象征珠江；，由此形成作品的主构架，勾勒出该作品的线性结构。而广州的另一内涵形象――花城，则通过众多以红色为主调的、不同形态不同的众多花材――天堂鸟Strelitzia reginae Aiton、红兰Cymbidi-um floribundum lindl、串串金Jasminum nudoiflorum Lindl.、石斛兰Dendrobium、红掌Anthurium andraeanum、绿掌Anthurium andraeanum等植物来表现，依山而设，主次搭配，勾勒出该作品的面状结构及点状结构，点线面结合，形成完整的构图。创作者还选用了葵芯叶Livistona chinensis R. Br飘于“山”上，给整幅作品增添带入了灵动感，又恰当地的点明了“云山珠水映花红”这一主题，很好地的体现了意在形先、，以形达意这一创作理念思路。

2.2.3节日贺――“红红火火贺新春”

每个民族都有很多带有浓厚郁文化内涵的节日，如我国的春节、端午节、中秋节等，每个节日不仅是民族文化的体现，同时也是本族人民欢度普天同庆的时节，故而，节日贺这一命题插花类型最应该从民族文化及普天同庆喜庆这两方面着手进行构思创作。

以“红红火火贺新春”（图03，选自唐秋子作品）这一作品为例，创作者选用了最能代表过春节的美好兆头――最有代表意义的“开门红”作为作品表达的切入点。以红色作为作品的主色调。敞开的红褐色大门作为作品的主构架；红苞蝎尾蕉Heliconia latispatha Bentham cv.Distans倚门而立，寓意开门红、，节节高升，粉色的百合Lilium brownii var. viridulum、粉菠萝Aechmea fasciatacv.Variegata、紫红色的羽衣甘蓝Brassica oleracea L. var. acephala DC.围绕红苞蝎尾蕉布置，烘托着出热烈红火的节日气氛，形成该作品的主焦点；垂序蝎尾蕉Heliconia rostrata Ruiz & Pavon由另一侧门梁上方悬垂而下，恰似串串爆竹迎接着新春的到来，而黄色的兰Oncidum陪衬垂序蝎尾蕉悬垂而下，如串串爆竹绽放的金色星光，腾飞跳跃，为该作品的次焦点；其下绽放的绿色羽衣甘蓝表达了人们对新的一年农作物获得丰收的美好愿景，也烘托了红色的欢快；作者还选用了此外，还有众多大小不一，或置于地面或悬挂起来浮于空中的红色藤球，好似大花灯笼高高挂，寓指意着新春佳节所有人都可以圆圆满满，凸显节日的喜庆气氛，起到了点缀的作用；整个作品综合运用了空间的进与退、位置的高与低、体量的大与小、质感的粗与细、线条的曲与直、色彩的浓与淡、，形态的动与静、意境的虚与实等对比处理手法，使作品做到了主次分明、，分工清晰，在构图和主题表达上各司其职，相辅相承，共同表达出了“红红火火贺新春”这一主题。

2.2.4时代颂――“奥运珠江情”

我们所处的时代是高速发展的时代，涌现了很多值得大家讴歌的时代事件，同时我国还是拥有悠久历史的国度，很多古人创作的辉煌历史也是值得我们去敬仰赞美的，时代颂这一命题插花类型就是用插花的形式来表达对古今中外重大历史时刻的歌颂赞扬之情意，故其在进行构思创作时应首先应提炼出某这一历史时刻的特色，作为作品创作的切入点，然后再构图选材。

以“奥运珠江情”（图04，选自唐秋子作品）这一作品为例，作者身处广州，时逢2008年我国北京首次举办奥运会，该作品就是在2008年我国北京首次举办奥运会这一时代背景下以奥运为主题创作的。奥运的最直观代表就是五环标志，代表了五大洲人民团结在一起，超越对手、超越自我，共享进步；而本届该届奥运的特色为――首先这一是我国首次举办的首届（第29界）奥运会，其次本届奥运的，二是主题为是“同一个世界同一个梦想” 。建设和谐社会、实现和谐发展是我们的梦想和追求。“天人合一”，“和为贵”表达了是中国人民自古以来对人与自然，、人与人际和谐关系的理想向往与追求。我们相信，和平进步、和谐发展、和睦相处、合作共赢、和美生活是全世界的共同理想。

故而“超越” 与“和”就是就成为了作品创作的一个切入点。所以在作品造型上，创作者选用了黑色五环、渔网、藤球搭建勾勒主构架，黑色五环标志高高在上立于一侧，其上悬挂洁白的蝴蝶兰Phalaenopsis amabilis――点出了奥运的主题；由五环延展出几个张开的渔网――渔网具有多重的寓意，既即代表了收获，还象征代表了着法网，喻指示着公平公正，又代表了江河海，喻指示着五湖四海；渔网之间放置多个藤球――圆形的藤球最能直观体现“和”文化；在主花材的选择上，作者选用了红苞蝎尾蕉，高低错落、主次搭配地立于五环之下――代表了节节高升、自我突破，喻示着“超越”；在色彩的运用上，作者选择了蓝色作为背景色，黑色作为构架色，传统的中国红、尊贵黄为主色调，而圣洁白、和谐绿、神秘紫则为配色调――既即点出了奥运承办地中国，又喻示了运动竞技比赛结果的神秘性，还代表了运动竞技比赛的公平公正，弘扬本届奥运的和谐之风。“奥运”这一宏大的主题通过作者通过对作品形态的构造、花材的选用、色彩的处理，对本届奥运“超越”与“和”这两大核心理念进行演绎，充分传达表现了五湖四海的朋友聚到中国通过运动竞技这一形式共同收获和平进步的快乐及自我超越的兴奋感、成就感、荣誉感这一主题思想，凸显了作者。对本届奥运“超越”与“和”这两大核心理念的演绎。

2.2.5人间情――“有朋自远方来”

人世间最感人的就是一个“情”字，这包含了亲情、友情、爱情等众多的人类情感。每个人都有每个人的故事，对“情”有自己独特的感悟，故而人间情这一命题插花类型最能体现创作者的个性色彩和文化素养。

以迎宾作品――“有朋自远方来”（图05，选自唐秋子作品）为例，迎宾礼的最高境界就是孔圣人说的“有朋自远方来，不亦乐乎”，作者用前一句作为作品的外在之名，而用后一句“同乐”作为作品创作的切入点，那就是――“同乐”，并选择了篝火晚会作为作品创作的外在表现蓝本。在构图上，作者选用了白色的龙桑枝条编成直立的方形，作为作品的主构架，喻示篝火；龙桑Morus alba Tortuosa枝条之上采用了天堂鸟作为主花材，高低错落成左右互动姿态，宛如翩翩起舞的舞者，其下的小天使叶则如舞者身上的罗裙，而左侧垂下的垂苋Amaranthus恰似舞者舞动的罗带，一派欢腾景象，寓意台上欢舞的迎宾者；而在龙桑枝条的右下角，作者选采用了绣球花Hydrangea macrophylla作为主花材，喻示宾客，红掌为辅花材，喻示掌声，寓意和台下欣赏篝火晚会的宾客；在整个作品辅花材的运用上，作者还选择了如烟花的烟花菊Leucospermum cordifolium和如炮仗的垂序蝎尾蕉做点缀，喻示欢快的气氛，整个作品的构图、选材都围绕主题展开，在有限的方寸空间内，通过有限的实景投入，就形象地演绎了主题思想，达到了以形传神的创作目的。

2.3 现代命题插花创新发展之展望

任何一种艺术形式、艺术作品都是创作者个性与文化内涵的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映，都其离不开本地区、本民族的地理环境位置，、历史传统，、文化素质，、民族性格，、风俗习惯等的影响和制约。简单的模仿不是创新，创新必有本，就如大树必有深扎入土的庞大根系一样，无根之树既不能茂盛生长更不能开花结果。

插花技艺之妙在于“孰能精其妙，精能通其窍”，而插花意境的体现之妙却“存乎于心”，插花技艺可以模仿学习，但是插花的意境只能自我思虑、提炼。命题插花虽确定了大的主题方向，但是各个作品还是应该有其独特的小意境，这样才能创作出具有个人特色、意境深邃隽永的完美作品。

创新之路需要前赴后继的创新之人，而创新之人必有不断进取之心，必有在插花领域不断精进的志向。

创新有本始为新，本就是本土文化，本族特色，本我风采。命题插花这一艺术表现形式先有“意”后有“形”，如何能够创作出更贴切“意”的作品，给人眼前一亮、心中一震的感受，除了要不断累积各种插花素材的物理、精神特性知识及各种新的表现技艺，能够达到“量材运用”的境界之外，更重要的就是创作必要扎根于本土之中，如大树一样不断汲取营养，牢固扩大自身根基，同时不断学习外来艺术所长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到“师古不泥博采众长，根基稳固始图革新” [2]。

注释：

文中所有作品的创作者均为唐秋子，图片皆由唐秋子提供。

参考文献：

[1] 王莲英、秦魁杰 .《插花员》[M]. 北京. 中国劳动社会保障出版社. 2005年8月，8：第1版第149-180页

[2] 杨和明 .《漫谈中国书画与传统插花艺术》[J].《广东园林》，1993，年第（4期第）5-8页.

篇3

花是通过根部来吸收水分和营养的，所以被割下后即便立刻养在水中，也还是会因为细菌感染而导致水分失衡。现在，保存鲜花最简单的就是使用专业的保鲜剂。当然，如果想要方便，还有在清水中放入白醋、放糖、放可乐等和铜币保鲜法、冷藏保鲜法。铜币保鲜法就是在摆放鲜花的水里放入铜币，冷藏保鲜法则需要每天晚上将鲜花放入冰箱冷藏。行业专家曾对这些方法进行测试，一周之后冷藏法胜出，之后是铜币保鲜法和清水加可乐保鲜法。

插花Step2：准备工具

“工欲善其事，必先利其器”，插花也一样。下面的工具是插花必备。

花钳 比较锋利，可剪各种花材，包括硬枝干的花材。

细软铁丝 用来捆绑、固定花材、不能太粗。

花剪 用来修剪花刺、枝叶、裁减纸张等。

除刺器 去除玫瑰等带刺儿花材的枝和刺。

剑山 上面密布的剑钉能让花枝直立插入，起到固定花枝的作用。同时，剑山高密度的基座还能使整个插花造型形成低位重心，保持造型稳定性。

湿花泥 可固定花材方向，但花泥较轻，固定花材的能力不如剑山。同时还具有吸水性，能帮花材蓄水。

插花Step3：鲜花修剪

买回来的花材应该及时处理，剪除病枝、枯枝、交叉枝、平行枝或者不必要的细弱枝条。之后剪切离基部约1厘米水养，留插花时用。另外还要修剪剥除腐烂的枝叶和花瓣，对于月季、玫瑰等有刺花材要注意去剌；有花蕊的花要摘除花药。最后对花材基部重新剪出斜口，让花材吸水畅通。

插花Step4：花器对花材

插花要从花瓶的款式、鲜花品种和搭配与插法等方面考虑。当然，对于初级插花者，也有一些简单方便容易get到的技巧。

百搭的细口花器

细口花器最容易弄到，如果实在找不到，还可以用红酒瓶来救急。细口花器的好处是插的花比较少，适合初级插花者。可以是简单的一枝，也可以是一束。如果插一束的话，要注意不同花材的高低搭配，如果都等高的话，就失去了艺术美感。细口花器还可以是牛奶瓶、酱料瓶、器皿瓶等一切生活中遇到的好看瓶子。

方便的素色圆盆、玻璃盆、玻璃杯

素色圆盆适合将多种花材聚集到一起，有时候可能是一个大碗，摆放出来之后拥有一种花团锦簇的效果。圆盆适合插一些大花，大花朵的花材放中间，小花朵、枝叶类的花材放，玻璃盆、玻璃杯也是同样的道理。如果花茎太软导致效果坍塌，可以在内里找圆筒状的东西绑起来固定，这样的造型比较适合餐桌。

容易折叠的纸张花器

篇4

中图分类号：J525.1-4

插花作为一种综合艺术，与诗文、绘画艺术、园林盆景、植物学诸学科都存在着一定的联系。它不仅运用了美学、园艺、绘画、雕塑、文学、书法等人文艺术手段，作为一种技艺来服务家庭和社会；更重要的是，它还是中国传统文化的经典之一，拥有巨大的文化价值。插花艺术属于“生活美的范畴，是精神文化的一种。它是“自然美与艺术美的完美结合，是实用艺术与审美艺术的有机融合”。审美教育是全面实施素质教育的重要内容和基本要求，它对于当代大学生人格的养成和心智的发展等都具有重要意义。

《插花艺术基础》课程属应用性学科，要求学生在所学理论和知识的基础上，对植物材料进行再加工、再创造、再造型，不仅仅是装饰艺术课，更是学生实践能力和创造性思维培养的美育课[1]。当今的大学生作为现代社会的重要成员，具有活跃的创新思维及较强的新事物接纳能力。因此，在当代大学生中开设《插花艺术基础》课程，既是适应时代的要求，又是培养大学生的创造性思维与审美素质所必须，还对于继承和发展国传统插花艺术，弘扬民族文化有着重要的推动作用。

1存在的问题

1.1基础教学薄弱，教学形式单一

南京农业大学开设了《插花艺术基础》课程，并设置为全校学生的公共选修课。插花艺术基础课程学时数为32学时，在有限的课时内，既要让学生系统地掌握理论知识又要熟练掌握操作技能有较大困难；同时，理论课上所沿用的教材和其他学科教材模式一样，教学形式采用PPT教学，教师仍按照学科系统化课程按部就班地教学，不能清楚的、形象的表达作品的意境和创作方法，使得学生在学习中感觉枯燥难学。

1.2课程教学经费不足，理论与实践教学严重脱节

《插花艺术基础》课程的实践教学需要较多植物材料、丝带及插花器具等，作为公共选修课程，选课学生较多，学生来自不同院系，各院系无单独划拨实践教学经费，使得该课程的实践教学经费难以筹款，导致了高校教学经费的不足，常常是以看视频或照片的形式进行学习，严重制约了多样化教学的实施。由于教学资源和资金的不足，学生在该课程的学习过程中缺乏实践操作机会，理论无从指导实践，导致理论与实践教学严重脱节。课程讲授结束后，即使偶尔有实践机会，真正能学以致用、熟练插作花艺作品的学生很少，学生不敢动手，操作更无法突出实践教学的技能训练，严重挫败了学生的学习积极性。

1.3课程教师多从相关专业转型而来，师资薄弱

《插花艺术基础》课程授课教师通常是园林、园艺室内设计等专业的教师转型而来，专业水平较薄弱。实践教学不仅需要指导教师有很高的专业素养，而且需要指导教师有很高的专业技能。

2.积极改革，努力探索插花艺术教学模式

2.1灵活多样的教学模式

2.1.1多媒体教学

插花是一门观赏艺术，是一门视觉艺术，更是一门审美艺术。因此，制作插花多媒体课件需要采用大量的图片与视频。插花艺术基础课程涉及插花艺术基础、东方传统插花艺术、西方插花艺术、现代插花艺术、插花艺术作品的鉴赏与评比等内容。随着科技的发展，多媒体需要的图像可以通过软件创造、扫描仪扫描、数码相机拍摄以及从屏幕、动画、视频中捕捉图形图像等途径采集，并从中挑选制作多媒体所需要的最好的图像运用到多媒体中，能够有效地激发学生的学习兴趣。

2.1.2启发式教学

插花艺术必须讲究意境，要求将作品与命题融为一体，就要求学生有一定的艺术修养，初步达到寄情于花、融情于花、达到情景交融、形神兼备的境界。为了让学生学习用花来传情达意，插花时注重个性的表露与作品的内涵，所以从开始进入插花教学时，就有意识的给学生解释优秀作品的内涵，并让学生对作品命名，通过学生的命名和作者的题名作比较，使学生更容易理解如何表达作品的意境[2]。除此之外，在课程实践教学环节，设置固定命题与自由命题插花设计环节来启发学生，鼓励学生勇于创新，敢于创新。

插花作品的制作具有很强的实践性，为使学生在有限的时间内获得最大收益，要求学生在实验课前进行相关的艺术构思；在理论课讲授之后，实际动手之前安排临摹课程，针对某一特定主题进行临摹手绘插花作品，临摹课程中，学生可以“放开手脚”对所学的花卉、花器知识，构图方式及色彩知识等进行大胆的“运用”。安排临摹课程不仅降低了学生在实践插花过程中“手忙脚乱，无从下手”的情形，从而也启发学生学会思考，逐渐培养创新思维，将所学的知识运用到插花创作中，为插花创作开始之前的“意在笔先，胸有成竹”做铺垫与“预热”。临摹课程的设置不仅培养了学生的创新能力，还启发了学生的构思能力（图1）。

图1《我的家乡》为题的学生插花艺术临摹作品

3.1.1充分发挥学院内部优势，加强实践教学

园艺学院不仅拥有雄厚的园林与花卉方面的师资队伍，还具有丰富的花卉资源。园艺系设有花卉生产园和实验基地，具有良的实训条件，一方面可以为插花艺术课程实践教学提供部分耗材，另一方面还能有序推进产学研，还能够指导学生进行花卉栽培管理和切花处理保存等拓展综合能力。

在插花艺术教学过程中增加了实训内容，将理论与实训由原来的2：0设置为1：1，并根据现代花卉行业的发展适时更新实验内容。在教学过程中，开设了如下实训项目：《花材的识别及处理》、《东方式基本花型插制》、《西方式基本花型插制》、《现代插花》、《花束包装》、《服饰花的设计制作》以及《自由式插花》等。为保证学生实训的质量，学生按2-3人每小组划分，每小组根据所领取的花材，充分发挥自己的创新能力，完成插花作品命题及制作。在学生实践过程中，教师加强辅导，不断对学生在操作中遇到的问题及时给予分析引导和启发；学生完成作品后，教师对学生作品进行点评，指出作品的优点和不足，使学生通过对自己和对别人的作品的鉴赏和点评，总结经验不断提高操作水平。

3.1.2提高专业教师技能

教师队伍专业技能的提高迫在眉睫，要通过挂职、进修等形式提高“双师”素质；通过各类插花技能培训学习及比赛了解现今流行趋势，学习新颖手法，锻炼操作技能，开阔专业眼界。另外，除了从内部培养专业教师外，聘请行业专家或校外该领域优秀技师为外聘教师亦是行之有效的办法之一。

3.1.3重视实验教学的考核环节

插花艺术基础课程是以实践性内容为主的课程，应以能力考核为目标，实行过程考核，将灵活复杂的实践操作过程融入到实践考核中。学生的插花作品是最终的反映指标，但是考核并不应仅仅看结果。一是应重视形成性评价，以学生平时参与各种实践教学活动所表现出的兴趣、态度和交流能力为主要考核依据；二是重视阶段性评价，每次实训课按每个学生掌握程度进行等级测评；三是重视终结性评价，进行临摹测试、中期测试、期末考试等各项实践内容的综合测试评价。插花艺术考核成绩评定标准为：平时考核成绩占20%、临摹实践10%、期中东方式插花、西方式插花作品制作以及服饰花设计及包装成绩占30%、期末试卷测试占40%。这种考核方式，不仅是对学生制作技巧、设计及构思能力的考核，同时也是学生创新能力的考核。

4.教学方式改革后取得的成果

通过插花艺术课程教学方式的改革，不仅激发了学生学习的积极性，提高了学生对插花艺术课程的认识，加强了学生对实验操作能力和综合分析能力的培养，还充分调动了学生的主动性和创新性。对该课程进行教学改革后，学生对该课程的评价较高，在学生对本课程及教师的评价中，每学年达到95分以上。

通过插花艺术课程教学方式的改革，该课程每学年选修学生达380人次，成为我校选课率极高，学生最喜爱的公共选修课程。在学校和学院的大力支持下，建立了插花教室，可同时容纳70余人进行插花练习与实践。除此之外，学院增加了教学经费，除了每学年购买鲜花供学生实践，还购买了高仿真花数批，各式插花花器近百件，有效地解决了学生插花实践中经费不足，花材、花器配备不齐的困境。

通过插花艺术课程教学方式的改革，学生学习兴趣明显增强，该课程的延伸方向如：花材保鲜工艺、干燥花制作工艺、花材染色等方面获得了学校或省及科研项目支助，研究结果在在国家核心刊物上公开发表了科研论文。

结束语

《插花艺术基础》课不仅是一门艺术课，亦是一门有关美学教育的美育课[3]。教育部陈至立部长曾在全国艺术教育工作会议上强调了美育课在全面推近素质教育中的重要意义和作用。因此，通过课程改革与实践探索，不断的把审美教育和能力的培养渗透在各个教学内容和环节中，使大学生在潜移默化中提高审美创造能力，拓展思路，从多元角度将大学生的审美素养培养延伸到各个学科中，旁征博引，启迪诱导，激发当代大学生的创新美感。

参考文献

[1]吴丽君.《插花艺术》课程教学和实践改革探讨[J].中国园艺文摘，2012（4）：184-185

[2]江志清.漫插花花艺作品的命名[J].中国园艺文摘，2009，9（97）：27-30

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(一)插花中尺寸的确定

花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.

(二)插花基本造型

1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.

3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.

5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.

6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.

7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.

8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.

(三)插花色彩的配置

插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.

就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.

就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.

就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.

插花类型

(一)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。

日本式插花要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

(二)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；

1．鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2．干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3．人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。

插花道具

(一)插花器皿

花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。

玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

塑料花器比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

陶瓷花器花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

藤、竹、草编形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

金属花器由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。

素烧陶器在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

(二)插花基本道具

花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。

粘性胶带有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。

铁丝（或铜丝）固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。

花剪花刀花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。

花泥花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

花材选择

(一)哪些材料可用于插花

只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花．现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．

(二).花材形态

线形花（线状花）LineFlower整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。

定形花（形式花）FormFlower花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。

簇形花（块状花）MassFlower花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。

填充花（散状花）FillerFlower分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。

(三).切花选购要诀

(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．

(2)观察花材的整体形态.凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买

(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.

(4)花朵大部分全开的不宜购买.

篇6

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0181-01

插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。目前以农、林院校及高中职学校为主开设了插花艺术课程。但是插花作为一项艺术课程，它的实际作用远远不止仅仅为成为花店工作的插花员而开设的一门培训课程。笔者将结合自身在大连艺术学院的《日本插花艺术》课程的教学实践，从插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与考核方法、教学成效及存在问题等方面进行探索。

1 课程定位

1.1 传授传统艺术文化，提高艺术专业学生的艺术鉴赏与审美情趣

插花艺术课程在我院主要以公共选修课的形式开设，对象为二、三年级的各专业大学生。适用于学院的酒店管理专业、景观设计专业、服装设计专业、雕塑专业等学生专业素养的提高，也适用于全院各专业学生艺术审美素养的提高。

对于日语专业的学生，“日本花道”是《日本文化》课程中必不可少的一个环节，通过学习花道这一传统的日本文化，可以从中了解日本人对自然和四季的热爱以及日本人的审美意识，进而在与日本人商务沟通过程中起到积极的作用。

1.2 培养学生创新意识，提高学生动手实践能力

插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实际的操作中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。

1.3 插花作为一门技术，将为学生拓宽就业渠道

作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部分学生拓宽就业渠道。课程结束后，学生可根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；或者根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。

2 课程内容设置

《日本插花艺术》课程不但继承了日本插花的文化传统，而且注重结合现代人的美学观念。它更具有广泛性和传播性的特点，使不同地域与不同文化的人能够共享并发展。课程以科学的理论为指导，教师进行现场插花示范指导，学生在课堂进行实践操作。这样就能在体验插花艺术的同时，提高美的意识和创作感受的交流。课程期末以学生自主插花创作，展示学习成果。

课程内容共设置32学时，内容可分为插花基础理论和插花实践操作两大部分。插花基础理论主要介绍插花艺术的发展历史、现代插花艺术的主流、常见插花材料与花器及其他插花工具等。通过插花作品鉴赏，讲解中西方插花艺术的不同、日本花道的流派及特点、日式插花的基本花型等，使学生对课程有初步了解。插花实践操作部分通过教师讲述示范操作学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括：基本立真型、倾真型、应用立真型、等基本花型，并在此基础上学习自由花型，培养学生的想象能力和创新能力。

在课程结束后，由课程指导教师组织策划并带领参加课程的全院各专业学生举办教学成果作品展，通过展览，总结并升华课程中学到的内容。

3 教学方法与考核方法

3.1 项目教学法、小组教学法的应用

插花课程采用项目教学法进行授课。项目教学法让学生带着特定目标自主探索问题、激发学习兴趣，并在完成项目过程中培养自学能力、教学资源信息处理能力、知识和技能点把握消化能力、理论联系实践能力，这是插花教学中行之有效的教学法。为了使课堂更有效和有组织的进行，要求学生进行分组操作，3人为一组，共同完成一个小项目。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于活跃课堂气氛和培养团队意识。

3.2 实行课程过程考核，重视全课程的积极参与性

课程的考核成绩分平时成绩和期末成绩。平时成绩占60分，主要取决于学生每节课即每个小项目的到课情况和对项目的积极参与度。期末成绩占40分，主要取决于教学成果作品展中学生对作品的完成度和对展览全过程的参与度。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性；另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合本院学生的培养特点。

4 教学成效及存在问题

4.1 通过不断的努力，达到了预期的实践教学目标

通过两年来不断的对课程进行改革和探索，插花课程达到了教学培养目标，得到了参加课程学生的好评和学院领导的支持和认可。学生掌握了基本插花的花型并且能够在此基础之上做自由式插花，能够完成简单的艺术插花。大部分学生把课堂上的鲜花带回去装饰自己的宿舍，精心照顾花材，实现了课后自主学习的目标。在展览中，学生作品水平一次比一次有所提高，对插花艺术的认识和艺术欣赏水平也在不断提高。

4.2 存在的问题

（1）实践经费不足是实践课程的主要受限因素。课程通过师生的努力，达到了鲜花授课的高标准。但花材的费用是学生自费的，给学生的生活费方面带来了或多或少的负担。另外，目前课程中大部分插花花器由教师自费，所以花器的样式单一，影响学生的自由发挥创作水平。

（2）没有专门的插花操作教室可以储备插花工具等。专门教室的缺乏给实践课程带来了不便。为了准备一堂实践课，教师学生往往要提前半个小时甚至一个小时做课前的搬运和布置工作，课后的清扫和搬出工作也要花费很长时间。

（3）目前学院的插花教师在日本留学期间取得了草月会插花师范资格，虽然不断与中国插花艺术接轨，潜心研究花道，但毕竟力量单薄。希望其他有插花资历的教师能够一起磋商研讨，进而进一步提高插花课程的教学水平。

（4）授课过程中，有对艺术插花极其感兴趣的学生，通过本课程的学习有做花艺师或开花店的想法，但职业证书的取得却只能另外花费大量的培训费到相应的培训机构进修。希望能够出台相应的资格证书的能力等同认定方法或其他的对接性政策。

参考文献

[1] 林君.高职院校插花艺术课堂实训改革初探[J].中国职业技术教育，2010（23）：64-65.

篇7

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（b）-0104-01

在文艺复兴晚期，意大利威尼斯画派有一位很重要的画家Paolo Veronese，他的画作抛弃了教会色彩，代表作品《在利未家宴中的耶稣》就描述了一场令人大饱眼福的饕餮盛宴。而中国传统文化中，家庭式宴会更被赋予了政治、身份、礼仪，情感等多重内涵，钟鸣鼎食极其讲究。《红楼梦》中有数十场家庭式宴会，大观园里的悲欢离合、爱恨交织、几乎都在餐桌上上演。至今，从国外到国内用一场温馨的家庭式宴会，把身边的亲朋好友聚在一起，品尝美食，把盏欢歌，举箸畅谈，都被当作令人感到心情舒畅和愉悦的一件事。

其实，家庭式宴会体现了人们的一种生活态度。当现代生活开始“快餐化”，以家庭式宴会待客，在自己餐桌上，用小小的创意、美丽的布置，丰富的菜色，与亲朋好共同感受生活的美好，更是一种最高的礼遇，并受到当下新贵们的追捧。这之中，有些人青睐于高端私人家庭式宴会的定制，即Bespoke，他们讲究饮食品质讲究宴请感觉，讲究私密聚餐，通常对家庭用餐环境的选择食材挑选的考究、厨师水平的纯正，定制服务的高端都有着高标准和严要求；也有些人喜欢“自己动手、丰衣足食”。即DIY，从菜品到房间布置都亲力亲为，其周到、细致尽显主人细腻的心思。

Bespoke，这一英文单词来自于伦敦中央梅费尔（Mayfair）购物街区因量身定做西装而闻名的萨维尔街。现如今，极致的高端私人家庭式宴会也真正进入了“定制时代”。要想让外出就餐的美味与家庭的温暖氛围结合起来，要想给亲朋好友们打造属于他们的特定菜肴，聘请酒店大厨上门的专业化、个性化定制服务是必不可少的。

其实，这种高端私人定制家庭式宴会古已有之。光绪年间，一位叫谭缘青的祖籍广东世家子弟，每晚只做3桌谭家菜，当时的达官贵人们往往需要提前一个月预订。在当今社会，要想在节假日或双休日举办一场别具特色、更高规格的家庭式宴会，主人们也最好提前预约，让高级定制厨师在下厨之前，有时间考察客户家装环境和厨房设备，与客户进行充分的沟通，对家庭式宴会主题进行整体策划，了解参加家庭式宴会客人们的喜好，进而从主菜到配菜都用一流的食材提供与众不同的美味珍肴，既可中西合壁，又可燕翅鲍参兼配家常小菜，让受邀客人们感受到主人的热情。而私厨们自带全部厨具、餐具，桌椅，更省去了主人们提前采购、准备以及餐后收拾的烦恼。

对于家庭式宴会DIY，这着实是考验女主人功力的一门学问。因为以家庭式宴会待客展现的不仅仅是女主人的烹饪手艺，更是要营造放松、愉悦的氛围，这就需要从房间装饰、餐桌布置、餐具摆放、餐布铺放等各个环节入手，掌握好办置家庭式宴会的简单技巧。

一方面是餐厅的房间装饰。不用为办家庭式宴会特意装饰房间和挪动家具，只要保持房间的整洁即可，或者彻底告别正装礼服的拘谨，在别墅的草坪上或游泳池旁来场室外盛宴，还可以亲自动手制作一些简单而美观的装饰物来点缀房间、烘托气氛，尽显女性的心灵手巧。除了莱肴香气外，在家庭式宴会中多制造一些令人愉悦的味道。把自然界的花草及树木枝条，插于瓶子、盆等容器或器皿当中，储养起来，疏密有致，艳而不俗，雅尔有韵，产生强烈的艺术感染力，这就是插花艺术的魅力所在。它是作者经过构思，将插花材料进行技术处理（例如修剪、弯曲等等），然后按照一定的美学原理和规范，重新加以组合和造型，使之具有更高的观赏价值与审美情趣，并能够代表作者一定的思想感情的装饰艺术。

此外，餐桌的布置是重要的一个环节，一般分为西式和中式两种。西式的浪漫情调餐桌的装饰重点在于将平时很少上桌的鲜花花瓶等插花艺术品摆在桌子中央，在就餐空间恰当地使用鲜花、丝带、装饰品来营造气氛，再巧妙使用一些具有节日感的餐具。在装饰色彩上，并非大红大绿，而是主打粉红色、银色和白色，以粉红色和白色为主色调的餐桌在雅致中凸显喜庆的家庭式宴会的气氛。

另一方面，餐具是最因家而异的物品，不能像鲜花那样可以现时根据季节或宴请主题才购买，把家中现有餐具合理使用就足够了。原本质朴的大菜，用更小的盘子装，会使菜品看上去更加精致可人。使用更多的餐具类型会使得宴会更具特色，布置家庭式宴会最好能多选择几种、几款不同的碗碟，比如深碗、深碟、元宝碗等等，这样不仅可以节省空间，还能让菜肴看上去更加与众不同。西餐的餐具主角有各式碟、匙、刀叉、咖啡壶、咖啡杯、糖盅、奶罐等，配角有酒杯、布艺餐垫、烛台、餐巾等。它们不仅品种丰富、规格多样，而且极富装饰效果。中餐的餐具主角有各式红色漆光的碗、托盘、竹筷，配角有烫金红绸桌布、烫金粉绸纸巾套和酒瓶套，除此之外，还可摆上有红色瓶盖的调料瓶。中餐餐具选择的重点是以突出喜庆色彩为主。中餐餐具选择的重点以突出喜庆色彩为主：主角有各式红色漆光的碗、托盘、竹筷，配角有烫金红绸桌布、烫金粉绸纸巾套和酒瓶套，此外还可摆上有红色瓶盖的调料瓶。

然后，餐布的选择也是重要布置的一。餐布包括桌布、餐垫和口布，而且餐垫为必不可少。一块小小的漂亮餐垫可以使餐桌生色，顿显出家庭式宴会的正式；利用丝带、餐巾等装饰则是点睛之笔。一定要注意，餐桌饰布的颜色和样式与瓷器要合适搭配，各种饰布之间同样要求搭配感。

无论家庭式宴会是BesPoke还是DIY，试想一下：伴随着悠悠的音乐，主人拿出最珍贵的私藏，亲朋好友们偷得浮生半日闲，品着醉人的红酒，尝着色香味俱全的美食，聊着亲切的话题，觥筹交错，笑语欢声，这是一生中多么惬意而陶醉的时刻啊！家庭式宴会中各个方面的艺术设计也就显得格外的重要与关键。

参考文献

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王雪原为网页设计师，闲暇最喜欢的事情就是钻研花艺。除了上培训课，她主要采用一种“厚脸皮”的方式：“教花艺的原版图书都特别贵，根本买不起。那时候我常去一家原版书店，抱着一本画册就站整整一天，一边学习一边拿手机偷偷拍下做资料。心里很忐忑，手却不停。”

好友生日快到了，给她准备什么礼物呢？那就小试牛刀，做个插花吧。好友是个童心未泯的人，最喜欢的书是《爱丽丝梦游仙境》。王雪买来各种花材，做成一束梦中盛开的花，生日那天送给好友，同时告诉她一个秘密：“最棒的人都是有点疯的。”好友既欣喜，又感动。她鼓励王雪：“花插得这么好，为什么不自己开个花店呢？”“嗯，好啊。”可以做花送花，让收花人感觉到温暖，王雪觉得这是一件驱逐冷漠的事情，比现在天天对着电脑的工作要好多了。于是在2012年10月她们就辞职准备创业，他们的创业项目是：开花店。

花店名叫“第6天花店”，和路边那些清香扑鼻、满眼妖娆的实体花店相比，王雪希望它一出生就带着特殊的基因。那就开在微博上吧！订花的规则是只接受微博预定，接单全通过私信，通过支付宝或银联付款。北京隔天抵达，外地配送花盒，提前3天预定。根据当天最新鲜的花材制作。开始的时候，贴上漂亮的文案和样品图画，发动朋友们微博转发分享。社交传递的力量是巨大的，第6天花店的粉丝量一天天多了起来，尝试微博上订花的人也越来越多。

每天早上4点，王雪就开车到花市精挑细选，90%采用荷兰、厄瓜多尔、英国、法国等进口花材。花拉回来后处理花材大概要花两到三个小时，到下午的时候她才开始构思制作作品。在做作品前，王雪希望出来的每一束花中都带着订花人的情感和心思，因此她把生意做得不太像生意。在王雪看来，花花草草里倾注了太多的感性因素――王雪不做街面上那种“模式固定毫无设计感”的花束，所有“手作”都是和订花者交流之后，带着故事、跟随灵感设计的艺术花品，包括桌上花园、花盒、捧花和花环等丰富的形式。

有时候，为了与订购者充分沟通，弄清所要表达的情感，王雪会在私信里跟他（她）聊上几个小时。为了准备尽可能多的传情达意的素材，家里也成了仓库，堆满了各种盆、花瓶和旅行时从世界各地背回来的工艺品杯子，当然还有数不胜数的鲜花。

为顾客制造和创造惊喜

在微博置顶的帖子里，王雪告诉订花人：“或许是高强度的工作，常年理科的学习，繁忙的生活让对面的你找不到合适的表达，尤其是你和她之间的故事还在被时间每分每秒地推进着。来这里，一封私信，你的故事，你的心情，你的每一个文字，都会被100%阅读和聆听。”一束鲜花、一个欧式花瓶、一款限量版调香、一个来自海角五彩村的斑驳复古鸟笼，都有可能成为王雪手中的道具，只要和订花人的心情有关。王雪说：“第6天不仅仅是花店，更是惊喜的创造者。私信我们，说说她的生日、喜欢的颜色、爱看的书、最爱的旅行地、重口味漫画、最喜欢的韩剧，甚至是梦想。把一切交给我们，等待惊喜。”

很多故事都和爱有关。有一个小伙子，不断地从第6天花店给他喜欢的一个女孩买东西，他希望通过这样的事情去感动她。在正式表白爱意的前一天，他私信王雪，希望能设计一束最能表达他此刻情意的鲜花送给女孩。王雪在放满花材的屋子里踱了一圈，很快就产生了灵感：爱情其实是需要守护的，她用了大飞燕、芍药――它们代表思念，同时做成守护的花环。这束花叫“恋人未满”，收到花的女孩非常感动，答应了男孩的求爱。他们相爱秀甜蜜的照片在微博上发出后，引来无数转发评论，第6天花店的微博又多了不少粉丝。

教师节，有个小朋友很喜欢自己的幼儿园老师，想要给老师订一束花。王雪接到订单后，立马想到了太阳花和丛丛波斯玫瑰的组合。寓意美丽的女老师如太阳花般开在小朋友金色的童年。收到花后，小朋友灿烂的笑脸让王雪很安心。

有个订花人想向她92岁高龄的外婆致敬。王雪不由想起李宗盛那首《生命中的精灵》：“你是我生命中的精灵，你知道我所有的心情……”岁月，因你，因我们都存在，才有了层层厚度，恰如柔美绽放的波斯毛莨。那就用波斯毛茛，尽管很贵，但最贴合此刻的心情……

第6天花店开业七个月来，王雪有了363个故事。这363个故事来自2700个粉丝，这意味着第6天花店的订单转化率是非常高的。现在花店每个月能赚1.5万元。

王雪偶尔也会亲自送快递。2013年5月的一天，她花一整天时间当了回“跨城速递”――那是一束名为“牵挂”的手捧花，用了美丽高雅的大花蕙兰。什么样的客人才能享受如此“VIP”的待遇？王雪后来在微博里写到：“收到一个来自韩国的包裹。卡片上写着：希望订一份惊喜转交那些奋战在高考一线、在天津执教的高三老师同仁们。老师和学生们，都正在进行着一段怎么也无法遗忘的奋斗啊。”这个单子本可以不接，因为没有快递肯送捧花到天津，但一想到鲜花饱满盛开在高三教导部的样子，王雪最后压下了一大堆活计，抱着自己亲手设计制作的艺术品乘高铁从北京前往天津，让收花人惊喜了一把。

跨界合作，卖花同时分享好书

怎样让花店离顾客更近，让人随时能想到身边这个有艺术气息的微博花店？王雪想到了拓展线下的活动。她的工作室不定期组织花艺培训班和网友聚会，聘请最好的老师来教插花，每次大家都玩得很高兴，但这样的聚会是不挣钱的。

篇9

中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）01（b）-00-02

随着东台市经济、科技、文化的迅速发展，人们的生活环境发生了巨大的改变。愈来愈多的人乐意将富有生命力的自然景观进行加工、浓缩引入到室内。为了进一步引导和指导人们的新型消费和新兴农业产业，很有必要对普通居民室内的绿化装饰进行调查和研究。

该文通过在东台市选择3个典型居民区，调查、分析和评价其室内绿化装饰情况的基础上，弄清楚东台市居民室内装饰植物的选配、植物材料装饰的风格和管理技术的应用情况，进而阐明不同人群对室内绿化装饰的不同要求。评价东台市居民室内绿化装饰的发展现状、特点及其前景。对东台市发展室内绿化装饰提供指导及供参考。

1 研究内容与方法

1.1 东台地区的自然资源

东台市地处苏中沿海，地势东高西低，东临黄海，受海洋性气候影响，气候温和湿润，雨量丰沛，日照充足，雨热同季，四季分明，年降水量1059.8 mm，年雨日115 d，年平均蒸发量1006.7 mm，年平均日照系数为2216.3 h，年平均气温为14.5℃，全年风向具有明显的季节变化，冬季盛行偏北风，夏季盛行偏南风，海岸带附近年平均风速在2.3～3.5 m/s。河渠纵横，物产富饶，素有““渔米之乡”和“金东台”

美称。

1.2 调查方法

1.2.1 问卷调查法

（1）调查居民区

在东台市范围内按类选取三个小区：①金地盛大是2008年刚建成的一个新小区总户数942户，面积从83.2～152.38 m2，是一个多层和高屋混建的小区，也是东台第一个带电梯的小高屋小区，这里大部份居民都是机关及事业单位人员，一部分老板。②红兰花园是2003年建成的一个小区，总户数900，面积从69～128 m2，是一个四层和六层的混合小区，这里居住的大都是单位和城改居民（是东台四期城改的住房）；③景范小区这是2001年建成的，相对于这三个小区是最早建成的，小区总户数1350户，面积从59～128 m2是一个六层的居住小区，这里居住的人有普通上班族、下岗的、老板等职业比较混杂。

（2）问卷调查

问卷调查是运用统一设计的问卷向被选取的调查对象了解情况或征询意见。问卷调查与访谈相结合，使其结果尽可能接近客观。调查样本300份。其中“景范小区”100份、“红兰花园”100份、“金地盛大花园”100份。问卷内容分为三大部分：

①居民基本情况的调查。包括性别、年龄、职业、教育程度、家庭收入等信息。

②室内绿化装饰现状的调查。选取的室内绿化装饰的形式（如盆栽、盆景、悬吊、插花、花槽、壁饰、其他等）、空间（包括客厅、餐厅、卧室、书房、厨房、卫生间、阳台、楼梯等）、植物类型（如仙人掌、仙人球、吊兰、发财树、芦荟、苏铁、月季、万年青、散尾葵、文竹、龟背竹、金桔、水仙、其他等），及其养护管理的方法。

（3）居民对室内绿化装饰的综合评价以及建议。包括制约室内绿化装饰发展的因素、室内绿化装饰的作用，以及对室内绿化装饰发展的建议等。

1.2.2 抽样调查法

在300份调查样本样本中，随机抽出50份样本进行统计分析，其中东台市景范小区抽取17份，东台市红兰花园抽取17份，东台市金地盛大取16份。

根据对东台市室内绿化装饰状况的客观调查情况，通过调查结果分析东台市室内环境的现状，从国内外室内绿化装饰的现状出发，以东台市实地调查所获得的资料为依据，分析东台市室内绿化装饰形式、应用以及植物的选择与管理等，分析存在的问题和弊端并提出建议，最后总结东台市室内绿化装饰的现状并进行系统分析，提出适合该市室内绿化设计的合理建议。

2 结果与分析

2.1 东台市室内绿化装饰形式

结果表明，三个小区的室内绿化装饰形式和使用频度不同。在红兰花园和金地盛大小区，有47%～59%的家庭选择盆景和盆栽。选择悬吊和花槽的只有6%，接近1/5的家庭喜欢插花装饰室内空间。景范小区内，无人问津悬吊和花槽。这说明，人们在对室内进行绿化装饰的时候，选择的绿化装饰形式还相对比较单一，大多数人都会选择装饰方法相对比较简单的装饰形式。

2.2 东台市绿化装饰在家居不同环境中的应用

对景范小区、红兰花园、金地盛大花园的室内绿化装饰所装饰的室内空间情况调查分析，结果显示：三个小区内的80%以上的居民（金地盛100%）都喜欢在自家的阳台和客厅摆放植物进行室内装饰。书房内绿化装饰也有约40%～60%的家庭绿化装饰。景范小区、红兰花园的不足20%的居民家庭选择在餐厅和卧室绿化装饰，景范小区仅有6%的家庭有这样的装饰。楼梯、厨房和卫生间的绿化装饰有极大的发展空间，景范小区没有居民绿化装饰楼梯，金地盛大和红兰花园都没有绿化装饰卫生间。比较三个小区，金地盛大各项指标均高居榜首，说明该小区居民对室内绿化装饰认知程度高。

2.3 东台市室内绿化装饰植物的选择

调查显示：三个小区居民室内绿化植物主要有12种，其中月季、文竹等是主要的首选植物，尤其是“金地”、“红兰”2个小区均超过70%。其次是吊兰、仙人球、仙人掌、龟背竹和苏铁等植物，选择发财树、金桔的家庭较少，选择水仙的居民不超过6%（图3）。由此可以看出，人们在选择装饰室内空间的绿化植物时，往往会选择生命力强、易于养护和管理以及装饰效果好的植物，如仙人掌（40%）、仙人球（44%）、文竹（68%）、苏铁（36%）、月季（72%）、吊兰（56%）、金桔（12%）等。

2.4 室内植物的养护管理

调查“金地”、“红兰”和“景范”小区的居民养护管理室内植物的方法，可知：三个小区的居民都比较重视光照、浇水和修剪等的室内绿化装饰的植物的日常养护管理，“金地”小区（82%～88%）。三个小区对给植物施肥、换水、除虫、除草、除尘等方面的常规养护管理不够精细，比较粗犷。其中不足20%的居民对植物进行过除草、除虫管理，并在植物有病斑及枯叶时会及时地摘除，防止病害蔓延和影响观赏效果，2%的居民对植物进行过除尘处理，有的甚至从来没有对植物进行过除尘保洁处理，如“红兰”和“景范”。

2.5 制约东台市室内绿化装饰发展的因素

通过对制约东台市室内绿化装饰发展因素的调查结果的统计与分析，78%的人认为是室内环境制约了室内绿化装饰的发展，由于东台地处北亚热带向暖温带气候过渡地带，其室内光照相对不足、空气湿度相对较低、空气不大流通。而这样的室内环境并不利于植物生长，进而影响了室内绿化装饰的效果。22%的人认为家庭经济收入状况也在一顶程度上影响着室内绿化装饰的发展，由于各个家庭经济收入的不同，部分居民有对室内进行绿化装饰的想法，但是迫于生活的压力，他们暂时还不能够对室内进行绿化装饰。同时28%的人认为文化程度的差异同样也是制约室内绿化装饰发展的一大因素。因为不同的人群对于生活有着不同的品味，一些人追求豪华的室内装修，大量地运用现代化的装饰材料，也有一些人追求健康的生活品质，他们会将绿色植物、花卉引入到室内，在室内通过各种装饰形式，在室内形成一个小的自然环境，创造舒适安逸的室内空间。

3 结语

3.1 关于室内绿化装饰形式

盆栽是绿化装饰的最常见的形式。盆栽可将观花、观叶植物或着地布置，或摆放于几架、台面和窗台上，以欣赏其个体美。东台市集中居住区50%的家庭在在窗前墙边、沙发旁落地放置大型盆栽，同时在室内一些比较难处理的角落，放置一些盆栽植物来填充，这种做法可以使室内空间更加充实，又能打破墙角的生硬感。常选用的盆栽有苏铁、金桔、富贵竹、龟背

竹等。

悬吊是将具有藤、蔓、匍匐茎的观赏植物用特制的培养土栽植在盆、篮等容器中，不仅丰富了空中环境的层次，也增加了主体景观，是一种非常灵活的绿饰方法。调查表明：4%的东台居民会在较大的室内空间里结合天花板、灯具，在窗前、墙角、家具旁吊放有一定体量的阴生悬垂植物，以改善室内人工建筑的生硬线条造成的枯燥单调感，营造生动活泼的空间立体美感。

插花是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪裁整形和摆插来表现其活力和自然美的一门最优美的空间造型艺术之一。插花富于变化、对比鲜明、协调统一、充满韵律的艺术作品。14%的东台市民会选用插花作品来点缀客厅、卧室、宴会、餐厅的台桌、几案或悬挂在墙壁上观赏，这样不仅具有实用性、知识性和趣味性，而且既可以寄托人们的美好愿望，带给人们喜悦和欢乐，又可以提升自身的文化修养，提高人们的生活品质。

壁饰是将植物在墙壁、柱面或者楼梯扶手上方的垂直空间进行装饰的一种形式，它能利用植物的变化使空间更具立体感和深度感。本研究8%的居民会在紧贴墙壁、角隅或柱面，悬挂特制的一面平直的塑料花盆，选用耐阴、耐旱、管理粗放一类的花卉，如吊兰、绿萝等。

3.2 关于室内空间的绿化与植物选配

通过对东台市绿化装饰在室内环境的应用的调查结果统计与分析，由于年龄层次、从事职业、审美观念的差异，不同的人会对不同的室内空间进行绿化装饰。

阳台花卉以植株小、紧凑、根系较浅的草花、藤蔓植物和小型母本花卉为主。不同朝向阳台的环境因子各有不同。一般南向阳台和东向阳台具有光线充足、温度高、易于干燥的特点，人们常选择一些喜光、耐寒、喜温暖的观花观果类植物，如天竺葵、月季、金桔、仙人掌类及其他小型多肉多浆植物；北向较阴的阳台易选择一些喜阴的观花、观叶植物于春、夏、秋三季装饰，如文竹、万年青、吊兰、龟背竹等；西向阳台夏季西晒严重会放置一些喜光、温暖的观花观果类植物，如仙人掌、仙人球等。本研究表明，东台市92%的居民会对阳台进行绿化装饰，且阳台绿化构成一般为植物、基质、容器、花架等。

客厅是日常起居、接待客人的主要场所，空间相对较大。客厅选用植物数量不宜过多，但品种要多而不乱，注意大、中、小的搭配。大客厅的沙发旁或闲置空间可放置大、中型棕竹、苏铁、蒲葵、龟背竹、橡皮树等观叶植物；小客厅可选用小型植物或蔓类植物，注意装饰的植物应靠墙角放置，以不妨碍人的走动。总的来说，客厅一般以盆景为主。茶几、窗台可放置小巧艳丽的观叶、观花、观果植物；墙角的空间可配以高脚花架，在上面摆放龟背竹、龙舌兰、棕竹等中型观叶植物。

餐厅是家人或宾客吃饭的场所，装饰时应以甜美、洁净为主题。餐桌上的花以鲜切花或小巧干净的盆栽植物为主，要注意植物与餐桌的比例。

卧室是私密性较高的地方，是彻底放松身心的休息场所。卧室放置适当的绿化植物有助于营造宁静、雅致、舒适的环境，提高睡眠和休息质量。装饰植物宜精、少、小，色彩柔和、形态娇美、淡香等。

书房是研读、家庭办公的场所，书房绿化装饰宜明净、清新、雅致，从而创造一个静穆、安宁、优雅的环境，使人入室后就感到宁静、安谧，从而专心致志。通常48%的东台市民会选择色彩不耀眼的绿色植物，如文竹、富贵竹等，或者选择一些山水盆景、植物盆景。一般在书柜上放置常春藤、 绿萝、吊兰等增加室内文静清逸的气氛，可减少主人的疲劳。

厨房是烹制美味佳肴的场所，具有温度、湿度变化大和油烟多、污染大的特点，用绿色植物加以适当的点缀可改变厨房单调乏味的形象，并可减轻疲劳，放松心情，更好地烹饪菜肴。

卫生间一般面积较小、人活动频繁，且光线不足、湿度大、空气质量较差。卫生间适合摆蕨类植物，或将一些垂吊植物置于镜框上缘，或在屋角天花板上，安装挂钩，垂吊盆栽植物。还可在墙角的半高处，设置脚板，摆放一组小盆花，室内空间能得到最好的利用，达到立体绿化的好效果。调查显示，只有2%东台的居民选用耐荫、耐湿的植物如水仙等用于卫生间的

装饰。

3.3 关于室内绿化装饰的作用

在东台市三个小区的问卷调查、分析居民对室内绿化装饰作用的看法，认为室内绿化装饰可以净化室内空气、美化室内环境、陶冶居住者情操的作用，还可以起到调节室内空气湿度柔化室内空间作用的人分别占94%、98%、80%、36%和52%，说明人们已普遍认可在进行室内绿化装饰。

针对东台市室内绿化装饰的发展现状，为了更好地发展东台市的室内绿化装饰，要更广地宣传室内绿化装饰的知识、健康的室内环境的意义。

在对室内进行绿化装饰的时候，尽量营造适合植物生长的环境以达到更好的绿化装饰的效果；可以尝试采用更加丰富的绿化装饰形式如悬吊、壁饰、花槽、插花等，多种绿化装饰形式结合在一起，可以达到更好的装饰效果；另外在选取室内绿化装饰的植物的时候可以选取更多的植物、花卉，为室内平添更多的色彩，在后期的植物的养护管理上，要注重水肥的管理以及保证植物叶面的清洁等，以保证室内装饰的效果。

参考文献

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中图分类号：S682.36

文献标识码：B 文章编号：1674-9944（2016）23-0023-03

1 引言

长期以来，蕨类植物因其枝叶大，色泽浓绿，瓶插寿命长而占据了大部分的切叶市场，其他切叶种类主要依托其奇特叶形或者叶色，总体看来，品种较为单一。有关切叶保鲜的研究目前正处于起步阶段，仅停滞在天门冬[1，2]、玉簪[3]等几种有限的切叶，相关文献报道仍需完善。

唐松草（Thalictrum aqilegifolium L.）是毛茛科唐松草属多年生草本，平均高达70 cm，有分枝。叶为2～3回3出复叶；小叶片呈倒卵形至近圆形，长1～2.5 cm，宽0.8～3 cm，不明显3浅裂，裂片顶端有缺刻状钝齿，基部楔形、圆形至近心形，与铁线蕨叶形十分相似。唐松草~色优美，叶形可爱，枝直且高大，类似的切叶种类应用很少，研究唐松草的瓶插表现，进而探索几种保鲜液配方对延长唐松草瓶插寿命提供理论依据。

2 切叶保鲜研究现状

目前，有关切叶保鲜的方法主要包括物理法和化学法两类[4]。物理法主要有：冷藏法、气调法、辐射处理等。化学法主要是营养液成分的研究，因切花、切叶种类千差万别，环境各异，保鲜液的研究将会是今后研究的主要方向。常用的保鲜营养液主要包括以下成分。

2.1 杀菌防腐剂

常用的化学物质有：高锰酸钾、硼酸、硫酸铜、食盐及其它氯化物、水杨酸、酒精等。迄今已发现多种有效杀菌剂，包括MEI-PU、BCDMH、DICA、三环唑、硫酸镍、高锰酸钾、水杨酸等。

2.2 抗乙烯生成物

这类物质在切花保鲜中主要起抑制乙烯生成的作用。因为乙烯可促进果实的成熟，同时还加速花材茎、叶、花的枯萎、脱落，与切花衰老有密切关系。

保鲜剂中常用抗乙烯生成物有：硝酸银、硫代硫酸银、三唑类衍生物等。它们可以抑制植物体内乙烯前体1-氨基环丙烷-1-羧酸（ACC）酶的活性，从而达到抑制乙烯生成的目的。另外，还有一些试剂则使释放出来的乙烯快速氧化，而大大减轻其催熟作用。这类物质有：硝酸钾、高锰酸钾、硫代硫酸盐等。

2.3 pH值调节剂

保鲜剂中pH值大小直接影响无机盐类的溶解度，从而影响花材细胞原生质膜对它们的渗透性。溶解度的大小将决定保鲜液里能游离的离子数量的多少。而作为构成植物灰分的无机盐钾、钙、镁、铁、磷及一些微量元素，与植物的生长及代谢有着重要的关系。所以保证保鲜剂pH值是关系到切花能否得到足够营养和水分[5]、保持正常生理功能的一个重要因素。

一般常用来调节PH值的化学物质有：磷酸二氢铵、磷酸二氢钾、硫酸铝铵及一些有机酸，如柠檬酸及其盐、硬脂酸及其盐等。

2.4 保水剂及植物生长调节剂

鲜切花、切叶瓶插过程中，水分代谢对其衰老有重要影响。水分平衡是指切花、叶的水分吸收、运输以及蒸腾之间保持良好的状态，这主要取决于吸水量和蒸腾量的相对大小。切花、切叶吸水量的减少是由多因子引起的，如微生物阻塞茎维管束、受伤细胞壁分解产物以及气泡堵塞等。常用的保水剂及植物生长调节剂有：钙、镁、铁、铝、硼、氨基酸、赤霉素等。

2.5 营养剂

切花体内碳水化合物含量高低是决定切花寿命长短的主要因素，研究表明，月季采收时花瓣中的淀粉含量越高，瓶插时的糖分也越高，瓶插寿命较长。汤菊香等指出，在其所采用的保鲜剂中，蔗糖不仅是营养源，而且还能减轻切花对乙烯的敏感性，通过增加光合能力和延长光合作用时间使切花花枝自身合成糖分的能力提高，从而延长切花寿命。使用营养剂，就是为了给切花、切叶提供足够的营养，保证其正常生理功能。

常用作营养剂的物质有：蔗糖、葡萄糖、果糖、蜜糖、维生素C[6]等，它们都能使花朵色泽更为鲜艳。

2.6 水

水分对切花、切叶衰老的影响还与水的pH值有关。一般而言，低pH值可以改善植物体内的水分平衡。当水中pH值为4或小于4时，可以抑制细菌繁殖，降低酶的活性，减轻对导管的堵塞，对切花起到延长寿命的作用。另有研究表明，瓶插水质也影响切花寿命：月季在自来水中保持4.2 d，而在蒸馏水中则可保持9.8 d，水中的钠离子、氟离子对切花都有害。

3 材料与方法

3.1 试验材料

唐松草（Thalictrum aqilegifolium L.）由山西农业大学苗圃园地提供。6月19日早7点开始采切，采切标准为：枝叶粗壮一致，叶色浓绿，无病虫害，采后立即插入装有清水的桶中，2 h内运回实验室[7]。

处理前枝叶整理与分组：由于试验时间比试验材料唐松草的最佳观赏期晚，所需实验材料多，要找到叶形叶色叶枝基本一致的材料组合十分困难，因此在分组时以叶片数量为主要的分组依据，尽量处理内、处理间品相一致。对于已经感染蚜虫的枝叶用清水冲洗干净在进行试验。试验所用的枝叶，需在清水中剪裁，叶枝切口剪成45°斜面，叶枝长约30 cm，复水2 h后用于试验。

3.2 试验方法

设置5组保鲜液处理，以自来水为对照[8～10]：

处理1：2%蔗糖+30 mg/L水杨酸+50 mg/L抗坏血酸。

处理2：2%蔗糖+30 mg/L硼酸+75 mg/L柠檬酸+50 mg/L抗坏血酸。

处理3：2%蔗糖+0.8 mg/L高锰酸钾+30 mg/L硼酸。

处理4：2%葡萄糖+30 mg/L水杨酸+50 mg/L抗坏血酸。

处理5：2%葡萄糖+30 mg/L硼酸+75 mg/L柠檬酸+50 mg/L抗坏血酸。

每组保鲜液设置3个重复，将6个处理分别盛于同规格的玻璃瓶中，每瓶插枝3，叶量120片左右。

3.3 调查项目及方法

瓶插寿命：从瓶插之日起到叶片萎蔫、脱落、褐变变或出现枯斑前一天的天数。自插瓶之日起，每隔2 d进行观察，关键时期每隔1 d进行观察。

实验室气温：最高温、最低温需每天记载。

4 结果与分析

4.1 温度对切叶瓶插寿命的影响

由图1可以看到，试验阶段，尤其是试验开始阶段，气温相对较高，连续五天都在30℃以上。高温首先加速了叶片的新陈代谢，加快了物质转化，植物体内积累的糖分势必会大量消耗。不利的环境条件诱导乙烯一类衰老物质的合成，一定程度上也会缩短切叶的瓶插寿命。

4.2 五种不同保鲜液对叶色变化的影响

由图2可见，CK的叶子颜色一直到萎蔫干枯，颜色没有多大变化，基本没有失绿这一过程。相比较而言其余处理都有不同程度的失绿过程。

处理1：绿边缘轻微褐化叶片凋零叶片失水萎蔫叶片死亡

处理2：绿叶片内部轻微黄化叶片加速黄化叶片失水萎蔫叶片死亡

处理3：绿叶片内部轻微黄化叶片失水萎蔫叶片死亡

处理4：绿叶片内部轻微黄化并有褐化叶缘叶片加速黄化叶片失水萎蔫叶片死亡

处理5：绿叶片内部轻微黄化并有褐化叶缘叶片加速黄化叶片失水萎蔫叶片死亡

总体而言，处理1、3失绿过程很快，处理4、5 有明显的失绿过程，持续时间较长，而CK没有失绿。

4.3 五种不同保鲜液对叶片凋零状况的影响

从图2可以清晰看到，CK最先出现叶片凋零，并且迅速干枯。比较而言，处理3叶片凋零情况也比较早出现；处理4、5叶片凋零晚，但是一旦出F凋零，持续时间长，而且落叶量很大，但叶片没有失水萎蔫。

总言之，保鲜液延缓了切叶死亡，延长了其寿命。其中，处理4、5延长寿命方面表现突出。

4.4 五种不同保鲜液对唐松草瓶插寿命影响

就针对具有欣赏价值的瓶插寿命而言，处理1为9 d；处理2为9 d；处理3为9 d；处理4为10 d；处理5为10 d；CK为8 d。

虽然保鲜液延长了切叶的寿命，但是瓶插寿命的延长状况并不显著。可能原因：实验室地处阴面，相对密闭，空气流通不畅。从24日开始天气突变，连续阴雨连绵，光线更昏暗（该实验室没有人工补光，全靠自然光），而从这时开始有小部分嫩叶有衰老迹象，也是从这时开始每天开始观察唐松草叶片情况。同时空气潮湿也加速了微生物的活动。这些不利条件都会加速切叶黄化、褐变、干枯凋零，最终丧失其观赏价值。而对CK而言，即将终结其瓶插寿命，后期的不利环境对其意义不大。

5 结论与讨论

据试验结果，在保鲜剂方面看，含有水杨酸、抗坏血酸、柠檬酸、硼酸的保鲜液的试验组有失绿过程，可见延缓了叶片的衰老，明显延长唐松草的瓶插寿命。笔者推测，对于唐松草而言，水杨酸[11]的杀菌防腐作用可能没有硼酸效果好，合适的浓度配还需进一步研究。有了柠檬酸调节水的pH值，可以延长瓶插寿命，说明柠檬酸可能在帮助唐松草叶片得到足够营养和水分、保持正常生理功能反面方面有积极作用。从营养物质方面看，含有葡萄糖的营养液处理组比含有蔗糖的营养液的处理组失绿现象比较明显，说明叶片有分解叶绿素的过程，使生命代谢时间更长些。可预测葡萄糖比蔗糖可以明显延长唐松草的瓶插寿命，还可以推测，唐松草更容易吸收利用单糖―葡萄糖，而双糖―蔗糖不利于唐松草利用。

试验结果表明，虽然不同的保鲜液都对延长切叶寿命有帮助，但是一旦考虑到观赏价值方面，失绿就意味着瓶插寿命的终结，瓶插寿命的延长并不十分理想。要筛选出可以显著延长唐松草切叶寿命的保险营养液配方，尚需对各药剂的种类以及浓度配比做进一步研究。

参考文献：

[1]盛爱武，周厚高.乙烯保鲜剂对天门冬切叶的影响[J].江苏农业科学，2007（3）.

[2]兰 霞.天门冬属5种切叶的保险研究[J].北方园艺，2007（10）.

[3]田亦平，张金政.玉簪切叶切花的瓶插寿命和观赏效果初探[J].北京农业职业学院学报，2007（3）.

[4]何生根.切花生产与保鲜[M].北京：中国农业出版社，1996.

[5]金 波.切花栽培与保鲜及插花艺术[M].北京：中国林业出版社，1996.

[6]苏 军.含抗坏血酸保鲜剂对小苍兰切花几个衰老指标的影响[J].上海农业学报，1997，13（4）.

[7]韩亚超，尹 恩.不同保鲜剂对月季切花保鲜效果的研究[J].安徽农业科学，2011（17）.

[8]王仕玉.四种保鲜剂成分对香石竹切花保鲜效应的初探[J].云南农业大学学报，1995（3）.

篇11

新石器时代至魏晋南北朝玉器，玉器经历了由始创至成熟的时期，其造型、纹饰及内涵与神灵和礼仪息息相关，人们甚至对玉料本身赋予了“德”的内涵，其品味达至极高地位；当时玉用以表现权威和等级，要求“君子比德于玉”，规定“君子无故玉不去身”；崇信“玉入九窍，可防尸不朽”等。

隋唐时期，由于对外文化交流的发展和各民族的融合，致使玉器在制作技术、造型纹饰、品种用途和内容含义等均发生了变化。器物由以前自然崇拜转变为天人合一之器，显示威严的仪仗和实用的玉工具型器一概退出历史舞台，此前期对玉器和玉料所提倡的“首德次符”(“符”指玉质的色和玉器的造型纹样)观念，转变为所造玉器无不与日常生活和伦理欲望相关，玉料和玉器之“符”提高到首要地位。故这时期的玉器，造型纹饰，多为看得见、摸得着的乌兽鱼虫、花草树木、人神仙佛等题材，并以此寓意人们的期望，从此时开始玉器出现“图必有意，意必吉祥”的新景况。

玉器历经唐宋的发展演变后，至明清时期迎来了历史上的又一次高峰，从规模到数量、品种，均达历史最高。明清玉雕的材质主要以新疆和田白玉为主，又有被视为“杂玉”的玛瑙、水晶、翡翠、琥珀、绿松石等，其中清早期在宫廷始见的翡翠应用更为历代之冠。

明代冶玉工艺在新疆大量玉材运往关内的有利条件下，得到了很大的发展，工艺最兴盛的地区为北京、扬州、苏州等地。明代中晚期，苏州的琢玉工艺发展非常迅速，在继承前代的基础上，技法不断提高，作坊林立，人才辈出，出现了很多著名艺人，见于记载的有：陆子刚、刘沧、贺四、李文甫、王小溪等，他们都是善于雕琢精巧小品的能手。明代玉器的类型和宋元时期没有很大的差异，大体可以分为装饰品、实用品、艺术品和仿古器四大类。

清代玉器制造的全盛时期是乾隆时期，乾隆皇帝非常喜爱玉器，对夏、商、周三代的卉玉进行广泛收集，并进行认真的分类鉴别，对于制作较籼糙的个别玉器，再由清宫造办处加工改制，因此清代宫廷遗留下来的玉器中常见属于旧玉后刻花、旧玉新做工的器物。此外，北京造办处、扬州和苏州云集了众多的能工巧匠，雕琢技术精益求精，从数量、品种、加工技术、装饰纹样及各个方面看，均已达到玉器发展的最高水平，创造出了难以计数的优秀作品，上至千万斤重，下至小巧玲珑的佩玩无所不做，堪称中国古代玉雕发展史上的最后一个高峰。下面就明清玉器品种加以介绍。玉带钩与玉带扣

玉带钩在明清之时已成为装饰把玩的仿古玉器，明代玉带钩保存下来的数量很大，例如苏州虎丘王锡爵墓中出土有玉带钩，上海明墓中也出土有玉带钩。日月代玉带钩有琵琶形、螳螂肚形、条形、圆棒形，也有的雕作龙、、鸟、兽等形。还有一种一半为钩，一半为环，分别镶嵌在玉带钩两端的称为玉带扣。

清代玉带钩做工比明代精巧，抛光度也很高，钩头多样，别具匠心，艺术水平较高，有些雕龙、凤、的大钩，可称是玉带钩中的重器。玉带扣形如两个方板，一板为钩，一板为扣，两板可扣接，其上镶嵌宝石碧玺，带扣可接较宽的腰带。虽然清代玉带钩花样繁缛，但无论是工艺水平还是艺术水平，都缺乏汉代严谨、流畅的风格，均难以与汉代玉带钩比肩。况且，清代治玉工具仍是很原始的手动砣机，与汉代治玉工艺相比并没有多大的提高，因此难有大的升值空间。明代玉器的琢制特点

明代玉器的琢制邑括起来有以下特征：其一，在雕工技术上不拘泥于传统方式，雕工刚劲有力，线条流畅，棱角分明，但在表现其粗犷、豪迈的特征时却往往忽视了细节的琢制。其二，受道家思想的影响较为深刻各种吉祥图案、语言、纹饰大量出现在玉器上。其三花鸟、又入画等的数量占有相当大的比例。其四，仿玷玉器的技艺日益成熟，作旧、仿沁已经达到了相当高的水平，几乎到了以假乱真的程度，明代的仿古玉器很多器型已与占物非常相近。

玉手串与玉手镯

玉手串和玉手镯起源很早，新石器时代就已产生，这种玉装饰品在历朝都有制作和使用，明清时期达到顶峰。

玉手串通常由多个小珠、管等串饰用丝绳之类串成一周，以供佩戴使用。玉手镯多琢成圆环状独立个体，一般成对佩戴，以圆柱体形式较为多见，这类玉手镯也习惯称“玉环”。玉手镯早在唐代就已经很普遍，在佛教题材的壁画和绘画作品中，仕女、飞天、菩萨等形象经常出现佩戴玉手镯的现象，反映了唐代妇女佩戴玉手镯的流行风尚。唐宋时期的玉手镯以圆柱体、扁圆体素面为普遍，明清时期较注重在手镯上雕琢纹饰，以龙纹最为多见，通常琢成合身双首二龙戏珠状，其次有绳纹、绞丝纹等。明清玉手镯材料很多，翡翠开始大量使用，玛瑙、碧玺、琥珀也有使用，无论达官显贵，还是市民商贾都有佩戴玉手镯的习惯，而且人们往往把玉手镯的作用与爱情联系起来，赋予一种美好、浪漫的情怀，在婚恋中流行以玉手镯作定情物或聘礼等。明清玉手镯在材质、做工上，也有高低、优劣之分，以和田上等白玉为佳，也有青玉、碧玉、玛瑙材质的手串、手镯。

玉璧、玉环与玉瑗

明清已没有汉代以前那种以“六瑞”为玉礼器的风俗。作为传统的玉器形式――玉璧、玉环、玉瑗，出现在明清有两种意义：一为仿古而制作的工艺品，作陈设、赏玩而用；二是制成壁、环形态作佩饰而用，这与古代佩饰用途相同。第一种玉璧和玉环制作的器型一般稍大一些，有的琢有仿古的谷纹、蒲纹等，也有琢蟠螭纹、龙凤纹的，但图案有古之形而无古之意。线条趋向柔弱、圆润，缺乏刚劲有力的风格。作为佩饰的玉璧和玉环形态复杂，有仿古式的，有做成当时风格的，如花卉、动物图案、龙凤、文字等出廓璧形式的，品种繁多。制作工艺有精粗之分，材质品种很多，有玛瑙、翡翠、水晶、绿松石、珊瑚等。

玉扳指

玉扳指起源很早，在商代妇好墓就出土过斜筒状的实用扳指。战国、汉代，扳指已演化成鸡心佩，根据用途又名“玉谍”，是取其射箭而用之意，这种鸡心佩东汉以后几近消失，明清之时又有仿制品。

玉扳指在满清贵族中很是流行，宫廷造办处制作的玉扳指非常精美，扳指多雕琢成浮雕纹饰，如狩猎图、丹凤朝阳、蝴蝶，有的雕有“古稀天子”、“万寿无疆”等字样，有的还琢有诗文、山水画等纹饰，还有多种不同材质制成的扳指成套使用。民间玉扳指很多，材质不同，有玛瑙、翡翠、珊瑚、水晶、琥珀等多种，以直筒素面居多。在清代很多扳指已不是专门的实用器，一般套在拇指上作佩饰使用，但佩饰扳 指与实用扳指无多大区别。

人物佩

明清时期，玉雕人物佩十分盛行，数量也很多，尤其是童子佩。此时童子神态真实自然，身体较前代更加矮小丰满，头大、脸胖、笑容满面，憨态可掬：童子通常作嬉戏状，间或与老人牵手组合雕刻。人物雕刻细腻，神态表情写实，做工较精，具有灵动感。明清时期的人物玉雕题材除了童子外，还有妇女、老人及寿星等。

动物佩

明清时期以动物为题材雕琢的佩饰非常多，是佩饰中的大类。此类动物佩有三种形式：一是以个体独立圆雕动物为主要表现形式；二以动物结合植物、人物等雕琢的佩饰；三是以动物图案为题材装饰的玉佩饰。通常我们把前两种形式作为动物类佩饰的专项品种来对待。

明清时期动物佩品种多样，有牌饰、坠、片饰等，其题材也很丰富，既有仿古神兽类玉雕，也有家畜类、野生动物类玉雕。其中仿古神兽类主要为传统的龙、凤题材，这是明清玉雕中的主流纹饰，同时辟邪、天禄等也很多。这类神兽仿古玉雕已失去战国、汉代神兽那种凶猛、强健有力的风格，而呈现柔弱、圆润、肥胖的特点，风格也趋向夸张、温和、呆板。明代动物玉雕较清代有神，粗犷中见神韵，较注重对动物的造型、神态的刻画，但对细部处理较简率。而清代动物玉雕则呈现繁缛、柔弱、丰硕、僵化、图案化的特点，为中国历代动物玉雕的最低点，但也有少数出自艺人工匠之手的造型神韵俱佳的作品。清代动物玉佩的题材通常以象征吉祥、和谐、幸福美好的动物为多见，如鸳鸯、双獾、羊、猫、猴、鱼、麒麟、龙、凤、猪、狗、鼠、马、牛、鸡、兔等。清代玉雕动物与前代最大的区别是：注重尽多保留玉材，利用原有的玉皮、玉色，主张“以玉为主”的尚玉原则。在这种原则的影响下，玉工对动物的刻画更显饱满、丰硕，雕琢随形就势，与其说是动物玉佩，不如说其为动物形图案装饰品更为贴切了。

植物瓜果佩

明代的植物瓜果佩题材很多，有瓜果、莲花和莲籽等，也常与鱼、乌等结合制作。明代植物瓜果佩工艺比较粗糙，线条简练平直，构图也较简洁，与陶瓷、铜器等其他工艺品风格相类似，有“粗大明”之称。此时玉器因产量巨大，工艺有所下降，多以简洁明快的线条来表现植物瓜果的基本特征，对花杲的细部加工不够精细，抛光也较粗糙，沟槽之处很少抛光，仍保留解玉砂留下的痕迹，这种特征上至唐宋，几乎相同，在鉴定上值得重视。

清代植物瓜果类佩饰题材更加丰富，在佩饰中占有很大比重，竹、菊、梅、兰等象征节操的作品很多；佛手、莲子、桃、瓜等象征祈福纳祥的佩饰风行一时；另外还有各种树叶形、瓜果形片状佩饰，有的作为头饰的组成部分。这一时期的玉佩琢工有精粗两种，宫廷用玉的设计做工比较讲究；民间粗率一些，通常设计构图简洁，线条平直、简练、明朗，细部制作不精。从玉材来看，青白玉占主体地位，其他玉材及水晶、玛瑙等很少。

明清玉牌饰

明代，江苏治玉大师陆子刚的作品天下闻名，固陆子刚为当时治玉名师，其作品不仅工艺高超，具有很高的艺术水平，且玉质优艮，所以明代带有子刚款的玉器，具有重要的文物价值和收藏价值。因此历代以来“子刚”款玉器的仿品很多，使今人真假难辨。清代时仿品更是盛行，带有“子刚”款的玉器以佩戴的几何形玉牌为最多。这类玉牌多琢成板状长方体，正背两面多刻人物、山水、植物、诗文等，但质量高低不同，器型十分简单，只是在平面上雕琢一些纹饰图案，没有新意，既无高技术含量也无高的艺术水平，这类仿品只能算作清代普通艺术品。由于人们对古代玉器尚处浅薄的认识阶段，所以把没有很大价值的玉牌子炒得很高，清代仿品以几十万元人民币成交已不算稀罕。由于苏州、扬州等地的仿品层出不穷，大量流八市场，因此日后定会贬值，希望收藏者选择那些具有历史、又物、科学、艺术价值的高古玉，如战国、汉代及新石器时代的玉器，或是精品新玉，这些玉器不会贬值，是经得起历史潮流淘洗的。

玉簪与玉头饰

明清时期，玉头饰几乎是各类玉器中最多的玉器品种，至今发现的清簪数量非常多，可见明清玉头饰的兴盛。明清的玉发簪主要有两种类型，一种为端卷起的宽扁条状，另一种为圆柱体的锥状。另外还有绳纹状、花卉形等多种。宽扁条状玉发簪上常琢有花卉纹饰、动物，瓜杲图案等。有的金银发簪的一端常镶嵌有花鸟、瓜果等图案的玉饰件。这时期的玉头饰雕琢小巧精致，大多数玉头饰上面饰刻有“比翼双飞”、“万寿无疆”、“玉堂富贵”等吉祥文字。明人冠冕、发髻的正前面，往往有饰件，《大明会典》所绘朝苊，正中前方有饰件。佚名明代作品《冬景货郎图》绘残冬早春，货郎挑担八私家庭院场景。一妇女携童问货，妇人头饰多重，前方正中为一半浮雕花形饰件，最长不过六七厘米。可见用玉花片饰于额前应是明代较为流行的装饰。明清玉头饰用料多为白玉及青白玉，做工也较精良。

玉山子

明清时期，由于文人雅士的偏爱，玉山子十分盛行，且以优质玉材制作的作品居多。其题材更加广泛，山石、水草、树木、禽兽、人物、楼阁等形式甚多，既有反映道教神仙题材的，又有反映佛教故事题材的。其中以反映山水、楼阁、人物者居多，场景真实、自然，大有微缩景观之感。除此之外，还有用整件树木、瓜杲、动物等作为题材进行雕刻的玉山子，如一棵树、几个桃，或是人物等，外形既像实物又像山子摆件，具有鲜明的艺术风格。此期的玉山子是明清玉器中的亮点，创作形式新颖，工艺水平也较高，反映了鲜明的时代特点。

镶玉屏风与插屏

明清之时，屏风、插屏十分盛行，存世作品很多，但制作风格及用玉形式已发生较大变化。通常屏风或插屏主体框架结构为木质，中间插入或镶嵌玉石板。玉石板有的为具有自然山水花纹、奇石图案效果的几何形制，有的则浮雕动植物、人物及山水图案等。这种屏风与插屏：陌玉石与木材相结合，更显得典雅、华贵，令人赏心悦目，极具装饰效果。

玉如意

玉如意最早可追溯到魏晋时期，但以明清两代居多。玉如意通常呈长条状，一端呈勺形或心形，整体呈S形，也称如意头。玉如意是种达官显贵之间赏赐、赠送的礼品玉雕，象征吉祥如意。作为高级礼品，如意的做工通常较细，玉材较佳。

明代的绘画作品及工艺品中出现了手持如意的人物，到了清代，出现了大量用整块玉料雕琢而成的如意，还有把玉嵌在木托上的如意。玉如意上的纹饰可分为福、寿类图案，吉祥图案，文人相聚类图案等，其雕刻方式除高，浅浮雕方式以外，还有阴线刻等。如意头的形式多样，呈灵芝形、双柿形等，而柄多呈枝干状，大多精雕细琢。

玉雕人物

明清时期，玉雕人物以寿星、童子最为多见，工艺水平如前，但风格有变，人物更加趋向饱满、丰硕，人物头部变大，体态变胖，个子向矮小方向发展，特别是婴戏童子造型更为典型，这与此期的其他艺术品 中的人物图像是相辅相成的。人物形态更具夸张的特点，人物表情丰富，童子神态自然，多呈憨态可掬状。单体人物与多体人物组合雕刻的形式很普遍，祈福纳祥是人物题材应用最为广泛的，具有社会性与民俗性。

肖生玉雕

明清时期，动物雕刻品种及数量仍很多，制作风格有精粗之分。宫廷用玉精工细做，民间则简洁、粗率。其主要品种有家畜类、家禽类及雁、鹰，猴，双獾、兔、鹌鹑、龙、鱼、象等等，并出现了仿古玉雕螭虎、龙、辟邪等神兽，但神韵与汉代相去甚远，唯玉质多半较精。工艺精致的玉雕较注重对纹饰线条及细部的刻画，造型较拘谨，风格呈丰满肥硕的特点。民间玉雕动物因属商品性质，制作较简洁，不太注重对动物神态及细部的刻画，用简练的线条体现动物的基本形态及特点。清代，由于又字狱盛行，在高压政策下，人们便用动物玉雕来寄托祈福纳祥、平安发财的愿望，以缓解生活压力。反映这类题材的玉雕动物极多，如太平有象、吉庆有鱼、双獾、马上封侯(猴)、三羊开泰、金蟾吐宝、福(蝠)禄寿(桃)喜(喜鹊)、狮、麒麟，龟、蟹、鸳鸯等。

生活器皿类玉器

明代的生活器皿类玉器较历代有了很大的发展，在玉器发展史中占有重要的位置，其中最有特色的是玉盒和玉杯。清代宫廷贵族所用的生活器皿品类繁多，数量巨大，主要以宫廷治玉和北京、苏州治玉为最佳，尤其是乾隆时期宫廷中出现了很精致的器皿，但往往固炫耀雕琢技巧或为了追求纹饰的精细而忽视了器物形制的完美和装饰的适度。

玉花插鉴识

花插，顾名思义就是插花的器皿。实际就是一种口大腹小的花瓶。明清玉花插多依料而形，随形就势，在腹部镂雕花乌、草虫等。如梅竹花插就是依照玉料的形体，雕琢成三节竹筒形，上面镂雕竹、梅、螭虎等：又如茶晶梅花花插，以茶晶制器物，刻有诗和落款。陆子刚的作品中就有此类茶晶器物。

玉杯、玉碗