艺术教育概论范文

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二、农林高校学生对艺术教育的态度调查及其分析

调查的七所大学是:中国农业大学、西北农林科技大学、南京农业大学、华南农业大学、沈阳农业大学、云南农业大学、山东农业大学。需要特别说明的是，笔者(第一作者)的专业背景是声乐及音乐教育，考虑到艺术教育的领域十分宽广，各艺术门类间差异很大，为了比较准确清晰地了解学生的认识与体会，必须结合具体课程与实际教学过程。所以，针对学生的调查问卷所提出的问题主要是笔者所熟悉的音乐和音乐教育方面的问题。

1.调查问卷的设计思路

艺术教育是实现培育德智体美全面发展人才重要目标的完整教育体系的重要组成部分。艺术教育的实施过程是施教者和受教育者在一定环境条件下向着彼此期望的方向和目标共同努力、相互作用、相互影响、相互接受和相互成长的过程。评价艺术教育的效果既要看施教者(国家、学校、教师)的目标实现程度，也要看受教育者的态度、反映和目标实现程度。我们的问卷重点是了解学生对艺术教育的看法、需求;掌握学生的学习基础和学习感受;判断学生的学习倾向和学习效果。

2.问卷的主要内容

问卷的主要内容由四大模块组成:(1)学生个人情况:主要了解受访学生的个人基本信息，包括受访者性别、年级、家庭月收入、每个月的生活费等。(2)学生对艺术的偏好:了解学生对艺术的喜好程度以及个人偏好，调查内容包括:学生对艺术的喜爱程度、学生对艺术课程的喜爱程度、是否能识读五线谱、是否能识读简谱、欣赏音乐的主要途径、是否购买过音乐相关书籍、是否购买过乐器、是否经常从网络上下载音乐等。(3)学生对学校开展的艺术教育课程的评价:了解学生对艺术教育的需求和满意度，调查内容包括:开设公共音乐教育课程的必要性、音乐学习是否对个人素养的提高有帮助、对艺术课程的满意度以及学校艺术教学设施配备情况等。(4)艺术知识问题:旨在了解大学生的基本艺术素养情况。

3.问卷调查实施与数据分析

问卷在2013年10月至2014年3月间通过邮寄纸质版问卷、网络版问卷等方式发放。截至2014年4月1日，共发放问卷650份，回收621份，有效问卷588份。详细内容如下:(1)调查对象的年级:根据对调查对象所属年级统计，大学一、二、三、四年级分别对应的调查人数占总人数的41.67%、22.62%、19.05%、16.67%。可见一年级学生居多，且一年级和二年级人数相加超过50%，这与农林高校艺术选修课通常都是针对大学一二年级开放的情况相符。(2)调查对象对音乐的喜好程度:超过90%的学生都是喜爱音乐的。(如表2)这种状况和我们对部分农林高校学生进行抽样专访的结果是一致的，今天的在校大学生不论是学习什么专业的，对音乐的喜好是共同的，这恰好解释了为什么电视节目中音乐类节目异常火爆的原因。(3)对艺术类课程的偏好度:有2.38%的学生不喜欢艺术类课程，有41.67%的学生对艺术类课程持一般态度(见表3)。出现这种情况的原因很值得艺术教育工作者深思:现行的艺术类课程是否缺乏对学生艺术教育需求的准确把握，学校的艺术教育课程安排与教学方式是否需要认真研究和改进!(4)调查对象的识谱能力:能读五线谱的学生达到53.57%，这个比例相比较西方国家而言是比较低的(见表4);而识读简谱的比例会高一些，达到78.57%，但还有15.48%的人不会读简谱(见表5)。这些调查的结果说明两个问题:一是我们的大学生整体艺术素质近几年来有了明显的提高;相比20年或者10年前，会识谱的比例大大提高，10年前这一比例不足三分之一;二是相比发达国家，我国学生的基本艺术素养仍然偏低，这主要是基础教育和中学阶段差距较大，而大学期间的艺术教育缺乏规范要求和尚未列入培养方案与培养目标中。(5)调查对象欣赏音乐的主要途径:在日常生活中欣赏音乐的主要途径选项中57.14%的人选择了网络，其次是音乐欣赏课堂，占16.67%，第三是磁带、唱片，占11.9%。详见表6。网络教育资源越来越受到学生青睐的现象值得艺术教育工作者给予关注。(6)在艺术方面的消费情况:有59.62%的人购买过艺术相关书籍，而且有8.33%的人经常购买(见表7)。相对艺术书籍来说，购买乐器的人数不如购买艺术书籍人数多，但也有超过一半的学生购买过乐器(见表8)。(7)使用网络下载音乐的情况:“您经常从网上下载音乐吗?”数据统计结果非常具有倾向性，超过70%的人选择经常从网络上下载音乐，可见网络在学生生活中的重要性以及在艺术传播中有着不可替代的地位(见表9)。发展基于网络与信息技术的艺术教育的前景是巨大且令人振奋的。(8)对学校开设艺术类课程的态度:有90%多的人认为学校开设公共艺术课程是有必要的(见表10)。这一结果非常鼓舞人心，它表明:当代大学生对好的艺术教育有巨大需求和期待，也说明大学生具有较好的接受艺术教育基础。因此，学校和从事艺术教育的教师责任是如何提供令学生受益和满意的艺术教育，如何提高艺术教育的质量和满意度。(9)艺术类课程学习对个人的影响:96%的人认为学习艺术类课程对个人综合素质提升有帮助(见表11)，而表12也显示，97%的被调查者认为艺术学习对思维、想象力发展有帮助，可见，学生对艺术教育不仅不排斥，而且有多方面的期望。(10)接受艺术教育的目的:48.81%的人认为在大学学习艺术是纯粹的精神享受，35.71%的人认为在学校学习艺术类课程可以掌握一些人文知识和常识，只有15.48%的人是为了获取一种表演能力，加强个人竞争力(见表13)。由此可见，艺术的技术、技巧类课程并不是大部分学生所需要的，更多的人是希望能在轻松、愉悦的课堂环境下学习和掌握通识类的艺术知识。(11)对高校艺术课程类型的期望:学生在只有一次艺术课程机会时，更愿意选择音乐鉴赏课程，达到45.24%，其次是人文基础知识，占29.76%(见表14);而当学生有再次选择艺术课程的机会时，选择艺术表演与技巧的人数从19.05%上升至26.19%(见表15)。可见，音乐鉴赏和人文基础知识等通识性、概论性的课程是学生最希望学习的，而艺术表演与技巧课程等更适合一部分有意拓展个人素质的学生选择。(12)对学校艺术教育的满意度:选择不满意和非常不满意的学生所占比例并不高，相加也只有9.52%，但是选择满意的学生也没有超过50%(见表16)，这说明了目前大多数学校艺术教育存在缺陷和不足:一方面是国家的育人目标要求加强对学生的美育和艺术教育，另一方面是学生中蕴含的对艺术教育的巨大需求。(13)对学校艺术教育活动场地及设备的评价:51.19%的学生认为一般，认为很完善的只有16.7%，甚至还有9.52%的人表示对此无了解，可见艺术教育设施还不够完善，并且学生的使用率和普及度仍然不够(见表17)。(14)学校公共艺术课程存在问题:从表18中可以很明显地看出，只有2.38%的人选择没有问题，有64.29%和50.71%的人认为校园艺术气氛不浓厚以及艺术类课程数量与种类偏少(见表18)。可见在校园艺术氛围和艺术课程体系建设上仍有许多地方需要改进。

三、对农林高校开展艺术教育的思考与讨论

问卷调查的结果是颇具启发性的。它说明即使是在农林高校，绝大多数学生也具备明显的喜爱艺术和艺术教育的倾向;90%以上的学生对农林高校开设公共艺术课程是支持和欢迎的，并认为艺术教育对其综合素质的提高具有重要的意义;但是大多数同学对农林高校艺术教育条件设施和艺术教育课程又是不甚满意的;值得关注的是，网络已成为同学们音乐学习的重要途径，并且利用率极高，等等。调查结果揭示的问题和现象，值得我们对农林高校艺术教育的改革和发展做出多层面的思考:(1)相对于我国高等教育的育人总目标，即培养德、智、体、美全面发展的人才而言，农林高校尚未建立起系统、完整和科学的美育体系。与德智体三个方面相比，大多数学校针对美育的资源配置，无论从课程体系、师资配备、教学条件，还是从思想认识、目标定位以及考核标准等诸方面，在“教”与“学”，“理”与“实”等层面都是严重欠缺的。资源配置与育人目标的不匹配，必然导致艺术教育发展乏力和效率低下。(2)目前，农林高校艺术教育的课程体系仍然缺少必要的研究和规划，艺术类课程处在杂乱无序、结构散乱的阶段。好的艺术教育，必然是建立在对学生需求的充分了解和对国家育人目标的深刻理解之上的。目前，大多数农林高校还没有把艺术教育的施教过程与国家人才培养的目标与需求联系起来，也没有对艺术教育的课程体系进行主动的规划设计，这样状态下的艺术课程学生满意度低也在情理之中。(3)艺术教育设施、环境、条件既存在量的不足，也存在质的不够。表17显示，有83%的学生认为学校艺术教育活动场地、设施设备不完善。在对农林高校艺术教育管理者和任课教师的访谈中，一种普遍的认识是:艺术教育的教学设施条件和环境的问题比师资短缺和经费不足的状况还严重，这导致了艺术教育的整体教学效果和文化育人的功效难以提高。这种状况不改变，艺术教育的质量无法保证。(4)农林高校学生对艺术教育需求的多样化与艺术教师配备不足、开设课程单一化矛盾凸显。艺术教学，首先要考虑到受教育的对象是大部分没有艺术基础的普通大学生，他们需要了解基本的艺术知识，进而学会欣赏艺术作品。这就需要艺术教师把大量的艺术知识作为一种文化进行多层面、多角度的分析，提高这类课程的欣赏性和启发性。同时必须认识到，随着时代的发展，越来越多的大学生入学时已经具备了比较系统的艺术基本知识，这部分学生对艺术的需求已不再单纯停留在基础知识学习的层面上，而是有了更高的要求。究竟什么样的艺术教育才是农林高校所需要的艺术教育，我们尚无成功范式可以套用。在课时资源、师资配备、资金投入短时间内无法改善的情况下，如何使艺术教育既能发挥点石成金、启蒙开塞的功能，又能挖掘、整理出丰富多彩、形式多样、适应不同层次和需求的广谱型艺术教育资源，成为每一位艺术教育工作者需要面对且极富挑战的课题。值得欣喜的是，在问卷调查和访谈中我们发现:越来越多的大学生喜欢通过互联网来学习艺术和欣赏音乐(57.14%的学生通过网络欣赏音乐，70%的学生经常在网上下载音乐)，这种倾向给艺术教育改革带来新的启示。MOOC教育模式的兴起与发展给传统教育理念带来新的变革。MOOC是MassiveOpenOnlineCourse的缩写，即大规模在线开放课程，其“开放”“免费”“实时”“名师”等特色非常适合普通高校艺术教育的特点。首先，网络教学可以为艺术教育提供大量的、丰富的教学资源。［5］网络教学借助互联网与信息技术，将专家、教育家、专业教师提供的教学资料、音频和视频文件汇集成一个知识库，从而极大地丰富了艺术教育资源。这些海量的、丰富的教育资源以数据的形式向全世界开放，任何人都可以免费共享。所以说，网络教学有效打破了艺术教育资源匮乏的瓶颈。其次，网络教学可以解决艺术教育学时短缺和师资不足的问题。它将颠覆传统的“课堂”理念，MOOC模式下的艺术教育不受场地、时间和空间限制，成千上万的学生会在互联网上同一时间学习同一门课程，也可以在不同的学习时间和不同的学习地点来学习同一门课程，这将有效解决艺术教育学时配置不足的问题。网络教学上的课程基本由名校名师牵头讲授，学生可以在全球范围内选择自己的老师，聆听经典的课程。师资不足是农林高校艺术教育的短板，且短时间难以解决，而网络教学恰恰是解决这一难题的有效途径。第三，网络教学可以解决学生多样化艺术教育需求的问题。MOOC上的课程资源及其丰富，深浅不一:有针对初学者的入门级课程，也有针对具有相当艺术功底的专业级课程;有偏重于文化普及的通识类课程，也有就某一特殊领域的精深课程。总之，网络教学能满足不同学习者多样化的学习要求，为“教”与“学”提供广阔的空间。网络教学作为对传统教育颠覆性的变革力量，打破了传统课堂教学的时间与空间限制，实现了全天候和全方位的“教”与“学”，它必将为农林高校艺术教育改革注入新的活力。

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二、“艺术概论”双语教学实践

针对艺术与设计学院的学生们毕业后，多从事视觉艺术类工作的特点，本校的“艺术概论”双语教学课程，选用美国学者帕特里克•弗兰克（PatrickFrank）主编的《艺术形式：视觉艺术导论（Prebles'artforms:anintroductiontothevisualarts）》①作为英文教材，辅以李世葵编著、湖北人民出版社出版的《艺术导论》作为中文教材[1]。经过两年的艺术概论双语教学实践，本校教师努力在传授艺术学知识和培养专业英语能力之间寻找结合点，激发学生对艺术学的兴趣，让学生在掌握艺术理论的同时，记住专业英语词汇和英语表达方式。1．培养学生对艺术学理论的兴趣“艺术概论”课程的课堂教学应该做到如下几点，才能激发学生对艺术学理论学习的兴趣。（1）运用多媒体技术手段来传授丰富的知识。教师除了讲解以外，可以利用多媒体技术和现代化的教学设备，展示丰富多彩的教学素材，包括文字、摘要、图片、影片，等等。教师还可以在讲授教材内容的前提下，结合课外阅读材料，适度发挥和展开，来扩大学生视野。运用多媒体技术手段来教学，可以节省学生掌握知识的时间。教师将一些重要的艺术学知识点制作成直观、形象的动画，学生通过看图片和文字说明，听英语解说，很容易就理解了艺术学理论知识，从而保证课堂信息量不会因为要花时间解说英语而减少[2]。（2）联系艺术创作和欣赏过程，让艺术学理论帮助学生解决现实问题。例如，讲授“艺术的本质”的时候，可以引导学生反思当代中国的新媒体艺术家与中国古代著名画家所持的艺术本质观，然后引导学生得出结论：艺术家对艺术本质的看法，决定了他们的创作思路和表现手法，从而创作出不同的艺术形式。（3）突出学生的主体性。运用灵活的教学方法来启发学生，开拓学生的学习思路。例如，让每位学生自己选择一个感兴趣的艺术问题或者艺术作品与艺术现象，收集相关资料，制作成PPT并在课堂上讲解，教师组织同学们针对演讲内容进行讨论。又如，提出一些艺术问题，让学生自主发言，让学生相互评价。这些教学方法，能够让学生成为思考的主体和教材的体验者，由被动接受知识变成主动探索知识、发现知识和创造知识。2．运用激励机制激发和维持学生自主学习的热情运用恰当的激励方法，可以激发学生学习的动机，改变学生学习的行为。激发并且维持学生对“艺术概论”课程的学习热情，可以有效地提高教学质量。具体来说，教师可以采用以下几种激励方法。（1）目标激励法。明确教学目标，激发学生实现目标的兴趣与信念。每一节课都告诉学生这次课的教学目标是什么，让学生明确学习重点。在首次给学生授课的时候，播放一些往届优秀学生学习“艺术概论”课程的英语演讲录像，告诉他们只要经过一段时间的认真学习，也可以达到用专业英语流利发言和演讲的水平，激发学生取得成功的野心。（2）情境激励法。“艺术概论”课程双语教学不是把知识强塞给学生，重点是在于引导、启迪和诱发学生学习的自主性，激发学生对艺术学知识和专业英语的学习热情。因此，教师要多为学生创造语言交际情境，让学生在玩中学，在学中玩。例如，结合教学内容，教师适当准备一些实物、照片、录像，并通过听说读写、提问、唱歌、讲故事、做游戏等方式，营造出特定的交际情景，让学生置身于生动活泼的英语交流气氛中。情景教学方法可以加深学生对艺术学英语词汇的印象，获得用英语交流想法的成功感，提高学生学习的积极性。具体的教学手段很多，例如，教师可以围绕所学的艺术知识，根据艺术史和艺术家传记，编成有趣的英语故事，先让同学们阅读，再通过问答练习促进学生思考和记忆。或者让学生扮演成自己仰慕的艺术家或者设计师，先用汉语陈述其艺术流派的创作理念，最后用一句英语概括。或者由教师提出一个艺术学话题和正反观点，让学生组队自由辩论。另外，师生还可以在课外开设艺术学专业英语角，等等。（3）赞美激励法。奖励是一种正强化，通过适当的表扬和肯定，来鼓励学生继续做某事和采取某种行为。奖励的手法多样，包括口头赞美、集体鼓掌等。社会心理学家认为，受人赞扬、被人理解和尊重，能使人感受到自身的价值，从而变得更有活力。学生渴望被赞扬，教师在课堂上应该多鼓励和赞扬用英文发言的学生，这样做可以增强学生的学习兴趣和信心，使学生有努力学习的动力[3]。举办一次“艺术学知识英语抢答竞赛”并给予奖励，也可以调动学生的积极性。3．循序渐进地开展双语教学“艺术概论”课程双语教学实践，要遵循先易后难的原则。（1）教师在授课内容上，可以精选一些知识点作为切入点。教师可以先双语讲解一些容易理解的章节内容，诸如“艺术的社会功能”、“二战以后的现代绘画”，等等。并要求学生背诵常用的专业英文词组、语句，在学生有了一定的收获后，再推进学习难一些的章节内容。（2）在教学方法上，先中英文混合授课，随着学生熟悉了艺术类英语词汇之后，再增加授课的英文内容，最后实现全英文授课。进行“艺术概论”课程双语教学的前期，是教师采用英文课件、中文讲授的教学方法，对于较为浅显的内容，如“艺术的娱乐作用”等用英文教学，而重点和难点如“形式与内容的统一”、“艺术典型”等用中文讲解。在课程的后期，学习“美术的基础知识”、“设计艺术的种类及其基础知识”等内容时，采用英文课件、英文讲授的教学方法。4．把英语贯穿到双语教学的各个环节中去教师要提前把课堂教学用语的电子文档发给学生，保证学生在上课的时候，能够听懂授课指令。让学生看图评论时说：“Lookatthepicturesandreviewit（看图并且评论之）”；当学生回答得不完善的时候说：“Notquite,cananyonehelphim（不止如此，哪位同学能帮帮他吗）”；对答不出问题的学生，教师应和颜悦色地说：“Itdoesn'tmatter.Ithinkyouwilldobetternexttime（没关系，下次你能答得更好）”；等等。教师要多用微笑和肯定的眼神，来鼓励学生用英文发言和讨论问题。每节课要给学生讲授20个艺术与设计类英文词汇；在讲解英语语法时，引导学生寻找英汉语种的异同点，把英语句子与相类似的汉语句子进行比较分析，找到表达规则与结构的相似之处，降低专业英语的学习难度；每节课后布置一道英文作业题，要求用英语回答；教师在每个教学单元末为学生提供中、英文学习小结，方便学生对单元知识查漏补缺；试卷中英文考题占30分，英文题型有选择题、名词解释和论述题，要求用英语写出答案。在考试前，教师将分散在课本各单元中的专业英语知识归纳起来，指导学生系统进行复习，要引导学生学会梳理艺术学基础知识、抓住重点和难点，多复习主要问题。同时，教师还应介绍考前复习的方法，并提供往届考题，以便学生熟悉考试的题型和考题的难易度。5．师生互动，及时反馈（1）营造师生交流与合作的互动课堂氛围。现代教学理论强调教学是由学生、教学资源、教师这三者构成的动态体系，通过人际沟通来传播信息、沟通情感、交流观点[4]。因此，要建立一种平等、民主、融洽的新型师生关系，营造教与学之间宽松、民主、和谐的学习氛围。师生间的情感交流，以及由此产生的心理氛围，是促进师生积极互动的前提条件。教师以饱满的热情和良好的心态出现在学生面前，有利于创造和谐气氛，引发师生互动。（2）提倡生生互动以及小组合作。同学之间建立有效的合作、共享、互动和竞争关系，能够提高效率。因此，教师要让学生相互监督和检查任务进展情况，分工合作查阅资料、收集信息和调查研究，相互讨论问题并寻找答案，以小组竞赛方式来巩固认知。通过分组学习，教师要对学生的学习方法和小组活动的形式与内容给出建议，提出具体的要求和实施办法，使小组成员相互之间能够进行合作，共享资源和信息，顺利地完成学习任务。教师还要做到勤上网上论坛，及时回复学生的帖子。学生在考后要提交学结，反思双语学习的内容、过程和方法，评价自己的学习结果，提出学习中遇到的问题。老师组织学生学结大会，有助于同学们通过积极的相互交流来改进学习方法、提高学习效率。（3）教师针对学生的反馈，随机应变，及时调整教学方法和进度安排。教师应该随时依据学生状况来改进教学方法，在课后要认真、细致、及时地批改作业，同时有效地利用学校网络教学系统、QQ班级群，对学生进行辅导、答疑。由于学生听英语比听中文要困难一些，因此在课堂上有一些学生会跟不上教师的授课节奏，对教学会有很多建议。教师可以通过个别谈话、全班座谈或者问卷调查来分析学生的学习效果，了解学生的困惑，再根据学生的需求来备课，根据学生对知识的掌握情况来更新教学内容和调整教学形式。

三、结语

经过“艺术概论”课程双语教学培养出来的大学生，将能够自主获取英文专业知识和开拓国际视野，从而能够及时跟踪国内外最新的艺术设计成果和发展动态，走在学科的前沿。为了提高教学质量，教师应该认真准备教案、课件及参考资料，优化组合教学内容，根据知识的难易程度来设计双语教学授课方式，还要以平等的心态主动亲近学生，形成愉悦开放的互动课堂氛围，让学生主动发现问题并大胆质疑追问，主动探索艺术学前沿知识。授人以鱼不如授人以渔，教师还要教给学生有效的学习方法和阅读技巧，包括运用网络教学资源的方法，指导学生掌握学习规律，培养良好的学习习惯。学生用正确的方法去努力学习，才能够实现艺术学理论知识和专业英语交流能力的双丰收。

作者:李世葵 单位:武汉理工大学

参考文献

[1]李世葵.艺术导论[M].武汉：湖北人民出版社，2010：1-331. 

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素质教育的总体目标是培养素质全面发展的人，艺术教育是促进高等教育生态发展的重要途径。在高等教育事业蓬勃发展之际，高校艺术素质教育存在生态失衡的现象。高校艺术素质教育是当代综合性人才培养的需求，在教学改革中研究其生态发展策略以促进高等教育更好的发展。

1.高校艺术素质教育应以人为本

现代生态观认为世界是“人―社会―自然”复合生态系统，各种生态因素普遍联系、相互作用。“高等教育是以人为中心的系统” [1]，艺术素质教育应该提倡以人为本。这里的“人”包括教育者和受教育者。高校艺术素质教育应该注重学生综合素质的培养，利用一种审美态度和艺术的情感来促进“人―社会―自然”生态发展。通过艺术教学活动，以情感人，潜移默化，寓教娱乐，既可以丰富我们的校园文化生活，活跃教学氛围，又有益于增进师生之间、学生之间、人与人之间的互动和谐关系，让学生从中体会并努力创造“人―社会―自然”和谐的美。艺术素质教育本身具有学科个性、主体性与创造性等特点，教师在传授学科知识的同时，应该充分肯定和尊重学生的主体性，积极调动学生的主观能动性，培养学生的创新精神和创造能力，尊重学生个体全面自由和谐地发展。同时，学校应该为教师提供良好的学习与教学环境，提供机会让教师进修和交流。这样艺术素质教育教学改革才能以人为核心，生态平衡发展。

2.高校艺术素质教育多元文化生态发展

2.1尊重文化的多样性和差异性

在多元文化相互交融的今天，文化为高等教育的发展提供了良好的生态环境。张应强教授认为教育的基本功能就是其文化功能，就是通过选择文化、传承文化、创造文化实现文化与人的双向建构来促进文化与人的发展。[2] 艺术素质教育不仅需要走国际化道路，也必须要注重对优秀的传统文化的保护与传承。我们要利用好文化这一环境来发展高校艺术素质教育，从而促进文化的繁荣与发展。

艺术素质教育生态发展要尊重文化的多样性和差异性。艺术素质教育培养人才，应该让学生感受到世界上不同民族的艺术殿堂，博采众长，学会用自己的语言来解读多元文化、多元艺术，提高自身的人文艺术底蕴，丰富视角，培养自身敏锐的艺术感觉或感知能力，从而形成独特的文化个性及表现语言，在多元文化生态环境中来进行文化的创新。《美国艺术教育国家标准》就要求把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程研制的基础，强调艺术教育的文化多样性。[3]我们应把艺术素质教育的眼光放在国际层面，可以与国际学校进行艺术素质教育联合办学，以师资互动、学员互动、学术互动的形式促进文化开放、文化传播、文化交流，从而让我们的学生对世界各民族文化认识、理解与尊重，促进多元文化生态发展。

2.2关怀传统文化

艺术素质教育生态发展要关怀传统文化。传统文化融合了过去、现在与未来的价值观念，高校艺术素质教育的发展离不开对传统文化创造性的继承与发展，我们要探索传统文化中的积极因素，并转换成现代价值。中国传统文化经历了几千年的孕育，形成了一定的理念思想、风俗习惯及文化意识，包括古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、国画、书法、建筑、服饰等方面，这些文化饱含独特的内涵和审美方式，都可能成为我们进行艺术创造的依据，甚至成为我们进行学科研究的基础平台或拓展空间。高校教育应注重培养学校的人文气氛，倡导传统文化的自觉性，增设传统文化相关课程。并且高校教师应以身作则，加强自身文化修养，在传授艺术能力的同时，注重学生综合文化素质的提高。

3.高校艺术素质教育可持续生态发展

3.1教学改革内容上的可持续生态发展

“天人合一”是中国传统哲学、美学的最高范畴，体现了传统的生态思想与智慧。它强调人是自然的一部分，宇宙中一切生命是相互关联、相互统一的，人的发展应与自然的发展相协调。人与自然、人与人的关系又是人与社会、人自身全面持续发展的基础。艺术素质教育的发展应尊重高校教育生态系统的自身规律，树立“天人合一”教育生态观及“全面协调可持续”的科学发展观，控制好其发展速度、规模与质量，处理好人、社会、自然、经济、文化等因素在教育系统中的生态平衡关系。

艺术素质教育在教学改革内容上的可持续生态发展，首先应注重艺术素质教育的学科交叉性。艺术本身就是以多学科为基础，艺术素质教育不仅包括艺术创作，还包括艺术史、美学、艺术批评与鉴赏，涉及到哲学、社会学、考古学、人类学、心理学等多学科的知识。同时还要将艺术与学生所学专业进行有机结合，如艺术与自然科学、艺术与人文等，建构学科之间的这种联系有助于学生认识整体、部分及其相互关系，并且可以将艺术方法与精神渗透到其它研究领域。其次，在生态思想及“全面协调可持续”的科学发展观指导下，当今高校的艺术素质教育应提倡环境保护、节能减排、“人―社会―自然”可持续发展，开设一些联系生活实际并且有时代特征的教学活动。例如带主题性的摄影课、美术展览、设计比赛或大型文艺演出、学校社团活动等多样形式，让学生通过艺术课堂与艺术活动，利用科学的、人文的、古今中外等多元的知识结构与优秀文化来处理“人―社会―自然”的关系，培养人和自然的亲切情感，树立“天人合一”的生态美学观。

3.2教学改革操作形式层面的可持续生态发展

艺术素质教育在教学改革操作形式层面的可持续生态发展。在艺术素质教育生态系统中应把握好教育者、被教育者、教育媒介、教育环境等多元生态因子的可持续生态发展。艺术课程包括校内、校外、正式和非正式的艺术学习，其中涉及到学校教育、家庭教育、社会教育等多种教育媒介与教育环境的综合。例如采用产学研结合办学，开展一些动态的艺术素质教学活动。可以组织学生参观文化艺术博物馆、历史博物馆、科技馆、美术馆等，开阔视野，以增加人文方面的知识，也可让成功的、有经验的社会人士以讲座、论坛的形式传授交流艺术知识，同时可以让学生到相关企业或社会团w，参加艺术实践。信息时代新媒体技术不断发展，艺术教育媒介十分丰富，面授课堂、翻转课堂、网络资源等，我们应充分利用现代多媒体技术，将艺术素质教育课程制作成多媒体课件、动画、微课、网络精品课程，让教学内容与教学形式变得丰富生动，学生的学习兴趣也会更加浓厚。充分把握艺术课堂理论与实践、校内与校外、严谨与活泼的操作形式，既可以丰富高校公共艺术课堂，又可以提高学生积极性，促进学生的创新实践能力。

4、小结

在教育生态学视角下，艺术素质教育应以人为核心，遵循高校艺术素质教育协调发展的规律与要求，协调其文化生态环境，在教学改革内容与操作形式层面实施艺术素质教育生态发展策略，使高校艺术素质教育健康、持续、稳定的发展，最终促进人的全面发展。

参考文献

[1]贺祖斌.高等教育生态论[M].桂林：广西师范大学出版社，2005：31

[2]张应强.文化视野中的高等教育[M].南京：南京师范大学出版社，1999：31

[3]刘沛译.美国艺术教育国家标准[J].中国音乐教育，1998.6.

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二、实现艺术设计教学改革的对策

1.改变传统的教学观念

艺术设计教学的最终目的是培养学生的创新能力、审美能力，在我国高校艺术设计专业教学中，存在艺术设计专业学生在学习了基础绘制课程后难以和之后的专业设计课程相结合而导致的教学脱节现象。这主要是由于固有教学观念所致。在以往的艺术设计教学中，艺术设计基础课程是按照绘画专业的基础教学方法、教学目的来教导学生，即以客观事物为对象，强调物体的比例透视、色彩搭配等变化，而没有注意到二者培养的目的不同，没有将基础教学的教学内容和学生的设计方向结合起来。因此，教师在教学中必须转变教学观念，明确艺术设计是一种创造性的思维，强调对学生创新能力的培养。学生在进行艺术设计学习时，不仅应学到如何欣赏一幅绘画、一幅作品，更要学会如何使自己的作品满足更多受众的精神需求，使得大部分人都能够从中获得一种艺术的享受，这才是艺术设计教学的目标。

2.改革传统的教学方式

培养学生的创新能力填鸭式教学方式已经不能满足社会发展的需求，这种教学方式使得学生缺乏创造力，在学习过程中往往处于被动的状态，甚至对学习缺乏兴趣而产生厌恶的情绪，导致了高校部分艺术设计专业学生旷课、逃课现象的发生。为了改变教学方式，教师需要将单向的教学方式转变为双向的教学交流方式，教师不仅要对学生进行知识传授，还要重视学生对教师教学的反馈，关注师生之间知识的相互传递与交流，培养学生的审美能力，了解学生的设计理念，聆听学生对于自身设计的表达，在此基础上引导学生对设计方案进行改进与完善。

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教学效果评价

每学期实验课教学内容结束后,对学生进行教学评价抽样调查,内容主要涉及开设设计性实验和综合性实验的必要性、实验内容的合理性、对任课老师的满意度、学生的个人收获等方面。65.39%的同学认为实验内容合理;91.65%的同学对指导老师表示满意(表1);36.76%的同学很喜欢开设综合性实验;49.02%的同学认为理论课和实验课联系紧密(表2)。在学生收获方面,大多数同学认为学会了用统计学的思维和方法进行实验设计和实验数据统计分析,用卫生学方法和临床医学知识进行突发公共卫生事件进行快速诊断和三级预防,以及如何撰写和。通过五年的实验教学改革,非预防医学专业学生发表了两篇省级期刊论文:《三种不同类型教室采光及照明的状况分析》和《新居装修后不同时期室内空气中TOVC含量的卫生学评价》[1,2],取得比较满意的教学成果。

存在问题

调查发现,学生实验过程中过于依赖参考文献的信息,没有独立思考问题,对知识点的运用缺乏灵活性和创新性,不能把理论知识运用到实践中去;还有部分学生预防医学知识和临床医学知识相互结合解决问题的能力不足[3]。有不少同学在实验过程中表现为死板的照搬老师提供的信息完成设计性实验方案,更有甚者上交的作业将网上参考文献的内容抄写了一遍。还发现有些学生不独立完成实验内容,而且仿照他人的实验报告,少数个别同学既不查阅参考文献,也不亲自动手做实验,只等着同组的其他同学完成,坐享其成。纵观其他医学院校发现,实验教学资源缺乏,实验教学经费紧张也是实施预防医学实验教学的困难之一。