艺术设计实践范文

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在应用型专业教育中，理论与实践是互为依傍、互相促进、不可分离的两方面。理论概念需要实践操作的推论验证，实践操作又必须以理论为根本指导。为社会培养有着扎实理论知识、实践操作能力与创新精神，能充分满足艺术设计行业要求的高素质复合型人才是高校艺术设计教育的根本目的。艺术设计专业教学的根本任务就是通过理论与实践相结合的教学方法培养学生的实践能力和创新精神。随着近年来教育改革工作在高校的推广，高校艺术设计专业教学水平已经发展到了一定的程度，但由于受长期以来的重理论轻实践的传统教育观念和过时教育体制的制约，艺术设计专业教学工作，尤其是实践教学的发展还不能做到彻底的革新和全面的发展，还有不少问题亟待解决。艺术设计专业的教学不是生硬的向学生传授空泛的理论知识和空洞经验技巧，而需要注重学生的全面发展，要根据社会相关行业对艺术设计专业人才的实际需求，通过合理的实践教学方法，引导学生充分理解专业理论知识并能够应用到实践活动中，进而激发学生的实践热情和创新精神，发挥个性、自主实践，最终达到培养理论知识与实践能力兼备的复合型人才的教育目的。由此可见，实践教学是艺术设计专业教学过程中至关重要的一环。

二、改革艺术设计专业课程，培养学生创新实践能力

1、更新艺术设计专业课程的内容设置的必要性培养理培养理论知识与实践能力俱佳的艺术设计专业人才是高校艺术设计专业教育的根本目的所在。因此，艺术设计专业的课程应以这一根本目的为指导进行科学合理的设置，不仅要继续注重专业理论教学、人文科学等课程的充实和完善，更要充分意识到实践教学的重要性，加强对实践教学课程内容的重视。二十一世纪教学内容与课程改革的目标是更新教育内容、构建科学的教学内容体系并实现教育手段及方法的现代化。作为典型的应用型专业学科，艺术设计专业教育是以服务市场需求为宗旨，因此，市场需求导向是艺术设计专业课程内容设置的导向标。从基本教育规律和艺术设计教育的特性来看，艺术设计专业教学不仅仅是教会学生进行样稿设计，更要求学生对和设计对象相关的材料、工艺，产品生产及流通的各个环节与总体流程，以及产品的市场需求与消费环境等都有相当程度的了解和认识。如此一来，高校艺术设计专业课程内容的设置合理与否，将直接影响到所培养的艺术设计类人才在行业中能否承担起相应的要求。而互联网的普及和网络时代的来临加速了人们社会生活及需求的转变，对艺术设计产品和服务的需求也在不断变化更新。因此，高校艺术设计专业课程的内容设置必须时刻关注艺术设计行业需求的发展变化，并随之进行相应的内容更新和完善，从而保证学生所学的设计要求、设计理念、设计创意等都是符合社会发展需要的。

2、注重课程内容设置对学生创新思维与能力的引导创新思维与能力，即是人对未知领域的探索和发现或发明新事物的思维方式与能力，这种能力是人类发展进步的关键。设计理念、设计思路的创新，对艺术设计产品的优化，以及满足人类发展的根本利益的社会实现是艺术设计的核心价值。所以，要将学生对人类生活、文明社会发展、自然演化等现实背景作为培养其创新思维与能力的重要切入点，通过对实践教学课程内容的合理设置来引导学生对造物艺术的物质功能及其精神价值等进行实际感受并进行合理分析，增进学生对现实生活背景的感性认知和理性把握。只有具备这样的认知基础，学生才能设计出符合社会生活发展所需要的艺术产品。按照教学任务的要求，艺术设计专业课程内容要向综合化、应用化方向发展，要将基础课程和专业基础课程以及专业核心课程进行综合统筹，以构成一个由浅入深的整体。与此同时，应当学习国际上先进的艺术设计教育理念及方法，开设与艺术设计专业相关的自然及人文科学类的交叉课程，让学生能够广泛接触艺术设计领域的相关内容，从而提供一种培养学生的创新思维与能力的新途径，为学生创新能力的发挥夯实基础。此外，还要重视不同学科及行业间的交流吸收和知识体系整合，让学生充分理解艺术设计领域同相关专业领域的依存及相互影响关系。教师也应当根据授课的具体内容和学生的实际情况，设置一些具有针对性和启发性的实践课程内容，以此引发学生对设计的根本目的和意义等问题进行深入思考并寻求解答，启发学生的创新能力，逐渐形成理性思考与感性表达相协调的创新思维模式。

三、增强艺术设计专业教师的实践教学能力，打造专业教师队伍

1、增强艺术设计专业教师实践教学能力的重要性如前文所述，艺术设计是一个强调实用性和实践操作能力的应用型专业。因此，艺术设计专业的学生要能够活学活用，能将自身设计知识应用于市场条件下的具体艺术设计工作中，并能与现实需求接轨，满足用户要求，才是合格的理论知识与实践能力兼备的复合型艺术设计专业人才。只有这样，学生才能够适应未来的社会工作要求并得到用人单位的认可，毕竟，当今高校毕业后主要是自主择业，学生要面临巨大的行业竞争，就业压力相当大，只有扎实的基础和适应行业需要的实践操作能力，才能够保证学生的工作能力。如此一来，作为艺术设计专业教学实施者的教师就要承担相当大的职责，要保证学生的专业素质和实践能力，自然也对教师的实践教学能力提出了很高的要求，教师也必须与时俱进。教师在进行理论知识教学和实习实训教学过程中，要将两者充分结合，以理论知识指导学生的实训实践，以实训实践巩固学生的理论知识和创新思维能力，并积累实践经验。教师要按照更新的课程要求，对课程教学内容、教学过程、教学方法以及考评方法进行合理设计。在实践教学过程中，要注重引导学生参与现场设计、动手施工等实践活动，通过设计合理的实训实践题目，来培养学生的实践能力和创新能力。教师自身的思考分析能力和实践操作能力在实践教学过程中将直接影响最终教学成果。

2、提升教师自身素质，打造专业化教师队伍教师的专业素质对艺术设计专业教学质量起着决定性的作用。理论知识完备、实践操作能力强、观察力敏锐并且善于因材施教和引导学生学生的专业教师是培养复合型高素质专业人才的根本。这样一来，就要求教师不断的提升自身素质，不仅要及时更新自身的知识体系，了解和学习理论和市场的前沿知识信息;还要不断拓展自身知识广度，除了本专业知识还要掌握教育学、心理学、工学等诸多相关学科知识和现代化教学手段及方;更要不断整合完善自身的教学实践经验、方法及其技巧。丰富而精深的理论知识体系和娴熟高超的实践教学技能，是引导学习加强专业学习、实现理论与实践充分结合和融通的两大支柱，只有这样，教师才能在实践教学过程中轻车驾熟，既能准确的把握教学的进度，又能自如的应对学生的疑难，从而实现高校的实践教学。将教学拓展到课堂之外，延伸到企业和市场中去，也是提升教师综合素质的重要途径。更进一步地，由教师承接市场设计项目，带领和引导学生参与项目实施过程并最终指导学生完成项目，在项目过程中，教师和学生都经历了立项、调研、策划、研究、设计到最终定稿的完整过程，不仅能够提升教师解决实际问题的能力和对行业发展的把握，还能够为学生提供一个完全真实和市场化的实训实践条件。

四、建设艺术设计实践教学设施，培养学生实训实践经验

1、建立健全校内艺术设计实训中心鉴于实践教学工作在艺术设计专业教学过程中的重要性，在校内建立设施完备的专业化艺术设计实训中心是必不可少的内容。结合科学合理的实践教学内容设置，校内实训中心的建立健全可以让学生将所学理论知识充分应用于实践操作中，不仅巩固了理论知识，又增强了实践操作能力。在实训中心里，学生可以充分发挥主观能动性，在实践过程中锻炼自己的创新意识和操作能力;教师也能够根据课程安排和学生的实际表现进行针对性的辅导和指引，做到有的放矢;实训中心也为教师和学生就实践操作的便捷交流提供了最理想的和环境。校内艺术设计实训中心应当配置各种实践教学所需的软硬件设施，尤其是现代化的先进实训教学设备。先进的实训实践条件，可以将设计图像三维成型，设计、制图、建模、贴图、渲染和后期处理等工作流程能够以最直观的方式为学生所感受和了解，从而提高学生的实践操作水平和对现代化设计手段的应用能力。

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就创意产业的需求状况来看，艺术设计专业实践教学还存在一些不足之处，艺术设计专业教师设计经验不丰富，理论教学能力与实践教学能力不对称，课堂实践教学模式不科学，项目实践教学实效性不强等。

(1)教师实践教学能力欠强。

在艺术设计专业实践教学中教师的实践教学能力最为关键。教师在创意人才的培养中应当身兼两种角色，即教师角色和设计师角色。只有这样才能给学生更有针对性的指导。但是就目前情况来看，艺术设计专业教师虽然在理论教学方面就有一定优势，但是他么大多长期从事教学实践理论研究，缺乏必要的设计实践经历。因此对于教学中经常出现的实践问题通常都放到学生的实习阶段，交由企业设计师完成。而企业设计师在培养学生方面虽然具有一定的实践优势，但是他们时间精力不充沛，缺乏必要的教育理论指导。因此实践教学的效率也大受影响。这是摆在当前艺术设计实践教学中的一个重要难题。

(2)课堂教学模式的综合性欠强。

创意产业从业人员的基础素质是影响创意水平的关键。基础素质在艺术设计教学中反映为综合性教学的实施情况。艺术设计专业教学设计学科众多，既包含经济学科、美术学科，同时学生又要具备一定的文化修养，了解文化知识。更为重要的是要将这些知识整合为有机统一体。因此，艺术设计教学是一门学科交叉明显的课程。但是当前的情况在这些课程当中成为影响这些学科造成不良影响的一项重要因素。但是在当前的课堂教学中虽然设计学科众多，但是交叉性和综合性不强。学生获得知识和能力都是片面的、零碎的，不能有效的整合到自己的艺术设计实践当中。

(3)项目实践教学的实效性欠强。

项目实践教学是艺术设计专业实践教学中的一项重要内容，它是通过一个具体的项目锻炼学生综合学科知识和实践经验创新能力的一个过程。在完成这项工作的过程中学生需要调动各方面的能力和素质，这样才能不断的优化和提升自身实践创作能力。这一教学模式在艺术设计实践教学中普遍应用，但是由于项目选择和教学模式中存在的问题导致这些实践教学项目的实效性不佳。学生在完成这些项目的过程中动力不足，作品质量不高。造成这种现象的一个重要原因还在于教学模式中存在一些传统教学的桎梏，教学理念不够科学。

2.创意产业视野下提升艺术设计专业实践教学的对策

(1)打造“双师型”教师队伍。

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在我国高等教育已趋向大众化的今天，高等职业技术教育必须面向市场，寻找社会需求，以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级职业技术应用性人才为根本任务，以服务社会为宗旨、市场就业为导向，走产学结合的道路。艺术设计专业人才培养目标的定位和高等职业技术教育人才培养目标完全一致，那就是素质加能力加专长。学生应在具有必备的艺术设计基础理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事艺术设计领域中实际工作的基本能力和基本技能，具有良好的职业道德和敬业精神。因此，在教学过程中要贯穿人文素质和艺术设计专业素质的培养，注意熟练的专业技能和适应职业变化的能力的培养，在专业设置、教学计划、课程设计、教学内容、教学方式和教材的编写和选用等一系列教育环节，都要围绕这个培养目标来确定，为社会培养外向、复合、应用型人才。二、以市场需求为导向，调整优化专业结构高等职业技术教育必须与社会主义市场经济结合起来，找到它们的最佳结合点，深人了解社会对人才的需求情况，在专业设置上应以市场的需求为导向，以实用学科为主导，调整优化专业结构。

1.视觉传达专业与广告学专业结合的优化整合艺术设计系视觉传达专业，是在艺术设计高等教育中一个较为成熟的专业。长期以来，以培养从事广告、包装等行业的视觉设计的专用人才，主要研究包装装满等视觉传播媒介外的形式美设计，而很少涉及市场的需求调研、消费者心理的分析以及传播的内容、方式、功能和传播规律等问题。而广告学专业的教学是一门以研究大众传播媒介、广告策划和创意、广告管理执行为主的新兴学科。它更注意培养学生理性的市场调研、市场分析、产品形象定位和广告策划与管理。同时也强调广告的创意和创造性方法的训练，主要培养从事广告策划创意和管理的广告人。如果视觉传达设计注重的是纯审美的设计与制作，那么广告学则注重创意与策划。随着市场经济的不断深人发展，视觉传达设计专业所从事的广告、包装、平面设计行业发生了翻天覆地的变化，它已不再是昔日的单纯的广而告之和商品装满，而已扩大到企业或机构的一切产品服务及事业推广等各个领域，已逐渐成为与企业、市场营销密切相关的，整合营销、传播设计的一部分。客观上，市场所需的优秀设计人才是既有视觉形式美的设计能力，更要懂得消费市场、消费心理、广告策划、媒介传播、经济营销和设计及相关学科知识的复合型专业人才。根据市场经济的需求，我们将广告学专业的内容介人到视觉传达设计专业的教学体系中，把视觉传达设计教学从孤立的艺术设计范围中纳人至整合传播、市场营销与视觉设计的集合体，并从传播、市场、创意、数码技术等方面注人生机，使视觉传达设计专业和广告学专业在教学结构上优化整合，形成新的学科特点，并根据市场的变化，将课程溶人到专题设计中进行，从理论教学与实践两方面考核学生的设计能力，取得了一定的成效。

2.艺术设计与计算机应用双专科二十一世纪，随着整个人类社会进人信息时代、电子化、智能化、网络化、数字化、影视化等多媒体艺术设计，对传统的艺术设计教学模式提出了质疑，培养什么样的艺术设计师?艺术设计师应具备什么样的专业素质?如何改变艺术设计传统的教学模式，建立具有我系特色的，符合高等职业技术教育要求的新的艺术设计新体系，是本项目研究的重点。在本项目立项的同时，于2001年9月招收了第一批学制四年的艺术设计与计算机应用双专科学生，2(X)5年7月，首批学生将圆满完成学业，获取双专科文凭。计算机辅助艺术设计其应用主要有图形图像、视频音频、二维三维、静态动态等任意形式的组合，为艺术设计增添了一种全新的媒介，使影视、广告、动画、网页、产品、环境乃至各种图形图像和文档设计的表现有了质的飞跃，我们在重视培养学生手绘技法和模型制作的传统技能的同时，要求学生学习各种计算机软件，目的是将学生从传统的“绘、写、刻、印”等概念中解放出来，从而获得表现的自由和便利，并运用计算机辅助手段进行全新的创作，掌握和精通计算机艺术设计的技能。经过几年的探索与不断地革新，使计算机辅助艺术设计的课程以实用性、实践性、先进性、复合性、创造性为主要特色，在教学实践中取得了很好的效果，该课程于2002年7月获南洋职业技术学院优秀课程一等奖，近几年又不断充实新的内容，进行国际交流，由德国资深平面动画设计师Mr.瑙。，月Cke在我系开设多媒体与动画课程。同时派相关教师到上海交通大学学习多媒体互动课程，了解国内最新的多媒体设计信息，充实到教学中去，该课程的教学课件已于2004年9月获得江苏省高等院校优秀课件的“好课件奖”。20()3年7月艺术设计与计算机应用双专科的学生参加江苏省高校大学生计算机竞赛中荣获二等奖，对于民办院校的学生能在这种比赛中脱颖而出是很不容易的。

3.根据市场需求，增设多媒体设计专业去年下半年在学院领导的统一部署下，我系组织学科建设带头人和骨干教师对无锡新区及有关企业、苏州高新区、苏州工业园区及有关企业、上海有关设计公司等进行调研，深人了解社会对人才的需求，寻求新的专业增长点，通过对苏州鸿鹰动画制作有限公司、苏州宏广动画制作有限公司、无锡火鸟动画制作有限公司，无锡圆造动画制作有限公司、无锡东强数码科技有限公司的考察，我们发现这些单位缺乏经过高校培养的，有系统专业知识的设计师和技术人员，经过充分的调研、论证，我系和无锡东强数码科技有限公司、无锡火鸟动画制作有限公司签订了合作办学协议。我们和这些公司的设计人员一起讨论培养计划，制定教学大纲，进行课程的规划和设计，并确定教学实践的时间和具体事宜，同时邀请这些公司有实践经验的设计人员担任我系有关课程(例:动画造型设计、动画技法、动作设计等课程)的教学，打破专业教学只有同类专业教师主讲的惯例，使学生能及进了解到设计最前沿的信息、表现形式、操作技能，同时定向为公司培养他们所需要的合格人才，互相合作、互惠互利，我系于2以抖年9月正式招收多媒体艺术设计专业的学生。

三、抓好课程建设，加大课程改革力度

课程建设是教学改革的一个重点，是确保人才培养规格和提高教学质量的重要环节。本项目研究了以应用为主旨和特征，构建与高等职业技术教育相匹配的艺术设计专业的教学内容和课程体系，把抓好课程建设作为研究的重点。为了使我系设计教学课程改革顺利进行，就必须从传统教学观念的束缚中解脱出来，在设计教学观念上进行根本性的转变，对设计教学进行再认识。建立“以学生为本，实践第一”的教学理论，研究教学与实践的最佳组合形式，逐步形成支撑和构成具有高等职业技术教育中艺术设计专业的课程框架。

1.根据市场经济的变化，对“建筑室内设计”课程重新整合随着现代装饰技术、材料的不断突破与发展，设计思潮的不断更新，高等教育中原有的室内设计类课程已远远跟不上时展的步伐。本项目根据高等职业技术教育的特点，对“建筑室内设计”课程从课程内容、授课方式、指导实践环节等各个方面进行了卓有成效的改革与创新。根据高等职业技术教育模式和培养计划的特点，本项目注重研究如何提高学生建筑室内设计的实际的设计能力，以技术应用能力的培养加综合素质的养成为主线来设计课程，强调针对性和实用性，减弱学科理论的系统性、严密性和完整性，在课时上压缩理论教学课时，增加设计实践的教学时间，同时强调理论教学要为实践教学服务，使本课程改革紧扣实时性、应用性、规范性、实践性、创新性。

(l)教材内容改革:由于建筑室内设计是一门实时性很强的课程，为了充分体现先进性的特点，我们不断进行教材的调整，把当前最新的设计新技术、新材料、新思维替换原有的相关内容，不断更新原有的知识结构，让学生了解和掌握与时代同步的专业信息。此外，我们也选择了一些其它室内专业书籍，作为可看的参考资料，向学生推荐，这样学生的知识面就会有更大的扩展，同时也锻炼了学生自学能力和习惯。

(2)多媒体教学手段:在本课程的教学中，我们充分利用了多媒体的教学手段。利用详实的图片作品，方案实例，工程剖析，使学生更直观的理解设计原理。在训练学生手工绘制方案的同时，加强学生利用电脑制图的技能，为他们走出校园，更好的适应社会需要打下坚实的基础。

(3)课程前期考察:在进行一项设计之前，我们都要求学生对相关设计内容、地点、相关材料以及当地的人文、地理、气候等情况有一个充分、有效地考察。这样设计出来的作品才能更好的体现文化内涵，人文色彩和地方特色，使作品散发长久的生命力。

(4)增强实践教学:在教授本课程时，我们不仅注重学生理论知识的吸取，更注重学生实践能力的获取。由于室内设计课程本身是一门实践性相当高的学科，所有的理论都需要通过实践来体现，所以我们不仅安排学生进行虚拟的设计创作，更让有条件的学生参与社会设计方案的实践，通过实际的设计创作，进一步提高设计动手与思维能力。

(5)规范教学:室内设计课程不同于其它设计类课程，它与建筑紧密联系的特征，使得在教授课程中的规划性、严谨性显得尤为重要。由作图习惯开始到设计领域里的知识规范都要—向学生传授。这样才能保证今后学生的设计方案因没有规范性而导致失误的产生。

(6)参与、创新:鼓励学生利用课余与部分课上时间进行竞赛创作，使学生形成竞争意识、团队合作和创新精神，通过参与社会竞标、竞赛等方式进行全面提高，教师在指导的过程中，可以更多的向学生传授实践功能。

(7)网络化教学:为了进一步跟上时代的发展，同时为学生提供一个全新的学习平台，我们还利用了丰富的玩temet资源，不断向学生推荐一些优秀的设计网站，扩大学生的知识吸收面。本课程2003年10月获南洋学院优秀课程一等奖，于2以抖年8月获江苏省高等学校优秀课程二等奖。

2.引进国际前沿、国内领先的课程，增添新的教学内容、教学方法随着时代的变迁，现代艺术的概念发生了很大的变化，艺术和科学的结合，使造型艺术不断出现了许多新的表达形式，在那些新的表达形式中，最引人注目的是造型具有“动”这个最重要的要素。二十世纪的造型艺术，基于对科学的关注和直接应用，开创了“光”和“动”的艺术这一新的领域，一些具有时间要素的动的作品，展示了前所未有的新的视觉效果。动造型的教学研究，是中国设计教学体系中一个全新的课程，该课程在以往的平面、立体课程训练的基础上，增加了时间、空间、动的要素，使设计创!}练从二维、三维进人多维训练阶段。学生创作的作品，已不再是单一的、静止的形态，融人了动的因素，使作品显现出无限的生命力，以此来拓展学生的思维，培养创造意识，引发学生从多角度、多视点观察事物，从而寻找更好的表现手段来展现事物。同时使学生在学习动造型最基本原理的基础上，了解材料的构造与特征、加工的方法和技巧，并培养他们动手制作的能力，强调技能的训练。课程的整个过程，充分体现了艺术与科学相结合，这样一个全新的概念。动造型的教学研究主要从三个方面展开:

(l)利用自然风力变化的造型;

(2)利用人工动力变化的造型;

(3)利用磁力变化的造型。

同时，还利用光几水、声音、图像等变化的过程，利用这些表现手法，进一步创造出非物资要素的表现。如动本身以及光、流体、气体、映像、音、色彩、热能、摄影等，根据这些要素创造的造型，在动造型的教学研究中占据广泛的位置，使动造型的教学，充分体现了艺术与科学相结合这样一个全新的概念。从2(X)3年起，在艺术设计系4个班级中开设了动造型课程。学生对此课程表示出极大的兴趣，并根据课题要求，将一切可能联想到的动的效果，用形态表现出来，在我院艺术设计系展厅举办了动造型教学成果展。该课程于2004年8月获南洋职业技术学院优秀课程一等奖。本项目通过课程整合，保留精华，增添新的内容、方法、手段，同时强化计算机应用的能力，极大地提高了学生的实际水平，以至兄弟院校的同行专家评价我们的学生的毕业设计作品的水平已经接近本科，也正因为如此，艺术设计专业历年来就业率一直高达百分之百。

四、狠抓教育质量，使教学改革成果落到实处

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二、艺术设计专业实践教学内容与方法的更新与重组

在我们正确认识艺术设计专业的价值与现状基础上，如何深化本专业实践教学改革问题，已成为题中之义。艺术设计专业的特点决定了其教学改革必须着眼于社会需要的多种需求，这种需求的基本点应该符合实践的可行性、实用的必要性、创新的与时性原则，通过本专业一系列教改项目，以培养、提升学生的实践技能作为培养目标，就课程内容的调整而言，应紧紧围绕不断提升学生的实际应用能力这一重点，采取多种行之有效的教改内容、实践形式与基本环节。按照不同专业，不同层次的设计专业学生的不同需求，运用教学上的创新思维不断推进本专业教改的深度与广度。笔者认为素质教育的基本点应该立足于把教学改革的聚焦点放在提高学生的综合素质上。艺术设计专业的实践教学应立足于本专业在教学内容与教学方法的更新与重组的前提下，坚持三个基本点，由点带面，不断深化，从整体上构建艺术设计专业实践教学的有效平台。

其一，坚持本专业教育产学研结合的教学模式，引进和承担企业的横向课题，这是推进专业课实践教学至关重要的基本点。正确认识“产学研结合”的内涵，是我们做好专业实践教学的前提。“产学研结合”包含产学结合，即生产与教学的结合；学、研结合，即教学和科研之间的结合；产、研结合，即生产与科研之间的结合。“产”是“产学研结合教学模式”的依托。我国高校的不断扩招，使广大青年学生享有了较广泛的高等教育资源，这种高校改革的日趋大众化，必然会不断改变高校的培养目标，着力培育高等技术应用型人才正在逐步取代基础知识型人才的培育。这种变化必然为艺术设计专业的教改提出了新的要求。应不断改变原有的传统教学内容与方法，突出相应企业与相关行业对专业课程的参照数，不断优化艺术设计专业内部环境与外部环境建设，不断提高本专业教师在实践与行业设计方面的专业素质，使专业教学更加具有社会需求的针对性、应用性以及教学效果的最大化。在具体实践中，艺术设计专业应用型人才所需的“产”，主要是指建立健全实践教学体系，包括校内和校外两方面的实践性教学基地的建设。“学”是“产学研结合教学模式”的中心。“学”必须从形式、方法、内容与“产”、“研”结合在一起，保证学生具备可持续发展的能力。“研”是“产学研结合教学模式”的纽带。在艺术设计教育中的“研”有其自己独特的内涵，艺术设计专业的人才培养目标应该有更加明确的定位，应强调创造性地运用现代设计理论与技术的高级应用型人才。在教学中引进产学研企业项目，企业项目的教学就是要在课程教学过程中积极引进和承担企业的横向课题，按照企业的运作模式，由专业教师带领学生组成项目组的形式完成项目教学任务。在真实的市场条件下，充分调研市场环境，创造性地解决课题中所面临的问题。如我专业与上市公司新疆西部牧业股份有限公司和新疆年轮文化等企业签订了合作开发项目，开发内容包括：企业标志设计、企业CI设计、企业产品设计、企业形象画册设计、旅游纪念品设计等内容。通过这种形式，为企业产品和企业理念形象提升做了实际工作，同时，培养了学生对市场的适应能力、协作能力、实践能力和创新能力。

其二，实施本专业教育授课的“双轨制”教学，充分发挥实习基地的作用，这是根据艺术设计的不同专业、层次细化、不同特点及要求而提出的切实可行的基本点。现阶段普通高等教育已步入大众化教育时期，社会要求高等院校培养出的学生既能解决生产实际问题，又具有较强理论功底的复合型人才。这种培养目标的转变，迫切要求教师特别是专业课教师，具有很强的实践工作能力。然而现实的状况是多数教师是从高校毕业即进入高校工作，他们缺少综合实践能力，侧重于理论研究工作。通过“双轨制”教学，专业课程可根据需要，在教学上聘请相关企业一线设计人员作课程实践导师，而课程中的设计构思（包括人文、历史、社会、设计市场分析等因素），必须借助专业教师的理论教学来完成，两者共同实施并完成相应的课程任务，让学生体悟到艺术与技术的双重影响。通过这种方式使设计构想的“概念品”与实践转型后的“设计品”得到了充分的实现，课程教学的一体化才能得以完成。本科阶段的实习课程应充分发挥专业实习基地的作用，真正让学生融入到企业中去，成为企业中的一员。艺术设计专业是多种学科的综合体。艺术设计在具体细化的过程中，呈现出多变性的特点，没有一成不变的行业设计模式、设计关系与设计程序，在原有的课程教学中往往是以某种固有的设计教学模式进行讲授，这种教学必然导致学生只能掌握课题专业知识，而无法满足社会实践的多样化需求。专业必修课不能只限于课题学习，而应该面向社会，在教师的指导与带领下选用真实的设计项目（不是常规教学中的虚拟项目），使课程不断跟踪项目，随时调整教学环节，以达到教学目的，这是加强实践教学的主要举措。通过探索，建立与完善本科生的校外专业产学研基地，是保证专业实践教学的有效措施。我院艺术设计系的视觉传达专业多年来始终与本地十余家著名企业建立了联合培养关系，签订了多项实习合作意向，让学生参加公司的各种设计实践，很好地弥补了在教学过程中的不足，这种校企联姻的教学实践模式，受到学生们的一致好评，具有较好的教学效果。

其三，艺术设计专业教育应积极参与课外专业竞赛活动，激发学生专业学习兴趣，检验学生专业学习教学成效，这是不可忽视的基本点。积极搜集专业竞赛信息，根据全国、自治区各类艺术设计专业竞赛活动的要求，由专业教师利用课余时间指导学生进行创意设计，通过参赛，收到显著成效。如我院艺术设计系视觉传达专业从2006年至今，始终积极参加国内外各类专业赛事（如全球大学生金犊奖、全国大学生广告大赛、中国广告学院奖、自治区首届大学生广告节等），以学中赛、赛中学的形式，增强了学生的学习主动性与积极性，学生和辅导教师的努力也都取得了较好成绩。如2006年第十届全国大学生羽毛球锦标赛全国会徽征集活动中，我专业封其明同学的设计作品喜得中标；2008年“靳埭强设计大赛”有3名同学获优秀奖；“自治区首届大学生广告节”有6名同学进入十佳设计作品，有1名同学作品获唯一全场大奖；2009年“中国大学生广告艺术节学院奖”有10名同学入围，2名同学获得优秀奖；“金犊奖”有1名同学获得优秀奖。2010年，“中国大学生广告艺术节学院奖”有6名同学入围；2012年，有3名同学获校级“大学生科技创新”三等奖。通过亲历大赛，充分检验了学生理论与实践的结合能力，让学生感受到当前设计的发展趋势与市场激烈竞争的创新压力，有效促进了学生创新潜能的培养与发展。

三、构建艺术设计专业实践教学“产业项目设计”框架

构建艺术设计专业实践教学“产业项目设计”框架，应包括在设计项目的开发与实施过程中，设计项目要求设计者所要解决的问题是确立设计项目开发的方向、建立设计项目的设计理念、提出设计项目的市场评价以及消费者对产业项目设计的需求等主要内容。确立“产业项目设计”的开发方向，自然是基于对产业发展环境与发展状况的调研与科学分析。如新疆高新技术企业近年来有了较快的发展：

1.我区产业发展状况简析

新疆产业的发展，近年来在增速的平均率方面和产业总产值方面有了较快发展，产品的高新技术含量有较大的提高。随着国家级乌鲁木齐高新技术产业开发区和自治区级昌吉高新技术产业开发区的相继建立，新疆重点企业的技术含量与产品结构有了显著提高，总产值有了大幅度提升。正如有的专家所指出的：新疆产业的发展已经呈现出一种新的态势，其新兴产业的发展值得重视。自治区对新兴能源、信息技术、新材料等新兴产业采取优先发展的政策支持。在新兴产业的发展中，令人可喜的是，已经开发出一批具有本土区域特色的产业，如具有自主知识产权的多语种的软件开发、生物医药、维药、大型机械设备等，这些产业在国内的影响力与知名度有了很大提升。这些高新技术产业与新兴产业在合理布局所形成的经济带所起到的示范作用被凸显出来，新疆产业的发展，已经步入又好又快的良性发展轨道。

2.发展创意产业势在必行

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二、当前艺术设计专业实践教学现状

信息化时代的到来，科技带来的便利在人们的日常生活中无处不在，这也让文化交流日益变得频繁。艺术设计作为文化交流的重要组成部分，社会对于艺术设计人才的需求也变得日益迫切，我国大多数高校根据社会需要也逐渐向应用型高校转型，在这一过程中也为社会培养了一大批艺术设计人才，但人才的质量却是差强人意，具体表现在：

（一）教学方法较之社会需求相对滞后随着科学技术的进步，人们的生活可谓日新月异，艺术设计作为与社会发展联系紧密的专业，必然要与社会发展同步，在作品设计上要反映这个时代的信息，这就对艺术设计专业的教学方法提出了要求。当前我国高校虽然注重对应用型人才的培养，但教学方法上仍然比较陈旧，使得教与学严重脱节，教学内容更新不及时，相比市场需求明显滞后，这就导致艺术设计专业学生创新能力不足，缺乏社会竞争力。

（二）教师综合能力有待提高。教师是学校完成教学目标，实现教学目的的重要参与者，也是教学活动的组织者，学生通过老师的引导学习专业知识，并通过老师的正确指导，能够不断拓宽学生的眼界，激发学生的学习热情，发掘学生的设计潜能。老师的言传身教还会影响学生的人生观、世界观和价值观。当前，我国高校的艺术设计专业的教师队伍存在一些共性的问题，如专业知识不精，自身知识更新不及时；理论性过强但缺乏实践能力，很难在实践教学中给学生带来帮助和指导等。

（三）实践教学重视程度不够艺术设计专业因其应用性较高，因此非常需要实践性教学，但由于当前艺术设计专业教学方法的陈旧和师资队伍素质等问题必然会影响实践性教学的效果。而当前高校虽然对应用型教育较为重视，但在实践教学上往往流于形式，缺乏系统的训练，这就很难让学生在实践教学中有所收获，导致学生的积极性也不高。

三、艺术设计实践教学的发展途径

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中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0215-02

当前，创新型人才培养至关重要，教学实践对人才培养起着很大的作用。培养艺术设计类人才，其专业课是核心，同时，实践性教学也对培养人才起着举足轻重的作用，通过实践可以提升学生的综合素质、创新能力及创新意识，让其成为较合格的人才。就现状而言，在高校的教学模式中主要以课堂教学作重点，实践为辅。这种教学模式和目前对艺术设计相关人才的需求存在着较大的差距，有必要对艺术设计类相关专业的课程进行改革。

一、对艺术设计类相关专业的课程分析

（一）实践性教学比例很低。现阶段，大部分高校的专业课一直沿用概念性解析、实例分析和书本作业的传统教学方式。老师和学生都习惯了这样的教学模式，这样既保证了它的完整性与系统性，也使学生掌握理论知识较扎实。但是，这种教学方式只是传授了相关知识，不能使学生在实践操作上得到锻炼，故而会大大影响学生解决问题与动脑动手的能力。尽管这几年部分高校已把实践性教学融入进课堂，但还没能达到普及化，实践性教学只起了一个辅助作用，和培养人才做实践试验还有很大的差别[1]。因其课程的时间较少从而影响其教学质量。

（二）实践性教学环节设计不合理。实践性教学相关环节的建立应是完整的，其中包括校外、校内的实习和社会实践这几方面。它的各个部分都应设有科学的环节，因此，要依据对人才的培养需求来进行适当调整。但现在专业课中的实践性环节根本就没开展，开展这个课程的方法主要是在传统课程的基础上展开新的体系设置，未依据目前社会的需求来改革艺术设计类的专业课。

（三）实践性教学管理不规范。就教学课堂来分析，实践性教学方式较灵活，不管是在时间上或是实习场地方面，都很自由，这就造成管理上有一定的难度。现阶段，因为高校未曾建立起较规范的管理机制，对教学质量造成了较大的影响。艺术设计类相关专业的教学课程在考核时都采用试卷考核。这种形式的考核只对理论考核适用，如用于实践课就太单一，不能把学生的实际能力展示出来[2]。

二、艺术设计类专业实践教学改革

（一）建立较完整的实践教学体制。要有完整的体系，就需要实践教学与理论教学的结合。在课堂教学时，尽量利用案例分析或者以项目教学的方式。教师可以把上课的题目整理成案例或项目来教学，进行科研项目相关流程的模拟。比如：设计及制作，现场调研，收集整理资料等等，让学生在实践中总结经验。另一种模式是增加课程实践与实习的相关环节，让整个教学过程以实践教学为重点。

如果学生按规定完成了学习并初步掌握相关知识后，可让学生进行实地实习。这种课程应设立在每学期开始或是寒暑假，且拟定实习时间和实习目的，让学生在规定时间里充分发挥各自的专长。还有一种模式是教师带领学生进行科研活动，让学生正确掌握研究方法，为日后进行科研项目作铺垫[3]。

（二）以多元化方式进行教学。建立艺术类相关工作室，这个科室的建立不仅为实践性课程提供了实验基地，还同时促进了实践教学紧紧地和课程理论教学结合在一起。较多的专业课都可以利用此工作室来教学。可以说，建立工作室属于强化教学的范畴。艺术设计类相关专业的教学课程专业性较强，课程老师可以就各种专业组成研究团队，让学生干部负责，设置实践性项目或者教学性项目作为教学内容。该工作室可以把专业教学和专业设计相关行业连在一起，让两者有效结合，发挥作用。设计理论变化快是艺术设计类相关专业课程的特点，因此，工作室起着把理论变成成果的作用。工作室的另一个特点是通过实践课程让学生了解市场需求，与其它环节发生联系，使学生相关综合能力得以提升。利用工作室教学的模式可让学生有针对性地分工，并尽量发挥其创造力和想象力，从而把问题简单化[4]。

（三）公共教研室的创立有助于学生发挥各自的制作和动手能力。在教学过程中，关于模型的制作课程可以进行现场教学。现场教学的优点在于学生可以掌握材料、尺寸和比例等相关知识点，更好地认识作品。所以，各高校可开设教学实验室，以便于各实践教学的开展。实验室可统一规划，需有专门的负责人员，利用实验室将理论教学变成研究型教学。

（四）引用目教学模式。当下，较多的艺术设计类相关专业的教学课程都是利用专业的名称分类。如：专业课程划分为景观设计、室内设计和家具设计等，这样划分的目地是把不一样的项目融合在一起，显现了其专业的特点。项目教学模式让学生的把控能力加强，让学生成为对社会有用的人才。

三、加快校内、校外的实习基地建设

实习基地的作用宽广，它是学生学习和实践的关键场所，对教学环境的完善起着较大的作用。学校可依据专业及学习相关阶段来选择各类基地，让学生能通过校外实习知道企业的工作方式、设计过程和组织机构等知识。也可借用实践性课题来把学生的作品转化成成果。学校应当增强和校外有关企业之间的联系，以便于开展项目与学术研究交流。邀请校外较专业的人才定时对学生进行项目设计指导，在毕业答辩会上聘请指导老师。这样的方式可以把超前的理念运用到实际教学中，让教学与实践完美结合[5]。

四、对实践教学的质量监控与评价

在工作室和实验室以及校内外的所有基地建立后，对运用过程中和运用后的相关效果，则需要有较为全面的质量把控，让实践性教学进行规范化的管理。第一，实践性教学应当进行规范的管理，且需明确其实践性教学的目标，方法和任务，还需把实习的场所、时间确定出来。第二，定期对学生和教师检查督导。第三，建立健全较合理的教学评价体系，实践教学的评价不能只限于对传统试卷的评价，更应重视学生在实际操作中的实践能力。不但要有在校老师的相关评价，还应聘请企业专家学者对学生进行评价。

五、艺术设计类专业的教学课程改革效果

对设计类课程的实践性教学改革，能够让教学内容重置，进行实践性教学相关管理模式和运行机制的完善，以培育拓展实践教学的氛围，将实践性教学层次提高，构成完善的实践性教学体系。再者，职业牵引着实践性教学，培养了高素质的技能型人才。它有着较鲜活的教学内容，让学生能在第一时间知晓所在专业的最新动态，以达到和行业内部的合理结合，从而提高了学生学习的主动性，增强综合能力。

六、结语

艺术设计类相关专业的教学课程有效改革后，不但教师在教学的观念上发生了翻天覆地的改变，让教学成果得到提高，还调动了学生学习实践的主动性与积极性。各高校设计专业的教师要不断地探索新的教学理念和方法，提升其专业技能，以便能取得更好的教学效果。教学质量的提高，必将让学生增强综合素质，从而为社会作出更多贡献。

参考文献：

[1]刘燕.项目驱动教学在艺术设计类专业的探索与实践分析[J].文艺生活・文艺理论，2013，（12）：247-247.

[2]秦赞.高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索[D].河北师范大学，2008.

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二、项目实施的过程

（一）前期准备

1.市场调查

2014年夏天，我们项目小组的成员针对艺术设计专业毕业生在从业和未来发展中关于英语的作用作了一番调查。受访者坦言，他们在生活、学习和工作中都对英语有较大需求。很多专业术语与英语有关，学习过程中的诸多参考资料也需要在国外网站查询。对于全英文的网页，需要具备一定的英语功底才能进一步研究，即使转行做管理工作，也需要了解各方面的需求，接待国外的客户，因此对专业术语掌握的缺漏在一定程度上阻碍了工作的进步。有的毕业生虽然在日企工作，但很多广告设计方面的专业术语都是英语，并且广告片拍摄和前期调研都用英语。本次调研使我们更好地了解了大学生英语实践能力的现状及英语习得中存在的突出问题，为大学生实践创新训练项目提供了素材，也为我们学院及同类院校的大学英语教学改革和实践提供了参考依据。

2.艺术设计训练

由于我们的实践主题是探索“基于艺术设计流程的英语实践训练”，必然涉及艺术设计的问题。因此，为了搜集素材、积累经验、培养对于艺术设计流程的初步认知，我们以2014年夏天在南京召开青奥会为契机，组织团队成员进行标志设计。

（二）组织实施

1.确定设计主题

结合我们所学专业、项目的前期准备，以及艺术设计流程的可操作性，我们在小组讨论的基础上，决定以logo设计为出发点，把整个工作流程串联起来。这样既能发挥学生的专业知识，又能与艺术设计英语课堂上所学的知识结合起来，学以致用，做到理论联系实际。

2.编排设计流程

在前期市场调研中，我们也带着这个问题咨询了受访毕业生，他们分别给我们列出了自己工作中的一个流程，供我们后期进行整合。同时，我们目前在英语课堂上所用的教材《艺术设计英语》，在编排体例上也是把艺术设计学科不同领域的专业知识以设计流程为线索贯穿起来。它“让学习者真正体验艺术设计职业典型的工作过程，获取以英语为载体的过程性知识，并能在以后的工作中用英语进行相关的交际活动。（朱小晶、阮红缨2009）”在这样的基础上，我们既考虑实际的工作需要，又结合所学英语知识，决定以一个主题（logo设计）贯彻始终，拟定了最终的设计流程：客户接待会面安排邮件往来市场调查设计创意设计表达设计评估。

3.角色设定

我们虚拟了一家设计公司，并设定了几名主要人物：前台接待（receptionist）、经理（manager）、客服部门经理（managerofcustomerservicedepart-ment）、助理（assistant）、市场部经理（marketingmanager）、客户（client）等，团队成员和特邀嘉宾分别扮演其中的某个角色。

4.设计英文对白

“语境理论”和“图式理论”的研究表明，在真实的对话情景中，说话者的面部表情、姿态、眼神、手势等都能提供非常丰富的背景信息。对语言学习者而言，这些可视的线索更容易激活大脑中有关的背景知识，从而使他们在“二重语言”（口头言语和肢体语言）的互动中理解意义，由此提高听说技能。这种基于实践的语言训练有利于摆脱传统的、以文字为主的、脱离真实交流语境的僵化训练，逐步向输入与输出并重的、真实语境下的互动教学模式转变。社交语用能力遵循语言使用的社会规则，是更高层次上的语用能力（高娟2011）。因此，本项目中所涉及的口语活动注重交际功能，强调语言输出，在典型的交际情景中熟练地掌握相关的语言表达方式。为此，我们设计了各类任务形式，包括角色扮演、人物对话、邮件往来、陌生人之间的交际、自我表达、观念碰撞等。

5.拍摄与剪辑

根据实际需要，我们把拍摄放在不同的场景中进行。其中，公司办公室借用了英语教师的办公室，会议室就放在公共基础部的教师会议室，设计室则利用系里的专业工作室，摄像机是租借来的。虽然我们事先都已勾勒好场景，但在实际的拍摄中仍遇到了很多困难，接二连三的问题给团队造成了很大的打击，消极、应付的情绪滋生，但凭着一股不服输的精神和强烈的集体荣誉感，我们最终完成了拍摄任务。

（三）过程管理

注重团队合作。队长负责整体项目的运行，四名队员各司其职，充分发挥所长。视觉传达系的学生主要负责艺术创作与修改，更好地迎合市场的需求；数字艺术系的学生主要负责视频拍摄与剪辑。全体成全紧密协作，互相帮助，互相监督，在认真完成所分配任务的同时积极参与到整个项目中来。注重实践创新。实践创新是本项目的关键词。因此，在训练中，我们要求成员把自己的学科专业和素质育化课程结合起来，以兴趣为支点，以自身所长为杠杆，在探索、研究、创新的实践训练过程中，提出并实践自己的见解。

三、项目实施的成果

（一）新观念的实践

随着国家骨干高职院校建设的全面推进，我院提出了“双融合”课程育人体系，倡导以学生为本，树立“全面培养人，培养全面的人”的理念，使学生真正成为学习的主体、学习的主人；其特点为基于艺术设计“工作室制”人才培养模式，融合专业课程与素质育化课程，融合课堂学习与社会实践。本次实践项目的实施对于师生加深理解并且贯彻这一先进的教育理念，践行“三位一体”的教学模式（课堂教学、网络教学、实践教学），培养学生用英语处理设计相关业务的能力，具有积极的意义，并为学生以后的职业发展打下坚实的基础。

（二）实践作品的完成

在团队成员的共同努力下，我们最终建立了艺术设计流程常见工作场景中的英语使用范例。它既有我们实践创新的总结、提炼和升华，也有理论知识的复现、转化和改写。不仅如此，我们也认识到艺术设计不能纯粹是主观化的东西，它的生命力和价值在于顺应市场的需求，实现客户和消费者的期望。这一目的的达成既要求我们锤炼自己的专业技能，也要求我们具备良好的沟通能力、掌握跨文化交际的技能。这个成果是学生专业学习和素质育化课程学习的最好总结，也必将对我们现在的教学、未来的改革产生积极的影响。

四、项目实施的感想

在本次大学生实践创新训练过程中，我们每一位团队成员都以满腔热忱履行自己的职责，严肃、认真又不失乐趣地扮演好自己的角色。虽然过程中遇到很多困难，但是我们同心协力、不计得失地去解决，因此收获很多。

（一）强化团队意识

我们团队的成员来自不同的系别和专业，在跨系、跨专业合作的基础上，向着共同目标迈进，建立起无需言语的默契。我们既有自己观念的展示与说服，更重要的是有理性的对话、智慧的碰撞、团队的荣誉。这也是任何一个企业文化的核心，而我们的团队成员在自己虚创的企业中提前体验到了这一点。

（二）树立责任心

责任心与专业水平、沟通能力乃至工作效率都无关，它体现的是你对该项目的向心力。我们必须树立起这样的信念：完成工作是你的责任，对整个团队负责是你的追求，无论面对什么样的困难，都要努力克服。在这个虚拟的企业中，团队成员丢掉了身上的懒散和娇惯，以完成自己的职责为使命。最终，我们体验到的是内心的充实与付出后的快乐。

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对于高校艺术设计学科而言，其实践教学活动与理工科等其他学科大为不同，有着显著的自身特点和专业特色，尤其是在综合类院校中的艺术设计学科，实践平台建设与管理方法决不能照搬其他学科。同时艺术设计学科中的专业与以往纯艺术专业也有着明确的区别，对学生的教育不再是培养个性十足的艺术家，而是培养服务于当代创意产业的设计师，而当前艺术设计学科实践平台建设与管理方法并没有突出这一特点。

2.课堂教学与实践环节的脱节。

实践环节主要的学习内容与考核方式应契合本学科教学培养计划中的重点内容，但是现今的大部分实践项目的制定并没有充分考虑到教学计划的整体要求，形式大于内容，严重地影响了设计实践对课堂知识的训练与检验。当然，学校与实践平台间的链接与沟通不畅也是两者脱节的主要因素之一。

3.管理方法滞后。

目前高校艺术设计学科实践平台管理方法落后于多样化的实践平台建设。实践平台建设的多样化是近年发展的主要成果，但针对于不同实践平台的管理方法却没有得到发展，运用的还是以往较为单一的管理方法。多样化的实践项目与实践平台不能够在科学、高效的管理方法下发挥最大的作用，直接影响了该实践环节的教学效果。

4.培养目标不明确，培养方法单一。

课堂教学与实践教学活动的目标都是为了培养具有艺术设计专业素养的创新型人才，在明确这一培养目标的前提下，才能制定相关的培养计划与培养方法。同时这一目标的制定又要根据不同学校专业间的具体培养计划来做出相应的调整，因此以往的实践教学培养方法必须要做出改进和创新，以符合人才需求。

二、改进艺术设计学科创新实践平台建设的措施

1.以创新人才培养模式为目标，在实践教学中探索创新人才培养方法。

创新实践教学应与创意人才培养目标一致，课堂教学与实践教学活动的目标都是为了培养具有艺术设计专业素养的创新型人才。因此，要将多样的创新实践平台作为桥梁，嫁接于课堂教学与实践教学之间，建立与特定课堂教学目标相联系的主题化实践教学活动，打造“开放式、模块化、立体化”的实践平台创新人才培养体系，探索提高学生的综合知识运用能力和设计创新能力为主体的创新人才培养方法。主题化实践活动。以“实践主题”为切入点，开展实践创新活动。实践主题就是提取若干与课堂重点教学内容紧密相关的研究题目，该主题不仅要与课程紧密相关，与平台的实践活动也密切相连，还要求教师在提取主题活动时要进行多方位的考虑，将课堂知识以主题活动的形式，把重点的设计原理、方法放到创新实践平台中去实践和检验，在设置过程中必须考虑到主题间知识的纵向连贯性和横向整合性、互补性，以串联的形式开展主题化实践教学活动，不同的主题活动针对的知识点和能力要求不同。这种主题形式的实践活动不仅拓展了实践教学的范围、高效地发挥了创新实践平台的桥梁与纽带作用，更为重要的是，“主题”作为学生兴趣的源头能够激发学生主动参与实践活动的热情。多模块的创新实践平台。“主题”作为兴趣点是课堂教学与实践教学链接中的切入点，平台则是开展主题实践创新活动的基础。创新平台的营造不仅要有常规的实践平台，更要有与之相关的模块化创新实践平台，主要形式有：由政府部门资助的大学生设计创新实践基地、教师工作室、实验教学中心、校企联合创新中心、校企政联合创新实践平台等。模块化的设计创新实践平台建设应争取多渠道、多方位的学科交叉型实践平台建设，可涵盖与设计专业密切相关的建筑工程、装饰工程、规划改造工程、印刷、家具等不同的行业，大力发挥设计学科的交叉性学科特点，为学生个性发展、不同方向的设计创新实践提供良好的条件与广阔的平台。开放式实践创新方法。原有的基于创新实践平台的实践活动，多存在设计实践活动资源不足、受益面窄、时间短等问题，主要原因还是实践活动的开放度不够。学校及院系方面不仅要加强设计创新实践的平台建设，而且要着力打造该平台的开放性，能够根据专业方向需求选择合适的主题，使尽可能多的同学参与到实践活动中来。教师与实践平台的工作人员，即“主题”实践创新活动的提供者和组织者应围绕主题实践活动的要求，配置人力和物力，精心策划活动，保证实践活动的创新性和开放度。在人员构成和组织形式上，依据开放性这一基础原则，达到平台资源的共享和高效利用，通过“开放”营造公平的气氛，结合“主题”所带来的兴趣，培养学生实践中的自主性、个性化和多元化。立体化的活动构成形式。立体化的实践创新活动的开展方法即由点到面、由面到体的立体化形式。其中，点为课堂重点教学内容，面是创新平台中相关的研究题目，本学科中的多个方向或多学科的交叉研究则形成面的多个层次。围绕以上重点内容，辅以集中性教学实践、大学生实践创新训练、组织性的课外实践、教师工作室课题、实验中心课题、校企联合创新中心课题最终形成以主题化实践项目为中心点的多层次相互穿插、相互依托的立体化形态。其中课堂重点教学内容、创新项目、实践目标自上而下形成纵向的展开形式。围绕主题由设计思维创新实践训练、设计创新竞赛、面向企业的设计创新课程等活动为横向展开形式，两者相结合构成一系列多层次、全方位的实践创新活动，推动学生“以实践为师，以市场为法”，掌握并提高实践技能。

2.在创新理念和思路指导下，进一步探索创新实践平台的管理方法。

为创意产业培养的人才，最终是为了投入到创意产业的实践之中，注重教学与实践相结合的创新实践平台对于增强学生创新实践能力有着独特的优势。创意产业实践教育不仅要有上文中提及的科学的人才培养方法，还要引入并结合现代企业管理、项目管理等理念，以科学、高效的方法管理实践平台的运营与发展。整体目标管理。以创新型人才培养为出发点的创新实践平台项目，要以高校的专业培养计划为目标，独立的课程或项目也要根据课程的教学目标，对项目进行整体界定。实践平台上的创新活动或项目是既相对独立又与专业培养计划紧密衔接的综合实践教学体，因此整体的目标定位与范围是在培养计划与企业或自拟的实践创新项目相结合的基础上而制定的，其中培养方案和计划是主要因素。评价管理体系建设。创新实践平台的评价管理体系建设应是发展性的评价模式。该体系不仅关注学生个人的实践表现，而且注重学生和平台建设的未来发展，主要内容应有：由实践项目中的评价主体与评价对象共同商定发展目标，确定评价目标后，通过系统地收集评价信息并进行分析，对评价对象的素质发展、学习职责和学习绩效进行价值判断。评价管理体系建设根本目的是为了促进学生的专业发展，因此应突出学生在评价中的主体地位，同时还要注重反馈信息的周期式总结与处理。过程监控与分项管理。过程监控与分项管理的目标是为了提高创新活动的质量。实践项目过程监控由主体项目负责人执行，结合评价管理体系对现行成果进行评估，分析学生取得的进步与其中的不足，推荐使用资料信息库的形式为后阶段学习提供借鉴。对于该过程的监控可使用分项管理方法，具体内容可分为：活动项目的范围管理、费用管理、时间管理和人力资源管理。每项分项管理、内容都要结合学生的阶段性汇报和指导教师的综合性评估与考核作参考，以实现该方法的可信度与效力。资料信息库建设。创新实践活动的信息库建设一方面是可以实现资源利用与共享最大化，提高活动效率；另一方面可以实现创新活动的系统化与自动更新，为后续活动或项目提供参考与资源。资料信息库的主要内容应包括五大基本方面：活动进度与计划、学习课件、经典案例参考、评价体系、沟通交流系统。辅以特定管理软件或网络技术的资源信息库还能够预测活动开展所获效果，辅助教师或责任人实时进行网上评价和监控。

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美术馆文创产品开发，越来越多地参与到普通人的生活中，在刚过去的2019年中秋的相关产品中，有数十个品牌都与故宫这个博物馆文创大IP进行品牌合作，产品涵盖节庆食品、化妆品、礼品、酒类等多个行业，故宫博物院也领衔众多博物馆文创品牌，成为目前市场认知度最高的博物馆文创品牌。作为人民接受美育的重要机构，美术馆的文创设计与同类型博物馆文创设计设计水平还有一定的差距。而高校艺术设计教学，需要推动“中国创造”的步伐，满足人们日益增长的文化需要，增强文化自信。

一、美术馆文创设计的内涵

美术馆文创设计究竟是什么？它既包含了物质样态的文化产品，是“带得走的文化”，又包含了精神内容的非物质文化传承，是十分具有生命力的表现美术馆级别、特点、地域等特征的文化产品。其表达的核心包含了美术馆在全球视野下的美术馆级别属性，也包含了美术馆建筑特色、收藏特色等独特属性，还应表现美术馆所在地域的风土民情等。文创设计中的内涵，主要将传统文化观念、美育文化观念转换成普通人能读懂并符合现代人审美的设计产品，有一定的审美情趣，符合生活实用需求，传播美术馆文化价值，满足美育观念并传播民族传统文化情怀。美术馆的文创产品设计中，应凸显美术馆所在地域特点、美术馆馆藏精品特点和表现美术馆独特美术内涵。

二、美术馆文创设计对艺术设计教育提出新要求

近年来，博物馆、美术馆文创设计发展活跃，国家和教育部也多次出台相关政策，鼓励设计教育以创新创业为出发点，如“上新了故宫”节目中出现的新文创产品，就是和中央美院等专业设计院校的学生与设计师共同打造开发的，市场反响非常好。这也说明并不是市场上美术馆、博物馆文创产品太多，而是让人印象深刻、有文化品位的文创产品太少。因此，美术馆的大规模发展和人们对于有特色的文创产品的需求，对艺术设计教育提出了新的要求。

1.对课程改革的要求。目前市场上文创产品的热潮依然在继续升温，它要求高校艺术设计教育的课程进行改革。以发展的眼光看待文创产品设计课程，开展探究制、项目制等灵活的教学方法改革和教学目标改革应同步进行。所谓探究制主要基于课程内容，了解课程信息，引导学生进行探索和发现式内容的教学，与现在提倡的“翻转课堂”有不谋而合的契合点。而项目制教学，讲究根据项目内容调整上课节奏，凸显项目特色和课程特色。因为我们知道一套文创产品的开发周期不短并具有延续性，所以不应再以一门课结束作为该教学内容的终止，而是用多种复合型的评价标准来衡量课程效果。教学目标改革方面，主要表现在针对美术馆文创产品的课程教学目标调整和教学体系微调联系起来。打通高年级课程和低年级课程之间的壁垒，建立混龄的班级和改变授课方式等，为学生走向社会做准备。笔者在近两年的《文创产品设计》选修课中就采用了类似的办法，课程进行中和课后学生反馈良好，有些同学设计的文创作品参加了相关类型设计比赛并获奖。

2.对学科建设的要求。艺术设计教育中对于文创设计的特点，需要整合相关学科知识体系，打破专业壁垒，实现跨学科教学设计。正是因为文创产品设计涉及了学科的内涵与外延等核心观念问题，结合材料、物理、计算机等学科，课题的展开需要有专业知识背景的教师从不同角度加以指导。因此，学科建设不仅应该立足艺术设计专业发展现状和各学校相关学院的特点，更可以在学科建设过程中增加跨学科导师，调整学科属性，使非专业同学也能加入研发团队，组织跨专业学生团队模式，以此来降低艺术设计专业学生的专业局限对设计结果的影响。跨学科视角已经成为艺术设计领域中非常重要的专业特色，国际上MIT媒体实验室在材料、媒介等形式上设计了优秀的设计作品，而我们国内以中央美院为首的院校，也在努力做出打破专业壁垒的教学尝试。比如中央美院、四川美院的设计团队在2018年11月召开的国际美术教育大会上，就了由他们的跨专业团队完成的设计案例，获得了非常好的设计评价。

三、针对问题的课程改革探索与实践

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关键词：设计竞赛；实践教学；创新

伴随着全球经济、信息的交叉融合发展以及设计、创意产业的国际化趋势，设计竞赛成为艺术设计专业领域一项重要的专业活动和展示平台，同时也成为艺术设计专业实践教学的一项重要内容。设计竞赛也由最初的从国外引进，到国内各类竞赛此起彼伏，再到国人逐渐在国际性的设计竞赛崭露头角。设计竞赛日益成为艺术设计专业人才实践教学的重要平台，通过参与专业竞赛整个过程形成一种自主、能动的学习模式，激发学生学习的内在动力，培养设计创新人才。

一、 设计竞赛对于在艺术设计专业教学方面的正面影响

（一）利于学生实践经验的积累

当前一般本科高校艺术设计专业教育不容乐观。在招生规模逐年扩大的同时，就业形势却异常严峻。笔者在对毕业生的访谈调查中，不时听到无奈的感叹：企业岗位要求有工作经验。作为没有走出校园的大学生，以苛求工作经验来降低用工培训成本，站在公司的角度尚能理解。但对于学校教育而言，如何提供学研结合的平台，让学生能在一个拟定的商业环境中积累设计实践经验，是个棘手的难题。而设计竞赛往往是根据真实的设计需求而设定，设计竞赛主题作为设计任务，以竞赛中的规定以及对设计作品的要求作为设计任务的要求，因此参与设计竞赛的过程接近于一个实际设计任务的完整过程。同样，教师每组织学生参加一次设计竞赛，就等于让学生经历了一个实际设计任务的完成过程。在这个过程中，学生综合运用以前所学的专业知识，从设计分析、创意、草图到实施等阶段全面提高专业水平，积累了设计实践经验。与其他参与竞赛的各高校学生，甚至经验丰富的设计师的横向比较，也有助于开阔学生的专业眼界，发现自身不足，从而刺激学生去增强其实际的社会竞争力。

（二）利于拓展实践教学资源

当今我国的艺术设计教育以为市场发展培养艺术设计类的实用型人才为目标来形成一个完整而系统的教学体系。作为体系中重要的教学环节——实践教学，课程设置更要紧密结合人才培养的目标，突出市场导向。在教学中应善于整合各类可利用的资源，构建适应市场需求与发展的艺术设计实践教学体系。以此我们可以看到：教学资源，特别是与社会实际紧密相关的资源显得尤为重要。社会上举办各种设计竞赛，属于社会的公共资源，利用社会的公共资源可以让实践教师迅速扩大实践教学的环境，提供开放式的教学模式；院校在设计竞赛的互动交流中实现与企业的对接，企业认知院校设计能力，实现产学研项目的扩展。对学生的专业素质和设计能力培养起到了很大的促进作用，特别是使学生的审美能力、创新思维、设计方法得到很好的锻炼和提高，为学生接收新事物、培养创新能力及适应社会能力奠定了良好的基础。

（三）利于教师实践教学水平提升

设计竞赛不仅能够检验学生的设计创新能力，也反映了高校教师的专业教学水平。近年来国内艺术设计专业的盲目扩充导致部分缺乏设计能力和相应教学水平的人成为高校教师，学生参与设计竞赛对指导老师就提出了相应的要求，教师在竞赛中给予的学生的指导和帮助应具备前瞻性和可行性，才能在设计竞赛中取得较好的成绩。因而通过指导设计竞赛，教师应深入研究竞赛主题，发现问题并巧妙解决问题，不断提升自身的实践教学水平，真正做到“传道、授业、解惑”。

（四）利于设计课程改革

设计竞赛从侧面反映了设计教育改革的必要性。设计竞赛既强调理论，更强调其设计系统的实现问题。它考核了学生运用基础知识的综合能力，更注重考查学生的创新意识。设计竞赛主题涉及的内容一般关系到一系列课程，它能够快速对学校设置的课程进行反馈，明确课程设置的目的，促进艺术设计院校课程和教学改革。

二、艺术设计专业教学中参加设计竞赛的模式

当前不论是国内竞赛还是国际竞赛，其数量和影响都较以前更为突出，各个高校艺术设计专业学生在参与竞赛的过程中也有了较大的选择性，包括可以灵活自由的选择与该专业实践教学相对应的时间节点进行参与。根据笔者的考察总结，在学校大的实践教学环境下，参与设计竞赛大致可以归为以下三种模式，分别是课程作业结合设计竞赛模式、第二课堂结合设计竞赛模式及工作室课余时间组织参赛模式。这三种参加竞赛模式都需要教师辅导，由学生完成竞赛作品。

其中课程作业结合设计竞赛模式一般受到课程性质的限制，只有包含了实践部分的专业课程适合参赛，而一些非常基础的理论课程，技能训练课程，计算机辅助设计课程就不太适合参加竞赛。选定参加竞赛的课程往往具有以下的特点：1.具有较多的实践课时被用来辅导学生，有足够的讨论环节；2.学生数量适宜，能够进行充分的交流，即让每个学生都能投入到设计竞赛中；3.属于本专业较为综合的课程，学生具备了各个方面的基础知识与技能。

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【中图分类号】 G420 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)05(a)-0007-01

近年来,伴随着高等教育的跨越式发展, 20世纪初建立起来的中国现代艺术设计教育经过一个世纪的发展历程,形成了较为完整的教育体系。然而艺术设计教育理论与实践分离、教育与产业脱节等问题,社会发展的多元化和教育改革推进的矛盾日益突显,实行艺术设计教育实践改革和提高艺术设计实践能力的培养显得尤为重要。

1 艺术设计专业实践环节现状及存在的问题

伴随着经济的迅猛发展我国高等职业教育取得了巨大的成就,其中发展尤为迅速的是以平面艺术设计和电脑艺术设计为代表的艺术设计专业,但是,在现实艺术设计教育中,因实践滞后于理论,我国高等学校艺术设计教育与企业实际发展相脱离,学生不了解企业实际运作情况,缺乏实践能力的问题由来已久。

造成这一问题的根本原因在于:一是实践教学的目标和要求不明确,在现行教育计划中缺乏明确、规范的实践能力培养目标和要求;二是实践教学缺乏系统性和完整性,实践教学依附于理论教学,实践能力培养缺乏有效的途径。

同时在实践教学环节中,教学模式、方法比较陈旧。以高职广告设计专业为例,在教学模式、教学方法等方面基本上是照搬本科院校的教育模式,这种单一陈旧的实践教学模式容易产生很多弊端。

2 艺术设计专业实践方式的改革途径

2.1 改变实践教学模式

受传统教学观念的影响,我国高校教学历来重视知识、理论的传授,强调知识的完整性、系统性和连贯性,注重学生对知识掌握的多少,忽略对学生实践能力的训练,特别是对学生的自主实践、自主思考的能力重视不够,对学生的创造性实践方法鼓励不够。在整个实践教学过程中,教师是整个实践教学活动的主角,在教学方法上以课堂讲授为主,主要采用“教师讲、学生记”的满堂灌教学方法,形式单一,方法呆板,缺少新意。艺术设计专业,作为实践动手能力较强的专业,应当体现学生在实践环节中的主导地位。

2.2 改变学生实践方式

实践教学过程中也存在一些突出的问题和面临许多困难,如实践内容不充实,生产时间较多的是一种走马观花的参观方式,使学生在实践过程中无法对工厂的生产工艺和设备进行深入细致地了解;随着经济体制的改革,企业、科研院所生产组织形式的变化,多数企业、科研院所不太愿意接纳学生,很多学生的实践态度又存在被动应付的心理,使得教师组织实践较为困难,这些都直接影响老师指导教学有效性和学生主动实践的积极性,影响实习教学质量。

因此在实践教学方面可以根据课程性质,实现多课程综合实习,实习与理论教学、专业实习相结合。通过让学生到企业工作和顶岗实习,获得大量实践经验,不仅更好的吸收专业理论,还熟悉了企业技术应用的过程和生产管理的具体运行,提高了学生综合技能和工作适应能力,又带着经验和成功回校学习,激发学习动力,对后续学习也有直观印象。同时还能直接接受社会锻炼;向企业展示自己的才干,为就业创造条件,企业也可由此而挑选到中意人才。

2.3 完善市场需求教学体系

艺术设计专业的开设是以市场为导向,在学生职业能力的培养实践教学过程中,教学内容必须根据市场对人才需求的变化不断调整与完善,紧紧围绕职业能力培养中心,通过制定详细、可操作性的实践性教学计划与大纲,对实践教学内容作出总体规划与要求,明确规定实践性教学环节的目标、任务,根据学生具体情况并按实践项目分层次地规定实践教学内容、形式、操作程序、要求及考核办法等,形成科学、合理的实践教学体系。在各实践教学环节中,要注意采用理论先行、实践验证、重点提高能力的策略处理好实践教学与理论教学之间关系,做到理论教学中注重实践性,实践教学中融会理论性,以实践促进教学,以理论拓展实践,使实践教学融于艺术设计专业教育全过程,促进学生职业能力的提高。

3 艺术设计专业实践能力的培养

3.1 开展实践能力培养的途径

一是建立以工作过程为导向的实践教学模式,开展多样化实践教学工作过程导向教学模式的核心思想是在做中学,学习即工作,做到转变观念,与时俱进。形成基于工作过程导向的教学模式,把教学内容与实际的工作过程序列实现“同步”,真正培养学生在校的实际操作技能和职业能力,为学生就业奠定基础和优势。

3.2 探索并形成“工学交替”的实践性教学体系

艺术设计专业可以尝试开展“工学交替”也是深化“工学结合”形式来培养学生的实践能力,通过工学交替、顶岗实习,使学生能够尽快能够将所学专业知识与能力与生产实际相结合,实现在学期间与企业、与岗位的零距离接触,使学生快速树立起职业理想,养成良好的职业道德,练就过得硬的职业技能,从根本上提高人才培养质量。

3.3 训考结合、训赛结合丰富实践教学的形式

为了提高实践教学的针对性和学生的积极性,主要通过单元课题、项目实训、设计竞赛、毕业设计等形式来丰富实践教学形式。单元课题主要是根据艺术设计模块化教学来设计,每一门课程结束后,以单元作品展览的形式对本单元课程的教学进行展示和小结。设计竞赛主要是在教学过程当中适时地进行真实项目实训。毕业设计是在毕业前进行的专业技能综合实训,在进入第五学期时即开始着手指导学生选题,并由指导教师全过程帮助,指导同学们进行毕业设计的实施,毕业前以作品展览的形式进行综合展示和考评。

参考文献

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1.2不同专业方向培养目标对比比如艺术设计专业的培养目标是：主要面向装潢艺术设计行业，培养能适应平面设计、室内设计等工作需要，具有包装设计、书籍装帧设计、广告设计、标志与VI设计、家居装潢设计等能力等。而室内装潢设计专业的培养目标是：掌握室内外设计原理、制图与识图、预算与招投标等室内设计理论知识及Photoshop、3DSMAX、CAD等各种设计软件的熟练使用，掌握室内外效果图的设计方法及技巧，掌握建筑景观漫游动画制作技术，具备现代设计理念与制作能力，并能考取ICAD国际建筑装饰室内设计师证书，AutoDesk认证AutoCAD证书，Discreet认证三维设计师证书。环境艺术设计专业培养目标：具备环境艺术设计专业的基本理论知识和专业技能、创新能力、艺术修养和职业素养，能胜任室内装饰工程设计公司、园林规划设计部门、施工企业等相关企业的工作岗位，从事方案设计、图纸制作和施工管理工作及其他相关工作一线需要的高技能人才。上述专业均属于艺术设计专业，但是培养目标可以看出室内装潢设计和环境艺术设计两个方向目标较明确，而第一个艺术设计专业的方向比较乱，要培养平面设计人才又要培养室内设计人才，最后导致目标混乱。目标不明确，课程设置的方向就不好把握，所以才会出现前期调研中发现的什么课程都有的现象，这种两类课程混合在一起的课程设置一定要改变。

2实践环节课程设置要与岗位相结合

在前期的调研中发现，在艺术设计专业课程设置中有部分课程跟专业所面向的岗位来说并没有什么关系，这样就导致了“学而无用”的现象，所以专业课程设置应该本着“学以致用”的理念，“以岗位定课程”的原则，确定学生面向的职业岗位，在理论教学够用的前提下突出学生动手能力的培养和加强职业技巧的训练。还是以室内设计专业为例，一套完整室内设计流程一般分为四个阶段开展工作：完成整个工作流程主要需要的工作岗位有设计师、绘图员、装饰施工监理。再来看实践环节的课程针对室内设计方向的主要有：室内设计实训、效果图表现技法实训、室内陈设与软装饰设计实训、CAD实训、三维建模实训。从这些课程可以看出，室内设计实训、效果图表现技法实训、室内陈设与软装饰设计实训这几门课主要是在培养学生方案设计的能力，主要针对的岗位就是设计师。CAD实训、三维建模实训这两门课程主要是电脑绘图学习，自然针对的是绘图员，但绘图员一般只是初入行的必备技能，最终学生还是要向设计师的方向提升。可以看到在实践环节的这些课程中并没有关于装饰施工的课程。当室内设计师要完成一个作品，他除了具备驾驭艺术形式美的基本美学能力外还需要懂得空间设计，并能清楚这个作品应该怎么制作完成，在方案施工的过程中会不会出现材料与设计不符的情况，会不会造型太过不切实际而无法施工等这些施工问题，若要出现这些问题那么就意味着方案可能需要修改。但在我们的调查中发现90%的学生表示不懂得施工，不知道完成后到底是什么样子，这显然是一个很严峻的问题，要解决这个问题就必须要在实践环节课程中加入相关的课程，如装饰施工工艺、装饰材料工艺等，尤其是材料应该作为重点课程来进行安排。

3实践环节课程要以能力递进为主线

前期的现状分析中还发现，高职艺术设计专业的课程设置中，课程与课程之间的衔接比较凌乱，没有逻辑，学生只是一门一门地把课程学完了，可是却无法把每门课的内容衔接起来，不利于整体专业能力的培养。高职艺术设计专业学生的能力可以分解为基本能力、专项能力、伴随性能力三个部分。其中基本能力所包含的审美、想象等能力，是伴随人才培养全过程的根本能力，也是形成个人设计风格、个人设计审美取向、个人设计评判标准的前提，为了提高学生的基本能力所开设的课程就是我们一般所说的专业基础课。专项能力是构成该专业特征的重要内容，对应的就是本文阐述的实践环节课程。伴随性能力培养则是隐性的，但确实学生成为设计师所表现出来的工作能力的重要内容，更是适应当前设计行业团队化作业的必备能力。下面是室内设计专业各课程与能力培养的关系：在完成相应的基础课程后，实践环节课程作为培养专项能力的主要范畴要做好课程和课程之间的衔接，做好科目与科目之间的联系。仍然是以室内设计方向为例，江苏城市职业学院的课程安排是这学期学装饰制图、表现图绘制，下学期再安排在CAD、photoshop、3DMAX这类计算机绘图的课程，等学到室内空间设计等这些课程时可能又要下一个学期了，这样的课程设置方式课与课之间是独立的，学生就没有办法联系起来理解自己的专业。所以以能力递进为原则进行课程设置，在保证基本能力后，装饰制图、表现图绘制、室内设计概论这些课程尽量放在统一学期来学习，因为在能力递增的角度来看，学生首先需要能看懂、会绘制装饰图纸、效果图，然后才能进行室内设计的学习，这样设置是为以后的实践设计先打下很好的基础。而后开始注重面向行业的专项能力绘图的能力需要加强CAD、photoshop、3DMAX等学习计算机操作的课程；最后再开始设计能力的课程如建筑与室内空间设计、家具设计、采光与照明设计、室内装饰与陈设设计这些课程时要先让学生理解空间，再懂家具与照明，最后再考虑陈设，按照设计的顺序来进行课程先后的安排，达到能力逐步递进。

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我国现在的艺术设计分类还比较模糊，教学的理念方式还离不开书本的理论灌输，而艺术设计确是一门要求动手能力很强的专业。问题主要存在于：重视理论教学而轻视动手实践，教学理念不够前沿，相关的专业内容狭隘，教学方法单一等等问题。且同时在西方艺术设计教学的不断流入，我国现有的教学体系没有做好对各种西方教学思想和教学经验冲击的准备，导致往往不论优劣照单全收，于是“生搬硬套”“生吞活剥”的现象时有发生。

2.实践教学课程体系建设不科学

现行的教学体系中艺术设计教学主要有两种，一种是文科类院校，另一种是工科类院校。前者偏重于美术理论和美术实践教学的训练；后者则偏重于专业技术实践训练。这一点在课程设置上体现的淋漓尽致。因此文科生考进专业美术院校，很难得到良好的工艺与技术培训。理科生考进工科院校又得不到美术理论和专业实践的训练，对美没有一个全面的认识。在学生走上社会的时候这些问题往往会成为他们就业的主要障碍。我们应打破这个现状，将审美与技术相结合。在艺术院校设立相关工艺实践课程，在工科院校设立更多的美学鉴赏和美术实践培训，甚至于建立院校之间的长期交流关系。让学生们学以致用，更好的培养优秀的复合型人才。

3.层次性教学优势没有得到应有的体现

艺术设计作为一门实践性很强的专业，于其他专业同样有职中，职高，学士学位，硕士学位，博士学位多层次的人才培养体系。但目前也出现了与其他专业同样的问题，即盲从追求高学历，而忽略了各个层次的不同优势，忽略艺术设计这门专业在实践的重要性。

二、对西方优秀艺术设计理念的借鉴与吸收

20世纪以来，我国艺术设计专业在不断的探索与借鉴。所谓它山之石可以攻玉，我们不断地融入西方的设计学术理念，力争创造符合现代人需求的现代设计。构建的“工艺与设计相结合”的设计理念。重视培养学生的艺术底蕴、实践动手能力、创造能力等，想象能力几个因素的相互结合，造就了包豪斯的艺术与工艺融合的设计理念蓬勃发展，包豪斯其实用且不乏鲜明的艺术风格让它在世界艺术潮流具有一席之地和广泛的影响。我国是一个兼具了实用性与艺术性相结合的民族，这一特点与包豪斯的设计理念暗合，具有异曲同工之妙，这可能也是我国艺术设计领域更容易接受包豪斯设计特点的原因之一。西方优秀的设计理念的融入，为我国艺术设计这一专业提供了广泛的借鉴，与宝贵的经验，这可以使我国设计专业领域少走许多弯路，但是我们也不能一味的生搬硬套，应该取其精华去其糟粕。这样我们才能走上一条独立创造的设计之路。三、艺术设计学科实践教学体系的改革与创新

1.在共同专业教学基础上，注重培养学生的思考问题的延展性、思维创造性、自主学习和自主审美分析性。

2.增强中国传统文化、地域文化、人文教学及艺术教学等教学内容。保证设计师具有良好的知识储备和创造力。加大实践教学力度，开设专题讲座、实践基地教学研究、与企业合作开发项目等多种形式的授课方式，采取以传统文化为面，地域文化为点，以市场经济为线的点、线、面式教学。在充分了解特色文化的基础上，进一步加大现代艺术设计的实践教学力度。

3.加大对市场材料科学认知，信息时代材料科学发展很快，我们必须让学生及时掌握它的变化及发展趋势。在设计中熟练运用它们并创造出集艺术与科学于一体的优秀作品。