艺术的审美教育作用范文
发布时间：2023-10-20 09:53:14
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篇1
目前，我国已有不少幼儿园在室内种植并摆放盆植，用于绿化幼儿园室内环境。盆植即盆中栽植，它是将花草树木随意种于盆内，任其自由生长，不进行任何艺术处理的一种非艺术品。①在盆植的基础上进行审美化的改造与创作，加之以艺术化和人文化的元素，便可使之成为盆景艺术。盆景艺术起源于中国，如今已成为一门世界性的艺术，深受世人喜爱。它在对自然进行审美化的高度概括和提炼的基础上，运用咫尺千里、缩龙成寸等“以小见大”的手法，将小型的花草树木、山石池水、屋宇亭桥等基本要素进行艺术加工后布局于盆钵内，以优美的造型和深远的意境再现自然与人文景观。②它以盆为“纸”，以树木山石及配件等材料为“绘”，故又被誉为“立体的画”。③盆景艺术将自然美、艺术美和人文美融为一体，具有丰富的艺术趣味、审美价值、文化内涵和教育功能，适合运用于幼儿园的审美教育。
盆景艺术根据取材和造型的不同主要可分为树木盆景和山水盆景。树木盆景以表现虬曲苍劲的古木或枝叶扶疏的森林为主，山水盆景则是将山石与水景相结合，用以模仿雄伟或是秀丽的山水景象。④二者的表现内容皆可根据所占空间的大小，划分为主景和点缀之景两个组成部分。作为盆景中主景的树木和山水是创作者遵循“道法自然”的原则，以艺术手法表现的自然之景，其景宛若天成，在盆景中代表的是艺术化的自然。作为盆景中点缀之景的配件，其种类丰富多样，有亭台、楼阁、回廊、下棋者、放牛娃、垂钓渔翁、撑船老叟等，代表了艺术化的人文景观。盆景因此既包含自然之美，又包含人文之美，是一种自然与人文和谐统一的艺术品，有着丰富的审美内容和价值。
（一）盆景的自然之美
盆景艺术将自然之景浓缩于一盆之中，是大自然的缩影。就表达主题而言，盆景艺术主要是利用自然材料在盆钵内以“以小见大”的艺术手法来展现宏伟多姿的大自然。就其创作材料而言，它是一种活的艺术形式。盆景艺术主要运用植物、山石、水等自然原始材料，其材料具有自身独特的自然属性，并充满自然生机。就其产生的目的和原因而言，盆景艺术于一盆之内尽情展现自然风光，可摆放于室内外，用于美化人们生活，它的产生是人们喜爱并且亲近自然的一种表现。
（二）盆景的人文之美
作为盆景艺术中点缀之景的各式配件虽然体格小，但形式和内容丰富多样，代表的是人文之美，在盆景中具有举足轻重的作用，甚至在一定程度上有着画龙点睛之妙。这种人文融于自然、自然不可缺少人文的审美追求和布局设计完美地诠释了我国古代“天人合一”的思想。这种审美追求不仅体现在盆景艺术中，还在我国诗歌和山水画中皆有所表现。如柳宗元的诗《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”又如杜牧《山行》中“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”此外，我国早期山水画大多是作为人物画的背景起衬托作用，后随着山水画的发展，它开始独立于人物画而自成一科。在此时的山水画中，自然山水、树木虽已占据画面绝大部分位置，但大多数山水画仍保存有人文元素。代表人文的各式建筑以及人物等景在画面中所居之位虽小，然而这类点缀之景却突出了自然的宏伟壮阔，且在自然之美中融入人文的元素，在给自然注入活力的同时又展现了画面的人文之美。
（三）盆景的艺术之美
盆景艺术的主景所运用的创作材料虽属自然，但其中对树木山石的选材、修剪、粘接组合以及打磨等都蕴含着创作者的审美理想，表现的是艺术化的自然。点缀之景主要是用陶瓷、泥塑和木雕等工艺塑造而成的各式建筑、舟船以及人物，属于我国民间艺术的范畴。盆景艺术结合中国山水画与园林艺术的审美理念，创作者对主景和点缀之景的位置摆放苦心经营，将艺术化的自然与艺术化的人文合二为一，使其构成一个和谐的整体，从而具有包含自然和人文气息的艺术之美。
幼儿园审美教育是促进幼儿全面发展的教育中不可缺少的重要组成部分。它是指通过自然美、社会美和艺术美来对幼儿进行教育，以此提高幼儿感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，培养幼儿正确的审美观念和健康的审美情趣，陶冶幼儿情操，启迪幼儿智慧，增强幼儿生活乐趣。⑤盆景艺术集自然美、人文美和艺术美于一身，在幼儿园审美教育中具有多方面的作用，它不仅可以美化幼儿的生活环境，还可以促进幼儿对自然和艺术的喜爱，提高幼儿的艺术素养和审美水平，开阔幼儿的视野，增长幼儿文化知识，培养幼儿优良的道德情操。
（一）促进幼儿亲近自然，培养幼儿热爱自然的情感
盆景艺术是一种将自然与人文和谐地融为一体的艺术。无论是在树木盆景还是在山水盆景中，占主体的都是树木山水等自然元素。以各式建筑和人物为代表的人文元素则被置于树木山水之间，相比于主体的树木山水，这些建筑和人物虽显得较为小巧，但恰恰是这种小巧突显了自然的宏伟与广大。通过对盆景艺术的欣赏与创作，幼儿移情于盆景中的人物，仿佛自身已融于自然，并由此对以树木山水为代表的大自然产生一种崇高的审美感，以此促进幼儿亲近自然，进而培养他们热爱自然的情感。
（二）提高幼儿艺术修养，培养幼儿对中国传统艺术的兴趣
盆景艺术与中国古代传统山水画有着密切的联系，作为立体山水画的盆景艺术，它具有与山水画“澄怀观道，坐以卧游”⑥的相同功能，可以提高幼儿的艺术修养。结合幼儿活泼好动，喜欢触摸的特点，盆景艺术适合幼儿作为审美对象进行欣赏。盆景艺术是一种立体的艺术，幼儿可以全方位地对其进行观赏，并且在观赏过程中可以亲自触摸感受。盆景艺术又是一种活的艺术，幼儿在近距离观赏时还可以闻到植物、山石和池水等自然的味道。盆景艺术具有可观、可感、可触、可嗅的特点，幼儿通过视觉、触觉和嗅觉等多种感觉通道综合地对盆景艺术进行感受和欣赏，不仅可以对盆景艺术有一个全面、清晰的认识，而且还可以促进他们对中国传统山水画的理解与喜爱。此外，盆景艺术中作为点缀之景的陶瓷、泥塑和木雕制作精巧生动，是中国传统民间艺术的重要组成部分，通过对其观赏亦可增加幼儿对中国民间艺术的认识和兴趣。
（三）增长幼儿文化知识，培养幼儿道德情操
盆景艺术不仅有着优美的造型、深远的意境，并且还蕴含着我国深厚的传统文化。点缀之景中的亭台楼阁、木桥回廊等建筑和各式人物等都蕴含着丰富的知识。此外，盆景主体树木山水在中国传统文化中也具有丰富的涵义，且与人的品德相联系。儒家文化以“仁”为核心，并将山当作“仁”的形象化表现。⑦孔子曾说过“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。”⑧高诱于《淮南子·墬形训》中作注道：“山仁，万物生焉，故为积德。”⑨老子则是对水情有独钟，提出了“上善若水”，认为“水利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”⑩各类植物因其种类不同而被赋予不同的象征意义。如“岁寒，然后知松柏之后凋也”中的松柏象征着坚强不屈，梅、兰、竹、菊象征着君子的美好品行等。引导幼儿对盆景艺术中所蕴含的中国传统文化进行解读，不仅能够开阔幼儿的视野，使他们增长知识，而且还可以使他们潜移默化地受到我国优秀传统道德的熏陶，从小养成良好的道德品质。
（四）装饰幼儿园环境，美化幼儿生活
盆景艺术运用自然材料，如植物、石、水等作为艺术创作的主体具有绿化环境、净化空气等功效。作为显性课程资源的盆景艺术可以增加幼儿对自然和艺术的喜爱，促进审美水平和文化素养的提高，丰富幼儿的知识并培养幼儿的道德情操。而作为隐性课程资源的盆景艺术则可以运用于幼儿园环境创设，教师可引导幼儿将他们所创作的盆景摆放于室内。这不仅可以弥补室内缺少植物绿化的缺陷，而且还具有装饰环境，美化幼儿生活的功能。
三、结语
盆景艺术是一种雅俗共赏的艺术，幼儿园可以根据自己的实际情况进行选材与创作。在幼儿进行创作的过程中，教师不必过于强调手法技巧，而应让他们在创作过程中充分地发挥自己的想象力。在盆景艺术的欣赏过程中，教师应引导幼儿对盆景的自然美、艺术美和人文美进行全面地欣赏，并在此基础上向幼儿介绍我国的传统艺术与文化。学前教育是教育的启蒙阶段，在此阶段应让幼儿接触广泛而并非精深的知识。盆景艺术具有极大的创作自由和审美趣味，并且符合幼儿好玩、好动的特性，适合用于幼儿园的审美教育。
参考文献：
[1]周武忠.中国盆景艺术鉴赏[J].中国园林，1997(5).
篇2
马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。
中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。
美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。
从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。
二、审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展
中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和扑克、画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而扑克和画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看品的效果更好。
由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
三、对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作
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伴随着当前社会快速发展,人的价值观念也在不断地发生改变,如何培养大学生的素质是我们高校思想政治教育教师值得探讨的重要课题。近年来,在实际素质教育工作中,对学生的社会文化素质的培养始终较为薄弱。而教育部则要求把加强社会文化素质作为全面推进素质教育的重要切入点。素质是指人的身心组织的特点和品质,主要包括生理素质、心理素质、社会文化素质这三方面。这些分居于人的素质结构的不同水平,相互作用和渗透,构成人的整体素质。而在整个社会文化素质教育中,审美艺术素质又是弱中之弱。因此,大力加强学生审美艺术教育就显得十分必要。审美艺术教育的根本任务是用辨证唯物主义的基本观点和理论,培养人们的审美能力和审美理想。帮助广大大学生树立崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣,提高艺术修养,活跃审美心理活动,促进当代大学生的素质教育发展。
一、当前学生审美教育面临的现状与分析
虽说爱美之心人皆有之,但一个人的审美观和审美能力却不是与生俱来的,我作为高校的思想政治教育教师,是带着和多数人一样美好的愿望踏上漫漫的教育旅程的。但是深入课堂后,通过教学实践,我们发现学生的审美能力和艺术欣赏素质让我大失所望。由于我国教育体制的不完善,导致大部分学生,尤其是我校占绝大数比例的来自偏远农村的学生,缺乏艺术素质教育,艺术欣赏能力偏低,缺乏应有的审美能力和正确的审美观念。加上学生所处的年龄和环境的不同,文化素养、生活阅历、心智品格的差异,使不少学生分不清美与丑、雅与俗、文明和野蛮、高尚与卑劣的界限,反而以丑为美,以丑为荣,对人类宝贵的精神产品缺乏起码的欣赏能力,无法鉴别高雅艺术作品和低俗艺术作品的区分,如果他们的欣赏长期偏离常规,还会对艺术作品的主题和方向产生误导,例如一些学生在看过西方电影后,学嬉皮士的打扮,男同学扎耳环、留长发,女同学用蓝黛色指甲油抹指甲。可见大学生艺术知识贫乏,审美意识浅薄,是由于他们“缺乏一双发现美的眼睛和听见美的耳朵”。
二、审美艺术教育在大学生人生观培养中的作用
审美艺术教育在培养大学生成才的作用上,起着十分重要的作用。大学生是祖国的希望和未来,他们正处在心理、生理的发育期和成熟期,对美的追求有着无限美好的向往。但对美的认识不尽相同。有的认为庄重高雅是美,有的则认为赶时髦攀比。这就有个教育和引导问题。怎样才能培养和锻炼大学生正确的审美艺术意识、审美艺术情趣是至关重要的。十多年的工作实践使我深深地体会到,培养大学生健康的审美意识,提高审美能力,对于陶冶高尚的道德情操,造就完善的人格,增强爱国主义情感,促进智力与非智力因素的全面和谐的发展都具有特殊的作用,这是因为审美艺术教育是一种情感教育,而艺术教育的主要途径是艺术欣赏。美学家罗丹曾说过“艺术就是情感”。优秀的艺术作品中灌注了作者的激情,充分发挥了作者的想象力,它能使大学生启迪智慧、净化心灵、美化思想、升华感情,在欣赏中使人回肠荡气,心旷神怡,迷恋向往,同时作品情感越强烈,越能打动人,从而点燃大学生生命的火花,提高大学生的思想境界。
1.实施审美艺术教育的目的在于教育大学生如何做人
大学生时期是人生生命火花最明亮、最炽烈的黄金时代,是对未来充满幻想,朝气蓬勃的一代,是形成人生价值观、理想和信念的重要时期,理想是人生的一盏明灯,没有崇高的人生理想,人一生必将处于茫然之中。古往今来,许多科学家、学家、艺术家、政治家和教育家都是在大学生时树立了正确的人生价值取向,立志成才奋发进取,而大学生人生观的正确培养除了依赖于德育的理教育外,在很大程度上还取决于艺术教育,因理性支配人,感情同样支配人。教育学认为,人的身心教育是由家庭教育、社会教育和学校教育三部组成的,大学生时期生活的主要内容是学习和掌知识,因此加强大学生自身的修养,提高道德水,妥善处理好自己与他人、个人与集体、个人与社的关系,塑造自我形象和个性,成为有理想、有抱负、敢于开拓的一代新人,要通艺术欣赏这个有效途径,教育学生崇尚真善美,丢弃假恶丑,透过有情感的艺术形象,品悟其中蕴含的深刻思想内容及社会意义,树立正气、陶冶情操,培养崇高的思想品德。
2.高层次的审美艺术教育是创新大学生素质教育的有效途径
随着市场经济大潮的冲击长期封闭的国门的迅速开放,各种社会思潮纷至沓来,思想道德领域呈现鱼龙混杂,多种价值观互相冲撞,腐朽思想沉渣泛起,市场经济的负面作用对人生价值观尚未定型的大学生产生了深刻的影响,少数大学生贪图名利、爱慕虚荣、悲观厌世、崇拜金钱、追求低级情趣。思想水平不高,导致对艺术欣赏的肤浅认识,产生错误的欣赏心理,甚至以丑为美,以美为丑,对低级趣味和高雅健康的价值取向的评判标准模糊,在人生理想方面产生了真空,经过多年的美育和音乐教学实践,我发现,高层的艺术欣赏不仅有助于大学生的审美需求,同时可以激发其生活热情,发挥联想,丰富情感和知识,升华道德情操,而低层次的艺术欣赏则会诱使处于心理生活剧变期的大学生猎奇窥私、寻求刺激,甚至醉心于粗俗浮浅的欣赏客体而失落人生的现想目标。所以我国教育体制从“应试”教育向“素质”教育转轨过程中,作为美育教师,要充分利用审美艺术教育这个有利阵地,适时结合道德品质教育,以高尚的精神塑造人、以优秀的作品鼓舞人,帮助大学生树立正确的人生价值观。
三、结语
21世纪的人才是具备有知识、有能力、德智体美劳全面发展的综合性高素质人才。因此,高等院校在进行科学素质教育的同时,还需要通过人文素质教育和审美艺术教育来帮助加强审美艺术教育,促使学生树立正确的审美观,提高学生鉴赏美和创造美的能力,促使大学生形成正确的美学观念和美学思想,使整个社会形成健康的、高尚的审美风尚和新型的人际关系,培养当代大学生良好的素质和品位。
参考文献:
1.黑格尔.美学[M].北京:商务印书馆.1979
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中图分类号：G633.961 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）03-0237-01
实施素质教育必须重视体育，因为健康的身体、健全的心理是素质教育的基础；体育教学在培养学生自尊心、自信心方面有独特的优势。特别在中学阶段，体育教师的教学艺术就显得尤为重要。体育教学艺术的创造过程，是中学体育教师审美意识物化的过程。这个过程表现在以下几个方面：
1.教学艺术的风格
1.1 教学艺术的模仿。教师只有博采众长，经过消化吸收，才能在教学实践中成为自己的教学艺术个性。我们国内优秀体育教师和教练的教学指导经验就是我们模仿学习的对象，如果我们将他们的教学经验融入自己的教学实践中，就可以使自己尽快地掌握和熟悉体育教学的环节和特点；国外体育教学中培养学生个性特征，使形体与技巧达到和谐统一，使我们充分感受到体育的魅力所在。摸仿这些可以使自己成熟和完善起来。
当然，模仿不等于照搬。照搬他人的经验，攀不上教学艺术的高峰；盲目效仿，也只能得到形而不能得其神，是没有生命力的，因为它毕竟不是自己的东西。
1.2 教学艺术的创新。始于学步，终于创新，这是体育教学的一条重要原则，模仿只是手段，创新才是最终目的，到了一定的时候，就要丢开模仿的拐杖，寻求自己独立的创造。
体育教学艺术创新的标志是教学风格的形成。其中必定有教师独特的个性，蕴涵着创造性的成分。比如体育的教学比赛，最能体现教学艺术的环节，通过学习，培养学生顽强拼搏，敢于胜利的精神，在这种教学活动中形成自己的教学风格。教学风格既是教师教学个性在教学活动中的表现形式，又是创造性教学活动的结果。教学风格贵在创新，没有独特就没有风格，独具风格的教学是最有生命力的教学。
2.教学艺术的技巧
体育教学的实践表明，一个完整的教学艺术创造过程，一般可以分为两个步骤：一是教学艺术的构思，二是教学艺术的实施。
2.1 教学艺术的构思。什么是教学艺术的构思呢？体育教学艺术的构思是体育教师在头脑中对体育教学艺术形象的设计，它是体育教学艺术创造的基础和前提。大家都知道，备课是教学工作的重要环节，是上好课的基本条件。实际上，备课的过程就是艺术构思的过程，许多体育教师把体育课堂视为艺术家的舞台，认真备课，精心设计，挖掘所有艺术内容，使每一堂课生动有趣，使学生受益匪浅。体育教学艺术的构思范围很广，它涉及到体育教学艺术的各个方面：大到教师、学生和教学内容在教学过程中的地位和作用的考虑安排，以及教学方式方法的选择确立；小到对各个教学环节的联系过渡，甚至包括教师的表情、语言、动作等，都要精心准备。
2.2 教学艺术的实施。体育教学艺术的实施，就是体育教师驾驭物质媒介：语言、表情、器材、场地等等，将头脑中的构思表达出来。实施和构思是相互约制、相互作用的辩证关系。构思是实施的准备，实施是构思的体现。体育教学艺术的成功与否及其价值的高低，只有通过体育教学艺术的实施来证实，因此，只有将体育教学艺术的构思和实施统一起来，才能称得上是完整的教学艺术创造活动。只有将体育教学艺术的构思具体地表现出来，体育教学艺术的创造活动才算最后完成。
体育艺术教学的实施要运用一定的物质器材来塑造教学艺术形象，因此，体育教师在进行体育艺术的实施时，首先必须掌握这些器材的性能和规律。为了从理论上认识这些规律，在实践中运用这些规律，体育教师要进行长期的教学基本技能训练。从属于体育教学艺术技巧的一定的教学技能，是体育教师用以创造教学艺术的特殊工具，如果不进行系统的练习，不在已有的基础上继续提高和完善，体育教师就不可能成为教学艺术方面的行家了；虽然教学技能本身不是教学艺术，但它却是构成体育艺术技巧、体现体育教学艺术的创造意图，是完成体育教学艺术实施任务的重要条件。
3.教学艺术的审美
3.1 教学艺术的形象。形象是能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。体育教师在教学艺术活动中体现出来的具有审美价值的外在表现，是对教师的仪表、姿态 、动作等方面的综合审美评价，表现为教学艺术的形象。良好的教学过程在本质上也就是教学艺术形象的审美教育过程，是学生对体育教师教学由感知、感受、感动到形成一定的审美理想和审美能力的过程。特别是中学体育教师通过教学艺术的形象作用于学生，学生通过艺术形象思维活动，进行由表及里的审美判断，获得美感享受的过程。在体育课上，要完成教学艺术的审美过程大致为审美准备，审美发生，审美实现三个阶段。首先通过教师在教学前对材料的审美和从教材里提炼美的因素，获得教学艺术的审美感；其次教师按照一定教学内容，有目的、有计划地在教学中根据审美的主体（学生）和审美对象（教学）的审美反应，随时调控自己的教学，使自己的艺术形象达到最高境界。
3.2 教学艺术的欣赏。体育是当今社会最具竞争性、观赏性和剌激性的活动，它是一种形体雕塑，它使人身体健康、行为敏捷和举止优雅大方。那么，把体育教学艺术的欣赏作为美学的研究内容，这就要我们研究教师教学艺术上外在形体美、动作美和研究运动着装的人体美。特别在体育课上，一是教师要求学生教学设计的一个体育项目时，应先帮助学生对该项目的基本动作、技巧，有什么规则，对运动者有什么要求等，否则，学生就只是看热闹，看不出什么名堂，更谈不上获得体育美的欣赏效果。二是教师靠什么来提高体育艺术欣赏水平和审美能力，特别是理想能力，尽管途径很多，但最重要、最根本的丰富文化知识和高深的教学艺术修养，同时掌握了欣赏教学艺术的方法，养成了教学艺术的欣赏习惯，体育教师对艺术的欣赏就会进入一个全新的境界。
参考文献
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随着高校素质教育的发展，《艺术概论》课程逐渐成为我国高等院校素质教育的重点课程之一。由于《艺术概论》课程本身所具有的广泛性、艺术性和灵活性等特点，实际教学过程中，给艺术专业的本科学生授课情况较好，学生们对这门课表现出较强的兴趣和较高的参与热情，大大促进了教育教学的顺利开展。近些年，我国更加大了高职院校素质教育全面开展，针对高职院校也普遍开设了艺术理论课程。然而，高职高专的学生更注重技能应用，在学习过程中对艺术理论的学习缺乏认知，不够重视。
二、高职学生学习艺术理论的重要意义
通过“艺术概论”课程的学习有下面几方面的意义:
1、了解艺术的发生与发展的历史，了解各门艺术共同的最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本原理和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。艺术观是指对艺术的本质和特征、艺术的一般规律及相关原理的观点，它指导人们认识、分析和判断纷纭复杂的艺术现象，艺术观是世界观不可或缺的组成部分。
2、了解我国优秀艺术传统和外国优秀艺术成果，理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮，熟悉中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。
3、掌握艺术分类的基本原则，理解认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的欣赏兴趣。在掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干艺术的特殊规律。
4、通过将艺术创作———艺术作品———艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来了解艺术生产的全过程，把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，科学地认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律与特点。艺术的功能展现可概括为三个方面:审美认识功能、审美教育功能、审美愉悦功能。之所以在各项功能前都加上“审美”二字，意在强调艺术的功能核心是审美。
第一，艺术具有审美认知作用，它有助于丰富大学生的知识，提高大学生的审美能力。艺术的审美认知功能，是指通过艺术鉴赏活动，可以促使人们更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。具体表现在通过对生动感人的艺术形象，深刻地揭示社会、历史、人物的内涵。学生通过这门课，可以突破时间和空间的局限，掌握到丰富的社会生活知识。其次，艺术形象丰富借用夸张、神话传说和浪漫主义等手法得以塑造完成，当学生欣赏这些艺术形象时，因对其表现手法的探讨，从陌生不理解到完全把握艺术作品美之所在，从而指导学生欣赏美的方法和途径，促使他们的感觉变得更为灵敏锐利。在对这些美好事物的亲身感受中，可激发学生的想象力，增强他们的审美意识。
第二，艺术具有审美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大学生的思想道德修养。艺术的审美教育作用，是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，领悟到博大深厚的人文精神，从而在潜移默化的作用下，从思想、感情、理想、追求等方面发生了深刻的变化，能够正确地理解和认识生活，进而树立起正确的人生观和世界观。西方美学史上，亚里士多德也同样重视着艺术的教育功能，认为艺术应当具有三种功能:一是“教育”，二是“净化”，三是“”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到。在我国高职院校中，《艺术概论》课程的开设，有利于审美教育功能的发挥，它起到了陶冶情操、提高大学生道德修养的作用:首先，艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动、感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德说教，而是常常在毫无强制的情况下“以情感人、以情动人”，使大学生们自由自愿、不知不觉受到感染，心灵得到净化，情感变得更为丰富、深刻和高尚，思想道德水平也在潜移默化得到提升。其次，审美意识提高了，促使学生以一种积极的精神状态去追求美的事物，进而树立起正确的人生观和价值观。
第三，艺术具有审美娱乐作用，它有助于发展学生的个性，促进教育与教学的发展与完善。艺术的审美娱乐功能，是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。我高职院校《艺术概论》课程的开设，促进了审美教育功能的发挥，有助于发展学生的个性，促进教育与教学的发展与完善:现代教育的最基本理念要求“教育要面向全体学生，以学生的发展为本”，强调尊重和保护学生的个性。《艺术概论》这门课的开设，恰恰是应和了这一思想，它关注的并非单纯的艺术知识及其技能，更重要的是极力追求一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神。在具体的课堂教学中，教师尽可能地为学生创造宽松的艺术学习氛围，审美需要获得精神享受和审美愉悦。在此基础上，教师以优秀的艺术实例引导大学生去追求去体会独特的思路、丰富的情感，学生以各自不同方式表达出他们对周围世界的感受和独特理解，促使他们的创造潜能得到极大开发，个性价值得到充分展现。另外，通过艺术欣赏，大学生获得精神享受和审美愉悦的同时，心灵上可以得到休息，精神上得到适当的放松，从而以新的精力投入学习中。
三、加强高职素质教育中的美育修养
高职院校主要培养目标是高级技能应用型人才，艺术理论课在各高职院校却并没有受到充分的重视和应有的待遇。在课程设置也更多的安排技术实践性强的课程，艺术理论只是将其作为一门选修课来开设，而且课时安排特别少，一周往往只限制在两个课时。正因为学校的重视程度不高，宣传力度不大，学生对这门课本身的性质和内容认识更是不足，很多文理科学生认为它应该属于艺术系的专业课，与其它专业无太大联系，因此没必要去投入太多时间和精力，而艺术专业的学生更为重视技法训练而忽视理论学习。其实，学生的心态在某种程度上反映了社会重实用而轻学术的现象，这种心理还可以从一些艺术院校的教学和其他情况得到确证。首先是师资对比悬殊，一些院校的技法老师往往较多，而理论教师常常不足。前些年，有些院校的理论课甚至还是技法老师代上的。很难想象，专工画画、唱歌、跳舞的老师去讲艺术史或艺术概论会是怎样的一种情形。#p#分页标题#e#
