核心素养音乐教育范文

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一、扎实学生的基本功

在落实核心素养教育目标的过程中，笔者认为，教师既需要“站在高处”尽可能地“向远处看”，为学生规划未来，也需要“站在当下”关注学生的现实问题，帮助学生奠定知识基础，掌握基本技能。只有这样，学生才能在面对问题时拥有行动能力，才能在学习活动中结合个人的学习体验、生活体验完成自主探究活动，参与创新实践。因此，笔者建议，在开展中职音乐教学实践时，教师要帮助学生掌握基本的乐理、音符、音程、和声、节奏节拍、音乐鉴赏、音乐创作等基础知识。教师要培养学生的审美能力、学习能力、创新能力。笔者认为，只有拥有了这些基础知识、基本技能，学生才能完成创新活动，才能将爱好转变为现实的能力[2]。正处于青春期的中职学生有强烈的参与创新及展现个人价值的愿望。拥有基础知识、基本技能，有利于他们将这种愿望转变为参与自主活动、合作交流的动力。而在有了基础知识、基本技能之后，中职学生还会具备学习的自信心与解决问题的能力。

二、培养学生的综合能力

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艺术欣赏类课程是整个素质教育体系中的重要组成部分，对学生审美意识的发展、鉴赏能力的提高以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。《影视音乐欣赏》课程作为高校素质教育中的一部分，已成为不少高校针对非艺术类大学生开设的一门艺术课程。如何在高校素质教育中充分发挥这门课程在培养学生综合能力方面的特殊功能，有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。

一、什么是影视音乐

影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行电影、电视欣赏。画面与声音是影视艺术中不可或缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。

音乐在人类文明史上经过了数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。影视音乐是影视综合艺术的重要组成部分，它包括主题歌、插曲、片头音乐和情景音乐等，与其他形式音乐相比，它一般要从视听统一的角度考虑与剧情、画面结合的关系。影视音乐是指为影视而作的音乐，影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确，更具有感染力。它借助影视艺术的魅力得以传播，并长期流传，而主题歌直接阐述主题。如：《敢问路在何方》是电视连续剧《西游记》的主题歌。音乐昂扬向上，主要表现了唐僧师徒四人赴西天取经，不畏艰险，踏平坎坷，战胜妖魔，最终修成正果。《滚滚长江东逝水》是电视连续剧《三国演义》的主题歌。《三国演义》是一部浩瀚的历史长剧，音乐表达的是一种厚实凝重的风格。再加上独唱演员浑厚的嗓音，给听众一种荡气回肠、回味无穷的感觉。《好汉歌》是电视连续剧《水浒传》的主题歌，音乐是作者创作曲调与民间曲调《锔大缸》有机地融会创造，可谓天衣无缝、恰到好处。同时运用了一领众和的演唱形式，生动地塑造了梁山108将的形象。

《影视音乐欣赏》是一门年轻的艺术类课程，正因为“新”，所以这门课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《影视音乐欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。

二、音乐在影视中的重要作用

影视音乐是为影视作品创作的音乐，它是依据剧情的发展创作出来的，它的特殊本质体现在影片音乐与画面之间的关系中，体现在这二者之间相互作用的规律性中。我们更可以用音乐去感受电影、电视，体验到纯音乐所不能够达到的想象领域，了解音乐在影视中的诸多特性，充分发挥音乐作为一种时间艺术和听觉艺术的魅力。

电影、电视在进入千家万户的同时也带来了音乐，影视歌曲就是大众比较喜闻乐见的一种以传媒为载体的音乐艺术形式。从早些年的《花儿为什么这样红》(电影《冰山上的来客》主题曲)、《边疆的泉水清又纯》(电影《黑三角》主题曲)、《牧羊曲》(电影《少林寺》主题曲)到上个世纪80年代初的《霍元甲》《上海滩》等电视剧的热播，致使万人空巷，其主题曲也唱遍大江南北。再后来的中国古典文学四大名著改编的电视连续剧的插曲等，直到现在影视音乐几乎已经占据了普通百姓的整个视听领域。这些优秀的影视歌曲早已深入人心，也使影视剧本身大放异彩，但反过来，优秀的影视作品成就了影视音乐的传播。近年来，有几部电视连续剧深受观众喜爱，其中有一部是《激情燃烧的岁月》，我们认为此剧获得成功的原因除了剧本好、演员优秀以外，电视配乐真是为其添色不少。此剧曲作者关峡大胆创新，一改以往片头、片尾主题歌的形式，取而代之的是以交响乐为电视配乐，以“主导动机”的专业创作手法，把影视音乐提升到更高的艺术层次。这非但没有引起“曲高和寡”的现象，还得到观众的喜爱，好评如潮。恰恰是这种直指人心的音乐，让观众在观看剧情时燃烧激情，亦在欣赏音乐时得到审美享受。试想如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》、《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影像在我们的记忆中永远闪亮。

贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”作为人类共有的精神食粮――音乐，在人们的生活中起着至关重要的作用。它可以使人们忙乱的生活多一份和谐，颠簸的旅途多一份安逸，烦躁的心情多一份宁静。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围，还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害。影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分，对于鉴赏影视艺术有着重要的作用。影视艺术音乐语言在叙事过程中，一般根据剧情和画面语言长度采取分节、分段的叙事法则。影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务，其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。音乐是记忆之门，它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。

三、《影视音乐欣赏》课程的教学目的和方法

《影视音乐欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况及音乐的制作过程、制作技术等的介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性、与音画的关系以及音乐与影视不可分割的关系，从而使学生更喜欢音乐及影视艺术；学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美、评价美的素质。因此，《影视音乐欣赏》课程是一门培养学生综合素质的课程。

优秀的电影、电视主题歌和插曲，往往是画面的补充或深化，能更深地揭示影片的主题思想，刻画人物的内心情感，因而要结合影视的情节、人物性格来欣赏影视音乐。影视音乐大多具有地方色彩与时代特点，这也是欣赏时应当细细品味的。

在《影视音乐欣赏》的教学过程中，首先要选择优秀的具有代表性的中外影视作品，通过听、看、唱、创影片中的主题歌曲等方法，让学生了解多彩的荧屏世界以及影视音乐的多种存在方式，感受主题音乐在影视中的作用。还可以通过各种有趣的活动，培养学生对音乐的理解能 力、创作能力及对音乐风格的把握能力。同时引导学生感受音乐和视觉影像相结合所产生的美感和魅力，进一步培养和激发学生理解和热爱祖国的民族文化和民族自豪感。

例如，在《影视音乐欣赏》的教学中，为了突出音乐在影片中的作用，老师在新课开始时，首先选一段学生很熟悉的、只有演员表演而无对白的电影片段，如卓别林的喜剧或动画片《猫和老鼠》，先去掉背景音乐给学生欣赏，再欣赏带背景音乐的影片，让学生进行对比、探究音乐在其中的作用，使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。

四、《影视音乐欣赏》课程的教学优势

1、影视音乐审美的普遍性、通俗性与教育性

作为“声画合一”的艺术，影视艺术比起其他的艺术样式对受众有更加强烈的视觉冲击和听觉冲击，带给观众无法拒绝的视觉奇观和听觉享受。一方面，通过高科技的拍摄手法，使观众能更加容易地从影视艺术作品的画面和表现手法上获得愉悦享受。另一方面，影视艺术在听觉上也能给观众愉悦的审美享受。悠扬的音乐旋律，精彩的人物语言都能给人以娱乐享受。20世纪80年代末，从影视作品传播媒介逐渐普及开始，反映社会“转型”时期社会生活、弘扬时代精神的“主旋律”的影视作品一直占据着重要的位置。这些作品在真实地反映社会生活的同时，以深刻的内涵唤起观众对社会现实问题和自身处境问题进行深入地思考，并予以启发，深受观众的好评。它们的主题音乐或优美抒情、婉转缠绵、意境悠远，或粗犷浑厚、铿锵有力、朗朗上口，歌词委婉含蓄或通俗明了，被观众广为传唱。究其原因就在于这些作品与生俱来地具备了丰富深刻极具教育启发性的内涵，其主题音乐更是剧情内容的高度概括与升华，起到画龙点睛的作用，使人的心灵被感动、情感被调动、情绪被感染，使影视作品更加光彩夺目、熠熠生辉。大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。一曲《我的祖国》把人们带入战火纷飞的上甘岭；一曲《英雄赞歌》让人们永远记住英雄王成；《让我们荡起双桨》使人们想起祖国的花朵；《人说山西好风光》使人们记起了咱们村里的年轻人。因此，影视艺术中的教育性完全不依靠理性的说教，而是凭借媒介的强烈感染、观众情感的自觉介入在强烈的心灵震撼中达到审美的理解和领悟，从而与艺术作品的深刻宗旨和高尚内涵在精神上达到统一。许多优秀的影视音乐作品具有普遍性、通俗性大众传媒的基础，更能引导学生在了解作品的基础上激发兴趣、开阔视野、增加知识，进一步提高学生感受美、鉴赏美的能力。

由此看来，不管是影视艺术的创作者还是作为欣赏者的观众，都不约而同地形成了一个共同的审美心理，无形之中把教育性看做影视美的重要因素。

2、为学生营造探索与创造的空间，培养全面发展的学生个性

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第一，音乐的审美教育不仅激发学生对所学内容的兴趣，更能有效的引发学生的学习动机和求知欲以及积极性和主动性。作为中小学教育者精确把握审美教学内容是做好审美教学的先决条件。这就要求音乐教师不仅要结合教学内容，最大化的展示其艺术内涵；更需要对所教内容做更为深入的挖掘，使教授内容真真切切的成为学习的审美对象，使学生在学习和掌握知识的过程中得到应有的美的熏陶，最终到达塑造其审美欣赏能力。

第二，课堂教学过程是塑造审美精神最为直接，最为生动的具体体现，这一过程是动态美的展现。它将以审美为核心的音乐教育，通过各个教学环节形象、生动地呈现于课堂之上，使学生潜移默化地接受到了审美的熏陶，最为有效的增强了其对于音乐的审美能力，提升了学生的审美修养。因此，以音乐审美为核心的教学，是音乐艺术的灵魂所在。

二、实行审美教育的具体途径

就目前来说尽管许多大城市的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念得到很好地贯彻，但基层中小学的音乐教育依旧有待加强与提高。如何有效的贯彻“以音乐审美为核心”的基础音乐教育依旧是个严峻的课题。那么如何作为工作在中小学音乐教育的老师们该如何做出积极反应；寻找行之有效的解决途径呢？对此，我认为作为教育主体的老师需要首先明确以下几点，从而方能真正的将“以音乐审美为核心”的音乐教育落到实处。

（一）审美感知力的培养

音乐作为一门听觉艺术，其最为直接的感受便是通过倾听获得没得享受。因此通过对音乐语言全面而精细的解读，是每一位音乐教育者都因该具备的基本能力。对于审美感知力的培养的教学观念需要贯穿于音乐教学的始终。作为教师我们在教授的过程之中不仅仅要牢牢把握歌唱声音所呈现的魅力，更要引导学生对音乐表达要素的各个方面进行的理解，这其中包括音乐要素中的节奏、节拍以及相关的表情记号等等，当然也包含音乐作品的创作背景及歌词等，从而更好的使学生能身临其境的学习音乐。这也能积极有效的调动学生的各种感官，让其在听到看到的同时有所感、所思、所想，进而培养学生的审美感知力。例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我首先在形式上要给予学生以吸引力，因此将现代化教学设施运用于教学之中，如，学生乐于接受的多媒体教学课件，这样在教课过程中老师通过熟练的课前准备，使音乐语言与音乐展开可以有效的同步进展。始终牢牢抓住学生的注意力。如此一来学生在欣赏动听的音乐的同时，既能够看着大的草原画面，又可以感受到大草原的辽阔。在这一教学过程中学生专注的享受这音乐带来的美的享受。在不知不觉之中达到了以情动人，以美育人的审美境地。通过长期的精心教学便可有效的培养学生的审美感知力。

（二）培养学生审美想象力

正如一千个读者，就有一千个哈姆雷特一样，一部优秀的音乐作品也是如此。因此在正确引导学生欣赏音乐的同时，更应给予其无限的想象空间。除音乐音响带来的享受之外，还应开发学生的想象力，使其产生美好的联想，进而领悟到所听音乐的意境美。此刻教师需给予学生以相应的提示和引导，如旋律与歌词、音乐创作背景、图片等，让学生展开聯想，进入音乐想要展现的内涵，从而理解与感受到音乐更深层次的思想内涵。在审美想象力的过程中使既提高了学生对美的感受，又极大地增强了其审美的想象力。

（三）学生审美创造力的培养

音乐作为一门相对抽象的学科门类，主要是通过声音的传递给人以精神上的享受，那么在音乐的教学过程中如何行之有效的对学生进行审美创作力的培养呢？在我看来有一下几点：①审美演进，将学生已具备的各种审美能力演进到不同的行为习惯之中，如，《美丽的草原》一课体现了祖国的大好河山，但同时可以想象到辽阔的草原如同一位胸怀博大的长者。在这一审美感知的前提下，使得学生对于长者更加的敬爱，这正是一种审美创造力的体现。②审美类比，将学生已具备的各种审美能力转移到相同或相似场景之中。同样是《美丽的草原》一课表达了祖国的大好河山的美，当学生在看到相似的场景中便会想起这部作品。这同样是一种小小的审美创造力的体现。

（四）培养学生审美评价力

首先审美评价取决于评价主体的个人审美能力。而音乐的审美评价能力则是受到了学生个人的音乐素养所限制。然而，就中小学的学生来说，其思想上以及音乐素养都还未得到完善。因此，在教学过程中老师应该持续提高学生的审美评判能力。对于音乐审美的判断力，可以有效的增强学生对事物的审美判断。这正是“以审美为核心”的音乐教育的价值体现。音乐作为一门艺术没类，其对于提高学生的审美具有不可替代的地位，而音乐教师正是这一审美艺术传播的纽带和中枢。因此，我们应以最为严谨的态度及责任意识去提升学生对美的认识。从而塑造出真、善、美的学生，使其热爱音乐，享受音乐，树立对美的正确观念。

三、小结

中小学音乐教育的目的，既不是为了培养音乐家，也不是教会学生识谱，而是为了使得学生对音乐产生兴趣并喜爱音乐，从而有效地提高其在音乐文化方面的素养及审美能力。通过这一学习过程不仅能够增加孩子对音乐的学习兴趣，还能使其懂得欣赏音乐甚至是表现音乐。从而构建起其正确的人生观、价值观以及审美观。这也正是新时代中小学音乐教育的目的与宗旨。

参考文献：

[1]陆莺燕.刍议中小学音乐教育中审美精神的塑造[J].中国科教创新导刊，2013（33）

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一、审美为核心的音乐教育概念的界定

音乐审美教育就是以音乐为审美对象，旨在提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力的教育。它主要体现在三个方面：音乐是情感的艺术；音乐是听觉的艺术；音乐亦是表现的艺术。21世纪我国对教育进行改革，改变以往以知识技能为中心的教育，提出了以审美为核心的音乐教育。这一教育目标的提出，促进了我国音乐教育，提升了全民的音乐素养。

在学校教育中，音乐教育是多元的、开放的，学生必须接受这种多元的变化才能提升学生审美能力和音乐素养。随着社会注意不断发展，我国的音乐教育一定会面临各种理论和思潮的冲击。学校应该抓住审美教育的核心，必须加强学生感受美、表现美、创造美、体验美的能力，只有这样才能提升学生对音乐的审美能力。

二、音乐教育的现状

音乐教育包括歌唱、欣赏和综合课程，一般在中小学占到每周一节音乐课，但在实际中由于受到应试教育的影响，一般不能上满这么多课时，在新课改实行之后，教师对于音乐教法从最初的传统跟唱变为听唱法、模唱法、体验法、探究法、互助合作法、综合学习法，教师在教学方法上变化多样，因此在一定程度上提高了学生学习和教师授课的热情。

根据笔者对文献的阅读和查询发现多数学生热爱音乐，但是学生对于在课上学习音乐缺乏一定的热情，学生对于网络、流行歌曲兴趣浓厚，对于书本上的音乐歌曲不感兴趣；多数学生的歌唱习惯不好，还需要加强相关知识的学习，很多学生处于变声期却缺乏保护嗓子的知识，大部分学生在唱歌之前不会做发声练习；学生的基础知识薄弱、基本素质有待提高，80%的学生说不出常见音符和节奏的名称；学生们参加音乐实践的机会较少，无法将学习的知识加以练习，应用到实际生活中去；学生对于音乐的审美能力不够，还有待加强。以上就是我国音乐教学中现状。

三、音乐教育的不足

（一）注重形式，重心偏移

由于新课改的提出和实行，音乐教学中出现了多种教学方法，教师为了使学生能够更好的接受通常会采用多种教学方法、教学形式，有时也会在课堂上融入一些历史、地理及各种各样的知识背景，有时就会造成有的教师过于注重教学形式，有的教师用简单的用歌曲聆听代替歌曲审美，有的教师在教学时为了追赶进度，不给学生充分的时间讨论交流，也不能给予学生指导，使得教学难以达到效果。

（二）兴趣教学“度”把握不准

随着“以音乐审美为核心”教学理念在教学实践中的深入，教师们逐渐认识到歌唱教学应该遵循学生的天性，从学生的兴趣出发，而学生的学习兴趣又要靠音乐自身的美的来激发的意识进一步提高。一些教师由于对于新课改的认识不够准确，不能很好的理解新课改的教学理念，不能在教学中很好的应用兴趣教学，充分发挥学生的主体性，简单在课程开始时代入，或者直接开始课程，没有注重对于学生兴趣的培养教学。

（三）双基教学时效性不够，影响审美教学

过去教师过于注重双基教学，随着教学的逐渐发展，人们对于双基教学有了进一步的认识，笔者认为双基是审美教学的基础，一些审美教学中必须应用音乐的相关基础知识才能使的学生们理解其中的情感，并且学生们在进行创作时也会应用到基础知识，但是双基绝对不是全部，更高层次的审美教学是对学生情感上的教育，使学生在学习基础上能够形成自己的独特认识。

（四）忽视教师在教学中自身魅力

新课改强调教师是课堂的组织者、是学生的引导者，教师要在教学中注重对学生美的认识的引导，用自己对于作品的理解去引起学生的共鸣。随着社会的发展，互联网技术的发达，可以利用互联网寻找到很多音乐相关的资料，教师可以在课上引用这些资料，但是这些教师往往忽略自身的重要性，教师本身就是最好的示范，教师可以在示范教学中通过控制自己的情感和技巧达到不同的教学效果，这些往往都是互联网资料不能达到的。

四、以提升学生审美能力为核心的音乐教育构建有效途径的探索

（一）加强对于审美教育理论的学习，教师形成深刻认识

教师在教学过程中出现的种种问题都是由于对于审美教学理论的认识不够深刻，或者认识不够正确，没有正确的理论指导教师就会在教学中缺乏正确的方向指引，任凭教师如何努力，方向不对，就难以达到令人满意的教学效果

（二）注重对于学生兴趣的培养

教师应该结合新课改理念，培养学生对于音乐审美的能力的养成，在课堂教师不应该怕麻烦，应该设置良好的情境，引入教学，激发学生的兴趣，在教学过程中充分体现学生的主体性，给予学生充分交流、讨论的时间与机会，让学生在交流讨论中提升自己的审美意识和审美能力，最后由教师给出正确的指导，以此加强学生的兴趣培养。

（三）加强双基教学，创造实践机会，注重理论与实践相结合

教师在培养学生审美的同时应加强双基教育，注重学生理论知识的学习。理论学习是为了学生能够更好的理解音乐中表现的情感，更好的对学生进行审美教育。同时应鼓励学生和给学生提供一些比赛信息，由学生选择性的参加，目的是为了给学生提供更多的实践机会，以此能够锻炼学生的各种能力，帮助学生巩固自己所学，从而对学生进行音乐的审美教育。

（四）完善的评价机制

评价机制能够促进教师进行教学反思，从而更好的进行教学。设立完善的评价机制是能够检验教师教学的唯一途径。学校应该设立完善的评价机制，鼓励学生参与进来，学生是课堂的参与者，是真正有发言权的人，学生的评价对于教师的教学评价更具有实际的指导意义。

结语

本文笔者通过研究审美为核心的音乐教育及音乐教育中存在现状和不足，从而提出完善以审美为核心的音乐教育的策略，以帮助和改善我国音乐教育中存在的不足。当然这些措施还需要音乐教育者真正落实才能起到改善我国现有的教学方面的不足。

参考文献：

[1]管建华.“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐，2005，04：6-16+30.

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大学专业音乐教育最大的目标就是培养出更多的音乐教育人才和表演人才，想要达到这样的目标就需要老师在教学中，重视专业知识，也要重视音乐存在的人文素养。但是纵观现在大部分大学，对专业学生的音乐培养道路上存在着严重的偏颇，重视知识而忽视人文，这就是为什么现在越来越多的音乐表演者在舞台上的表演无法真正的打动人心，充满苍白无力感。并且一些从事音乐教育的老师更是专业知识自身不够，教学方式也比较死板，缺乏新鲜感，没有相应的音乐文化内涵在其中。

（二）加强文化素质教育是推进全面教育、促进全面发展的切入点

之所以要加强音乐的文化素质教育就是为了提高专业音乐学生的思想道德以及身体素质。达到这样的目标需要将该目标和特殊性目标之间的关系处理好，其中包含两个方面;第一，针对一般的大学生，学习音乐知识的时候也要涉及到文化素养方面;第二，对音乐专业的学生来说在文化素养方面要有特殊性要求。但是在重视文化素养方面的教育的时候也不能忽视音乐专业资深的特殊性，从一个极端走到另一个极端是本末倒置的，需要的是两者之间的平衡。

二、音乐教育中培养人文素养的方法

（一）加强音乐文化和其他艺术门类的关系

素质教育的核心目的之一就是培养人们具有创新能力，而专业音乐教育的培养的核心目的就是培养音乐专业学生的人文素质和审美能力，以教学管理和实践为主要线路，以教学计划、内容、教材以及教学方法为培养方式，这是人文素质培养的重要且不可忽略的工程。在这项工程中有众多环节，而每一个环节必须相互协调、密切配合，在实施过程中还要从教学的实际情况出发，不断提升音乐专业学生的审美能力。另外，提高对音乐专业技能和人文素养的相互互补和结合的重视程度，在新改革的教学中显著体现，将原本缺少的人文素养与内容充实起来。让教学内容变得更加具体化、实际性，教学效果更明显，学生的课堂活跃性更佳，让音乐艺术的感染与生动性感染大家。有机地将音乐艺术和其他艺术融合在一起，如此才能促进音乐专业学生的人文素养得到全面而又整体的提高与发展。

（二）提高教师的学术水平

不管是学生还是音乐老师，对自身的心理素质、能力以及专业知识素养都要与时俱进，为了适应时代的发展而改变思想观念，集大家之所长，融合各种有关知识在其中。在融合过程中也不能忽视对专业技能的培养，作为一名合格的音乐老师首先要有让人信服的专业水准，这样才能在此基础上培养学生的人文素养。因此音乐老师文化素质的高度与学生学习音乐以及人文素养具有巨大联系，优秀的老师可以在日常学习中感染学生。

（三）改变观念，发掘教学中的人文要素

学生在学习音乐的同时要将价值观和成才观正确合理建立，实现这样的目标就需要老师改变原本的学生观以及教学观，改变传统的音乐教学方法，重视学生的个人特点发掘和人文素质的培养，令学生的音乐审美能力获得提高，在渲染过程中领会音乐中的人文价值和精神，从而获得启发，让学生从被动学习音乐知识的过程中解脱出来，激发学生对人文的兴趣，同时音乐教学观念的改变也能够帮助学生树立正确的政治思想和认知，提高问题的分析与解决能力。

（四）结合现代教学手段更新教学内容

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关键词：

中学音乐教学；学生核心素养；培养研究

随着现代社会的不断发展，中学生已经不同于过去，而学校也不应该拘泥于传统模式的教学，应该顺应时代潮流，不断加大对中学生进行素质教育的力度，开发音乐在教育教学中的功能。

一、中学音乐教学的现状

目前，初中教育与高中教育接轨，初中生的学习任务加重。中学生大多都专注于数学、语文、英语等主要学科的学习。忽视了学生核心素质的培养，随着时代的不断发展，应试教育的弊端逐渐凸显，部分中学生专业技能不多，其他综合素质含量不高，音乐作为一门娱乐性、专业性强的学科，在高压的学习环境下往往被忽视，音乐教育要从基础做起，但由于学校领导和教育部门不够重视，导致课程安排一周一节，或者两周一节，甚至有些主科老师为了增加本课程的学习时间，常借故占用音乐课程，导致学生上音乐课的时间屈指可数，学生的音乐素养得不到培养，学生的核心素养得不到提高。

二、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性

1.全面提高中学生的综合素质

音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。随着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融入人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。

2.平衡中学生学习的不良情绪

音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融入医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操。在中学音乐的学习过程中，音乐课程的合理安排可以有效地舒缓学生的压力，从宏观上说，它通过干预学生心理，通过聆听音乐，学生可以得到不同的体验，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。

三、培养中学生音乐核心素养的措施

1.将音乐教学融入人文底蕴

要提高中学生的核心素养，首先就必须正视音乐教学在学生成长中的作用，将音乐教学融入人文底蕴，不能仅仅停留在表面，必须要付诸实际，做出一定的行为。要合理设置学校的音乐教学课程，加大学校领导和教育部门的重视力度，并且设立严格的监督机制，任何教师都不得随意增减或者占用音乐课程，保证学生每周得到一定的音乐教育。学校要鼓励学生多培养自己的核心素养，加强自身的人文底蕴，通过自主举办音乐竞赛，鼓励学生多参加音乐活动，在音乐竞赛的过程中不断与他人和自身进行比较，在竞争中提升自己。另外还要将学生的综合素质、核心素养纳入学生的中考成绩中，适当加入综合素质评分，加强学生的音乐素养水平。

2.正确把握音乐学科的课程特点

初中生的音乐教学不同于其他普通课程的教学，音乐是一门系统化、专业性强的学科，不是一朝一夕就能学习成功的，音乐教学包括许多方面，从最基础的看谱识曲到合唱训练，都需要具备音乐素养的综合能力，由于中学课程时间的局限性，针对中学音乐学科的学习特点，中学音乐的教学往往都集中在音乐赏析和歌唱训练教学中，教师要充分把握好这两点，实事求是，不能为了追求学生核心素养的提高而盲目追求对音乐教学的深化，在音乐基础没有打好的情况下给学生灌输高深的乐理知识，这样会适得其反，无法提高学生的音乐素养。不难看出，在学生素养的培养中要正确把握中学音乐学科的课程特点，加强基础性教学，逐步提高中学生的音乐素养。

3.加强对教师的培训

由于音乐学科没有受到足够的重视，师资力量在一定程度上也受到了影响，学校缺乏音乐教师资源，往往利用其他老师的课余时间兼职给学生进行音乐教学，但是兼职老师的音乐素养不够高，理论知识不够充分，无法向学生传授正确的音乐知识，在大多数音乐课堂教学中都是照搬书上的内容，学生不能及时理解，使学生不能真正体验到学习音乐的快乐，无法正确掌握基础知识，影响了整体素质的培养。提高中学音乐教师的整体水平是促进中学音乐教学质量的重要措施之一。

综上所述，进行中学音乐教学与学生核心素养培养研究是大势所趋，要促进中学音乐的长远发展，就必须将音乐教育融入现代教育中。

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新课程标准已经明确了音乐教育的目标就是审美教育。我们的教育工作者一定要认识到这一点，摆正审美教育的重要地位，培养学生健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里享受到高尚情操的陶冶，树立正确的“三观”价值。教师在课堂上应力求教学形式与手段的多样化、新颖化，从学生的审美心理及特征出发，重视学生的审美探索活动，达到让学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的目的。对于学生来说，他们心理情感尚未完全成熟，对音乐的感觉只是一种听觉的感知，谈不上理解，我们可以“寓教于乐”，在轻松的气氛中“玩中学，学中玩”，多开展一些比赛环节，通过表演、竞赛展示自己的才能获得成功的满足。同时教师可以根据音乐的表现适当引导学生进行综合性的二度创作，从而培养学生创造美的能力同时也升华了审美体验。

二、正确处理音乐知识技能教育、思想道德教育和审美教育的关系

诚然，掌握音乐知识和技能是必要的，因为只有具有了一定的音乐知识和技能，才能更好地表现音乐，感受音乐。但是，知识技能的学习只是音乐教学中的手段，而非最终目的，它真正的目的在于培养有一定审美能力的人，音乐课程相对来说是短暂的，不可能伴随人的一生。而人对音乐的爱好、对生活的乐观态度，将是人一生的财富。中小学基础音乐教学更是如此。提高学生的音乐爱好及音乐素养是首要任务，广大音乐教育工作者应努力协调好音乐知识技能训练和审美教育的关系。根据学生生理和心理发展的特点，合理地适当地进行有关技能训练，而不能作为主要任务和目标。在相当长的时间内，音乐教育被罩上了德育、政治教育和思想教育的光环，其辅德作用被无限夸大。例如：“音乐可以振奋精神、鼓舞斗志”“一首好歌就是一堂政治课”等等。“艺术不能容忍说教，审美不能容忍灌输”，这种“说理”代替“审美”的方式不可取。当然，我们并不否认思想教育的重要性，而是强调突出艺术性。我们的教育是审美教育，必须坚持走艺术化道路。

三、拓展课外音乐课程，在潜移默化中进行音乐审美教育

电视、电影、文娱晚会等与音乐有关的艺术文化形式对中小学生们来说有着很大的吸引力，视听结合的艺术更能加深学生对音乐的理解，提高他们的审美能力。目前来说，音乐教育的外部环境比较糟糕，不健康的流行音乐泛滥市场，而这些小孩子们分辨能力较差，只是盲目随从，因而失去了这个年龄应有的童真童趣。所以，对于流行音乐，教师则要引导学生区分良莠，遏制不健康的流行音乐，适当地把一些比较优秀的流行音乐带进课堂。如；《同一首歌》《中国人》等等，都是不错的音乐。理查德·克莱德曼的情调钢琴、风靡海内外的中国第一支女子民乐组合——女子十二乐坊等等也是不错的。还有课外可以多开展一些大众化的文娱活动，如建立合唱队。合唱训练不仅能使广大少年儿童在歌唱技能音乐素养等方面得到提高，而且在审美能力、合作能力等诸方面都得到培养，可谓一举多得。这也与新课标“将审美教育贯穿于活动之中”的理念相吻合。

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中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0222-01

一、“音乐审美”提出的根据

“以音乐审美为核心”的提出，是以美国音乐教育家雷默（Bennett.Reimer）为代表的“音乐教育哲学”为根基，同时还容纳了“音乐文化哲学”的有益因素。雷默强调音乐的内在价值，关注音乐听赏教学，将音乐教育视为情感教育。雷默指出：“音乐教育最深刻的价值同所有人文艺术学科教育最深刻的价值一样，通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量。”针对美国存在多元音乐文化的现实，雷默主张，音乐教育者首先要关注音乐体验的多样性，其次关注音乐体验的质量。他提倡“多元音乐文化中的音乐教育”，从雷默“审美”音乐教育哲学观及其多元音乐文化中的音乐教育观的阐述中可以看出，雷默的音乐教育思想贯穿着音乐艺术美感、体验、感悟、沟通、交流、认知、多元音乐文化等关键词。《课标》中音乐教育哲学、多元音乐文化的音乐教育思想与之有许多相通之处，如：都比较重视音乐中的情感体验；关注音乐本体，根据音乐艺术中的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养等。

二、可能存在的问题

“以音乐审美为核心”作为当代音乐教育的新课题，具有边缘学科的性质。它与教育学、心理学、社会学、美学有着密切的联系。此外，随着人们对人文学科的普遍重视，“审美”一词更多地跨领域使用，导致人们习惯于对其只在共性意义上把握，往往会狭义地理解为“情感教育”。并且，“人文学科的概念本身就极其复杂也必然导致其使用混乱”。

三、课标核心之我见

以“审美为核心”是音乐教育改革的方针与核心。由于音乐教育与其他学科教育具有与众不同的特征，因而它不仅具有教育性，还具有审美性，这就决定了音乐教育不仅要将音乐技能和音乐理论传授给学生，还需要在音乐教育中培养学生的音乐鉴赏能力和审美的能力，提高了对音乐教育的要求，同时音乐教育改革也给音乐教师的教学方式带来了挑战。音乐作为一种重要的艺术形式，和审美是紧密相连不可分割的，从某种意义上说，音乐的学习就是音乐审美能力培养的过程，因此，学校将审美作为音乐教育的核心，是音乐教育改革发展的必然趋势。

对于“以审美为核心”的课程基本理念，众多专家学者提出了两种观点，即批判与赞同。批判方认为，音乐的特征有很多，以审美为核心不能完全体现音乐的特点，不够全面。他们认为，应该以舞台表演或实践为核心。而赞同方认为，我国从古至今推行的教育理念一直蕴含美育的概念，正确审美的培养不仅能提高学生对于音乐的正确认识，同时对于学生在学习阶段的教育、心理等方面有指导作用。

在笔者看来，音乐课程基本理念的提出，是为了对音乐课有一个规范作用，为了使学生喜爱音乐，使音乐课更好地发挥其作用。如今，在中小学中，有相当多学生喜欢听音乐却不喜欢音乐课。最初有人认为是音乐课过分重视基础知识的讲授，枯燥的内容让学生失去学习音乐的兴趣。因此，有一段时间中小学的音乐教师在音乐课上只放音乐，不教任何音乐基础知识，使得音乐教育出现严重断层。过分教条的理解课标内容，导致音乐课的现状与我们的初衷大相径庭。

2011年的新课标中虽然仍“以审美为核心”但强调了“实践”的重要性。尽管有些人认为，十年期间课标内容只做了一些细小的改变，略显不足，但笔者认为，课标对于音乐教师只是起到导向作用，最K的教育实施者还是音乐教师，作为一名合格的音乐教师，应该具备创新与随机应变的能力。在课堂中，要想使音乐课内容丰富多彩，需要教师根据音乐的本体特征加入适当的教学法来设计课程。笔者认为，应该将实践与审美相结合，不仅要教授基础知识，还要让学生通过视觉、听觉、触觉来全方面感受音乐，学习音乐。

因此，不论音乐课程标准是以哪一种要素为核心，最重要的是要使学生们更喜爱音乐，喜欢上音乐课，帮助他们学习音乐，从而推动多元音乐文化的进步，最终能实现教育的目标。

参考文献：

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[2]（美）贝内特・雷默.音乐教育的哲学[M].熊蕾译.北京：人民音乐出版社，2003.

[3]马爱红.“以审美为核心”的当下语境思考[J].人民音乐评论，2008.

[4]管建华.“审美为核心的音乐教育” 哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐，2005（4）.

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中美音乐教育之比较

美国教育界对音乐教育的认识是不断演化的，上个世纪年代初它还是主科(如语文、数学等)的“饭后甜食”或“装饰花边”。①当时音乐教育在美国并不是处于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美国音乐教育的地位在接下来的几十年里稳步提升。以《音乐教育的基本概念》和《音乐教育的基础和原理》等著作为发端，美国不断进行音乐教育改革，直至年月克林顿政府承袭布什年教育战略的几乎所有内容，用立法程序通过了《年目标：美国教育法》。该法令对美国艺术教育（包括音乐）给予了史无前例的支持，艺术被法定为六点国家教育目标中第三项所列“核心学科”之一。在这一系列的措施下,美国学校教育已将艺术列为与读、写、算并列的四个基本能力。美国年联邦法案已规定艺术为幼儿园至高中毕业的核心课程，而各州大学已将修读高中艺术课程定为大学入学条件之一。

据上世纪代初的统计，中国的音乐教师至少缺万人。正统音乐教育的缺乏，自然导致许多学生更多地接受娱乐式、快餐式的流行音乐。虽然音乐讲究多元化，但单一地接受流行音乐会造成“营养不良”。中国综合性大学音乐教育的落后也暴露了中国高等教育文化观念存在着缺陷。人们常说，现在的大学生，学理的就是“一文不染”，而且大部分理科生连论文是什么都不知道，更别说音乐了。形成这些现象的原因之一是应试教育；其二则是因为许多大学生视野太狭窄，偏重专业而忽视博览百家之长，尤其缺乏音乐艺术方面的素养。

通过对中美音乐教育的比较可以看出，中国的音乐教育还处于比较落后的状态。重理工、轻人文，重专业技能、轻综合素质，是中国高等教育面临的严重弊端，而伴随市场经济而来的实用主义、急功近利的思想，更是高校人才成长的严重障碍。

中国高等教育观念的文化缺陷

中国音乐教育缺失的现象，可以从中国传统文化中去寻找深层次的原因。在几千年的封建社会中，音乐教育始终处于从属地位，直到现在，中国的音乐教育在普通学校教育中还没有取得核心学科的地位。

从文化的起源和演变来看，西方自古希腊文明以来，一开始便是从工商业生产方式所培育出来的理性思维进入其发展历程的，这种文明本身具有一种超越自然之上的人为性；相反，中国农业生产的对象是有生命的动植物，因而需要顺应天地自然，重经验而轻理论，重实践而轻创造。我们还可以用哲学上的例子来说明这种文明结构上的差异，古希腊从柏拉图开始就完成了“名实关系”的颠倒，即倒名为实，将语言、逻辑、普遍法则看作比现实事物更为实在的宇宙本体；而中国古代哲学在名实关系的热烈讨论中，没有任何一派是将“名”看得比“实”更重要、更实在的，这决不是偶然的。正是这种文明结构的区别，使古希腊有了研究型的“学园”，中世纪有了超凡脱俗的“经院”，近代以来有了养精神的“大学”；而中国古代除了道观禅院之外，只有民间私塾和书院及通过八股文的考试向世俗官僚爬升的文官体制。这种学习的目标不是追求真理，而是“学以致用”，并且所谓“用”也只局限于狭隘的做官和发财，除此之外则是“百无一用是书生”，这种只盯着世俗功利的教育心理经过长期积累已形成了一种文化心理。可惜的是，至今国人尚未意识到这种文化心理的局限性，从而造成社会精神生活和文化层次的下滑。

反观现在我国的高等教育，突出地表现为学生被动接受知识，学生自主发展之路所需要的人文教育思想和文化建设被严重忽略，大学存在着技能化、市场化、功利化倾向，“大学为什么服务”的观念模糊。因此，营建超越功利关系的大学文化环境是十分必要的，要从培养实用人才转变到培养具有综合文化素质的人才上来。现代大学的文化观念需要新的构建方式，大学不应该只是成为人们追求好的工作或物质生活的跳板，而应当成为当今市场经济时代的文化特区，引领整个社会走向理性、自由和创新，并使之成为现实生活中的精神文化场所。 目前，我国仍然存在创造力低、技术落后的问题。造成这种现象的根本原因不单单是市场意识不够，而是因为科技人员科学精神与人文素养的缺失，缺乏对科学追求的好奇心。虽然音乐并非包治百病的“灵丹妙药”，但许多研究显示了音乐教育能够培养学生的想象力、创造力、批判力、反省力及解难能力，并对他们的学业及行为有正面的影响。此外，学习音乐还能增强学生的理解力、想象力和自我表现力。因此，音乐教育对弥补我国高等教育文化观念中存在的缺陷有着独特的作用。

综合性大学音乐教育的文化意义

将音乐融入文化之中，与其他人文学科相结合，可以培养学生多方面的综合能力，提高当代大学生的综合素质。许多音乐教育家认为，“音乐文化应转向文化中的音乐”③，学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，学习世界上的各民族的音乐，有利于学生从音乐的角度去了解世界各民族的文化，可以培养学生从多个角度去思考问题，拓宽学生的视野，培养他们正确的思维模式。从社会学角度来讲，一些音乐学家提出了人类音乐文化身份的问题。从社会学意义来说，音乐包含了人们对其文化内涵、语境和形式的把握理解，以及由此形成的集团心理、情感的内聚方式。④目前，音乐教育规划及课程设置已经成为我国政府文化发展策略的重要部分。比如从年开始举办，每两年一届的“国民音乐教育改革研讨会”，促进了中国艺术教育事业的恢复与发展，也受到国家艺教委的关心与支持，音乐教育正在各个层面蓬勃发展。

因此，在综合性大学，音乐教育的任务已不是简单地给大学生加一门音乐课，而是树立一种正确的高等教育文化观念。我们可以学习西方大学“为知识而知识”“为自由而自由”的教育精神，激发年轻一代的创造力，用音乐之魂重塑我们大学教育的文化观念。

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关键词:全民音乐　民族性　音乐艺术　声乐　歌唱

    柯达伊说:“匈牙利的古典音乐迄今只能体现在我们民间传统的几千首曲调之中。这些曲调在目前是匈牙利民族本质最完美的音乐表现。它们不仅具有民间意义，而且是更具有民族意义的一项财富，因为它们属于全体人民。如果我们以严肃的态度去追求一种有机的音乐文化，就必须使它们尽快地为全民所占有”。柯达伊的大众音乐理论首先是以民族性为基础的，在这个基础上，柯达伊形成了一整套关于音乐本体、音乐功用和音乐教育方面的理论，本文将结合匈牙利的现实简论柯达伊的大众民族音乐理论，在此基础上结合当前国内的形势分析此理论在中国的可行性。

一、大众音乐理论简述

    柯达伊说过:“只有我们自己歌唱是没有价值的，两个人一起唱会更好，逐渐地越来越多，成百上千的人一起唱，直到我们成为一个伟大和谐的音响，我们可以说:整个世界更美好了”。

    20世纪初的匈牙利，由于受奥地利殖民统治的影响，国内民众普遍接受的是德奥的文化和影响，民族文化特别是民族音乐处境尴尬。再加上一战的战败，国内经济、文化都相当落后，经济衰败，人民生活贫困，国民素质较低，音乐艺术领域更是一片萧条，音乐教育水平极差，“不仅是人民群众，甚至中产阶级也不懂得记谱。”“成百万人沦为乐盲，不幸成为最贫乏音乐的牺牲品。”单音歌唱几乎是唯一的音乐表现形式，它通过口头而流传”，甚至出现了“节目越有价值，音乐厅的听众越少”的情况。

    柯达伊认为“音乐属于全体人民”，“我们必须将广大群众引向音乐”，并将这一观点作为全民化音乐教育思想的基本宗旨和主要核心，贯彻始终。“全民音乐教育观”作为一种全新的音乐教育理念，强调音乐教育应该普及到每一个人，从更深层次阐释了音乐的社会意义和人的主体发展途径。他希望更多的人通过这种基础教育懂得音乐语言，提高素质。

    柯达伊从最大多数人的发展来关注音乐教育，认为“音乐不能成为少数人独有的财产，而是应该属于每个人，这是最高的理想”针对当时社会上的持反对意见的音乐家，柯达伊曾经告诫，音乐不是少数贵族的享受，不应该忽视或者否定平民对音乐的权利，音乐是人类精神力量的源泉，所有受过教育的人都应该努力使它成为大众的财富，被普遍的接受，并对他们的发展发生作用。

    音乐教育全民性的教育观念表现在柯达伊的音乐教育的目的上。柯达伊关于学校音乐教育目的的论述，主要涉及以下几个方面:1、音乐教育必须立足于人的全面发展。2、音乐教育必须从早期开始。3、音乐教育必须围绕民族精神的培养这一原点。

    从这些目标的制定上，我们可以看出柯达伊强调，音乐教育的首要和根本目标是人的教育，而不是音乐家的教育。普通音乐教育更要把握这个原则，将普通教育定位在面向全民的音乐教育，教育者不应以培养专业的音乐人才为目的。从这个意义上说，音乐不应该成为少数人独有的财产，而是应该属于每个人，所有受过教育的人都应该使它成为一种公共财产。

    柯达伊音乐教育体系所想要达到的教育目标是明确的，那就是以民族音乐文化为音乐母语，加强基础音乐教育，让音乐属于每个人，从而提高全体国民的音乐文化素养。

    在“将广大群众引向音乐”的核心理念的指导下，柯达伊音乐教育体系不但重视音乐专业人才的培养，也更注重更多的普通国民的音乐素质教育的完成。他认为音乐教育不能只是针对培养少数专门音乐人才而展开的，而应面向匈牙利的全体国民，使全体公民都掌握音乐知识，成为有较高音乐修养的音乐会听众。他希望通过音乐的普及教育使匈牙利民族不再把音乐功利化，作为谋生的手段，而是看成生活的一个组成部分，具有成熟而健康的音乐文化素养，提高匈牙利国民的文化修养。

    由于柯达伊音乐教育体系在匈牙利的普及，使他的全体国民从小都受到了良好的音乐教育。无论是作为未来的音乐家，还是普通听众，他们在基础教育阶段都要受到系统的科学的音乐培养，他们有着共同的音乐基础乃至文化基础。这就保证了匈牙利国民整体较高的音乐素养，为匈牙利音乐文化的振兴准备了必不可少的条件。

    在柯达伊的整个音乐教育生涯中，他实际上是在教育整个匈牙利民族如何去“歌唱”，他毕生所追求的就是使音乐属于每个人，通过音乐的影响，使他的人民更有文化艺术修养、生活得更加幸福、更加高尚。

二、大众音乐的文化属性—民族性

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从整体教育情况来看，为了帮助大学生树立正确的世界观、人生观、价值观，部分高校思想政治教育工作者已经逐渐开始转变传统观念，开始尝试创新性的教育策略。音乐教育对大学生的思想水平及个人素质的提升具有潜移默化的影响，但是在二者结合运用的过程中仍旧存在着一定的问题。其一，师生双方对于音乐教育应用于大学思想政治教育的理解不够深入，导致教育方式过于形式化，难以真正实现思想教育和培养大学生道德品质的重要作用。笔者通过对相关的教学工作进行研究发现，在思想政治教育教学中，很少有教育者真正将音乐内容融入课堂教学，在上课过程中，仍旧坚持使用传统说教的教学方式。大部分教育者所理解的“借助音乐教育提高大学生思想政治水平”，就是在一些音乐歌唱比赛或是文艺汇演之后，让学生进行思想总结，强化其心理建设。这种形式往往流于表面，很难引起学生的重视和积极反馈，导致音乐教育的效果难以真正地体现在大学生思想政治教育中。其二，教师的音乐素养有限，对于音乐作品的鉴赏和理解能力不足，导致音乐教育难以真正实现思想政治教育的目的。近些年来，随着各项政策的全面开放，我国的音乐形式更加多样化，但是由于市场监管机制的不健全，导致音乐作品的质量呈现出参差不齐的状态，部分音乐内容的核心思想价值观念与社会所倡导的正确的价值观念明显相悖。这些音乐内容对大学生正确价值观念的养成十分不利。其三，从大学生的个人素养来看，当代大学生处于信息高速发展和交流的时代，明显受到西方文化的影响，在音乐作品的选择上更加倾向于流行音乐、电子音乐等类型，尤其是随着互联网的快速发展，大学生对于网络音乐的喜爱程度越来越明显。但是由于大学生的社会阅历较少，对于歌曲中的价值观念鉴别能力有限，很容易被不正确的思想观念所误导。

二、音乐教育应用于大学生思想政治教育的重要作用

首先，音乐教育一般要求学生具有一定的音乐表演能力与音乐鉴赏能力，因此利用音乐教育模式开展大学生思想政治教育可以全面提高当代大学生的个人音乐素养与音乐审美品位。在素质教育理念的深入推动下，音乐教育在我国教育体系中的地位越来越突出，但是音乐教育作为一种意识形态方面的教育，对于学生的发展具有双重的影响，即正确的音乐作品对学生的全面发展具有积极的促进作用，反之则具有阻碍作用。另外，音乐作为一种喜闻乐见的艺术表现形式，对大学生审美品位及个人素养的形成具有良好的塑造作用。与高校思想政治教育的表现形式和作用机制不同，音乐作品中所流露出的思想情感与核心内涵并不是以理论的形式出现的，而是通过一种柔和的形式，在潜移默化中使听者感受到一种思想的感染和熏陶，从而感受到音乐作品中所蕴含的各种正面的情绪。因此，借助音乐形式开展思想政治教育活动可以使教育内容更容易被理解和接受。就个体而言，在教育的过程中，学生的思想可以得到不断的洗涤和升华，在思想道德方面也会得到大幅度的提升。就整体而言，有效的思想政治教育可以在整个校园形成一种和谐、团结的氛围，这对学生的学习和生活都非常有利。其次，音乐作为一种反映人们现实情感的艺术形式，可以直接体现出创作者对于现实生活的个人理解和思考。在音乐欣赏的过程中，鉴赏者能够通过个人的理解，对音乐作品的内涵进行再创造。因此，选择合理的音乐作品可以进一步提高大学生的理解能力和想象能力。近年来，音乐教育无论从形式上还是内容上都得到了丰富和完善，不同的音乐形式可以进一步开拓学生的视野，帮助其以更加全面的角度看待和分析问题。大学与初高中阶段在学习模式和学习内容方面存在着较大的差异，由于大学阶段专业课程的内容较多，学生的思维很可能会受到某一学科学习性质的限制，在看待问题时可能会出现一定的片面性，处理问题的能力也会有相应的缺失。音乐教育可以帮助大学生平衡大脑的发展，使其逻辑思维能力更加完善，同时音乐作品也能帮助学生提高记忆力、反应力、判断力。因此，大学生思想政治教育中选择合理的音乐作品对于人才综合素养的全面提升至关重要。再次，音乐作为一种重要的素质教育载体，具有显著的思想品德塑造及养成的功能。优秀音乐作品往往可以直接体现出演唱者的优秀思想品质和深厚的思想情感，在不断学习的过程中，这些内容对大学生的行为、思想等均具有重要的作用，借助音乐媒介进行思想政治教育可以达到理论教育所不具备的趣味性和形式上的丰富性，使学生更加容易接受思想政治教育的相关理论，从而实现思想政治教育寓教于乐的目的。最后，优秀的音乐作品大多可以体现出积极向上的心态，因此对学生的个人情绪和心理状态具有积极的导向性作用。大学阶段是学生开始逐渐形成独立世界观、对待事物和外界的认知逐渐清晰的阶段，学生所接触到的问题与之前相比具有明显的差异性。在初高中阶段，学生所面临的问题大多来自于学习，对于生活中的其他事物了解并不深入。但是到了大学阶段，学生开始逐渐独立接触社会，所面临的问题和压力不仅来自于学习，还来自于人际关系、情感、就业等多个方面。很多大学生由于缺乏化解压力及处理问题的能力，出现了不同程度的心理问题。因此，大学生的心理健康问题一直以来都是高校思想政治教育中所需要解决的重点问题。优秀音乐作品可以帮助学生有效地缓解各种压力，使其在优美的旋律中放松身心，感受到生活的希望与美好。如贝多芬的《命运交响曲》、约翰•帕赫贝尔的《D大调卡农》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等，这些作品不仅有着浓厚的音乐艺术色彩，也可以体现出作曲家的精神面貌。这些积极的情感信息借助于音乐媒介传递给学生，无论从心理还是生理上，都能够起到独特的治疗作用。因此，音乐教育对于大学生的全面及健康发展具有重要的作用。

三、音乐教育应用于大学生思想政治教育的有效策略

为了充分实现音乐教育对大学生思想政治教育的促进作用，高校领导以及相关的教师、学生要正视音乐教育的重要地位和作用，积极转变教育理念，不断地调整思想政治教育形式。为此，高校应该不断提高思想教育工作者的个人音乐鉴赏能力，在条件允许的情况下，可以定期进行优秀音乐作品鉴赏交流会，提高以辅导员为主的思政教育主体人员对音乐作品的理解能力与鉴赏能力。高校有必要加大教育经费的投入，提高音乐教育实践活动的开展次数，将音乐教育进行思想道德培养的理念转化为彻底的实践。另外，教育者需要充分明确当代大学生的主体特点，了解其在音乐审美、价值取向方面的特点，选择合理的音乐作品，以提高教育教学的吸引力。在方式上，高校需要在短时间内对可以利用的优势教育资源进行有效的整合，设置明确的教育教学规范，利用教育措施统筹推进大学音乐教育，有效突破现阶段大学思想政治教育形式的禁锢，促进思想政治教育形式的多样化。此外，为了实现音乐教育与大学生思想政治教育的有效结合，高校需要在形式上积极创新，开展形式更加积极、内涵更加向上的音乐艺术活动，为学生提供更多接触音乐艺术的机会，使其更大程度地受到艺术的熏陶，从而达到教化思想道德品质的作用。在进行音乐教育时，教师可以融入更多的音乐教育内容，如《南泥湾》《我的中国心》等音乐作品，不仅旋律动听、朗朗上口，更蕴含了浓郁的爱国主义情怀。

结语

综上所述，音乐教育和思想政治教育都是高校教育体系中的重要内容，对于学生个人素养的积累以及综合素质能力的提升具有重要的教育作用。利用音乐教育进行大学生思想政治教育作为素质教育理念下一种创新性的教育教学形式，目前在形式和效果方面还亟待提升。但是鉴于音乐作品本身对于学生思想品质的激励、培养、塑造作用，只要教育者多加用心，将学生的审美情趣与合理的音乐载体相结合，就一定能够发挥出音乐作品教化思想品质的重要作用，全面塑造学生的优良品格，培养出德才兼备的当代大学生，从而为我国社会全面发展提供真正高素质的综合性人才。

参考文献：

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[5]贾婧蓥,许琴,普奕等.试论音乐教育在高等中医药院校思想政治教育中的作用[J].时代教育,2015(10).

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二、以审美为核心的音乐教育的意义

第一，以审美为核心的音乐教育有利于构建审美心理。审美能力是一种高度综合的心理能力，就是从人的心理特点及其发展规律角度感受和创构审美对象或审美意象的一种能力。构建音乐审美心理的过程就是提高人的音乐感知、创造、想象的过程。首先，以审美为核心的音乐教育能培养人敏锐的感知力。听是音乐艺术最基本的特征，其作为听觉艺术最能引起人的感官反应。音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，声音让人的听觉灵敏地感受到起伏运动的音响，从而影响到人的各种情感(愉悦、悲伤、愤怒、忧愁等)。音乐实践活动始终贯穿联想与想象。音乐作品中所表达的深层次的内涵是需要通过联想与想象才能感知、领悟。音乐是创作者在自身感情表现及体验的基础上的艺术创作。以审美为核心的音乐教育有利于启发受教育者充分发挥联想与想象去体会音乐作品中音乐创作者所倾注的情感。第二，以审美为核心的音乐教育有利于激发创新思维。首先，以审美为核心的音乐教育能开发人的大脑。优美的音乐可以带给学生感官上的刺激。以审美为核心的音乐教育以其独特的优势发展了人的触觉灵敏性与协调性，成为开发大脑及激发创新思维的最佳途径。其次，以审美为核心的音乐教育能够放松心灵。第三，以审美为核心的音乐教育有利于塑造完美人格。优秀的音乐作品能让学生的情感得到美的熏陶，对于塑造受教育者完美人格具有重要的影响。以审美为核心的音乐教育能净化美好的心灵的人格，促进人的审美心理发展和实现人的本质。依靠来自人们本能的对音乐的喜爱和审美的需求，在潜移默化中使人的良知和德性得到积累。优美动听的音乐可以给予人们自由愉悦的审美体验，增加人积极向上的心态，并进而凝聚和沉淀为一种自由的道德心理结构和行为模式，并逐渐提升为一种稳定持久的心理品质。因此，只有通过审美的阶段才能造就完善人格。

三、以审美为核心的音乐教育改革发展的主要策略

首先，树立以审美为核心的音乐教育理念。以审美为核心的音乐教育属于艺术审美教育范畴，，其主要培养目标在于培养和发展受教育者的感性能力，塑造健全高尚的人格与完美理想人生。建立“以审美为核心”的课程观点和教育理念是音乐教育改革的关键。以审美为核心的音乐教育的教育实践活动就是要突显其在音乐教育领域的重要地位，让学生在潜移默化中提升对美的感受力及自我完善的能力。因此，树立以审美为核心的音乐教育理念，有利于实现音乐教育培养目标的实现，提高学生审美素质。贯彻审美为核心的教育理念就是要在音乐教育中强化学生的审美意识，充分认识音乐审美教育在学生素质教育中的重要作用，将音乐知识与音乐技能的教学内容有机的渗透在音乐艺术的审美体验中。从学生的审美心理和其自身的审美特征着手开展对学生的审美教育。其次，提升教师审美教育能力。音乐教师是影响着音乐课改的主导力量，在音乐教育中是一个美的传播者。音乐教师在很大程度上关系到音乐审美教育培养目标能否顺利实现。教师自身的素质养成对以审美为核心的音乐教育改革的起到了直接的作用效果。首先，音乐教师应由重传承向重创新转变。音乐是最具有创造性的艺术，有利于开发创造性发展潜能。因此，音乐教育对培养学生的创新能力有着独特优势。音乐音乐教师在音乐教学实践过程中要不断提升自身的教学理念，结合当前我国音乐教育的发展水平实况，借鉴国外成功的音乐教学方法激发和培养学生的创新思维能力。在具体教学过程中注重调动和发挥学生在音乐学习中的主观能动性，通过创新的音乐教学方法激发学生强烈的好奇心和极大的学习兴趣，培养出时代所需要的具有创新能力的学生。其次，由“重结果”向”重过程”转变。长期以来由于受传统教育体制的影响，音乐教学也是重“结果”，认为音乐教育在于知识的传授及学生成绩的提高，而忽略了学生在音乐学习过程中情感的培养及思维方法等方面的发展过程。因此，在音乐教育过程中割裂了知识技能、智慧知识技能、情感等方面的内在联系。没有体现出音乐教学过程中占有重要地位的情感教育价值。以审美为核心的音乐教学注重个性发展，不断在音乐教学过程中开启学生潜在的音乐才能。因此，教师不能认为只有在课堂讲授和表演就能达到学习的目标，应让教育效应更多地体现在潜效应上，重点培养学生对音乐的感受力以及增强对音乐的反应能力，将内在的审美情感体验对象化、形式化。如在教学过程中重视从情感体验方面入手来寻找教学难点及重点的突破口，强调音乐教学过程应是完整而充分的体验音乐作品的过程。第三，要做好一个专业的音乐教师要提高师德素养，多总结自己的教学经验，不断提升自己的专业水准，及时了解专业发展的最新教育理念，不断提高“唱、奏、演”等基本教学基本功，增强对学生的爱心和专业献身精神。第三，创新音乐教学方法。确立科学的音乐教学法才能够适应现代社会的培养需求。以审美为核心的音乐教学方式方法应要体现艺术性和以多媒体为主的现代化教育手段。从音乐的特殊性入手研究其教学方法，把握音乐教学的最新发展动向，在教学过程中使学生在充满美的意境情景之中，充分发展学生的发散性思维和即兴创造的能力。音乐教育的根本方式是听觉的感受与心灵的体验。通过合作、探究教学潜移默化的作用，激发学生对一切“美”的热爱及追求。寻找音乐的艺术性及高科技的现代性相结合的新型教学手法，加强多媒体教学手段的运用，让学生学习音乐感到幸福和欢愉，在轻松愉快的音乐教学环境中努力构建以“学生为主，教师为辅”的合作式教学模式。例如，教师可提供一部经典音乐作品，让学生在艺术情境的体验和形象的感悟之下学生寻找它的不同版本，并在课堂上进行分组讨论，最后由老师来进行系统的分析和归纳。促使使他们的音乐审美的能力在音乐审美教育过程中得到提高。还可积极开展形式多样的校园音乐活动，使学生近距离地接触高雅音乐和民族音乐，为大学生提供进行音乐实践的机会，提高音乐审美教育的说服力和感染力。

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【中图分类号】 G623.7 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)05(b)-0165-01

高中阶段的音乐教育,是以音乐审美为核心的基本理念,以构建适应社会发展的需要,以体现时代性、基础性与选择性相结合为内容,以每个高中学生音乐文化素养的终生发展奠定基础,并面向全体学生进行的必修课程。高中阶段的声乐教育也是通过必修课程的唱歌课和歌咏活动,以及选修课程的声乐课和合唱课来实施和体现的。

1 以音乐审美为核心,培养兴趣爱好

以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的表现特征,引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵,领会音乐要素在音乐表现中的作用。

兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,根据高中学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。

2 面向全体学生,注重个性发展

普通高中音乐课程的基本任务,是提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生,以学生为主体,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需要。因此,普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。

3 重视音乐实践,增强创造意识

普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此,在所有的音乐教学活动中,都应激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的团队意识与合作精神。

普通高中音乐课课程中的音乐创作,目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识,并进行音乐创作的初步尝试。

4 弘扬民族音乐,理解多元文化

普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时,还应以开阔的视野,体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学,使学生树立平等的多元文化价值观,珍视人类文化遗产,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

如果把高中的音乐教育与义务教育阶段的中小学音乐教育进行比较,其不同之处首先是将中小学音乐课程的内容或模块进行了延伸。普通高中的音乐教育,在课程内容或模块上,将中小学音乐课程的感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个方面,延伸到音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个方面。

音乐鉴赏,主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习,培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力,是增进学生基本音乐文化素养的主要渠道,并在普通高中音乐课程中首先得到突出和强调。

歌唱、演奏,学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验,享受音乐表现的乐趣,陶冶情操,提高音乐表现能力。创作,是培养学生艺术想象力和创造力的园地,也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的途径。音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演,满足学生的不同兴趣爱好和发展需求,认识音乐与姊妹艺术的密切关系,拓展艺术视野,提高学生的综合艺术表现能力。

其次,为普通高中的艺术特长生提供了发展的空间。教育部颁发的普通高中《音乐课程标准》中,对于高中音乐课程基本理念的第二条“面向全体学生,注重个性发展”中所述:“普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需要。因此,普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。