配音的发声技巧范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇配音的发声技巧范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

电视专题、纪录片大部分是以深度展现为主的节目形式，其配音尤其“纪录片”题材的播音类型，不同于广播播音，也不同于电视时政新闻的播音，它比广播新闻播音的语言更加灵活、更赋予变化，比电视新闻片的配音更加具有艺术的美感，语言处理的技巧性强，表达的语态形式更加的多样丰富。那么在从事电视播音的工作中，面对经常要碰到的专题片和纪录片播音时，我们该如何应对把控从新闻播音向纪录片播音转变的技巧和方式呢？笔者通过亲身实践感受来谈几点方法，以供参考。

一、用画面承托情感

电视与广播的语言工作者，存在一定差异，主要在其运用语言时的自我位置的差异。相较于电视而言，广播类的有声演播叫做播音，而电视的纪录片等专题片叫配音解说，因其更多的受制于画面的内容和画面人物的情感状态，所以服务于画面为其第一要务。但是，对于媒体主持人而言在日常工作中很难单一从事某一样播音形式，甚至有时跨界于广播和电视两个岗位工作，往往很难转换调整。

最容易出现两个极端的问题是：一是感情的平直寡淡，见字发声。二是情感主观的判断错位，导致浓情满溢却脱离于片子之外。平直寡淡，见字发声，虽能完整的播完整个片子的文本，但其主要是“以我为主在处理片子的稿子”而不是“以片子为主，来处理我的播音状态”。浓烈的情感状态在人物类纪录片中比较常见，和平淡的见字发声不同的是，播音者融入了自己的感情，沉静在稿件所营造的氛围中，在近乎朗诵般的动情中感动着自己，却无法感动别人。曾经有一期节目报道的是一位单亲母亲如何做三份工，独自供养两个孩子上大学。在拿到稿子的时候按照往常的分析应该是一个悲苦的故事，所以一开始，配音员用了很低沉悲戚的基调处理，但片子合成后，同期声画面上这位单亲母亲却是一位开朗乐观，看不出丝毫愁容的人，结果导致配音需要重配。所以，电视片配音者不但要做到眼中有稿，还要做到脑中有像，要根据画面和同期人物的表现，调动自己的感情，才能切合整体感。

二、亲近表达真情实感

电视纪录片是一种真实记录客观事实，直接表现客观事物的节目形式，节目往往是以见证者，探寻者的角度展现开来，因此，对感情、感觉、氛围等的掌握在配音解说中很重要。任何不发自内心的情绪都可能造成与观众的隔膜。在大量的配音解说中，大家一致的主张是，尽量以平民语态淡化“主观自我”的端腔拿调，换以平实朴素自然的语气来“解说”内容事实，和以往相比这种风格对于画面的情节和内容叙事性都有着很好的表现力。所以在实践中，某些时候需要用到采访记者自己的引述性配音，以此更好地再现记者采访当时的感受、感觉、感情，以此做到真情实感的记录。用专业的播音眼光来看，这些配音甚至语音不准，音色不美，但是在和画面配合时，它的粘合度却是那么强，与画面的情感和节奏浑然一体！

因此，主持人和播音员在解说的时候就要向记者学习，尽可能的贴近画面内容，将大量的图像素材闪存进自己的脑海，做到心中有像，口有其声！所以配音员要做到两点：第一，要尽可能的在前期随摄像记者进入现场，获取现场刺激，最好是参与拍摄采访。第二，在无法达成到达现场的情况下，就要在拿到稿子前反复浏览素材画面，通过画面原有的同期声了解大致的内容和人物个性化的形象。然后再通过解说的稿件，反复备稿，使心中的前期形象感受与稿件相融合，再造当时真实的情感和景象！这里要注意的是，配音员并不需要死扣配音稿件的字字句句，要懂得通过口头修改，使之更加符合现实语态。

三、二度创作不唯稿是瞻

电视较广播而言更具有集体创作的属性，一个片子，配音只是其中的一环，稿件的撰写、修改、审定都是不同的环节进行，那么是不是文字稿内容就和配音员没有关系了呢？难道配音就是完整配稿？不是的。播音员通过自己的发声器官，把文字变成声音，其中包含着播音创作，而不是简单的传声筒。配音者不但要敢于改文字，还要善于改“感情”，改文字，很好理解，就是要改一改那些文绉绉的晦涩词语，改一改那些容易产生歧义的同音词，改一改那些不必要的拖沓的缀词，使之更适合口语传播，更易于听者明白。如：“某某表示”可以改为“谁谁说”，用“全不同意”就不如“都不同意”听起来更加明白。“这就是莫言先生的故居”就没有“这就是莫言曾经的家”那样更能塑造一位朴质无华的文学大师的亲民形象。

实际上，在日常的工作实践中，我们很容易遇到一些在“画面配音”口语表达中不必要的文字和堆砌的辞藻。如《九华天池》电视解说词中“库区三面环山，水色翠绿，碧水蓝天，清翠山林，竹海连片，野花芬芳，空气清新，景色十分迷人。”撰稿者似乎要把所有的美丽的辞藻全部拿来堆砌，其实电视画面中已然显示了，水色，蓝天，山林，野花，然们已然感受到美丽的景色，再去配上大量的词语就显得破坏意境。倒不如改为“同期画面自然声+库区景色十分迷人”这一句话的点题扼要。文字少了，意境多了，整体感就强了。

四、运用情景再现带“我”入画图

在播音创作中，“情景再现”是至关重要的内容，而在电视纪录片解说中能够正确运用，不但能使纪录片解说有声语言准确到位，还能给解说语言增添许多生气，使其变得有声有色，不再枯燥。在解说电视纪录片时，如果只注重播读的字词是否规范而忽略了感情和技巧细节的运用，就造成观众只记得播音员的声音而使播读作品变得空洞而无力量，配音的声音似乎是一个转述者、旁观者而不是在现场的声音。

旁观感的配音状态究其原因是播音员的主观自我存在感太强，不能使自己设身处地，内化进文稿的事物意境之中。要消除主观的我，就要仔细留心稿件中哪里是“特写镜头”，哪里是远景、全景？是由远及近，还是又近及远？都要胸有成竹，走向明确，主次得当。这时，文字稿件背后的客观世界正展现在我们面前，活跃的形象、发展的事件、场面的气势、景物的色彩、情绪的变化都涌现出来，可以触摸到感受到。稿件中的情景在播音员心中连续的、不断的再现出来，又表露在有声语言中，这就是情景再现的“动于衷”和“形于外”的过程。

篇2

中图分类号：J912 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）06-0120-02

早些年的乔榛、丁建华、童自荣等老一批配音艺术家用有声语言塑造了众多观众熟知的人物形象，配音演员也因此成为观众心中的偶像，但随着时代的变迁，许多影视剧都用原声，配音演员的发挥空间越来越小。近来，继《神雕侠侣》、《甄嬛传》等影视作品热播之后，季冠霖等一批优秀的新生代配音演员为声音赋予表情，使影视作品得以更完美的呈现，也使配音演员这个职业得到了空前的关注。在影视剧风格和拍摄方式悄然改变的当今，配音演员只有不断锤炼语言的基本功才能不断提高自身的艺术水平。

一、影视配音存在的问题

（一）淡化创作前的准备

影视配音的剧本一般来说较长，反复研读需要花费大量的精力和时间，加上影视配音的报酬相对较少，不少配音演员就淡化了创作前的准备，应付了事，不做深入地理解分析感受。拿到作品后，匆忙看看就进棚录音。这种不负责任的态度和做法很可能导致前期拍摄很好、制作精良的影视作品，最终因为配音效果不佳而黯然失色。

（二）声音的适应面窄

在影视配音中，有声语言的表达样式千千万万，影视作品中的人物性格和形象千差万别，语言功底不太深厚的演员很难快速把握人物性格特点和表达习惯，赋予人物恰切的音色，难以迅速、准确地运用恰当的表达样式来配音。加上配音演员声音的可塑性不太强，就会出现声音适应面窄的情况，难以满足影视配音的需要。

（三）配音和口型不契合

有些演员在拍戏时偷懒或无暇背台词，所有台词都用数数的方式来敷衍塞责，这无疑给配音演员在后期配音带来了难度，加上影视配音时间仓促，配音演员无暇反复观看原片，难免容易出现配音和口型不契合的情况，容易给观众以假的感觉。

二、影视配音创作的特点

（一）整体适应性

一方面，影视配音创作要考虑与影视作品的风格应该贴近，与演员塑造的人物视觉形象应该统一。演员在对作品中人物形象进行塑造的时候已经融入了自己的理解和体会，影视配音实际上是在导演和演员进行创作的基础上进行再创作，在进行配音创作时，也会受到原创的制约。

另一方面，影视配音创作要适应整个时代的要求。影视作品往往饱含着作者的个人情感，沉淀了作者的人生经历，折射了不同的时代背景，是作者所生活的具体历史时代的产物，是一个时代最突出、最集中、最真实的再现。

（二）制约性

作家或编剧在创作剧本时是一度创作，导演是二度创作，配音演员是三度创作，在译制片中，翻译是三度创作，配音演员则是四度创作，创作度数越多规定的制约性就越强。影视作品的体裁、风格、时代特征的不同则产生了不同作品的色彩和基调。影视配音创作会受到影视作品中的人物形象、表演行动的松紧快慢、口型的开合长短、具体场景的冲突关系等的制约。此外，配音演员还受到技术的制约，录音棚内只有话筒，剧本，电脑显示器，这些都制约着配音演员对角色的体会和感情的种种细节，这无疑都给影视配音的声音塑造增加了难度。

三、如何进行声音塑造

（一）充分的准备

配音演员在进行艺术创作前如同播音员主持人备稿一样，要进行充分的准备。如：了解影视作品的时代背景、创作的依据，理解作品的思想内容，认识作品的题材风格，分析作品的语言特点，理清剧情发展的脉络和线索，揣摩剧中人物的情感，摸清人物的性格特征、气质音色等等。只有认真做功课，有了充分的准备，才能准确生动地再现影视作品中的人物形象。

（二）心理的调适

配音演员经过充分的准备才能进一步理解影视作品的精神内涵和实质，才能有着与演员感同身受的内心体验，此外，配音前还要做好心理的调适。毕竟配音演员是在一个制约的环境下进行创作，不如作品的原作者或编剧那样对作品有深刻的理解，而配音演员感情的表达要有能够使他们触动并引起共鸣的触发点，这种刺激往往来自于作品以及由作品引发出来的直接或间接体验，因此配音演员心理的调适尤为重要。配音演员应调用一切手段分析作品，尽可能准确完整地理解作品，再历经一个潜心感受作品的过程，将具体感受和整体感受相结合起来，在理解吃透作品的过程中不断地向片中的角色靠拢，与角色融为一体。配音演员在分析台本时，台本中反映的客观事物可以刺激配音演员的大脑，感官会产生相应的一系列思想感情的运动，使配音演员获得某种情感的体验，这是具体感受，随着对台本认识的进一步深入，感受会愈发清晰、强烈、深刻，具体感受不断累积起来，形成了抽象、本质、概括的整体感受。

配音演员通过这一系列的感受能够更准确贴切地把握作品中人物的性格特点和语言特征，同时唤起强烈的思想感情，激发创作愿望，这也是有声语言创作的源泉。有了这样的心理状态，影视配音才能做到神形兼备，使有声语言更富生命力，防止“声画不贴”的现象。

（三）语言的松弛

影视配音要求做到语言的松弛，这是和舞台艺术要求截然相反的一点，也是影视配音与舞台艺术在创作上的根本区别。由于录音棚内相对安静、话筒的灵敏度较高，大大缩短了演员和观众的空间，因此，影视配音要甩掉舞台艺术语言的夸张和“高高在上”的感觉，不能刻意追求声音的响亮、音调和音节的伸展，任何夸张与做作都会给观众不真实的感觉 ，破坏了影视作品营造的氛围。影视配音用声状态应该接近生活口语用声，一切恢复到生活中的真实状态上来。当然，这里所说的松弛不是绝对的，而是相对舞台艺术创作的松弛，松弛到完全失去控制是不可取的，这种松弛自然是在吐字清晰、咬字正确等艺术语言的基础上，让观众看不出人工雕琢的痕迹。

（四）声音的弹性

声音的弹性也就是声音随感情变化带来的伸缩性和可变性，声音弹性的训练对配音演员尤为重要。配音演员要根据作品中人物的年龄、性格、音质、语气语调、语言习惯等不同的语言特征来调整用声的状态，如：小孩儿的声音特点是充满稚气、活泼可爱；青年的声音特点则蓬勃充满朝气；中年的声音较为沉稳、醇厚；老年人的声音则相对缓慢、饱含沧桑、回味绵长。不同性格特征的人物也会有不同的语言，如：性格温和的人，语调是平而缓慢的；性格急躁的人，声音干脆响亮，语速较快等等。

配音演员在进行影视配音创作的时候，应充分考虑人物的年龄、性格等特点，应尽量模仿人物声音去表现，通过声音的虚实、刚柔、强弱、明暗、高低、快慢等不同的处理方式来完成配音创作。同时还要注意对声音的调节和控制要留有余地。

（五）口型的吻合

配音演员和影视作品中演员的口型一致才能给观众以真实感。口型是指影视作品中人物发声嘴部的动作和形态。口型吻合的技术是影视配音最具特点和难度最大的一个环节，它包含了与原片人物说话时口型时间的长短的吻合、与原片人物说话时口型的开合状态相吻合、与肌肉松紧的状态相吻合等等。

要做到口型吻合，配音演员在配音时要特别留心观察影视作品中演员的嘴型、表情、动作、肌肉、眼神，还要留意演员的发声习惯，启口和收口要和原片保持一致。配音演员可以在看片的过程中采取跟读的办法，找准换气口，在台本上做好记号，可以关掉参考声改为无声对口形，尽可能做到严丝合缝。

（六）话筒的运用

不同情境，声音的大小、远近、高低、强弱、明暗、虚实变化等不尽相同，配音演员不但要有过硬的语言基本功和丰富的表现力，还要注意掌握话筒的运用原则。配音演员要了解不同话筒的特点和指向性，同时还要根据不同的情境和声音特点来调整话筒的距离，以达到最佳的声音效果。如：大声疾呼应远离话筒，窃窃私语就调近距离等等。

（七）情声气的结合

配音演员在配音时讲求情声气的结合。配音时的情感应该是真挚而又细腻丰富的，声音要求接近生活口语用声，没有人工雕琢的痕迹，气息则要持久稳定、纵控自如。因此，配音时需要情声气相结合，要做到这点，自然离不开长期的基本功训练，如吐字发声的技巧、气息的控制、情绪的调动和控制等等。

综上所述，配音演员的文化水平、艺术感悟力、生活经历、人生阅历等的差异都会影响到配音演员对影视作品理解的深刻程度，如果文学修养缺乏，自然要影响到作品理解的程度和表达的深度，如果生活经历不太丰富，自然会影响到作品理解的角度或深度。而知识的补给和人生阅历的积累是配音演员个人长期坚持不懈地勤学苦练和生活砺炼的结果，需要打好“持久战”。配音演员要学做生活的有心人，养成勤思考、善于观察、多倾听的习惯，从别人的感受中寻找情感基点，获得间接经验，从而储备自己的感受，弥补直接经验不足的缺憾。配音演员只有不断锤炼语言的基本功才能准确、清晰、完美地表达出有声语言中所蕴含的大量信息和丰富的思想感情，从而提高自身的艺术创作水平。

篇3

湖咯咯喜欢娱乐，她爱看电视剧，崇拜赵雅芝，对于赵雅芝扮演的程淮秀的形象更是念念不忘，她模仿赵雅芝的声音甚至到了乱真的地步。每天下班之后，才是湖咯咯的快乐时光，她经常泡在网上调侃吐槽，偶尔也会发几个很短的搞笑视频，不想却很受好评，并因此结识了几个死党。快乐之余，她渐渐地爱上了吐槽，并生发了好好“秀”一把的想法。

此后，每每看到网上的各种新闻，湖咯咯的脑海就会不由自主地产生联想，比如新闻里一本正经讨论的食品安全或者房价调控等社会问题，她却会演绎出很多无厘头的联想。于是，她试着从吐槽的角度去重新表达热点话题，构思了全新的脚本，然后借用一些电视剧的视频，请来几个死党重新配音演绎，取得了意想不到的效果。这让大家信心倍增，决定借用偶像赵雅芝的角色之名，创立门户“淮秀帮”，开始闯荡网络，吐槽江湖。

2010年7月，霸王洗发水风波炒得沸沸扬扬，湖咯咯用自己的风格创编了《新白娘子传奇――淮秀帮洗发水风波》，到网上之后，瞬间引爆网络，这个4分30秒的视频，在新浪、优酷、土豆、酷6、人人网等众多视频网站登上首页，点击率累积突破500万，网友惊呼太有才了。“淮秀帮”的名号一炮打响。

初创的成功，坚定了湖咯咯的信念，也引来更多志同道合的朋友。这群“爱上吐槽爱上秀”的年轻人，为了让作品更完美，从创意构思、台词设计到视频同步等整个的创作环节，都是一丝不苟。为了让配音可以乱真，他们跟专业老师学习发声、变声等配音技巧，租借专业的录音棚，精细打造。

功夫不负有心人。他们创作的《新白娘子传奇、还珠格格之经典伤不起》《新还珠格格TVB体吐槽之对不起，我们已经尽力了》《涨工资体群星总动员之加薪何时有》《小燕子紫薇考公务员记》等对时事热点的吐槽作品陆续出炉。投放网络后，那切换流畅的镜头，真实幽默的台词，和影视原声相差无几的绝妙配音，让网友们好评如潮，大呼过瘾。淮秀帮在网络江湖声名日隆。

篇4

引言：当前国内外好多大中专院校设有表演专业，为社会培养了大量的影视演员、话剧演员、曲艺演员，部分同学在电视剧中担任重要角色，然而不少演员因为气息浅、共鸣弱、音量小等缺点，不能满足同步录音的需要，而是先进行录像，再根据台词进行录音，这样既浪费时间又浪费经费。在教学过程中，针对声乐课程和台词课程严重沟通不足的现象，我试图寻求两者之间的契合点，把握正确诀窍，将声乐和台词的技能、技巧训练有机地结合起来，最终达到为我所用、事半功倍、四两拨千斤之效。这种尝试，不仅是对专业技术、技能的探讨，也是艺术学科中交叉专业的研究。

每个人自呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所惑，但这是一种未经雕琢的自然声音。在舞台上面对千百观众，要把每个词语清晰地送入他们的耳朵，要把每一种内心情感通过语言传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的。朗诵和念词都要尽先天的资本--声音的质和量，但在这先天条件之外，应该尽后天的技巧或者方法。寻找这种技巧和方法的活动便是科学化，这些方法或技巧如被阐明起来，使大家可以知道，先天条件充分地可以增加他的光辉，即使稍不充分，也可以适当弥补他的缺陷。作为声乐教师的教学任务，就是寻找舞台语言发声上存在的各种不良习惯，最终达到清晰、洪亮、起伏跌宕的发声和符合各自人物的声音造型，从而淋漓酣畅的表达人物情感，为塑造人物形象服务。由于每个学生的先天条件不一样，在教学过程中没有固定的模式可循，整个教学过程实际上是一个不断观察、发现解决问题的过程，是解决怎样将科学发声结合到台词语言实践中去的过程。

一、说与唱都必须保持积极的放松状态

所谓积极地放松状态，它不同于一般日常生活中的放松，而是一种创作状态。从站姿上来说，需要积极而不紧张、松弛而又不松垮。在练"字"是工具、练"声"是目的阶段过程中必须强调放松与紧张。声乐演唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动的过程，因而演唱过程中的"紧张"和"放松"是不容忽视的问题，它们相辅相成并且相互作用。动听的歌声必然是多方面因素恰到好处地配合和协调一致才能得出的结果。"积极"是"放松"的保障，只有积极地调动与发声相关的器官和充分利用歌唱腔体，才会有放松的情感表达。在歌唱的过程中，只要积极合理地控制参与运动发声的器官，表情才能自如，感情表达才能随心所欲，声音才会健康、 圆润、放松。"放松"是"积极"的前提，只有适当地使发声器官得到松弛和休息，才能为发声器官提供协调和新的力量。在歌唱的过程中，参与运动的肌体在经过积极地收缩后必须得到舒展和放松，才能进行下一轮的积极收缩。这对表面上的矛盾关系是始终贯穿于我们的声乐学习的，如果能量得不到释放那必然会造成机体运动的失衡，从而影响我们的声音效果。作为声乐演唱者，不难理解这是一门具有人类真实情感的综合艺术，我们演唱的好与坏，听者从心灵就能清晰地感受到。比如我有时在平时的课堂中就会遇到这样的问题：我理应做的就是通过对作品情感的悉心分析来把握歌曲的二度创作，就是说我需要加入我真实的情感来完整地演唱作品，但我有时就会碰到自己的心情和作品中情绪情感的不符，我心情阴郁的时候却需要表现一个活泼开朗的人物角色，这时就会很难调整自己的心境，那么也可以想象我的演唱就是一种机械地进行，声音再完美也是难以产生情感共鸣的。于是我越发会紧张，那就越发地完成不好了。所以心理因素也直接影响着歌唱地发挥，我们不仅需要娴熟的声乐技巧，也要具备良好的心理调节能力，只有调控自如，我们的身体才能处于一种轻松的状态，这就很好地实现了积极与放松的辩证关系。

二、说和唱都要正确的运用气息

生活中的呼吸是自动而有节奏地自然进行的，表达思想只要说清说准就行，在音色、音量、音域等方面没有一定的标准。而舞台上的说与唱的发声，从演员和观众的距离来说比生活中远得多，语言交流的空间比生活中要大得多，因此在舞台上的说与唱发声方法正确与否是非常重要的。正确的呼吸法是：胸腹式联合呼吸法。胸、腹式呼吸是运用胸、腹的共同参与形成的呼吸方法。吸气时，口、鼻并用，在吸气肌肉群作用下，气息自然通过呼吸通道进入肺叶。横膈膜明显下降，并借助肋骨的运动使胸廓扩张，气息像一条腰带充满横膈膜周围，下肋骨及、膈肌及腰部均有明显扩张的感。呼气时，胸、腹呼气肌肉群联合协调做有控制的收缩，两肋和腰部四周仍保持吸气扩张状态。这样有控制地呼气，能造成强有力的气流，并使声带发出各种力度的声音，能根据歌曲需要，随乐句长短，自如地调节、变化呼气量。这种呼吸法对歌唱发声以及一切艺术语言的发声都是最适合的，也被中外歌唱家所广泛采用。这就是我国传统声乐理论中讲的"气沉丹田，关顶虚空，全凭腰转，两肩轻松"的呼吸法。在歌唱中要求呼吸自如，要根据乐句的长短自如地呼气，舞台表演要求演员有稳定的歌唱状态，音乐旋律音高起伏大，所需要的气流量也大，歌唱的呼吸就比生活中要更夸张、更有力。若将各种呼吸彼此间作一个比较，通常人的吸和呼之间比值为：安静时吸与呼为1：1或1：2 ；劳动或平时一般说 话发声的吸与呼为1：5；歌唱活动或舞台朗诵时艺术发声的吸与呼则为1：8或1：12等甚至更长。歌唱发声的要求是千变万化的，单靠个别、孤立的部位呼吸就远远不能胜任。无数说、唱实践证明，胸、腹式呼吸法是最适合演员的呼吸法。 胸、腹式呼吸的优点在于，它充分调动了呼吸器官中吸气肌肉群和呼气肌肉群整体的互相配合，协调运动。吸气时吸气肌肉群收缩，使胸腔的肋骨自然抬起向外扩展， 这时腹部的吸气肌肉群也在收缩，使胸、腹内脏的位置发生改变，膈肌中心自然下降，由此也充分扩大了胸腔，使肺叶吸气时有宽松的扩展空间。呼气时呼气肌肉群收缩，又使胸腔的肋骨自然下降，横膈肌中心回升，使肺叶中的气息能有控制地排除。胸、腹式呼吸法能做到呼吸自然而速度快，能使声音有明显支持点和弹性，自如地控制气息并形成气柱，使声音有强、弱变化，能使音量放大，声音能致远。由于气息有控制，对达到声区统一、扩展音域、美化音色、控制音量变化等，都具有十分重要的意义。 因此对初学者来说，把握正确的呼吸法，理顺说与唱的共同规律，是非常必要的。

三、说与唱都必须有正确的喉型

这里我所讲的喉型，无论是说还是唱的发声艺术，说白了就是脸部肌肉表现力的问题，在发生时难看还是好看。因此我们在不排除喉头的稳定、歌唱发声严谨的正确吸气方法基础上，既不吊喉头也不压喉头，发挥声带的正常功能，那么上口盖的积极咬字，舌根放松，下巴松弛自然，稍微往里收，更是我们启发学生、训练舞台语言教学的重点提示。平时我们生活的语言和吃饭的动作，往往是下巴积极的工作，如果舞台语言把生活中的习惯误认为想要音量大，向前伸脖子或下巴，这种方法是错误的。从外部形象来说很难看，音域走向不宽，吐字没有穿透力，还会产生好多喉音，如果喉型不正确，不管是唱与说，发声没有通道，气息不通，到了舌根部分就有阻力，所以在掌握正确的发声法时，提示学生吐字必须下牙藏在上牙的背后，要求下巴懒一些，上口盖积极些，硬腭吐字点清楚，利用上下牙两个牙齿中间处如同一条线吐出每个字，出字时气息要平稳、均匀，有小腹的丹田气支持。只有建立正确的喉型，练起来有方向，做起来有目的，才能掌握好发声法。

四、说与唱都必须建立较宽的音域

根据斯坦利的分析，在声音的发展中有四个相互依存的技术因素：音域的扩展、音量的操控、音质的改善和声音的正确颤动。教学实践证明，扩展音域的练习对培养歌唱发声艺术是十分必要的，不仅要解决高、中低声区的共鸣腔运用问题，又要解决几个声区换声点相互连接的问题，如果这一点不引起重视，岂能谈得上歌唱发声的技巧性问题。另外在歌唱的训练中我们比较重视声音的高部位，在舞台语言发声中也要重视这一点。至于声音位置实际上是一种遐想，也就是把说话的口腔空间感、面部空间感增大一些，气息流动性比生活中夸张一些，这些都是说与唱的发声要求中必备的条件。

五、说与唱都要有正确的吐字归韵

篇5

配音需要真功夫

“余音绕梁三日不绝”过去用来形容雅乐，现在也可以拿来形容一个女子的声音。在微博的强大推销功能面前，大家终于知道，在甄嬛、小乔、东方不败的背后，原来隐藏着同一个人——那就是为众多影视剧主角配音的季冠霖。从林志玲、刘亦菲、林心如到范冰冰、孙俪、陈乔恩，当今一线大牌演员，无不被她“代言”过。

出彩，更多时用于台前的角儿。配音这种幕后工作，注定是要为他人作嫁衣。配得好了，是角色的光彩；配得不好，砸自己的饭碗。过去若干年，很多我们熟悉的好声音就停留在声音层面，而配音者我们不曾关注。

如今，有了微博，有了网络短片，这样的“幕后奇才”终于有了出彩的机会。谈到意外走红，季冠霖笑着说：“就是多了好多记者的采访。湖南卫视的《天天向上》也邀请我录节目了。”

出身京剧世家的季冠霖毕业于天津师范大学播音主持专业。上大学时误打误撞进入播音行业，毕业后到北京做起配音工作。可能不少人都觉得，只要嗓音好、普通话标准就能当配音演员，实际却并非如此简单。

配音是一个技术活儿，不光要将声音调整到和演员很像，还能超越表演的本身，修补角色上的缺憾，还原人物的“魂”。虽然观众看不见，但配音演员付出的感情心力却一点儿都不比演员本人少。

季冠霖举例说：“像甄嬛的角色，看上去处变不惊，内心活动却非常复杂。常常一边撕心裂肺的哭，一边又必须保持头脑清醒以随时转换情绪，同时眼睛还要兼顾台词和演员嘴型。”《甄嬛传》有几场重头戏都是哭戏，比如甄嬛流产、果郡王死、皇帝驾崩，配音时是不能流眼泪的，否则就会声音失控，但是还要发出哭腔来。季冠霖说：“孙俪演得好，台词功力到位，配音时我也很有感觉，十几天配音极费心力，但非常痛快。”

北京影视制作人段东涛说，有时候配音演员甚至比明星更难找，“好的配音演员不仅要声音有很强的可塑性，而且还要能够表现出感情。有时候甚至一个演员演得不是很好，但一个非常有吸引力的声音也能力挽狂澜，让人们喜欢上这个角色。”

从学业到事业，优秀的嗓音条件，一次又一次地改变着季冠霖的命运，让她的人生充满了各种可能，赋予丰富多彩的内容。通过不断学习，季冠霖拥有了越来越多的爱好，也让自己的潜能充分发挥出来。

出彩背后的付出

在常人的想象中，配音演员置身光鲜亮丽的影视圈，能抢先看到热门影视剧，能为明星配音，新鲜又有趣。而配音演员的真实工作却并不像外人所想的那样精彩、有趣，甚至可以说是相当单调枯燥的。

为了保证配音效果，所以录音棚都是相对封闭、狭小的，没有空调，冬冷夏热。朝九晚五的工作时间对于配音演员更是一种奢望，配音工作一般都是从中午12点开工到晚上的12点才结束。剧组之所以这样安排一方面是为了避免早晚的交通高峰期，另一方面就是剧组只需管一顿晚饭，而且经常是简单的盒饭。

配音这活儿绝对是掺不了水的“真功夫”。要想配好音，需要长期的训练积累，不管语感也好，节奏把握也罢，还有表演技巧，只有到了一定程度，才知道声音到底该怎么处理。

黄渤曾经说过，在表演上或许可以偷奸耍滑，可以耍些小聪明，就算没上过太多电影理论课，戏拍多了也能增强了解，但语言功夫不练是绝对不行的。

对季冠霖来说，长期配音，时间一长很容易被大家听腻。因此就需要不停地去学习和尝试改变声线。比如在给林志玲配《赤壁》中的小乔一角时，她就尽量往林志玲的声线靠，给孙俪配音时，就往孙俪的声线上靠。网友评价“完全听不出来是同一条声线。”

“观众没有听出演员是配音，把自己隐藏起来，那才是让我感到幸福的事。”这位“80后”配音演员这样总结自己的工作，“越是好的配音演员，越会把自己隐藏起来。对一名优秀的配音演员来说，他们需要为角色添彩，却不能让观众感到突兀和不适。”

在一些影视剧拍摄中，有些演员不背台词，甚至仅仅动嘴“1、2、3、4”地数数，这就给后期配音演员带来了很大的麻烦，甚至对不上口型。“当我配得特别好时，观众会觉得是同期演员的原声；一旦让观众听出是配音的，那就说明配得很差。在配音行业里，每个人都必须要有强大的内心，因为工作进行时是没有表扬的，只有‘重录’和‘通过’。”季冠霖说。

当记者问季冠霖如何能演绎不同的声音，而且还最大限度贴近演员本人的音色，她解释到，能够变换高低、粗细不同的音色是一个配音演员的基本功。配音演员在配音时，能够听到演员本人的同期声，然后调整自己的音色。

季冠霖的声音可塑性非常强，不光能调整到和演员声音很像，还能超越表演的本身，修补角色上的缺憾。正是因为她的这个特点，林心如、安以轩等演员都点名请她为自己配音。

终成配音“一姐”

有人羡慕季冠霖的成功，感叹她生在了好时代，有这样的机会可以在幕后获得“出彩”的机会。

这出彩，自然有天赋的恩赐，苦练也是不可或缺的。季冠霖说，“入行前在家对着电视练，再把电视声音关掉练，如果没有2000-4000集的训练量，应该说你是不会配音的。虽然这个行业的大门是对每一个人敞开的，但没人会给你一天的时间去录1000遍来录好，情绪对不对、嘴型能不能对上，这个行业是有控制地去表达情绪，这就是说的悟性。”

谈起自己配音工作，季冠霖称更像是一个裁缝。她觉得，好的配音导演会根据配音演员年龄、性格安排角色，但最终的决定权在影视剧导演和制片人手里。如果导演选对了声音，效果一定很好，如果被安排在不适合自己的角色上或者演员表演本就有问题的情况下，配音演员只能尽力克服困难。

季冠霖说：“在录音室里，我们要按照导演的要求为声音赋予表情。比如，在画面里某个演员的表演方式很淡定，面部表情不太丰富，但导演需要角色的感觉是夸张的，这时候，我们就要让声音夸张起来。”除了要配合演员的表演和导演的要求，有时候制片人、副导演和配音导演对角色理解不同，就会要求配音演员一遍一遍地尝试不同的表达方式。遇到这种情况，季冠霖说：“这个时候，只要有人提出了不同意见，我们就得重新配一遍，直到所有人都满意为止。”

篇6

成为广告配音员

1978年5月，邓寒天出生在广东省广州市。她母亲在一所小学做数学老师，父亲则是广州钢铁厂的一名普通工人。从幼儿园、小学到中学，邓寒天都很喜欢文艺，经常参加唱歌、朗诵等比赛，非常活跃。高中毕业时她考进了广东工业大学，学会计学。

进入广东工业大学后，天性活泼的邓寒天便开始参加各种学生社团，并成功主持了广东工业大学第一届学生形象设计大赛。此后，直到大学毕业，邓寒天都在校广播站担任播音员。在此期间，她很注重提高自己的普通话水平。由于周围的同学大多是说粤语的，为了克服环境障碍，她便每天用普通话读报纸，并经常模仿中央电视台的主持人说话。很快，她的普通话就说得很标准了。

大学毕业后邓寒天来到了深圳，在一家外资的贸易公司作文员。

文员这份工作，大概相当于普通秘书，打字、接待客户、端茶倒水，甚至有时候连打扫卫生这样的活儿都得做。但让她感到开心的是，在此期间她认识了一些搞广告文案、广告策划、作曲的朋友。在一起玩的时间长了，大家都夸她的声音特温柔，特好听，说她有机会可以当广告配音员。这让她的心里升起了一些希望。

这样的机会还真的来了。1999年10月的一天，有个朋友对邓寒天说，广州的某广告公司承接了“太太口服液”静心系列的几个电视广告的制作。画面拍摄完毕，在为一个名为“荔枝篇”的广告配音时却遇到了难题。这个广告的意思大概是这样的：鲜嫩的荔枝剥开皮，暴露在空气中后，荔枝很快就会变色、变质，直至腐烂。女人的皮肤也一样，如果没有好的保养，很快就会老化。要保持皮肤好，就要喝太太口服液。为这个广告配音，语气要非常温婉，感觉要非常温柔，还要充满关爱。本来，在这个广告的策划阶段，那家广告公司就开始寻找配音员，但连找了3个月，也没找到合适的。因此，这个朋友突然想起了邓寒天，感到她的声音正适合这个广告。

机不可失。邓寒天马上乘车回到广州，到那家广告公司去试配音。这时的邓寒天，对广告配音技巧还一无所知，也听不懂那些专业术语。她只是按照要求，用自己本色的声音来配音，结果竟然非常成功。当时，广告公司的老总等人都在场，大家听完她的配音后，都感觉非常贴合画面，甚至超出了原来的期望。一时间，掌声四起。邓寒天激动极了，自己的声音终于能在电视中出现了！

喜欢播音的邓寒天，以前并没有想过要靠播音来赚钱。但有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，这次配音让她一炮走红，逐渐地有许多业界人士找上门来，请她为广告配音。梦想成真，她终于能让自己的声音随电视传遍千家万户了。

成功实现转型，成为

广告配音的“百变天后”

自2000年起，邓寒天在频繁地承接广告配音业务的同时，还利用业余时间，苦学与广告配音相关的各种知识。她知道，广告聚集着最新的时尚潮流，好的广告在于创意，而电视广告除了画面要能彰显出独特的创意魅力外，广告中的声音也非常重要。为广告配音首先需要理解广告本身的创意，此外，配音员还要能根据创意进行个性发挥，不仅要很好地诠释出广告的内涵，还要能再创造，给人以意外的惊喜。

可苦恼也随之而来了。一次，她承接了一个为某电饭锅产品广告配音的业务。大家对她充满了期待，但当她用自己本色的声音配音时，却怎么也达不到广告本身要求的那种“活泼、快乐、具有生活成就感”的感觉。4个小时过去了，期间，她录音无数次，没有一次能达到要求。大家对她的期待，也渐渐变成了失望。浪费了这么多人的时间，辜负了大家的期望，邓寒天感到尴尬极了……

总结自己以前成功的经验和这次失败的教训，邓寒天意识到，以往她配音的那些广告产品基本上都是女人用的口服液、补血产品、卫生巾等。她的声音温柔，充满关怀与呵护的感觉，当然是适合这类产品的。而一些电器产品、手机等，由于配音风格要活泼，要有得意扬扬、自信的感觉，甚至有时还要像小女孩一样大呼小叫，她的声音显然不适合。这次这个电饭锅产品广告找到她，她收获的当然是失败。

自这次配音失败之后，邓寒天有意地不去接与自己声音风格不符的广告，以避免再出现类似的尴尬。这样一来，她的业务范围就越来越窄了。

就在这个时候，朱先生的出现成了邓寒天配音生涯的转折点。朱先生是广东非常著名的录音师，他对邓寒天说：“作为一个配音员，不能老是一种风格，顺一条路走到黑。广告市场在不断进步，你不进步市场如何容纳你？广告是充满创意和时尚的行业，市场流行什么，你不但需要了解，去适应它，而且还要自己创造流行。广告配音员是前沿职业，需要思维的创新，你得改变风格，拓宽自己的业务范围。”

这段话对邓寒天的触动很大。从这时开始，邓寒天便一心一意地跟朱先生学习配音技巧。她发现，同样一句话，加个助词，改变一下语调，调整一下说话的力度，感觉便完全不同了。名师出高徒，很快，邓寒天便取得了明显的进步。妩媚的、诱惑的声音，是邓寒天从没尝试过的，现在她也能大方地演绎出来了，让人听得心里痒丝丝的。老太太、小孩子们的声音，她也能惟妙惟肖地模仿出来了……

有了真本领就必然会有展示的舞台。为“生命1号”口服液广告配音，是邓寒天改变配音风格和路线的开始。“生命1号”口服液这个广告，片中有老太太、青年妇女、小孩子，还有话外音，而且要求用“京腔”发音。当人们在电视上欣赏这个精美的广告时，可能并不知道，这里面的所有角色都是由邓寒天一个人配音的。当时，邓寒天为其他角色配音时，大家并没感到意外。但当邓寒天把老太太的语调也非常到位地说出来时，大家先是大笑，随即热烈鼓掌。

邓寒天改变配音路线的代表作，还有“美的电饭煲”广告。电视观众在收看这个广告时，听到广告中的老太太说“有空可以去踢足球啦”，无不发出笑声。为邓寒天准确、到位的配音而鼓掌。

在“菲比纸尿裤”广告中，邓寒天“扮演”的是个五六岁孩子的角色。这个广告，说的是在一场婴儿爬行比赛中，有的孩子尿裤掉了，有的孩子当场尿了，邓寒天以话外音的形式，用卡通化的风格说出大意是这样的话：“没有菲比纸尿裤还真不行。”

转型成功的邓寒天，所配音角色的年龄范围从五六岁至60岁，并先后为飘柔、黑人牙膏等著名产品的广告配音。原来风格单一的邓寒天，现在成了“百变天后”，人们无不为她的成功转型而感叹不已。

为大明星配音，做经典

广告的幕后英雄

转型成功后，邓寒天接到的配音业务越来越多。2002年邓寒天辞职做了一名自由配音人。成为自由配音人后，她接到的配音业务迅速增加，收入远远超过了以前上班的时候。

有了这样的成功，邓寒天并不满足，她仍利用一切可能的方式，不断提高自己。她买来经典广告的VCD碟，有空就在家里看，模仿学习；她经常收看TVB电视台的广告，以学习香港广告的演绎方式，让自己站在时尚的前沿；她还开始看英语、日语、德语、法语广告，学习国外最新广告风格。这样的努力终于换来了成绩，一些大明星主演的广告也开始找她配音，邓寒天开始成为明星广告的幕后英雄。

邓寒天与明星的第一次“合作”，是为蒋雯丽出演的“雅士利奶粉”广告配音。这个广告的普通话版和粤语版的配音，都是由邓寒天操刀。香港影星叶童出演的“伊莎美尔”广告的普通话版和粤语版，也是由邓寒天配音的。有人这时可能会疑惑了，蒋雯丽的普通话不错呀，为什么普通话版要让别人配音？叶童是说粤语的呀，为什么粤语版要让别人配音？原来，明星们出演广告，有时很难做到画面与声音都让人满意，一般来说，广告公司觉得画面好就可以了，广告公司需要的首先是明星们的形象。当广告公司觉得明星在广告中说的话不符合要求时，便找配音员来配音。当然，明星需要配音更多的一种情况是，这个明星并不精通某种特定的语言。比如，张惠妹的粤语说得不好，她出演的雪碧“晶晶亮，透心凉”广告的粤语版，就是由邓寒天来配音的。

篇7

2.《广播电视音乐应用》课教学《广播电视音乐应用》的主要目的是通过对广播电视音乐的作用以及特征等的解剖和学习，让同学们对广播电视音乐建立客观和准确的理性认识，教会学生正确分析广播电视音乐的方法。以音乐实践能力培养为目的，审美教育为主线，通过讲解分析经典广播电视音乐作品，开阔学生的视野，启迪智慧，优化学生素质，促进全面发展。提高学生的配乐水平，并学会为影视音乐作品配乐的简单、基础的方法和能力。

3.《音乐欣赏》课教学《音乐欣赏》课是审美为核心，通过介绍、欣赏中外各时期、各类型的经典音乐作品，扩展学生的音乐欣赏范围及欣赏能力，从而掌握中外音乐在形势及内容上的特征。提高学生的音乐审美能力，扩展学生的视野，突出艺术学科的特点，增强学生的艺术素养以及艺术认识。教师要把研究音乐欣赏的体裁、风格作为音乐欣赏教学中提升学生审美能力的重要环节，在教学过程中去发现和总结音乐元素所揭示的命题，指引学生从对作品的感性认识上升到理性认识，让学生树立起健康的审美情趣与审美理想，最终让学生满怀激情的去追寻真正的美。

二、多听、多积累，在实践中不断提高

在课外同学们一定要多听音乐，广泛接触到各种类型、各种情绪、各种风格的音乐，建立起丰富的音乐素材和听觉经验。同时还要多了解音乐作品的创作背景，如时代背景、历史背景、民族特征等，才能对音乐作品有更进一步的理性认识。学习了基本的音乐知识后，还需进一步在实践环节中应用和提高。比如播音专业的学生经常会进行配乐朗诵，这时就要根据已有的音乐知识去选择恰当的音乐，然后把这些音乐合理地应用到朗诵中，对朗诵发挥起到积极的作用。配乐在一个完整的配乐朗诵表演中占有十分重要的地位，历届的齐越朗诵节中，获得了奖项的作品，除了选手本身的朗诵水平之外，配乐也占有相当重的分量。配乐和朗诵构成了一个完整的艺术作品。

除了为朗诵配乐，同学们还经常需要为一些短片和广播电视节目进行配乐。在节目制作中要学会配进合适的音乐，包括片头音乐、片尾音乐等。高品位的音乐会为节目的情绪过度、气氛渲染等起到很好的作用。注意音量的比例，总的说来音乐宜轻不宜重，要防治喧宾夺主，要讲究音乐的起止自然，一般采用“渐入”和“渐隐”，即音乐起时由弱渐强，音乐收时由强减弱，避免突起突收。

一般音乐起于主持人话语或配音之前，止于主要内容结束之后，并且往往先扬后抑，然后渐渐隐去，给人余音缭绕的感觉。总之，在实践中多学、多用、多练习，将课堂上老师讲授的这些音乐知识学以致用，做到“越学越用，越用越学”，真正提高学生的业务能力和专业修养。

篇8

1美声唱法与传统民族声乐艺术的差异分析

1.1呼吸方法

美声唱法中多采用胸腹式联合呼吸的方法，其不仅要求练习者要呼吸得深且满，还需要保证气息通畅自如，将声音托在气上，这对于我们而言，在学习上具有较大的难度，不仅因为身体结构与生理习惯，还因为我们的演唱习惯。民族唱法主要是运用丹田呼吸，也就是横膈膜呼吸法，这种方式更符合的我们的演唱习惯。

1.2喉咙的打开方式

在以往的学习中通过对美声的研究与练习发现，美声唱法要求歌唱者的喉咙被充分的打开，且喉头是向下降的，尽量保持在低部位，对于男生而言，可以从其喉结的运动方向，便能够判断其喉咙是否打开，以此来判断其发声是否合理。由于女生的喉结较为隐蔽，所以主要是从发声的感觉，来判断其喉咙是否打开。民族唱法是基于歌曲的风格，来决定喉头的位置与打开的程度，在喉咙的打开方面，不能过于追求喉咙打开，而是需要合理的运用喉器，比如在演唱山歌类型的声乐作品时，则可以上下移动喉头，以此来营造欢快或者低沉的旋律。民族唱法与美声唱法相比，其喉结的位置相对高些，且喉结打开的程度较小，这需要我们在练习的过程中，要合理的运用，对于本民族的歌曲，在演唱时还是要保留民族唱法，在进行结合创作时，要仔细分析二者之间的差异，善于变换喉结的使用方法，进而营造即有美声唱法，又有民族唱法的旋律。

1.3共鸣的差异

美声唱法主要讲究的是混合共鸣，追求整体歌唱的共鸣。在演唱的过程中，发音讲求的是宽大、洪亮。美声演唱者在演唱的过程中，通常采取的是上下垂直柱状通道，来歌唱作品的。其需要歌唱者善于处理转换音区的共鸣位置，切不可有痕迹，演唱的音量要大，具有较强的穿透力。在歌唱作品时，要合理分配音域共鸣的比例，以确保整体的共鸣效果。通过练习能够体会到，若注重头腔共鸣，则演唱的声音会发飘，且声音没有力度，浑厚度不够。若胸腔共鸣过多，则歌唱时的音色相对偏暗，虽然能够达到声音浑厚的标准，但是难以达到明亮的标准。民族唱法共鸣管道相对较短且窄，演唱者多运用局部共鸣，不注重整体共鸣感，这也是民族唱法与美声唱法风格差异的原因。民族唱法在声音的体现上，多为集中且结实，歌唱的声音甜美、清脆，、明亮。我国民族音乐艺术类型较多，包括戏剧艺术、说唱艺术、民歌等。历经一段时间后，民族唱法在共鸣上，主要是以头腔共鸣为演唱基础，利用其他共鸣为辅助，吸收了一些美声唱法的方法，使得民族音乐的演唱风格也愈加清新自然，受到观众的喜爱。

1.4声音位置差异

美声唱法中，声音位置相对靠后，尤其是在换声区和高音区，会出现明显的转暗过程，主要是因为美声唱法运用的是混合声区歌唱法，在真声的基础上，适当的增加假声的成分，最后以假声为主。美声唱法的声音管道与民族唱法相比要内在一些。民族唱法中演唱者的声音管道相对靠后，多数是贴着咽壁，向头腔反射发声的，在演唱的过程中，管道基本保持不变，在面罩部位会直接亮出来。民族声乐唱法中，多运用局部共鸣，对于真假声音混合使用较少。

2美声唱法对传统民族声乐艺术的影响

对于声乐学习的我们而言，不仅是民族声乐的传承者，也是美声唱法与民族声乐艺术融合创新的实现者，这需要我们不断学习先进的美声唱法，将其优秀的部分，借鉴到我们传统民族声乐中，促进我国的声乐艺术发展，以此来弥补民族声乐的不足。美声唱法对传统民族的影响较深，但是由于两者的文化背景不同，以及东西方审美的差异，使得美声唱法与传统民族美声，依旧处于碰撞发展的阶段，还需要学习者想互借鉴与学习。自从改革开放以来，我国在文化方面与世界较强交流，开始重视学习西方的先进文化，其中美声唱法已经成为声乐学习者学习的主要内容。使得国内外涌现出大批的具有文化影响力的声乐家，其继承者传统民族唱法艺术，同时吸收美声唱法的长处与技巧，不断低进行民族唱法的创新，促进着美声唱法在我国的发展。我们在学习的过程中，不仅要善于对比分析，还需要结合传统民族声乐艺术的特点，基于自身的演唱特点，对民族声乐进行创新发展，促进美声唱法与民族声乐相结合的发展。

3结语

美声唱法与传统民族声乐艺术之间，受到文化因素、创造环境因素、生理差异因素等的影响，存在着诸多差异，主要包括：呼吸方法、喉咙的打开方式、共鸣的差异、声音位置差异等，这需要我们在练习的过程中，充分的把握，善于学习利用美声科学发声的技巧与方法，对传统民族声乐进行创新，促进其发展。

[参考文献]

[1]张震.试论美声唱法对我国民族声乐艺术的影响[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2014(08).

[2]杨婉琴.浅论中国美声唱法的发展及对民族声乐的影响[J].大众文艺,2013(06).

篇9

基金项目：本论文为湖北民族学院大学生科研训练2013W042号项目

现今日本动漫风靡全球，[1]世界60%的动漫作品源于日本。日本动漫在中国所占的市场比重亦十分可观。日本动漫画风细腻，人物设计和场景华丽，配乐合理，台词独具风格。配以声优传神的演绎，使部分台词深入人心，逐渐自成一体，为观众所认同接纳，进而促使动漫用语的产生与流行。这类用语或风趣或现实或精辟，贯穿全作，成为一部部动画的灵魂，吸引观众，引起共鸣，其中的一部分甚至被奉为经典，而频被征引，融入了人们的生活。可见，动漫用语在动漫作品之中占有重要地位。本文着眼于动漫用语，旨在浅析日本动漫用语形成的原因、特点及其参考意义。

一、动漫中的配音

日常生活中，与人交往时常通过声音来判断对方的情绪及言语之外所包含的信息。可见声音在信息传递中的重要作用。在一部作品中，倘若动漫的作家们是用情节画面构建了动漫的骨架，用台词丰满了动漫的血肉，那么声优赋予动漫的则是灵魂。

声优，来源于日语词汇「声（せいゆう）一词，英语中简称CV（voice character），与国内的配音演员属于同一性质的职业。但在专业性角度、社会认可度以及收入方面，日本声优可与演艺明星平齐，在全世界亦具有一定影响力。伴随着“80后”、“90后”成长的著名的日本动漫如《海贼王》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《犬夜叉》、《美少女战士》、《魔卡少女樱》等，起先是以中文配音版呈现在观众面前，随动漫的流行使得刘杰等一批知名配音演员走红于荧幕。近年来随着电视网络等媒体的普及，新番动漫触手可及，出现了一种新的趋势：即使是不懂日语的漫迷们也开始热衷于原声动漫，而不多过问中文配音版。

在此对其原因试做三点猜想。

第一，人物声音与人物形象不符。在接收到他人的声音信息时，会通过声音，根据生活经验对发声者的年龄、性格等信息进行大致判断。动漫形象为作品服务而具有一定特征，在声音表现时，如若不能体现这一特征，达到观众预期，则难以深入人心。至于台词内容，更难引人深究，自然难成气候。

第二，声音表现与实际生活不符。作为影视作品，夸张的手法必不可少，但对这一手法观众有一定的承受范围。如孩子的声音，多予人清脆稚嫩之感，表现这种声音要求配音演员自身的音质必需清透而无沙哑之感，配以发声技巧以达到效果。但国内的部分动画则是通过拉长尾音来完成这一效果，结果不尽如人意，而难以产生后续效应，形成新的用语趋势。

第三，人物声音缺乏特色。本文讨论配音影响时并未区分动画及漫画，其原因在于日本动漫中，已将声音作为一大卖点而独立于动画，将漫画情节截取，单独制作为成本更为低廉的广播剧、有声挂件、手机彩铃等进行发售。其发售更新频率高于动画，为漫画及其同名游戏赢得更高的关注度的同时，突显人物台词，刺激了动漫用语的出现及流行。

本文在此以石田彰、神谷浩史这两位声优的声音特点及代表角色为例进行分析。

石田彰：音域极广，主要声线为柔软清透，优雅中带有华贵之感的声音。此种声线的代表人物《新世纪福音战士》自由天使渚薰，于TV版结尾第24话出现，出场共9分钟，寥寥十几句台词。但是在《NEWTYPE》[2]2010年3月号刊登的90年代男性动画角色的调查中显示该角色排名第二，成为动漫史上超高人气的配角。若这些台词仅是纸上的符号，恐怕这一角色难以引起人们如此的关注。石田彰用独特的声音对这一角色的诠释其作用功不可没。除此之外，《高达seed》、《高达seed destiny》“贵公子”阿斯兰・萨拉，《火影忍者》我爱罗，《银魂》桂小五郎，《夏目友人帐》系列，除妖人名取周一等，这些角色奠定了石田彰在日本声优界的地位，也深受观众喜爱。

神谷浩史：声线较高，声色中比较阴柔部分高于刚强，因此温和而有穿透力，适合治愈系类作品。神谷浩史于其成名作《夏目友人帐》中饰演主人公夏目贵志――一个拥有强大灵力能够看到另一个世界的少年。起初由于身世坎坷而性格孤僻，随着寄住在善良的藤原夫妇家中，和猫咪老师“斑”一起，带着祖母遗留的友人帐，经历了一个个或奇异或悲伤或感怀的怪诞故事，逐渐赢回心中的平和，而走向成熟。每当上演到人物内心的独白，神谷浩史的阴柔的声线很好地塑造了主人公夏目贵志的孤独与善良，触动观众心中的柔软，让人们即使在略有压抑阴暗的世界中依旧能看到理解、体谅、勇气、谦和所散发的温柔光芒。可以说是神谷浩史的声音成就了这部作品，也带动了一股新的“猫咪潮”。

由上可见声音的质量影响着动漫的效果，从另一方面促进着动漫用语的发展。动漫的影响力可以通过声音、画面的制作而水涨船高。这对中国动漫的发展具有一定的借鉴意义。

二、动漫中的台词

前一节所讲的配音，是建立于日本根据本国的发音及语用习惯，为本国动漫量身打造而形成的用语风格。但是我国动漫的发展，在考虑这一问题时，有必要根据我国语言本身的特征，以及发音语用习惯，为我国动漫的发展寻找新的支撑点。

互联网的发展对于日本动漫爱好者来说确是天降甘霖，尤其是看着日本动漫长大的“80后”、“90后”来说，这是他们童年记忆的重要组成部分，乃至影响着他们的少年、青年期，比如说《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《蜡笔小新》等一系列动漫产品。

相对于日本动漫而言，中国的动画给“80后”、“90后”留下的印象就比较淡薄，能留有印象的作品却屈指可数。如1999年出品的《西游记》、《宝莲灯》，以及在2011年开始上映的玄幻动画片《魁拔》系列。

给观众留有深刻印象，改编自中国古典名著的动画《西游记》，极富中国韵味。因源于古典名著，台词亦具古典特色。如“徒儿，为师给你取个名字，姓孙叫悟空吧” ，“多谢师父，徒儿喜欢这个名字”。在此段对话中，体现出古语中男性长者对自身身份的认定，以呈现出后辈对长者的尊敬之情。虽说这一段对话在现代人的生活中基本不会使用，但是这段对话在此场景中就显得十分自然，不会有偏颇之感。

被中国观众熟知的《蜡笔小新》系列是以野原新之助一家的日常生活为题材的动画片。风格轻松幽默、清新温暖，广受观众喜爱。此处以小新的父亲说的：“れ、みさえ” “れ”为例。在日语中是命令形，男性使用较多，因此很符合人物的身份性别。而“みさえ”是小新母亲的名字，在这里老公直呼老婆的名字，也符合生活情景，在日语的日常会话中十分自然。从汉语角度来看，“加油啊，老婆”，在这里直接把“みさえ”翻译成“老婆”非常符合汉语日常用语习惯。“れ”译为“加油啊”，单从字面上看命令语气略显不足，但由于不同语言之间的差异而造成的语意缺失，尽力做到与原文一致，此处的处理也十分得当。

另举一例，“ああ言えば、こう言う”直接译为汉语应为“如果要说的话，也只能这么说了”。但这句话出现在小新他们一家人挑战限时吃拉面的场景之下，小新由于吃不下那么多而开始抱怨，却又被爸爸说“这个世上还有好多想吃饭都吃不饱的呢”，结合这个场景译者把这句话译成“你就是喜欢狡辩”，就十分自然。

2013年的4月新番①《血型君》是由韩国漫画改编而成的日本动画。这部动画片共13集，每集平均2分钟，讲述了A，B，O，AB型血之间的故事。在第二集《最不会察言观色的血型》中，有以下场景。B型：“俺はこんなに嵌まらねぇっつの？お前鹿じゃないの、ルルなんて破るにあるもんだし、好きなことだけやってるいいし、お前みたいなやつ、人生してくるね、若いうちにんでりゃいいんだ、なんとかなるさ。”这段话直译汉语为： “我是不会被条条框框限制的，你是笨蛋吗，规则是为了被打破而存在的，年轻的时候就是要玩，总会有办法的。”但是结合当下网络语言流行的大环境，译者的译文为：“对于我来说，完全没有什么道德上的约束，我要是高兴，瞄星人走起的话，你这个卖萌的丝，让开，赶紧的。”仅从翻译中“达”来讲，语言流畅且紧跟流行用语。内容虽然新潮，但是不符合日常生活用语习惯，注定的它的流行仅限于网络。

由寒舞所创作的《十万个冷笑话》，于2010年6月28日起在有妖气动漫网②上独家连载，2012年改编成动漫而在网络上受到热捧。

该动漫糅合了经典国产动漫的剧情人物（哪吒、葫芦娃），“80后”、“90后”童年记忆（圣斗士星矢），并加以写实讽刺（2012世界末日）。在配音方面也启用了山新等一批新锐的年轻声优，总体比较符合现在年轻一代的胃口，各大网络主流媒体点击率一直很高。但是在捧腹大笑后，人们对于这部动漫的很多地方也引起了思考。一味地恶搞改编经典或者穿插商业化广告难道是中国动漫近年来寻求出路的原动力吗？

《十万个冷笑话》是当下网络时代的一个产物，宅文化在其中的体现自然不说。在第3集“福禄篇”中，种植葫芦们的爷爷被蛇精带走后，七兄弟的大哥说道：“呕豆豆们哟，安心洗路，尼桑我绝对会将你们的呕鸡酱带回来的，撒，一狗。”不太了解日本文化或日语的人在看到这句话时一点都不明白其为何意。“呕豆豆”、“安心洗路”、“尼桑”、“呕鸡酱”、“撒，一狗”这些词都是日语词汇「おとうと（弟弟）、「安心しろ（放心吧）、「兄さん（哥哥）、「おじいちゃん（爷爷的亲昵称呼）、「さあ、行こう（走吧或者我去了的意思）的音译，被公认为宅男文化的一种体现。把原句翻译为比较好理解的句子就是：“弟弟们哟，安心吧！哥哥我一定会把你们的爷爷带回来的，我走了。”

为何在一开始的台词设定中不取后者，另辟蹊径把观众绕得云里雾绕呢？其实这和中国青少年观看日本动漫有着很大的联系。其中被音译的词汇，听多了日语原版配音的一般漫迷都大概知道这些词汇指代什么意思。并且这样较为宣言式的表达方式比较符合一般日本热血动漫中与人决一胜负时下的挑战语。

总体看来，这部动漫是向经典国产动漫致敬，但也存在无法突破经典动漫的瓶颈，可以引起共鸣的人群范围相对狭窄。深处网络洪流的人多，活在世外桃源的人也不少，能调和众口流芳百世的经典作品绝非一部分人认可的佳作。

可见，用语形成后的流行是需要一定的条件。因此，为扩大我国动漫的市场影响力，我们必须从我们的民族语言特色出发，扎扎实实地进行动漫语言的研究。而不是一味地限制用语或动画内容，或一味追求，这样都可能导致我国动漫的发展空间萎缩，而难以突破瓶颈。

三、小结

本文着重于音声学与翻译学的角度研究中日动漫用语差异。

“语言是声音的艺术”，如何诠释一个动漫角色的形象，除了漫画家最初赋予的画风和台词之外，声音的艺术则是塑造人物灵魂的画龙点睛之笔。根据男女老少的音色不同，设定出不同声音特色，引起观众的共鸣，可见声优们在塑造动漫人物中占有极其重要的作用。

而动漫用语的翻译则应从动漫背景、人物性格、语言习惯等多方面因素综合总结得出。近期，网络语言的盛行也得以运用到许多作品的翻译中。如表示惊讶的一类词则被替换为“我和我的小伙伴们都惊呆了”。网络语言的运用在一定程度上可以加强动漫用语的时代感和新鲜感，但是从观众总体的适用范围看，也大多局限在了青年一代，难登大雅之堂。

如何发挥声音在动漫用语中的魅力，增强动漫用语的广泛适用性，也许是我国在发展动漫产业中努力的一个方向。

注释

① 新番源自日语词汇“新番组”，意思是新节目.新番的原意是对新出的影视节目的统称，但由于新番这词是属日本影视界所特有，且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高，所以新番可以说就是新番动漫的代名词，如果没做出任何说明的话，新番就是日本最近（或即将）出的动画的意思.一般新番动画播出的时间在一、四、七、十这4个月份.一周一话，三个月为一季.一季刚好13话左右.所以日本动画大多都是季番（一季）11-13话、半年番（两季）22-26话、年番（四季）52-56话.

② 隶属于盛大网络下属北京四月星空网络技术有限公司.

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无线电传播特性不符合语言的范围，信息传播方式相对单一。广播电台播音员广播过程的传播特性提出以下要求:首先，无线电广播要求速度缓慢的表达和语音发音力量略强，听到的话让人们知道他是明智的；第二，无线电广播真实和丰富的情感，依靠手稿整体把握和合理的想象，描绘了一幅图片。在播放激发想象力的合理时间复制的情况下，这样的想法和感受可以真正打动观众；只有融入情感，用声音与移动的效果，才能充分调动观众的情绪。

2.对于传播形式的要求

首先，播报式应该是新闻节目的主要形式，把宣读形式当成是辅助形式。而资讯和时政是最常见的两类新闻节目，但它们播音风格又存在迥异之处。时政新闻目标为宣传，播音的时候要求播音员对于感彩的渲染要极为严肃，让听众可以切实感受新闻内容严肃性和真实性。资讯新闻播报时候要有放松语境及语气，把说新闻与播新闻两者相互融合，只有将它们风格真正融合到一处才可以收获超出预期的效果。除此以外，新闻导语当中，可以适当引用穿插说风格，能够将听众注意力全部吸引到新闻内容当中来，激发其兴趣与热情，以此作为基础，对于听众吸引力将会更大。原因是资讯新闻风格比较多样化，因此容易拉近听众和主持人间的距离，使两者互相亲近，适当减少严肃的感觉。其次，专题节目用讲述作为主要形式，穿插多样化的表达技巧。专题节目的特点比较鲜明，比如内容丰富，问题尖锐，形象生动而并且鲜明，写法极其精巧。这就意味着播报专题的时候，要先对稿件脉络进行梳理，全权把握，把自己思维和报道所具备思想情感有机融合于一处，这样才能够让播报内容更加吸引人，让听众对作品印象更加深刻。再次，广告配音反思的方式艺术特色，个性化的充分体现，广播语言是非常多样的表达。广告配音他们来控制声音的能力是非常高的，因为没有图片的帮助下，不同的人都要靠不同的场景，以反映变化的声音。这就要求播音员不仅在播音方面要驾轻就熟，对社会实践也提出了新的要求，因为个性化的声音可以创造必要的气氛，广告，目的是使来自广告单调的声音配音延长立体感和活力，使之与观众的心脏产生共鸣。

3.传播主体要求

涉及到舞台节目主持的时候，主持人通常使用把肢体语言和口头相互结合的办法。这样就可以实现与观众直接、平等交流。电台播音员广播主要依靠广播稿内容客观陈述,只要把广播稿内容准确、真实、生动地传达给观众,就达到工作目的。因此，广播播音员播音中，也应当对稿件进行合理掌控，并以此为基准将稿件内容、实质与内涵通过语言、声音艺术完整地表达出来。

二、多角色播音主持能力的培养

1.正确培养理念的树立

在主持与播音操作规律和创作原理层次，两者是具备共同之处的，播音主体能力一样也要被划分到主持能力范畴当中，打个比方，像语气发声与语言表达技巧还有面对听众状态等都被主持人作为基本功要掌握的。播音和主持在很多内容上是相通的，但在实际传播活动当中主持与播音却是各有其特点的。所以,表达声音的形式语言,节目主持人更有与众不同的独特性。

2.对创作能力要加大力度培养

从创作特点方面也能看出主持与播音的差别，因此在培养理念转变的同时，在创作方面也应注意调整，要有特殊的训练方法，并制订培训计划和培养目标，结合多样化的方法来多角色培训电台主持人。在加大对对话、访谈和评论训练的前提下，增加创造性的语言敏感性训练可以强化训练播音员旁白和串联能力。在广播电台，由于节目主持人掌握着全部节目的素材、人和工作流程，他有权要求对语言形式、节目进度还有流程进行调整，在竞技与娱乐类节目当中因为角色与环节比较多，还会对观众与嘉宾等做统筹协调，对于整合人物与角色分配方面也会有相应要求提出——主持人可以把全部参与节目元素融合成一种系统服务节目的宗旨，该能力用只言片语是难以实现的，他是对统筹协调和驾驭语言融合的一种能力的重要体现。因此，在言语训练与思维训练的前提下，主持人对于叙事能力训练也要加以强化。

3.强化人文素养、文化底蕴提高与社会责任心的树立

广播播音员应当具备深厚理论知识和丰富实践经验，才可以对节目进行创作。在这里，值得一提的是，广播播音员还应当拥有更广博社科人文知识，甚至是上知天文下知地理。电台播音员的知识水平丰富,有多方面的实际操作能力，掌握反应能力将变得越来越强大。尤其是在现代社会,公众对节目的质量提出了更高的要求,因此,对广播播音员会有更加苛刻的要求。电台播音员只有全面升级他们的播音能力,公众接受度才会升高。赵忠祥、杨澜这些专家就是无可辩驳的证据。因此,电台主持人的能力需要对多元化知识进行积累，综合提升自身的文化素养，这样才可以让主持品位和节目水准综合提升。此外我们还应当注意的是，广播播音员尽管是个人身份出现在大众面前，但他却是群体观念的表达。广播播音员即为公众人物，换句话说是代表某一节目、频道、媒体形象，负责大众精神素养的提升，信息传播的使命。上述种种要求对广播播音员多角色播音主持能力予以重视的同时对于其综合素质与能力的培养也是刻不容缓的。

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中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）09-356-01

《课标》强调，要让学生学会“有感情地朗读”。“朗读”就是就是用声音清晰响亮、正确地把文章念出来。那么，作为教师该如何在教学中有效地指导学生进行有感情地朗读课文呢？我认为可以从教师、学生、教材三个方面选好突破口。

一、教师要通过提高自身水平改善朗读教学

朗读这一活动看似简单，但要让学生在课堂上迅速提高还有一定难度。作为教师首先应该加强学习，在备课中自己也能多加强朗读练习，通过以声释义，领略文章的精妙之处，这样才能提高自己的理解水平，从而设计出合适的教学思路，引导学生完成教学目标。在平时，教师还应拓宽自己学习的路子，并能结合不同的文本进行进行钻研，争取正确把握读物的内容。教师自身教学水平提高了，教学任何内容都会感觉到有路可循了。

二、根据课文特点选择合适的指导方法

1、教师做好范读

在阅读教学中，教师的范读更易于感染学生，因为老师的声音相对更有立体感，更能激励学生，同时教师在范读时还可以让学生反复想象、揣摩，这样就更容易帮助学生理解文章的相关内容。如教学三年级下册《微笑着承受一切》一文的重点部分时，教师就可以发挥范读的作用。在这篇课文中第三至第六自然段是全文的重点，具体描述的就是桑兰面对伤痛和不幸，微笑着承受一切的经过。在课堂上教师如能抓住桑兰面对失声痛哭的队友“没有掉一滴泪，反而急切地询问队友们比赛的情况”，进行康复治疗时“一边忍着剧痛配合医生，一边轻轻哼着自由体操的乐曲”等内容进行有感情地范读就能让学生能从内心体会出桑兰坚强不屈的精神和积极乐观的人生态度。因为教师的生活经历相对丰富一些，通过声情并茂的范读，学生是很容易受到感染的。为了更好地打动学生，教师在范读时还可以适当加上一些肢体动作，这样效果会更好一些。然后，就可以让学生按照这样的方式来阅读全文。此外，在教学中教师还应灵活处理好范读的内容，有时对一处内容也可以多次进行范读。

2、结合配音朗读

教师要想引导学生有效地朗读课文，除了要培养学生的阅读兴趣和习惯外，还可以采取多样的形式。比如可以自由读，演读、甚至是画一画、唱一唱等，特别是如今现代化教学手段十分丰富的情况下，教师可以让学生结合配音朗读，或者是先聆听、欣赏一些优美配音的诵读片段，感受文章描写内容，激发学生表现的兴趣，发展学生的个性特长，使朗读成为他们享受阅读快乐的一种手段。如教学《珍珠鸟》、《雾凇》、《二泉映月》等一些状物类课文都可以让学生结合配音进行朗读，让学生在优美的旋律中体验文章蕴含的美感，从而激发 他们进一步探究课文内容的欲望。

3、练习分角色读

针对一些叙事性较强，人物个性特点鲜明的的文章，教师可以多采用分角色来指导学生朗读课文。因为分角色朗读不仅有助于提高学生的朗读兴趣，还可以有效地检验学生对课文理解和掌握的情况。例如，在教学三年级下册《大作家的小老师》一文时，就可以分别让学生多次扮演英国作家萧伯纳和苏联小姑娘娜塔莎，然后让他们进行表演朗读，从而体会萧伯纳的谦逊自律、胸怀宽广和娜塔莎天真可爱。在分角色朗读中，教师还可以进行分组比赛，让学生互评，这样会更有利于促进学生对课文的理解。再如，教学五年级下册的《爱因斯坦和小女孩》等类似文章同样可以使用这一方法。

4、自主展示朗读

对于现行教材中要求背诵的课文，教师除了可以引导学生多次进行自主朗读之外，还可以让他们进行朗读展示。例如，教学生背诵《灰椋鸟》一文的第三至第五自然段时，教师就可以让学生登台演读，或分组进行朗读比赛，以促进全体同学共同参与朗读，争取短时间内快速学会背诵。

这三段内容分别写的是灰椋鸟归林和归林后喧闹的壮观场面。按常理来说，鸟儿归林是为了休息，而灰椋鸟却不愿意过早地“安眠”，它们飞来飞去，翩翩起舞，呼朋引伴……这样的场面怎能不吸引人呢？在教学中，学生如能把描写的内容通过朗读表达出来，自然也就等于理解作者要表达的情感，他们再进行背诵也就显得轻松多了。

三、教师要重视对学生朗读效果的评价

学生学习课文虽然能按照要求进行朗读，但能否做到吐字清晰、发音正确、注意停顿和重音，注意语调和语速，教师的在课堂上的评价也起到至关重要的作用，在评价中教师应多采用一些鼓励性的评价，因为这样更有利与提高学生的朗读兴趣，同时教师还要注重与对学生在课堂上出现的问题进行引导，及时解决解决学生的疑难和困惑。在具体评价学生朗读活动中，教师还要因材而异、因人而异，具体进行指导。只要教师能坚持训练，时间长了就一定能达到正确、流利、有感情这一教学要求。

总之，朗读既是一项十分高深的语言艺术，也是一种非常有效的教学手段。小学生能学会有效地朗读课文可以为他们一生的学习打下坚实的基础。因此，要想提高学生朗读的效果，就需要教师多方面和多层次地努力，不断地挖掘探索，从而提高教师的教学水平，进而和学生共同成长，以便更完美地实现教学目标。

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双向契合

李泽厚在《意境杂谈》中写道:“意境有如典型一样,如加以剖析,就包含着两个方面:生活形象的客观反映方面和艺术家情感思想的主观创造方面,为了简单起见,我们把前者叫做境的方面,后者叫做意的方面。意境是在这两方面的有机统一中反映出来的客观生活的本质真实。”这种本质真实反映在专题片前期创作中体现为画面先行和主题先行两种工作流程。前者是先进行现场拍摄,积累大量的画面素材,后期编辑时再根据这些画面形成情节并最终形成解说词。后者是先确定主题,形成稿件,然后按照稿件的描述组织拍摄和剪辑画面,解说词在拍摄开始就已经确定。

然而,无论是透过对客观现实摄录的截取、运思还是从文字符号向有声语言的斟酌转换,播音员只有将自己的想象和联想带入其中,传递出信息以外更多丰富的内涵和外延,才能最终激发受众的审美情感,带来双向互动的深层愉悦。因此,由于具备了创造主体的文本创造与接受主体的想象创造的相互融合,专题片解说才具有情境虚实相生的可能。而通过专题片播音员的二度创作,表现为审美的初级本体的情象才能得以更好释放,通过审美超越升华为境界,因此可以说,境界实现与否是解说动能实现程度的终极体现。

有专家曾指出,意境内涵结构应包括:“情景交融”“象外言外”和“进乎道”三个层次。情景交融是意境内涵结构的基础层次,象外言外为第二层次,最高层次为进乎道层次,在这一最高层次,文学艺术意境之道与哲学之道相通为一,从而文学与哲学也相通为一。这三个层次既表现为不同作品意境创造上存在的横的关系,又表现为一个逐级升华的纵的完整的审美过程。①正是因为有了这种纵深的美学追求,专题片解说才能跳出“应该掩藏在画面语言之后,不带有任何感彩和观点,仅仅对画面进行补充说明”的固有思维模式,有了日渐明晰的美学方向。

专题片解说的三重意境

物境。所谓物境是指透过静态的自然景物或某种动态场景的描述而流露出的意境。如专题片《故宫》中有一段这样的解说:这里是皇帝赏玩书画的私人空间。200多年前,一个名叫弘历的皇帝常常独自坐在这个不足6平方米的小暖阁里,静静地欣赏着三件堪称绝世珍品的书法。它们是王的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》,还有王羲之的《快雪时晴帖》。弘历认为,这是整个大清帝国般的宫廷书画收藏中,最精致的三件东西,为此他特意将这间小屋改名为三希堂。

这段解说看似客观地描摹故宫的自然景物,然而字里行间都流露着对故宫昔日美丽身影的留恋,充满着对中国古代艺术的景仰之情,而这些信息在片中后面的解说中也得到印证。

“观物取象,立象尽意”,这正体现着创作者的意图。本片配音通过对“物境”――故宫历史的重现,勾起大众对中华灿烂文明的民族自尊心和自豪感,从而阐发抚今追昔的爱国情怀。诚然,在现实中确有不少专题片配音虽然描述了“物”,却上升不到“境”的高度,原因就在于创作者内心的感受不深切、不流动,营造的物象没有注入情感而显得僵硬、苍白。因此,“物境”中的“物”已不是单纯的“物”,而是蕴涵着其自身带给人的思考。我们在解说中应做的就是通过这个“物”由己及人、由景言情。

情境。所谓情境是指解说时在文稿中以恰到好处的抒情或议论,构成情文并茂的情节而产生的意境。解说员在此时要使自己的思想感情处于强烈的运动状态,充分运用内外部技巧来表现作品中丰富的意象和情感,最终“形之于声,及于受众”。在专题片《圆明园》中,有这样一段解说:夏宫中到处都是宫殿,其中充满着古玩、书籍、绫罗绸缎和各种珍宝,这是一千零一夜中的场景,是一种幻境!……英法联军占领皇家园林的消息传到了避暑山庄,咸丰明白,他已经无力控制自己的帝国,圆明园的前途也只能听天由命了。

在这里,解说语言一方面描绘圆明园的盛世美景,烘托出圆明园在历史上曾经达到的无上辉煌,另一方面也映衬出对当政者昏庸的慨叹,对园林不久后遭毁命运的痛心。播音员在处理稿件时,只有心中直指主题,设身处地地感受,才能使有声语言散播出能量巨大的情感张力,令人动容。

人境。所谓人境是指解说在人物刻画、塑造过程中产生的意境。这里的人物刻画,包括解说中对人物肖像、行为、语言、神态、表情等细节方面的勾勒。这些描绘看似客观,不露声色,似乎并未直接表露创作者的“心迹”,但同时又建立了一个“召唤结构”,即作品的意义不确定性和意义空白促使观众去寻找作品的意义,从而赋予他参与作品意义构成的权利。②这样,有限的文本便有了意义生成的无限可能性。文本的空白召唤,激发观众进行想象并填充作品潜在的审美价值的实现,是吸引和激发受众想象来完成文本、形成作品的一种动力因素。播音员需要将主观情感融汇于这些客观的描述中,感受到这个艺术形象的真实、客观,同时通过展开联想来使这个形象更加丰富、完整,生发出无限的新的面。在专题片《大国崛起》第四集《工业先声》中,有这样一段解说:《国富论》出版12年后的一天,伦敦刚刚下过一场阵雨,雾都的空气霎时变得新鲜而清爽。这天晚上,职务仅仅是一个海关官员的亚当・斯密,应邀去一位公爵家里做客。客厅里的王公贵族和商界巨贾,几乎掌握了英国经济的全部命脉,英国当时的政府首相皮特先生也在其中。当斯密下了马车,步入客厅时,原本散坐四处、谈笑风生的绅士们,立即停止了话题,大家把眼光都投向了斯密,并纷纷站起向他致意,斯密不好意思地说:“先生们,请坐。”这时候,已经站在斯密身边的首相皮特认真地说道:“博士,您不坐,我们是不会坐下的,哪里有学生不为老师让座的呢?”。这一段既有对人物动作的刻画,也有人物语言、神态的描述;既有人物的“形”,更展现了人物的“神”。通过对“人境”的刻画,生发出当时英国尊师重教风气的形成为其大国崛起奠定了坚实基础这一发人深省的主旨。

在专题片配音“人境”的烘托上,不少地方都会涉及到为人物配音的问题。我们知道,社会中不同身份、不同年龄和不同文化修养的人用词造句的方式也有所不同。播音员应当明确讲话人是在何种场合、以何种身份出现,应当使用何种语气,从而决定自己采用什么样的表达。需要注意的是,为专题片中的人物配音,主要强调“神似”,尽量在神态、感情上下工夫,而不一定无视自己的嗓音条件,硬要在声音的外形上模仿片中的人物原型。

专题片配音中意境的创造

以情感介入导入意境。意境的基本特征是“情景交融”。意境之所以感人,就在于作品中的形象寄托的是创作者真实的感情。试想一部专题片解说如果没有真实情感的注入,就好似没有灵魂的机器人在说话,纵使有声但无深意。我们常说以情写景意境生,无情写景意境亡。一段优秀的专题片解说词必定蕴藏着作者的深厚感情,而播音员在进行二度创作的时候,既要体会出稿件中所蕴涵的真情实感,更要有自己独特的内心感受,将自己对稿件独到的理解表现出来。正所谓“境,非独景物也。喜怒哀乐,亦人心中一境界。故能写真景物、真感情者,谓之有境界。”③

以形象的刻画烘托意境。形象境像包括稿件中所描写的自然景物,各种动态的物景、人物言行、情感等。播音员通过有声语言还原甚至深化稿件的意境空间,关键在于对稿件所描绘出的场景的理解把握以及由此引发的语言外化,包括停连、重音、语气、节奏等各个方面。我们有时会在许多专题片配音作品中听到塑造形象的种种手段,似乎有境像万千之感,但这些配音为什么激不起受众的喜怒哀乐,调动不起受众的情感变化?究其根源就在于创作者内心的感受不深切,营造的境像不生动、具体。所以说,能否营造出意境空间,关键在于创作者能否抓住所描绘事物的本质特征。在符合稿件的前提下,以稿件提供的材料为原型,使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪……在播音员脑海里不断浮现,形成连续活动的画面,并不断引发相应的态度、感情的过程。

以内敛的表达凸现意境。专题片解说中的意境,是要让人产生联想和想象,“意在言外,使人思而得之”才是我们追求的效果。而就其意境创造上来看,其形态更趋向于一种文学隽永式的“收”,而非体育解说式的“放”,这是由专题片给人以启示、思考的特性决定的。播音员首先要通过对稿件内在语的体会来寻找其内敛表达的依托点,然后再运用自身语言表达的弹性和张力来予以体现。在进行创作时,播音员声音不应用到极致,而要对发声做适当的控制。“如盐在水,有味无痕”,这是对专题片解说含蓄表达的一种形象描述。大多数专题片解说都不需要使用完全放开的声音,这就像你在别人近处解释问题时不应当大声叫嚷一样。

以整体的和谐升华意境。专题片解说要实现其意境,必须对解说所处整体中的其它元素给予充分的关照。这种关照的分寸拿捏不仅表现在解说员个体的用声上,还体现在人声和专题片画面、类型、音乐、同期声的和谐共生上。

首先是解说与画面的和谐。解说词内容风格多样,与画面的关系有时候并不是单一的对应关系。如果一味认为解说是依附于画面的次要元素,就将造成解说风格的单调。在一个节目中,各段解说与画面之间有时要以画面为主,声音要适当地控制,而有时要以声音为主,解说突出于画面之上。追求造诣的解说者应当善于体味其中的微妙之处,用细致周密的声音变化和画面配合,营造出一种声画交融的意境之美。

其次是解说与节目形态的和谐。不同的专题片类型体现为不同的和谐形态。比如中央台的《国宝档案》以播出国宝文物介绍、鉴赏的专题片为主。为了凸现艺术品的美感,播音员的表达更多表现为吐字柔长、节奏舒缓、上声完满、归音到家等特点。此外,这类节目的解说词多引用名句、诗词,或运用对比、对偶、排比等修辞方法,因此这类节目在解说时有时甚至需要通过一定的夸张、拖长调值、音长等方式来形成音韵美,从而呈现出一种独特的韵味感。

不同内容的专题片呈现的韵味感和抒情性各有不同。根据需要,解说语言应或有兴致、或显情趣、或细致描绘、或真挚抒情、或由衷赞美,量体裁衣,以此来使解说词本体创作思路切合画面语言、音响语言,形成整体美感并最终体现创作者的艺术追求。

(作者单位:广东商学院人文与传播学院)

本文责编:胡江银

注释:

篇13

我国的幼儿教育具有悠久的历史，经过上百年的变化，幼儿教育也逐步成熟。幼儿教育课程里也增加了许多新的元素，如声乐、舞蹈等，声乐作为幼儿教育课程的一门特色学科，现代幼儿教师应提高自己的专业技能和教学方式，运用有效的教学方式进行教学，从而让有效教学得到落实。

一、专业幼儿教学存在的问题

（一）幼儿声乐零基础。幼儿专业声乐教学是培养幼儿音乐的综合能力。部分家长从孩子就业方面来考虑，虽然有些幼儿对声乐并没有产生多大的兴趣，家长还是直接把孩子送到了学校，由于幼儿从未接触过声乐，没有理解声乐这门学科的真正涵义，同时，有些幼儿并没有音乐这方面的天赋，对于音乐根本提不起兴致。另一方面，幼儿教师进行声乐教学时，没有运用正确的教学方式进行教学，导致幼儿渐渐对声乐失去了兴趣。（二）专业幼儿教师缺少教学经验。根据相关调查发现，大部分专业幼儿教师都是刚从音乐学院毕业直接步入教育事业的，虽然他们有着非常强的声乐专业水平，但缺少幼儿声乐教学方面的实践经验。因此在教学时，只能用其学到的知识进行教学，这让教学产生了局限性，很大程度上制约了幼儿教师发挥能力。（三）声乐教学课数不足。幼儿专业声乐教学的安排是一个星期2到3节课，声乐教学课数不足，这让教学难以达到理想的效果，同时也为幼儿教师增加了教学的难度。在教学过程中，有些内容只是一概而过，幼儿掌握知识的能力很难达到幼师的要求，严重影响了教学的质量；另一方面，大部分学校没有从人数、声乐基础能力高低这方面来进行教学安排，使得幼儿教师未能因性施教，也影响了教学的有效性。

二、提高幼教专业声乐教学实效性的策略

（一）以幼儿歌曲为主，提高声乐教学有效性。相关研究证明，幼儿很容易接受感性的东西，通常幼儿教师会利用歌曲来让幼儿感受音乐的美感，因此，声乐教师首先应熟悉各种幼儿歌曲，其次，应具备规范的唱歌能力和教学能力，最后以幼儿歌曲的特点在某个阶段进行教学。例如在幼儿声乐的初步阶段，就要对声乐的基础进行训练，例如发声方式、呼吸支点、歌唱支点等，与幼儿歌曲进行综合训练，培养幼儿的标准发声。中级阶段时，声乐基础练习可以逐步减少，应以幼儿歌曲为主进行训练。首先可以根据发声选择相应的幼儿歌曲进行声乐演唱，在演唱过程中，教师应指导幼儿如何掌握演唱的技巧。在教学中，可以结合舞蹈进行表演，这样可以提高幼儿的节奏感与幼儿的肢体协调能力，让幼儿的综合能力得到全面提高。（二）创造情境教学实践活动。创造情境可以让幼儿充分体验音乐的美感，对幼儿的歌唱、韵律以及舞蹈等进行综合培养，下面是《柳树姑娘》的教学案例：第一，幼儿教师应了解幼儿生理结构的特点，如：肺活量小、呼吸支持弱等，这样会让幼儿很难控制歌曲的节奏，所以，教师在教学前可以训练幼儿的呼吸。首先可用分句朗读儿歌，让幼儿充分掌握分句与节奏，同时也让幼儿适应歌曲的停顿与韵律。第二，幼儿教师先唱一遍，使幼儿感受歌曲的力度与音乐变换，同时，对歌曲的内容进行讲解，如柳树姑娘的心情变化关系等。这样可以让幼儿把歌曲的音乐、节奏、歌词相互联系，充分感觉音乐带来的美感，培养幼儿音乐的审美能力。第三，幼儿教师组织幼儿进行分组表演活动，可分为两组，一组唱歌词，一组配音，如唱：沙沙沙沙、阿哩啰等，在这个过程中幼儿教师可以引导幼儿对音量协调和音乐融合的掌握能力。第四，首先幼儿教师让幼儿对教师的教学做点评，如教师的范唱是否清晰等等；其次，幼儿教师做总结，点评学生在这过程表现有不足的地方，同时表扬幼儿表现出色的地方，另一方面，可以鼓励学生说出自己对《柳树姑娘》这首歌曲的感受。

三、总结

幼教专业声乐可以培养幼儿声乐知识的基础，对幼儿声乐的未来发展有着重要的意义。因此，为了满足现代化的教学需求，不能只墨守成规，应在原有的教学基础中不断创新，明确教学目标，创建一个与时俱进的幼儿教学系统，运用个性化教学，遵循幼儿的发展特点，因材施教，充分挖掘幼儿的潜能，以达到教学的实效性。

作者:董治平 单位:保山学院

参考文献：

[1]王阿丽.浅谈幼教专业声乐教学培养兴趣的重要性[J].软件：教育现代化，2013,(11):278-278.