动漫制作技术的认识范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇动漫制作技术的认识范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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中职院校将培养数字媒体领域的高级应用型技术人才作为动漫艺术设计专业的发展目标。中职院校希望可以培养出能够从事制作多媒体、设计与制作网页、制作游戏等多个领域的人才，从而提升自身的社会知名度以及社会地位。

一、中职“动漫艺术设计”专业的概况

动漫艺术设计专业是一门新兴的专业。近几年来，随着数字多媒体技术的不断发展，动漫艺术设计专业逐渐兴起，并且该专业是以现代计算机软件技术以及其先进的理念为基础的。多媒体技术应用领域的快速发展，让中职院校认识到动漫艺术设计专业的重要性。动漫艺术设计专业与传统的电脑艺术设计等专业有着密切的联系，但两者之间还存在着一定的区别。

二、中职“动漫艺术设计”专业的特点

虽然电脑艺术专业与动漫艺术专业具有密切的联系，但是与电脑艺术专业相比较，动漫艺术专业有属于自身的特点。其特色具体表现如下：（1）动漫艺术专业更加重视动漫技术的实际应用，在教学过程中，实践环节占有非常大的比重。同时在教学过程中更加重视开展专业技能实训活动。（2）动漫艺术专业的培养目标是培养集动画造型设计、角色设计以及场景设计等技术于一身的应用型人才。

三、中职“动漫艺术设计”专业的教学实践与探索

当前，中职院校在教学过程中，更加注重培养以及发展动漫技术人才，不断提高动漫技术人才的实践操作能力。中职“动漫艺术设计”专业的教学实践活动的具体安排如下：

1.建设实验实训

（1）建设实验实训室。中职院校在调整学科之后，以教育部下发的设计方案为依据，制订了构建产学相结合的校内实验实训中心这一方案，从而可以培养更多优秀的动漫技术人才。中职院校相继建立了描绘工作室；二维、三维动画制作实验实训室；采集素材、处理素材实验实训室等不同的实训室。这些实训室为学生提供了合适的场所来进行实践操作。（2）建设实习基地。中职院校要加强与企业的合作，构建校内、校外实训实习基地。中职院校通过构建多个校外实习实训基地，便于学生更好地开展实践活动。

2.建设师资队伍

中职院校的动漫技术专业教师具有丰富的专业知识，并且他们具有朝气蓬勃的精神，因此可以更好地引导学生进行创新。中职院校的动漫教研室要承接一些拍摄与制作影视节目、设计与制作动画等，通过实践可以提高教研室教师的实践操作能力，为开展本专业的教学活动奠定坚实的基础。

3.构建“公共课程+核心课程+教学项目”为主的中职动漫课程模式

中职院校在改革动漫课程模式，通过安排不同的课程，既让学生掌握了相关的专业知识，同时，提高了学生的实践动手能力，有助于培养出实用型人才。由于公共课程主要是为专业课程服务的，因此教师要选择合适的教学内容，将公共课、专业课与学生实践充分结合起来。中职院校还要重视教学项目这项工作，在教学项目中要明确教学目标、教学重点以及教学难点，然后让专业教师带领学生围绕项目来进行学习，这样做的主要目的在于培养出大量企业所需的应用型人才。中职院校通过改革中职动漫课程，可以让学生在不同的课程中学习到不同的知识，并且也让学生在不同的课程中发现自身的优点及缺点，便于学生更快地提高自身的技术。

4.加强校企合作与国际交流

（1）加强学校与企业之间的合作。在校企合作过程中，学校与企业创建不同的项目，在这些项目中让学生运用自身在学校到所学习到的知识，如此有助于学生将理论知识与实践操作充分结合起来，推动学生的实践技能与技术得以提高。（2）加强国际交流。中职院校要加强与日本、韩国等国家之间的联系，便于我国中职院校从别的国家引进先进的技术，也便于学生借鉴其他国家的设计经验。另外，中职院校还要与韩国、日本等国家交换学生，让我国学生进入到其他国家，以便学习他们的先进技术。

动漫艺术专业更加注重软件技术的应用，该专业重视培养学生的专业技能。为了能够推动中职技术教育的顺利展开，从而为国家培养出大量优秀的动漫人才，这就要求中职院校注重开展专业技能实训活动，通过引导学生参与实践活动，提升自己的实践动手能力，满足时展对动漫人才的需求。

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在计算机技术不断发展的背景下，新的动漫制作软件应运而生，动漫产业中，计算机得到了进一步的应用。动漫技术作为动漫制作行业中不可或缺的关键因素，需要计算机技术来支持方可提升动漫制作水平和效率。现如今，动漫工作人员必须要首先学好计算机技术才能不如动漫产业中，比如需要学习如何运用三维立体显示技术，如何运用三维成像技术等。我国计算机技术的应用和发展和发达国家相比仍然存在较大的差距，为此，需要不断提升我国相关工作者运用和研发计算机的能力。

1 动漫产业发展概况

世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。

我国的动漫产业相对发展较晚，目前还在不断地摸索探寻过程中，这也说明我国的动漫产业有着非常良好的发展空间。我国相关部门出台了很多支持政策来推动我国动漫产业的发展。我国的动漫产业在多方努力下也取得了较快的进步，但是我们仍然要有清醒地自我认识，要朝着发达国家先进的动漫产业发展方向不断努力前进。就现实情况来看，我国动漫产业有待解决的问题有很多，比如动漫创作理念陈旧，一直深受传统理念制约，过于注重教育功能，因此比较适合儿童观看，而青少年以及成年人受众非常少，所以这部分市场份额有待开发；我国动漫产业发展情况一直滞后于精神文化发展，无法满足市场需求，所以我国有很多动漫产品出现了滞销的问题；除此之外，最为严重的问题就是我国动漫企业创新比较差，绝大多数产品都没有创新性，而研发动漫产品的企业也没有品牌意识，所以我国的动漫公司通常企业规模都不是很大，也难以实现扩大再生产。总之，我国动漫产业发展形势一片大好，但就现实情况来看，我们与动漫产业大国相比，还有一定的差距，我们要正视这种差距，才能够有获得发展的机会。

2 计算机技术在动漫领域中的应用

2.1 动漫设计3D化

虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善图像形成结构。和传统的而且图像相比，3D技术的应用对整个动画图像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。

2.2 画面的真实性增加

传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加独立的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。

2.3 三维画面自然交互

经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。

3 计算机动漫设计技术发展

在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。

4 结束语

国民经济水平的提高促使对生活品质和娱乐等有了更高的要求，动漫产业作为生活娱乐中的重要组成内容，需要为国民提供更好的服务。在计算机技术的应用下，动漫产业在近些年得到了很快的发展，随着计算机和相关软件的不断发展，相信未来我国动漫产业将会迎来新的春天。本文重点对动漫设计中计算机技术的应用进行了分析，并且对计算机和动漫产业未来的发展做出了展望，希望本文的提出能够具有一定的价值。

参考文献

[1]刘伟文.计算机动漫R怠叭维精雕”人才培养模式的探索与实践[J].中国培训，2016（02）：87+90.

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现行我国高职动漫专业的课程设置存在的主要问题

（一）、人才培养定位不明确，与市场需求脱节高职院校为满足社会需求而开设动漫专业。但是，许多高职毕业生很难在毕业后能够直接进入动漫公司，即使能够进入也因为很难满足岗位需求而在企业中从事最简单和基本的零散工作。企业方面往往需要对这些学生进行强化培训和岗前培训。造成这种局面的原因在于动漫专业教学过程中的人才培养定位不明确，培养的学生与市场脱节，动手操作能力和团队精神不强。

（二）、课程设置模式不合理我国高职教育普遍使用的课程建设模式是学科系统化课程，“基础课+专业基础课+专业课”的模式为学生提供了较好的学科理论基础。但是对动漫专业使用这种课程建设模式，强调大量的知识灌输，忽视知识的融会贯通，缺乏参与性的课程，会直接导致学生所学的内容和动漫企业的联系脱节，这种人才培养模式的目标与社会需求存在着系统性的偏差。

（三）、课程设置滞后于市场需求虽然“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合的发展道路”早已成为各高职院校的共识，但是在实际操作中仍有相当的难度。而动漫产业是以创意为核心，以动漫形象为基点，以漫画为基础，以影视动画为依托，以数字网络为平台，以版权和品牌为纽带，以衍生产品为支点，在“动漫产业化”和“产业动漫化”相互促进和融合的方式下快速发展的产业。大多高职院校的动漫专业在进行课程设置时，很难能够灵敏的对市场需求做出准确的判断，在进行调研时对动漫行业必备的行业综合素质认识不够，这些因素导致动漫专业课程设置并不能很好地适应同期就业市场的需求。

（四）、课程设置重视个体培养，忽略了团队协作能力培养动漫制作流程分为三个阶段：1）前期制作：策划、剧本、角色造型设计、场景设计、分镜头台本；2）中期制作：设计稿、场景绘制、原画绘制、中间动画、动作检查；3）后期制作：扫描、电脑描线上色合成、剪辑、特效、配音、影片输出。可见所涉及的技术和内容非常宽泛，由于没有充分认识到在学生毕业后更多的是进入动漫团队中工作，与其他行业相比，更需要有较强的团队协作意识和能力。所以现今大多高职动漫专业仅仅是注重了个体能力的培养，忽视了学生们的团队协作能力的培养。

校企合作模式下的课程建设

高职动漫专业的教育要培养具有很强动画制作能力的专业人才，要能够精通动画制作中的一个或两个部分或环节，并且要求具有较强的团队协作精神。这些都决定着动漫专业的课程建设需要打破传统的课程体系，应当有其自身的特色，课程建设要充分结合职业教育特点，符合动漫行业标准，紧随动漫行业发展动态，根据动画的制作特点来设计、改革课程建设模式。

（一）、在高职教育第一学年应该注重美术基础性课程，进行大量的手绘、色彩等练习，加强动手操作能力，目的在于让学生们在最短的时间内学习美术基本知识，为动漫制作类课程打好基础。并且进行动漫理论的教学，使学生们入门动漫制作的领域。

（二）、进入第二学年，也是最关键的一年，在这阶段主要培养学生对动漫相关软件的学习及造型设计的能力，动漫专业学生的软件技术就相当于手中的画笔，掌握相应的软件技术才是设计好的动漫作品的前提。具体开设的课程为：flash、photoshop、maya、3Dmax、AfterEffects、premiere等，在加强软件学习的同时，开设动画造型设计、动画场景设计、动画运动规律等创意性课程。后期利用专题训练的方式将所学的内容做个综合的训练，以3-5人的小组形式来完成，由动漫企业的员工担任指导教师。通过几个专题训练，能够让学生在熟练掌握软件技术的同时将所学内容融会贯通，充分培养了学生的综合能力和协作精神。通过由企业员工指导的专题训练，学生们也可以了解相关的行业规范，为将来的工作打下坚实的基础。

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笔者通过多年研究，得出了这样的结论：江苏动漫产业的发展面临着众多困难，这些困难交织在一起形成了系统性约束，严重阻碍了江苏动漫产业的健康发展，只有深刻分析这些系统性约束，找出关键性的约束瓶颈，突破约束瓶颈，并逐步冲破其他约束，才能够充分释放江苏动漫产业的深厚潜力。

一、江苏动漫产业发展所面临的系统性约束分析

江苏动漫产业所遭受的约束可分为三类：宏观约束、中观约束和微观约束。宏观约束包括对所有江苏动漫企业都会产生不利影响的经济、文化、政治等方面的企业外部宏观环境因素；中观约束包括对企业产生不利影响的的市场、产业链等企业外部微观环境因素；微观约束包括产生不利影响的企业的财务、技术、人力资源等企业内部环境因素。

（一）宏观约束因素

江苏动漫产业发展所面临的宏观约束主要可以划分为三类：社会因素、政治与法律因素、经济因素。

1. 社会因素

我国动漫文化较为落后，甚至受到人为压制。我国独特的高考制度使得家长对动漫存在反感情绪，认为耽误了孩子们的功课。其深层次的原因是我国经济结构不合理，提供就业岗位少的制造业比例过大，提供就业岗位多的现代服务业比例过小，就业市场竞争激烈，家长们不得不逼迫孩子投入更多的时间用于课业，以求增加就业机会。此外，我国青少年长期受海外动漫的影响，根据注意力原理，我国青少年对海外动漫的注意力增加，对国产动漫作品注意力分配必然会减少，这种现象会对江苏动漫产业形成不利影响。

2. 政治、法律因素

我国动漫作品的审查制度尚不完善，增加了企业的风险。与国外通常采用的事后审查不同，我国对动漫影视作品采取的是事先审查，即动漫影视作品在制作完成后，必须先通过相关部门的审查才能播出。一旦未能通过，所有投资就打了水漂，这增加了企业风险。

我国知识产权保护不力，也妨碍了动漫产业的发展。从国家版权局的统计数字看，我国盗版案件连年上升［1］，有关专家的调查显示，我国社会对打击盗版行为的认同度差，盗版作品的使用者面广，盗版新技术层出不穷［2］，而一些社会腐败也加大了盗版的打击难度。盗版行为得不到有效解决，必然会对动漫产业将造成不利影响。

另外，我国动漫产业的鼓励政策有效性不足，对企业的支持有限。国家各级政府制定了一系列政策鼓励动漫产业的发展，然而并未达到目的。究其原因，有的是政策力度不够，例如有的政府对在央视播出的动画片奖励最高为1000元/分钟左右，而动画片的制作成本通常为10000元/分钟以上，奖励远不能抵偿成本；有的是因为政策比较含糊，难以执行；还有的是因为政策执行不严，例如有的国产动画片在本省播出时可以得到优惠政策，但拿到其它省市则会受到种种刁难，无法顺利播出。

3. 经济因素

江苏省经济较为发达，但是地区差异较大，制约了居民的动漫消费。根据国家统计局的数字，我省内部的收入差距还较为明显，特别是高收入阶层和低收入阶层的收入水平差距扩大，高低收入组收入比由的5.6：1扩大到5.8：1［3］。收入差距的扩大会阻碍包括动漫产品在内的文化消费的增长。

（二）中观约束因素

江苏动漫产业发展面临的中观约束主要包括两个方面：一是动漫产业链相互错位与断裂，二是产业集聚发展滞后。

1. 动漫产业链相互错位与断裂

从动漫产业链的流程看，我省动漫产业链的错位与断裂突出体现在三个方面：第一，薄弱的原创能力和较强的制作能力相脱节。我省动漫产业在选题、编剧、形象上缺乏创意，即使有少量好的原创作品，也往往因为缺乏资金而无法制作。与此同时多数企业却迫于生计从事国外品牌的外包制作，赚取菲薄的加工费用，无法形成自身的原创能力。第二，优秀原创作品的播出渠道不畅。这首先是由于电视台垄断了播出渠道，使得动漫企业处于弱势，难以进入有影响力的电视播出渠道，无法树立品牌优势。这还在于我省动漫产业受到国外动画产品的低价倾销，缺乏必要的保护措施。而且，我省动画片的观众主要是低龄人群，不受广告商的青睐，电视台不愿播出。第三，原创动漫作品与衍生产品开发无法对接。由于我省动漫企业总体上尚未树立品牌优势，衍生品生产商和经销商对之兴趣不大，而主要依靠获得国外著名动漫品牌的授权进行生产。本省动漫企业与国外优秀动漫企业相比在规模、品牌、管理等方面存在明显劣势，无法顺利开拓动漫衍生品市场，实现企业的良性循环。

2. 动漫产业集聚效果欠佳

我省各级政府高度重视动漫产业的集聚发展，兴建了一系列的动漫产业园和公共服务平台。但如此多的产业园和服务平台大多缺乏合理的论证和战略规划，导致结构雷同。动漫产业园缺乏经营管理人才，不懂得动漫产业的引导和推动，无法发挥自身优势。入园企业不少既不懂产业经营，也不懂动漫产业的发展约束，往往经营困难，更有甚者借动漫产业基地之名行房地产开发之实，或者只图享受政府的免税和减税政策，一旦没有政策优惠就另投它处。这些行为并非真正的产业集聚，反而浪费了宝贵的资源。

（三）微观约束因素

江苏动漫产业发展所面临的微观约束因素主要包括以下三个方面：

1. 企业普遍资金紧张

我省绝大多数企业依然资金匮乏，发展无力。另外，国产动画片的制作成本大约为每分钟一万元以上，电视台收购的价格通常却只有每分钟几十到几百元，多的大约一千元，远不能抵偿制作成本。由于资金紧缺，多数企业在制作阶段就已山穷水尽，无力进行品牌宣传和衍生品开发，致使投资无法收回，这又反过来影响了社会资本进入动漫产业，加剧了动漫企业的资金困境。当然，也有个别的动漫企业取得了成功，但通常都离不开政府部门在资金和其它方面的大力支持，这种依靠行政手段来解决融资的方法是无法持久的。

2. 动漫制作技术落后

我省企业的动漫技术大多落后于国际发达国家，这使得我省的动漫作品质量较低，可成本却不能有效降低。而且我国缺乏足够的熟练掌握先进技术的人才，即使引进先进技术也无法推广。此外，相比较技术而言，动漫的前期创意和后期营销更加关键，因此即使我国动漫产业的技术差距消除了，动漫产业的困境仍然不能得到根本解决。

3. 动漫复合型人缺乏

我省动漫从业人员主要集中在制作环节，而前期创意、角色设计、编剧导演、管理营销等环节人才缺乏，尤其是具备多方面知识和能力的复合型高端人才可谓凤毛麟角。这一方面与我国企业长期局限于动漫制作的外包业务有关，另一方面也是由于高校动漫师资力量薄弱，教育理念不当，课程设置不合理，人才培养机制弊端重重。

二、江苏动漫产业发展约束中的关键瓶颈

从上文可以看出，江苏动漫产业所面临的发展约束是复杂的，必须找出其中的关键瓶颈，通过突破关键瓶颈带动其他约束的解决，才能使江苏动漫产业焕发出勃勃生机。

通过深入调研，笔者认为江苏动漫产业系统性约束中的关键瓶颈是动漫的播出渠道不畅。前文已经分析过，我省动漫企业在制作完成原创动画片之后，绝大多数都不可能通过电视或电影播出收回成本。更为严重的是，大部分企业制作的原创动画片甚至无法进入播出渠道。以电视台播出的动画片为例，能够进入有影响的电视台播出的本省原创动画片所占比例很小，大多数动画片难以进入有影响的电视台播出，这已经成为困扰我省动漫企业最关键的问题。电视台不情愿播出的主要原因是利益驱动不足，虽然各级政府出台了一系列保护政策，强制要求按照规定的时段和规定的比例播出国产动画片，但无法全面贯彻。还有一个原因也加剧了动漫片的播出困难：动画片的制播没有分离，这导致电视台制作的动画片总能保证播出，而其他动漫企业的动画片的播出机会则被挤占。

省内大型动漫企业的负责人往往有这样的担忧：电视台往往出于收益考虑，拒绝播出国产动画片，即使是优秀的国产动画片，想在有影响力的电视台播出也相当困难。无法进入有影响力的电视台播出，就意味着动漫作品无法形成广泛的社会影响，也就无法打造出著名的动漫品牌。没有著名的动漫品牌，企业就无法顺利进行动漫衍生品的开发和销售，这样一来整条动漫产业链就无法被激活。由于动漫企业的投入没有形成赚钱效应，难以吸引社会的资金、技术和人才进入动漫产业，甚至动漫产业原有的资金、技术和人才还会流失，这又迫使许多动漫企业不得不放弃原创，重回作为外包制作的老路，这种恶性循环已经严重妨碍了我省动漫产业的发展。

反观国际上的动漫产业强国，其动漫企业往往是在完成动画片的制作后，通过播出环节使动漫作品直达广大受众，形成巨大的品牌优势，然后趁势进入衍生品市场，引起市场热销，赚得盆满钵满，因而在这些国家，动漫产业已成为支柱产业。例如美国迪斯尼公司制作完成动画片后，会在电视和电影上强势播出，在全球形成广泛影响，然后通过品牌产品授权和连锁经营获取利润，并将动画片中的明星、授权经营的衍生品放入主题公园, 吸引大量游客游玩消费；并据统计遍布全球的授权专卖商店,加上迪斯尼动画形象专有权的使用和出让、品牌产品的生产刊物、音乐乃至游戏产品的出版发行等衍生品给迪斯尼集团带来了40%的利润。

以上分析说明播出渠道不畅已经成为我省动漫产业发展的关键瓶颈，必须打破这个瓶颈，才能使我省的动漫企业顺利进入播出环节，形成品牌效应，进而顺利进入衍生品开发环节，赚取合理利润，激活整个产业链，改变整个社会对动漫产业的看法，吸引更多的社会资金、技术和人才进入动漫行业，促进动漫产业的蓬勃发展，并为逐步解决动漫产业在政策、社会环境等其他方面的约束提供有利条件。

三、突破江苏动漫产业发展的系统性约束的思路

笔者认为江苏动漫产业系统性约束的解决措施应该分为短期、中期和长期三种。短期措施是要解决动漫产业的瓶颈――播出渠道问题；中期措施是要建立良性循环的动漫产业链，吸引资金、人才和技术的持续投入；长期措施是要改善政府对于动漫产业的管理和社会对于动漫的理解和重视，为动漫产业发展提供良好的宏观环境。

（一） 打通播出渠道，塑造卓越的动漫品牌

江苏动漫产业的当务之急，是要使我省动漫企业的优秀动画片能够顺利播出。由于播出渠道垄断，我省动漫企业在与电视台谈判时处于明显弱势，单纯依靠企业自身力量难以解决这个问题。江苏各级政府管理部门应该积极介入，帮助企业解决这一问题：政府应该向中央积极呼吁，并与兄弟省市密切合作，贯彻落实国家对动画片播出的相关规定，维护国产优秀动画片的播出机会；另一方面政府应该拨出专门经费，出面购买著名电视台的黄金播出时段，用来长期播出江苏的原创优秀动画片。这样可以保证江苏的优秀动画片在著名电视台（如上海、北京、江苏、南京电视台，湖南卫视等）长期滚动播出，扩大影响，最终成功打造出卓越的动漫品牌。有了卓越的品牌，动漫企业就可以顺利进入衍生品市场，获得爆发性的利润增长。例如《喜羊羊与灰太郎》系列动画片，到2008年底已经有6季500集在50多个电视频道上播出，长期的播出虽未带来多少收益，但宣传了公司的动漫明星，提升了公司的品牌，借助长期播出积累的人气，电影版《喜羊羊与灰太郎之牛气冲天》终于一炮走红，引爆了市场，为公司赚取了大量的利润［4］。

（二） 整合产业链条，吸引资金、人才和技术

动漫企业一旦打造出著名的品牌，就为整合产业链奠定了坚实的基础。如前所述，我省的动漫产业链是错位的和断裂的，其最主要的原因是动漫企业缺乏著名品牌，衍生品商和销售商不愿接受其授权进行衍生品生产和销售。如果江苏动漫企业打响了公司品牌，广大的动漫衍生品厂家就会主动找上门来，要求获得授权开发销售各种动漫衍生产品，这样一来动漫产业链就能够有效地整合起来，进入良性循环。动漫企业赚取大量利润之后，就会吸引社会上的资金、人才、技术大量进入动漫行业，促进动漫产业加速发展。

目前许多人将动漫产业发展缓慢归咎于缺乏资金、人才和技术，这种认识失之于肤浅，没有认识到更深层次的原因是，目前动漫产业总体尚未赚钱，无法吸引资金、人才和技术的进入，如果有了赚钱效应，各种资金、人才和技术就会汹涌而入。此因只要突破了播出瓶颈，建立了著名品牌，就能够整合动漫产业链，吸引大量的资金、技术和人才。

（三） 完善政府管理，改善动漫产业的宏观环境

1. 加强宣传，改善动漫文化的氛围

江苏应配合国家相关机构，大力宣传，使人们广泛认识到动漫对于青少年的智力开发、素质培养和人格完善等具有非常积极的促进作用，打消家长对于动漫的疑虑，鼓励家长正确引导孩子观看动漫节目，逐渐在全社会形成良好的动漫文化氛围。同时，加强对于本省优秀动漫原创作品的宣传，逐渐扭转青少年迷恋海外动漫，忽视本土动漫的倾向，为本省动漫产业的发展提供良好的条件。

2. 完善政策和法律，保障动漫产业的发展

政府应制定和完善动漫产业的相关法律法规，为动漫产业健康发展提供保障。对于动漫影视片的审查制度应考虑进行改革，减少动漫企业的投资风险；加大知识产权保护力度，打击违法盗版活动；制定有效的动漫产业激励政策，切实执行。

3、推动经济发展，缩小收入差距

收入差距的扩大对于动漫产业的消费会产生不利影响，江苏省各级政府应改采取各种积极措施，增加农村收入，增加普通工薪阶层的收入，缩小贫富差距，为扩大动漫产品的消费规模创造条件。

总之，江苏省动漫产业虽然面临着系统性的发展约束，只要认真分析，找到其中的瓶颈约束，先突破瓶颈约束，然后逐渐解决其他约束，就一定可以扫清各种障碍，使我省动漫产业迎来又一轮发展。

本文为江苏省2011年度普通高校研究生科研创新计划资助项目《江苏省动漫产业现状研究》（项目编号为CXZZ11＿0933）的阶段性研究成果。

注释：

[1][2] 顾江：《文化产业研究》（第2辑），东南大学出版社2008年版，第202-203页，第206-208页。

[3] 国家统计局江苏调查总队：《江苏：城镇居民收入跨上新台阶，消费迈开新步伐》，stats.省略/tjfx/dfxx/t20100220_402622391.htm.

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教师在教授学生进行动漫作品的创作时，可以引导学生对具有地域特色的民间艺术元素进行改造和创新，将传统文化与现代精神有机结合，这样不仅能使学生学习知识，更能激发学生对本民族本区域传统文化的认同感和自豪感，进而实现作品创作同人文坚守之间的相融相生。

1.传统民间文化改变动漫基因。

传统民间艺术凸显出的人文内涵和人文价值，是中国人观念体系中最重要的构成部分，它能够在审美风格、审美价值、艺术思维及塑造形象等方面涵养学生的美学品质。中小学生学习动漫创作应集英纳萃、吸取营养，一脉相承地展现我们这个时代和民族所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向，主动吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融，形成健康向上的文化价值追求。

2.传统民间艺术提供动漫创作广阔空间。

动漫作品的核心竞争力是新颖的形象和独特的创意，这依赖于角色设定、画面效果、拍摄手法以及在叙述时对节奏的控制和把握。从根本上讲，一个好的剧本是这一切的基础，没有好故事、好形象，再高明的技术制作也不能创造经典。

教师要引导学生根据创作意图，从民间艺术传统的宝库中挖掘精彩的“动漫原型”，用动漫的设计语言对原型进行重现、改编和创新，重新组织以达成新的意境和情趣，创作出具有中华风格气质的动漫作品，承担起弘扬民族文化的重任，这将是中小学动漫教学创新发展的必由之路。

随着技术的发展，动漫创作也进入了一个突飞猛进的发展阶段。但教师一定不要片面夸大科学技术的含量，在人物设计和故事情节方面产生幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味较重、缺少想象力和创造力等问题。科学技术是其血脉，人文主义则是其灵魂，只有将科学思维与艺术思维相结合，才能使动漫发展达到协调状态。

重构课堂

笔者认为在中小学开设动漫课程是完全可行的。它是一门对综合素质要求较高的学科，学生十分感兴趣，教师正确地引导学生认识动漫，比学生自己盲目接触要好很多。很多教师感觉难，这可能有两个方面的原因：一方面是以前未教过该科目，对整体知识没有系统性建构；另一方面是没有适合学生实际情况的教材，现在很多现成的教程都是从逐一介绍基本的工具使用到对象的编辑再到动画的制作，章节设置重理论和技术，具体的案例偏少，最重要的是没有从艺术性出发。

利用计算机、互联网来推动美术教学，能发挥新思想、新观念和新技术的优势，通过教与学把信息技术教育与综合实践活动融为一体，整合优质教育资源，把信息技术作为促进学生获取信息、探索问题、解决问题、自主学习和构建知识的工具，促进信息技术教育与美术教学同步发展，改善教与学的效果，促进传统的教学结构与教学模式的根本改变，从而达到培养学生创新精神与实践能力的目的。落实到行动中，较容易实现的有以下一些方式。

1.在普及中发现人才，发现创意，并在美术课上加强对简笔画、卡通形象设计的教学，锻炼学生抓住特点、表现特征的能力。

2.与语文写作教学结合，从学生的视角开发，甄选优秀动漫剧本，锻炼学生的写作能力和空间思维能力，其中包括：①鼓励语文教师带领学生研发动漫剧本，并指导学生提升剧本编写能力；②鼓励学生日记配画、诗配画、作文配画等，以单幅、四格漫画或连环画的方式表现文章内容，锻炼学生的空间思维能力和绘画技巧；③每学期动漫周举办动漫剧本、卡通形象设计、四格漫画、连环画评选，入选作品进一步完善后，选拔学生录制配音，并由动漫社团制成动漫作品。剧本作者和配音演员名字都将在动漫作品中出示，并对获奖学生给予奖励。

3.与信息技术课的整合，主要体现在学生的信息技术操作能力上，如查找资料、掌握软件的操作技巧等。

4.根据学生年龄特点和师资特点，分层、多点开展动漫教学。低年级重点在美术课引入简笔画教学和超轻泥教学，并对其不足部分进行修正，形成适合本校的风格，以达到提高学生绘画水平和动手能力的目的；中年级社团可开设定格动画及手工课程，理解动画原理；高年级可开设动漫欣赏和技法教学，如Flash、SAI及传统手绘等。

5.做好动漫网站平台。动漫教学、论坛、文化资源等可集体开发，合作共享。积累并建设动漫素材资源库，如形象、场景、声音、配乐、剧本、绘画等。

6.丰富动漫制作范围，在当地特色文化动漫的基础上，逐步进入校园文化、学科教学、道德教育等领域，如校园文化宣传动漫、学科教学演示动漫、道德教育动漫等作品，打造动漫展示平台，制作相关的漫画集（准备出版相关作品集）、动画作品库。

7.在教学中积累素材，不断探索课程内容和授课顺序，逐步开发校本教材，形成低中高三个层次的物化教材。