儿童艺术教育范文

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篇1

众所周知，丰子恺不仅是我国著名的画家、散文家和书法家，更是一位优秀的教育家，尤其重视儿童的艺术教育，对此提出了许多具有独到见解的教育观点。《竹影》主要讲述了年少时的丰子恺和弟弟，以及弟弟的同学借着月光在屋后院子的水门汀画竹影，并通过爸爸的教导，领悟到了艺术美的故事。这篇散文虽然不长，但我们却可以从中窥探出丰子恺的儿童艺术教育思想。

一、艺术教育必须与生活相关联

丰子恺撰写《竹影》这篇散文，主要是想通过“画竹影”这件趣事对儿童进行艺术教育。但月光下的竹影是生活中很常见的景象，随手涂鸦也是儿童生活中很常见的行为，这样的取材究竟是出于什么原因呢？我想这和他认为艺术教育应该和生活相关联的思想密不可分。文中孩子们画竹影这一行为，可以看成是儿童的随手涂鸦，儿童的随手涂鸦其实是他们内心世界的画像，是他们思想情感的表现，是他们对于现实世界的所思所想所悟。丰子恺认为，评判一幅儿童画的好坏，最重要的是看它是否与生活相关联，如果一幅儿童画与生活相关联，那就是值得称赞的画作。同时，他也告诫人们“不仅儿童画是如此而已，文艺之事，无论绘画，无论文学，无论音乐，都要与生活相关联，都要是生活的反映，都要具有艺术的形式、表现的技巧、与最重要的思想感情。艺术缺乏了这一点，就会变成机械的、无聊的雕虫小技”。由此可以看出，不论是儿童画也好，文学音乐也罢，只要是有关艺术的就必须与生活相关联。那么，艺术教育当然也是如此。艺术教育不应该仅仅局限于图画和音乐学科，因为图画音乐只是“直接的艺术的教科”，艺术教育应该融入一切的学科之中；艺术来源于生活，艺术教育只有与生活相关联才能称之为“完整的艺术教育”。所以，丰子恺取材于“画竹影”这件趣事来实施儿童的艺术教育，主要是因为竹影这一景物是来自于日常生活之中的，画竹影这一行为也是来自于儿童的日常生活之中的。艺术必须与生活相关联，儿童的艺术教育当然也必须如此。

二、艺术教育要坚持“儿童本位”思想

当孩子们正在兴致勃勃地画竹影时，爸爸出现了。原文写道：“忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：‘这是管夫人的！’大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，他拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。”从“大家吃了一惊，立起身来”和“华明难为情似的站了起来，他拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀”这两句话可以看出，孩子们当时是很紧张害怕的，主要是由于他们弄脏了水门汀，这反映出儿童随手涂鸦的行为在大人眼里是不被允许的。不仅是在那个时代不被允许，就算是在当下，也是会被制止的。那爸爸看见孩子们在画竹影有什么样的反应呢？是不是也像其他大人一样，马上制止孩子们的行为，并呵斥责骂他们呢？从下文我们可以看出，爸爸并没有那样做，或许从一开始爸爸就没有想过要那样做，因为文中还写道了这样一句话“他明明是来得很久了”，如果爸爸要制止孩子们的行为，应该早就动手了。从爸爸的这一行为中我们完全可以窥探出丰子恺“儿童本位”的艺术教育思想。他在《儿童的大人化》里提到：“大人因不理解孩子，而强迫孩子照大人自己一样地做人，这是一般的儿童教育上的病根。”“儿童本位”的教育思想是丰子恺教育思想的基础，他认为我们必须以儿童为本位，充分尊重儿童的天性，不要用大人的标准去约束儿童的行为。文中孩子们画的竹影就是一幅幅儿童画，一副“思想感情特殊，而画技未练的人所作的画，是‘重兴味’而‘轻理法’的绘画”。“重兴味”强调儿童在日常的学习生活和游戏活动中的趣味性和随意性，“小孩子的生活，全是趣味本位的生活，他们为趣味而游戏，为趣味而废寝忘食”。他们可以将袜子和鞋子脱下来给凳子穿上；吃藕时，用红线在藕片上有规则的孔中穿出一朵花来；他们也可以将两把芭蕉扇当做自行车来骑等等，这样的例子数不胜数。在成人的眼里，童心就是一种“趣味”。孩子们因为始终保持着一颗童心，所以生活中处处都充满着趣味。“人生无论何事，第一必须有‘趣味’，然后能欢喜地从事。这‘趣味’就是艺术的。”所以儿童画完全是孩子们由“趣味”而生发出来的艺术。“轻理法”强调的是儿童绘画时根本不注意绘画的技法。因为儿童处于身心发展还不健全的时期，他们根本不懂如何细致地观察物体的各个部分，不知道如何用线条和色彩去表现眼前的物体，所671周刊以只能粗略地把物体的轮廓画出来。丰子恺认为“他们本能地将事物去提纯、简化，把事物最重要的特征、最本质的东西反映出来，在提炼简化这方面，儿童比大人做得好”。因为大人的眼光常常被思虑所迷惑，看不清楚物象本身的姿态，儿童的思虑却非常简单，最容易发现物象的本相。可以说儿童画是忠于主观，故意把客观加以变化而表现的画作，和中国画有异曲同工之妙，因为一切中国画都是忠于主观，不肯依照实物而描写的，儿童画和中国画都是主观派艺术。

三、大人要平等的对待孩子

后文继续写道：“爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：‘谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。’弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴。”从这里可以看出，爸爸不但没有制止孩子们画竹影的行为，还自己参与到绘画中。但前文提到爸爸只是在旁边看，就像大多数的家长一样，当孩子们在画画时，大人们只是站在旁边静静地看着。那为什么后来爸爸还要参与到孩子们的绘画中去呢？因为丰子恺曾在《儿童苦》里说，“试看现在的家庭里，桌子都比小孩子的头高，椅子都是小孩子所坐不着的，门都是小孩子开不着的，谈的话与做的事都是小孩子所听不懂又感不到兴味的”，“一切日常生活诸事，都以大人自己为本位，把小孩子当作附属物，全不参考小孩子的意见，顾到小孩子的方便，或征求小孩子的同意。”他深感世间儿童者的痛苦，所以告诫大人们应该设身处地想想孩子们的生活，应该站在和孩子们一样的高度去看世界，也就是要大人们平等的对待孩子。当孩子们正在创作“艺术作品”时，应该俯下身去和孩子们一起参与，一起创作，把自己当成是一个孩子融入其中，平等的对待孩子。

四、大人要因势利导设计孩子学习

虽然丰子恺强调要坚持“儿童本位”的艺术教育思想，但绝不是任由儿童胡乱地进行艺术创作，在适当的年龄段，大人们就应该对其技法上的错误进行纠正，并补充知识上的不足。所以他认为大人们不仅要参与孩子们的艺术创作，还一定要懂得因势利导设计孩子学习。在《竹影》中，丰子恺虚拟了一个父亲的形象，其主要目的有二：一是强调“儿童本位”的艺术教育思想，尊重儿童的童心、童趣。二是因势利导提升孩子们的艺术眼光、艺术涵养。文中，孩子们正是在爸爸的教导下，知晓了吴昌硕、官夫人、赵子昂等人；了解了“画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上”；懂得了“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那样画得同真物一样”；此外，更重要的是让孩子们明白了“那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气”，从而提升了孩子们的艺术眼光、艺术涵养。所以当面对孩子们的随手涂鸦时，千万不要大发雷霆，认为这是脏乱的、不整洁的、不道德的，非得严令禁止不可。然后就要没收他们口袋里私藏着的炭条、黄泥块和粉笔头，边没收的时候还要边狠狠地教育一番，殊不知过了几日，孩子们的口袋里又私藏了炭条、黄泥块和粉笔头，当大人们不注意的时候，他们又会取出这些画具来，在雪白的墙壁上，光亮的地板上，整洁的门窗上，重新开始他们的艺术创作。这样的情况屡禁不止，与其去阻止他们，何不因势利导设计孩子学习呢？这就是丰子恺说的：“所谓培养，就是做父母做小学先生的人，应该趁机助长，修正他们对于事物的看法。助长其适宜者，修正其过分者。”丰子恺对艺术教育的目的有三重解读。第一，他认为“教育是教人以真善美的理想，使人可以窥见崇高广大的人世。从人的心理上说，真、善、美就是知、情、意。知情意，三面一齐发育，造成崇高的人格，这样的教育就完备了。”如果其中有一面偏废，那这样的教育就是不健全的。科学是真的、知的；道德是善的、意的；艺术是美的、情的。这是教育的三大方面，所以艺术教育就是美的教育和情的教育，教人“涵养美感”、“陶冶情操”，学会艺术的生活。第二，人的心灵向来是很广大自由的，但随着年龄的增长，碰到的钉子越来越多，为了能够顺利的生活下去，我们渐渐压抑了内心自由奔放的感情。但是那颗渴望自由的心却一直在悸动，这就是“人生的苦闷”的根源。“艺术的境地，就是我们大人所开辟以发泄这人生的苦闷的乐园，就是我们大人在无可奈何之中想出来的慰藉，享乐的方法”。艺术教育是为了让人摆脱“人生的苦闷”。第三，他继承了李叔同的艺术教育观点：“先识器而后文艺”，识器是辨识艺术的外在形式，然后在艺术形式的辨识中涵养艺术人格，艺术修养，这是一个涵养的过程。由此可以看出，艺术教育的直接目的是教人掌握艺术技法，但这只是艺术教育的目的之一，艺术教育的根本目的是对人进行人格和德行的培养。

综上，《竹影》这篇散文体现了四点丰子恺的儿童艺术教育思想。第一，艺术教育必须与生活相关联；第二，艺术教育要坚持“儿童本位”思想；第三，大人要平等的对待孩子；第四，大人要因势利导设计孩子学习。

作者:郝益 单位:重庆师范大学

参考文献：

［1］丰子恺著．丰子恺集［M］．北京：东方出版社，2008．08．

篇2

近几年来，素质教育是倍受人们关注的热门话题，它表述了一种崭新的教育观念，以全面提高受教育者的素质为出发点的“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面发展的优势，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。那么，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，作为美育的中流砥柱，究竟在儿童时期起着什么样的不可替代的作用和不可忽视的重要性呢？

一、舞蹈训练在促进幼儿骨骼发育、提高孩子们的生理素质及身体素质方面的作用

幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。再有，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，经常性的舞蹈训练就跟有计划的体育运动一样，有助于幼儿的身体健康发育，有效地提高他们的速度，耐力和灵敏度，并增强体质。因而，舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的。

二、舞蹈教育在培养幼儿良好的综合心理素质方面的作用

1.个性心理素质方面的作用

舞蹈训练除了能促进孩子们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵美的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。

2.在鼓励幼儿自我表达、培养自信心方面的作用

首先，笔者认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。实践证明，这样训练幼儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养信心。其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，笔者在舞蹈教育中着眼于让幼儿学习用动作表现情景。再次，我们应尽可能为幼儿创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。

3.确立目标、培养坚持性

坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导幼儿确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对幼儿来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的引导作用很重要。第一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注幼儿学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对幼儿的学习结果，要及时反馈。

4.发展社会性

舞台舞蹈必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流；换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对幼儿表现出的社会给予充分发展，幼儿的社会性帮助他们学会合作、分享等技能。

三、舞蹈教育在开发幼儿潜能、促进智力发展方面的作用

首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。遵循这一原理舞蹈教学应克服单纯传授技巧，而应把舞蹈教学过程变为幼儿自己的探索活动。此外，舞蹈教师的评价应突出培养创新性的要求，充分尊重幼儿个性表达和创造自由。

四、舞蹈教育在培养儿童的理解力、想象力和创造力方面的作用

幼儿有着奇特而丰富的想象力，甚至乍看起来不合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。我们有机地结合这一特点采用科学的教育方式——赏识教育，充分协调幼儿的心理最活跃的因素，由被动变主动地探索、创新。有了敏锐的观察力和较强的理解力，就会对幼儿的想象及创造力起着重要的推动作用。

五、舞蹈艺术特有的感染力能够培养幼儿良好的思想道德品质、集体观念与竞争精神

我国著名的舞蹈家吴哓邦说：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈教育中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念自然形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。

六、舞蹈艺术是美的教育，是使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力的重要手段

前苏联巴拉诺夫等于1981年编著出版的《教育学》这样写道：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。”

舞蹈作为起源于最早的艺术形式，自然屹立在美育教育前列的科学理念已成共识，与各种艺术元素和谐完整地结合在一起。从提高全民族文化艺术水平，提高人的道德情感审美教育着手，利用舞蹈的优先位置，使美育教育成为新力支柱。

七、舞蹈教育是提高儿童音乐素养的重要手段

音乐和舞蹈是不可分割的，俄国著名编导家罗扎哈夫说：“音乐——这是舞蹈的灵魂。”没有音乐，编导无从下手，没有音乐，演员无法表演。由此可见音乐决定舞蹈。

综上所述，普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。我们作为新时代的舞蹈教育工作者，更应该担起舞蹈教育的担子，充分认识到舞蹈教育在儿童时期的重要性，应该把舞蹈引入课堂，努力达到提高素质教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，这一愿望的实现需要大家的共同努力！

参考文献：

[1]素质教育在幼儿舞蹈教育中的体现点滴谈.山东教育网.

[2]吕艺生.舞蹈教育学.上海音乐出版社.

[3]浅谈舞蹈的教育手段.中国舞蹈网.

篇3

艺术教育是人类教育的重要组成部分。从“6岁至14岁”［1］的儿童时代开展艺术教育是世界教育共通点，通过对儿童开展艺术教育可以促进儿童智力的发展，增强儿童的感知能力，培养儿童对美的事物有正确的认识，增进儿童的形象思维和空间想象力，更进一步培养儿童的创造性能力都是极为关键和重要的。但是，历来对儿童的教育着眼点在于如何培养儿童良好的习惯、人格与情感方面，专注于儿童日常行为的规范指导，而艺术方面的教育只是附带其中。本文就儿童艺术教育的审美特征，艺术教育与儿童教育的关系，儿童艺术教育与自然的关系，艺术教育与儿童所处的环境几方面加以分析。

1艺术教育的基本特征

“艺术教育”是美育的重要手段和主要环节。“是指关于艺术本质、特征和发展规律、创作规律、鉴赏规律的教育。……还包括艺术实践、艺术创作技巧、手法的专门教育和训练。……是一种特殊的职业教育和文化艺术素养教育，包含着美育的内容，具有形象性、生动性、愉悦性等特征。”［2］因此，艺术是情感的表现，伴随着知识经济的到来，世界上所有国家都把教育的改革和发展作为重点，并致力于艺术教育。美国政府曾颁布一项《艺术教育国家标准》，文件明确规定艺术对教育的贡献远远超出了其内部的价值，是学校教育的核心学科，并强调指出艺术是生活和学习的重要组成部分，断言“在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世间难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说:没有艺术的教育是不完整的教育。”［3］进而系统介绍了艺术教育拥有极其重要的价值。另外法国和德国拥有悠久的文化和艺术传统，这些国家都非常重视艺术教学的价值，都将普及艺术教育纳入被普遍认可的固定化模式之中，使其成为国家改革和发展的重点。早在十九世纪初，达尔文就提出:“我真不明白为什么对艺术爱好的丧失会引起心灵的另一部分———能够产生更高的意识状态的那一部分能力的———丧失。……事实上，失去这种趣味和能力就意味着失去了幸福，而且还能进一步损害理智，甚至可能因为本性中情感成分的退化而危及道德心。”［4］如今，我国教育工作者也越来越深刻地意识到艺术教育的重要性。他们指出:“没有艺术的教育是苍白无力的教育;没有艺术的教育是枯燥无味的教育;没有艺术的教育是不完整的教育;没有艺术的教育就没有完全的素质教育。”“艺术教育作为一种全生命的教育不仅是教育的重要组成部分，而且它也极可能成为当代整个教育观念、教育行为改变之突破口。”［5］

2艺术教育是儿童教育的重要部分

儿童艺术教育是素质教育的重要组成部分，良好的艺术教育可以在儿童的发展中起到陶冶情操，调节心情，启发智力，培养美育的独特作用。我国的艺术界和艺术评论家，平时研究和关注的也是关于艺术的问题，但多是针对成人的艺术，很少有人去研究儿童的艺术教育。美国著名哲学家、教育家杜威强调指出:“教育必须从心理学上探索儿童的兴趣和习惯开始。它的每个方面，都必须参照这些加以考虑。”［6］在他看来，尊重儿童兴趣和习惯，就是尊重儿童生长的需要和时机，如果急于得到生长的结果而忽视了生长的过程，那是极端错误的。儿童于主观上有欣赏艺术的本能，在自己所认知的艺术中寻找乐趣，得到的是精神的愉悦。在客观方面亦能得到艺术的欣赏，由感官感觉着事物之美，得到的是一种听觉、视觉和触觉的享受。儿童不论大小，都有爱好艺术的性情;换句话说，就是孩子也能欣赏艺术。儿童的艺术教育应当贴近儿童生活实际和生理、心理成长需求，采取符合儿童要求和特点的艺术教育手段与方法，开展相应的艺术教育形式。

3结语

儿童的艺术教育最大的价值在于传播一种艺术的趣味于儿童的心坎，陶冶儿童的美感，从而进一步健全人格，完善人生。心理学告诉我们，人格的形成是教育的主要特长，其中艺术教育较之其他教育有着不可替代的特殊功能，一个受过崇高艺术熏陶的人，人格亦随之高尚。当代美学家鲍列夫指出:“如果说社会意识的其他形式的教育作用具有局部性质的话(例如，道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造成专家)，那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可触及人的精神的任何一个角落，艺术造成完整的个性。”［7］换句话说，艺术教育绝不仅仅是激发各人的审美能力，对于人格的塑造，艺术教育的功能是整体中的一部分，它特别侧重于环境的影响使受教育者的心灵产生长久透彻、润物细无声的影响，使受教育者的个性，最终趋于完美。在幼年时期就接收艺术教育的儿童，人格上的发展将会是日趋健全的，最终会走向完善自我的人生境界。

参考文献:

［1］人民法院出版社法规编辑中心编．法律法规．人民法院出版社，2009，6．

［2］邱明正，朱立元．美学小辞典［M］．上海:上海辞书出版社，2004:279．

［3］美国．美国全国艺术教育协会联盟，艺术教育国家标准［S］．1994:3．

篇4

2、力求精英化，追求贵族化。由于中国国民整体文化水平的落后，认为只有贵族人才进行艺术教育，其费用是昂贵的，因此很多人给艺术冠上了贵族化的帽子；也由于社会的竞争越来越大，人们迫于压力，将艺术的学习当做今后生存的一项技能，因此出现了学艺术就要做艺术的精英这样的思想。这些都是对艺术的曲解，对学前艺术教育的曲解，真正的学前艺术教育是大众化的、平民化的。对于农村地区出现的艺术教育贵族化思想问题，笔者强调经济条件不同，生长的环境不同，这些只会影响艺术教育的实施方式和材料的选取，但其平民化、大众化的理念是不会动摇的。以风景画为例，市的幼儿园则可以湖的风景为资料，而周边的农村则可以田野、乡村为风景资料，这样一来，不仅做到了大众化的效果，更突出了当地的特色。总之，幼儿教师要结合实际，多开发资源，多利用周边环境，创设丰富多彩的学前艺术教育。

二、调查与分析

1、农村师资力量薄弱笔者进过调查与分析，并结合自身的所见所闻，发现地区的艺术教师的师资分布很不均衡，城市师资雄厚，乡村师资薄弱。调查显示：城市的幼师年龄一般都在25-35岁之间，而乡村的幼师年龄大约在18-30岁之间；城市幼师的岗位流动较小，乡村的幼师岗位流动大；城市幼师的学历一般都是大专本科居多，乡村幼师的学历一般都是高中、大专，甚至是家庭主妇；城市幼师的工资较高，乡村教师工资较低。造成城乡师资差异的很重要的因素是城市优越的待遇和便利的生活基础设施。因此，政府应努力提高乡村幼师的工资待遇，利用政策倾斜来吸引大学生来乡村就业；同时学校也要对大学生进行走进乡村的思想教育，二者齐头并进，实现城乡师资平衡，共同发展壮大。

篇5

要制作岩石画，首先要制作出“岩石”。Stéphane用水把颜料稀释，把纸巾揉成团，用纸团沾颜料涂抹在白纸上，不均匀的着色慢慢让画纸有了石头的纹理。等画纸干一些，Stéphane用力把画纸揉成团，这个动作引起了孩子的惊呼，等再把纸团抚平，就有了岩石的凹凸立体感。孩子们兴高采烈地照着侯伟的步骤制作自己的岩石。侯伟一边用中文解释Stéphane的操作步骤，一边巡视课堂，协助孩子们完成“岩石”的制作。

在小艺术工作室的课堂上，永远不会出现老师在讲台上画，学生在下面临摹的情况。孩子们画的岩石各种各样，黑色、灰色、砖色，甚至好几种颜色的混合色，侯伟说，岩石有很多种，颜色也各不相同，所以没有统一的颜色。在模拟岩石立体感时，有的小朋友很规矩地把纸对折再对折，侯伟启发他：“你平时看到的岩石都这么平整吗？。”

等大家都拥有了自己的“岩石”后，侯伟接着问，古代人都是用什么在石头上画画呢？

“用笔！”

“那时候没有笔怎么办？”

“用树枝！”

“岩石很硬，树枝画不上去怎么办？”

“把树叶挤成汁当颜料！”

“这个想法太棒了，可是颜料很容易被水冲掉，不利于保存怎么办？”

“用小石头在大石头上画！”

“那今天我们就用手指模拟小石头，在我们的岩石上画画吧，想想那个年代会出现什么东西呢？”

侯伟没有规定画什么，孩子们自由发挥，有的画了红色的大恐龙，有的画了黑白相间的奶牛，有的把手掌涂满颜料印在纸上，有的画了尾巴上绑着石头的山羊。为什么山羊的尾巴上会绑着石头，小画家说：“这样可以把尾巴当武器，当人要抓山羊吃的时候，羊就把尾巴上的石头扔出去，像炸弹一样。”孩子们的脑袋里总会装着很多大人不能理解的奇思妙想。

两个半小时的课程结束了，孩子们无比自豪地向家长们展示着自己得意的作品。一位持续报小艺术家工作室课程的家长说：“这里不是教孩子画圆、画鸡蛋的地方，他们开发孩子们的想象力，给了孩子们举一反三的能力，对我来说这就够了！”小艺术家工作室就是在家长们口口相传中逐渐成长起来的。

侯伟从巴黎圣德尼第学得到造型艺术摄影学及当代艺术硕士学位归来，而Stéphane Maggiacomo获得了巴黎索邦大学艺术史研究生学位，他喜欢孩子，也喜欢做手工。在Stéphane的提议之下，年初，两个人一起创办了定位于做“儿童的艺术通识教育”工作室。

侯伟有一个随身携带的白色本子，上面密密麻麻的用法语记录着他每一个新奇点子，这是他在小艺术家工作室活动中的备课笔记。侯伟已经不记得自己写完了多少个这样的本子了，这是他在法国上学期间养成的习惯，“可能有人会觉得有没有必要把一个儿童活动做得这么复杂，至于到备课的份儿上吗？我想，这不仅仅是有必要的，而且是我做事情的一种态度。”就在不久之前，侯伟辞去了法国大使馆文化处的工作，专心来做“小艺术家工作室”。

小艺术家工作室一个系列的课程是3500元，每个周末上2个半小时，平均一节课的价格是300元左右，在幼儿艺术教育市场上属于偏高的价位。从招生的角度来说，小艺术家工作室并不那么一帆风顺。侯伟需要面对很多家长的质询，而他们问的最多的问题是：孩子上完这个班能有什么提高？你们办这个班的目的是什么？

侯伟告诉他们，我很难告诉你孩子会有什么提高。如果家长希望让孩子学1+2=3这种有定论的东西，那我不建议这样的家庭参加我的课。艺术跟数学的思维方式是不一样的，比如数学会非常强调逻辑性或者一个标准答案（至少在一个范围内的一种答案），但艺术本身属于模糊的概念，有一定的主观性。艺术是我们至少应该了解的、在逻辑思维方式之外的另外一种思维方式。

“现在孩子的时间太紧张了，赶各种场子，休息时间被安排得满满的，比商务人士还忙，他们很可怜，几乎无法真正静下心去体验一个东西。特别是8岁到12岁孩子的家长，视竞争力为上课的主要功能，大部分培训班都是迎合家长这种口味。”侯伟觉得，中国家长这种速成、集训式的思路很可怕。

小艺术家成立这2年半中，侯伟和他的搭档没有做任何商业宣传、推广，也有投资人找他们谈合作，让他们扩大化做成培训班，但侯伟不想改变自己的初衷，“我们的课对孩子性格的完整有很大帮助，这比考第一名重要得多。我们想用艺术的方式去影响他，让他能在很小的年龄段，开始接触人性中很美的一部分。不像很多所谓早教机构让孩子只在表面上有很多的成长，我们更在意的是孩子在我们的活动中，学会对生活的观察，打开眼界，至少知道在这个世界上还有很多其他的国家，有很多其他的人，他们在做艺术。一部分艺术是人性中最美的东西，是我们骄傲的，可以留下来的东西。”

侯伟在设计课程时还会在艺术通识教育中穿插和扩展很多其他领域的知识。

小艺术家工作室在“城市内外”这堂课中，以巴黎为例 ，让小朋友们了解一个城市的故事，看看一个城市是怎样诞生并逐渐扩大的，在做手工的同时既学习了物理学上的透视原理，又学习了建筑学上的三角定律。在“街头摄影”这一课中，侯伟带着孩子们走上街道， 通过摄影的方式，发现城市街道中的动感，引导孩子们在纸上创造一个理想中街道的全景。 在“地铁，城市的地下故事 ”一课中，侯伟带领孩子们设计自己的地铁线路图，用另一种方式去了解一个城市。

还有一些时候，侯伟还会邀请自己的艺术家朋友一起参与到课程中来，让孩子们体会到不同的艺术形式。

“身体打击乐”一课的老师李星宇是侯伟原来乐队的鼓手。在这堂音乐课中，老师并没有教孩子任何一种乐器，而是发给每位小朋友一件生活中常见的东西，让孩子自己研究物体能发出多少种类的声音，带领孩子一起去探索有趣的声音物体。“吃苹果、呼吸、脉搏都是有韵律的，音乐跟这些韵律有很大关系，我们的心跳、走路的步伐或是下雨的声音其实都可以成为音乐的源泉。年龄小的孩子最开始只会敲击，但慢慢地，他们通过物体与衣服的摩擦、与纸的摩擦等等，发现了自然声音的产生。”这堂课的目的是告诉孩子不是只有乐器才能发出音乐。