艺术教育的重要意义范文

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素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生个性，注重开发人的身心潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育中的素质，指的是广义素质，而广义的素质又指的是教育学意义上的素质概念，指“人在先天生理的基础上在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，通常又称为素养。主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等”。艺术教育在育人方面，特别是在人才素质培养方面，有着独特的、巨大的、不可替代的作用。生活处处是艺术，处处有艺术；艺术就是生活；衣食住行、举手投足皆艺术，接受艺术教育是提升学生的生存状态、生理品质、潜力开发的有利因素。

一、从学生个人方面来看

（一）道德素质

人的品德素质的获得，主要是通过德育来实现的，德育是培养人们优良品德的主要途径。但是，艺术教育对德育有着重要的辅助作用，艺术教育是实现德育目标的重要手段和途径。

1.艺术教育具有较强的社会政治功能，对人的世界观、人生观的形成有着积极的引导作用。艺术教育对培养人的坚强的意志、树立远大的理想有着巨大的作用，对人的政治素质的形成有着重要的指导作用。

2.艺术教育对人的思想道德素质的提高有着积极的促进作用，艺术有着强烈的感染力。通过艺术教育可以使人涵养德行和调节性情，塑造完美人格。艺术教育是陶冶性情所必不可少的一门课程，也是促进美的人格形成的必修课。苏霍姆林斯基说得更为明确，他指出：“赋予学生的认识和创造活动以及他在各种活动中的精神需求的发展和满足以特定方向的审美教育，涉及正在成长的人的精神生活的一切领域，审美教育同人的思想面貌的形成，同儿童和青少年审美和道德标准的形成，密不可分地联系在一起。”可见，充分发挥艺术教育的感化功能，可以增强德育效果。这种效果往往是德育自身所不可及的。中央实施“五个一工程”正是运用艺术教育手段来教育人民、提高全民族素质的具体体现，因为，艺术教育“之入人也深，其化人也速”。(荀子·乐论)

3.艺术教育具有陶冶功能，对人的心理素质培养起着潜移默化的作用。艺术教育可以培养和激发人们积极、健康的情感，坚韧顽强的意志和健全的性格。无论中国还是西方，人们很早就认识到这一点。孔子认为“诗可以兴，可以观。可以群，可以怨”；亚里士多德以音乐为例指出：“音乐应该学习，并不只是为着一个目的，而是同时为着几个目的，那就是教育、净化、精神享受。”苏霍姆林斯基深刻地指出：“美是一种心灵体操—他使我们的精神正直、心地纯洁、情感和信念端正。”

（二）智力素质

以开发智力为主要形式的科学知识教育侧重于理性，较为单调、枯燥、刻板，逻辑性较强。艺术教育则具有形象性、创造性、感性的特征，能促进人的智力发展，开拓人的想象力和创造力。钱学森在科学上所取得的巨大成就在很大程度上得益于音乐，因为他的夫人是艺术家，常给他介绍音乐艺术。正是由于受到了艺术方面的熏陶，才使他视野更加开阔，想问题也更宽一些。他说：“只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。”所以他非常重视形象思维的培养。马克思认为：精神活动是最使人向往的一个活动领域，是人的全面发展的一个重要方面，是人的智力获得更高层次发展的最有效的途径。从脑科学、生理学角度来看，艺术教育实施的是一种全脑教育，它对于大脑的健康发展有着重要的作用。

艺术教育具有启智、增识功能。艺术教育作为一种教育活动，它能帮助人们从审美的角度获得对自然、社会及人生的认识，艺术教育是提高人的才智素质的重要方式。

1.艺术教育的内容博大而精深，艺术教育是获取文化知识的窗口，艺术教育的形式是多样的，内容是广泛的，无论从艺术的哪个门类来讲，无一不是深厚文化的结晶。仅就《诗经》而言，它是一部包含丰富的自然知识的著作，仅涉及动植物名称的就有300多处。这是我国古代劳动人民在生产实践中认识自然的结晶。浩如烟海的文学艺术作品无一不是厚积而薄发的文学艺术家的知识积累的产物。文化素质的提高离不开艺术教育。

2.艺术教育在培养智力和能力素质方面有着其他教育形式不可替代的重要作用。人的智力和能力素质包括很多方面，艺术教育深刻地影响着其每一个方面，较突出地表现在对审美和创造能力的作用上。人的审美能力有两个层次:一个层次，美是具体的，具有最确定的感性形式。另一个层次，美是超越感性形式的最抽象的表现形式。艺术教育，就是要是人对美的理解从第一个层次到第二个层次，并使这两个层次统一起来。人的审美能力的提高对他的智力素质及文化人格的发展是至关重要的。人的审美能力的发展本身就是一种创造能力的发展。艺术教育对人的创造能力的作用，主要表现为激发和丰富个性生命，使之具有自发涌动的创造欲望和动力，高度敏捷与发达的创造能力和自觉的创造意识，为思维和实践等方面的创造力提供不竭之源。

（三）身体素质

1.在体育教学中积极实施美育，因为体育应该是健与美的结合。各种体育活动都要求人体各部位动作协调，优美雅观，富有节奏感。学生在体育锻炼中会使体态更加健美、更加匀称。在大学各项体育活动中，学生都很喜爱艺术体操，它既是艺术教育，又是体育，是二者的结合。可以说音乐是艺术体操的灵魂，最能充分体现艺术体操的韵律和节奏，优美的乐曲可以激发观众的审美情感，惊险的动作又强化了音乐艺术效果的表达。在体育竞技中加入音乐会使体育更富有感染力和表现力。同时，体育训练需要有顽强的意志力量，艺术教育对情感的愉悦能够将意志力量化为受教育者的自觉行为，更好地实现体育的目的。除了在运动中要求人的动作要协调灵敏外，在生活技术操作中也需要人的双手、形体和大脑变得灵活协调。

2.艺术教育是身体素质提高的有力助手，二者有着目标的统一性。人的身体素质的提高主要的手段是运动。人们发现通过接触艺术作品，感受艺术美可以达到恢复健康的目的。这便是艺术教育的功能之一。几乎每一项运动都离不开艺术美的内容和形式，因为运动本身就是美，运动的目的在于追求特定意义上的美。

（四）审美素质

学生通过接受艺术的教育，能树立起正确的审美观念、提高审美能力，激发对美好事物的爱好与追求。艺术教育凭借着特殊的审美教育方式，引导人们在美的感受、鉴赏中按照美的规律进行个体人格的完善和促进自我意识的健全，它不带有一般教育的强制性，而是通过人对美的感受，引起情感的激荡，在潜移默化中培养高尚的情操。从本质上讲，艺术教育就是审美教育。通过审美教育，可以作用于人们的精神世界，使人们能更加全面、更加具体地感受现实生活。艺术通过审美方式的教育，运用艺术美、自然美和社会生活美，培养受教育者正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力。

（五）劳动技能素质

艺术教育还要使学生成为审美活动的参与者，而不是旁观者。要引导学生参与制作过程，在身心运动中体验审美的乐趣和把握各种活动的审美特征。这就是一种劳动技能的锻炼，例如：绘画、工艺美术、剪纸、雕刻雕塑、写作、演奏乐器、创作音乐、练习书法，等等。这些具体的教育课程，都是要求学生自己动手，获得对艺术创造的亲身体验，以及培养一种劳动的技能。

二、从学校方面来看

艺术教育不仅要为学生服务，还要为学校服务；不但要体现高职高专特色，而且要具有每所学校不同的鲜明特征。这样才会让学生有认同感和归属感，依托高校文化是一个很好的途径。每所院校都会有自己独特的文化底蕴，校徽、校训、校歌等是高校文化的外在表现形式，艺术教育可以与其相结合，可以通过举行唱响校歌、诠释校训等相关的艺术活动，让学校的办学宗旨牢牢印在每位学生的心中，让学生为学校而自豪。通过艺术教育多方面的努力，学校的形象在不断提升，品质在不断改善，而艺术教育在高校建设中的地位也越来越重要，二者相辅相成，共同进步。

高职高专要有特色的艺术教育模式，“以实用为导向，以就业为目的”，把传统艺术教育模式进行具体化、多元化处理，让学生的审美修养和人文素养更接近社会需求，提前使学生感受到相关就业信息，为顺利踏入工作岗位，参与市场竞争做好准备。同时极大丰富了校园文化的外在形式，使高职高专院校的校园文化呈现出自己的鲜明特征，更好地突出了高职高专院校为国家培养高素质高技能人才的办学目标。

综上所述，艺术教育在人才的综合素质培养中的作用是强大的、不可替代的，它在培养学生的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等方面具有其他学科不可替代的作用，同时，它在促进和谐校园建设中也起着不可小觑的作用。

参考文献：

［1］鲍建新.新时代环境下普通高校艺术教育再认识［J］.浙江工贸职业技术学院学报，2010，（2）.

［2］于娜，万彤.加强艺术教育创新构建和谐校园文化［J］.职教论坛，（5）.

［3］陈林.新世纪加强高校公共艺术教育在大学生综合素质培养过程中的重要性［J］.中国科教创新导刊，2009，（1）.

［4］谢成武.对当代大学生普及艺术教育的重要性［J］.中国城市经济，2010，（8）.

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艺术教育作为一门研究艺术教育现象的学科，侧重的是类属于艺术范畴的素质教育，以艺术或艺术品为媒介来培养人的艺术能力、艺术创作与艺术境界的有规律的系统的教育活动。那么，艺术品所表现的自由的感性形式，存在于每一个独特个体的感性生活中，艺术属于一种感性的形象，这种感性就带有人文主义的色彩，所以，作为承载人们艺术思维、艺术创想的承载体——艺术品，就不能太注重技法而忽视了文化内涵的表述。读《艺术与创生——腾守尧先生生态式教育理论之路》后，让我对现代艺术课程教育中人文精神的注重产生了一些思考。在我们的艺术教育过程中，为了使艺术创作者创作出更具有人文精神的作品，就应该像腾守尧先生所关注的，将哲学、心理学、社会学、人类学知识融入到艺术课程的教育中，并将多种教育理论进行融合而提出生态式艺术教育理论，试图矫正在目前的一些艺术课程教育中存在的注重技法、忽视人文精神的现状。

对于每个有追求的人，滕先生提出毕生都在建造自我的庙堂的思想，以独特的方式高度概括了在完善自我的过程中所要培养的精神品格与自我提高的目标。这不仅是一个有生命的构架，而且还是一个有主观思想与智慧、有独特个人艺术品格的承载体，我们在人生的旅途中，就在不断的构建这样一个自我，提升我们的智慧。这个过程有一部分时间是在教育与受教育过程实现的，所以作为培养具有艺术修养与能力的艺术教育，就应该注重文化生活、科学精神的渗透，转变传统式教育方式，不断运用生态智慧，以更加开放的教育形式开展艺术课程教育，这样也利于创新性思维的开展与培养。对此，滕先生总结出原始智慧、现实人文智慧、神性智慧三种人类智慧，阐述了人类发展历程中所呈现的不同智慧层次，诠释了人类艺术智慧发展所经历的从根源到现实再到超越的不同发展阶段，都引起我们对个人素养培养的一种反思。

首先，原始智慧属于人本能地对自然的一种认识与借鉴，对矛盾事物双方视为神灵的两面，这种认识处于人类智慧发展的初级阶段；自然界的万物不仅都是有生命的、有灵魂的，而且万物之间都是想通的，就像美术、音乐、戏剧都是艺术，艺术都是相通的，对这两者理解应该是相近的。所以我们在构建自我的“庙堂”时，不能脱离现实万物、不能与生态产生失衡，要在相互融合、相互尊重的基础上，进行创造。

其次，现实人文智慧或圣贤智慧，则是人对自然界的矛盾关系、互存关系有了更进一步的探索之后总结出来的经验与真理，并善于将其运用于实际的生活中，不再是盲目的，而是严格的视为对立两面，并试图征服它们，带有理性色彩。

第三，神性智慧或超然智慧，则是人们对客观自然的矛盾双方加以融合、综合各种智慧进行创新与改造。事物的矛盾两面是相辅相成的。艺术能反映社会，而社会也同时影响着艺术。艺术并不是像照相机那样把生活进行记录、复制、收藏，而是以社会生活作为背景依据来表述内心情境的一种形式。滕先生提出神性智慧的核心，就是对话精神。对话不仅仅停留于理解为一问一答，更高层次的上升到精神层面，对话是一个互动的过程，是一个心灵碰撞的过程，是一个内心情感、情境获得交流、融合、进而提升的过程。自然界中的各种现实情景，对于有一定艺术修养的人来说，可能更能从中读懂自然的和谐艺术，感受到自然界各事物之间的对话。这种艺术，正是神性智慧所指的人与人、人与自然、人与社会之间的对话，并不是独立存在的。

艺术教育的最终目的是让学生能在自身艺术素养得到提高的基础上，将艺术素养与能力，结合社会需要进行新的创造，创造出能打动人的能为社会服务的新的事物。所以艺术教育过程中要求学生首先具备良好的人文素养与学识，塑造高尚的人格，培养高雅的艺术审美能力；其次再研究的就是如何将优良的艺术品格与艺术能力、技术进行整合，如何将人文精神融入于艺术情境中，并使之向更高层次发展，这两者在艺术教育发展过程中是辩证主义的关系，是相辅相成的。

教育作为人与人的活动，回归自然和谐规律，使教师与学生之间遵循共生互生、生生不息、循环复始的生态关系，进行生态式教育。艺术教育之所以要与生态学理念相融合，正是为了找到艺术与生态之间的一种平衡，生态哲学已经成为人们对待生活的一种方式和态度。生态式教育可以理解为是一种开放式、平等式、互补式教育，更多的是强调思想精神、不同观念、看法之间的交流与碰撞，而是共同成长共同发展的过程。

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艺术可以激发学生的学习兴趣

艺术是一种充满激情与活力的精神文化的创造行为，是人类以心灵情感和想象力为特性对世界的一种特殊描述与反映。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的空间和种类繁多的艺术形式，它包括美术、音乐、播音主持、表演、戏剧等众多内容。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，与人的实际生活密切相关，有着广泛的群众基础和非常丰富的内容。集思想性和趣味性于一身的艺术活动能够激发学生对美的认识与追求，培养学生的情感认同和思想道德水准，促进学生全面和谐发展。借用大众喜闻乐见和栩栩如生的艺术形式，用浓厚的艺术魅力和氛围直接作用于受教育者，使他们在艺术的享受和体验中潜移默化地获取了精神享受和启迪，从而使受教育者的道德品质和思想意识达到完美的统一。兴趣是指人们对某件事物、某项活动喜好或关切的情绪。兴趣在人的生活中具有重要的意义，它能使人们积极主动对待生活和工作，从而能自觉克服各种困惑，获取成功和喜悦。爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”，当一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、探索和实践，并在相应的过程中产生愉快的情绪和体验。现行的高校思想政治课注重说教，理论性强，具有一定的抽象性，缺少案例和趣味性，对学生没有太大的吸引力，不能很好地引起学生的学习兴趣。针对这种情况，可以把艺术等其他学科的知识和实例引进思想政治理论课堂教学中。用图文和视觉等艺术来刺激与冲击学生的听觉、视觉感官，从而使学生产生浓厚的参与兴趣。因此，如果将艺术贯穿和渗透在思想政治教育中，学生一旦感觉到直观的兴趣，将凭着自己的知识去探究深奥的思想理论，最终将使自己的思想道德水平升华，同时将形成终身学习的好习惯。外因是变化的条件，内因是事物发展变化的根本原因。兴趣是引导学习主动性的前提和条件，它能引发接受者探讨对象的热情和激情，并通过外化的行为达到自身素质的提高。因此，通过多维的艺术形式与思想政治理论课的渗透与结合，可以间接起到激发学生学习思政治理论课的目的。

艺术可以愉悦学生的心境

艺术的教育价值是指人们通过艺术活动，得到真、善、美的熏陶和感染，进而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化。[2]所谓“大象无形”、“大音希声”而又莫不令人入眼、入耳、入心，令人身心愉悦。梁启超先生曾说：“盖欲改造国民之品质，则诗歌、音乐为精神教育之要件。”大众化、通俗化非常重要。大型电视文献纪录片《思想的历程》以文献档案为依据，系统完整地反映了著作在中国的翻译史、传播史，总结历史、阐明论点，是一部融思想性、学术性、知识性和艺术性于一体的新型电视片，其展示的感人的故事走进课堂，对大学生思想的政治坚定具有很大的帮助。电视片《大国崛起》不仅让学生领略了令人心旷神怡的世界各国的旖旎风光，还让学生了解了各国的厚重历史和先进的科学文化，更让他们深深地感到民族和社会的危机感、责任感与使命感。一场有纪念意义的合唱比赛和音乐会，可以提升学生们的集体荣誉感；一首反映时代感脍炙人口的歌曲，可以唱出大学生们热爱生活、热爱祖国的美好情怀和情愫，这些活动不仅愉悦了学生的心境，同时也上了一堂生动而深刻的爱国主义教育课，增强了他们的民族自尊心和自豪感。[3]中外名著对青少年学生具有一定的吸引力，而电子和网络游戏则对学生具有更大的诱惑力。当今社会，吸引他们的好的和不好的东西太多了，所以更有必要以学生喜闻乐见的方式占领思想政治舞台，为他们提供更好的、更优质的思想大餐，为他们树立良好的人生观和世界观。可以在没有任何勉强和强制性的情况下，通过艺术这种“润物细无声”的方式逐渐被受教育者接受，使受教育者在情不自禁和潜移默化中得以情感感化与升华，犹如水到渠成、瓜熟蒂落，从而达到思想政治教育的目的。改变以往的说教形式，把艺术有机地渗透到高校思想政治理论课中，既提高了授课的教学效果，同时也使教师和学生在完成课程的主要内容时得到了艺术享受并从中获得了愉悦的心情，从而更好地投入到学习和工作之中。

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一、目前高校美术教育中版画教学的现状

我国高校美术教育的课程设置一直是借鉴，甚至是沿用美术学院现有的培养模式，多侧重中国画、油画等专业，而忽视了版画教育。以西安美术学院为例，其美术教育专业中有五个专业方向，分别是中国画、油画、水彩、综合材料以及工艺设计专业。而版画课程则仅仅安排为二年级的基础必修课中，总课时量为64节，本课程开设的主要内容为版画历史的认识和作品的鉴赏，同时安排少量的课时来学习丝网版画的技法。专业美术学院在版画教学方面有着优良的资源和硬件支持，条件非常优越，然而其美术教育专业才得以开设了版画基础课。那么其它普通高校美术教育在版画教育方面的投入就更不用说了。据笔者调查，普通高校美术教育专业中，版画通常为基础必修课或者选修课而已，课时量在50课时左右，能够开设版画专业方向的院校只有极少数。即使在版画实验室建设相对健全的学校里，其版画教学也是形同虚设。这些主要是高校自身对版画教学的独特作用和重要性认识不够。

二、版画教学在美术教育中的独特作用

1.创造性思维的训练和培养

版画是一种充分应用媒体平、凹、凸、漏等原理，采用化学或物理性质的处理手段，间接或直接地在视觉上展示出有别于其他（架上）美术特征的艺术。①在这里对版画的定义可以看出版画与其他绘画的根本区别在于它是一种间接的绘画形式，需要通过制版、印刷等技术手段来完成作品。例如黑白木版画，在制作过程中，它不能像油画或者国画那样用画笔直接地真实地描绘对象，而是通过木刻刀在木板上刻制后再拓印出来的。木刻刀在木板上刻下去的那一瞬间，注定不能完全真实的、客观的表现对象，在这里存在着很大成分的主观表达要素。那么其在点线面的构成、黑白色块的经营上都蕴含着创造性思维的因素。创造性思维不同于常规思维，它具有创见性、巧妙性、流畅性、突发性、整体性等特征。往往学生在版画教学中通过对技术的探索和创新时，如在对实物拓印技术上的实验，不经意间的偶然效果的突现，就能很好地激发学生的艺术灵感和创造力。同时在鼓励学生对新材料的实验过程中，也常常带来创造性思维。当然，版画教学既离不开技法的讲解，还要注重对学生创造精神内涵的发展。因此版画教学就具备了比其他画种更丰富的教学内容。版画自身具有的特性，有助于培养学生创造性思维的需要，体现出灵活多样的教育面貌。所以，在版画教学过程中，教师就要采取各种各样的方法来引导学生，灵活运用，从实验中吸收有益的启示和鲜明的借鉴，发展学生的潜力和个性。教师在这个过程中是学生艺术创造性思维的开发者、引导者和建设者，通过实验不断培养和完善学生个性的自我实现。

2.动手能力的提高和意志力的训练

版画创作需要通过制版、印刷才能完成画面。在这个过程中，制版的复杂性、技术性、多样性以及整合画面的能力，都需要学生具备较强的动手能力。在国内现阶段的版画创作过程，一张作品从构思到制版再到印刷完成都需要艺术家亲手完成。可以说作品是否能顺利完成，很大程度上取决于艺术家能否具有很强的动手能力。尤其是当今发展迅速的“三版”，更加需要脑力与手的协调工作，并在此基础上获得身心一致的艺术体验，理想才能得以实现。同时在版画的制作过程中，还会对学生的耐心、耐力等意志力起到很好地训练。如在印刷铜版画的过程中，必须要做到极其严谨，有条不紊地按照预先制定的工作进程安排好每个步骤，最后循序渐进地完成作品，做到一丝不苟。版画制作的周期性长、劳动强度大，只有在制作过程中始终保持注意力的高度集中，耐心地处理好每一个细小环节，稍有马虎，就会前功尽弃。

三、版画教学在美术教育中的重要意义

1.版画教学在美术教育中符合综合素质人才培养的需要

近几年来，从中央到省、地方的高校都在狠抓综合素质教育，艺术素质教育更是备受重视。版画的制作过程中需要的随机应变的综合能力是培养一个人具备综合素质能力的有效途径。当今社会随着改革的进一步深入，新的时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域目前急需的是具有良好的综合素质人才。版画专业毕业的学生大都具有较强的适应社会的能力。这些归根于版画本身具备的特点，版画的生命就在于创造，且总是随着科技的发展而不断进步的，不论在技术还是观念上，总是紧跟时代步伐。正是因为在学习版画的过程中，学生不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。这其中对培养人才的综合素质起了关键的作用。目前国内大学生毕业面临的就业压力，迫使许多版画专业毕业的学生不得不改行。据了解，版画专业毕业生在走上非专业岗位上能很快地进入状态，胜任工作，适应能力极强。可见学生通过对版画的学习，不仅仅学会的是一门技艺，更多的是对自己综合素质的一种提高。

2.对热爱版画的人群起到提高、普及与深入研究版画的作用

中国版画艺术有过辉煌的历史，而今，随着科技的发展、艺术样式的多样化，版画渐渐被社会“边缘化”，甚至受歧视。主要原因是版画教育在我国的普及性不够，从而导致全社会对版画的认识不全面，甚至很多人根本就不了解版画。中国的版画教育没有继承传统，没有对自己的传统文化教育从小抓起，因而版画艺也不能不断创新。而我们对它所采取的态度是自生自灭，甚至就连举办的各类版画展览也是圈内人士孤芳自赏，从而导致国内版画艺术市场低迷，版画日益衰落。所以通过版画教学，可以培养热爱版画的人群认识版画甚至深入研究版画。还有，高校美术教育专业是培养中小学美术教育后备力量的基地和摇篮，毕业生将要面对的是广大的中小学生。如果要改变版画在现今社会中的尴尬局面，应该让孩子从小就要有这样的教育，不要让版画成为无根之树。随着中小学美术新课程标准的实施，中小学版画课程随之得到重视。而中小学生从小对版画的了解程度，无疑又关系着全社会对版画的认知程度。故而美术教育中重视版画教学也是大力普及全社会版画教育的一种有效途径。

四、高校美术教育中加强版画教学的必要性

通过对高校美术教育中版画教学的独特作用和重要性的论述后，笔者认为版画教学对培养学生创造性思维、训练学生动手能力、提高学生的综合素质都有着很大的益处，更重要的是对版画艺术的发展起着至关重要的作用。高校美术教育中加强版画教学势在必行。如何加强版画教学，根据笔者在高校教学一线的亲身体会，以为可以在四方面改进：首先，必须对美术教育专业的培养方案进行调整。传统的培养方案对版画课程的设置是有歧视的，课程结构中版画所占的比重太少。可以在学生低年级版画基础必修课中适当加大课时量，随后在高年级阶段设置版画创作选修课，甚至可以在一些有条件的学校开始版画专业方向。这样就可以满足热爱版画的同学进行更深入地研究；其次，高校应注重引进艺术院校版画专业毕业的人才来讲授版画课程，以此保证版画教学的质量。同时鼓励教师在教学内容、教学方法、教学手段上要进行适当地改革和调整；再次，高校自身应投入更多资金建设版画实验室，在硬件上为版画教学提供方便。版画教学对实验室的硬件要求极高，所以高校对版画实验室建设的好坏必然影响到版画教学的效果；最后，全国性的版画展览、年会、学术论坛等活动，应当多考虑普通高校版画教师和学生的参与。这样有利于他们建立信心，又有利于提高他们与外界的学术交流以及自身的专业水平。

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一、目前高校艺术院校学生实践的现状及存在的问题

高等艺术院校的学生专业大致分为音乐教育、音乐表演、音乐理论、新兴专业四大类。高等艺术院校教师在教育与教学的过程中，不仅要培养学生的技能，还要培养出适应社会需求的实用人才。也就是说，学生毕业以后能够更快更顺利地融入到社会中去。只有强化学生的实践，才能使他们全方面的发展，专业得到进步，技能得到提升。然而在开展实践的过程中，实际情况却并不尽如人意，存在着一些亟待解决的问题，主要有以下两大方面：

（1）院校对实践的重视程度与真正实施的效果有一定距离。一些高校教师，对组织学生艺术实践活动缺乏耐心、信心和恒心。因为专业的特殊性，譬如器乐课、声乐课，大多属于一对一的授课形式。他们对专业小课更为重视，但是就学生长远发展来说，实践尤为重要。科学、合理的安排艺术实践是培养未来的专业艺术人才及音乐教师的重要举措。所以，从教师开始，应首先认识艺术实践的重要性，才能把教和学，学和用，有机的结合起来，并对学生强调实践的重要意义。

（2）一些高等艺术院校的学生只重视课堂理论知识的学习，认为演唱得好、弹奏得好就是专业上的第一，轻视理论和实践的结合，学和用脱节。与老师不探讨、与同学不相互观摩、思想上不重视实践……这些学风直接影响了很大一部分学生，学理论“如饥似渴”，上实践课“没精打采”，认为艺术实践那是毕业以后的事，“艺术实践课可有可无”。

以上问题不解决直接影响艺术人才的培养，直接影响培养音乐人才的质量，造成了毕业生只会唱和弹，不会教与讲的窘迫境地。所以，解决以上问题尤为重要。

二、关于实践全方位开展的有利因素

（一）好的组织领导者

（1）策划作用。实践的每个环节如筹备、实施、督导、总结、评比等一系列活动都需要领导的积极策划，在实践的关键时刻，还需要领导定向把关，领导是整个艺术实践活动的指挥者。

（2）服务作用。领导就是服务，领导要有一颗服务学生的心。在构件和谐社会的今天，院、系领导应转变观念，深入实际，调查研究，解决具体问题。例如，艺术实践的经费问题，场地问题，宣传问题，各单位协调问题。有领导的重视和关怀，好多问题，都会很快很好的解决，服务学生应该发扬党的优良传统，一切为学生服务，服务学生的一切。

（二）实践的参与者

教师在实践过程中起着举足轻重的作用，教师在实践中要有创新精神。首先，思想上要与时俱进，根据学生的特点和将来学生的需求，选定艺术实践的项目，其次，教师要有民主作风，倾听不同学生的不同意见，敢于和学生交流，敢于说出自己的感受和体会，共建和谐求实的实践平台。再次，教师在艺术实践中要采取多种手段、多种形式如：针对艺术实践中遇到的问题该如何解决，让学生自己解决，教师在艺术实践后进行总结和点评。又如，可以组织学生互教活动，观看教学录像片，在集体课或小组课中相互观摩等多样化的实践形式。

（三）音乐艺术实践的主体

学生是艺术实践的主体，要教育学生认识艺术实践这一全新的课题。调动学生参与艺术实践的积极性应从以下几方面入手：

（1）学生要提高音乐艺术实践的能力。学和用相结合，理论和实际相结合，是良好的优良学风，那种把“学和用”分裂开来，学用脱节，理论脱离实际的学风是有害的。大家知道，我们学习的目的最终是要回到实践中去，回到舞台上去，回到讲台上去。那种空洞的、呆板的纸上谈兵的学习方法，根本起不到任何作用。

（2）培养学生的学习兴趣。兴趣是学好一切知识的前提，是学好一切知识的动力，学习音乐也不例外。

三、高校音乐专业艺术实践方法研究

音乐专业是个实践性很强一个专业。在这一领域，怎样艺术实践？怎样快、多、好地培养音乐专业艺术人才？社会上急需“音乐专业艺术实践方法”这方面的研究成果。下面是笔者总结的若干可行性方法：

（1）组织学生的独唱、独奏音乐会。音乐艺术实践活动的重头戏是组织学生的音乐会，一般情况下，学生毕业前夕，走向社会之际，总想通过音乐会的形式汇报自己的学习成果，这也是他们走向工作岗位的宝贵财富，教师及学校要给予支持和鼓励。

（2）积极参加学校和社会上各种活动。学生要积极参加学校和社会上各种演出活动。

（3）现场观摩。即到音乐厅观看各种形式的艺术演出，增加观摩的机会，使学生从感性上感受高层次演出活动的艺术氛围，激发自身艺术技巧与修养的提高。这种艺术实践的形式不但给学生带来感官上的激励，对于学生全面综合的实践锻炼的内驱力也有鼓励。

四、高校音乐专业艺术实践方法具体措施和研究意义

高校音乐专业艺术实践方法的中心定位和发展思路：围绕学校人才培养目标要求，以培养学生的探索精神、科学思维、实践能力、创新能力为目标，以能力培养为核心，力求突出音乐专业的特殊性和专业性。提高学生音乐艺术创作中的创新精神和规划能力，将审美能力的培养和技能技巧的学习结合起来。为学生提供充足的专业艺术实践机会，使得整个音乐专业艺术实践拥有系统齐全的设备和音乐专业艺术实践条件。按照体现基础性、先进性、系统性、综合性的原则，多形式多方法多手段开展高校艺术专业的实践。对艺术专业教学内容进行调整、更新、重组，改革，创造学生自主学习。

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【摘要】艺术教育是教育系统中的一个子系统，世界众多的教育家对艺术教育都尤为重视，如美国的艺术教育家维克多·罗恩菲德曾说：“在艺术的教育当中，艺术本是达到目地的一种方式，而并非是一种目标，艺术的教育目标是使人变得更有创造力、想象力，同时将艺术适用到生活和职业当中，那么艺术教育的目标性就已达到，必要性也显现出来。”笔者身为全国社会艺术水平考级委员会的一名考官，通过自身在高等艺术院校艺术教育工作岗位上多年的经历，结合在社会艺术水平考级工作中所遇到的问题，考察收集论据及解决方案，阐述高等艺术院校为社会艺术教育普及工作服务的重要性。

【关键词】高等艺术院校；艺术教育普及；服务；重要性

艺术教育是一个需要长期坚持的教育，只有重视艺术教育，并不断的提高，在教学实践中不断更新，才能使受教育者的专业潜能不断得到提升，展示个性，有效地提升学生的自身素质，为促进学生德育发展，培养良好情操及人格奠定坚实的根基。当前全国的艺术培训中心鱼目混珠，多种不同大小规模的艺术培训教育在全国遍地开花，大到社会艺术水平考级培训基地合作方、YAMAHA音乐培训学校；小至出租民宅，地下室无照办学；无论是哪种办学方式与环境，都有一个共同之处——有学可教。师资力量方面更是参差不齐，所以更凸显了高等艺术院校为社会艺术教育普及工作服务的重要性。高等艺术院校作为艺术教育领域的领跑者，不仅是培养艺术复合型英才，更应在全国社会艺术水平考级工作中发挥规范、促进完善艺术教育培训市场，为社会学生们能接受到正规、优质的艺术教育作出应有的贡献。

一、艺术院校德育工作的形势和任务

根据文化部的关于加强和改进艺术院校德育工作的实施意见中主要内容：艺术院校是培养社会主义文艺专门人才的学校，要重视从自身的行业特点出发，研究文化体制改革和艺术教育自身改革的新情况、新问题；要加强文艺理论教育，引导青少年学生树立科学、正确的艺术观，增强社会责任感；要加强文艺为人民服务，为社会主义服务方向的教育，使青少年学生牢固树立全心全意为人民服务的观念；要加强对青少年学生进行弘扬民族优秀文化和民族优秀道德传统的教育，使他们在继承中华民族传统优秀文化艺术和学习借鉴外国优秀文化艺术成果过程中能正确区分和辨别其中的精华与糟粕，所有这些都是新时期艺术院校德育工作亟需研究和解决的新课题，这也是艺术院校新时期德育工作的重点。

二、高等艺术院校为普及社会艺术教育工作服务的责任与义务

高等艺术院校的社会艺术水平考级部门的任务是科学公证地评价和确认考级者的能力与素质；使广大的考级者通过学习艺术，懂得艺术理论知识，掌握专业技能，理解艺术内涵，提高艺术表现力。

高等艺术院校有责任有义务正确引导学生与家长对学习艺术教育的认识，让其充分了解艺术对孩子现在和将来的影响。引导家长怎样为学生正确合理地选择适合自身孩子的专业，更好地培养孩子的情操；让高校艺术教育走向大众，让百姓了解高校专家讲学并非奇门遁甲，纠正社会艺术教育中的不正之风，促进艺术教育系统在正常轨道上良性发展。

三、高等艺术院校社会艺术水平考级中心点评、讲座与精品音乐会工作同步并行

（一）点评打分工作

在学习艺术的学生与家长心目中高等艺术院校是他们的梦工厂，社会艺术水平考级的考官是他们备受尊敬的专家与标杆。他们非常重视每年的社会艺术水平考级，考级不仅为学生提供了展示和交流的平台，在初级到高级的考试中学生们也得到了锻炼，包括临场发挥和心理素质的锻炼；而且业余学习艺术的学生通过考级还能得到专业评委的评定，得到评委们给予的综合认可与鼓励。如沈阳音乐学院社会艺术水平考级的打分单分为键盘类、声乐类、管弦器乐类、民族器乐类、舞蹈类、播音主持类等，考官根据学生所报考的规定作品，通过节奏、音准、乐感、礼仪、熟练程度、完整性、流畅性、协调性、基本功等十余项方面进行综合评价，考官通过每次言简意赅的点评内容给学生与家长留下了深刻的印象与启发，对学生进一步学习艺术起到了正确的引导与激发作用，为业余学习音乐的学生提供了专家级水平的鉴定。

（二）讲座交流工作

高等艺术院校的社会艺术水平考级中心每年应与当地考级机构合作方商榷，为社会学习艺术的学生建立专家讲学交流平台，积极开展艺术教育学习、培训等工作，为国家选拔培养后备艺术人才做出应有的贡献。

（三）精品音乐会

高等艺术院校的社会艺术水平考级中心每年应组织评选优秀考级学生，组织优秀学生举办精品音乐会，为其提供良好的演出锻炼机会；建立社会艺术水平考级优秀学生数据库，为挖掘艺术人才提供推介平台。

四、高等艺术院校为社会艺术教育工作服务的理念与重要意义

高等艺术院校在不断更新教学理念、培养高素质人才的同时，应以教育服务的角度出发，为社会艺术教学工作做好引导、督促、挖掘艺术人才、培养艺术的后备力量，让每一位接受艺术教育的学生真正做到学有所爱、学有所通、学有所用、学有所展。为学习艺术的学生接受正规、优质的艺术教育提供良好的教育平台；积极督促与严格要求各地方社会艺术水平考级合作机构应根据不同学生的特点，科学合理地引导学生学习符合自身特点的专业；做好学生与专业、学生与家长的良好桥梁；让其了解艺术教育的重要意义与作用。

五、结语

高等艺术院校为社会艺术教育普及工作服务不是一项短期的形象工程，而是长期有效实施的常态化工作，为国家的教育事业、为国民的艺术素质教育的不断完善、研究、探索、更新而努力前行。

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艺术教育管理的体制在当今的院校管理制度方面有着具体的针对性的教育方针，艺术教育中存在一种非常突出的培养方向就是素质教育的培养，他是以人为本的基础性的教育，在其中的教育管理方针中是学生进行素质教育的重要内容和途径之一。逐渐的随着社会的进步与发展，中国的艺术教育发展方向的进化与改革都面临着建国以来非常难得的一次发展和机遇的挑战。在整个的教育管理的事业中，艺术教育是非常重要的，艺术教育在培养学生的素质方面具有最直接的方面，不断可以从学习中得到知识还可以从社会的实践中得到书本上学不到的知识。正是因为艺术教育本身具有自身的特性，所以在培养人的优良传统的方面上也是具有着非常特殊的作用的，它有着其它教育科学所不可替代的作用。艺术教育不但可以有助于培养学生增加一些艺术方向的知识，还可以发展人的全面的思维方向，这样可以更好的培养人的创造能力和想象能力。艺术教育管理制度在学校中可以提高和加强德育的工作，以美辅德，艺术教育是素质教育中不可缺少的一部分。现在的中国艺术教育管理中逐渐的在学校中已经开始重视着素质教育，针对这一种现象我们应当更加进一步的去明确艺术教育在教学当中的作用，能够进入有质量的研究，形成艺术教育自身的教学体系和教学的评估体系，更好的促进艺术教育在素质教育中能够发挥出来真正的作用。所以，本文通过分析艺术教育管理制度的重要培养方向与目标，而且在当今社会中具有着怎么样的发展前途与重要的意义。

艺术教育有史以来就是现实生活中不可缺少的一个重要的组成部分，艺术体现着人类的情感和知识文化，和我们生活中密不可分。艺术教育的意义在于我们可以通过教育的方针来实现艺术教育的重要本质和社会的价值。现阶段中国的艺术教育管理要非常强调构建和谐的艺术和良好的环境与教育，才能进一步的存在当代中国整个的艺术世界。高度的谋划艺术、艺术教育、艺术管理教育的科学发展。我们要构建科学、和谐的高校艺术教育管理体制，在改革中需要改革现有效的高校的艺术教育模式。全国的高校艺术教育模式上涉及了整个教学的范围，在每一种教学的课程的模式上都与教材的规划是既有效又互助的教学模式。学校中的艺术教育管理可以促进高校艺术文化的教学模式的科学化、和谐化为主要的前进方向。全面的提高大学生的综合素质教育为任务，增加一些新颖的教学模式与知识，改变攒同的艺术课程教育，这样可以有利于促进艺术教育的人性化、多样化、灵活化、建立起来一种艺术审美和艺术创造的文本创作学分的体制，在教学的体系中我们不但促进了高校艺术教育管理上中心教育的方向的转变，还在艺术教育管理的发展上有着不断的完善与更新。

艺术教育管理制度在当今社会中要非常全面的贯彻党的教育方针，能够促进学生的全面发展，就是要实施教育的均衡的发展。我们在实施教育方针的时候要遵循教育均衡的发展，使学生在学习的过程中不会出现偏科的状态。我们在实施艺术教育管理中的素质教育的同时，应该非常注意的重视每一所学校的发展，重视一些教育资源的均衡的配置，重视一些政策和舆论的导向，重视教师资源的均衡组合。能够在政策与措施上从宏观到微观上实现一些真正的教育意义的均衡分配，这样才能更好的保证一些教育的均衡发展和分配。艺术教育是教育均衡和学生全面发展的重要方面，艺术教育是均衡教育的重要的指标，有了这种指标的出现均衡，可以在素质教育中更加直接的去推进一些有着非常重要作用的积极意义。所以我们说的素质教育就是要全面的提高学生的综合能力，促进学生的德智体美的全面发展，构建一系列的综合性质的人才。艺术教育可以促进学生的生动活泼发展，促进学生的创新精神和实践能力的提升，只有在教育均衡的背景下才会有着非常确切的实施的目标。

艺术教育在基础教育中具有着一种不可替代的作用，它的功能具有着其他教育实现不了的。我们要从全面的贯彻党的教育方针和人的全面的发展高度，充分的认识到艺术教育在教育均衡中的积极作用。首先，艺术教育非常有利于人的健康的成长，美育是教育方针的重要的组成部分，艺术是实施美育的主要的途径。艺术教育在众多的行为中是非常具有独特的重要的途径，艺术教育在诸多行为中以其独特的作用，促进人的健康发展，健全人格的修养和培养健康的审美情趣。我们可以通过艺术的教育，开展那些非常丰富的课外活动与音乐和美术的一系列的实践活动，通过这些活动我们可以形成人类良好的生活方式和习惯，提高人的生活品味和行为。艺术教育也是智育的重要组成部分，在学校教育中促进学生的资历的发展，促进学生的感知觉和观察力的发展。在艺术的教育中，通过一些外界的文化的传播可以让艺术教育更加的普及了艺术教育的情感性和审美性的特点，可以充分有利于人健康的发展功能。其次、艺术教育可以有利于人的情感的培养。艺术本身作为生活中不可缺少的一种精神文化，它具有着丰富的精神内涵和情感的表现，而且情感教育也正是艺术教育的主要的功能之一。艺术教育可以培养人的意志品质、增强人的责任感和事业心，对实现情感、态度和价值观的目标具有独特的作用。无论是音乐的作品还是美术的作用都蕴含了非常多的情感的意义所在。艺术教育运用了自身的形象性和情感性的特征，能够是学生在接受艺术教育中自然的感受到了美的形象与内容的统一，成为情感表现的重要的途径。最后、艺术教育管理作为一种独特的社会轰动，他是人们以一定的方式结合起来结合成的。在教育中我们通过艺术教育，可以将人类的情绪慢慢的发泄出来，还会形成一部好的艺术作品，所以艺术不断可以增进人的情感之间的交流还可以提高艺术教育管理事业的发展前途。

首先、艺术教育管理的体制随着教育的深入发展和改革，艺术教育也逐渐的在教育均衡中突出非常重要的作用，在实施全面发展的过程中，让学生们能够接受艺术的教育，让艺术教育逐渐的走进院校的教育中去，让其中的认识功能和教育的功能都能够充分的得到实现，这就是均衡发展的重要的标志。在教育的均衡发展中，要充分的去发挥艺术的认识的功能。而且他本身就是现实生活中的全面能动的反应，通过艺术教育可以获得不同程度的感性或者是理性的认识，非常有助于人的智力的形成和性感的发展。所以在学习或者是实践的过程中，我们要不断的加强专业知识的了解才能更加的掌握知识的能力。

其次、在艺术教育的发展中，艺术的教育不是单纯的讲说模式的教学，而是大多数都是通过一些形象的动作和肢体上的教育的模式。艺术教育在本身的特性上就具备着形象性、直观性和情感性的相关的特点。能够让学生在艺术课程的学习中能够感受到了一种美的形象与内容上的统一，也成为了一种德育渗透和一种重要的载体。逐渐有效的促进学生的智力的发展、能力提高的重要的途径，艺术教育有助于调剂紧张的学习生活和构建学生良好的身心健康。

最后，在艺术教育管理的发展中，不但可以提高学生的知识含量而且还会提高学生的欣赏艺术能力的水平。在学生今后的工作当中或者是生活中可以更加清楚的进行决定事物的真实与虚假。艺术教学当中的艺术教育管理方向是通过审美艺术教育来强化学生的观念的。审美艺术它是一种最本质最普遍性的功能，让学生能够欣赏每一部审美的感受和审美的观念。艺术教育在继承传统文化、融合外来文化中，拓展学生审美的事业，丰富审美经验。能够在艺术的实践中突出审美艺术的重要性和能力，让学生在接受艺术教育的过程中能够更加轻松的去学习和理解这一教育的真正意义所在。

艺术教育不但能够增添学生知识文化的增长还可以培养学生艺术教育方面素质的提高，艺术教育是学生丰富的学习实践的体验基地，可以参与一些艺术活动的过程中接受一些重要的审美方向的教育。艺术教育可以重视艺术实践中培养学生的审美素质的培养，逐渐的陶冶情操和提高生活的品味。科学的运用艺术教育的贯彻方针，针对学生的培养方向来进行有关的艺术教育管理。不但艺术教育中具有非常针对的教育意义，而且还有提高综合能力水平的潜质所在。艺术教育是教育均衡的重要的标志，是人的全面发展不可缺少的一个重要的组成部分，所以在教育均衡的推进中，我们要充分的认识艺术教育的地位与功能，让艺术教育成为均衡教育的支撑点，来提高和加强中国的艺术教育管理的积极的作用。

参考文献

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[2] 韩梅. 论高校艺术教育课程体系设置的创新模式[J].美与时代 ，2004，（12）

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一、武术对练简介

对练，是武术运动有的一种演练形式，即两人或两人以上按照预先设计好的套路动作程序进行的假设性攻防实战演练。对练的演练是以表现攻防技能为核心，其攻击目标常常是以假为真，如果方法准确，攻防合理，配合默契，意识就会逼真，甚至能达到以假乱真的效果。

武术对练是中国武术项目之一，其套路是在各种武术单练(拳术、器械)项目的基础上由踢、打、摔、拿、击、刺、劈、撩、砍、点、蹦等技击方法组成的，并由2人或多人进行对练。

武术对练一般分为3种，即徒手对练、器械对练、徒手与器械对练。

1.武术徒手对练。双方运动员在相同拳种的单练基础上，运用各种手法、腿法、身法等，按照进攻、防守、还击的运动规律编排对练套路。例如，长拳对练多包括窜、蹦、跳跃、跌扑、滚翻等动作，演练的风格要求快速，敏捷;擒拿对练是按照逆人体关节而动的原则，利用刁、拿、锁、扣、搬、点等手法进行擒伏与解脱、控制与反控制的练习。

2.武术器械对练。双方可持相同器械(如各持单剑)，也可持不同的器械(如一方持单刀或双刀，另一方持单枪)进行攻防练习。不同武术器械对练，其风格也不尽相同。

3.徒手与器械对练。运动员一方徒手，另一方手持器械进行攻防对练。套路的编排，多以徒手的一方争夺对方器械的形式出现。

武术对练在技术编排上一般要求做到下列4点:

1.攻防合理。对练必须根据对方的进攻方法来防守，只有对方进攻动作作出之后才可进行防守和还击，否则，会无的放矢，破坏套路结构。

2.招式准确。武术对练套路，是象征性地进攻、防守、还击，不是真杀实砍。这一点在器械对练中是非常重要的。

3.节奏一致。双方配合要默契，协调一致。如果一方快，一方慢，不仅动作紊乱，而且容易出现伤害事故。因此，在对练中，要求双方要一招一式地把进攻与防守的时机掌握得恰到好处。

4.距离适当。双方进退的步幅要调节得当。假如双方距离太近，肢体伸展不开，动作会受影响，而距离太远，又显得松散，攻防意识不易做到真实。

二、武术对练的益处

武术对练有助于进一步体会和理解各种武术单练套路中每个动作的技击意义，从而提高运动技术水平。由于武术对练要求做到战斗气氛逼真，动作熟练，方法准确，配合协调，因而有助于培养学生勇敢、机智、敏捷和互相协作的精神。同时，能够促进学生身体全面发育，培养正确的身体姿势，提高速度、协调、灵敏、力量、柔韧等素质，发展时空知觉和节奏知觉以及肌肉控制能力、想象力、注意力、形象和运动记忆力、模仿能力，培养尊师爱友、团结互助、勤学苦练、自律守规、自信自尊、勇敢坚毅，持之以恒等民族传统美德。具体有以下两点:

1.力在皮肉筋骨，气在精神意志

从武术运动最直观的角度来说，武术动作中的屈伸、平衡等动作，使人全身的各部位器官和神经都要参与到动作中来，另外，习武练功，力在皮肉筋骨，气在精神意志。武术，首先是对学生身体素质的提高，更重要的是对学生精神意志的锤炼，看似简单的比划，实际每一招一式都在把学生好动的天性转化为有要求、有目的的训练。在这种训练的过程中，可以培养学生克服困难、克服自我、坚韧不拔的个性。同时，这种训练可以帮助学生树立自信心。

2.练习武术比较安全

学生时期的骨骼组织较多，弹性和柔韧性好。关节和韧带的生长属性大，运动范围大，肌肉含水分较多，肌纤维细，赋予弹性。因此练习武术，尤其是富于斗争性的武术对练对学生身体发展较好。 转贴于

三、具体教学活动中武术对练的益处

如果能有武术对练教材作为辅导，将武术对练引入到具体的教学活动中，这对于整个武术课程及其他体育课程都将会有明显的益处，具体有:

1.通过武术对练，使学生充分理解武术动作的攻防含义

教师首先应认真组织学生不断深入学习武术理论知识，不断加深对武术的认识，领会武术发展的精髓是始终离不开攻防技击意识，只有让学生清醒地认识到攻防技击意识是武术精髓时，才能理解武术基本练习和套路并不是花拳绣腿，才能产生对武术学习的兴趣或间接动机。然而理论的学习毕竟是枯燥的，学生也很难从平时武术的一些基本练习中建立起攻防意识，所以，将武术对练引入到实践课堂中是很有必要的。通过学习与实战的不断结合，学生能够较好理解武术动作的攻防含义，建立攻防意识，这对于武术的学习是很有帮助的。

2.通过武术对练，激发了学生的学习兴趣

完成对武术理论知识的学习以及对武术基本套路的掌握后，学生很快会失去对武术的兴趣，看到的武术组合联系无论如何比不上影视作品中的武打动作和效果，以为体育课上的武术属于花拳绣腿，是骗人的花架子。因此，适时组织武术对练，能够很大程度地提高学生对武术的学习兴趣，使学生能较全面了解武术的起源、发展和内涵，正确认识到现在的武术动作、套路运动是来源于技击意识很强的攻防技击动作。为了便于更好的演练而有机的结合在一起的，只是随着时代的发展，武术基本功即套路在发展变化过程中，逐渐有别于对抗性攻防技术，它是在保留技击特点的基础上，增强了锻炼身体的效能，同时也讲究了动作的艺术观赏性。这些正确的认识有助于培养学生正确的习武动机，这是提高武术教学质量的重要环节。

3.通过武术对练，增进了学生对动作的掌握熟练程度

掌握动作后只有在模拟实战中才能将其真正掌握。动作的灵活、身体的协调以及对攻防形势的准确判断，都是平时理论知识和基本练习无法给予的。因此，有间隔性的，有强度的武术对练，能真正促进学生对动作的掌握，而且这种掌握并非死板教条，具有很大的灵活性，这在武术教学中是很重要的。

4.通过武术对练，加强了学生之间的合作精神以及竞争精神

武术是一项具有中华传统美德的运动，在培养学生坚忍不拔、永不服输的精神的同时，通过武术对练，很大程度上能加强学生之间的合作精神。对练虽然为二人技击，但在对练中两人共同鼓励，共同进步的过程加强了团体合作意识。同时对练的技击性必然能较好的培养学生的竞争意识，不怕输、不怕苦，只为了最后的胜利。这两种精神的培养不仅有助于学生的学习和生活，对于学生将来走向社会后更是大有益处。

四、现行武术教材中的缺陷

武术本身的素材很多，但我们缺乏一套适合学生的，供老师参考的较系统、循序渐进的单元教材。教师有时想教武术，但选教材时又总感觉到有的太深太难，有的太浅没意思。太多的体育教师缺乏选择武术教材的观念，“教什么”“为什么要教”“怎样教”，还有缺乏武术教材的层次观，哪些是必学的，哪些是选学的，哪些又是介绍性的，若没有这种层次观是很难上好武术课的。武术教材中关于武术对练的内容更是少之又少，因此，挖掘整理编写出一套适合中等教育学生的武术对练教材是当务之急。

总结:通过以上分析，笔者认为武术对练在武术教学中具有重要地位，对学生各方面的发展也具有重要意义，但现行教材中这部分内容的缺乏和不够重视，使得武术学习一直难以提高到一个新的高度。因此，尽快编写一本详细、系统、全面的武术对练教材对于体育教学是很有必要的。

参考文献

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Abstract: the language is part of the culture, is the carrier of culture. In the foreign language teaching pay equal attention to language and culture, which involves language, and involving culture, language and culture around each other, hard to divorce. This paper expounds the problems in English teaching culture input the importance of foreign language teaching and cultural input the content and method.

Keywords: English teaching; Language; Culture; Culture input

中图分类号：G623.31文献标识码：A 文章编号：

前言

语言是文化的载体，语言的构造总具有一定的文化内涵，它的使用总要遵循一定的文化规约，它深深地扎根于文化之中。吕叔湘先生说过:“学外语而不懂其文化，等于记住了一连串没有实际意义的符号很难有效地加以运用，而且每每用错。”如今新课程也对培养学生跨文化意识和跨文化交际能力提出了目标要求。跨文化交际能力不仅包括语言能力，而且包括社会文化能力。在跨文化交际中，语言是工具，文化是核心。每一个从事英语教学的工作者，在语言教学中系统地进行文化输入和渗透，使语言教学和文化教学有机融合，在提高学生综合运用语言能力的同时，扩大学生接触异国文化的范围，帮助学生拓展视野，提高对中外文化异同的敏感性和鉴别能力，为他们进一步提高跨文化交际能力打下良好基础。

一、文化输入的必要性

文化输入在外语教学中的地位举足轻重，它直接关系到学生在日常生活中能否正确应用所学的语言进行交流。我们将详细从以下三点分析其重要性。

1.1、语言与文化关系

语言不能脱离文化而存在，语言是文化的一个重要的组成部分，人生活在社会文化环境中，人的一切行为受到社会文化模式的约束，语言交际行为也不例外。各国各民族文化都是经过了一代又一代人的传承、积淀，它们的形成都有着悠久的历史渊源。可见，在教学中也不能脱离锁钥语言国家的文化及历史。如果只讲语言，不了解语言文化，就很难将语言和文化相结合，从而使用得体的语言。在外语教学中，如果只注重语言的实际应用而忽视了语言的载体功能即是忽视了语言是存在于文化之中的，就势必造成学生不熟悉所学语言国家的文化习俗，从而达不到增强学生跨文化交际的能力。因此，学校一种语言就意味着必须要了解使用该语言的那个名族的社会文化。如果忽视了语言教学和社会文化背景知识教学的统一，不仅影响对语言的理解和掌握，而且在交际过程中常常造成语言的误用。

1.2、中西方文化差异看

中国人和英语国家的人生活在不同的文化背景之中，在风俗习惯、思维方式、、道德观、价值观、伦理观等方面都存在着很大的差异。中西方文化内涵差异必然造成词义、句义、比喻意义、联想意义等语言现象的差异。例如，“狗”这个词在英汉两种语言中的表义都是一样的，但是中国人常用“狗眼看人”、“狼心狗肺”之类贬义词语，而英语中那个“a lucky dog”(幸运儿)习语表明在英语国家的身价百倍。透过同一个词的不同联想意义。另外，以《圣经》中的Garden of Eden来指代汉语的“世外桃源”以Shylock（夏洛克）来比喻“狡诈者，守财奴”，以strong as a horse来表示“气壮如牛”，after tea的意思是“喝过午时茶”等诸如此类的成语、典故和短语，都是英语民族生产、生活、文艺的反映，在日常的外语学习中，经常会有学生因为不能正确了解中西方文化的这些差异而出现望文生义甚至混淆文化习俗的现象，所以只有将它们放在社会文化背景中进行教学，学生才易于理解和掌握。

1.3、外语教学现状看

首先，长期以来，在外语教学领域中，社会文化因素一直没有得到应有的重视，这主要是因为外语教学的发展在很大程度上受到理论语言学发展的制约，认为语言学研究的对象是语言本身。因此，在教学中往往没有把教授语言知识和文化知识放在同等重要的位置。另外，教师在教学中缺少文化意识。虽然近年来引进了不少国外的教材，但教师仍以老的教学方式去授课，注重语法和语言点教学，课文的理解，而忽视了文化的输入。此外，学生在教学过程中过分依赖老师，习惯接受“填鸭式”的教学，缺乏学习的主动性，目前的应试教育使学生很少利用课余时间读有关英美文化背景知识方面的书籍，大部分时间用于记单词、做练习上。大多数学生在英语学习中，常把中西文化等同，忽视了文化差异，不熟悉外国文化，在理解方面造成许多误区，致使他们不能顺利将英语应用于实际生活中，造成了“哑巴”英语的现象，不能理解文章内容，阻碍了外语水平的提高，影响了教学效果。以上都是教室在外语教学中所具有的这种普遍现象，也要求我们必要将文化适时地导入到外语教学中来。

二、文化输入的方法

2.1、多渠道，多手段

利用多渠道、多种手段，吸收和体验英语国家的文化。可通过英语国家的电影、录像、电视新闻、纪录片或展示一些关于承载西方文化的图片、物品等让学生感受英语国家的风土人情、历史文化，这对学生了解西方文化和培养语言能力很有益处。

2.2、文化背景介绍

重视并加强课文文化背景知识的介绍。语言是一种特殊的社会文化现象，每一种语言都能折射出使用这种语言的民族的文化现象，如英语中的Thanksgiving，如果你不了解其文化背景是无法正确体会其含义的，所以只有了解文化才能正确理解和运用这种语言。

2.3、词汇讲解

在词汇中学习文化。英语单词是交流、写作的基础，故词义准确把握很重要，它分为指称意义和隐含意义，指称意义为基本含义，而隐含意义则往往带有文化内涵，如fox意思是狐狸，隐含意义是狡猾。由于各民族的特性，有些词汇的指称意义相同而隐含意义不同，这是学生英语学习中的一大难点，所以在讲授词汇时，不能让学生对词义的掌握停留在表面，要让学生领会词义的隐含意义的同时了解这个词所反映的历史、地理、风俗习惯、文化渊源等等。

2.4、中西方差异对比

加强中西文化差异的比较。将中西文化差异融进教学，把二者在称呼、问候、感谢、赞美、关心、价值观、信仰等等各方面加以比较，渗透到教学中。

2.5、课外学习方式

课外阅读中学习文化。教师课堂上的文化引入不可能面面俱到，我们可以鼓励学生去看关于英语国家文化的报刊、书籍，推荐一些高质量的课外读物给学生，这样既能扩大词汇量、增强语感、提高阅读能力，还能开阔学生的视野、了解西方的文化，一举多得。总之，语言和文化二者不可分割、相互影响，文化导入对学生正确使用英语有重要意义，所以英语教学中必须重视并加强文化的导人，只有这样，学生才能正确、合体的使用英语进行有效交流。

三、结束语

总之，在英语教学中导入跨文化的内容，有利于学生打开眼界、开拓思路，提高学生的综合素质，使其得到一定的艺术修养和中外文化精髓的熏陶，具备一种新的文化意识；有利于提高学生的实践能力和创新能力，减少语用错误。文化创造力强调学习者的主观能动性，一种主动从外国文化源泉中摄取新东西的潜能，是学生跨文化交际能力的体现和补充；有利于知己知彼，不会使年轻一代对外国文化盲目；有利于理论联系实际，而不是脱离实际的机械的死记硬背，符合与时俱进的时展要求，使学生能够学到真正活的英语。

参考文献

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【中图分类号】G64【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）04-0198-01

我国近年来在经济发展上已取得长足进步。然而在文化艺术的发展、传播上却仍处于缓慢摸索前进的阶段。这在专业的音乐艺术类院校中亦是常态，在非艺术类普通高等院校中更是成效甚微。再者，在普通高等院校中，对于人才培养普遍存在着重视“理工”技术，轻视“人文”艺术的现象，因此更加需要采取针对性的措施，以挽救音乐艺术培养与教育的颓势！

一、音乐艺术教育于高校之现状

1.低存在感应试教育模式之下，音乐艺术课程常常无人问津！大学阶段，虽然学校环境更加开放，人才培养从单一的应试教育走向了多元化的发展途径。然而思维定式的严重侵蚀还是使得学生对于这种所谓的素质教育课程漠不关心，难以取得应有的艺术教育培养和熏陶的目的，提高全面素质更无从谈起。然而更加致命的是，学生对音乐艺术兴趣索然的时候，作为校方，却大都对音乐艺术教育持有一种忽视的态度。这就使得学生根本没有途径接触到更多的音乐艺术，就更别谈培养艺术兴趣，提升艺术修养了！音乐课程边缘化，冷淡化，校方下意识的在课程的设置和安排上将音乐艺术教育排在了较靠后的位置。而且放任学生的漏课、逃课行为，在课程制度管理上根本没有做到像其他学科一般重视，造成极低的“存在感”，作用全无！

2.低“出场率”从目前我国高校教育情况来看，虽然在校内开设有各种与音乐艺术相关的选修课或者活动，但是却几乎都只浅尝辄止，根本无法真正展现音乐艺术的全部内涵。而且校方在高校音乐教育第二课堂及校园文化的建设上，进程缓慢！使得在工科技术氛围极为浓郁的大学校园，几乎难觅音乐艺术的踪迹。除了每年必备的元旦文艺汇演之类的活动，便再也没有可供学生表现艺术，分享音乐美感的平台。多元化的舞台就是音乐的第二课堂，多样音乐活动就是音乐艺术交流和发展的“东风”！然而现状令人堪忧，普通高校的音乐之风至今还在沉寂之中。

3.难“发展”音乐艺术的低存在感、低出场率，两者双重影响之下，直接造成了音乐艺术教育在艺术氛围本就稀薄的普通高校中生存空间越来越小。更灾难的是，普通高校中音乐艺术发展似乎走入了死胡同，发展艰难！其一，教育资源缺乏！长久以来，以工科为主的普通高校并没有足够的教师资源和音乐教育资源储备，更没有给相关学科教师学习交流的机会，这就陷入了即便想教好音乐，也是“巧妇难为无米之炊”的尴尬境地。其二，校方对音乐艺术文化氛围如何建设，经验缺乏，也没有先例可以参考。再加上各高校和艺术类院校没有交集，短时间难以形成合作，也难以寻求到足够的教育帮助。重重影响下，高校音乐艺术建设举步维艰！

二、音乐艺术教育存在的意义

音乐艺术并不是专业艺术类院校的专利。恰恰相反，对于普通的非艺术类院校来说，音乐艺术教育的必要性更加不容忽视。音乐艺术教育，作为艺术教育的一个重要组成部分，是如今传播最广，也是最能为广大学生所接受的艺术形式。相较于其他的艺术门类，音乐艺术以其丰富性、直观性和大众性，更能引起学生共鸣，易在学生中得到推广。另外，音乐艺术教育在高校的普及，可以起到对高强度的理工学科的缓冲、中和作用。同时，在潜移默化的影响着学生的观察力和想象力，提高创造性思维，挖掘出学生深藏的潜能。音乐艺术教育还能陶冶情趣，培养学生理性思维之外的感性思维，学会用另一种眼光看待世界，体悟从其他学科无法感受到的世界之美，人生之美。[1]因此，音乐艺术教育在普通高校具有非常高的美育价值，对大学人才培养，素质提升，有着不可替代的作用。音乐艺术教育的转变与革新迫在眉睫。

三、普通高校音乐艺术教育的改革发展

1.从思想层面的转变、革新

音乐是声音的艺术，激发出人们心底的共鸣。而普通民众却总将其定义为一种贵族文化，认为只有少部分人可以真正走入其中的世界并了解音乐艺术。这种思想已然陈旧！当今的新时代，信息交流广泛、频繁，音乐借此能够毫无国界的传遍了世界的每一个角落。所以高校应该从教育思想层面做出根源性改变，抛却那些将音乐束之高阁的言论，真正将音乐艺术的精髓通俗的表达出来，传递给每一个学生。从源头做起，设立音乐教育公开课，开展音乐艺术交流活动，强化音乐艺术在校园的普及，提高“存在感”，“出场率”，让同学们也从思想上重视起来。

2.塑造良好的音乐氛围

在课程教授，老师引导学生更多的接触音乐艺术的同时，校园音乐艺术的氛围塑造也不容忽视。校方可以通过组建艺术社团的方式，鼓励同学发展艺术特长。也可以在校园布局建设上多多引进音乐艺术元素。由老师带领普及校园音乐交流，传递前瞻性的音乐艺术，同时激发学生的共鸣，吸引更多的学生参与到音乐艺术的学习中来。最后，通过创立新的素质评定体制，将音乐等艺术素质纳入到综合学业考核中来，使学生重视音乐艺术，也在学习的过程中更有动力。[2]音乐艺术教育是一项特殊的素质审美教育，对于受教育者来说，这是一次好处难以估量，对品格修养、气质塑造、陶冶情操乃至性格的形成有着正面的良好作用的精神洗礼。音乐的世界往往是天马行空的，没有固化的逻辑，没有死板的框架。在普通高校推行音乐艺术教育，就是要让我们在这样的音乐世界中解放天性，训练表现美、创造美的能力。培养学生的“艺术感”，从而达到音乐艺术教育的真谛。[3]与专业的学科教育相辅相成，彼此促进。从而培养出当今时代真正素质全面的综合性人才！

参考文献：

[1]郭彪.许静实施音乐类卓越艺术人才教育培养计划的必要性分析.[J].北京教育（高教版）2015(7).

篇11

通识教育既是大学的一种理念，也是一种人才培养模式。最早把通识教育和大学教育联系在一起的是美国的帕卡德教授，他认为大学应该给青年一种尽可能综合的教育，这种教育是学生进行任何专业学习的准备，将使得学生对知识的总体状况有一个综合全面的了解。其后美国的哈钦斯的通识教育理念奠定了现代通识教育基础。艺术教育的历史源远流长，早在我国先秦时期和西方古希腊时期，人们就已经注意到艺术教育的问题。在西方国家，艺术教育的国家标准是“缺乏基本的艺术知识和技能的教育不能成为真正的教育”。艺术教育是通识教育中的重要组成部分，作为一门人文学科越要强调艺术教育的科学性和综合性。

一、艺术教育是通识教育中的重要组成部分

从广义的角度来说，艺术教育是一种启迪人的智慧、挖掘人的潜能的教育。艺术教育能引导一个人自觉地完善道德、人格，使其树立正确的审美观和人生观，并能最大程度地发展创造力。从狭义的概念来说，艺术教育主要是艺术知识、艺术技巧、艺术鉴赏与创作的教育。通识教育的对应物是专业教育，专业教育给予人一定的专业知识与技能，但单纯的专业教育把人的知识和能力局限在狭窄的范围内，导致人的片面发展。通识教育针对专业教育的弊端尤其是教育中的功利主义倾向而强调广博性、共同性，重在培养受教育者独立思考、解决问题的能力。

西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术结婚，才能生出文化之子；如果与艺术离异，只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。豪瑟尔与另一位著名艺术家贡布里希不约而同地认为：“伟大的艺术对生活所做的解释，竟然能使我们更为成功地应对混乱的事态，能让我们从生活中汲取一种更令人信服的现实意义。”①技术时代的后果就是：生活世界的文化贫困化和自由丧失。在这种状态下，如何把握人的全面发展，即注重潜能的开发、人性的丰满、人格的完善与人生意义的充盈，是至关重要的。在这个时代，艺术教育可以让人重温人类的可能性与成就，让人重新确立自信与希望。

中国近代大教育家认为：艺术是使一个民族素质得以提高和振兴的关键。爱因斯坦指出，“要使学生对价值即社会伦理准则有所理解，并且产生热烈的感情，那最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别力。否则，他连同他的专业知识就像受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”②艺术教育是提高学生素质的一种有效载体，所以在通识教育中处于举足轻重的地位。

二、艺术教育的首要价值是培养人的情感

艺术作品是自我价值观的主观反映，艺术是情感的表现形式，没有情感就没有艺术，而艺术情感又是自然情感的提升与超越。德国浪漫主义诗人、剧作家、美学家席勒指出，促进鉴赏力和美的教育，在于培养感情和精神的力量达到尽可能和谐，使审美教育具有独立的地位，这种认识强调了审美教育的核心就是艺术教育。

艺术是最接近生活的，读懂艺术就懂得生活，艺术的秘密也是生活的秘密。在生活中的情感真挚诚恳，人们的人格才能达到一定的境界，才会有王羲之、顾恺之、陶渊明、嵇康这样中国艺术史上一流的艺术家。达·芬奇是一位具有丰富情感的举世瞩目的艺术家，除在艺术上取得了辉煌的成就之外，在科学上也有着巨大的贡献。他的成功告诉人们，在学习艺术的过程中会逐渐养成一种用艺术的思维方式去洞察人生及人的行为模式，用这种艺术的眼光去观照人生，才能学会在平淡的生活中发现美，真正体味生命所赋予人生的特殊含义。

三、艺术教育强调人生教育

作为一个普通的社会人，对待世界与人生的态度以及人格的力量是其人生实践中凝聚的精神实体。正如莎士比亚所说：生命是短促的，只有美德能将它流传到遥远的后世。所以，一个人的道德水平决定了他的一生是否会有大的发展，正所谓“人品即画品”。19世纪后期英国艺术和美学的代表人物罗斯金，在他的著作《现代画家》中，评价了威尼斯的艺术与其道德倾向的关系。他认为艺术能够帮助道德改变人，通过想象形成同情心，从而改善道德。所以艺术教育具有很强的感染力，优秀、高雅的艺术作品有利于高尚的思想道德修养的形成。 转贴于

儒家思想对中国教育和艺术的发展有着极为重要的影响。儒家注重的理性精神，以道德节制欲望，以理智统帅情感。受这一基本观点的影响，中国的艺术和审美也高扬理性精神，很少单纯地追求享乐或。儒家非常强调艺术的文化意义。在儒家看来，人性以及人的一切后天的品质、行为，都是通过文化培养得来的，而艺术的欣赏、熏染则是文化培养最普遍、最易接受的一种形式。孔子把人的道德修养的完成放在“乐”即“成于乐”，典型地说明了艺术审美是人生的最高精神境界，并且深深地影响着中国的艺术。儒家推崇独立的人格和阳刚之美，一贯强调人格独立。《论语·子罕》曰：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”其浩然正气对中华民族的人生态度起到了积极的影响作用，可以说，儒家精神达到了人生的最高境界即真、善、美，这才是完满的人生。

总之，通识教育的目的在于培养学生的全面素质，而艺术教育犹如一种净化剂和催化剂，它可以促进人的性格的全面发展，使人变得更加高尚。针对我国高校通识教育的实际现状，必须规范通识课程教育体系，加大艺术教育课程的普及力度，使学生在各个方面得到和谐的发展。最后要强调的是，艺术不是为了功利的目的，而是为了人性的完善。

注释：

① Arnold Hauser.Philosophy of Art History[M].New York：Alfred A. Knopf，1959：5.

②爱因斯坦.爱因斯坦文集[M].北京：商务印书馆，2009：143.

参考文献：

篇12

 

艺术教育是提高学生总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。把艺术教育作为高职院校教育的重要内容，是当代艺术教育工作者的责任，也是艺术教育工作者积极尝试的教育模式。因此，在高职教育的大学生中，积极发展艺术教育，使其在高职教育中发挥积极的作用。 

1 艺术教育是大学生素质教育的切实体现 

学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。也包括开发学生智力的教育目的。 

高职教育以来的科学研究发现，艺术教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。所以教师们都在把艺术教育引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。 

事实正是这样，我们学院的学苗大多数都是以不高的分数考进我院，提高大学生艺术修养已成为重中之重，我院开展一系列的大学生艺术节活动，如：成立了百人女子军乐队、仪仗队、合唱队、舞蹈队、武术社、诗歌社、美术社、广告设计展等都是深受学生喜爱的选修科目。并在参加省市级的各种大型活动受到专家、领导的好评，从而带动学生积极性，让学生在高职院校中发挥自己的一技之长，展示自己的亮点，提高了校园文化生活，展示了学院特色，陶冶了学生的情操，从而对学生的学习生活有了更好的铺垫和自信心。 

2 艺术教育有助于提高学生的审美力 

在艺术教育中，教师通过组织艺术选修课，如音乐欣赏课、美术鉴赏课等活动，不仅丰富了教学形式，而且在提高兴趣和注意力的同时，促进了学生记忆力的发展。艺术教育还能激发学生的想象力和思维力。例如在艺术教育过程中，通过让学生欣赏《森林狂想曲》、《梁祝》《摄影》等优秀作品，借音乐、美术形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，使学生的想象力得到发挥。 

3 艺术教育可以促进大学生身心健康水平的提高 

科学实践证明，艺术教育中音乐能增进健康、医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快、情绪振奋，同时起到加强血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。现代社会中，大学生学生的负担较重，专业课开设的比较枯燥，大学生的精神长期处于紧张状态，这样会导致其身心发展的不平衡。培养学生对艺术教育的爱好，可以帮助他们有效地调节和驾驭自己的情感，使自己的身心向着健康的方向发展，达到陶冶情操的目的。 

4 艺术教育可以对大学生进行有效的情感教育 

人在面对危急时引起的恐惧感，看到丑恶事物时引起的憎恶感，欣赏完美的艺术时所产生的愉悦感，对美好事物产生的爱慕感等。都是人对客观事物的态度，即是情感。在现实生活中，情感最有力量地推动着人的行动。如:当听到国歌《义勇军进行曲》的时候，会让人感觉精神振奋，产生庄重、严肃、重任在肩的情感;当听完贝多芬的《命运交响曲》后，会给人产生从困境中站起来的精神;冼星海的《黄河大合唱》，能让人产生强烈的民族自豪感和爱国热情。还有《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祖国，我永远热爱你》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使人体会到祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起人们建设祖国，报效祖国的使命感，从而培育爱国、爱民的深厚感情。这些作品给人以真、善、美的启迪，唤起人们对高尚、健康、向上精神的追求。从这里，可以看出，艺术教育的效果是其他教育类别所难企及的。 

5 艺术教育使大学生的道德、人格趋于完美 

古代教育家荀子说，音乐可以“正身行、广教化、美风俗。”的确如此，学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而艺术教育是重要手段之一，能给学生以精神影响与滋养，可以起到“随风潜人夜，润物细无声”的教育作用。 

艺术教育是国家实施高职教育、培养高素质、高技能型人才的重要内容和途径，只有切实把艺术教育作为高职教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出思想素质好，“上手快、动手能力强”的高技能人才奠定良好的基础。 

 

篇13

论文摘要：根据全国职业教育工作会议精神，以服务为宗旨，以就业为导向，立足地方，以培养思想素质好，“上手快、动手能力强”的高技能型人才为己任，深化教育改革，全面发展学生感受美、创造美的能力，把艺术教育融入到高职教育中，从而提高和加强对艺术教育所具有的强烈感染力，使艺术教育在培养高职教育中的起到提高学生素质、激发学生学习兴趣、培养学生全面发展的重要的作用。

艺术教育是提高学生总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。把艺术教育作为高职院校教育的重要内容，是当代艺术教育工作者的责任，也是艺术教育工作者积极尝试的教育模式。因此，在高职教育的大学生中，积极发展艺术教育，使其在高职教育中发挥积极的作用。

1 艺术教育是大学生素质教育的切实体现

学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。也包括开发学生智力的教育目的。

高职教育以来的科学研究发现，艺术教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。所以教师们都在把艺术教育引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。

事实正是这样，我们学院的学苗大多数都是以不高的分数考进我院，提高大学生艺术修养已成为重中之重，我院开展一系列的大学生艺术节活动，如：成立了百人女子军乐队、仪仗队、合唱队、舞蹈队、武术社、诗歌社、美术社、广告设计展等都是深受学生喜爱的选修科目。并在参加省市级的各种大型活动受到专家、领导的好评，从而带动学生积极性，让学生在高职院校中发挥自己的一技之长，展示自己的亮点，提高了校园文化生活，展示了学院特色，陶冶了学生的情操，从而对学生的学习生活有了更好的铺垫和自信心。

2 艺术教育有助于提高学生的审美力

在艺术教育中，教师通过组织艺术选修课，如音乐欣赏课、美术鉴赏课等活动，不仅丰富了教学形式，而且在提高兴趣和注意力的同时，促进了学生记忆力的发展。艺术教育还能激发学生的想象力和思维力。例如在艺术教育过程中，通过让学生欣赏《森林狂想曲》、《梁祝》《摄影》等优秀作品，借音乐、美术形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，使学生的想象力得到发挥。 转贴于

3 艺术教育可以促进大学生身心健康水平的提高

科学实践证明，艺术教育中音乐能增进健康、医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快、情绪振奋，同时起到加强血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。现代社会中，大学生学生的负担较重，专业课开设的比较枯燥，大学生的精神长期处于紧张状态，这样会导致其身心发展的不平衡。培养学生对艺术教育的爱好，可以帮助他们有效地调节和驾驭自己的情感，使自己的身心向着健康的方向发展，达到陶冶情操的目的。

4 艺术教育可以对大学生进行有效的情感教育

人在面对危急时引起的恐惧感，看到丑恶事物时引起的憎恶感，欣赏完美的艺术时所产生的愉悦感，对美好事物产生的爱慕感等。都是人对客观事物的态度，即是情感。在现实生活中，情感最有力量地推动着人的行动。如:当听到国歌《义勇军进行曲》的时候，会让人感觉精神振奋，产生庄重、严肃、重任在肩的情感;当听完贝多芬的《命运交响曲》后，会给人产生从困境中站起来的精神;冼星海的《黄河大合唱》，能让人产生强烈的民族自豪感和爱国热情。还有《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祖国，我永远热爱你》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使人体会到祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起人们建设祖国，报效祖国的使命感，从而培育爱国、爱民的深厚感情。这些作品给人以真、善、美的启迪，唤起人们对高尚、健康、向上精神的追求。从这里，可以看出，艺术教育的效果是其他教育类别所难企及的。

5 艺术教育使大学生的道德、人格趋于完美

古代教育家荀子说，音乐可以“正身行、广教化、美风俗。”的确如此，学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而艺术教育是重要手段之一，能给学生以精神影响与滋养，可以起到“随风潜人夜，润物细无声”的教育作用。

艺术教育是国家实施高职教育、培养高素质、高技能型人才的重要内容和途径，只有切实把艺术教育作为高职教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出思想素质好，“上手快、动手能力强”的高技能人才奠定良好的基础。