艺术教育的重要意义范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇艺术教育的重要意义范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生个性，注重开发人的身心潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育中的素质，指的是广义素质，而广义的素质又指的是教育学意义上的素质概念，指“人在先天生理的基础上在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，通常又称为素养。主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等”。艺术教育在育人方面，特别是在人才素质培养方面，有着独特的、巨大的、不可替代的作用。生活处处是艺术，处处有艺术；艺术就是生活；衣食住行、举手投足皆艺术，接受艺术教育是提升学生的生存状态、生理品质、潜力开发的有利因素。

一、从学生个人方面来看

（一）道德素质

人的品德素质的获得，主要是通过德育来实现的，德育是培养人们优良品德的主要途径。但是，艺术教育对德育有着重要的辅助作用，艺术教育是实现德育目标的重要手段和途径。

1.艺术教育具有较强的社会政治功能，对人的世界观、人生观的形成有着积极的引导作用。艺术教育对培养人的坚强的意志、树立远大的理想有着巨大的作用，对人的政治素质的形成有着重要的指导作用。

2.艺术教育对人的思想道德素质的提高有着积极的促进作用，艺术有着强烈的感染力。通过艺术教育可以使人涵养德行和调节性情，塑造完美人格。艺术教育是陶冶性情所必不可少的一门课程，也是促进美的人格形成的必修课。苏霍姆林斯基说得更为明确，他指出：“赋予学生的认识和创造活动以及他在各种活动中的精神需求的发展和满足以特定方向的审美教育，涉及正在成长的人的精神生活的一切领域，审美教育同人的思想面貌的形成，同儿童和青少年审美和道德标准的形成，密不可分地联系在一起。”可见，充分发挥艺术教育的感化功能，可以增强德育效果。这种效果往往是德育自身所不可及的。中央实施“五个一工程”正是运用艺术教育手段来教育人民、提高全民族素质的具体体现，因为，艺术教育“之入人也深，其化人也速”。(荀子·乐论)

3.艺术教育具有陶冶功能，对人的心理素质培养起着潜移默化的作用。艺术教育可以培养和激发人们积极、健康的情感，坚韧顽强的意志和健全的性格。无论中国还是西方，人们很早就认识到这一点。孔子认为“诗可以兴，可以观。可以群，可以怨”；亚里士多德以音乐为例指出：“音乐应该学习，并不只是为着一个目的，而是同时为着几个目的，那就是教育、净化、精神享受。”苏霍姆林斯基深刻地指出：“美是一种心灵体操—他使我们的精神正直、心地纯洁、情感和信念端正。”

（二）智力素质

以开发智力为主要形式的科学知识教育侧重于理性，较为单调、枯燥、刻板，逻辑性较强。艺术教育则具有形象性、创造性、感性的特征，能促进人的智力发展，开拓人的想象力和创造力。钱学森在科学上所取得的巨大成就在很大程度上得益于音乐，因为他的夫人是艺术家，常给他介绍音乐艺术。正是由于受到了艺术方面的熏陶，才使他视野更加开阔，想问题也更宽一些。他说：“只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。”所以他非常重视形象思维的培养。马克思认为：精神活动是最使人向往的一个活动领域，是人的全面发展的一个重要方面，是人的智力获得更高层次发展的最有效的途径。从脑科学、生理学角度来看，艺术教育实施的是一种全脑教育，它对于大脑的健康发展有着重要的作用。

艺术教育具有启智、增识功能。艺术教育作为一种教育活动，它能帮助人们从审美的角度获得对自然、社会及人生的认识，艺术教育是提高人的才智素质的重要方式。

1.艺术教育的内容博大而精深，艺术教育是获取文化知识的窗口，艺术教育的形式是多样的，内容是广泛的，无论从艺术的哪个门类来讲，无一不是深厚文化的结晶。仅就《诗经》而言，它是一部包含丰富的自然知识的著作，仅涉及动植物名称的就有300多处。这是我国古代劳动人民在生产实践中认识自然的结晶。浩如烟海的文学艺术作品无一不是厚积而薄发的文学艺术家的知识积累的产物。文化素质的提高离不开艺术教育。

2.艺术教育在培养智力和能力素质方面有着其他教育形式不可替代的重要作用。人的智力和能力素质包括很多方面，艺术教育深刻地影响着其每一个方面，较突出地表现在对审美和创造能力的作用上。人的审美能力有两个层次:一个层次，美是具体的，具有最确定的感性形式。另一个层次，美是超越感性形式的最抽象的表现形式。艺术教育，就是要是人对美的理解从第一个层次到第二个层次，并使这两个层次统一起来。人的审美能力的提高对他的智力素质及文化人格的发展是至关重要的。人的审美能力的发展本身就是一种创造能力的发展。艺术教育对人的创造能力的作用，主要表现为激发和丰富个性生命，使之具有自发涌动的创造欲望和动力，高度敏捷与发达的创造能力和自觉的创造意识，为思维和实践等方面的创造力提供不竭之源。

（三）身体素质

1.在体育教学中积极实施美育，因为体育应该是健与美的结合。各种体育活动都要求人体各部位动作协调，优美雅观，富有节奏感。学生在体育锻炼中会使体态更加健美、更加匀称。在大学各项体育活动中，学生都很喜爱艺术体操，它既是艺术教育，又是体育，是二者的结合。可以说音乐是艺术体操的灵魂，最能充分体现艺术体操的韵律和节奏，优美的乐曲可以激发观众的审美情感，惊险的动作又强化了音乐艺术效果的表达。在体育竞技中加入音乐会使体育更富有感染力和表现力。同时，体育训练需要有顽强的意志力量，艺术教育对情感的愉悦能够将意志力量化为受教育者的自觉行为，更好地实现体育的目的。除了在运动中要求人的动作要协调灵敏外，在生活技术操作中也需要人的双手、形体和大脑变得灵活协调。

2.艺术教育是身体素质提高的有力助手，二者有着目标的统一性。人的身体素质的提高主要的手段是运动。人们发现通过接触艺术作品，感受艺术美可以达到恢复健康的目的。这便是艺术教育的功能之一。几乎每一项运动都离不开艺术美的内容和形式，因为运动本身就是美，运动的目的在于追求特定意义上的美。

（四）审美素质

学生通过接受艺术的教育，能树立起正确的审美观念、提高审美能力，激发对美好事物的爱好与追求。艺术教育凭借着特殊的审美教育方式，引导人们在美的感受、鉴赏中按照美的规律进行个体人格的完善和促进自我意识的健全，它不带有一般教育的强制性，而是通过人对美的感受，引起情感的激荡，在潜移默化中培养高尚的情操。从本质上讲，艺术教育就是审美教育。通过审美教育，可以作用于人们的精神世界，使人们能更加全面、更加具体地感受现实生活。艺术通过审美方式的教育，运用艺术美、自然美和社会生活美，培养受教育者正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力。

（五）劳动技能素质

艺术教育还要使学生成为审美活动的参与者，而不是旁观者。要引导学生参与制作过程，在身心运动中体验审美的乐趣和把握各种活动的审美特征。这就是一种劳动技能的锻炼，例如：绘画、工艺美术、剪纸、雕刻雕塑、写作、演奏乐器、创作音乐、练习书法，等等。这些具体的教育课程，都是要求学生自己动手，获得对艺术创造的亲身体验，以及培养一种劳动的技能。

二、从学校方面来看

艺术教育不仅要为学生服务，还要为学校服务；不但要体现高职高专特色，而且要具有每所学校不同的鲜明特征。这样才会让学生有认同感和归属感，依托高校文化是一个很好的途径。每所院校都会有自己独特的文化底蕴，校徽、校训、校歌等是高校文化的外在表现形式，艺术教育可以与其相结合，可以通过举行唱响校歌、诠释校训等相关的艺术活动，让学校的办学宗旨牢牢印在每位学生的心中，让学生为学校而自豪。通过艺术教育多方面的努力，学校的形象在不断提升，品质在不断改善，而艺术教育在高校建设中的地位也越来越重要，二者相辅相成，共同进步。

高职高专要有特色的艺术教育模式，“以实用为导向，以就业为目的”，把传统艺术教育模式进行具体化、多元化处理，让学生的审美修养和人文素养更接近社会需求，提前使学生感受到相关就业信息，为顺利踏入工作岗位，参与市场竞争做好准备。同时极大丰富了校园文化的外在形式，使高职高专院校的校园文化呈现出自己的鲜明特征，更好地突出了高职高专院校为国家培养高素质高技能人才的办学目标。

综上所述，艺术教育在人才的综合素质培养中的作用是强大的、不可替代的，它在培养学生的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等方面具有其他学科不可替代的作用，同时，它在促进和谐校园建设中也起着不可小觑的作用。

参考文献：

［1］鲍建新.新时代环境下普通高校艺术教育再认识［J］.浙江工贸职业技术学院学报，2010，（2）.

［2］于娜，万彤.加强艺术教育创新构建和谐校园文化［J］.职教论坛，（5）.

［3］陈林.新世纪加强高校公共艺术教育在大学生综合素质培养过程中的重要性［J］.中国科教创新导刊，2009，（1）.

［4］谢成武.对当代大学生普及艺术教育的重要性［J］.中国城市经济，2010，（8）.

篇2

艺术教育作为一门研究艺术教育现象的学科，侧重的是类属于艺术范畴的素质教育，以艺术或艺术品为媒介来培养人的艺术能力、艺术创作与艺术境界的有规律的系统的教育活动。那么，艺术品所表现的自由的感性形式，存在于每一个独特个体的感性生活中，艺术属于一种感性的形象，这种感性就带有人文主义的色彩，所以，作为承载人们艺术思维、艺术创想的承载体——艺术品，就不能太注重技法而忽视了文化内涵的表述。读《艺术与创生——腾守尧先生生态式教育理论之路》后，让我对现代艺术课程教育中人文精神的注重产生了一些思考。在我们的艺术教育过程中，为了使艺术创作者创作出更具有人文精神的作品，就应该像腾守尧先生所关注的，将哲学、心理学、社会学、人类学知识融入到艺术课程的教育中，并将多种教育理论进行融合而提出生态式艺术教育理论，试图矫正在目前的一些艺术课程教育中存在的注重技法、忽视人文精神的现状。

对于每个有追求的人，滕先生提出毕生都在建造自我的庙堂的思想，以独特的方式高度概括了在完善自我的过程中所要培养的精神品格与自我提高的目标。这不仅是一个有生命的构架，而且还是一个有主观思想与智慧、有独特个人艺术品格的承载体，我们在人生的旅途中，就在不断的构建这样一个自我，提升我们的智慧。这个过程有一部分时间是在教育与受教育过程实现的，所以作为培养具有艺术修养与能力的艺术教育，就应该注重文化生活、科学精神的渗透，转变传统式教育方式，不断运用生态智慧，以更加开放的教育形式开展艺术课程教育，这样也利于创新性思维的开展与培养。对此，滕先生总结出原始智慧、现实人文智慧、神性智慧三种人类智慧，阐述了人类发展历程中所呈现的不同智慧层次，诠释了人类艺术智慧发展所经历的从根源到现实再到超越的不同发展阶段，都引起我们对个人素养培养的一种反思。

首先，原始智慧属于人本能地对自然的一种认识与借鉴，对矛盾事物双方视为神灵的两面，这种认识处于人类智慧发展的初级阶段；自然界的万物不仅都是有生命的、有灵魂的，而且万物之间都是想通的，就像美术、音乐、戏剧都是艺术，艺术都是相通的，对这两者理解应该是相近的。所以我们在构建自我的“庙堂”时，不能脱离现实万物、不能与生态产生失衡，要在相互融合、相互尊重的基础上，进行创造。

其次，现实人文智慧或圣贤智慧，则是人对自然界的矛盾关系、互存关系有了更进一步的探索之后总结出来的经验与真理，并善于将其运用于实际的生活中，不再是盲目的，而是严格的视为对立两面，并试图征服它们，带有理性色彩。

第三，神性智慧或超然智慧，则是人们对客观自然的矛盾双方加以融合、综合各种智慧进行创新与改造。事物的矛盾两面是相辅相成的。艺术能反映社会，而社会也同时影响着艺术。艺术并不是像照相机那样把生活进行记录、复制、收藏，而是以社会生活作为背景依据来表述内心情境的一种形式。滕先生提出神性智慧的核心，就是对话精神。对话不仅仅停留于理解为一问一答，更高层次的上升到精神层面，对话是一个互动的过程，是一个心灵碰撞的过程，是一个内心情感、情境获得交流、融合、进而提升的过程。自然界中的各种现实情景，对于有一定艺术修养的人来说，可能更能从中读懂自然的和谐艺术，感受到自然界各事物之间的对话。这种艺术，正是神性智慧所指的人与人、人与自然、人与社会之间的对话，并不是独立存在的。

艺术教育的最终目的是让学生能在自身艺术素养得到提高的基础上，将艺术素养与能力，结合社会需要进行新的创造，创造出能打动人的能为社会服务的新的事物。所以艺术教育过程中要求学生首先具备良好的人文素养与学识，塑造高尚的人格，培养高雅的艺术审美能力；其次再研究的就是如何将优良的艺术品格与艺术能力、技术进行整合，如何将人文精神融入于艺术情境中，并使之向更高层次发展，这两者在艺术教育发展过程中是辩证主义的关系，是相辅相成的。

教育作为人与人的活动，回归自然和谐规律，使教师与学生之间遵循共生互生、生生不息、循环复始的生态关系，进行生态式教育。艺术教育之所以要与生态学理念相融合，正是为了找到艺术与生态之间的一种平衡，生态哲学已经成为人们对待生活的一种方式和态度。生态式教育可以理解为是一种开放式、平等式、互补式教育，更多的是强调思想精神、不同观念、看法之间的交流与碰撞，而是共同成长共同发展的过程。

篇3

艺术可以激发学生的学习兴趣

艺术是一种充满激情与活力的精神文化的创造行为，是人类以心灵情感和想象力为特性对世界的一种特殊描述与反映。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的空间和种类繁多的艺术形式，它包括美术、音乐、播音主持、表演、戏剧等众多内容。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，与人的实际生活密切相关，有着广泛的群众基础和非常丰富的内容。集思想性和趣味性于一身的艺术活动能够激发学生对美的认识与追求，培养学生的情感认同和思想道德水准，促进学生全面和谐发展。借用大众喜闻乐见和栩栩如生的艺术形式，用浓厚的艺术魅力和氛围直接作用于受教育者，使他们在艺术的享受和体验中潜移默化地获取了精神享受和启迪，从而使受教育者的道德品质和思想意识达到完美的统一。兴趣是指人们对某件事物、某项活动喜好或关切的情绪。兴趣在人的生活中具有重要的意义，它能使人们积极主动对待生活和工作，从而能自觉克服各种困惑，获取成功和喜悦。爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”，当一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、探索和实践，并在相应的过程中产生愉快的情绪和体验。现行的高校思想政治课注重说教，理论性强，具有一定的抽象性，缺少案例和趣味性，对学生没有太大的吸引力，不能很好地引起学生的学习兴趣。针对这种情况，可以把艺术等其他学科的知识和实例引进思想政治理论课堂教学中。用图文和视觉等艺术来刺激与冲击学生的听觉、视觉感官，从而使学生产生浓厚的参与兴趣。因此，如果将艺术贯穿和渗透在思想政治教育中，学生一旦感觉到直观的兴趣，将凭着自己的知识去探究深奥的思想理论，最终将使自己的思想道德水平升华，同时将形成终身学习的好习惯。外因是变化的条件，内因是事物发展变化的根本原因。兴趣是引导学习主动性的前提和条件，它能引发接受者探讨对象的热情和激情，并通过外化的行为达到自身素质的提高。因此，通过多维的艺术形式与思想政治理论课的渗透与结合，可以间接起到激发学生学习思政治理论课的目的。

艺术可以愉悦学生的心境

艺术的教育价值是指人们通过艺术活动，得到真、善、美的熏陶和感染，进而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化。[2]所谓“大象无形”、“大音希声”而又莫不令人入眼、入耳、入心，令人身心愉悦。梁启超先生曾说：“盖欲改造国民之品质，则诗歌、音乐为精神教育之要件。”大众化、通俗化非常重要。大型电视文献纪录片《思想的历程》以文献档案为依据，系统完整地反映了著作在中国的翻译史、传播史，总结历史、阐明论点，是一部融思想性、学术性、知识性和艺术性于一体的新型电视片，其展示的感人的故事走进课堂，对大学生思想的政治坚定具有很大的帮助。电视片《大国崛起》不仅让学生领略了令人心旷神怡的世界各国的旖旎风光，还让学生了解了各国的厚重历史和先进的科学文化，更让他们深深地感到民族和社会的危机感、责任感与使命感。一场有纪念意义的合唱比赛和音乐会，可以提升学生们的集体荣誉感；一首反映时代感脍炙人口的歌曲，可以唱出大学生们热爱生活、热爱祖国的美好情怀和情愫，这些活动不仅愉悦了学生的心境，同时也上了一堂生动而深刻的爱国主义教育课，增强了他们的民族自尊心和自豪感。[3]中外名著对青少年学生具有一定的吸引力，而电子和网络游戏则对学生具有更大的诱惑力。当今社会，吸引他们的好的和不好的东西太多了，所以更有必要以学生喜闻乐见的方式占领思想政治舞台，为他们提供更好的、更优质的思想大餐，为他们树立良好的人生观和世界观。可以在没有任何勉强和强制性的情况下，通过艺术这种“润物细无声”的方式逐渐被受教育者接受，使受教育者在情不自禁和潜移默化中得以情感感化与升华，犹如水到渠成、瓜熟蒂落，从而达到思想政治教育的目的。改变以往的说教形式，把艺术有机地渗透到高校思想政治理论课中，既提高了授课的教学效果，同时也使教师和学生在完成课程的主要内容时得到了艺术享受并从中获得了愉悦的心情，从而更好地投入到学习和工作之中。

篇4

一、目前高校美术教育中版画教学的现状

我国高校美术教育的课程设置一直是借鉴，甚至是沿用美术学院现有的培养模式，多侧重中国画、油画等专业，而忽视了版画教育。以西安美术学院为例，其美术教育专业中有五个专业方向，分别是中国画、油画、水彩、综合材料以及工艺设计专业。而版画课程则仅仅安排为二年级的基础必修课中，总课时量为64节，本课程开设的主要内容为版画历史的认识和作品的鉴赏，同时安排少量的课时来学习丝网版画的技法。专业美术学院在版画教学方面有着优良的资源和硬件支持，条件非常优越，然而其美术教育专业才得以开设了版画基础课。那么其它普通高校美术教育在版画教育方面的投入就更不用说了。据笔者调查，普通高校美术教育专业中，版画通常为基础必修课或者选修课而已，课时量在50课时左右，能够开设版画专业方向的院校只有极少数。即使在版画实验室建设相对健全的学校里，其版画教学也是形同虚设。这些主要是高校自身对版画教学的独特作用和重要性认识不够。

二、版画教学在美术教育中的独特作用

1.创造性思维的训练和培养

版画是一种充分应用媒体平、凹、凸、漏等原理，采用化学或物理性质的处理手段，间接或直接地在视觉上展示出有别于其他（架上）美术特征的艺术。①在这里对版画的定义可以看出版画与其他绘画的根本区别在于它是一种间接的绘画形式，需要通过制版、印刷等技术手段来完成作品。例如黑白木版画，在制作过程中，它不能像油画或者国画那样用画笔直接地真实地描绘对象，而是通过木刻刀在木板上刻制后再拓印出来的。木刻刀在木板上刻下去的那一瞬间，注定不能完全真实的、客观的表现对象，在这里存在着很大成分的主观表达要素。那么其在点线面的构成、黑白色块的经营上都蕴含着创造性思维的因素。创造性思维不同于常规思维，它具有创见性、巧妙性、流畅性、突发性、整体性等特征。往往学生在版画教学中通过对技术的探索和创新时，如在对实物拓印技术上的实验，不经意间的偶然效果的突现，就能很好地激发学生的艺术灵感和创造力。同时在鼓励学生对新材料的实验过程中，也常常带来创造性思维。当然，版画教学既离不开技法的讲解，还要注重对学生创造精神内涵的发展。因此版画教学就具备了比其他画种更丰富的教学内容。版画自身具有的特性，有助于培养学生创造性思维的需要，体现出灵活多样的教育面貌。所以，在版画教学过程中，教师就要采取各种各样的方法来引导学生，灵活运用，从实验中吸收有益的启示和鲜明的借鉴，发展学生的潜力和个性。教师在这个过程中是学生艺术创造性思维的开发者、引导者和建设者，通过实验不断培养和完善学生个性的自我实现。

2.动手能力的提高和意志力的训练

版画创作需要通过制版、印刷才能完成画面。在这个过程中，制版的复杂性、技术性、多样性以及整合画面的能力，都需要学生具备较强的动手能力。在国内现阶段的版画创作过程，一张作品从构思到制版再到印刷完成都需要艺术家亲手完成。可以说作品是否能顺利完成，很大程度上取决于艺术家能否具有很强的动手能力。尤其是当今发展迅速的“三版”，更加需要脑力与手的协调工作，并在此基础上获得身心一致的艺术体验，理想才能得以实现。同时在版画的制作过程中，还会对学生的耐心、耐力等意志力起到很好地训练。如在印刷铜版画的过程中，必须要做到极其严谨，有条不紊地按照预先制定的工作进程安排好每个步骤，最后循序渐进地完成作品，做到一丝不苟。版画制作的周期性长、劳动强度大，只有在制作过程中始终保持注意力的高度集中，耐心地处理好每一个细小环节，稍有马虎，就会前功尽弃。

三、版画教学在美术教育中的重要意义

1.版画教学在美术教育中符合综合素质人才培养的需要

近几年来，从中央到省、地方的高校都在狠抓综合素质教育，艺术素质教育更是备受重视。版画的制作过程中需要的随机应变的综合能力是培养一个人具备综合素质能力的有效途径。当今社会随着改革的进一步深入，新的时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域目前急需的是具有良好的综合素质人才。版画专业毕业的学生大都具有较强的适应社会的能力。这些归根于版画本身具备的特点，版画的生命就在于创造，且总是随着科技的发展而不断进步的，不论在技术还是观念上，总是紧跟时代步伐。正是因为在学习版画的过程中，学生不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。这其中对培养人才的综合素质起了关键的作用。目前国内大学生毕业面临的就业压力，迫使许多版画专业毕业的学生不得不改行。据了解，版画专业毕业生在走上非专业岗位上能很快地进入状态，胜任工作，适应能力极强。可见学生通过对版画的学习，不仅仅学会的是一门技艺，更多的是对自己综合素质的一种提高。

2.对热爱版画的人群起到提高、普及与深入研究版画的作用

中国版画艺术有过辉煌的历史，而今，随着科技的发展、艺术样式的多样化，版画渐渐被社会“边缘化”，甚至受歧视。主要原因是版画教育在我国的普及性不够，从而导致全社会对版画的认识不全面，甚至很多人根本就不了解版画。中国的版画教育没有继承传统，没有对自己的传统文化教育从小抓起，因而版画艺也不能不断创新。而我们对它所采取的态度是自生自灭，甚至就连举办的各类版画展览也是圈内人士孤芳自赏，从而导致国内版画艺术市场低迷，版画日益衰落。所以通过版画教学，可以培养热爱版画的人群认识版画甚至深入研究版画。还有，高校美术教育专业是培养中小学美术教育后备力量的基地和摇篮，毕业生将要面对的是广大的中小学生。如果要改变版画在现今社会中的尴尬局面，应该让孩子从小就要有这样的教育，不要让版画成为无根之树。随着中小学美术新课程标准的实施，中小学版画课程随之得到重视。而中小学生从小对版画的了解程度，无疑又关系着全社会对版画的认知程度。故而美术教育中重视版画教学也是大力普及全社会版画教育的一种有效途径。

四、高校美术教育中加强版画教学的必要性

通过对高校美术教育中版画教学的独特作用和重要性的论述后，笔者认为版画教学对培养学生创造性思维、训练学生动手能力、提高学生的综合素质都有着很大的益处，更重要的是对版画艺术的发展起着至关重要的作用。高校美术教育中加强版画教学势在必行。如何加强版画教学，根据笔者在高校教学一线的亲身体会，以为可以在四方面改进：首先，必须对美术教育专业的培养方案进行调整。传统的培养方案对版画课程的设置是有歧视的，课程结构中版画所占的比重太少。可以在学生低年级版画基础必修课中适当加大课时量，随后在高年级阶段设置版画创作选修课，甚至可以在一些有条件的学校开始版画专业方向。这样就可以满足热爱版画的同学进行更深入地研究；其次，高校应注重引进艺术院校版画专业毕业的人才来讲授版画课程，以此保证版画教学的质量。同时鼓励教师在教学内容、教学方法、教学手段上要进行适当地改革和调整；再次，高校自身应投入更多资金建设版画实验室，在硬件上为版画教学提供方便。版画教学对实验室的硬件要求极高，所以高校对版画实验室建设的好坏必然影响到版画教学的效果；最后，全国性的版画展览、年会、学术论坛等活动，应当多考虑普通高校版画教师和学生的参与。这样有利于他们建立信心，又有利于提高他们与外界的学术交流以及自身的专业水平。

篇5

一、目前高校艺术院校学生实践的现状及存在的问题

高等艺术院校的学生专业大致分为音乐教育、音乐表演、音乐理论、新兴专业四大类。高等艺术院校教师在教育与教学的过程中，不仅要培养学生的技能，还要培养出适应社会需求的实用人才。也就是说，学生毕业以后能够更快更顺利地融入到社会中去。只有强化学生的实践，才能使他们全方面的发展，专业得到进步，技能得到提升。然而在开展实践的过程中，实际情况却并不尽如人意，存在着一些亟待解决的问题，主要有以下两大方面：

（1）院校对实践的重视程度与真正实施的效果有一定距离。一些高校教师，对组织学生艺术实践活动缺乏耐心、信心和恒心。因为专业的特殊性，譬如器乐课、声乐课，大多属于一对一的授课形式。他们对专业小课更为重视，但是就学生长远发展来说，实践尤为重要。科学、合理的安排艺术实践是培养未来的专业艺术人才及音乐教师的重要举措。所以，从教师开始，应首先认识艺术实践的重要性，才能把教和学，学和用，有机的结合起来，并对学生强调实践的重要意义。

（2）一些高等艺术院校的学生只重视课堂理论知识的学习，认为演唱得好、弹奏得好就是专业上的第一，轻视理论和实践的结合，学和用脱节。与老师不探讨、与同学不相互观摩、思想上不重视实践……这些学风直接影响了很大一部分学生，学理论“如饥似渴”，上实践课“没精打采”，认为艺术实践那是毕业以后的事，“艺术实践课可有可无”。

以上问题不解决直接影响艺术人才的培养，直接影响培养音乐人才的质量，造成了毕业生只会唱和弹，不会教与讲的窘迫境地。所以，解决以上问题尤为重要。

二、关于实践全方位开展的有利因素

（一）好的组织领导者

（1）策划作用。实践的每个环节如筹备、实施、督导、总结、评比等一系列活动都需要领导的积极策划，在实践的关键时刻，还需要领导定向把关，领导是整个艺术实践活动的指挥者。

（2）服务作用。领导就是服务，领导要有一颗服务学生的心。在构件和谐社会的今天，院、系领导应转变观念，深入实际，调查研究，解决具体问题。例如，艺术实践的经费问题，场地问题，宣传问题，各单位协调问题。有领导的重视和关怀，好多问题，都会很快很好的解决，服务学生应该发扬党的优良传统，一切为学生服务，服务学生的一切。

（二）实践的参与者

教师在实践过程中起着举足轻重的作用，教师在实践中要有创新精神。首先，思想上要与时俱进，根据学生的特点和将来学生的需求，选定艺术实践的项目，其次，教师要有民主作风，倾听不同学生的不同意见，敢于和学生交流，敢于说出自己的感受和体会，共建和谐求实的实践平台。再次，教师在艺术实践中要采取多种手段、多种形式如：针对艺术实践中遇到的问题该如何解决，让学生自己解决，教师在艺术实践后进行总结和点评。又如，可以组织学生互教活动，观看教学录像片，在集体课或小组课中相互观摩等多样化的实践形式。

（三）音乐艺术实践的主体

学生是艺术实践的主体，要教育学生认识艺术实践这一全新的课题。调动学生参与艺术实践的积极性应从以下几方面入手：

（1）学生要提高音乐艺术实践的能力。学和用相结合，理论和实际相结合，是良好的优良学风，那种把“学和用”分裂开来，学用脱节，理论脱离实际的学风是有害的。大家知道，我们学习的目的最终是要回到实践中去，回到舞台上去，回到讲台上去。那种空洞的、呆板的纸上谈兵的学习方法，根本起不到任何作用。

（2）培养学生的学习兴趣。兴趣是学好一切知识的前提，是学好一切知识的动力，学习音乐也不例外。

三、高校音乐专业艺术实践方法研究

音乐专业是个实践性很强一个专业。在这一领域，怎样艺术实践？怎样快、多、好地培养音乐专业艺术人才？社会上急需“音乐专业艺术实践方法”这方面的研究成果。下面是笔者总结的若干可行性方法：

（1）组织学生的独唱、独奏音乐会。音乐艺术实践活动的重头戏是组织学生的音乐会，一般情况下，学生毕业前夕，走向社会之际，总想通过音乐会的形式汇报自己的学习成果，这也是他们走向工作岗位的宝贵财富，教师及学校要给予支持和鼓励。

（2）积极参加学校和社会上各种活动。学生要积极参加学校和社会上各种演出活动。

（3）现场观摩。即到音乐厅观看各种形式的艺术演出，增加观摩的机会，使学生从感性上感受高层次演出活动的艺术氛围，激发自身艺术技巧与修养的提高。这种艺术实践的形式不但给学生带来感官上的激励，对于学生全面综合的实践锻炼的内驱力也有鼓励。

四、高校音乐专业艺术实践方法具体措施和研究意义

高校音乐专业艺术实践方法的中心定位和发展思路：围绕学校人才培养目标要求，以培养学生的探索精神、科学思维、实践能力、创新能力为目标，以能力培养为核心，力求突出音乐专业的特殊性和专业性。提高学生音乐艺术创作中的创新精神和规划能力，将审美能力的培养和技能技巧的学习结合起来。为学生提供充足的专业艺术实践机会，使得整个音乐专业艺术实践拥有系统齐全的设备和音乐专业艺术实践条件。按照体现基础性、先进性、系统性、综合性的原则，多形式多方法多手段开展高校艺术专业的实践。对艺术专业教学内容进行调整、更新、重组，改革，创造学生自主学习。