提高音乐教学质量范文

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中图分类号：G633.951文献标识码：B文章编号：1672-1578（2012）03-0247-01

而情境教学主要是由某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，音乐课的情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力，教师通过声音、图画等各种教学手段，感染学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。

1.以学生为主体、老师为主导

苏霍姆林斯基说过："让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。"这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。

教师可以将学生分成学习小组，按小组布置任务，让每个小组自主选择音乐欣赏素材，并能把要欣赏的作品背景等相关知识和内容介绍给同学，在这个过程中，引入探究性学习方法。从而，可以成立"音乐资料档案袋"，学生查找资料的过程本身就是一个探索性学习、自主性学习的过程。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上，又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。

2.创设各种情境， 激发学生的学习兴趣

课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入 "最佳学习状态"，这是上好课的第-步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。

3.注重教学过程中师生互动这一环节

现代教学不再局限于传统的单向活动方式。而是强调教学一种多边活动，提倡师生之间、学生之间的多边活动。新课改特别强调以学生的发展为本，促进学生个性发展，培养学生创新精神和实践能力，教师做表演式的讲授、提问、示范，有条不紊地安排一节课教学程序，关注的是教师如何教，而学生如何学论及很少，因而是一种由教师和学生的单向交流模式，这种单向交流模式不能体现教学活动的复杂性。现代教学认为，多向交流能最大程度地发挥相互作用的潜能，因为教师与学生之间、学生与学生之间的多项互动，形成了一个信息交流的立体网络，可以极大地调动学生参与教学的积极性，提高学生的参与度。如果教学过程实现了师生之间、学生之间的互动，那么教学过程就不再是简单的传输过程，而是学生积极主动、富有创造性的参与过程。在教学中要实现教学过程的多边互动性，要求教师在教学中应尊重学生的主体地位，激发学生主体意识，调动学生主动学习的积极性。教师要以尊重学生的主体性和主动精神为根本，要认识到教学过程是教师的引导作用与学生的学习主人作用结合过程，是教师引导学生主动、积极参与学习的过程。所以，现代教学是每一个学生是否都自觉主动地参与、合作、探究的学习过程中，许多教师采用了有利于学生主动、自主、创造性学习的教学方法，尊重学生的主体地位，从而取得了良好的教学效果。

4.借用器乐教学激发学生兴趣器乐教学可引起学生极大的兴趣

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中图分类号：G712 文献标识：A 文章编号：1003-9082（2013）11-0107-01

一、为学生创造一个轻松和谐的课堂气氛

营造宽松和谐的课堂气氛，激发学生的兴趣，保护好奇心，给学生提供表演的舞台，才能让学生得以全面发展。只有这样，才能培养出当今社会所需要的人才。课堂教学是教与学的双边活动，是教师有目的、有计划地指导学生积极主动地获取文化知识、发展个性、增强能力、形成良好的思想品德、培养良好的思想素质的教育活动。在这个活动中，重在从教师的"教会"变成学生的"会学"，既要体现教师的主导作用，更要突出学生的主体地位。那么，怎样才能使二者最佳地结合起来呢？这就要求教师必须为学生营造一个宽松和谐的课堂气氛。

营造宽松和谐的课堂气氛，良好的民主的教学人际关系，决定了课堂信息传递的有效性，直接影响着学生在课堂上学习水平的发挥。宽松、和谐、民主的气氛，可以使学生获得积极的情感体验，能够充分调动学生的学习积极性，有利于学生的主动参与，有利于师生之间、生生之间的情感和信息的交流，使学生的学习情绪处于一种亢奋状态，乐于探究、思维敏捷，学习就能够在一个较长的时间内处于一种高效状态，有利于学生实现自我的、和谐的、全面的发展。

二、改变音乐课堂教学模式

目前，音乐课堂教学现象有两种：一种是传统的音乐教学模式，即为知识、技能而教知识、技能，不顾学生听觉表象建立与否，直接教乐理知识与视谱，把以听觉记忆为主的音乐课，搞得视觉化、书面化、语言化。这种形式的教学，不是由三个点组成，而仅仅只有一个点即为音乐知识、技能而教音乐知识、技能。传统的教学模式是灌输式，以教师为中心，学生被动学习。课堂枯燥乏味，缺乏兴趣。虽然能掌握些书本知识，但分析和解决问题的能力较差。这种不遵守音乐的生成规律、不顾学生的心理发展规律的教学，结果只能是失败的、无效的。另一种是顺应世界潮流的，体现主体性教育理念的教学，在课堂里，直观教具琳琅满目，课堂气氛活跃、生动，学生也仿佛调动起积极性来了，但这种表面"生动"的教学形式，由于教师找不到教学的内控力，失去音乐教学的内在逻辑性，仅仅停留在轰轰烈烈的表面，最终不能实现学生音乐能力的形成。教师们表现为力不从心，出现简单化、表面化的倾向。虽然，这种教学形式比原来的教师板着脸、僵化地传授知识、技能的教学形式，已经大大地迈进了一步，但是在主体教育、活动教学深入人心的今天，这种教学从一个极端滑向另一个极端。所以，既不要只为知识、技能而教知识、技能，忽略学生心理特点、主体要求；同样，也不要以为只要把课堂搞得热热闹闹，根本不讲究什么音乐知识、技能。忽略音乐能力生成规律和学生心理形成与发展规律的教学，也是没有意义的。所以，真正体现素质教育的教学方法应该是：音乐教学需要丰富多彩的形式，并在表现丰富多彩的形式时，真正让音乐知识与技能融于愉快的学习中。在的教学活动要强调发现式的教学原则，就是说明教师在教学中应尽量使用最简洁的语言，不必多做解释、说明，而是创设情境、活动，让孩子们自己去尝试、发现知识。使过去学生们只听、只看变成去寻去钻，变被动学习为主动学习。在课堂上以学生为主体。教师不是教授者而是引导者。

音乐课上的能力结构大致分三个层次：

1.必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力。

2.应该具备的基本技能（含音乐知觉能力）。如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等的感知能力，还有音乐注意力、音乐记忆力、音乐联想能力和音乐想象能力。

3.渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。

4.创造生动、形象的音乐课堂，布局好音乐课上的能力结构

音乐是生命和情感的艺术，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于学生掌握音乐知识的技能，更主要的是通过音乐教学活动，培养学生积极思维、丰富想象和创新能力。音乐本身就蕴含着丰富的创造力，教师首先要善于挖掘，巧妙设计，精心构思，才能带领学生去开发智慧的大门。为了提高教学质量，必须创造使学生有兴趣的课堂。

三、音乐课教法结构 的改革

课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响着练习结构，而练习结构直接影响着掌握知识的牢度。教法有两类：传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占的比例、所需的时间，要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益，在教学手段上要想好多办法创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率。要精心选择传递信息的媒体，精心安排载体结构，适时运用艺术语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。

四、适时运用多媒体计算机教学手段

在音乐教学中合理的运用多媒体计算机教学手段，能使学生从音乐技能的束缚中解脱出来，更易于学习音乐、理解音乐、更直接地参与创作音乐。从而有效地降低音乐学习难度。充分发挥学生的主动性、积极性和创造精神，提高课堂教学的整体效益，更好地达到全面提高学生音乐素质的音乐教学目的。在教学实践中，利用多媒体计算机进行视觉与听觉的科学性组合，通过与听觉直接相关的视觉画面（演奏场面、主题联想画面），引导和培养学生的音乐联想能力。还根据计算机音乐"事件分离"的特点，即：能够轻松而准确地实现声音与乐谱、声音与图像、听觉与视觉的即时转换。帮助学生轻松完成"看到乐谱就能够听到（从内心中感觉到）"音乐，听到音乐就能够看到（从想象中看到）乐谱和形象。

参考文献

[1]高倩《共同探索音乐的灵动世界--记周海宏博士关于音乐心理学、音乐教育的座谈》2006年02期《乐府新声》

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要想使学生学有所获，学有所成，成为新世纪的高素质人材，就要有高素质的师资。主席指出：“创新是一个民族进步的灵魂、是一个国家兴旺发达的不歇动力，创新的关键在人材、人材的成长靠教育。”可见，培育人材的关键在于师资。俗话说：“严师出高徒”。有什么样的老师就会培养出什么样的学生，这就要求我们音乐教师自身要有高素质。因为在学生心目中老师的形象应该很完美，应该是世间万物，无所不晓，学生不能解答的问题，老师一定能迎刃而解，如果回答不出，满足不了学生的求知欲，老师在学生中就会失去份量，对教学带来很多麻烦。因此，老师要给学生一桶水，自身非得要有一桶水的功夫，这就是说，作为音乐教师，要不断的自我完善，不断的加强业务进修，吹、拉、弹、唱，样样要通。理论与实践相结合要恰到好处，努力做到精益求精，只有这样，讲起课来才能得心应手，才能提高音乐教学质量。

二、在课堂上要精心策划提问，激发学生兴趣

从心理学的角度，学生们往往希望自己是发现者、探索者，他们把自己的发现告诉他人或老师，然后得到他人或老师的肯定后，会有一种成功的喜悦感。作为教师我们如果能充分运用学生的这一特性，把问题精心设计好，以便引起学生自己发现问题，解决问题的积极性。这样，学生的主体才能发挥，问题就能得到完美的解决。

我们在学习新的歌曲时候可以让学生先听一遍或者齐读歌词说说自己的感受。因为音乐本身是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，就限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑。这就需要老师的引导，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，例如在教授歌曲《美丽的朝霞》的时候，在听完的时候学生只会简单地描述一些太阳、鲜花、朝霞等表面的景象。在聆听的时候老师可以引导画出所想像的景象，如美丽的霞光，鲜花上的露珠等。这样在欣赏音乐的同时也激发了学生的想象力和发散思维能力。

三、创设轻松和谐的课堂氛围，使学生眼 耳 手 脑相结合，提高学习兴趣

音乐课本身就是要做到“寓教于乐”。如果只是提提问题，唱唱歌，那么课堂气氛就显得单调、枯燥，这显然不能满足学生的需要，激发不起学生的学习欲望和兴趣，发挥积极主动性更是难上加难了。相反，学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中可以适当加入游戏、歌表演、乐器等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。学生的求知欲和好奇心都比较强。但单一的学习方法时间长了会枯燥。教师在引导的过程中要运用多种教学方法，吸引学生的注意力。如在教学中可用讲故事、猜谜、游戏等，加强学生对音乐内容的理解，在学生理解的基础上适时的让学生编一编故事，从而激发他们的创新、求异思维。音乐课上要求学生用耳朵听，脑子联想，手脚比划动作，这样学生彻才能底动起来。一堂好的音乐课不仅仅是单纯的声乐课，它能使学生的心智得到陶冶，各种感官得到充分的表现和发展。

四、教师对学生要体现爱心，才能沟通师生感情

老师对学生也要体现出关心和爱心，与学生以心换心，以爱换爱，就能起到沟通感情、深化感情的作用，更能赢得学生的信赖，成为他们的朋友。现在的学生大多是独生子女，自尊心强而自控力较差，相当一部分学生都有应考而学的思想，认为：反正不参加艺术专业考试，音乐可学可不学，甚至厌学，除了唱歌，对学乐理毫无兴趣。如果对这一类学生动不动就怒骂挖苦一番，学生听后更容易产生逆反心理，甚至和你对着干，反正破罐破摔，以后就更不愿意学你所教的课，这对教学带来更不利的局面。遇到这种情况，我是从沟通师生感情入手，把微笑和爱心溶注于教学过程，用微笑的语气说话，我用真挚的爱对待学生，使学生如沐浴在春日的阳光之中，学生对老师也产生了亲切感，融洽了师生感情，学生也愿意配合老师更好的完成课堂教学任务。

五、注意教学技巧，激发学生学习音乐知识的兴趣

老师的教学技巧，是上好一堂课的关键，同样的教学内容，因为教学技巧的不同，就有可能相差几倍的教学效果，为此，音乐老师应当如何使课堂生动而有趣，就必须注意教学技巧。只有乐知，才能乐学。音乐教师有好的教学技巧，就能很好的激发和培养学生的学习兴趣，激发学生的求知欲。如：在上认识调号时，学生很难记住各种调号“do”的基本位置。我则用自己在教学实践中得出的经验，用先提问的方式引起同学们的注意和兴趣，再用总结式的方法安排内容。例：一个降记号的调以F为主音do，那么调号为1=D的主音是那个音呢。学生们一下子就很活跃的议论起来。这时，老师话锋一转又引起其他五线谱各种升降号中如何找到“do”的位置，学生因为带着问题学，又举例、又类比，学生听的特别有兴趣，学得特别认真，教学效果大大提高，在较短的时间内掌握了多节课的知识要点。

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中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0225-01

一、培养学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。因此，音乐教师在教学过程中，首先应从简单和有意思的内容入手，只有这样，才不会让学生觉得学习音乐太难而止步不前，失去兴趣。在现实音乐教学中，比如“顿音”这个符号，书上对它的解释是，表示在唱时应该短促、轻巧且富有弹性。这个解释比较抽象，学生很难理解，对其作用和应用自然也就无法提起兴趣学习。如果教师不把“顿音”的教学停留在其干涩的定义上，而是从实际演唱角度出发，做出示范，在出现顿音时停下，并做出相对夸张的表演，让学生在笑声中正确掌握顿音的特点和应用方法。

有关节奏的教学，教师也可以创新教学方法。比如，在节奏课上，就某一拍子的学习，教师可以拿出一个随身物件，有节奏地摇，使物件发出有规律的声音，并让学生跟着发出最基本的音符，符合着这个声响，学生就能体会到什么是节拍，同时也让他们知道，音乐于我们的生活中无处不在。这样即提高了学生对音乐的学习兴趣，而且也提高了他们在生活中发现和探索音乐的乐趣。

二、注重感情和音乐的结合

在音乐教学中一定要注重情感的投入。情感是人们精神生活的核心，也是人们对一件事物最基本的感情和态度。而音乐是人们情感最直接的表达方式，也是最容易带动人们情绪的一门艺术。所以在现实音乐教学中，情感不仅可以提高学生的音乐素养，还可以培养他们的乐感和音乐欣赏能力。

在音乐的实践教学中，教师在备课时就应该投入深厚的感情，并要熟悉一首音乐作品的创作时代和创作背景，体会作者当时的创作意图和创作心境。比如教师在讲授贝多芬的《英雄交响曲》时，可以告诉学生贝多芬创作这首曲子的历史背景。让学生了解这首曲子是贝多芬为拿破仑所作，原本是以拿破仑的名字命名的。后来，贝多芬因讨厌拿破仑无限扩张的行径，所以又把这首曲子改名为《英雄交响曲》。教师在这样的讲述中，能很好地让学生体会到乐曲所表现出来的情感。正如我们在听贝多芬的《命运交响曲》时，了解了贝多芬的经历――在听力丧失的情况下，依然坚持创作，才能真正体会这首曲子的内涵――要扼住命运的喉咙。所以教师在进行音乐教学时，一定不要忽视情感在音乐中的作用。

三、灵活应用合作学习法

合作学习法在新课改后被广泛应用在教学中，它也可以很好地运用在音乐教学中。合作学习法在音乐教学方面主要是老师之间或者学生和学生之间的合作。首先，通过学生之间的合作，可以实现相互帮助、沟通和交流。而且在学习中，不断启发彼此，开拓思维能力，同时也可以提高他们的交际能力，最终提高音乐课堂的整体学习效率。在分组教学中，可以让不善于交流的学生在不知不觉中融入到集体中来，也可以让学生在合作教学中展现自我和认识他人。其次，合作教学有利于学生的个性化培养。总之，合作学习法不仅能提高学生团结协作的能力，而且也为其自身潜力的发展提供了良好的空间环境。

在现实教学中，音乐教师可以根据学生音域的不同将其进行分组，从而在演唱时给他们指定不同的任务。而且教师也可以挑选一些音色优美的学生，配以适当的音乐让他们进行表演，使他们认识到自身存在的潜力，从而大大提高学习音乐的自信心。

四、多媒体的应用

多媒体教学在现代教学中被广泛应用，它也同样适用于音乐教学。因为多媒体表现形式的多样性，使得音乐教学更加生动易懂。老师在音乐教学时，将多媒体与教学内容结合起来，让情、景、和声充分融合在一起，从而不断提高音乐教学的质量。

五、结语

音乐是一T实践性很强的课程。所以在音乐教学中，要注重实践与理论相结合，使学生在学习音乐时，能真正做到用心去感知音乐、领悟音乐和享受音乐，从而使其在美妙的旋律下得到全面而良好的发展。

参考文献：

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高中音乐教育是在九年义务教育的基础上进一步地增强学生参与音乐的兴趣，启迪学生的智慧，开阔学生视野，使学生掌握必要的音乐知识与技能，促进他们身心全面健康的发展。通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐、亲自参与音乐活动的过程中，喜爱音乐、掌握音乐基本知识和初步技能，逐步培养成鉴赏音乐的好习惯。培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操，从而大幅度提高音乐课教学质量。

著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

一、创境，把学生引入到音乐的殿堂

培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：“好的开头是成功的一半。”课前一分钟的组织教学，在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松、活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉地带入音乐的殿堂，并且为学生营造一个生动和谐、轻松愉快的教学氛围。

如：上课前老师用亲切的语言说出上课，学生立即用手打出上课使用的固定节奏：“ⅩⅩⅩⅩ｜ⅩⅩ Ⅹ·Ⅹ｜Ⅹ0〢”这种形式很适合中学生的年龄和心理特点，使他们疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。

二、赏析，把学生带到艺术的境界

音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以形成他们学习的动力和意志。学生对音乐的感受和艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，也能激发他们对音乐的兴趣和爱好。

通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展和培养联想和想象能力，形象思维能力，以及创造思维能力，来发展和培养音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自理解角度去分析，去描述歌曲，乐曲所表达的情感；去联想其意境，以提高他们的想象力。

如欣赏古琴曲《流水》，学生可根据旋律的走向，说出自己所感悟到流水时的各种情境。有的学生描述的是：“象一股清澈的山泉，从山崖上流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的清脆响声，表现轻盈、亮晶的流水，仿佛看到阳光下水流的晶莹剔透；有的学生描述的是：“仿佛听到了大海的波涛，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流动旋律，似山泉汇成江河，一泻千里；似山势激越，从容不迫地汇入大海。”有的学生说：“我仿佛听到了激流如遇见障碍，水流直打旋，经过周折，冲破暗礁，给人一种积极而又充满激情的情怀。还有的说：“在聆听《流水》时，我仿佛是听到森林里松涛阵阵，鸟儿在欢快的飞翔着、栖息着，发出了各不相同的婉转鸣叫，又仿佛听到江南雨打芭蕉叶。嘀达嘀达声像一首诗，又像一幅画等。”学生精彩纷呈的描述，表现出他们丰富想象力和创造能力。

三、感受，把学生领向参与的天地

兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”“凡音者，生人心者也，情于中，故形于扬。”《乐记里》就揭示“声从情发”的道理，一个好音乐教师必须抓住音乐的这一特征，充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱，无形中给学生传递了情感的信息。

在教学京剧的欣赏课时，我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术，是我国的国粹等有关京剧的知识，再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段，导入新课后，接着讲解《智取威虎山》的锣鼓经及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，创设了锣鼓经的喧闹气氛，带给学生一个新鲜感，这样把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行《智》的锣鼓经的学读，师用杨子荣表演动作来说明每个锣鼓经的作用，让他们知道京剧锣鼓经主要是配合身段动作，烘托气氛等。大大激发了学生对京剧音乐的兴趣，培养了他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操。同时，提高了学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。转贴于

在教学“京剧行当”时，采用新奇美观的脸谱教具和剧照，形象直观地说明京剧生、旦、净、丑四个行当，以及它们各自的表演特点。并给学生做示范动作和表演段子，通过各种活动使学生对京剧音乐有了初步的识识，并使学生得到直观的艺术享受，增强民族文化意识和民族自豪感，使他们更加热爱祖国的传统文化和京剧艺术这一瑰宝。

四、熏陶、让学生享受审美的意境